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‘The Batman: Jayme Lawson fala pela 1ª vez sobre sua personagem; Confira!

Quando a novata Jayme Lawson foi escalada para o elenco de ‘The Batman‘, surgiram diversas especulações sobre quem ela poderia estar interpretando.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, a atriz revelou que dará vida a Bella Real, uma ambiciosa e influente política candidata à prefeitura de da cidade de Gotham.

No entanto, ela não revelou muitos detalhes sobre sua importância na trama.

“Eu tive que conter a emoção por estar perto deles [Robert Pattinson, Zoe Kravitz, e Colin Farrell]. Mas isso é bom porque se relaciona com a minha personagem. Ela é uma candidata à prefeitura com bastante apoio popular, mas precisa conter as emoções porque ela está numa briga contra os grandalhões.“, disse ela, referindo-se aos mafiosos que dominam Gotham.

Lawson também descreveu a sensação de atuar junto com o elenco principal.

“Estou cercada por grandes talentos e eu só tento fazer o meu trabalho, tento fingir [que não estou emocionada]. Mas a verdade é que fico tão nervosa quanto é possível ficar, mas não deixo isso transparecer. Está funcionando até agora, então isso é bom.”

Apesar da falta de detalhes sobre Bella Real, é possível que a política tenha bastante destaque, já que ela irá lidar com os criminosos da cidade.

E aí, você já está ansioso pela adaptação?

Lembrando que a estreia de ‘The Batman‘ está agendada para 04 de março de 2022.

Além de Robert Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Assista ao trailer oficial:

 

The Crown 4ª Temporada | Conheça Margaret Thatcher, a cultura e política inglesa dos anos 80

Primeira mulher a se tornar primeira-ministra é ao mesmo tempo amada e odiada na história britânica

Muitos políticos ambicionam deixar seu nome gravado na história. Seja por meio de discursos efusivos ou aprovações de leis, se tornar uma referência no país e obter influência sobre as decisões políticas sempre é um objetivo oculto presente em cada campanha de eleição ou reeleição. No Reino Unido, o único a alcançar esse objetivo, mesmo após 55 anos de sua morte, foi Winston Churchill. Porém, no final dos anos 70, a líder do partido conservador conquistou o posto de primeira-ministra.

A estreia da mais recente temporada da série The Crown entrou em um período histórico no qual figuras mais conhecidas do público contemporâneo tiveram seu debute para a vida pública. Em especial dois nomes foram marcantes para a trajetória do Reino Unido em fins dos anos 70 e que fazem sua estreia no quarto ano da série: a princesa Diana Spencer e a premiê britânica Margaret Thatcher. Se a primeira é lembrada por sua doçura e gentileza, a segunda ficou marcada pela alcunha de “Dama de Ferro” até o dia de sua morte devido a forma inflexível com que fazia política. 

Margaret Thatcher ascendeu ao poder como líder do partido conservador em um cenário de crise; o índice de desemprego dobrou em seus primeiros anos residindo no nº 10 da Downing Street, estabelecendo-se na faixa dos três milhões entre 1982 e 1986. A indústria manufatureira também sofreu nos primeiros meses de governo Thatcher. Esta que é a terceira maior indústria do Reino Unido, registrou uma queda de 19.6% em 1979 e muitos postos de trabalho relacionados a esse segmento acabaram desaparecendo.

O aumento da pobreza foi um problema considerável para os ingleses no início dos anos 80

Ainda por cima, a situação geral da economia mundial não auxiliava em nada o governo britânico a sair da crise. No relatório World Economic Survey desenvolvido pela ONU para o período de 1979-1980 já apontava para uma redução no crescimento internacional do período indicado; de 4.4% em 1978 para 3.4% em 1979. O mesmo relatório põe a culpa dessa lentidão econômica geral na “conta das elevadas taxas de inflação dos produtos, nas mudanças substanciais nos balanços de conta corrente ocasionados principalmente pelo dobramento do preço do petróleo entre o fim de 1978 e os primeiros meses de 1980”. 

Como resposta a essa crise o governo optou por implementar medidas que seriam associadas à filosofia Thatcherista para sempre: corte de gastos sociais. Essas medidas foram recebidas com enorme descrença inicialmente pois tanto os conservadores quanto os trabalhistas (os dois maiores partidos) historicamente tinham na política social um acordo verbal de que esse seria um território neutro para ambos, não importando quem estivesse no poder.

O governo Thatcher começou bastante criticado por justamente realizar esses tipos de cortes e por muito pouco o parlamento não lançou uma moção de desconfiança (mecânica na política inglesa que põe em dúvida a capacidade do atual Primeiro-Ministro em governar). A virada na sua popularidade só veio após o episódio da Guerra das Malvinas em 1982, quando forças argentinas tentaram ocupar as ilhas Malvinas (ou Falklands), que é território britânico ultramarino, forçando assim o governo inglês a enviar navios de guerra para o arquipélago.

A vitória militar nas Malvinas foi também uma grande vitória política

O fato da guerra ter tido uma duração curta, mortes de soldados que não ultrapassaram os mil e ter trago uma vitória em meio a um período inflacionado garantiram à Thatcher consolidar sua doutrina. No artigo How Margaret Thatcher’s Falklands gamble paid off de Simon Jenkins é apontado que justamente essa guerra foi a virada de mesa que garantiu sobrevida à premiê. “A nação bebeu fundo de uma experiência que eles não aproveitavam desde 1945: um claro triunfo militar. A vitória tirou a liderança de Thatcher da beira do colapso. Ela ganhou fama internacional, tanto nos Estados Unidos quanto na União Soviética, além de 10 pontos adicionados a sua avaliação de votos”.

No campo da economia, seu alvo primário, a redução de gastos de fato reduziu também a inflação em 5% por volta de 1983. A presença estatal em áreas diversas também sofreu grande recuo em especial na área manufatureira. Seu governo também incentivou a iniciativa privada e empreendedorismo para ocupar essas áreas; uma característica presente até os dias atuais no país.

Com a consolidação de sua popularidade veio também sua presença no meio cultural, muito pela sua posição publicamente crítica à classe artística. Enquanto que na música houveram obras que diretamente visavam atingir a Primeira-Ministra; em 1985 foi formado o movimento musical Red Wedge composto por nomes como The Smiths, Elvis Costello, Paul Weller dentre outros visando politizar os jovens para impedir a continuidade de Thatcher nas eleições gerais de 1987.

Movimento Red Wedge foi formado por artistas como resposta ao conservadorismo

Na indústria de quadrinhos, por volta de 1982, o escritor Alan Moore começou a publicação de V de Vingança, no qual, por meio de uma nota introdutória deixa transparecer a associação entre sua obra e o então governo britânico. “ …Estamos em 1988 agora. Margaret Thatcher está entrando em seu terceiro mandato e fala confiante de uma liderança ininterrupta dos conservadores no próximo século… um jornal de tabloide acalenta a ideia de campos de concentração para pessoas com AIDS… o governo expressou o desejo de erradicar a homossexualidade até mesmo como conceito abstrato. Só posso especular sobre qual minoria será alvo dos próximos ataques… ”.

Já no cinema, o impacto do Thatcherismo não é tão claro quanto em outras mídias. Em um trecho do livro Fires Were Started: British Cinema and Thatcherism, Lester D. Friedman indica que o cinema britânico não seguiu pelo mesmo caminho que Hollywood seguiu durante a era Reagan também nos anos 80. “ …No entanto, enquanto que no caso do cinema de Hollywood oitentista é comum argumentar que a virada à direita é detectável, o mesmo não é tão evidente no cinema britânico do período…. Portanto, enquanto que a virada à direita do cinema americano nos anos 80 tem sido associada ao renascimento da moralidade conservadora, empresarial e de temas militares, é difícil identificar uma tendência similar no cinema britânico”.

No fim, a ex-premiê se tornou uma figura ambivalente nacionalmente. Além de ter sido a primeira mulher a ocupar o cargo, ela também detém o tempo notável de ocupação do mesmo; de 1979 à 1990. Amada ou odiada sua filosofia, junto com o Reaganismo, modelou a política dos anos 80 e concretizou de vez a ideologia do livre mercado.

 

‘Better Call Saul’: Bryan Cranston revela se voltaria como Walter White na última temporada da série

Após anos desde o fim de ‘Breaking Bad’, Bryan Cranston surpreendeu os fãs ao reprisar seus papel como Walter White em ‘El Camino’, filme derivado ambientado após os eventos da última temporada da série.

E, durante uma entrevista para o Collider, o astro foi questionado se toparia atuar como o professor de química mais uma vez na 6ª e última temporada de ‘Better Call Saul‘, que estreia em 2021.

Em resposta, Cranston disse que está aberto à ideia:

“Eu participaria se [os produtores executivos] Vince Gilligan e Peter Gould quisessem que eu participasse. Eu nem pensaria duas vezes. Não sei [se me chamariam], mas ainda há mais uma temporada pela frente… Vamos ver o que acontece!”

Esta não é a primeira vez que Cranston confirma seu desejo de reprisar o papel.

Em maio, ele e Aaron Paul, intérprete de Jesse Pinkman, gravaram uma live falando sobre um possível retorno ao universo de ‘Breaking Bad‘.

“Sempre nos perguntam se iremos aparecer em algum momento de ‘Better Call Saul‘… O que eu posso dizer é que já tentamos convencer Vince [Gilligan] sobre uma futura participação. Estamos prontos para retornar. Só não sei se ele nos ama o bastante para isso.”, brincou o astro.

Por outro lado, Paul disse que nada é impossível, mas admitiu que seria difícil trazer Jesse Pinkman de volta.

“Há alguns anos, só havia ‘Breaking Bad‘, depois surgiu ‘Better Call Saul‘, então fizemos ‘El Camino‘. Quem sabe o que pode vir depois? Eu acho que o mundo criado em ‘Breaking Bad‘ é bem grande, não é? Mas não sei se trariam Jesse Pinkman de volta. O final de ‘El Camino‘ foi bem conclusivo…”

Lembrando que a 6ª e última temporada de Better Call Saulestá prevista para o outono norte-americano de 2021 (entre setembro e dezembro).

Better Call Saul‘ é um prequel da aclamada e premiada série ‘Breaking Bad‘, que teve o criador Vince Gilligan e roteirista/produtor Peter Gould como co-showrunners da primeira temporada.

A história acontece seis anos antes de Saul Goodman (Bob Odenkirk) encontrar Walter White. Quando o conhecemos, o homem que se tornará Saul é conhecido como Jimmy McGill, um pequeno advogado em busca de seu destino e correndo para pagar as despesas. Trabalhando com, e frequentemente contra Jimmy, está o fixer Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), um personagem amado, introduzido pela primeira vez em Breaking Bad. A nova série irá mostrar a transformação de Jimmy em um homem que coloca a palavra criminal em ‘advogado criminal’.

O Encouraçado Potemkin | Os 95 Anos da Primeira Superprodução Russa

Sem dúvida o Encouraçado Potemkin ainda é a obra base do cinema russo

A virada do século XIX para o XX não foi fácil para a Rússia. Enquanto a política do país seguia o modelo monárquico, este já entrando em declínio na virada do século, liderado pelo czar; sua economia encontrava-se atrasada em relação ao resto da Europa. O império russo ainda era muito tímido em termos de industrialização e sua economia dependia em muito da mão de obra agrária espalhada pelo vasto território.

O campo, aliás, era o epicentro do descontentamento com o estado devido às altas taxas cobradas pela coroa. Não eram incomuns os episódios de revolta nessas áreas. Já nas cidades onde se localizavam os poucos centros industriais, a situação dos operários era de salários extremamente baixos e cargas de trabalho bastante elevadas. Fora isso havia também a ausência de uma legislação trabalhista, a criminalização de sindicatos e a expansão rápida e desorganizada das cidades devido ao grande êxodo rural que ocorria.

No artigo Transformation of Russia in the Nineteenth Century publicado pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos é apontado o quão problemática era a industrialização no país. “O crescimento industrial no país era significativo, apesar de instável, e em termos absolutos não era extensivo…. o orçamento do estado tinha mais que dobrado, porém, expedições de débitos haviam quadruplicado, constituindo 28% das despesa oficiais em 1891″.

A lenta industrialização nacional auxiliou nas convulsões sociais

Foi nesse cenário de grande instabilidade econômico-social que em 1905 ocorreu um motim no encouraçado batizado de Potemkin; o mais moderno que o império tinha até então. O texto The Mutiny on the Potemkin de Richard Cavendish aponta que “não era um navio feliz e parte da tripulação possuía inclinações revolucionárias, em particular um jovem não comissionado chamado Matyushenko, que assumiu um papel de liderança no que se seguiu”.

O estopim do motim se deu pela condição dos alimentos oferecidos à tripulação. Dizia-se que a carne estava infestada de vermes e as sopas possuíam minhocas; esse quadro elevou a indisposição da tripulação mais ainda, o que não foi bem aceito pelo comandante da embarcação. Sua resposta foi executar um dos tripulantes queixosos, que segundo Cavendish foi um homem chamado Valenchuk, o que resultou no começo do caos interno.

Após o capitão e todo o corpo de comando ser executado, o comitê interno foi estabelecido para liderar o Potemkin. O acontecimento incentivou então a população de Odessa, onde o navio estava ancorado, a se rebelar contra as instituições de estado. Tamanha foi a crise que o czar Nicolau II autorizou o uso de força extrema para conter os levantes, o que resultou em 2.000 mortos e 3.000 feridos. A tripulação do Potemkin conseguiu abandonar o porto com o navio, mais tarde sendo rendida por forças russas.

O encouraçado Potemkin foi o mais moderno da frota russa à época

Anos depois, em 1925, com o país já convertido ao sistema de governo comunista, o cineasta Sergei Eisenstein realizou as filmagens de Encouraçado Potemkin. O diretor era um adepto fervoroso do novo regime e, mais importante, entendia o potencial inato do cinema como um meio de consolidar a nova ideologia na mente e coração da população (a União Soviética era relativamente nova até então, com a existência formalizada em 1922).

Em um trecho do livro Tudo sobre cinema o editor geral Philip Kemp aponta justamente o alvo panfletário pelo qual a película foi filmada. “ …essa reconstituição histórica de Sergei Eisenstein é o mais famoso de todos os filmes mudos soviéticos e também um exemplo magistral de cinema panfletário. Em sintonia como o objetivo do filme de demonstrar o poder do povo sobre a autoridade divina de um monarca, a caracterização dos personagens é menos importante do que as ações das massas”.

A obra foi responsável por apresentar inovações técnicas para a época, principalmente em termos visuais. Narrativamente falando o filme foi dividido em cinco capítulos, sendo o quarto o mais famoso, conhecido como “Escadaria de Odessa”. Eisenstein adapta para a tela a repressão das forças de segurança e inova visualmente ao fazê-lo; primeiramente pela quantidade de histórias ocorrendo ao mesmo tempo. Tem-se ocorrendo em simultâneo a ação dos soldados imperiais, a reação de terror da população e a tensão de um carrinho de bebê que escapa aos cuidados da mãe e direciona-se em meio ao pandemônio.

A clássica cena do massacre da escadaria em Odessa

Em How This Soviet Propaganda Changed Cinema Forever de Varun Chaubey é explicado como a decisão de ritmo da cena, adotada pelo diretor, fez toda a diferença na sensação final. “A montagem rítmica é usada consistentemente durante o filme para manter um fluxo natural entre as tomadas. Oposta a métrica, onde a lente das tomadas é fixa, o ritmo de edição é baseado no ritmo e tempo da cena em si. Portanto em “Escadaria de Odessa”, o momento que precede o massacre soa muito relaxante, para então se tornar mais tensa após o aparecimento dos cossacos”.

Apesar de tecnicamente reconhecido, O Encouraçado Potemkin foi considerado por muito tempo um filme ideologicamente perigoso, sentimento esse ampliado durante o período da Guerra Fria. Seu nível de violência o fez ser editado em diversos países, tendo toda uma sequência de trechos que foram retirados. Sua exibição na Alemanha nazista era proibida e quando finalmente obteve a permissão de ser exibido na Grã-Bretanha, por volta do ano de 1957, o filme recebeu a classificação indicativa mais alta; acima de 18 anos.

No entanto a importância da obra é inegável bem como sua posição chave na filmografia de Eisenstein. Hollywood em muito aprendeu com as técnicas do diretor russo usadas no filme, principalmente no que toca contar fatos históricos de uma maneira adaptada para a ficção, potencializando acontecimentos e estabelecendo arquétipos para as pessoas envolvidas. Após noventa e cinco anos a película sofreu um amadurecimento: deixou de ser uma obra com propósitos unicamente propagandísticos e se tornou um “professor” para todas as obras cinematográficas que viriam depois.

 

‘WandaVision’: Imagens inéditas mostram a rotina do casal na década de 1950

Recentemente, a revista Empire divulgou a capa de sua nova edição, focada em ‘WandaVision, a vindoura série da Disney+.

Agora, foram divulgadas duas novas imagens explorando a rotina de casal de Wanda (Elizabeth Olsen) e Visão (Paul Bettany), enquanto compartilham a vida na década de 1950.

Confira, junto com a capa da revista:

Lembrando que a série estará disponível no catálogo da Disney+ a partir de 15 de janeiro de 2021.

O anúncio foi revelado em um vídeo de apenas 28 segundos, em que são mostradas as diferentes realidades em que o casal estará presente.

Ao fundo também é possível ouvir risadas da plateia, evidenciando que a série atração terá um lado humorístico… e um tanto sombrio.

Confira:

WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth OlsenPaul Bettany e Teyonah Parris.

Confira o trailer nas versões legendada e dublada:

‘The Walking Dead’: Episódios extras da 10ª temporada ganham trailer oficial; Assista!

Através do Instagram, a AMC divulgou um trailer trazendo o primeiro olhar para os episódios inéditos da 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘, que estreiam na emissora em 28 de fevereiro de 2021.

Confira, junto com a sinopse de cada episódio:

Após confirmar o retorno de ‘The Walking Dead‘ para o dia 28 de fevereiro de 2021, a AMC divulgou a sinopse oficial dos seis episódios extras da 10ª temporada.

Confira:

“Home Sweet Home” (Episódio 17): Maggie retornou com uma história que ela não está preparada para contar, mesmo quando o passado a alcança. A segurança do Negan está em risco. Daryl e Maggie enfrentam uma ameaça desconhecida.

“Find Me” (Episódio 18): Uma aventura do Daryl e da Carol se complica quando eles encontram uma velha cabana. O lugar faz o Daryl lembrar do passado, quando ele deixou o grupo após o desaparecimento do Rick, enquanto ele revive um tempo que apenas o apocalipse poderia manifestar.

“One More” (Episódio 19): Gabriel e Aaron procuram por comida e suprimentos para levar de volta para Alexandria. Pequenas tragédias ganham grandes proporções uma vez que a fé é destruída e o otimismo é fragmentado quando eles são colocados à prova.

“Splinter” (Episódio 20): Eugene, Ezekiel, Yumiko e a Princesa são capturados e separados. Princesa luta contra as memórias do seu passado traumático e tenta escapar a todo custo com a ajuda do Ezekiel.

“Diverged” (Episode 21): Daryl e Carol seguem caminhos separados. Cada um deles entra em seu próprio modo de sobrevivência e os desafios mais simples se tornam os mais complicados. Será que a jornada individual deles será o elemento necessário para consertar suas amizades ou a distância entre eles será permanente?

“Here’s Negan” (Episódio 22): Carol leva o Negan em uma jornada, na expectativa de abafar a tensão crescente. Negan reflete sobre os eventos que o levaram até esse ponto e chega a uma conclusão sobre o seu futuro.

Confira as imagens do episódio dirigido por Greg Nicotero:

 

 

E aí, querido cinéfilo?! – Nossa Coluna de Entrevista | Parte 15: Miguel Barbieri Jr.

O cinema é a luz que ilumina os nossos tempos, o passado e o futuro. Pensando em dividir com você leitor, dicas e curiosidades de inúmeros cinéfilos espalhados por nosso país, criamos essa coluna semanal onde convidamos amantes da sétima arte que trabalham ou não com cinema.

Nosso convidado de hoje é um dos mais reconhecidos jornalistas especializados em cinema do Brasil. Miguel Barbieri Jr. escreve para a Veja São Paulo há quase 20 anos, utiliza as plataformas digitais para interagir com seus leitores sempre dando diversas dicas, formulando listas e expressando opiniões com muita argumentação sobre o universo audiovisual. Conversar com o querido cinéfilo Miguel é sempre uma grande aula e percebemos o amor pela sétima arte em cada letra, cada palavra.

1) Na sua cidade, qual sua sala de cinema preferida em relação a programação? Detalhe o porquê da escolha.

Pergunta difícil. Eu adoro salas vip e em São Paulo há muitas, como as do JK Iguatemi, que eu adoro. Tenho grande admiração pelo CineSesc, uma gostosa memória afetiva, que tem uma sala confortável, mas, por ser uma única sala, a programação é restrita. O Reserva Cultural tem uma ótima programação (para cinéfilos). Mas se tivesse que escolher apenas UM cinema, seria o complexo do Espaço Itaú Frei Caneca porque, embora as salas já estejam desatualizadas, tem a melhor programação, que combina blockbusters com filmes independentes.

2) Qual o primeiro filme que você lembra de ter visto e pensado: cinema é um lugar diferente?

Na minha memória, vem as comédias/faroestes do Trinity, estreladas por Terence Hill e Bud Spencer, mas “cinema como um lugar diferente”, nada supera os filmes-catástrofe, como Aeroporto 75 e Inferno na Torre.

 

3) Qual seu diretor favorito e seu filme favorito dele?

Outra pergunta impossível. Eu digo que, dos vivos, Almodóvar e Woody Allen. Acho que ficaria, então, com A Lei do Desejo, do Almodóvar. Do Woody Allen, não saberia apontar apenas um. Dos que já foram, Visconti e seu Morte em Veneza.

4) Qual seu filme nacional favorito e por que?

Lavoura Arcaica, do Luiz Fernando Carvalho, porque poucas vezes vi um livro ser tão bem adaptado para o cinema. É cinema na sua essência e literatura também (e sem ser boring).

5) O que é ser cinéfilo para você?

É ter o cinema como um prazer, algo que te alimenta de alguma forma.

6) Você acredita que a maior parte dos cinemas que você conhece  possuem programação feitas por pessoas que entendem de cinema?

Eu acho que são pessoas que entendem do business, de negócios e podem, eventualmente, gostar de cinema, mas não necessariamente entender de cinema.

7)  Algum dia as salas de cinema vão acabar?

Não. O cinema já esteve várias vezes ameaçado e permanece aí há mais de 100 anos.

8) Indique um filme que você acha que muitos não viram mas é ótimo.

Diva, que está no cardápio do Belas Artes à la Carte. É do início dos anos 80, passou num circuito bem cult de SP, mas me marcou com sua estética publicitária, que era moda na época.

9) Você acha que as salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a covid-19?

Se abrem academias, que considero um espaço muito mais perigoso para pegar o vírus, porque não reabrir os cinemas?

10) Como você enxerga a qualidade do cinema brasileiro atualmente?

Como sempre, tem seus altos e baixos. Há muitos filmes brasileiros que são produzidos, são ruins, pouca gente vê e fica por isso mesmo. Mas, por outro lado, surgem umas pérolas como Gabriel e a MontanhaComo Nossos PaisBenzinho e Pacarrete, que são filmes que “conversam” com o público e não são grandes sucessos de bilheteria.

11) Diga o artista brasileiro que você não perde um filme.

Como crítico, é difícil perder algum filme de um artista importante. Mas, caso esta não fosse minha profissão, diria Selton Mello.

12) Defina cinema com uma frase.

Cinema é viver a vida de outros.

13) Conte uma história inusitada que você presenciou numa sala de cinema.

Estava vendo algum Missão: Impossível numa sala da Cinemark do Eldorado quando começou uma briga de socos. Tudo porque um sujeito pediu silêncio para um pai com um filho, eles continuaram a falar e o outro partiu para o ataque esmurrando o pai. Todo mundo começou a pedir para que ele parasse. Até que acenderam as luzes. O agressor saiu da sala como se nada tivesse acontecido e a sessão voltou do ponto que havia parado. Detesto pessoas que falam durante o filme, mas nada justifica você agredir uma pessoa por causa disso.

Diários de Alan Rickman serão publicados como um livro

De acordo com o The Guardian, a editora Canongate anunciou que vai editar e publicar os diários do ator Alan Rickman em formato de livro.

A Canongate pretende publicar a obra no outono de 2022 em todo o mundo, exceto nos EUA, já que a editora Holt também adquiriu os direitos de distribuição para o público norte-americano.

Falecido em 2016 após uma luta contra o câncer, Rickman mantinha 27 volumes de diários que acompanham os últimos 25 anos de sua carreira.

Ele começou a se dedicar na escrita pessoal desde 1990, quando se dedicava ao teatro junto com Royal Shakespeare Company, e sonhava em publicar o material.

As páginas incluem suas reflexões sobre o início de sua carreira até conquistar alguns de seus trabalhos de mais destaque, como Hans Gruber (‘Duro de Matar‘), o xerife de Nottingham em ‘Robin Hood: Príncipe dos Ladrões‘, e o amado Severo Snape na saga Harry Potter.

Em entrevista ao portal, Rima Horton, viúva de Rickman, não conteve sua felicidade ao lembrar quando recebeu a proposta da Canongate.

“Estou muito feliz que Canongate demonstrou interesse em publicar os diários de Alan, e eu não poderia estar mais feliz com o trabalho do editor Alan Taylor. Os diários revelam não apenas Alan Rickman como o ator, mas o verdadeiro Alan… seu senso de humor, sua observação afiada, sua habilidade e sua devoção às artes.”

A editora também publicou um comunicado para comemorar a iniciativa.

Alan Rickman era engraçado, apaixonado, ocasionalmente provocador, e suas escritas dão uma nova visão sobre seu espírito artístico. Ele escrevia seus diários como se estivesse conversando com um amigo próximo. Eles fornecem vislumbres perfeitos de seus pensamentos: parágrafos curtos e enérgicos pintando grandes imagens e oferecendo intrigantes percepções sobre si mesmo, seus colegas e o mundo ao seu redor. Eles são íntimos, perceptivos e muito engraçados.”

No início do ano, a autora J.K. Rowling, criadora da franquia ‘Harry Potter‘, compartilhou uma comovente mensagem, revelando que ainda não superou a morte do astro e amigo.

A revelação foi em resposta a uma fã que lhe agradeceu por criar Snape e convencer Rickman a interpretá-lo.

Confira:

“Hoje à noite na Itália, exibiram ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘. Como sempre, nunca estou pronta para me despedir de Severo Snape. J.K. Rowling, obrigada por criar esse personagem incrível e por convencer Alan Rickman a interpretá-lo. Ele ficou perfeito.”, disse a fã.

Ao que Rowling respondeu:

“Em ‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada‘, Snape faz sua primeira aparição de costas para o público. Durante o ensaio, eu o vi com sua longa peruca e meus olhos se encheram de lágrimas porque, por uma fração de segundo, eu acreditei que veria Alan quando Snape se virasse.”

Nas redes sociais, os fãs publicaram diversas homenagem a Rickman usando a palavra ‘Always‘, em referência a um dos momentos mais marcantes do personagem.

Confira as publicações:

‘The Crown’: Elenco estampa novas imagens de bastidores da 4ª temporada; Confira!

Em seu Twitter oficial, a Netflix divulgou uma série de imagens de bastidores da 4ª temporada do aclamado drama de época The Crown.

Confira:

No Rotten Tomatoes, os novos episódios conquistaram 96% de aprovação (a maior porcentagem até agora), com nota 8.67/10 baseada em 81 reviews.

Segundo o consenso geral, “quaisquer que sejam as liberdades histórias que The Crown leva para a quarta temporada, elas são rapidamente perdoadas graças ao poder de seus performers – particularmente Gillian Anderson como [Margaret Thatcher] e Emma Corrin como a Princesa Diana”.

Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret) retornam.

Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

‘Unreasonable Behaviour’: Angelina Jolie vai dirigir cinebiografia sobre o famoso fotógrafo de guerra Don McCullin

Segundo o ColliderAngelina Jolie está pronta para voltar para detrás das câmeras em seu novo projeto como diretora.

A atriz e realizadora irá comandar a cinebiografia ‘Unreasonable Behaviour’, cuja história é centrada no fotógrafo de guerra britânico Don McCullin.

Tom Hardy (‘Mad Max: Estrada da Fúria’, ‘Taboo’) entra como produtor.

Baseado na autobiografia de McCullin, publicada em 1992 e atualizada em 2017, o filme contará a história de um artista que saiu de uma Londres embebida na pobreza para capturar os momentos das zonas de guerra mais perigosas do mundo. Da queda do Muro de Berlim até a Guerra Civil na Síria, McCullin arriscou a própria vida para eternizar imagens de cada grande conflito que presenciou ao longo da vida.

“Estou honrada em ter a chance de trazer a vida de Don McCullin para os cinemas. Foi atraída por essa combinação única de coragem e humanidade – seu comprometimento absoluto em presenciar a verdade da guerra, sua empatia e respeito por aqueles que sofrem suas consequências. Esperamos fazer um filme que seja tão intransigente quando a fotografia de Don, sobre as extraordinárias pessoas e eventos que ele testemunhou, e a ascensão e a queda de uma era única no jornalismo”, Jolie disse em uma declaração oficial.

Jolie fez sua estreia diretorial ainda em 2007 com o documentário ‘A Place in Time’, que estreou no Festival de Tribeca. Desde então, comandou diversas produções, incluindo ‘Na Terra de Amor e Ódio’ e, mais recentemente, o drama ‘Primeiro Mataram meu Pai’. Como atriz, é conhecida por estrelar diversas franquias cinematográficas, incluindo ‘Lara Croft: Tomb Raider’Malévola. Seus últimos projetos incluem O Grande Ivan e o vindouro Eternos, com estreia prevista para 2021.

‘The Bee Gees’: Documentário sobre o icônico trio musical ganha trailer INCRÍVEL; Confira!

HBO divulgou recentemente o trailer oficial de ‘The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart’, documentário original que gira em torno do icônico grupo musical e de suas influências para a posterioridade.

Confira:

Frank Marshall, produtor de franquias como ‘Jurassic Park’‘Indiana Jones’‘De Volta para o Futuro’, fica a encargo da direção. Ele também supervisiona o projeto ao lado de Nigel SinclairJeanne Elfant FestaMark Monroe.

Mesmo que você não tenha crescido na era disco, inegavelmente conhece uma ou duas músicas dos Bee Gees. O trio de irmãos Barry, Maurice e Robin Gibb entregaram sucessos como “Stayin’ Alive”“Night Fever”, do filme ‘Os Embalos de Sábado à Noite’, isso sem mencionar outros clássicos como “How Deep Is Your Love”“You Should Be Dancing”. Mas provavelmente há muito por trás da meteórica ascensão à fama do grupo que você não conhece.

‘The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart’ mergulha na história dessa singular banda, além de pintar um pungente retrato de sua irmandade, testada pela fama e pela perda. A história começa com sua infância na costa australiana dos anos 1950 até a explosão artística na Londres de 1960 e suas incursões em Miami, Flórida.

O filme traz entrevistas com nomes populares da música contemporânea que foram influenciados pelo trio, incluindo Eric ClaptonNoel GallagherNick JonasChris MartinJustin TimberlakeMark Ronson e muitos outros.

‘The Bee Gees estreia no dia 12 de dezembro.

‘Deadpool 3’: Fã cria pôster hilário comemorando a confirmação da sequência

Recentemente, o Deadline confirmou que a Marvel Studios está desenvolvendo ‘Deadpool 3 após longos anos desde a estreia do 2º filme, dirigido por David Leitch em 2018.

Pensando nisso, um fã decidiu comemorar a notícia criando um pôster hilário para a sequência.

Na imagem, o Mercenário Brincalhão perde a cabeça, mas faz um sinal de OK e anuncia o terceiro filme com a outra mão, indicando que está tudo bem.

Confira:

Deadpool 3‘ está em desenvolvimento pela Marvel Studios e será para maiores de 18 anos. Agora só resta aguardar a união entre o Deadpool e o Homem-Aranha para melhorar as coisas!”

 

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Lembrando que o longa será escrito pelas irmãs Wendy e Lizzie Molyneaux-Loeglin, responsáveis pela divertida animação ‘Bob’s Burgers‘.

Ryan Reynolds teve seu retorno confirmado como protagonista e produtor, mas ainda não informações sobre outros membros do elenco, candidatos à direção e nem previsão de estreia.

Como a produção ainda está nos estágios iniciais, novas atualizações devem surgir em breve.

Lançado em 2018, o último filme do Mercenário Tagarela acumulou 84% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou US$ 785 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 110 milhões.

Confira nossa crítica:

‘Black Narcissus’: Gemma Arterton explica quem é a Irmã Clodagh no novo vídeo promocional da minissérie

FX divulgou um novo vídeo promocional de ‘Black Narcissus’, minissérie dividida em três episódios e estrelada por Gemma Arterton.

No featurette, a atriz explica quem é a protagonista Irmã Clodagh, além de revelar alguns detalhes sobre a trama da obra.

Confira:

A série é baseada no romance best-seller assinado por Rumer GoddenCharlotte Bruus Christensen comanda a produção a partir do roteiro de Amanda Coe.

Durante os anos finais do império britânico na Índia, uma jovem e ambiciosa freira chamada Irmã Clodagh parte em uma missão nas terras remotas do Himalaia. O palácio de Mopu foi doado pelo General Toda Rai, que espera que as Irmãs da St. Faith possam se livrar da Casa das Mulheres recheada de memórias infelizes que pertencia à irmã falecida, Srimati. Apesar de ignorar os avisos do agente do General, Sr. Dean, Clodagh logo enfrenta o isolamento e a doença, com a opressora atmosfera do palácio afetando suas outras colegas. Conforme passado e presente colidem, a chegada do jovem General Dilip Rai catalisa uma explosão de sentimentos reprimidos que podem terminar em um confronto fatal.

Alessandro NivolaAisling FranciosiJim BroadbentDiana Rigg (em uma de suas últimas aparições) completam o elenco.

‘Black Narcissus’ estreia hoje, 23 de novembro.

‘Sex Education’ pode ter mais de três temporadas, revela Gillian Anderson

‘Sex Education’ caminha para seu terceiro ano e, desde sua estreia no catálogo da Netflix, vem conquistando fãs ao redor do mundo por sua pungente e ácida narrativa e por um elenco estelar.

Entretanto, boa parte do público vem se questionando por quanto tempo a série irá durar – e Gillian Anderson, que vive a Dra. Jean Milburn na produção, pode ter revelado que os planos ainda estão longe de acabar.

Em entrevista ao Collider, a atriz foi questionada sobre possíveis discussões sobre temporadas futuras. A resposta foi um tanto quanto promissora:

“Temos discutido sobre isso e creio que, dado o número de pessoas que estão gostando da série, não vejo por que não teríamos mais, mas as coisas mudam. As coisas mudam na Netflix dia após dia, até quando estamos conversando. Então, no final das contas, não cabe a ninguém decidir exceto pelos caras lá de cima”.

A série foi criada por Laurie Nunn.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

Jason Isaacs integrará o elenco da 3ª temporada como Peter Groff, o arrogante e mais bem sucedido irmão do diretor Michael, que o abrigará após a separação com sua esposa, Maureen.

‘A Caminho da Lua’: Netflix divulga vídeo com 11 verdades e 1 mentira sobre a animação; Assista!

Em seu canal do YouTube, a Netflix divulgou um novo vídeo promocional de A Caminho da Lua, revelando 11 verdades e 1 mentira sobre a emocionante animação.

Em apenas 02 minutos, o público precisa descobrir qual é a mentira contada no vídeo, que inclui curiosidades sobre testes de elenco, a mitologia chinesa, as ilustrações do longa, e até mesmo questões científicas.

Assista:

Baseado num clássico conto chinês, ‘A Caminho da Luaacompanha a história de Fei Fei, uma jovem determinada, brilhante, e apaixonada pela ciência. Depois de construir um foguete para provar a existência de uma lendária Deusa que vive na Lua, ela acaba se aventurando em uma missão inesperada e descobre uma terra repleta de criaturas fantásticas.

O filme já está disponível na plataforma.

O longa é dirigido por Glen Keane, lendário animador da Disney e responsável pela criação de personagens como Ariel (‘A Pequena Sereia‘), a Fera (‘A Bela e a Fera‘) e Aladdin.

O elenco de dublagem conta Cathy Ang como protagonista, além de Phillipa Soo, Robert G. Chiu, Ken Jeong, John Cho, Ruthie Ann Miles, Margaret Cho, Kimiko Glenn, Artt Butler, Irene Tsu, Clem Cheung, Conrad Ricamora e Sandra Oh.

‘Star Trek: Discovery’: Michael busca pela verdade na promo do episódio 03×07; Confira!

CBS All Access divulgou a promo oficial de “Unification III”, sétimo episódio da 3ª temporada de Star Trek: Discovery’.

O capítulo vai ao ar no dia 26 de novembro.

Confira:

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.

Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Shazad Latif, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Jason Isaacs, Emily Coutts e David Ajala estrelam.

‘The Undoing’: A verdade virá à tona na promo do ÚLTIMO episódio da minissérie; Confira!

HBO divulgou a promo oficial de “The Bloody Truth”, sexto e último episódio da minissérie criminal The Undoing.

Confira:

O episódio vai ao ar no próximo dia 29 de novembro.

Criada por David E. Kelley, a produção é uma adaptação do livro ‘You Should Have Known‘, de Jean Hanff Korelitz.

A trama conta a história de uma conselheira de casamentos, Grace Sachs (Kidman), cuja vida vira de ponta cabeça nas vésperas do lançamento de seu primeiro livro. A trama ainda envolve o desaparecimento do marido de Grace, o que leva a uma série de descobertas que mudarão sua vida para sempre.

O elenco ainda conta com Hugh Grant, Noah Jupe, Donald Sutherland e Edgar Ramirez.

Confira as estreias da Netflix na ÚLTIMA semana de novembro

O mês de novembro está chegando ao fim, mas os assinantes da Netflix ainda serão contemplados com uma série de novas estreias para poder maratonar no seu aconchego.

E nesta semana, mais de 15 títulos chegam à grade de programação, entre aguardadas produções natalinas a documentários e aclamadas adaptações.

E para você não perder nada de novo, separamos todos os títulos que serão lançados no serviço de streaming ao longo dos próximos dias, confira!

22/11

Natal com Dolly Parton
A alegria do Natal vai por água abaixo quando uma mulher insensível decide vender suas terras na cidade em que nasceu. Será que algo pode fazê-la mudar de ideia?

Scott Pilgrim Contra o Mundo
A sonhadora Ramona conquista o coração de Scott Pilgrim (Michael Cera), mas ele deve combater os sete namorados anteriores dela e vencê-los nas artes marciais para ganhar o seu amor.

23/11

Marte: Temporada 2
Os astronautas da Daedalus recebem uma nova equipe em Marte, cujos interesses não são apenas científicos.

Shawn Mendes: In Wonder
Acompanhando a sua turnê mundial, este documentário retrata o cantor Shawn Mendes e suas reflexões sobre a fama, a carreira e relacionamentos.

24/11

O Caderno de Tomy
Enfrentando uma doença terminal, uma mãe decide usar seu otimismo inabalável e humor sarcástico para garantir que seu filho de 2 anos não a esqueça.

Era Uma Vez um Sonho
Um estudante de Direito de Yale volta à sua cidade natal em Ohio para encarar a história da família e seu próprio futuro. Estrelado pelas indicadas ao Oscar, Amy Adams e Glenn Close.

Dragões: Equipe de Resgate: Dia de festa em Huttsgalor
O período de neve marca o início do Odinyule, feriado viking. Mas o mau tempo pode impedir a comemoração de todos… a menos que a Equipe de Resgate consiga ajudar.

25/11

Crônicas de Natal: Parte Dois
A sarcástica Kate Pierce reencontra inesperadamente o Papai Noel quando um misterioso encrenqueiro ameaça cancelar o Natal… para sempre.

Great Pretender: Temporada 2
Após uma série de golpes bem-sucedidos, Makoto deixa a equipe de Laurent. Mas a rede de intrigas que os une é muito mais antiga do que ele imagina.

26/11

Mosul
Após ser salvo por um esquadrão rebelde iraquiano, um jovem policial se une ao grupo para lutar contra o Estado Islâmico em uma cidade dizimada.

27/11

Virgin River: Temporada 2
De volta a Virgin River, a enfermeira Melinda Monroe (Alexandra Breckenridge) descobre que precisa fazer as pazes consigo mesma e com o passado para conseguir se sentir em casa na cidade.

Um Natal Nada Normal
No Natal com a família, Bastian descobre que sua ex agora namora seu irmão. Mas nada é tão ruim que outro segredo não possa piorar. A minissérie de Natal em três partes é estrelada por Luke Mockridge, um dos comediantes mais populares da Alemanha.

Sugar Rush de Natal: Temporada 2
Esta série de competição desafia confeiteiros e confeiteiras a criarem doces especiais de Natal que pareçam festivos e também sejam deliciosos – tudo isso com o relógio correndo!

Vozes
Após a estranha morte de seu filho, Daniel escuta um fantasmagórico pedido de socorro e decide ir atrás de um especialista em paranormalidade neste filme espanhol.

A Fera
Após sua filha ser raptada, um militar aposentado vai atrás dos sequestradores, mas acaba virando um dos suspeitos do crime neste filme italiano de drama.

Sonhar e Dançar – O Quebra-Nozes de Chocolate
Este documentário acompanha a produção de um espetáculo anual de teatro musical produzido pela Debbie Allen Dance Academy, em Los Angeles.

Cory Carson e o Natal
Uma máquina de remover neve estranhamente parecida com o Papai Noel quebrou no quintal. Agora, Cory precisa salvar o Natal ajudando o bom velhinho a recuperar a memória.

 

‘Toy Story’: Pixar celebra os 25 anos da animação; Confira!

O primeiro longa-metragem em animação da história da Pixar, ‘Toy Story‘, completou 25 anos de lançamento.

E para comemorar o emblemático marco, a produção ganhou um belo cartaz comemorativo feito em animação 2D e lançado pelo próprio estúdio, por meio do Twitter.

Confira:

“A caixa de brinquedos está transbordando de diversão! Feliz aniversário de 25 anos Toy Story, lançado pela primeira vez em 1995”. 

Toy Story‘ se tornou um marco da indústria cinematográfica, inaugurando a era das animações feitas em 3D, rompendo com o antigo formato de desenho, que passou a chegou a ser visto como obsoleto e quase se extinguiu, não fossem os longas de sucesso lançados na época, como ‘Pocahontas‘, ‘Hércules‘ e ‘Mulan‘ – que ajudaram a reerguer a animação em 2D.

A produção da Pixar redefiniu a arte da animação e iniciou uma era de sucessivos sucessos da empresa, como ‘Vida de Insento‘, ‘Toy Story 2‘, ‘Monstros S.A.‘, entre outros.

A franquia de ‘Toy Story‘ atravessou as décadas e teve o seu último lançamento em 2019.

Toy Story 4’ alcançou a impressionante marca de 1,073 bilhão de dólares, tornando-se o mais rentável de todos os capítulos. Além disso, o longa levou para casa o Oscar de Melhor Animação, sendo o segundo a conquistar o feito.

Dirigido por Josh Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.

Quando Bonnie leva os brinquedos em sua viagem com a família, Woody acaba se dispersando inesperadamente e se juntando à sua amiga Bo Peep, que com seu espírito aventureiro e depois de anos na estrada já esconde seu delicado exterior de porcelana. Woody e Bo, que são totalmente diferentes quando se trata da vida como um brinquedo, logo percebem que esse é o menor dos seus problemas.

‘In Wonder’: Documentário sobre Shawn Mendes já está disponível na Netflix!

O documentário ‘Shawn Mendes: In Wonder‘ já está disponível na Netflix!

A produção acompanha a vida do cantor canadense, desde os seus primeiros anos até sua ascensão e jornada pela fama.

Confira o trailer:

Em seu Instagram oficial, Mendes escreveu que vem trabalhando no documentário há bastante tempo e que está “animado para finalmente compartilhá-lo com todos vocês”.

Mendes ganhou fama gigantesca ao viralizar nas redes sociais em 2013 com covers de diversos artistas. Em 2015, lançou Handwritten, seu primeiro álbum de estúdio, debutando em primeiro lugar nas paradas da Billboard. Ele também já foi indicado a três categorias do Grammy Awards e levou para casa duas estatuetas do Video Music Awards.