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The Crown | O que é fato e o que é ficção na 4ª temporada do aclamado drama

A 4ª temporada de The Crown estreou há pouco tempo na Netflix e rapidamente se tornou sua melhor – seja pela continuidade estética dos anos predecessores, seja pela derradeira e visceral interpretação de Emma Corrin como Princesa Diana e de Gillian Anderson como Margaret Thatcher.

Entretanto, é inegável dizer que a série tem seus deslizes, principalmente no tocante à precisão histórica (algo que, na verdade, não faz muita diferença quando pretendemos compreender o panorama geral da história da Rainha Elizabeth II e da monarquia britânica). De qualquer forma, o time de pesquisadores sempre está em afinidade com os roteiristas, ao menos para prover o esqueleto do show – mas quanto dos fatos que realmente aconteceram foram alterados?

Desde o embate entre Elizabeth (Olivia Colman) e Thatcher até a icônica dança entre Charles (Josh O’Connor) e Diana, o CinePOP separou uma lista com o que se manteve fiel e o que foi mudado por questões artísticas sobre o mais recente ciclo do drama de época.

Confira:

O INTRUSO

O quinto episódio da 4ª temporada, intitulado “Fagan”, Elizabeth se depara com um intruso em seu quarto, um jovem chamado Michael Fagan que trespassa a segurança monárquica, entra nos aposentos da rainha e tem uma franca conversa sobre a situação dos trabalhadores em Londres. Felizmente, Fagan não demonstrou ser perigoso para Elizabeth, tendo permanecido no quarto alguns minutos antes de ser levado embora e ter sido preso por alguns meses por invasão.

Parte da história retratada no capítulo é real – Fagan de fato conversou com a rainha. Entretanto, não foi ela quem o manteve ocupado até a chegada dos oficiais, e sim um guarda não armado. Como se não bastasse, o episódio o trata como alguém nos primeiros estágios de esquizofrenia, quando, na verdade, estava sob efeitos de cogumelos mágicos ingeridos cinco meses atrás. O próprio Fagan comentou que “dois anos depois eu estava me recuperando. Eu fiquei chapado de cogumelos por muito, muito tempo”.

MARGARET THATCHER x ELIZABETH II

A tensão entre a primeira-ministra e a rainha da Inglaterra estava prestes a explodir em The Crown, com alfinetadas e reviradas de olho sendo jogadas de uma para outra. No oitavo episódio, “48:1”, Thatcher se recusa a assinar um documento da Comunidade das Nações, presdida pela monarca, que infligiria sanções econômicas sobre a África do Sul em virtude das políticas segregacionistas do apartheid. Eventualmente, Elizabeth, furiosa, tenta ao máximo contornar a situação, mudando termos e mais termos que a façam concordar com os termos.

Segundo documentos do governo irlandês, divulgados em 2017, foi exatamente isso o que aconteceu: a rainha estava no limite de sua paciência e até mesmo cogitou cancelar sua audiência semanal na Comunidade – e mais: Thatcher foi influenciada pelos interesses econômicos do próprio filho, Mark (apesar de confirmações concretas não terem sido feitas).

FAMÍLIA PERDIDA

Helena Bonham-Carter fez um trabalho arrepiante como a Princesa Margaret na nova temporada – e foi protagonista de um dos episódios mais potentes e chocantes do ciclo, “The Hereditary Principle”. Aqui, Margaret abandona o álcool e o fumo após uma perigosa cirurgia, clamando por mais responsabilidades do palácio além das que já tem. Porém, as coisas não seguem como o planejado e ela perde o “status” de substituir a irmã em eventos ao redor do mundo quando o caçula Edward alcança a maioridade. Rendendo-se mais e mais à depressão, ela concorda em ver uma terapeuta, através da qual descobre duas primas de primeiro grau, Nerissa e Katherine Bowes-Lyon, que foram internadas quando crianças e (surpresa!) permanecem vivas até hoje apesar dos documentos da família as taxarem como mortas.

Margaret confronta a mãe pela crueldade de manter um segredo desse porte escondido e, como resposta, ouve que o princípio de hereditariedade poderia ser colocado em xeque caso Nerissa e Katherine viessem a conhecimento público. De fato, as duas existiram e foram internadas no Royal Earslwood Hospital em 1941 – mas nenhum membro da família real foi visitá-las desde então, com exceção de Lady Elizabeth Anson (sobrinha) e a nora da rainha-mãe, Fenella Bowes-Lyon. Logo, Margaret não teve qualquer papel decisivo na descoberta das primas.

DIANA E ‘O FANTASMA DA ÓPERA’

Diana sempre foi um membro da família real diferente dos outros, adorada pelo público por sua acessibilidade e por sua personalidade encantadora – algo que não agradava ao restante da realeza. Em 1985, Diana já estava casada com Charles há cinco anos e passavam por vários problemas matrimoniais, incluindo diferença etária, interesses e temperamentos, isso sem mencionar a constante traição de ambos os lados. Diana também sofria de bulimia e problemas emocionais, enquanto a baixa autoestima de Charles era ameaçada pela popularidade da esposa.

Em seu 37º aniversário, Charles resolveu ir à ópera com Diana para apreciar uma apresentação de ballet – até ser surpreendido por uma aparição surpresa de Diana ao som de “Uptown Girl”, de Billy Joel (algo que o deixou furioso por drenar toda a atenção do público e da mídia à apresentação). Como se não bastasse, a princesa também apostava na reconstrução de seu casamento e, em seu aniversário, gravou em fita uma versão com a orquestra original de ‘O Fantasma da Ópera’ no Teatro West End. Apesar do sorriso amarelo, Charles diz a Camilla, sua amante, que odiou o que viu, principalmente sua cantoria.

Diana, de fato, dançou ao lado do soloísta Wayne Sleep no aniversário de Charles, no Covent Garden. “Charles estaria na plateia e queria surpreendê-lo; era tudo segredo”, Sleep disse em entrevista ao The Guardian. Também é fato que Charles não ficou impressionado com a performance, chamando-a de exibida. Mas não há qualquer evidência de que Diana tenha se reunido com a orquestra do icônico musical, nem que tenha gravado uma apresentação para o príncipe real.

O TESTE DE BALMORAL

“Aparentemente, a família real rotineiramente sujeita todos seus convidados a testes secretos para descobrirem se alguém é aceitável ou aceitável”, diz Denis Thatcher (Stephen Boxer), marido de Margaret, no episódio sobre o Teste de Balmoral, uma espécie de avaliação que o casal definitivamente falhou em quase todos os requisitos, enquanto Diana acertou em cheio e conquistou o coração da calculista família. De acordo com jornalistas reais, essas “brincadeiras” aconteciam de verdade – e Thatcher teve de pedir um par de galochas para os passeios ao ar livre, visto que só tinha levado calçados indoor.

Entretanto, o criador Peter Morgan incrementou um pouco o capítulo em questão e colocou uma vergonhosa sequência em que Margaret brinca de “Ibble Dibble” com os membros da família real. Essa é hilária, sem dúvida, e desconfortante pela forçosa tentativa da primeira-ministra em compreender os maneirismos de sua rainha. Mas não há quaisquer evidências que o jogo era algo constante em Balmoral.

10 títulos para você EVITAR no Disney+

Ok, todo mundo já sabe que o Disney+ está super orgulhoso de ter inventado o Baby Yoda, da boa repercussão dos curtas especiais da Pixar e, é claro, de Hamilton e Black Is King. A gente entende que de coisa boa o Mickey Mouse é especialista, mas todo mundo tem aqueles esqueletos no fundo do armário, e é claro que, em se tratando de um conglomerado do tamanho da Disney, a história não seria diferente.

Embora o catálogo brasileiro do streaming ainda esteja bem, digamos… modesto, separamos 10 produções que estão entre “ruins” e “bem estranhas” que é melhor você evitar. Quem avisa amigo é, viu?

Compramos um Zoológico

Verdade seja dita, este filme não chega a ser ofensivo, mas também não é o tipo de produção chega a mudar a sua. É um filme bobo, despretensioso e que não traz nada de inovador, que de tanta falta de autenticidade tem dificuldades de prender o espectador. Então, não seria exatamente a melhor das escolhas dentro do catálogo do Disney+. Nem Scarlett Johansson salva.

O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos

Se você não se lembrava sequer da existência deste filme, não se preocupe: a Disney provavelmente gostaria de se esquecer também. O filme teve orçamento de US$ 133 milhões sem contar os custos de marketing. Com a arrecadação total de US$ 174 milhões, o filme deu prejuízo à Disney, e amarga 32% de aprovação no Rotten Tomatoes, e o consenso da crítica o rotula como um espetáculo vazio e esquecível. 

Príncipe da Pérsia

Esse aqui praticamente dispensa apresentações. Protagonizado por Jake Gyllenhaal como o príncipe Dastan, da Pérsia, o filme já começa errado com esse embranquecimento. A partir daí, as coisas só pioram: o que era para ser o início de uma franquia morreu na praia com uma aprovação baixa da crítica devido à pouca substância e falta de criatividade.

Esqueceram de Mim 3

Esqueceram de Mim 3 é o tipo de “sequência que não é uma sequência” triste que você gostaria de não saber que existe. Apesar de produção e roteiro de John Hughes, o filme sem Chris Columbus, Macaulay Culkin ou o compositor John Williams não conseguiu cativar a audiência como o original e chegou a ser indicado ao Framboesa de Ouro. 

Dumbo

Você pode até gostar de um ou outro filme dessa onda de adaptações em live-action dos clássicos da Disney, mas é inegável que entre um ou outro com um resultado positivo, eventualmente nos sufocamos em uma onda de filmes sem criatividade ou espírito que mais servem para tomar espaço nos complexos de cinema que qualquer outra coisa. Esse é o caso do live-action de Dumbo, que até tenta atualizar uma coisa ou outra da animação original, mas tem um resultado sem inspiração e bastante esquecível. 

Quarteto Fant4stico

Ah, a tragédia que é o Quarteto Fantástico dirigido por Josh Trank. O filme afundou com péssima recepção da crítica, com rumores de mau comportamento do diretor no set e, no fim das contas, um resultado que sequer parecia um filme de verdade. É terrível. Se você viu o trailer, já assistiu ao filme. Não precisa se torturar, não. Sério mesmo. 

A Cidadela dos Robinson

Você pode até não pensar muito nesse filme agora, mas levando em conta os reajustes de inflação, Swiss Family Robinson é uma das melhores arrecadações dos cinemas estadunidenses. O filme em si é até bastante inofensivo, com uma premissa conhecida mesmo por aqueles que nunca o assistiram (família se perde no mar e precisa se virar em meio aos empecilhos da vida, a la Perdidos no Espaço), mas tem uma mensagem colonizadora quando a família ‘coloniza’ uma ilha e a imagem que é transmitida dela é de uma família bem intencionada e inocente. A ideia de tomar o lado do colonizador pode até não ter sido algo pensado à época, mas ressoa diferente hoje em dia e, por isso, o filme deve ser visto com precaução. 

Aristogatas

Cheio de estereótipos racistas, o filme da década de 1970 se passa na Paris de 1910 e se constrói sobre a ideia de classicismo e segregação. Por isso, novamente: proceda com cautela. 

Noiva de Boogedy

Originalmente um episódio da antologia ‘The Disney Sunday Movie’, de onde saíram alguns dos títulos de terror mais bizarros da Disney, o título acompanha uma pacata família que se muda para uma casa nova sem saber que ela é habitada por um fantasma. O grande problema de Noiva de Boogedy é que os momentos em que o longa deveria assustar se transformam em sequências completamente cômicas, e o filme se transforma em uma paródia de si mesmo.

Aviões

Pegando “carona” na onda de Carros, Aviões até tentou estender o conceito iniciado com o “Relâmpago Marquinhos”,  mas não deu muito certo. O filme não é da Pixar, é da DisneyToon Animations, não agradou público ou crítica e não apresenta nada realmente marcante. Apesar disso, ganhou uma sequência. Não embarque.

‘2000 e Vishhh’: Leandro Hassum faz divertida retrospectiva do ano, em programa que estreia HOJE!

Luminoso TNT

O aclamado comediante Leandro Hassum promete trazer um olhar mais leve e cômico sobre o tumultuado distanciamento social enfrentado pelo brasileiro ao longo deste ano, em seu novo programa intitulado ‘2000 e Vishhh‘, feito para a emissora TNT.

E durante uma entrevista à nossa jornalista e crítica Rafa Gomes, Hassum contou detalhes da nova série, que trará um ar de stand up comedy, com divertidos quadros que ainda contam com a participação de grandes personalidades do nosso país.

O programa estreia nesta segunda-feira (23), às 23h30 (horário BSB), na TNT.

Assista a nossa entrevista:

Hassum também poderá ser visto em breve em um novo longa natalino original Netflix, intitulado ‘Tudo Bem No Natal Que Vem‘.

A comédia estreia no catálogo dia 03 de dezembro.

Confira o trailer, junto ao pôster:

Depois de levar um tombo na véspera de Natal, o rabugento Jorge desmaia e acorda um ano depois sem lembrar do que se passou. Ele logo percebe que está condenado a continuar acordando na véspera de Natal, ano após ano, tendo que lidar com as consequências do que seu outro “eu” fez nos demais 364 dias.

Elisa Pinheiro, Ariane Botelho, Miguel Rômulo, Louise Cardoso e Danielle Winits completam o elenco. Roberto Santucci dirige.

Jon Favreau e a nova Era ‘Star Wars’ na Cultura Pop

Fenômeno mundial que enfim chegou ao Brasil por meios legais, The Mandalorian é a série mais assistida do Disney+ no mundo. Com direito a exibição dos dois primeiros episódios em uma sessão especial da Tela Quente, no horário nobre da Rede Globo, a aventura Star Wars já aportou em terras brasileiras com os dois pés na porta.

Ambientada após os acontecimentos da trilogia original, a série conta a história de um Mandaloriano (Pedro Pascal) que, após o fim do Império, viu a galáxia entrar em uma nova briga para preencher as lacunas de poder deixadas pela derrocada de Palpatine e Darth Vader, e passou a ganhar a vida sendo um dos melhores caçadores de recompensa do limite da Nova República. Porém, sua história muda drasticamente ao encontrar uma criança alienígena que deveria ser sua missão. Junto a esse Bebê Yoda – não é o nome dele de verdade, mas convenhamos… É o melhor nome possível para ele -, ele segue desbravando a galáxia ao melhor estilo Clint Eastwood possível.

Depois do fraco desempenho do Episódio IX nas críticas de praticamente todo o mundo, muita gente acreditou que a saga Star Wars já estava saturada e acabou não botando muita fé nessa produção que foi encabeçada por Jon Favreau. Responsável por dar o pontapé inicial no Universo Cinematográfico Marvel e por resgatar Robert Downey Jr. do ostracismo, transformando o ator no Homem de Ferro, Favreau é um nome que conta com bastante prestígio nos bastidores da Disney. Ele também foi o responsável por trabalhar com efeitos inovadores para dar vida aos animais de Mogli: O Menino Lobo (2016), o que rendeu ao estúdio o Oscar de melhores efeitos visuais, e por seguir aprimorando a técnica fotorrealista no bilionário O Rei Leão (2019).

Essa sede por inovação do diretor e o bom retorno que ele tem dado ao estúdio o credenciaram para comandar a produção que tende a ser a primeira de uma nova era Star Wars no mundo: as séries de streaming. Parte do sucesso de The Mandalorian vem justamente dessa vontade de usar novas tecnologias do diretor. Isso porque ele misturou efeitos práticos a uma nova forma de cenário que foi criada exclusivamente para a série, cujo resultado foi tão bom que já começou a ser pretendida por outras produções. Chamada Stagecraft, a tecnologia em questão consiste em uma tela côncava de LED de 7 metros de altura por 20 de diâmetro, que recebe a projeção de cenários e locações na tela, permitindo que os atores interajam e vejam onde seus personagens estão. Isso tira a necessidade de se trabalhar com o famoso fundo verde e ajuda na interpretação, já que os profissionais conseguem ver o que estão fazendo, sem precisarem se apoiar tanto na imaginação. Favreau mandou construir um estúdio inteiro ao redor disso, chamado The Volume.

Uma das coisas que têm sido mais interessantes em colaborar nesse projeto Disney e Lucasfilm é que nós temos a chance de criar novas tecnologias que vão mudar o jeito de se fazer televisão e cinema. […] Os atores não vão mais até a locação. Agora é a locação que vem até os atores! […] Em parceria com a Industrial Light & Magic, nós criamos um sistema com o qual conseguimos aplicar imagens e efeitos visuais em tempo real para criarmos um belo cenário de Star Wars”, comentou o diretor Jon Favreau.

A tecnologia do The Volume é tão revolucionária que já foi pedida pelo diretor Taika Waititi, que atuou e comandou um dos episódios da série, para as gravações de Thor: Amor & Trovão. Outro filme de grande orçamento que vai contar a tecnologia é O Batman, de Matt Reeves. Sem dúvidas, esse aparato tecnológico marca o início de uma nova era nos cinemas, na qual os atores poderão trabalhar com mais naturalidade, aumentando o realismo e deixando as pessoas cada vez mais se questionando sobre o que é real e o que é ficção.

Junto a essa revolução silenciosa, a ideia de explorar gêneros cinematográficos dentro do universo Star Wars foi um tiro certeiro. Os fãs já não aguentavam mais as intrigas da família Skywalker, então foi uma forma inteligente de explorar e expandir o universo, sem cair naquela mesma ladainha de Space Opera com Casos de Família. Essa abordagem já tinha dado certo antes com os heróis da Marvel, que passaram a fazer filmes de diferentes gêneros estrelados por protagonistas superpoderosos, como é o caso de Homem-Formiga, que é um filme de assalto. Trazer essa pegada de Faroeste para a galáxia muito, muito distante se provou um sucesso e é muito provável que tenha dado início a uma nova Era de Star Wars na cultura Pop.

As duas temporadas de The Mandalorian estão disponíveis no Disney+.

‘Crônicas de Natal: Parte Dois’: Assista à cena de abertura do filme natalino da Netflix

Netflix divulgou a cena de abertura de Crônicas de Natal: Parte Dois’, sequência do filme de 2018 que marca o retorno de Kurt Russell como Papai Noel.

Confira, junto ao trailer:

Já faz dois anos desde que os irmãos Kate (Darby Camp) e Teddy Pierce (Judah Lewis) salvaram o Natal – e muito mudou. Kate, agora uma adolescente cínica, está relutantemente passando os feriados natalinos em Cancún com o novo namorado de sua mãe e seu filho, Jack (Jahzir Bruno). Indisposta a aceitar essa nova versão da família, Kate decide fugir. Mas quando um encrenqueiro misterioso e mágico chamado Belsnickel ameaça destruir o Polo Norte e acabar com o Natal de uma vez por todas, Kate e Jack são arrastados para uma nova aventura com Papai Noel (Russell).

O filme será lançado no dia 25 de novembro.

A sequência será dirigida por Chris Columbus – que também volta a produzir.

A sequência também contará com o retorno Goldie Hawn, Darby Camp, Kimberly Williams Paisley e Judah Lewis. Os novatos Julian Dennison e Jahzir Bruno completam o elenco.

Crítica | Crônicas de Natal – Kurt Russell é o Papai Noel que precisávamos

‘As Agentes 355’: Ação com Jessica Chastain, Penélope Cruz e Lupita Nyong’o é adiado para 2022

O thriller de espionagem ‘As Agentes 355‘ (355), estrelado por Jessica Chastain, Penélope Cruz, Lupita Nyong’o, Diane Kruger e BingBing Fan, teve sua estreia adiada.

Inicialmente previsto para janeiro de 2021, o filme agora será lançado apenas em 15 de janeiro de 2022.

Assista ao trailer:

Quando uma arma ultrassecreta cai nas mãos de um grupo de mercenários que ameaçam o mundo, a agente da CIA Mace Brown (Jessica Chastain) terá que unir forças para uma missão letal com a agente alemã Marie (Diane Kruger); a ex-membro do MI6, especialista em computadores, Khadijah (Lupita Nyong’o); a psicóloga Graciela (Penélope Cruz), e com Lin Mi Sheng (Bingbing Fan), uma mulher misteriosa que está rastreando todos os seus movimentos. Cheio de adrenalina, ‘As Agentes 355’ apresenta inúmeras cenas de ação ao redor do mundo, dos cafés de Paris e mercados do Marrocos à riqueza e glamour de Xangai.

Além das cinco protagonistas, o filme também é estrelado por Sebastian Stan (“Vingadores: Endgame”) e Edgar Ramírez (“A Garota no Trem”).

As Agentes 355’ é dirigido por Simon Kinberg (roteirista, diretor e produtor de “X-Men: Fênix Negra”, produtor de “Deadpool” e “Perdido em Marte” e roteirista e produtor dos filmes X-Men), que também é co-roteirista e coprodutor do longa.

A produção executiva é de Richard Hewitt (“Bohemian Rhapsody”) e a distribuição é da Diamond Films.

A estreia no Brasil acontece em 2021.

‘Gavião Arqueiro’: Jeremy Renner pode usar a clássica máscara do herói na série

Em seu perfil do Twitter, Jeremy Renner compartilhou um vídeo mostrando um processo de modelagem em seu rosto e intrigou seus seguidores.

Como o astro está se preparando para reprisar seu papel como Clint Barton nas gravações da série do ‘Gavião Arqueiro‘, os fãs estão teorizando que o molde pode ter sido feito para uma máscara.

Nos quadrinhos, o personagem usa uma máscara bem marcante, que acabou ficando de fora da versão cinematográfica.

Além disso, as artes conceituais divulgadas durante a pré-produção da série mostraram o personagem ao lado de Kate Bishop e ambos usavam uniformes bem coloridos, o que indica maior fidelidade aos quadrinhos.

Confira o vídeo, junto com uma arte conceitual:

“Você já teve aqueles dias estranhos de trabalho em que fica preso com fita adesiva e sacos de lixo, além de ser sufocado por 45 minutos para engessar o rosto e o crânio? #amominhavida.”

 

Anteriormente, Murphy’s Multiverse divulfou que Barton perderá sua audição ao longo da série.

Os fãs mais antigos do personagem e que acompanham os quadrinhos da Marvel sabem que essa informação não seria uma surpresa tão inesperada. Em várias edições da narrativa do ‘Gavião Arqueiro‘, vemos o personagem encarando a surdez, com a ajuda de um aparelho auditivo.

Na versão cinematográfica, a surdez de Clint Barton não chegou a fazer parte da construção do personagem. Mas novos detalhes de uma chamada de elenco sugerem que talvez essa mudança esteja a caminho em sua série de TV.

Segundo a publicação, a chamada de elenco pontua que a Disney estaria à procura de um ator para viver um personagem que é descrito como sendo “um audiólogo, que trabalhar em um antigo prédio e que não é registrado”.

Vale ressaltar que a informação ainda não foi confirmada pelo Disney+, portanto, trate tudo como especulação.

Sobre a série

Segundo o Discussing FilmEric Steelberg foi contratado como diretor de fotografia do projeto. Seus créditos incluem Um Lugar SilenciosoMeu Nome é DolemiteJuno.

Segundo o portal The Direct, a personagem Madame Máscara deve aparecer como uma personagem coadjuvante na produção, assumindo o papel de vilã da trama.

Ainda não se sabe qual seria a dimensão e extensão da personagem na narrativa ou se ela será a principal antagonista, mas de acordo com a publicação, a Marvel Studios já estaria em busca de uma atriz para encarar o papel.

A Disney ainda não confirmou a informação, portanto trate tudo como rumores.

Nos quadrinhos, Madame Máscara já chegou a ser um interesse amoroso ocasional do Homem de Ferro, além de ser sua inimiga. A vilã é filha do Conde Nefaria, cuja primeira aparição nas HQs foi em “Os Vingadores”, edição 13 (fevereiro de 1965).

Recentemente em seu Twitter oficial, o artista Andy Park, conhecido por seus inúmeros trabalhos na Marvel Comics, divulgou a primeira imagem conceitual da vindoura e problemática série Gavião Arqueiro, do Disney+.

O esboço estampa a protagonista Kate Bishop em seu uniforme roxo e empunhando o arco e flecha.

Confira:

Recentemente, Amber FinlaysonKatie Ellwood, dupla feminina conhecida pelas aclamadas produções Bert and BertieTroop Zero, também foram contratadas para comandar o show.

A produção será rodada sob o título de produção Anchor Point, que faz menção ao primeiro volume de histórias do personagem titular, assinado por Kelly Thompson em 2017.

Durante o painel da Marvel na San Diego Comic-Con 2019, Jeremy Renner compartilhou um espetacular primeiro teaser do show, que tem estreia marcada para o outono norte-americano de 2021.

Confira:

O show é baseado nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A série, na verdade, terá enfoque no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton oficialmente se aposente.

A adaptação das HQs de Gavião Arqueiro será em uma minissérie, seguindo o passo de outras produções originais da Disney+. Renner apareceu pela última vez como o personagem titular na épica conclusão Vingadores: Ultimato’.

Nick Fury: Filmagens da série com Samuel L. Jackson ganham previsão de início

A nova série do Disney+ baseada no amado personagem de Samuel L. Jackson, Nick Fury, está ganhando forma e os fãs podem se animar, pois os trabalhos devem começar em breve.

Segundo o portal Murphy’s Multiverse, conhecido por divulgar novidades do MCU em primeira mão, as gravações de ‘Fury‘ (o nome em questão ainda não fora confirmado, mas fora utilizado pelo site) devem começar em meados de 2021.

A publicação ainda pontua que os trabalhos começarão logo após o início das filmagens de ‘Cavaleiro da Lua‘ e ‘Mulher-Hulk‘, que estão pré-agendadas para o começo do ano.

Os detalhes exatos da trama do programa estão sendo mantidos em sigilo, mas várias fontes dizem Kyle Bradstreet foi contratado para escrever e ser produtor executivo.

Bradstreet também é produtor de ‘Mr. Robot‘.

Como todos os outros programas da Marvel no Disney+, a Marvel Studios vai produzir.

Jackson interpreta Fury, o chefe da agência governamental clandestina SHIELD, no universo cinematográfico da Marvel, desde a cena pós-créditos no primeiro filme do ‘Homem de Ferro‘ em 2008.

Ele apareceu em vários filmes dentro do MCU desde então, mais recentemente, retratando Fury em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, ‘Vingadores: Ultimato‘ e ‘Capitã Marvel‘.

A última vez que os fãs viram Fury foi na cena pós-créditos de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, onde ele estava a bordo de uma nave Skrull em algum lugar nas profundezas espaço.

De acordo com o Yahoo!, Jackson também irá reprisar seu papel como Nick Fury na sequência de ‘Capitã Marvel‘ e terá um papel de destaque na trama.

Foi dito que Fury estará em missão no espaço e será o responsável por detectar os indícios de uma invasão Kree ao planeta Terra, então ele se encontra com Carol Danvers (Brie Larson) para alertar sobre a ameaça.

Mais detalhes não foram revelados, mas é possível que Fury esteja no espaço à procura de novos heróis cósmicos para ajudar a proteger a Terra, e considerando sua proximidade com Danvers, faz todo sentido que ele esteja na sequência.

‘Homem-Aranha 3’: Compositor comemora retorno aos trabalhos com nova imagem do filme

As filmagens de ‘Homem-Aranha 3‘ continuam em Atlanta e o compositor da produção, Michael Giacchino, está empolgado com a sequência e ainda comemorou o seu retorno aos trabalhos.

Por meio do Twitter, o artista compartilhou uma imagem de Tom Holland nos bastidores das gravações, demonstrando o seu entusiasmo por poder retornar para a franquia em mais um novo filme.

Confira:

“Feliz por poder voltar para casa!”


Vale lembrar que a foto, que traz Holland trajando figurino do Teioso com uma máscara de proteção, já havia sido previamente compartilhada pelo ator.

Um recente vídeo dos bastidores mostra os astros Tom Holland e Zendaya fazendo suas próprias acrobacias.

Suspensos no ar usando equipamentos de fiação, os atores saltam de uma tela azul enquanto a câmera os segue até o chão.

Confira:

Sobre Homem-Aranha 3

Segundo o Atlanta Filming, o astro Benedict Cumberbatch já está em Atlanta, na Georgia, para as gravações do terceiro filme da franquia ‘Homem-Aranha’.

O ator volta a viver o Doutor Estranho, antes de começar a filmar as cenas de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Após a morte de Tony Stark (Robert Downey Jr.) em ‘Vingadores: Ultimato‘, Peter Parker (Tom Holland) ficou sem uma figura que pudesse guiá-lo em sua jornada como herói.

No entanto, agora que o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) foi confirmado em Homem-Aranha 3‘, o Mago Supremo é a escolha perfeita para assumir a mentoria do amigão da vizinhança.

Como Electro (Jamie Foxx) foi confirmado na sequência, tudo indica que o Cabeça de Teia irá enfrentar ameaças de outras dimensões, ou seja, o Multiverso.

E como já foi explicado, os Mestres das Artes Místicas são os defensores jurados do Multiverso, aproveitando a energia de outras dimensões para proteger a Terra de ameaças extradimensionais, como o Dormammu.

Além disso, Kevin Feige, o diretor criativo da Marvel já sugeriu ao Screen Rant que o Homem-Aranha poderá fazer parte de universos distintos, já que o MCU e o universo compartilhado da Sony são distintos.

“Homem-Aranha é um herói com potência suficiente para cruzar os limites de universos cinematográficos distintos. Então, à medida que a Sony continua a desenvolver seu próprio Aranhaverso, você nunca sabe quais surpresas o futuro pode trazer para ele no MCU.”, disse o cineasta.

Mas além de toda essa trama envolvendo universos paralelos, o Doutor Estranho e o Homem-Aranha possuem uma forte relação nos quadrinhos, e o mago é um dos poucos que realmente sente o peso que Peter Parker carrega em seus ombros.

Em ‘Doutor Estranho’ #390, HQ escrita por Donny Cates em 2015, o mago até deu ao Homem-Aranha a chance de conversar com uma aranha de verdade, fazendo o herói se conectar ainda mais com seus poderes e fortalecendo a amizade entre eles.

E aí, o que você espera dessa parceria?

Anteriormente, o Comic Book divulgou que o novo longa será intitulado ‘Spider-Man: Homesick‘ (Homem-Aranha: Saudade de Casa, em tradução livre).

O título faz sentido e combina perfeitamente com os filmes anteriores estrelados pelo Tom Holland, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, respectivamente.

Obviamente, a informação não foi confirmada, mas a evidência mais concreta é de que o título já havia sido publicado pelas revistas Esquire e Maximum.

A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

‘Raio Negro’: China Anne McClain planejava sair da série antes do anúncio de seu cancelamento

Os fãs foram surpreendidos com o anúncio do cancelamento da popular adaptação dos quadrinhos, ‘Raio Negro‘ (Black Lightning). A produção, que pertence à emissora The CW, encerrará a sua jornada com a 4ª temporada.

A surpreendente revelação também veio acompanhada da inesperada notícia de que a jovem atriz China Anne McClain já havia decido deixar a série antes mesmo do seu cancelamento oficial. A informação foi compartilhada por ela, por meio de um vídeo feito para o seu Instagram.

“O que eu já sabia e sei junto ao restante do elenco desde antes de começarmos a filmar essa temporada, é que eu deixaria a série. Essa seria a minha última temporada, independente se produção fosse ou não ser cancelada. Honestamente, por diferentes razões, não quero me aprofundar nisso. Só quero que todos vocês confiem em mim”.

Na ocasião, ela ainda desabafou brevemente sobre a indústria de Hollywood, afirmando que tudo ali não passa de uma ilusão:

“Muito aconteceu durante essa quarentena e eu não estou falando das questões raciais. Essas pessoas estão morrendo e o mundo mudou agora. É real. E tudo isso é uma ilusão. Essa indústria, o que ela representa e tudo aquilo que as pessoas aspiram e aplaudem, não é importante”.

McClain foi ainda mais além e ainda deixou claro o quão grata é à CW e aos seus executivos, afirmando o quanto gosta de cada um deles:

“Eu não estou saindo porque tive uma péssima experiência de trabalho na The CW. Eu gosto da CW. Eu gosto do Mark Pedowitz [presidente da emissora], eu gosto do Peter Roth [presidente da Warner Bros.], Greg Berlanti [produtor executivo da série] e eu amo Salim Akil [showrunner de Raio Negro]. E eu sempre amarei. Ele entende. E as pessoas que realmente me conhecem sabem porque eu tomo as decisões que estou tomando”.

Em uma declaração oficial, o showrunner refletiu sobre a despedida da série:

“Quando começamos nossa jornada com ‘Raio Negro’, eu sabia que Jefferson Pierce e sua família poderosa seria uma adição única ao gênero,” afirmou o produtor executivo Salim Akil em uma declaração. “O amor que recebemos de todos os fãs de quadrinhos no mundo inteiro provou o que já imaginávamos: pessoas negras quem ser representadas com todas suas complexidades.” 

Vale lembrar que um spin-off focado no Painkiller (Jordan Calloway) está em desenvolvimento.

O episódio piloto do projeto irá ao ar como o sétimo episódio da 4ª temporada de ‘Raio Negro‘. Salim Akil, produtor executivo da série original, será responsável pelo roteiro e a direção do piloto.

O ciclo final de ‘Raio Negro‘ irá estrear no dia 8 de fevereiro de 2021.

Confira o cartaz:

A série foi criada por Salim Akil.

A trama gira em torno de Jefferson Pierce, um pai de família que precisa voltar a atuar como o justiceiro Raio Negro quando a violência de gangues ameaça o futuro de sua comunidade e sua filha se torna obcecada com a execução da justiça. Ele precisa agir com cuidado, entretanto, pois a polícia está á sua procura.

O elenco conta com Cress WilliamsNafessa WilliamsChina Anne McClainChristine AdamsJames Remar Damon Gupton.

No Brasil, a série é lançada pela Netflix como uma produção original.

‘Star Trek: Discovery’: Burnham e a Federação se enfrentam nas imagens oficiais do episódio 03×07; Confira!

CBS All Access divulgou as imagens oficiais de “Unification III”, sétimo episódio da 3ª temporada de Star Trek: Discovery’.

O capítulo vai ao ar no dia 26 de novembro.

Confira, junto à promo:

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.

Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Shazad Latif, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Jason Isaacs, Emily Coutts e David Ajala estrelam.

‘O Gambito da Rainha’, estrelada por Anya Taylor-Joy, se torna a minissérie MAIS VISTA da Netflix!

Como se não bastasse o aclame mundial por parte da crítica, O Gambito da Rainha também se tornou um sucesso comercial inenarrável – e, segundo a própria Netflix, a minissérie alcançou o patamar da mais vista da plataforma.

As informações indicam que a produção foi assistida por nada menos que 62 milhões de usuários em apenas 28 dias.

Confira:

A série é baseada no romance homônimo de Walter Trevis, lançado em 1983, e já está disponível na plataforma de streaming.

O que fazer quando tudo o que resta é a vitória? ‘O Gambito da Rainha‘ retrata a ascensão de uma jovem prodígio do xadrez, do orfanato à fama. Mas a genialidade tem seu preço.

Anya Taylor-Joy (Os Novos MutantesFragmentado) estrela a produção. Bill CampMarielle HellerThomas Brodie-SangsterMoses IngramHarry Melling e outros completam o elenco.

‘Titãs’: Estelar surge com uniforme repaginado nas novas imagens promocionais da 3ª temporada; Confira!

HBO Max divulgou em seu perfil oficial do Twitter duas novas imagens promocionais da 3ª temporada de Titãs.

As fotos trazem Estelar (Anna Diop) trajando um uniforme completamente diferente de suas aparições prévias na série – e bem mais fiéis aos quadrinhos originais.

Confira:

Lembrando que a 3ª já está em desenvolvimento e o diretor de fotografia, Boris Mojsovski, compartilhou várias novas imagens dos bastidores das gravações por meio do Instagram.

Na ocasião, Mojsovski revelou detalhes de alguns dos cenários naturais que serão utilizados na nova temporada e é possível ver que a bela floresta do sul de Ontario em pleno outono será uma das paisagens que formarão a fotografia do vindouro ciclo.

Confira:

Novidades da 3ª temporada

Vale lembrar, que a terceira temporada trará Jason tramando uma jornada para derrubar os ‘Titãs‘.

Nos quadrinhos, Jason Todd foi morto pelo Coringa e ressuscitou sob o polêmico codinome Capuz Vermelho, tornando-se um assassino frio e calculista. Apesar de ser pouco adaptado em animações e em nenhuma versão live-action, o personagem se tornou um dos anti-heróis mais populares de DC.

Também foi confirmado que Barbara Gordon/Batgirl dará as caras nos próximos episódios, mas não vestirá o uniforme da heroína. Na verdade, ela será Comissária da Polícia de Gotham City, além de ter tido um relacionamento prévio com Dick Grayson (Brenton Thwaites).

Além disso, o icônico supervilão Espantalho, alter-ego do Dr. Jonathan Crane, também fará sua estreia na série.

Informações sobre elenco ou em quantos capítulos os personagens irão aparecer não foram reveladas.

Relembre o trailer da temporada anterior:

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

A série foi criada por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Ritchson) e Columba (Kelly) também irão retornar.

‘Premonição 6’: Criador da franquia afirma que novo filme ainda está em desenvolvimento

Através do seu TwitterJeffrey Reddick, criador da franquia ‘Premonição‘, afirmou que o novo filme da franquia ainda está em desenvolvimento.

“Não desistimos. Eles estavam desenvolvendo um novo filme da franquia até a pandemia de coronavírus acontecer. Eles irão continuar a produção assim que as coisas voltarem ao normal,” afirmou.

Recentemente, Reddick também deu aos fãs uma amostra do que seria o próximo capítulo da franquia – começando por deixar claro que não é um “reboot” no sentido tradicional.

“Não é bem um reboot. Se a fórmula não está quebrada, não conserte”, afirmou.

Recentemente, o produtor Craig Perry deu detalhes da trama:

“Estamos brincando com o mundo dos primeiros que respondem: paramédicos, bombeiros e policiais. Essas pessoas lidam com morte nas linhas de frente todos os dias, e fazem escolhas que podem causar ou não a morte das pessoas… Estamos pensando que esse mundo pode ser um viés interessante para um filme [da saga] Premonição, e um que pode gerar um panorama único de um modo bem crível”.

O estúdio contratou Patrick Melton Marcus Dunstan (‘O Colecionador de Corpos‘) como os roteiristas do projeto.

Trailer conceitual de ‘Premonição 6’ leva a trama ao Século XII

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

‘Perigo em Alto Mar’: Terror com tubarão assassino ganhará sequência

Dez anos após o seu lançamento, o terror ‘Perigo em Alto Mar‘ ganhará sequência.

O novo filme será intitulado ‘The Reef: Stalked‘.

Tentando superar o terrível assassinato de sua irmã, Annie e duas amigas próximas viajam para uma remota ilha no pacífico para mergulhar. Apenas algumas horas após sua aventura, as mulheres são perseguidas e atacadas por um grande tubarão branco. Para sobreviver, elas precisarão se unir e Nic terá que superar seus traumas, enfrentar seus medos e matar a criatura.

Confira os primeiros cartazes:

Andrew Traucki retornará à direção.

As filmagens devem começar ainda esse ano, com previsão para lançamento no versão de 2021, na Austrália.

O primeiro filme acompanhava um grupo de amigos à mercê de um grande tubarão branco após um acidente afundar seu barco.

Há uma realidade por trás da nossa no teaser de ‘Equinox’, nova série da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro teaser da série ‘Equinox‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 30 de dezembro.

Baseada no podcast dinamarquês Equinox 1985, a série foi criada por Tea Lindeburg.

A trama é ambientada na Dinamarca e segue uma mulher chamada Anna, traumatizada pelo misterioso desaparecimento de uma turma escolar em 1999, quando ela tinha 10 anos. Vinte anos depois, Anna parte para descobrir o que aconteceu com a turma quando descobre que o único sobrevivente de 1999 morreu misteriosamente.

A série seguirá duas linhas temporais, alternando entre o ano de 1999 e os dias atuais.

‘Titãs’: Teaser confirma que Estelar terá traje fiel aos quadrinhos na 3ª temporada; Confira!

Através do Twitter, o perfil oficial da série ‘Titãs‘ provocou os fãs ao divulgar um breve teaser indicando que a Estelar (Anna Diop) terá um uniforme fiel aos quadrinhos na 3ª temporada da atração.

E as suspeitas foram confirmadas quando a figurinista Gina DeDomenico compartilhou em seu perfil do Instagram uma imagem revelado o design do traje.

Confira:

Lembrando que a 3ª já está em desenvolvimento e o diretor de fotografia, Boris Mojsovski, compartilhou várias novas imagens dos bastidores das gravações por meio do Instagram.

Na ocasião, Mojsovski revelou detalhes de alguns dos cenários naturais que serão utilizados na nova temporada e é possível ver que a bela floresta do sul de Ontario em pleno outono será uma das paisagens que formarão a fotografia do vindouro ciclo.

Confira:

Novidades da 3ª temporada

Vale lembrar, que a terceira temporada trará Jason tramando uma jornada para derrubar os ‘Titãs‘.

Nos quadrinhos, Jason Todd foi morto pelo Coringa e ressuscitou sob o polêmico codinome Capuz Vermelho, tornando-se um assassino frio e calculista. Apesar de ser pouco adaptado em animações e em nenhuma versão live-action, o personagem se tornou um dos anti-heróis mais populares de DC.

Também foi confirmado que Barbara Gordon/Batgirl dará as caras nos próximos episódios, mas não vestirá o uniforme da heroína. Na verdade, ela será Comissária da Polícia de Gotham City, além de ter tido um relacionamento prévio com Dick Grayson (Brenton Thwaites).

Além disso, o icônico supervilão Espantalho, alter-ego do Dr. Jonathan Crane, também fará sua estreia na série.

Informações sobre elenco ou em quantos capítulos os personagens irão aparecer não foram reveladas.

Relembre o trailer da temporada anterior:

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

A série foi criada por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Ritchson) e Columba (Kelly) também irão retornar.

‘Monster Hunter’: Palico está pronto pra batalha em novo comercial da adaptação; Confira!

A Sony Pictures divulgou um novo comercial da adaptação de ‘Monster Hunter‘, estrelada por Milla Jovovich, destacando a participação do Palico.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de dezembro.

Dirigido por Paul W.S. Anderson, o orçamento da produção ficou na casa dos US$ 60 milhões.

Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigoso monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades únicas permitiram com que ele sobrevivesse nessa terra hostil. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa.

O elenco ainda inclui Tony JaaT.I. Harris, Meagan GoodDiego Boneta, Josh Helman e Ron Perlman.

‘O Mandaloriano’: Moff Gideon é o destaque em novo pôster da 2ª temporada; Confira!

Toda semana, a Disney+ está divulgando um novo pôster individual de ‘O Mandaloriano‘ para promover os episódios da 2ª temporada.

Desta vez, o personagem destacado é o Moff Gideon, o grande vilão interpretado por Giancarlo Esposito.

Isso indica que Gideon deve ganhar mais espaço ao longo dos próximos quatro episódios, especialmente agora que os soldados do Império conseguiram colocar um rastreador na nave de Din Djarin (Pedro Pascal).

Confira o pôster:

Lembrando que a 2ª temporada já está em exibição na Disney+.

Assista ao trailer da 2ª temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Toy Story’: Fãs comemoram os 25 anos do clássico da Pixar

Já faz 25 anos desde que o público se encantou pela primeira vez com ‘Toy Story‘ e seus caricatos personagens, como o menino Andy (John Morris), o caubói Woody (Tom Hanks) e o patrulheiro espacial Buzz Lightyear (Tim Allen).

Com uma trama inovadora, simples e emocionante, o longa animado conquistou adultos e crianças, e continua atraindo cada vez mais fãs.

Nas redes sociais, diversos internautas aproveitaram o momento para comemorar 25º aniversário da obra e relembrar a sensação de nostalgia causada pela trama.

Confira:

Toy Story‘ se tornou um marco da indústria cinematográfica, inaugurando a era das animações feitas em 3D, rompendo com o antigo formato de desenho, que passou a chegou a ser visto como obsoleto e quase se extinguiu, não fossem os longas de sucesso lançados na época, como ‘Pocahontas‘, ‘Hércules‘ e ‘Mulan‘ – que ajudaram a reerguer a animação em 2D.

A produção da Pixar redefiniu a arte da animação e iniciou uma era de sucessivos sucessos da empresa, como ‘Vida de Insento‘, ‘Toy Story 2‘, ‘Monstros S.A.‘, entre outros.

A franquia de ‘Toy Story‘ atravessou as décadas e teve o seu último lançamento em 2019.

Toy Story 4’ alcançou a impressionante marca de 1,073 bilhão de dólares, tornando-se o mais rentável de todos os capítulos. Além disso, o longa levou para casa o Oscar de Melhor Animação, sendo o segundo a conquistar o feito.

Dirigido por Josh Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.

Quando Bonnie leva os brinquedos em sua viagem com a família, Woody acaba se dispersando inesperadamente e se juntando à sua amiga Bo Peep, que com seu espírito aventureiro e depois de anos na estrada já esconde seu delicado exterior de porcelana. Woody e Bo, que são totalmente diferentes quando se trata da vida como um brinquedo, logo percebem que esse é o menor dos seus problemas.