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Confira o teaser DUBLADO da 3ª temporada de ‘Invencível’

O Prime Video divulgou o teaser dublado da 3ª temporada da aclamada série animada ‘Invencível‘.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 6 de fevereiro de 2025.

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

O elenco completo é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

Daniel Kaluuya estrelará derivado de ‘Aranhaverso’ focado no Spider-Punk

De acordo com o Variety, um novo spin-off de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ está oficialmente em desenvolvimento pela Sony Pictures Animation.

O derivado animado será focado no Spider-Punk. Daniel Kaluuya (‘Pantera Negra’), que dublou o personagem no longa de 2023, reprisará o papel.

Ele também assinará o roteiro do longa ao lado de Ajon Singh.

Detalhes sobre a trama não foram revelados, mas o filme focará na versão punk-rock do Homem-Aranha – também conhecido como Hobie Brown –, cuja arma principal é a sua guitarra.

Além do spin-off, o personagem também deve retornar na sequência ‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso‘ – que está programada para estrear no dia 25 de junho de 2027.

Vale lembrar que, na CinemaCon 2025, o primeiro trailer da animação foi exibido e está sendo descrito como “maior e mais ousado que os capítulos anteriores” e deve trazer novas técnicas de animação.

Confira a descrição do trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“O trailer começa com um tom sombrio, mostrando cenas dos filmes anteriores, com o Miles Morales lembrando dos vários conselhos que recebeu. Corta para a Gwen falando que não quer perder outro amigo. Ela sai correndo de moto. Logo após, o Spot aparece sugando as cores de diversos ambientes. Ele também parece ter a habilidade de trocar de forma, assumindo uma forma aracnídea que ameaça nossos protagonistas.”

“O vídeo ainda traz o Miles enfrentando uma versão alternativa de si mesmo que se tornou o Gatuno. No final, os dois Miles parecem estar trabalhando juntos para deter uma grande ameaça. O herói comenta sobre como as pessoas prometeram que tudo ia dar certo – o que não aconteceu –, e afirma que agora vai fazer as coisas do seu próprio jeito.”

Vale destacar que ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’, arrecadou impressionantes US$ 683 milhões em todo o mundo, consolidando-se como um dos grandes sucessos do ano passado.

Confira a nossa crítica!

Crítica | ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é ambicioso e prepara terreno para um desfecho épico

POUCOS ZUMBIS? Diretor afirma que novo ‘Resident Evil’ focará em MUTAÇÕES do T-Virus

Em entrevista ao IGN, o diretor Zach Cregger (‘A Hora do Mal’) revelou que o novo filme da franquia ‘Resident Evil‘ não terá muitos zumbis.

O cineasta declarou ter focado nas mutações dos T-Virus, trazendo uma grande diversidade de criaturas.

“Não há muitos zumbis neste filme. É muito mais focado em criaturas estranhas do que zumbis. Há apenas umas duas ou três cenas em que os zumbis tradicionais aparecem. E duas destas cenas estão presentes no trailer. Não diria que este é um filme de zumbis. Sinto que tinha a oportunidade de mostrar as coisas fascinantes que o T-Virus pode fazer com o corpo humano, com o mundo ao seu redor, então limitar o terror com zumbis normais seria um oportunidade perdida. Eu tentei diversificar.”

Ele completa, “Eu adoro a ideia de você estar andando pelo esgoto, sem ideia do que está à sua frente e, de repente, virar uma esquina e dar de cara com um homem gigantesco, obeso, nu e sem pelos, sentado bem na sua frente. O que será que vai acontecer? E o que acontece, de fato, me deixou bastante satisfeito. Parte da inspiração para o visual desse cara vem de ‘Meridiano de Sangue’. Então, essa é só uma pequena homenagem a um dos meus livros favoritos. Não tenho um Nêmesis neste filme. Um exterminador gigantesco e corpulento que fica te perseguindo. Mas isso também é uma pequena referência ao Nêmesis.”

Protagonizado por Austin Abrams (‘The Walking Dead’), o filme tem uma história inédita e acompanha Bryan, um entregador médico que, de forma inesperada, precisa lutar pela sobrevivência em uma noite cada vez mais sombria, horripilante e caótica.

Além de dirigir, Cregger assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

O elenco ainda conta com Zach Cherry (“Ruptura”), Kali Reis (“True Detective: Terra Noturna”) e Paul Walter Hauser (“O Caso Richard Jewell”).

A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produz o reboot junto com a PlayStation Productions.

Vale lembrar que a adaptação mais recente, ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘, foi massacrada pelos críticos – com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando meros US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

Kevin Hart vai estrelar comédia ‘Night School’

Além de ser um dos protagonistas do remake de ‘Jumanji’, o comediante Kevin Hart já tem outro projeto em vista. Segundo o site da revista britânica EMPIRE, ele já assinou o contrato para estrelar a comédia ‘Night School’.

A trama acompanha um grupo de desajustados que está tentando conseguir o diploma de supletivo. Para isso, eles devem voltar para a escola e recuperar o tempo perdido, estudando à noite.

Com uma história criada pelo próprio astro e que foi roteirizada por Harry Ratchford, Joey Well Matt Kellard e Nick Stoller, ‘Night School’ conta com a direção de Malcolm D. Lee.

 

 

‘Superfly’: Remake do clássico da blaxploitation ganha uma nova imagem; Confira!

O remake do clássico da blaxploitation, intitulado ‘Superfly’, ganhou um nova imagem.

Confira:

A trama original, de 1972, conta a história de Priest Youngblood, um traficante de cocaína que decide tentar fazer uma última negociação antes de abandonar o ramo das drogas de uma vez por todas.

A produção conta conta com Trevor Jackson, Jason Mitchell, Lex Scott Davis, Andrea Londo, Jacob Ming-Trent e Omar Chapparo.

Roteirizado por Alex Tse, o mesmo por trás da narrativa de ‘Watchmen’, ‘Superfly’ é dirigido por Director X e produzido por Joel Silver e pelo rapper Future.

Selma Blair faz primeira aparição após descoberta de Esclerose Múltipla

A atriz Selma Blair, diagnosticada com Esclerose Múltipla, fez sua primeira aparição pública desde a notícia de seu quadro clínico.

Presente na festa da revista Vanity Fair, pós premiação do Oscar, ela surgiu em um belo longo com capa, trajando ainda uma bengala, para ajudar em seu equilíbrio.

Confira:

A atriz ainda deu uma recente entrevista ao programa Good Morning America, onde ela falou abertamente sobre os desafios de viver com a doença.

Assista parte da sua inspiradora entrevista:

Confira os Filmes e Séries que Estreiam na Netflix em Abril!

O mês de abril já se aproxima e tradicionalmente a Netflix está renovando sua programação, retirando alguns títulos e trazendo novos conteúdos para os seus usuários.

E para deixar o período de reclusão social mais agradável, a gigante do streaming está trazendo mais de de 60 títulos, entre séries de TV, filmes, documentários e até mesmo animes.

Entre as principais estreias estão a aguardada chegada de ‘La Casa de Papel: Parte 4‘, a cinebiografia estrelada por Wagner Moura, intitulada ‘Sérgio’, além de alguns clássicos do cinema, como a franquia ‘Tubarão’ e o vencedor do Oscar, ‘Forrest Gump’.

E para te preparar para o que vem por aí, separamos a agenda completa, com todos os conteúdos que estreiam ao longo do mês. Programe-se, se aconchegue no sofá, renove o estoque da sua bebida favorita e do milho de pipoca e que comecem as maratonas!

01/04

Mandou Bem
Com os apresentadores mais queridos e a bagunça mais gostosa, Mandou Bem está de volta. Prepare-se: aqui qualquer um – qualquer um mesmo – pode vencer na cozinha.

Um Senhor Estagiário
Estressada com o mundo da moda, a empresária Jules (Anne Hathaway) recebe ajuda e inspiração de quem menos esperava: Ben (Robert De Niro), um estagiário viúvo e septuagenário.

Miss Simpatia 2: Armada e Poderosa
Após seu sucesso no evento Miss Estados Unidos, a agente do FBI Gracie Hart (Sandra Bullock) entra novamente em ação quando a vencedora do concurso e o apresentador são sequestrados.

Forrest Gump
Tom Hanks estrela como Forrest Gump, um homem ingênuo que se vê envolvido em quase todos os principais eventos das décadas de 60 e 70.

Perícia Viciada
Os crimes chocantes de dois químicos detonam o sistema judicial e ofuscam a fronteira da justiça para advogados, policiais e milhares de detentos.

Da Colina Kokuriko
O Japão se prepara para sediar as Olimpíadas, e Shun, um repórter da escola, luta para salvar um clube, ameaçado por autoridades que só pensam no progresso.

PomPoko: A Grande Batalha dos Guaxinins
Lançamentos imobiliários estão expulsando os guaxinins selvagens de Tama Hills. Mas eles estão se preparando para revidar.

Vidas ao Vento
O mestre da animação Hayao Miyazaki conta uma história inspirada na vida de Jiro Horikoshi, designer do avião Zero da Segunda Guerra.

As Memórias de Marnie
Ao passar as férias numa cidade onde nada acontece, Anna faz amizade com uma garota que mora em uma casa deserta. Mas será que o vínculo entre elas é real?

03/04

La casa de papel: Parte 4
O plano do Professor sai do papel e põe vidas em risco. Agora, os ladrões terão de encarar inimigos dentro e fora do Banco da Espanha.

Coffee & Kareem
Policial certinho, Coffee tenta ser legal com o filho da namorada e acaba descobrindo uma conspiração criminosa. Agora, a enrascada é certa.

La casa de papel: O Fenômeno
Entenda por que, no mundo todo, La casa de papel provocou uma onda de entusiasmo por um grupo carismático de ladrões e seu professor.

Spirit – Cavalgando Livre: Academia de Equitação
Na nova fase de Lucky e sua turma, as meninas deixam Miradero para trás e vão viver na prestigiosa Academia de Equitação Costa dos Palominos.

StarBeam
Uma garota com superpoderes, o amigo geek e uma gaivota protegem sua cidade à beira-mar.

06/04

The Big Show Show
O ex-lutador de luta livre Big Show está fora dos ringues, pronto para um desafio ainda maior: criar três filhas com a esposa na Flórida.

09/04

Hi Score Girl: Temporada 2
Eles sobreviveram à escola e treinaram duro no fliperama. É hora de Haruo, Akira e seus amigos enfrentarem o desafio final.

10/04

Irmãos Cervejeiros
Estes dois irmãos sabem tudo sobre a produção de cerveja, mas não entendem nada de relações familiares.

Um Amor, Mil Casamentos
Em diferentes versões do mesmo dia, Jack encara convidados difíceis, o caos desenfreado e um potencial romance no casamento da irmã.

A Grande Luta
Munido de uma máscara mágica, um garoto de 11 anos entra em uma competição de luta livre. Muita confusão vem aí!

Tigertail
Em Nova York, Grover (Tzi Ma) reflete sobre um amor do passado e sua partida de Taiwan, para onde ele voltaria anos depois com a filha Angela.

Clube dos cinco
O atleta, o nerd, o marginal, a princesa e a maluca rompem as barreiras sociais de um colégio durante o castigo de sábado.

Encontro marcado
Quando a morte chega para um grande magnata, ele lhe faz uma proposta: ser seu acompanhante em umas “férias” entre os vivos em troca de mais alguns dias de vida. Com Brad Pitt e Anthony Hopkins.

Tubarão
Steven Spielberg criou esse sucesso da adaptação do romance de Peter Benchley sobre um grande tubarão branco que aterroriza a cidade fictícia de Amity Island.

Tubarão 2
Quando Amity Island começa a recuperar-se dos ataques de um tubarão assassino, mergulhadores desaparecidos e um acidente de barco fazem o chefe da polícia pensar no pior.

Tubarão 3
Quando um filhote de tubarão branco entra em um parque temático, o diretor decide mantê-lo para uma nova atração, mas logo a mãe furiosa chega espalhando o pânico.

Tubarão 4: A vingança
Após outro ataque mortal de um tubarão, Ellen Brody se cansa de Amity Island e se muda para o Caribe, mas um grande tubarão branco a segue até lá.

11/04

Ponto Cego: Temporada 4
O agente do FBI Kurt Weller segue pistas escondidas nas tatuagens de uma mulher com amnésia para desvendar uma conspiração.

12/04

O Estranho que Nós Amamos
Durante a Guerra Civil dos EUA, um soldado se refugia numa escola para meninas. Sua chegada desperta tensões sexuais, causa disputas e acaba com o sossego do lugar. Direção de Sofia Coppola. Com Colin Farrell, Nicole Kidman, Kirsten Dunst e Elle Fanning.

Atômica
Com a morte de mais um espião, a agente Lorraine Broughton precisa encontrar um importante documento desaparecido, descobrir quem é o traidor e ainda sair dessa viva. Com Charlize Theron, James McAvoy e John Goodman.

15/04

Outer Banks
Um grupo de adolescentes descobre um antigo segredo e embarca em uma aventura inesquecível.

The Walking Dead: Temporada 9
Com o fim da guerra, Rick espera que os sobreviventes consigam superar as diferenças. Mas o perigo vem de todos os lados e ameaça a paz recém-conquistada.

O DNA da Justiça
O Projeto Inocência revela os erros de uma série de condenações criminais equivocadas e traz à tona as injustiças impostas às vítimas e aos acusados.

O Pequeno Stuart Little 2
Acompanhe o adorável rato Stuart em suas engraçadas desventuras com seu irmão humano George, nesta agitada sequência do grande sucesso de 1999.

16/04

Fauda: Temporada 3
Doron controla um jovem pugilista durante uma longa missão secreta na busca de um líder do Hamas.

Maurício Meirelles: Levando o Caos
O comediante Maurício Meirelles arranca risadas da plateia neste especial de stand-up gravado em São Paulo.

17/04

Sergio
Na sequência da invasão norte-americana ao Iraque, o diplomata da ONU Sergio Vieira de Mello (Wagner Moura) enfrenta a missão mais traiçoeira de sua carreira.

4 Contra o Apocalipse: Livro 2
Jack, June, Quint e Dirk partem para encontrar os zumbis perdidos, retomar a cidade e talvez – apenas talvez – cavar um lugar na turma dos descolados.

Barbie Dreamhouse Adventures: Roberts Arrasando!: Temporada 1
A família Roberts vai até a Costa Rica para investigar a lenda de uma sereia. Barbie começa a trabalhar em um parque aquático comandado por um chefe desonesto.

Todos os trilhos levam a Roma
Depois de saber um pouco sobre a história da Itália, Thomas tenta demonstrar seu conhecimento. Mas sua curiosidade acaba o levando até uma mina cheia de desafios.

Minas do Mistério
Entre tesouros escondidos e locais históricos da Itália, Thomas quer fazer sua própria descoberta e embarca em uma jornada atrás de uma antiga lenda.

20/04

The Midnight Gospel
Baseada em entrevistas do podcast Duncan Trussell Family Hour, esta série animada segue um apresentador espacial em uma jornada pela galáxia à procura do sentido da vida.

Receita da Boa
Chefs competem para deixar apresentadores e convidados doidões com sua culinária à base de cannabis, regada a infusões de tetrahidrocanabinol e molhos de canabidiol.

22/04

Planeta Bizarro
Um elenco de bichos esquisitos e a própria Mãe Natureza narram essa divertida série científica, que explora a vida dos animais mais incríveis da Terra.

O Silêncio do Pântano
Um autor de romances policiais descobre ligações entre políticos e a máfia local em Valência, na Espanha, e se envolve em um sequestro real. Com Pedro Alonso (La Casa de Papel).

Atrás da Estante
Durante quase quatro décadas, o discreto casal Karen e Barry Mason comandou o Circus of Books, sex shop em Los Angeles que virou referência para a comunidade gay local.

Os Irmãos Willoughby
Nesta animação, quatro crianças abandonadas pelos pais egoístas aprendem a adaptar seus valores antiquados ao mundo contemporâneo.

24/04

After Life – Vocês vão ter de me engolir
A série de dramédia acompanha o viúvo Tony (Ricky Gervais). Na temporada 2, ele ainda luta com o sofrimento pela perda da esposa, mas já tenta tratar melhor os amigos.

Resgate
Tyler Rake (Chris Hemsworth) é um mercenário sem nada a perder, recrutado para resgatar o filho de um chefão da máfia que está na cadeia.

Oi Ninja: Temporada 2
Baseado no livro de N.D. Wilson e Forrest Dickison, Oi Ninja traz os melhores amigos Wesley e Georgie resolvendo problemas e salvando o dia como pequenos ninjas.

26/04

The Last Kingdom: Temporada 4
Eduardo e Aethelflaed debatem o futuro da Mércia e o sonho de uma Inglaterra unida. Uhtred tenta recobrar seu direito de nascimento.

Feito na América
Um piloto vira informante da CIA e usa seus contatos no governo para contrabandear cocaína para Pablo Escobar. Com Tom Cruise.

27/04

Eu Nunca…
Comédia sobre a vida de uma adolescente americana filha de indianos, inspirada na infância da humorista, atriz e roteirista Mindy Kaling.

Pai em Dose Dupla
Um padrasto bem intencionado recebe o ex-marido machão de sua mulher. O que era uma visita de família logo descamba em uma guerra de pai contra pai. Com Mark Wahlberg e Will Ferrell.

Pai em Dose Dupla 2
A vida ia muito bem para esses dois pais dividindo a criação dos filhos, até chegarem os avôs. Um machão durão e o outro mole demais. Com Mark Wahlberg, Will Ferrell, John Lithgow e Mel Gibson.

29/04

Cozinhando com Nadiya
Nesta série de gastronomia, Nadiya Hussain traz dicas brilhantes, ingredientes fantásticos e delícias rápidas, ideais para economizar tempo sem estragar o apetite.

Secreto e Proibido
Ao se apaixonarem em 1947, duas mulheres (Pat Henschel e a jogadora de beisebol Terry Donahue) começaram uma jornada de 65 anos de amor e superação de preconceitos.

Clemência – A História de Cyntoia Brown
Com 16 anos, Cyntoia Brown é condenada à prisão perpétua. Mas questionamentos sobre seu passado, sua fisiologia e a própria lei põem sua culpa em xeque.

30/04

Ricos de Amor
Na empresa do pai, ninguém sabe que Teto é filho do dono. Mas as coisas se complicam quando ele se apaixona por Paula e lhe diz que veio de uma família pobre. Com Giovanna Lancellotti, Danilo Mesquita, Fernanda Paes Leme, Lellê e Bruna Griphao.

Mentiras Perigosas
Uma cuidadora sem dinheiro herda a propriedade do idoso que atendia. Mas a herança vem acompanhada de segredos sombrios, trapaças e perigos.

Gostosas, Lindas & Sexies
Quatro amigas trocam dicas para procurar e manter relacionamentos no Rio de Janeiro, uma cidade tão glamourosa quanto elas. Com Carolinie Figueiredo, Cacau Protásio, Lyv Ziese e Mariana Xavier.

Drifting Dragons
Com dragões no cardápio, a tripulação da Quin Zaza parte em uma caçada. Se fracassarem, o estômago vazio será o menor dos problemas.

‘Space Jam 2’: Filha do criador de Pepé Le Pew fala sobre o CANCELAMENTO do personagem

A empresária Linda Jones, filha de Chuck Jones, criador do Pepé Le Pew, falou abertamente sobre a decisão da Warner Bros. de retirar o famoso personagem da sequência ‘Space Jam: Um Novo Legado‘.

Sob a premissa de que o personagem teria contribuído para a cultura de estupro, o estúdio optou por retirar as cenas em que o personagem apareceria. E em duas entrevistas ao TMZ e à revista EW, a filha do artista ponderou sobre a decisão.

Inicialmente ao TMZ, ela afirmou descordar da noção de que o personagem promoveria algum tipo de comportamento abusivo:

“Eu descordo fortemente da noção de que o suave gambá tenha contribuído para a cultura de estupro e não acho que ninguém que já assistiu o Pepé tenha se sentido inspirado para sair e estuprar ou até mesmo assediar alguém”.

Já em sua segunda entrevista à EW, Jones se aprofundou em seu argumento, salientando que compreende a decisão de excluir o personagem e que não vê problemas com a Warner Bros., por optar por sua remoção. No entanto, ela ponderou sobre como a escolha do estúdio deve ser vista:

“Há uma diferença entre a decisão de identificar esses personagens como não sendo apropriados para o agora e alegar que eles contribuíram para a cultura do estupro no passado”.

Jones foi ainda mais além e refletiu sobre como gostaria de ver a essência do personagem viva, de acordo com o contexto atual:

“A essência do personagem deve ser carregada em algo que seja mais aceitável hoje”.

Entenda o caso

De acordo com o Deadline, a Warner Bros. decidiu cortar o gambá Pepé Le Pew do longa ‘Space Jam: Um Novo Legado‘ e de todas as futuras produções envolvendo o Looney Tunes.

O personagem foi CANCELADO por “normalizar a cultura do estupro”, afirmou o site.

A decisão foi tomada para evitar a apologia ao assédio, já que o personagem é conhecido por ser um ‘galanteador’ que muitas vezes importuna personagens do sexo feminino.

Na internet, os fãs concordaram com a decisão do estúdio:

Recentemente, o diretor Malcolm D. Lee havia revelado que o gambá teria uma cena polêmica na sequência.

Na cena, Pepe estaria trabalhando como o bartender de um café e iria tentar se aproveitar da modelo e cantora brasileira Greice Santo tentando beijá-la enquanto ela estava distraída. Por trás das câmeras, a atriz também já sofreu com o abuso sexual e psicológico e dirige a ONG Glam with Greice, que ajuda vítimas de violência doméstica.

Logo após a investida de Pepe, Santo daria um tapa no rosto dele, deixando-o tonto enquanto ele girava em seu banquinho.

Para piorar a situação, Lebron James apareceria no café e perguntaria a Pepe se ele sabe onde está Lola Bunny… E o gambá diria que não faz ideia porque recebeu uma ordem de restrição para ficar afastado de Penelope, a gata e amiga de Bunny.

Acontece que o trecho havia sido filmado quando o projeto era comandado por Terrence Nance, demitido em 2019 por conta de divergências criativas com Lebron.

Por outro lado, a cena foi pensada como uma crítica ao assédio, e LeBron finalizava seu encontro com Pepe dando uma bronca nas atitudes do gambá, dizendo:

“Você sabe que não deveria agarrar outros Tunes sem permissão, não é?”

Em entrevista ao portal, um dos representantes de Greice contou que ela está decepcionada com a decisão de cortarem a cena.

“O papel neste filme era muito importante para Greice. Embora Pepe seja um personagem de desenho animado, Greice sentiu que dar um tapa em um assediador sexual como ele era algo que ela faria. Agora a cena foi cortada, e ela não tem mais o poder de influenciar as novas gerações que assistirão ‘Space Jam 2‘. As jovens garotas e garotos precisam saber que o comportamento de Pepe é inaceitável.”

Lembrando que o filme tem estreia prevista para o dia 15 de julho nos cinemas nacionais.

Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.

O elenco conta com LeBron James, Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’, ‘Star Trek: Discovery’) e Don Cheadle.

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.

Crítica Netflix | Echoes: Michelle Monaghan estrela thriller psicológico do mesmo criador de 13 Reasons Why

Duas famílias, duas vidas paralelas e uma realidade completamente fragmentada. A minissérie Echoes transforma uma antiga curiosidade social em uma enorme e catastrófica espiral de eventos, que nos desafiam a compreender toda a confusão mental e emocional das irmãs gêmeas Leni e Gina – ambas vividas por Michelle Monaghan.

No thriller psicológico da Netflix, as duas levaram suas vidas compartilhando tudo: identidade, personalidade, segredos, decisões, escolhas, esposos e até mesmo estilos de vida. E entre trocas constantes, elas construíram vidas simultâneas que nunca verdadeiramente foram suas. E ao longo de sete episódios, Brian Yorkey (13 Reasons Why) e Vanessa Gazy tentam ir muito mais além daquela pergunta que todos os gêmeos idênticos já ouviram (“vocês já trocaram de identidade?”), para refletir a respeito de como o ser humano está perdido sem uma genuína e única identidade.

Na trama, as constantes e anuais trocas vividas pelas irmãs chegam em um estágio crítico quando uma delas misteriosamente desaparece. O sumiço vem acompanhado por uma avalanche de problemas e traumas do passado, que voltam a assombrar não apenas sua família, bem como toda a pequena comunidade do município de Mount Echo.

Echoes rapidamente nos atrai em seus primeiros minutos, construindo uma atmosfera de tensão regada por muitas perguntas e pouquíssimas respostas. Elevando a desconfiança da audiência em seu episódio inaugural, a minissérie se mantém nas sombras em seu começo, a fim de nos atrair para a gigantesca e macabra teia de traumas e problemas que envolve Leni, Gina e aqueles que se relacionam com elas.

Com uma trama bem construída sob uma premissa interessante e convidativa, Echoes se desabrocha aos poucos para a audiência, entregando peças avulsas desse quebra-cabeça, com o objetivo de confundir nossa percepção sobre os fatos e seus protagonistas. Escalonando o suspense de forma certeira, a original Netflix honra os amantes do gênero de thriller psicológico e embora não seja revolucionária, não nos deixa na mão com suas reviravoltas.

Michelle Monaghan ainda encara o desafio de interpretar duas personagens bem similares, cujas diferenças comportamentais muitas vezes são bem sutis e facilmente confundíveis. E com uma excelente atuação, a estrela da franquia Missão Impossível transita muito bem entre os papéis e nos consome de curiosidade a cada nova descoberta a respeito de suas reais motivações. Matt Bomer, Daniel Sunjata e Karen Robinson completam o elenco com perspicácia, criando um ótimo contraste com a confusão mental e emocional vivida pela protagonista.

Com um desfecho dúbio que pode aborrecer os mais otimistas e esperançosos, a produção da Netflix cumpre o seu papel ao nos tragar para uma intensa e angustiante reflexão sobre identidade e codependência afetiva. Apresentando pequenos problemas em seus efeitos visuais (mais precisamente no último capítulo), Echoes é – sem sombra de dúvidas – uma jornada intrigante, que nos deixa perplexos e ainda mais curiosos para saber por quais outros caminhos essa história poderia acabar seguindo.

Gostou de ‘A Menina que Matou os Pais’? Conheça mais 5 Suspenses Nacionais Baseados em CRIMES REAIS

O cinema norte-americano sempre trouxe as figuras mais horripilantes da sua história criminal como personagens âncoras de algumas obras. Seja para representar as marcas deixadas na memória social do seu povo, seja para canalizar as dores dessas tragédias em uma projeto catártico. 

Conhecemos, a título de exemplos, a história de Ted Bundy, vivido por Zac Efron, em Ted Bundy: A Irresistível Face do Mal (2019), assim como Aileen Wuornos, vivida por Charlize Theron, em Monster: Desejo Assassino (2003), além do já clássico Monsieur Verdoux, interpretado por Charlie Chaplin em filme homônimo de 1947. 

Todavia, não são apenas os estadunidenses que fazem filmes baseados nas manchetes de jornais e crimes bárbaros. Se você é curioso para saber sobre as histórias e os detalhes dos processos judiciais dos casos que chocaram o nosso país, prepare-se para a lista a seguir selecionada pelo CinePOP. 

Com a estreia de A Menina Que Matou os Pais e O Menino Que Matou Meus Pais, listamos filmes do mesmo estilo. Confira!

Macabro (2020)

Lançado em julho deste ano nos drive-ins brasileiros, o longa de Marcos Prado (Tropa de Elite), apresenta o sargento Teo (Renato Góes) como o encarregado de realizar a prisão dos irmãos Ibraim e Henrique de Oliveira, conhecidos como Irmãos Necrófilos. Os jovens foram responsáveis por oito assassinatos, entre eles de uma criança, e de ter relações sexuais com os cadáveres após os homicídios. 

Recorrente nas páginas do jornal A Voz da Serra, entre 1991 e 1995, os irmãos aterrorizaram a região rural de Janela das Andorinhas, em Nova Friburgo, o que levou a evasão de 70% da população local e a criação de diversos mitos sobre os dois acusados. A maioria das pessoas acreditava que ambos eram possuídos pelo demônio e tinham poderes de atravessar a densa mata da região pulando de copa em copa das árvores. 

O Lobo Atrás da Porta (2014)

Com um talentoso elenco, Fernando Coimbra retomou o já esquecido caso de Neyde Maria Maia Lopes, batizada pelos jornais de 1960 de A Fera da Penha. Na produção, Leandra Leal dá vida à acusada, na pele de Rosa. Ela envolve-se num relacionamento amoroso com Bernardo (Milhem Cortaz), após se conhecerem no trem, na estação Central do Brasil. O romance torna-se trágico a partir da descoberta de Rosa sobre o casamento e a filha de Bernardo. 

Com ciúmes, Rosa aproxima-se da mulher do seu amante (Fabíula Nascimento) e da pequena Clara (Isabelle Ribas), de 4 anos. Ao ganhar a confiança da menina, Rosa a sequestra da escola e a leva para um matadouro. Com repercussão exaustiva na mídia após o corpo da menina ter sido encontrado, no dia 30 de junho de 1960, num Matadouro na Penha, a amante do pai da menina é levada para depor na polícia e depois de 24h confessa o crime. 

A amante matou a menina de 4 anos com um tiro à queima-roupa e depois queimou o cadáver. O fogo assustou os cavalos e os funcionários do local encontraram o corpo carbonizado. Com uma enorme revolta popular, a polícia não conseguiu levar Neyde para a reconstrução do crime por risco de linchamento público. O caso foi encenado no programa Linha Direta Justiça (2003) e também no filme Crime de Amor (1965), com Joana Fomm, além de render diversos livros. 

Última Parada 174 (2008)

Se você tem por volta dos seus 30 anos ou mais, com certeza, lembra-se da transmissão ao vivo do sequestro do ônibus 174, no Rio de Janeiro, pelo jovem Sandro Barbosa do Nascimento (Michel Gomes). Na obra de Bruno Barreto, a narrativa acompanha Sandro desde o seu desamparo familiar, o qual o leva às ruas, até o caso da Chacina da Candelária, em 1993. Sobrevivente do atentado, responsável por matar oito garotos em situação de rua, ele passa por inúmeras instituições de auxílio a jovens delinquentes. 

Após um assalto, no dia 12 de junho de 2000, Sandro consegue um revólver 38 e entra no ônibus 174 já alterado pelo uso de entorpecentes. A partir da abordagem de um policial militar, avisado por um dos passageiro do porte de arma do rapaz, Sandro faz de refém 11 pessoas dentro do ônibus. 

O caso repercute imediatamente em todas as casas brasileiras por conta da transmissão televisiva. O terror é estabelecido por horas aos olhos de milhões de brasileiros e acaba com a morte da professora Geisa Firmo Gonçalves, grávida de dois meses, com três tiros nas costas, e do próprio Sandro, asfixiado pelos policiais militares envolvidos na lamentável operação. 

Carandiru (2003)

Baseada no livro Estação Carandiru, do médico Drauzio Varella, o obra de Hector Babenco retrata personagens e cotidianos dentro do presídio Carandiru até o dia 2 de outubro de 1992, quando ocorreu a chacina comandada pela Polícia Militar do Estado de São Paulo. O evento causou a morte de morte de 111 detentos. A intervenção da Polícia Militar, liderada pelo coronel Ubiratan Guimarães, tinha como justificativa acalmar uma rebelião no local.

Considerada como desastrosa, a justiça julgou o comandante Ubiratan e 23 policiais pelo homicídio de 102 detentos dos 111 mortos naquele dia, o coronel nunca respondeu pelo crime e foi ainda eleito deputado estadual de São Paulo em 2002. Em 2006, Ubiratan foi assassinado com um tiro no abdômen. No muro do seu prédio foi escrita a frase “aqui se faz, aqui se paga”, em referência ao massacre do Carandiru.

Para representar todas as histórias dentro desta tragédia, o elenco contou com Rodrigo Santoro (Lady Di), Lázaro Ramos (Ezequiel), Wagner Moura (Zico), Milhem Cortaz (Peixeira), o rapper Sabotage (Fuinha) e Luiz Carlos Vasconcelos, como Dr. Drauzio Varella. 

O Bandido da Luz Vermelha (1968)

Considerado clássico do cinema nacional, a obra do então jovem de 22 anos Rogério Sganzerla é baseada livremente no verdadeiro criminoso João Acácio Pereira da Costa, apelidado pela imprensa de “bandido da luz vermelha’. A nomenclatura é advinda do recorrente porte de uma peculiar lanterna de bocal vermelho, semelhante ao notório criminoso estadunidense Caryl Chessman, o qual tinha o mesmo apelido. 

Narrado de forma jocosa por radialistas, o filme apresenta a infância de abuso do protagonista vivido por Paulo Villaça e seus maneirismos, além de incluir o detetive Cabeção (Luiz Linhares) e a prostituta Janete Jane (Helena Ignez) em seu percurso. Ele sempre assaltava casas luxuosas, entre 2 e 4 da manhã, cortava a energia da propriedade e usava um lenço para cobrir o rosto, além da simbólica lanterna. 

Constantemente manchete do jornal Notícias Populares, o bandido da luz vermelha infernizou a cidade de São Paulo durante cinco anos. Diferente do destino do filme, no qual comete suicídio, o verdadeiro meliante foi preso em 1967 em Curitiba, sob a identidade falsa de Roberto da Silva. 

João Acácio confessou quatro assassinatos e foi julgado por outras sete tentativas de homicídio e 77 assaltos. Passou 30 anos na cadeia e retornou em liberdade à sua cidade natal em Joinville, onde foi morto a tiro numa briga de bar em 1998. O criminoso tornou-se célebre por vestir-se de maneira extravagante, com perucas e cores fortes, e usar todo o dinheiro dos roubos com prostitutas e boates. 

Bônus:

O Caso dos Irmãos Naves (1967)

Aqui o crime é cometido pela justiça e polícia brasileira, sob o regime autoritário de Getúlio Vargas em 1937. Apesar de esquecido na nossa memória social, o filme de Luís Sérgio Person denuncia a tortura e as barbaridades cometidas pelos militares com os irmãos Joaquim (Raul Cortez) e Sebastião Naves (Juca de Oliveira) para confessar um crime, o qual eles não cometeram. 

Os irmãos eram comerciantes de cereais na cidade de Araquari, no interior de Minas Gerais. Após o sumiço do primo e sócio Benedito com o pagamento de 90 contos de réis, algo em torno de 270 mil reais, eles foram dar queixa na delegacia. O delegado local, no entanto, foi substituído pelo tenente militar Chico Vieira, o qual acusou os irmãos de inventar a história, matar o primo para ficar com a parte dele e ocultar o cadáver. 

Por meses, o tenente e seus soldados submeteram os irmãos a diversas torturas para que confessassem o crime e o esconderijo do dinheiro. Um dos métodos era amarrar os corpos dos irmãos em árvores e untá-los com mel para serem atacados por abelhas e formigas. Outra estratégia do militar foi prender a mãe, as esposas e os filhos de ambos, os quais também foram torturados psicologicamente e sexualmente. 

Após 15 anos, cumprida a pena de oito anos e a morte de Joaquim, Sebastião reencontra Benedito vivo e busca provar sua inocência perante a sociedade, com a ajuda do advogado João Alamy Filho, o qual escreveu o livro homônimo (1960) sobre os acontecimentos dos seus clientes. O caso foi apresentado no programa Linha Direta Justiça (2003) e na série de reportagens Os Olhos Que Condenam no Brasil (2019), da TV Cultura.

Quando foi anunciado o início da produção do filme ‘A Menina que Matou os Pais‘, muitos leitores ficaram indignados que a horrível história de terror real brasileira seria contada nos cinemas.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Carla Diaz e Leonardo Bittencourt revelaram que Suzane Von Richthofen não ganhará um centavo pelo filme.

Assista:

Arte indica que Tony Stark terá uma GRANDE perda em ‘Vingadores: Guerra Infinita’; Veja!

‘Vingadores: Guerra Infinita‘ ganhou novas artes promocionais bem interessantes, que podem confirmar a teoria dos fãs de que Tony Stark perderá um braço em algum momento do filme.

A teoria em questão surgiu com o teaser liberado no Super Bowl, que mostrava o braço do herói “se formando” junto com a nova armadura. Agora pode ter sido confirmada com a nova arte, que mostra um braço supersônico no lugar do braço humano do personagem. Confira:

O que será que vai acontecer com o herói para esse acontecimento tão grave? Só nos resta esperar.

Boatos recentes revelam que o segundo trailer completo de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ deve ser lançado no próximo dia 27. Os atores Paul Bettany e Karen Gillan estarão no programa Good Morning America, o mesmo que revelou o primeiro trailer.

Só nos resta aguardar. Fiquem de olho no CinePOP para novidades!

Enquanto isso, confira uma prévia do filme:

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

‘Titãs’: DC Universe lançará todos os episódios da 1ª temporada de uma só vez

A série live-action ‘Titãs’, a primeira produção original do serviço de streaming da DC, lançará todos os seus 13 episódios de uma só vez, seguindo o mesmo modelo de distribuição da Netflix, que permite que os espectadores possam maratonar a temporada completa.

5 motivos para defender ‘Titãs’

A primeira temporada será lançada em agosto desse ano, nos EUA.

O produtor e roteirista, Geoff Johns, explicou ao site Polygon o porquê de Robin xingar o Batman em um momento do trailer da série.

“Esse trailer mostra um trecho do tom da série, mas o programa não é totalmente assim. Isto faz você pensar: ‘Por que ele está dizendo F*da-se o Batman?’. Se prestar atenção na primeira vez que Robin saiu da sombra do Homem-Morcego nos quadrinhos, havia muito desconforto e estava perdido. Ele está claramente lutando contra seu passado com o herói. Aprenderemos mais sobre isto e o porquê de ele estar deste jeito em breve, quando a série estrear”

Claramente, desentendimentos com o Homem-Morcego são o motivo e veremos como Robin chegou à esse momento de revolta.

Confira:

A série teve também cartazes individuais dos personagens avistados na San Diego Comic-Con 2018. Neles, temos os heróis em seus respectivos visuais civis. Além disso, há também uma exposição com os figurinos dos heróis. Confira:

A equipe da DC surgiu pela primeira vez em 1964, como uma equipe de jovens heróis, ainda com o nome de Turma Titã. A série, prevista para estrear em 2018, reunirá os justiceiros Asa Noturna, Estelar, Mutano, Ravena e a dupla Columba e Rapina.

O programa é de autoria de Greg Berlanti, produtor de ‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Supergirl’ e ‘Legends of Tomorrow’. Lindsey Gort também está no elenco. A série terá Akiva Goldsman (‘Star Trek: Discovery’) e Geoff Johns na equipe de roteiristas dos 13 episódios.

Brad Anderson (Fringe) dirigirá o piloto. Confira algumas imagens oficiais:

Brenton Thwaites será Dick Grayson (Asa Noturna)

Ryan Potter será o Mutano:

Teagan Croft viverá a Ravena:

Anna Diop será a Estelar:

Minka Kelly será Columba:

Alan Ritchson no papel de Rapina:

10 curiosidades de ‘Venom’, o suposto filme ‘Cult’ do universo ‘Homem-Aranha’

Lançado em 2018 sob forte desconfiança, Venom foi a primeira tentativa da Sony de emplacar um universo do Homem-Aranha sem o Homem-Aranha. E apesar de ter sido uma autêntica bomba de críticas, o longa acabou conquistando parte do fandom por seu humor descompromissado e grosseiro e fechou o ano com uma das maiores bilheteria do universo do Cabeça de Teia. Assim, Venom garantiu uma sequência e se tornou um dos filmes mais controversos desse meio de super-heróis. Confira agora dez curiosidades sobre essa aventura do vilão transformado em anti-herói que cativou uma galera!

Confusão

A ideia de fazer um filme centrado no Venom existia desde 2007 e seria o primeiro spin off da franquia do Homem-Aranha de Sam Raimi. Só que Homem-Aranha 3 foi um fracasso de crítica e a Sony decidiu encerrar a franquia por ali mesmo para fazer o reboot com Andrew Garfield. Com a nova abordagem do herói, outro filme do Venom foi anunciado para entrar em desenvolvimento e aconteceria naquela leva de filmes focados no AranhaVerso, como O Sexteto Sinistro e Tia May. Porém, com os vazamentos de e-mails da Sony e o acordo com a Disney para inserir o Cabeça de Teia no MCU, o projeto do filme do Venom foi novamente transformado, agora para liderar uma franquia do Homem-Aranha sem o Homem-Aranha.

Aniversário

E apesar de todos esses atrasos e mudanças no projeto, acabou que lançar o filme em 2018 serviu como uma boa homenagem para o personagem. Afinal, o Venom surgiu nos quadrinhos em O Espetacular Homem-Aranha #299, de 1988. Ou seja, o filme chegou aos cinemas no aniversário de 30 anos do vilão.

Anti-herói

Apesar de ser mais conhecido pelo público-geral como um dos grandes vilões do Homem-Aranha, o Venom teve várias fases e incorporou diversos hospedeiros ao longo de sua trajetória, incluindo o eterno valentão que atormentava Peter Parker no colégio, Flash Thompson. Com o corpo de Flash, ele se tornou o Agente Venom, um dos anti-heróis mais celebrados da Marvel nos últimos tempos. E apesar de ser Eddie Brock o protagonista deste longa, a produção trouxe algumas inspirações da fase do Flash para ajudar a compor essa versão cinematográfica do simbionte.

Pedido do filho

Principal estrela do filme, Tom Hardy disse só ter aceitado o papel por conta de seu filho, Louis Thomas Hardy, que é grande fã das histórias em quadrinhos do Venom. Segundo o ator, ele queria poder fazer um filme que pudesse assistir com o pimpolho. Tudo bem que o protagonista come a cabeça de alguns bandidos ao longo da trama, mas ainda assim consegue ser uma história mais leve que os filmes de máfia e guerra que ele fazia na época. Além disso, o pequeno Louis serviu como um tipo de consultor não-oficial do projeto, já que era ele quem avaliava a atuação do pai e dava dica de como se portar mais como Eddie Brock.

Duas vozes

Tom Hardy é conhecido por ser um ator dedicado, então sua presença nesse projeto chamou a atenção de uma parte do público. Durante as gravações, para se acostumar com a ideia de ser um homem atormentado pela voz de um alienígena em seu corpo, Tom usou um método pouco convencional, mas que aparentemente deu certo. Ele gravou todas as falas do Venom e ficava com um ponto no ouvido repetindo elas enquanto ele gravava as cenas. Assim, ele realmente estava sendo incomodado pelo Venom durante as filmagens.

Agregador

Segundo a atriz Michelle Williams, o principal motivo que a convenceu a entrar nesse projeto foi a confirmação de Tom Hardy no papel principal. Além de ser fã do trabalho do ator, Michelle disse que ele consegue seguir sempre pelos caminhos mais incomuns na atuação para encontrar a verdade de seus personagens. E essa entrega reflete também em seus companheiros de elenco.

Influências

Enquanto a equipe criativa citou grandes nomes do terror, como John Carpenter e David Cronenberg, e filmes de comédia de terror, como Os Caça-Fantasmas e Um Lobisomem Americano em Londres, como as principais influências para a construção do filme, Tom Hardy citou a animação Ren e Stimpy, repleta de humor politicamente incorreto de uma dupla que mais parece agir como um casal não-oficial, para compor a personalidade de Eddie e sua relação com o Venom.

Batman

Diferentemente de parte do elenco, que entrou no projeto pelo selo da Marvel ou pela presença de Tom Hardy, o diretor do filme, Ruben Fleischer, estava ali para realizar um sonho de infância. Isso porque após ver o Batman (1989) de Tim Burton, ele estipulou como meta fazer um filme de super-herói que pudesse ser sombrio e repleto de ação, assim como o clássico longa do Homem-Morcego.

CGI

A ideia original da equipe de produção era construir o Venom e moldar suas expressões por meio da captura de movimentos. No entanto, o visual do monstrão era tão grotesco que eles não conseguiram encontrar uma forma de mixar as expressões faciais de Tom Hardy com a gosma viva. Então, para não ter erro, eles construíram as expressões do Venom todas por meio de CGI.

VenomVerso

A primeira versão do filme traria uma cena que talvez animasse os fãs mais assíduos do simbionte, porque teria uma cena que mostraria o planeta natal do Venom, onde haveria uma porção de outros simbiontes coexistindo. No entanto, apesar de não ter entrado no corte final do filme, esse momento é citado em Venom: Tempo de Carnificina (2021), quando o Venom diz que há vários outros simbiontes compartilhando informações por meio de uma mente coletiva. Não sabemos se haverá novos capítulos para essa franquia, mas se houver… Parece ser um caminho cuja produção está doidinha para explorar.

Venom está disponível no catálogo do Disney+.

Crítica | Medieval – História Real da Netflix é Programão para fãs de ‘Vikings’ e ‘The Last Kingdom’

A Idade Média na Europa durou cerca de dez séculos, dentre fases mais sombrias e fases mais prósperas. É certo de que nós aqui no Brasil temos mais familiaridade com as histórias medievais de Portugal e Espanha, dada nosso vínculo histórico com esses países, e com aquelas vindas de França, Itália e Inglaterra, dado o grande volume de produção cinematográfica desses países contando suas próprias lendas e histórias. Oferecendo uma alternativa nesse eixo comum, estreou recentemente na Netflix o longa ‘Medieval’, cujo foco é contar um pouco de como foi esse período para os cidadãos da Hungria, então região da Boemia, hoje República Tcheca.

Após a morte do rei da Boemia e do imperador romano, Carlos IV, parte da Europa afundou no caos, envolta em guerra, praga e fome. Também a Igreja Católica mergulhou no caos, elegendo dois papas ao mesmo tempo: um em Roma e outro sob a proteção do rei da França, em Avignon. Acreditava-se que apenas a coroação de um novo imperador poderia restaurar o Estado de Direito, porém Venceslau IV (Karel Roden), filho de Carlos IV, escolhido para o cargo, estava afogado em dívidas. Ele apenas pode ser coroado se for a Roma, para receber a coroa das mãos do papa. Aqueles que apoiam o segundo papa na França tentam impedir sua coroação, por isso, Lord Boresh (Michael Caine) e o rei Sigismund (Matthew Goode) tramam o sequestro da jovem Katherine (Sophie Lowe), sobrinha do rei da França e noiva do cruel Rosenberg (Til Schweiger), que está torturando e matando cidadãos contrários às suas ordens. Para a missão, Lord Boresh e o rei Sigismund contratam o grupo do mercenário Jan Zizka (Ben Foster), sem saber que isso acabaria mudando os rumos da história da Boemia, levantando uma verdadeira revolução entre os cidadãos locais e tornando Zizka o maior chefe militar da História daquele país.

Se o espectador desavisado pega para assistir ‘Medieval’ sem saber a história da Hungria, provavelmente ele ou ela ficará confusa com o enredo, pois, ainda que bem produzido, o roteiro de Petr Bok, Petr Jakl Sr. e Petr Jákl faz uma introdução (todo o lance dos dois papas e de Carlos IV) que não aparece no filme, nem sequer indiretamente. Leva um tempo para o espectador entender mais ou menos o que está rolando (tem gente tramando um sequestro, o irmão do rei está contra o rei, tem um cara mau matando geral e um guerreiro bonzinho que mata por dinheiro, tudo isso centrado em uma mulher que é tratada como “a escolhida”), de modo que os detalhes históricos mesmo se perdem, transformando a experiência do filme para o espectador comum em apenas um entretenimento de época, só que com um bocado de violência e boas cenas de batalha.

Petr Jákl realiza uma boa produção com seu filme, com belas tomadas aéreas, figurino condizente e coadjuvantes concentrados. Porém, além da história confusa que se prolonga por mais de duas horas, traz um Michael Caine meio perdido e Ben Foster como um protagonista impassível, sem expressar nenhuma emoção. Isto para não mencionar a escolha da tradução da Netflix, que colocou legendas em português conjugando na 2a pessoa do plural (vós vindes, ireis, etc), sendo que no original o inglês utilizado é o contemporâneo. Ou seja, fica melhor dublado.

Para os fãs de séries como ‘Vikings’, ‘Game of Thrones’, ‘House of the Dragon’ e ‘The Last Kingdom’, ‘Medieval’ é o filme certo para passar o tempo. Aliás, com o tanto de história que tem, deveria ter sido uma série. Talvez se torne no futuro, dado o sucesso que tem feito na Netflix.

Ranking | Da PIOR para a MELHOR Temporada de ‘Stranger Things’

‘Stranger Things‘ se tornou a série sensação da Netflix, encantando e divertindo os fãs, mas também partindo o coração de muitos. Já foram três temporadas desde que encontramos Eleven, Will, Mike, Dustin, Lucas e companhia pela primeira vez. Neste meio tempo, nos deparamos com muita nostalgia dos anos 80 e com uma trama focada na aventura e na amizade entre as crianças.

Criada pelos irmãos Ross Duffer e Matt Duffer, Stranger Things é uma das maiores séries da atualidade. Em quatro anos de existência, recebeu nada menos que 31 indicações ao Emmy e quatro indicações ao Globo de Ouro, sem contar o prêmio de Melhor Elenco no SAG Awards. Como a Netflix não divulga regularmente os números de audiência, não dá para se ter uma dimensão exata do sucesso da série, mas está bem claro que estamos diante de um fenômeno da cultura pop.

Inspirada livremente nos universos de Steven Spielberg, John Carpenter, Stephen King, dentre outros grandes nomes, a série entregou, até aqui, três boas temporadas, embora seja possível reconhecer alguns problemas aqui acolá, além de altos e baixos. Pensando nisso, o CinePOP decidiu fazer um ranking das temporadas até o momento, da pior à melhor.

Confira como ficou a nossa ordem.

 

04 – Segunda Temporada (2017)

Não é como se a segunda temporada de Stranger Things fosse uma completa perda de tempo. Temos coisas bem legais e a introdução de personagens pra lá de cativantes. Mas é impossível não reconhecer que foi a temporada mais problemática até aqui, com direito ao famoso sétimo episódio, completamente dispensável e desinteressante, que até hoje é criticado pelos fãs.

 

Pontos positivos:

O desenvolvimento do Steve e sua amizade com Dustin; a introdução de novos personagens como Max, Erica e Bob (#RIPBob); a manutenção do clima nostálgico e referencial; e momentos delicados, seja na relação entre Eleven e Hopper, seja entre as crianças, como no belo baile que fecha a temporada.

Pontos negativos:

O sétimo episódio (o que foi aquilo?) e a tentativa frustrada de fazer algo meio X-Men; o mau desenvolvimento de Billy, que surge como uma espécie de vilão, mas que é sempre raso e desinteressante; a sensação de estarmos diante de uma “temporada-ponte”, cuja única função é traçar o caminho para o que vem a seguir, sem oferecer algo realmente muito especial.

 

03 – Primeira Temporada (2016)

Não foi fácil tomar a decisão de colocar a temporada inicial na segunda colocação do nosso ranking, afinal foi a responsável por introduzir personagens maravilhosos e um universo realmente fascinante. Não foi por acaso que Stranger Things se tornou um fenômeno cultural e boa parte das razões estão presentes no primeiro ano da produção.

 

Pontos positivos:

Clima de nostalgia e ótimo aproveitamento da relação afetiva das pessoas com os anos 80; elenco infantil carismático selecionado com precisão; elenco de apoio talentoso, com direito a retomada da carreira de Winona Ryder; roteiro envolvente que mescla aventura e ficção científica, e remete aos clássicos dos anos 80, como Conta Comigo, Goonies, ET e companhia; trilha sonora e direção de arte primorosas.

Pontos negativos:

Trama um pouco arrastada nos primeiros episódios; abordagem bizarra do Jonathan no início, especialmente em seu momento stalker escondido tirando fotos de Nancy; exagera um pouco no número de referências e easter eggs.

 

02 – Quarta Temporada (2022)

A quarta temporada do fenômeno Stranger Things deu o que falar. Isso porque pela primeira vez desde a estreia do programa lá em 2016, a Netflix resolveu aderir ao formato de episódios espaçados, ao invés de entregar a temporada inteira de uma tacada só. Esse foi o formato de consumir séries implementado inicialmente pela Netflix, que terminou por popularizar o conceito de “maratonar” seus seriados. Três anos após a terceira temporada, a série volta com uma atmosfera muito mais sombria e que se inclina para múltiplas referências cinematográficas, desde os alívios cômicos e autoconscientes com ‘Halloween’ até a estrutura cenográfica de ‘A Hora do Pesadelo’ (que se estende, inclusive, para a caracterização de Vecna). Porém, enquanto o impecável visual contribui para nos engatar na nova história, o roteiro é o que mais sofre problemas por oscilar entre um arrasto narrativo e um frenesi conclusivo. Os dois últimos episódios são aprazíveis em sua completude e já nos dão o tom do quinto ano.

Pontos positivos:

A grandiosidade. A série conquistou status cinematográfico com um investimento maior em visual, já que temos um clima hollywoodiano nas cenas de ação e de terror. É visível como a Netflix caprichou nos efeitos especiais e práticos, incluindo a caracterização espetacular do vilão Vecna, além de começar a amarrar os pontos soltos da trama.

Pontos negativos:

Ao dividir a série em três núcleos, o roteiro ganha um ritmo anticlimático, que se arrasta por vezes quando algumas tramas não possuem a mesma urgência das outras. Apesar do visual espectacular e do ótimo desenvolvimento dos personagens, o ritmo da trama não se mantém tão bem quanto nas temporadas anteriores.

 

01 – Terceira Temporada (2019)

Após as derrapadas no segundo ano, a série está cada vez mais madura, sem perder na inocência e no clima de nostalgia. Conseguiu manter a dinâmica aventura/ficção científica e ainda pôde acrescentar novos elementos, como a intriga política entre Estados Unidos e União Soviética – algo clássico dos filmes dos anos 80. A evolução dos personagens também é notória e a divisão por grupos funciona, principalmente por causa do surgimento de um novo quarteto maravilhoso.

 

Pontos positivos:

Boa construção do suspense; ótima relação entre Max e Eleven, que deixa para trás o clima de competitividade da segunda temporada; introdução da Robin; dinâmica perfeita no núcleo Dustin-Steve-Robin-Erica; melhor desenvolvimento de Billy; clima de filmes de espionagem dos anos 80; final cativante de partir o coração; cliffhanger instigante para a quarta temporada.

Pontos negativos:

Trama um pouco arrastada nos primeiros episódios; dinâmica entre Joyce e Hopper parece exagerada, embora com bons momentos; Billy segue prejudicado por uma atuação acima do tom de Dacre Montgomery, por mais que o personagem ganhe novas camadas; trilha sonora excessiva.

 

‘Peaky Blinders’: A guerra começa no novo trailer da 5ª temporada; Assista!

A 5ª temporada de ‘Peaky Blinders’ ganhou seu segundo trailer oficial.

Confira:

Os novos episódios se passam durante a grande crise da bolsa em 1929, um momento de glória para o personagem de Sam Claflin, que vê seu crescimento no cenário político.

A série acompanha família de gângsteres na Inglaterra no começo do século 20 e conta com Cillian Murphy, Tom Hardy, Paul Anderson, Helen McCrory e Annabelle Wallace.

A série retorna no dia 04 de outubro deste ano.

‘Stranger Things’: Nova foto de bastidores confirma retorno de [SPOILER] para a 4ª temporada

A nova temporada de ‘Stranger Things’ chega em alguns meses à Netflix, mas algumas fotos de bastidores já começaram a despontar nas redes sociais e a confirmar o retorno de alguns personagens.

Uma delas, divulgada recentemente, parece ter endossado a volta de duas personagens fan-favorite: Nancy Wheeler (Natalia Dyer) e Robin Buckley (Maya Hawke).

Confira:

 

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Confira o novo teaser, que mostra os bastidores da primeira roda de leitura dos novos episódios do quarto ano.


O próximo ciclo deve estrear apenas em 2021, e contará com 9 episódios.

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

Crítica | Like a Virgin – Madonna e suas aventuras amorosas

Quando ouvimos o nome Madonna, automaticamente pensamos em um dos maiores nomes da história da música – não apenas por suas rendições atemporais que acompanham gerações até hoje, mas também pela capacidade da performer em chocar o público desde sua consagração em 1983 com seu primeiro álbum de estúdio autointitulado. Porém, sua capacidade de nos envolver com letras e escopos musicais explícitos veio um ano depois com o lançamento de ‘Like a Virgin’, seguindo o sucesso sem precedentes do memorável début.

Em sua segunda obra, a artista buscava uma maior autonomia produtiva, porém não conseguiu o aval da produtora de seus discos. Por essa razão, Madonna aventurou-se em uma autodescoberta de independência ao lado de Nile Rodgers, confiando nele para tornar real a possibilidade de diversos sucessos, ainda mais considerando que Rodgers já havia trabalhado com o lendário David Bowie. O resultado, mesmo não chegando no mesmo patamar que o disco anterior, foi bastante aprazível e permitiu que ela marcasse mais uma vez em um árduo trabalho – que gerou canções revisitadas por diversos outros nomes, conterrâneos ou futuros.

A primeira track é um irônico mergulho no mundo capitalista, travestido em versos dançantes e uma paixão inenarrável da cantora pela bombshell Marilyn Monroe, buscando referências estéticas de “Diamonds Are a Girl’s Best Friend” em 1953, provando que não pensaria duas vezes em honrar algumas de suas maiores influências. Não é surpresa que, em união ao videoclipe, “Material Girl” transforme-se em um intrínseco desejo do eu-lírico em conquistar o que sempre almejou; os arranjos sintéticos marcam correlações com o CD predecessor, mas abre um terreno fértil para que Madonna explore um delicioso soubrette, uma afetação que conversa com sua reafirmação de gênero em uma causalidade a priori superficial, porém dotada de um cinismo dançante acompanhado pela mutável bateria. Em comparação à contemporaneidade, a música pode erroneamente transmitir uma sensação datada – refutada pela robótica voz de Frank Simms que acompanha a lead singer.

O soubrette apareceria mais uma vez com “Like a Virgin”, cuja estruturação híbrida entre os sintetizadores e o teclado é simplesmente divina e reflete o apreço da cantora com os instrumentais em questão. A explicitação, levando em conta a época perscrutada por tabus em que a faixa foi lançada, é sexy e dotada de controvérsias apaixonantes: “como uma virgem, tocada pela primeira vez” é o verso que inicia cada um dos refrãos cada vez com mais potência.

O álbum em si peca por alguns excessos que não são facilmente ignoráveis, a começar pela saturada repetição monofônica de investidas recicladas: temos em “Angel”, por exemplo, uma construção confessional acompanhada pelos arranjos do electro-pop e por uma rendição mais grave da lead, que não perde a oportunidade de fazer declarações e mais declarações para um caso amoroso – mantendo estritas relações contraditórias com “I Know It” e “Physical Attraction”. Entretanto, a belíssima construção lírica e sonora perde força quando comparada com o cíclico e monótono “você é um anjo” (“you’re an angel”), que insurge em primeiro plano mais vezes do que deveria. O mesmo acontece equívoco dá as caras em “Dress You Up”, cujo escopo revitalizante e onírico entrega os holofotes para a explosão de “vou te vestir com meu amor” (“gonna dress you up in my love”). É interessante e trágico ao mesmo tempo como os backing vocals ganham mais expressividade que a artista em si.

As repetições também aparecem em “Over and Over”, mas não causam a mesma sensação extenuante de antes. A dinâmica faixa é nostálgica e atual ao mesmo tempo, funcionando como uma espécie de mensagens de apoio para os ouvintes, pedindo para que, caso a vida lhes derrube, que se levantem e tentem “de novo e de novo”. Tal supressão das infelicidades das múltiplas esferas cotidianas é logo jogada propositalmente no lixo com a chegada de “Love Don’t Live Here Anymore”, uma impecável balada que faz ótimo uso do violino e do violão, criando uma épica espontaneidade e dividindo o centro de nossas atenções entre a atmosfera efusiva e uma entrega extremamente tocante.

“Pretender”, por sua vez, cria em nós uma expectativa quase noir, utilizando as desnecessárias repetições de tracks anteriores a seu favor, colocando-as já no ato de abertura. Todavia, essa troca não é o suficiente para tirar-lhe as construções formulaicas e os convencionalismos que seriam apenas retirados em sua totalidade com “Stay”. Aqui, o premeditável crescendo alterna com fluidas declinações, acompanhadas pela brutalidade contrastante da bateria que antecede as principais viradas. “Shoo-Bee-Doo” retoma as sensações oníricas integrantes de investidas anteriores, recebendo uma interessante romantização cuja confirmação é feita por versos como “eu vejo muita confusão [em seus olhos], e isso está me matando” – uma notável empatia que também se tornaria marca da discografia de Madonna.

‘Like a Virgin’ pode não ter o mesmo respiro inovador da obra anterior, mas ainda assim constrói-se em uma jornada repleta de declarações e confissões epistolares que mostram a vulnerabilidade de sua artista ao mesmo tempo que divulgam uma expressividade intimista sem igual.

Nota por faixa:

  • Material Girl – 5/5
  • Angel – 2,5/5
  • Like a Virgin – 4,5/5
  • Over and Over – 4/5
  • Love Don’t Live Here Anymore – 5/5
  • Dress You Up – 3/5
  • Shoo-Bee-Doo – 3,5/5
  • Pretender – 3,5/5
  • Stay – 4/5

‘Selena’: Drag queens Katya e Trixie Mattel reagem à nova série da Netflix

A Netflix divulgou um recente vídeo promocional de ‘Selena: A Série’, trazendo as icônicas drag queens Katya e Trixie Mattel reagindo à produção.

Confira:

A série já está disponível na plataforma de streaming.

Christian Serratos vive a emblemática cantora latina Selena Quintanilla-Pérez, que atingiu o estrelato nos Estados Unidos entre os anos 80 e 90 e que foi assassinada aos 23 anos.

A produção foi criada por Moises Zamora, com consultora de Don Todd (‘This Is Us’).

A obra será dividida em duas partes. Gabriel Chavarria, Ricardo Chavira, Noemí Gonzalez e Seidy López completam o elenco.

Selena nasceu na pequena cidade de Corpus Christi, onde começou a cantar desde muito jovem. Lançou seu primeiro em 1984, mas não seria até oito anos mais tarde que alcançaria o topo da parada mexicana da Billboard por oito meses consecutivos com ‘Entre a Mi Mundo’. Em 1994, levou para casa o Grammy de Melhor Álbum de Música Latina e é considerada até hoje uma das artistas mais importantes da indústria musical, sendo apelidade de rainha da música latina e tendo vendido mais de 80 milhões de discos.

Em 1995, foi assassinada por Yolanda Saldívar, sua sócia e presidente do fã-clube – que também estava desviando dinheiro da família e roubando as lojas. Dois anos depois, Selena ganhou uma cinebiografia estrelada por Jennifer Lopez, que se tornou um sucesso de público e rendeu à atriz uma indicação ao Globo de Ouro.

‘The Bad Batch’: Primeiro episódio da animação já está disponível no Disney+!

‘The Bad Batch’ é a mais nova entrada no extenso panteão ‘Star Wars’ e, agora, o primeiro episódio finalmente estreou no Disney+.

O capítulo foi adicionado ao catálogo da plataforma de streaming hoje, 04 de maio.

Confira o trailer:

Criada por Dave Filoni (‘O Mandaloriano’), os episódios são dirigidos por Bras Rau, com roteiro supervisionado por Jennifer Corbett.

‘Star Wars: The Bad Batch’ gira em torno de clones de elite experimentais do “Lote Ruim” (introduzidos originalmente em ‘A Guerra dos Clones’), à medida que encontram um meio de mudar a galáxia imediatamente após os eventos anteriores. Os membros do grupo – um esquadrão único que varia geneticamente de seus irmãos do Exército dos Clones – possui uma habilidade excepcional que os transforma em soldados práticos, extraordinários e formidáveis.

Dee Bradley Baker e Ming-Na Wen fazem parte do elenco.

‘The Witcher’: Vesemir é destaque nas novas imagens promocionais da 2ª temporada; Confira!

Depois de revelar um novo trailer da 2ª temporada de ‘The Witcher’, a Netflix divulgou duas novas imagens oficiais dos próximos episódios, dando destaque a Vesemir (Kim Bodnia), mentor de Geralt de Rivia (Henry Cavill).

Confira:

Lembrando que o novo ciclo têm estreia agendada para 17 de dezembro e que a série já foi renovada para a 3ª temporada.

Confira os títulos dos episódios abaixo:

Episódio 1 – A Grain of Truth
Episódio 2 – Kaer Morhen
Episódio 3 – What Is Lost
Episódio 4 – Redanian Intelligence
Episódio 5 – Turn Your Back
Episódio 6 – Dear Friend
Episódio 7 – Voleth Meir
Episódio 8 – [NÃO REVELADO]

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘Kung Fu’: Episódio de estreia da 2ª temporada ganha sinopse oficial; Confira!

A The CW divulgou recentemente a sinopse oficial de “Year of the Tiger: Part 1”, episódio de estreia da 2ª temporada de ‘Kung Fu’.

Na trama, “com o Ano Lunar chegando, uma Nicky mais confiante e racional se vê em um ótimo momento em sua relação com Henry e a família. Entretanto, quando uma invasão na residência Shen a deixa abalada, ela, com a ajuda de Evan, começa a suspeitar de que Russell Tan pode estar envolvido. Enquanto isso, à medida que Mei-Li e Jin se preparam para o Ano Novo em Harmony Dumplins, Althea começa a questionar se ela tomou a decisão certa ao re-entrar para a força de trabalho. Por fim, um visitante inesperado no jantar de Véspera de Ano Novo dos Shen abala a família”.

O capítulo, dirigido por Joe Menendez e escrito por Christin M. Kim e Robert Berens, vai ao ar no dia 09 de março.

Relembre o trailer oficial:

Lembrando que a 1ª temporada já está disponível na HBO Max.

Criada por Christina M. Kim (‘Lost’), a produção é um reboot do seriado homônimo estrelado por David Carradine, que foi exibida entre 1972-75. A nova versão, no entanto, é estrelada por uma mulher.

“Uma crise de identidade faz com que uma jovem chinesa-americana (Liang) abandone a faculdade e faça uma jornada que mudará sua vida, em um mosteiro isolado na China. Mas ao voltar para casa, ela vai encontrar sua cidade natal invadida por crimes e corrupção e decidirá usar suas habilidades em artes marciais e os valores de Shaolin para proteger sua comunidade e levar criminosos à justiça… à medida que também procura o assassino que matou o seu mentor Shaolin e que agora está atrás dela”.

O elenco da série também conta com Tony Chung, Ludi Lin, Tzi Ma, Kheng Hua Tan, Jon Prasida, Gavin Stenhouse, Shannon Dang, Gwendoline Yeo e Eddie Liu.

Especial Planeta dos Macacos | Relembrando ‘O Confronto’, segundo filme da nova franquia

Quando o diretor Rupert Wyatt anunciou que voltaria a explorar o icônico mundo distópico de ‘Planeta dos Macacos’, ainda em 2011, não pudemos deixar de ficar com um pé atrás – principalmente considerando os desequilibrados títulos que já fizeram parte da saga.

Entretanto, o resultado foi muito além do esperado, conquistando o público e a crítica ao redor do mundo. Não demorou muito para que a Warner Bros. investisse em sequências de uma franquia inesperada, contratando Matt Reeves (‘The Batman’) para comandar o vindouro ‘Planeta dos Macacos: O Confronto’. Assim como o capítulo original, o longa-metragem caiu no gosto dos especialistas e arrecadou mais de US$710 milhões nas bilheterias mundiais, ganhando aplausos pela direção, pela narrativa e pelas performances do elenco.

Conquistando uma indicação ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais, a história é ambientada dez anos depois da gripe símia varrer boa parte da humanidade. Caesar (Andy Serkis), ao lado dos demais macacos que conquistaram a tão desejada liberdade, vivem na floresta próxima a São Francisco. Lá, eles desenvolveram uma comunidade própria, baseada no apoio mútuo, enquanto os humanos lutam para permanecerem vivos. Sem energia elétrica, um grupo de sobreviventes planeja invadir a floresta e reativar a usina lá instalada. Malcolm (Jason Clarke), único que conhece bem os símios, tenta agir pacificamente e impedir que o confronto aconteça.

Para celebrá-lo e antecipando a estreia do novo capítulo, ‘O Reinado’, o CinePOP separou uma lista com várias curiosidades de bastidores do filme, que você pode conferir abaixo:

  • James Franco estrelou o primeiro capítulo da trilogia, ‘Planeta dos Macacos: A Origem’, como Will Rodman, mas não retornou para a sequência. Em ‘O Confronto’, há duas pistas que indicam o destino de seu personagem: quando Caesar volta para a casa em que morava, é possível ver um grande símbolo “X” na porta. Normalmente, isso significa que alguém que vive lá está infectado – então assume-se que ele foi um dos primeiros a morrer pela praga. Além disso, o jipe de Will ainda está parado em frente à casa, coberto por ervas daninhas e vegetação. Se Will tivesse deixado a casa, ele teria levado o carro.
  • O orangotango que aparece no filme se chama Maurice, nome que faz homenagem a Maurice Evans. Evans deu vida ao orangotango Dr. Zaius em ‘O Planeta dos Macacos’ (1968) e ‘De Volta ao Planeta dos Macacos’ (1970).
  • O livro que Alexander (Kodi Smit-McPhee) compartilha com Maurice é ‘Black Hole’, de Charles Burns. A narrativa funciona como uma alegoria fantástica sobre infecções sexualmente transmissíveis entre adolescentes estadunidenses que os transformam em exilados. O livro tem diversas similaridades com a franquia, incluindo o fato dos exilados viverem na floresta, segregados do resto do mundo.
  • De acordo com Reeves, o rascunho original da produção, que foi escrito antes dele ser contratado, era ambientado ainda mais longe no futuro, onde os macacos haviam ganhado a habilidade de falar fluentemente. Entretanto, Reeves achou que seria mais interessante explorar o arco de Caesar em um estágio mais cedo, pedindo permissão para reescrever o roteiro do zero. O pedido foi aceito, com a condição de que terminasse o filme dentro do cronograma pré-estabelecido.
  • Durante o ataque dos símios no assentamento humano, um enorme gorila joga um barril em chamas. A sequência é homenagem à clássica série de videogames chamada ‘Donkey Kong’.
  • Esse foi o sétimo filme com captura de movimentos do qual Serkis trabalhou. Entre 2001 e 2014, o ator deu vida a diversos personagens icônicos da cultura pop, incluindo Gollum em ‘O Senhor dos Anéis’ e Caesar na trilogia em questão.
  • Essa é a primeira vez na franquia em que os macacos são retratados como onívoros. Eles são vistos caçando um cada (uma espécie cervídea) no começo do filme e, mais tarde, podemos vê-los comendo o animal.
  • O nome Blue Eyes (Olhos Azuis) foi dado ao filho de Caesar por ser o primeiro da geração a nascer sem os químicos que mudaram os olhos dos outros símios para verde quando estavam presos no laboratório.
  • Apesar de ter uma breve aparição via vídeo, Franco não teve envolvimento ou conhecimento dessa participação. O vídeo em questão havia sido guardado das gravações de ‘A Origem’. Em uma entrevista, Franco comentou: “espera, eu tenho uma aparição? Eu nem sabia disso. Sabe, acho que eles nem pediram a minha permissão”.

Crítica | ‘Avatar: O Caminho da Água’ é mais um POTENTE espetáculo de James Cameron

Cuidado: possíveis spoilers da trama abaixo.

É possível contar nos dedos quantas pessoas nunca ouviram falar de ‘Avatar’. O longa-metragem comandado por James Cameron quebrou inúmeros recordes de bilheteria, carregou o título de produção mais bem-sucedido da história e revolucionou o modo de se ver o cinema. Qual foi nossa surpresa quando Cameron anunciou não apenas uma, mas quatro sequências, construindo uma franquia multibilionária que expandiria o incrível universo de Pandora. Agora, estamos prestes a nos maravilhar com o segundo capítulo da saga, ‘Avatar: O Caminho da Água’.

A história se passa mais de uma década depois dos eventos originais, em que os Na’vi, com a ajuda do ex-soldado Jake Sully (Sam Worthington), derrotaram o Povo do Céu (ou seja, os humanos), salvando a fauna, a flora e as múltiplas culturas de Pandora. Agora, as coisas ganham um peso ainda maior, porque a luta não acabou e os principais antagonistas estão de volta com suas ambições desmedidas e seu apreço pelo dinheiro. É claro que a história não parece muito diferente de tantas similares que vemos nos cinemas e na televisão – mas o resultado é muito além do esperado e não apenas honra o legado deixado pelo capítulo anterior, como o supera em diversos momentos, inclusive na delineação do enredo. Eventualmente, a produção se consagra como mais um impecável acerto de Cameron e de seu competente time criativo, nos relembrando do motivo pelo qual adoramos a sétima arte.

Tendo abandonado seu corpo original e se transformando em um Na’vi, Jake forma uma família ao lado da guerreira Neytiri (Zoë Saldaña), crente de que poderá viver em paz depois de protagonizar uma batalha sangrenta e violenta. Mas o que é bom dura pouco e Jake se vê de volta ao campo de guerra com sua esposa e diversos outros aliados para impedir a exploração humana e garantir a soberania do povo local em relação à Pandora. O que eles não esperavam era o retorno do vilanesco e mortal Coronel Miles Quaritch (Stephen Lang): apesar de ter sido morto no capítulo anterior, Miles antecipara uma possível tragédia e criara um clone dele e de seus asseclas na forma de Na’vi, permitindo-os viver como nativos naquele mundo perigoso e dar início a um plano de vingança para destruir Jake e todos os que o enfrentaram. A diferença é que essa versão do Coronel funciona como um clone, provido das mesmas memórias, mas infundido em uma sociopatia cega que o impede de enxergar para além do próprio nariz.

Jake teme que seu povo seja dizimado caso continue vivendo nas florestas e, depois de muito refletir, resolve viajar com Neytiri e os filhos para o longínquo clã dos Metkayina, o povo da água liderado por Tonowari (Cliff Curtis) e Ronal (Kate Winslet). Eles são recebidos com certo receio e desprezo, por não terem as configurações corporais que os permite nadar rápido e se conectar com as criaturas marinhas – e por estarem envolvidos em uma intrincada trama que pode custar a vida de inocentes. Conforme eles se adaptam à nova realidade, mais alianças são formadas, prenunciando o enfrentamento de Jake e Miles e, novamente, dos humanos contra os Na’vi.

Cameron havia anunciado que o longa teria nada menos que três horas e dez minutos de duração – maior que o capítulo de estreia. Dessa forma, ele tem tempo o suficiente para reapresentar Pandora ao público e mostrar que a mitologia desse universo explosivo e vibrante ainda tem muito a oferecer. As sequências debaixo d’água são de tirar o fôlego, pinceladas com cores conflitantes e uma atenção aplaudível aos detalhes, desde o movimento dos animais à expressão facial de cada personagem. Como se não bastasse, o diretor de fotografia Russell Carpenter trabalha com paixão em cada enquadramento, brincando entre a espetacularização imagética dos cenários e a íntima jornada heroica dos protagonistas e coadjuvantes – se em 2009 eles já tinham entregado significativa contribuição à indústria cinematográfica, isso não seria diferente com ‘O Caminho da Água’, lapidando inclusive os breves erros do passado para um realismo tocante e antêmico.

Talvez o único problema da produção seja os breves deslizes de roteiro, consequência do longo tempo de duração. Cameron quer reavivar suas habilidades fílmicas e, por vezes, passa tempo demais exibindo os cenários, quase tangenciando um aspecto panfletário – o que se tornar cansativo quando chegamos no terceiro ato, mesmo que as horas passem em um piscar de olhos. Todavia, a história consegue ofuscar os equívocos, apostando fichas em temáticas importantes e que se afastam dos convencionalismos do filme de 2009: antes, lidávamos com a iminência catastrófica de um conflito ecológico e genocida; agora, tais incursões continuam a aparecer, mas como apoio para a importância da família, a naturalidade do medo e um conflito intergeracional que escala para níveis estratosféricos.

Tais questões são de importância ímpar para o desenrolar da trama. Não é apenas Jake e Neytiri que roubam a atenção dos espectadores, mas também Lo’ak (Britain Dalton), o segundo filho do casal que é constantemente alvo das críticas do pai. Ele vive à sombra do irmão, Neteyam (Jamie Flatters), que é visto como o “filho perfeito”, e se enxerga como um pária, tentando a todo custo provar seu valor, por mais perigoso que isso seja. Como se não bastasse, o núcleo enfrenta as mazelas de uma espécie de xenofobia, forçados a deixar seu lar e aprender a conviver com quem os deprecia. Kiri (Sigourney Weaver), filha adotiva do casal, é peça fundamental para compreender a complexa engrenagem de Pandora e a intrínseca relação entre os Na’vi e o ecossistema que os cercam.

‘Avatar: O Caminho da Água’ não é apenas um espetáculo majestoso, mas uma carta de amor de Cameron à arte que sempre honrou. Ele aproveita a plataforma que tem para fazer diversas homenagens à clássicos do cinema, incluindo títulos que ele mesmo comandou – como ‘Titanic’ e ‘O Exterminador do Futuro’, seja na composição cênica, seja no impressionante maquinário que ganha vida nas telas. No final das contas, lidamos com mais uma obra-prima de um dos maiores diretores de todos os tempos – e uma história que nos arranca lágrimas e nos faz ansiar por mais.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: Assista aos dez primeiros minutos do próximo episódio da 8ª temporada!

A MTV e a Paramount+ divulgaram os dez primeiros minutos do 2º episódio da 8ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’, spin-off do reality de competição homônimo.

O capítulo será exibido hoje, 18 de maio.

Confira:

As 12 novas competidoras são: Jessica Wild (2ª temporada), Monica Beverly Hills (5ª temporada), Darienne Lake (6ª temporada), Mrs. Kasha Davis (7ª temporada), Naysha Lopez (8ª temporada), Jaymes Mansfield (9ª temporada), Alexis Michelle (9ª temporada), Kahanna Montrese (11ª temporada), Heidi N Closet (12ª temporada), LaLa Ri (13ª temporada), Kandy Muse (13ª temporada) e Jimbo (Canada’s Drag Race – 1ª temporada).

Dica de Filme | ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’ e o retorno para o mundo mágico de ‘Harry Potter’

Quando soube que J.K. Rowling e David Yates iriam se reunir novamente para a adaptação da mini-enciclopédia ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’ aos cinemas, tive muito receio. Afinal, a obra de oitenta e poucas páginas surgiu primeiramente como um livro spin-off da saga ‘Harry Potter’, cujo autor Newt Scamander é apenas um dos inúmeros pseudônimos adotados por Rowling durante sua infinita trajetória como escritora. E além disso, ele não se mostra como uma narrativa, e sim uma apresentação de diversas criaturas fantásticas e suas respectivas características. Logo, como realizar essa releitura sem um material realmente original?

Obviamente as expectativas se tornaram altas: os últimos filmes da saga de um dos personagens mais conhecidos da cultura contemporânea, apesar de não serem perfeitos, trazem uma densa composição para as telonas, tanto em termos de fotografia, direção de arte e efeitos especiais – sem mencionar o incrível storytelling. E agora a mesma equipe iria unir forças para partir de um escopo original e transformar rascunhos em arte. Meu maior receio era que as possibilidades se tornassem tão vagas que o novo longa não faria jus ao seu real potencial – e que ficasse confuso ao ponto de decepcionar até os mais fervorosos dos fãs.

Felizmente, não foi isso que aconteceu; ao longo de seus aproximados 120 minutos, ‘Animais Fantásticos’ conseguiu entregar além do prometido, criando uma atmosfera indescritível capaz de trazer os melhores conceitos de um universo mágico que já conhecemos e, ao mesmo tempo, construir sua própria identidade – e, com tristeza, se consagrar como a única entrada realmente boa de uma franquia que morreu muito cedo em meio a inúmeras polêmicas.

A história gira em torno de Scamander (Eddie Redmayne), um magizoologista britânico cujo principal objetivo é resgatar as criaturas mágicas ameaçadas de extinção e estudá-las, bem como devolvê-las a seus habitats naturais. Na primeira parte de uma franquia de cinco filmes, o bruxo está de visita a Nova York e acaba passando por alguns infortúnios que culminam no escape de diversos animais em meio àquela comunidade estadunidense – e em meio aos “no-maj” (modo como os bruxos americanos se referem aos “trouxas”). O restante da história já conhecemos: ele deve recuperar essas criaturas antes que causem um dano irreparável na cidade e exponham de uma vez por todas o mundo mágico para aqueles que não o conhecem ou o rechacem.

A originalidade da narrativa se estabelece na própria sinopse: afastando-se do método “jornada do herói” explorado por Rowling nas histórias de Harry, Scamander não é chamado para a aventura do modo mais convencional; ele já faz parte daquela cultura – inclusive foi expulso da Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts quando mais novo – e não traz o encantamento com feitiços, objetos inanimados voando sozinhos por aí, escadas que se mexem e a amplitude que uma simples maleta pode ter em seu interior. As coisas poderiam se tornar muito complicadas, mas sabemos que o foco é explorar até que medida os seres mágicos controlam seus poderes? Como vemos, apesar de ser um ótimo pesquisador, o magizoologista não prevê possíveis catástrofes e coloca a vida de várias pessoas em perigo.

A aventura de Scamander é acompanhada pelo infeliz e cômico encontro com o “no-maj” Jacob Kowalski (Dan Fogler), cujo sonho de abrir o próprio negócio entra em choque ao pular bruscamente nas maravilhas e nos perigos do mundo mágico. Ele sim representa o primeiro contato com este universo e o fato de ser um adulto proporciona à história e aos espectadores uma nova perspectiva sobre o maravilhamento. Jacob nos mostra, de forma levemente clichê, que nunca é tarde para abrirmos os olhos para aquilo que está à nossa frente. O convívio entre trouxas e bruxos sempre existiu, mas a negação impediu-os de se correlacionar. Porpentina “Tina” Goldstein (Katherine Waterston), ex-aurora do MACUSA – Ministério da Magia dos Estados Unidos – também tem um papel fundamental na narrativa, funcionando como o arquétipo convencional e moralista, cujas decisões visam, em sua completude, às regras. É interessante dizer que os personagens trazem leve semelhança ao trio protagonista na saga ‘Harry Potter’, mas têm personalidades distintas e conflituosas que fornecem ritmo e dinamismo ao longa.

Tina tem uma irmã bruxa, chamada Queenie (Alison Sudol), que é arrastada para toda essa mixórdia e completa a dupla cômica ao lado de Jacob. O roteiro, escrito por Rowling, poderia pecar no quesito comédia, mas em vez disso traz uma estruturação muito bem equilibrada entre este gênero e o drama, sabendo dosar a quantidade e a duração das cenas de forma exímia.

Mas além de resgatarem os animais que escaparam, o quarteto deve enfrentar força externas, incluindo a austeridade e os ideais retrógrados de Seraphina Picquery (Carmen Ejogo), presidente do MACUSA, que condena a mera aproximação entre “no-majs” e bruxos e deseja varrer para debaixo do tapete aqueles que ousarem negar a ordem; a Second Salemers, uma organização religiosa e fanática liderada por Mary Lou (Samantha Morton) e por seu filho adotivo Credence (Ezra Miller) que deseja exterminar da face da terra os “profanos” detentores de magia – o nome do grupo inclusive remete ao julgamento ocorrido em Salem no século XVII, responsável pela morte de mais de vinte pessoas inocentes acusadas de bruxaria e paganismo; e Grindelwald (Johnny Depp), o mago das trevas que tem como objetivo principal postar a raça mágica como superior e subjugar os “homens comuns”.

Apesar do número excessivo de tramas, todas têm o seu desenvolvimento completo, tornando impossível o descarte de qualquer um dos personagens. Ainda que de forma indireta, eles interferem nas escolhas dos protagonistas e podem impactar nas sequências futuras, abrindo diversas opções. Além disso, é importante citar que o roteiro traz sua previsibilidade, talvez para se aproximar um pouco mais do público jovem e que não cresceu junto a ‘Harry Potter’, mas constrói sequências que ascendem em viradas interessantes e inesperadas, até abrangendo temas como lutas sociais e livre-arbítrio.

Um dos grandes pontos positivos recai em suas técnicas. Primeiramente, devo dizer que Animais Fantásticos não é um filme infantil. Claro, ele traz elementos mágicos, assim como criaturas muito bem desenhadas e que atraem o foco de crianças, por exemplo, mas o tom de sua história fixa-se na tensão e na obscuridade. O brilho e o encantamento do novo dão lugar a uma composição de cena que brinca com a luz e a sombra de forma quase lisérgica: os personagens são adultos, as camadas de sua psique estão mais desenvolvidas; logo todos escondem segredos, seja sobre seu passado ou sobre sua própria identidade. A contraposição entre o mundano e o mágico se faz de forma sutil, evidenciada principalmente pela monocromacia da cidade de Nova York, cujos prédios são pincelados com tons de marrom e de roxo, e pelas cores vibrantes do vasto desconhecido que reside na maleta de Scamander: uma combinação de cores exóticas e ecossistemas muito diferentes entre si que mostram que a magia ainda vive – mesmo nos lugares mais inóspitos.

O filme é, de certa forma, nostálgico, mas carregado de personalidade. Até mesmo a trilha sonora, composta por James Newton Howard, não recicla os temas da franquia original. Aqui, traz as composições do mundo fantástico com um toque da época em que se passa a narrativa – meados da década de 1920 -, como o saxofone e o piano, adicionando melodias de jazz e blues extremamente harmônicas. Cada personagem tem a sua própria caracterização musical, mas em nenhum momento isso traz saturação às cenas.

Em suma, ‘Animais Fantásticos’ foi um ótimo retorno do time Rowling-Yates para o universo mágico; uma apresentação que poderia ter sido apenas o início de uma franquia incrível – mas que falhou em continuar uma história que teria dado muito certo, não fosse as múltiplas polêmicas que acompanharam os dois filmes subsequentes.

‘Hit Me Hard and Soft’, 3º álbum de Billie Eilish, contará com DEZ faixas; Confira a tracklist!

Através das redes sociais, a icônica cantora e compositora Billie Eilish revelou a tracklist oficial de ‘Hit Me Hard and Soft’, eu 3º álbum de estúdio.

Com lançamento agendado para o dia 17 de maio, o compilado de originais terá dez faixas.

Veja o alinhamento abaixo:

1. Skinny
2. Lunch
3. Chihiro
4. Birds of a Feather
5. Wildflower
6. The Greatest
7. L’amour de ma Vie
8. The Diner
9. Bittersuite
10. Blue

Eilish fez sua estreia oficial no mundo da música em 2017 com o EP ‘Don’t Smile at Me’, mas foi apenas em 2019 que conquistou fama mundial através do aclamado ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, rendendo-lhe, dentre vários outros prêmios, as quatro estatuetas mais cobiçadas do Grammy Awards (Álbum do Ano, Artista Revelação, Música do Ano e Gravação do Ano – estas duas últimas com o single “bad guy”).

Em 2021, lançou seu segundo álbum de estúdio, ‘Happier Than Ever’, que também foi ovacionado pela crítica especializada e lhe garantiu mais indicações ao Grammy.

Em 2023, tornou-se a pessoa mais jovem a levar duas estatuetas do Oscar para casa ao ganhar o prêmio de Melhor Canção Original por “What Was I Made For?”, do filme ‘Barbie’.

‘Thunderbolts*’: Scarlett Johansson é CONFIRMADA como uma das produtoras executivas do longa

Pouco depois de ter divulgado o primeiro trailer oficial de ‘Thunderbolts*’, a Disney lançou um release oficial oferecendo detalhes sobre o vindouro longa-metragem da Marvel Studios – confirmando a participação especial de um conhecido nome da indústria.

De acordo com as informações, Scarlett Johansson, que interpretou Natasha Romanoff/Viúva Negra no MCU (tendo feito sua última aparição em ‘Viúva Negra’), é uma das produtoras executivas do filme.

Johansson assume o cargo ao lado de Louis D’Esposito, Brian Chapek, Jason Tamez e Kevin Feige.

Lembrando que o longa trará  David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Florence Pugh (Yelena Belova) e Wyatt Russell (Agente Americano) no elenco.

“A Marvel Studios apresenta ‘Thunderbolts*’, a irreverente reunião entre a depressiva assassina Yelena Belova com o grupo de desajustados menos esperado da franquia.” 

Há algumas semanas, o insider Daniel Richtman revelou que Belova está no centro da trama, tentando extinguir os restos da Sala Vermelha quando é recrutada para o “projeto Thunderbolts*”.

Considerando que o Guardião Vermelho e a Taskmaster (Olga Kurylenko) também fazem parte do elenco, o longa deve explorar a relação de Yelena com a dupla após os eventos de ‘Viúva Negra‘.

No entanto, o filme segue uma narrativa mais independente, assim como ‘Capitão América: Guerra Civil’, que, apesar de ser uma sequência de ‘O Soldado Invernal‘, abriu seu próprio caminho para conectar outras narrativas do MCU.

Por conta disso, haverá também conexões com a série ‘Falcão e o Soldado Invernal’, explorando a rivalidade entre Bucky Barnes (Sebastan Stan) e o Agente Americano (Wyatt Russell).

Jake Schreier, conhecido por dirigir ‘Cidades de Papel’, vai comanda o projeto, cujo roteiro é escrito por Eric Pearson.

O elenco de ‘Thunderbolts‘ contará com o retorno de Florence Pugh (Viúva Negra), David Harbour (Guardião Vermelho), Sebastian Stan (Bucky Barnes), Hannah John-Kamen (Fantasma), Louis-Dreyfus (Valentina), Olga Kurylenko (Treinadora) e Wyatt Russell (Agente Americano), além de introduzir Ford.

Atualmente, o filme está programado para estrear no dia 02 de maio de 2025.

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Conheça a série da Netflix sobre um dos escândalos mais CONTROVERSOS do Reino Unido

‘Cidade Tóxica’, minissérie britânica inspirada em trágicos eventos reais, já está disponível na Netflix.

A produção chegou à plataforma de streaming hoje, 27 de fevereiro.

A minissérie é baseada na história real do caso de resíduos tóxicos de Corby, uma cidade industrial do Reino Unido. O caso foi o primeiro do mundo a estabelecer uma ligação entre resíduos tóxicos atmosféricos e defeitos congênitos.

A trama acompanha as mães que se mobilizaram para responsabilizar os responsáveis pelo escândalo, após descobrirem que os resíduos tóxicos da siderurgia local causaram malformações congênitas em seus filhos.

Relembre o trailer:

A produção foi escrita por Jack Thorne, com Minkie Spiro responsável pela direção dos quatro episódios.

Jodie Whittaker, Aimee Lou Wood, Robert Carlyle, Rory Kinnear, Brendan Coyle, Claudia Jessie, Joe Dempsie e outros estrelam.

‘Olhos de Wakanda: Spin-off animado de ‘Pantera Negra’ tem estreia ANTECIPADA no Disney+

Segundo a Entertainment Weekly, a série animada ‘Olhos de Wakanda’, que funciona como spin-off de ‘Pantera Negra’, teve sua estreia antecipada no Disney+.

Anteriormente programada para o dia 27 de agosto, a produção agora será lançada em 1 de agosto na plataforma de streaming, com a exibição dos quatro episódios.

Na trama, os Hatut Zaraze, guerreiros de Wakanda, realizam missões perigosas ao redor do mundo para recuperar artefatos de vibranium ao longo da história.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi criada por Todd Harris.

A produção conta com as vozes de Winnie Harlow, Cress Williams, Patricia Belcher, Larry Herron, Adam Gold, Lynn Whitfield, Jacques Colimon, Jona Xiao, Isaac Robinson-Smith, Gary Anthony Williams, Zeke Alton, Steve Toussaint e Anika Noni Rose.

‘Boca de Fumo’: Thriller de AÇÃO com Dave Bautista ganha trailer e data de estreia no Prime Video!

O Prime Video Brasil divulgou o trailer oficial de ‘Boca de Fumo’ (‘Trap House’), novo thriller de ação estrelado por Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’, ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’).

O longa, que dividiu a crítica internacional com 59% de aprovação no Rotten Tomatoes, chega à plataforma de streaming no dia 31 de dezembro.

Confira:

O filme é dirigido por Michael Dowse, com roteiro assinado por Gary Scott Thompson e Tom O’Connor.

Na trama…

Um agente disfarçado da DEA e seu parceiro embarcam em um jogo de gato e rato com um audacioso e surpreendente grupo de ladrões – seus próprios filhos adolescentes rebeldes, que começaram a roubar um perigoso cartel, usando as táticas e informações secretas de seus pais.

Jack Champion, Sophia Lillis, Whitney Peak, Kate Del Castillo e Bobby Cannavale completam o elenco.

‘Cabo do Medo’: SUSPENSE com Javier Bardem e Amy Adams chega esta semana ao streaming!

‘Cabo do Medo‘ (Cape Fear), série de suspense baseada no clássico de 1991, chega esta semana ao streaming.

Programada para o dia 5 de junho no Apple TV, a nova versão é estrelada por Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Têm Vez’), Amy Adams (‘A Chegada’) e Patrick Wilson (‘Invocação do Mal’).

A série é descrita como um “thriller contemporâneo que irá explorar a obsessão americana em crimes reais no Século XXI”. Inspirado pelo remake de 1991 dirigido por Martin Scorsese e produzido por Steven Spielberg, a trama é centrada em um feliz casal de advogados, Anna (Adams) e Tom Bowden (Wilson), que vê sua vida virar de cabeça para baixo quando Max Cady (Bardem), um notório serial killer do passado deles, sai da prisão e quer vingança.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda conta com CCH Pounder, Malia Pyles, Anna Baryshnikov, Jamie Hector, Lily Collias, Joe Anders, Patrick Fischler, Ron Perlman, Ted Levine e Margarita Levieva.

Morten Tyldum (‘Silo’) comanda o episódio piloto de ‘Cabo do Medo‘, além de servir como produtor executivo.

Adams e Bardem também entram como produtores executivos ao lado de Scorsese e Spielberg.

Do criador Nick Antosca (‘O Ato’, ‘Candy’, ‘A Friend of the Family’), ‘Cape Fear‘ é baseada tanto no romance “The Executioners”, que inspirou o filme de 1962 da Universal Pictures – com Gregory Peck, assim como no elogiado remake de 1991, dirigido por Scorsese.

Dez episódios foram encomendados para o projeto.

‘Star Wars’: Gal Gadot é cotada para estrelar os próximos filmes da saga

De acordo com o WGTC, a Lucasfilm está considerando a presença de Gal Gadot como protagonista em um dos próximos filmes da saga ‘Star Wars’.

A informação veio da mesma fonte que confirmou o retorno de Ewan McGregor como Obi-Wan Kenobi na série da Disney+.

Não foi dito em qual dos filmes a estrela de ‘Mulher-Maravilha‘ pode participar, já que há diferentes produções sendo planejadas por Kevin Feige, Rian Johnson, e David Benioff e D.B Weiss.

Além disso, o estúdio quer investir em personagens originais e sem vínculos com as tramas das principais trilogias da franquia.

Por enquanto, a Lucasfilm não se pronunciou sobre a informação, então considere como rumor.

Lembrando que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ chega aos cinema nacionais em 19 de dezembro

Assista ao trailer:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

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