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‘The Boys’: 4ª temporada ganha data de estreia

A 4ª temporada de ‘The Boys‘ será o maior lançamento da série até agora, servindo como base para a expansão de um universo de super-heróis que está em desenvolvimento junto com ‘Gen V‘ e mais um vindouro projeto derivado.

Hoje, o Prime Video confirmou que a nova temporada estreia dia 13 de Junho.

Através do Instagram, a página oficial da série revelou alguns detalhes bem interessantes sobre os próximos episódios da aclamada adaptação dos quadrinhos de Garth Ennis.

Confira:

Agora que o teaser da 4ª temporada foi lançado, vamos recapitular o que sabemos, certo?

– Capitão Pátria está sendo julgado e tendo aulas de pintura com respingos. Uma dessas afirmações é verdadeira.

– Butcher tem seis meses de vida e ainda sabe que aquele vírus está sendo cozinhado em Godolkin.

– Neuman está mais perto do que nunca de mudar seu título de ‘Congressista’ para ‘VP’.

– Sage e Firecracker são dois dos super-heróis mais perigosos que você já conheceu, e vamos deixar por isso mesmo, por enquanto.

– Profundo não mudou nem um pouco.

– Leitinho ainda é a rocha do time, só que com menos barba.

– De alguma forma, o Black Noir voltou.

Relembre o trailer, junto com os novos cartazes:

O próximo ciclo, ainda sem data de estreia, será lançado em 2024.

Em entrevista ao Variety, o criador Eric Kripke (‘Supernatural’) explicou a timeline entre a série ‘The Boys‘ e seu derivado ‘Gen V‘.

O realizador confirmou que a quarta temporada de ‘The Boys‘ será ambientada após os eventos do spin-off, e servirá de base para os acontecimentos na segunda temporada de ‘Gen V‘.

“Só alguns dias terão passado entre os eventos de ‘Gen V’ e a quarta temporada de ‘The Boys’. Tentamos manter a timeline bem simples porque não queríamos criar um universo muito complicado, como em outras adaptações de quadrinhos. Não queríamos confundir os espectadores.”

Ele completa, “Os eventos são contínuos. Eu adoro que temos a terceira temporada de ‘The Boys’, então os eventos de ‘Gen V’, que, por sua vez, serão sucedidos pelo quarto ciclo da série original. E, depois disso, a segunda temporada de ‘Gen V’ dará continuidade [aos eventos deste universo].”

Scarlett Johansson em nova imagem de ‘Jurassic World: Renascimento’; Confira!

A Vanity Fair divulgou uma nova imagem oficial de ‘Jurassic World: Renascimento‘.

A imagem destaca a atriz Scarlett Johansson como Zora Bennett, uma especialista em operações secretas.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho de 2025.

Cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros.

Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

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Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

A produção do novo capítulo da franquia ficou a cargo de Frank Marshall e Patrick Crowley, que trabalharam em ‘Jurassic World‘. Steven Spielberg tem participação como produtor executivo por meio de sua produtora.

A franquia ‘Jurassic’ é uma das mais bem-sucedidas na história do cinema. O filme da Universal, lançado em 1993, redefiniu os efeitos especiais e teve um impacto duradouro na cultura pop. Ao longo de três décadas, foram produzidos seis filmes, arrecadando mais de US$ 6 bilhões em todo o mundo.

Rob Reiner, diretor de ‘Conta Comigo’ e ‘Harry e Sally’, é encontrado morto em sua casa em Los Angeles ao lado da esposa

O lendário cineasta Rob Reiner e sua esposa, Michele Singer Reiner, morreram, segundo informações divulgadas pelo site TMZ. O caso está sendo investigado pelas autoridades de Los Angeles e, até o momento, poucos detalhes oficiais foram confirmados.

De acordo com o portal norte-americano, dois corpos foram encontrados na residência do casal, localizada em Brentwood, um dos bairros mais nobres de Los Angeles, na tarde do último domingo. Fontes policiais informaram ao TMZ que os corpos pertenciam a Rob e Michele Reiner.

Segundo relatos preliminares obtidos junto à polícia, ambos apresentavam lacerações compatíveis com ferimentos causados por faca, o que levou o caso a ser encaminhado à Divisão de Roubos e Homicídios do Departamento de Polícia de Los Angeles (LAPD). As autoridades seguem apurando as circunstâncias das mortes, e nenhuma hipótese foi oficialmente descartada até o momento.

Um áudio da central de emergências, que circula nas redes e foi divulgado pelo TMZ, registra um bombeiro solicitando reforço para a mansão do casal por volta das 15h30. Apesar do pedido de apoio, o áudio não revela detalhes sobre o que foi encontrado dentro da residência nem as condições exatas da cena.

Rob Reiner era filho do icônico comediante, ator e diretor Carl Reiner, que faleceu em 2020. Sua carreira no entretenimento começou ainda na década de 1960, quando trabalhou como roteirista de comédia, incluindo uma parceria com Steve Martin no programa ‘Smothers Brothers Comedy Hour’, entre 1968 e 1969.

Nos anos 1970, Rob alcançou fama mundial ao interpretar Michael Stivic, conhecido pelo apelido de “Cabeça de Carne”, na clássica sitcom ‘All in the Family’. O papel lhe rendeu dois prêmios Primetime Emmy de Melhor Ator Coadjuvante em Série de Comédia. A série teve 205 episódios e chegou ao fim em 1979.

Após o encerramento de ‘All in the Family’, Reiner passou a focar cada vez mais na direção. Seu primeiro grande sucesso atrás das câmeras foi o falso documentário musical ‘This is Spinal Tap’, que se tornaria um dos filmes mais cultuados da história do cinema.

Durante a década seguinte, ele consolidou seu nome como um dos diretores mais versáteis de Hollywood, comandando clássicos como ‘Conta Comigo’, ‘A Princesa Prometida’ e ‘Harry e Sally – Feitos Um Para o Outro’.

Foi justamente durante as filmagens de ‘Harry e Sally – Feitos Um Para o Outro’ que Rob conheceu Michele Singer, fotógrafa que viria a se tornar o grande amor de sua vida. Os dois se casaram em 1989, iniciando uma união que duraria mais de 35 anos. O relacionamento, inclusive, teria sido decisivo para que Reiner optasse por mudar o final do filme, garantindo que os personagens vividos por Billy Crystal e Meg Ryan terminassem juntos.

Mesmo após o sucesso estrondoso das comédias românticas, Rob Reiner seguiu ativo na indústria cinematográfica, dirigindo produções aclamadas como ‘Louca Obsessão’, ‘Questão de Honra’, ‘O Presidente Americano’, ‘Antes de Partir’ e, mais recentemente, ‘Spinal Tap II: O Fim Continua’.

O caso segue sob investigação, e novas informações devem ser divulgadas pelas autoridades nos próximos dias.

Netflix | Primeiras Impressões de Sintonia – 2ª Temporada

Já conferimos os quatro primeiros episódios da segunda temporada de Sintonia, série produzida por Kondzilla e Gullane, na Netflix. Se a primeira temporada conseguiu cativar o público com uma abordagem dinâmica e credível do cotidiano de jovens da favela de São Paulo, a segunda volta com o mesmo espírito envolvente, além de mais drama, suspense e ação nas vida de Doni (Jottapê Carvalho), Nando (Christian Malheiros) e Rita (Bruna Mascarenhas).  

Gravada durante a pandemia, a nova temporada teve um ano de atraso para chegar ao público na próxima quarta-feira, dia 29 de outubro. Sensação em 2019, pelo linguajar original e qualidade de produção, Sintonia apresenta novos rostos este ano, como Fanieh, Gabriela Mag, Bruno Gadiol e Marat Descartes (Quando Eu Era Vivo). 

Leia mais: Crítica Sintonia – 1ª temporada | Um Retrato da periferia de SP embalado por tiros, louvores e Funk 

Novidades de MC Doni

Um dos principais pontos desenvolvidos na continuação é a carreira musical do jovem funkeiro MC Doni. Com seis shows por noite, participação em programa de TV e milhares de seguidores, o rapaz realiza o sonho de viver da música, contudo não é apenas de alegrias que se compõe a profissão de artista. Ao lado dos gêmeos Jaspion (Júlio Silvério) e Rivaldinho (Jefferson Silvério), alívio cômico do seriado, Doni aprende que quando o dinheiro entra em campo, logo aparecem os empresários, os produtores e todos os agentes responsáveis pelo negócio do funk girar e faturar milhões por ano. 

Neste ponto, Konrad Kondzilla é mestre e, portanto, ninguém melhor do que o próprio para levar até o público o processo de descobertas dos talentos da periferia. A segunda temporada junta os artistas do funk e o modelo de feat. (em bom português, dueto) da indústria ao explorar a escalada de Doni junto a influencers das redes sociais, os instagramers e os tiktokers, como Gabriela Mag. 

Além do aprendizado de Doni para lidar com a fama e o dinheiro, pode-se esperar música chiclete na trama ao lado de Fanieh (conheça o hit Meu Bem da cantora). Prepara-se também para outras participações especiais, como Alok e MC Kevinho, os quais devem lançar uma canção inédita para o seriado.

Jornada do Crime de Nando

Paralela a jornada do cantor de funk, a trama entrega mais responsabilidade e jogo de cintura para Nando, agora o “patrão” no comando da favela e fechado com Badá, o chefe local em prisão. Quando a coisa esquenta, Nando saca o telefone e logo troca umas palavras com o prisioneiro 24h disponível para resolver conflitos, como a polícia está no esquema, os telefonemas são apenas um detalhe. Desse modo, Sintonia apresenta como é a vida sob um sistema de milícia, envolvida com traficantes e policiais, algo já institucionalizado em várias localidade do Brasil. 

Desde o primeiro episódio, um suspense é posto na narrativa: alguém do tráfico de drogas está passando os detalhes de produção e distribuição à polícia. Em consequência da apreensão do produto, a favela perde o abastecimento, as vendas e o dinheiro para de circular na comunidade. 

Afastado da esposa Scheyla (Júlia Yamaguchi) e da filha, Nando se dedica cada vez mais aos negócios do tráfico, resolve os dilemas dos moradores e tenta descobrir quem é o X9. Assim como Doni, ele começa a faturar alto e sai da favela. Ainda que ambos morem longe agora, eles estão ligados ao local, seja pela família, seja pelo crime. 

Caminho Glorioso de Rita

Na contramão dos amigos, Rita continua plantando as suas sementes vagarosamente para, quem sabe, colher os frutos mais tarde. Voltada completamente à igreja e com uma fé inflexível, a menina larga a vida de camelô, arruma um emprego no shopping e deseja fervorosamente reabrir a igreja da favela. Neste caminho, ela busca ainda a redenção e a concessão de perdão ao pai que a abandonou aos 14 anos. Além de percorrer um caminho de descoberta amorosa ao lado de Levi (Bruno Gadiol) e longe do pernicioso Formiga (Matheus Santos). 

Com a novidade de cenas da infância dos três amigos pelas ruas da favela, é possível compreender cada vez mais a essência e versatilidade do grupo, assim como os desentendimentos na comunidade por conta da desordem urbana. O final do quarto episódio é magnético. Ou seja, o roteiro criado por Felipe Braga (Marighella) e outras mãos continua afiado, as interpretações evoluíram entre os atores principais e também os coadjuvantes, como a de Cacau (Danielle Olímpia). 

Com direção de Johnny Araújo, Daniela Carvalho, Gabriel Zerra e Thiago Eva, os episódios são rápidos, envolventes e dinâmicos, tal como o ritmo do funk. A linguagem jovem e periférica em cada bordão, vestimenta e ambientação fazem de Sintonia um dos projetos mais autênticos e estimulantes de um Brasil multicultural na Netflix.

‘Halloween’: Reboot lembra muito o original, afirma Nick Castle

O ator Nick Castle, que dá vida ao vilão Michael Myers, afirmou em entrevista recente que o novo ‘Halloween’ é muito semelhante  ao original, de 1978.

“Esse é muito centrado no bairro, como o primeiro filme também foi. Lembra muito o original. Muitas coisas coincidem que parecem jeitos inteligentes de introduzir um déjà vu do primeiro, sem dar a impressão de que é copiado, sabe?!. Pessoas muito inteligentes trabalharam no roteiro. Eles foram muito claros quanto à sua vontade de encontrar o tom do primeiro filme. Foi a primeira coisa que saiu da boca deles: ‘queremos fazer como John Carpenter fez'”

Enquanto isso, um fã super talentoso resolveu criar um pôster para o filme, mostrando todo o amor de Michael Myers pela cidade de Illinois. Confira:

Enquanto isso, a atriz Jamie Lee Curtis encerrou suas filmagens de ‘Halloween’ e para marcar a despedida, ela publicou duas fotos em suas redes sociais. Confira:

“Três gerações de mulheres fortes da família Strode. Terminamos as filmagens desse retorno surpreendentemente assustador para Haddonfield”, ela afirmou.

 

Além disso, foram divulgadas novidades do elenco. Virginia Gardner (‘Os Fugitivos’) se juntou o elenco, no papel de melhor amiga de Andi Matichak (‘Orange is the New Black)’ – a neta da personagem de Jamie Lee Curtis (Laurie Strode).

O diretor e roteirista Nick Castle, que interpretou Michael Myers em ‘Halloween: A Noite do Terror’, voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things’), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle’) e Dylan Arnold (‘Mudbound’).

A trama trará Jamie Lee Curtis novamente como Laurie Strode, em um embate final com o assassino Michael Myers após quatro décadas do primeiro filme.

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax e tem estreia prevista para 19 de outubro de 2018.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

 

‘I Think We’re Alone Now’: Peter Dinklage e Elle Fanning sobrevivem ao apocalipse em trailer

‘I Think We’re Alone Now’, drama de ficção científica estrelado Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) e Elle Fanning (‘Demônio de Neon’) ganhou seu primeiro trailer:

A trama gira em torno do personagem de Dinklage, um homem que tem todas as suas fantasias de reclusão realizadas quando a população da Terra some em um misterioso acidente. Porém, uma nova sobrevivente aparece e ameaça seu estilo de vida.

A direção fica por conta de Reed Morano (The Handmaid’s Tale) , que fará sua estreia em janeiro no Festival de Sundance 2018.

O longa ainda não possui data de estreia para o Brasil.

Chaves | Quantos anos tem a série mais famosa da América Latina? Entenda

Sucesso desde a década de 1970, o seriado Chaves se tornou a mais brasileira das obras feitas no exterior. Produzida pela emissora mexicana Televisa, a série conta a história de um garoto de rua que mora em uma humilde vila repleta das mais variadas e engraçadas figuras possíveis. Cheio de humor e piadas criativas, Chaves conseguiu unir a América Latina ao redor da televisão para se entreter com a trapalhadas do menino pobre, mas de bom coração, que trazia como ponto comum aos países latino-americanos a simplicidade de uma infância em um país em crise. Partindo daí, não importava se a série era ambientada no México ou no interior do São Paulo. Todos eram capazes de se identificar com as situações retratadas na telinha.

Neste domingo (26), porém, um levantamento confundiu alguns fãs. Em agosto de 2022, diversos portais e sites comemoraram os 50 anos de Chaves. Houve, inclusive, a produção de documentários e especiais que aqueceram o coração dos fãs, que desde o início da pandemia não têm mais como assistir aos episódios na TV ou nos streamings. Entretanto, diversas páginas voltadas à produção de conteúdo exclusivamente sobre o Chaves estão celebrando os 50 anos de Chaves. Então, afinal de contas, Chaves tem 50 ou 51 anos? Palma! Palma! Não priemos cânico! O CinePOP vai te explicar!

No final dos anos 60, Roberto Gómez Bolaños era um roteirista promissor e aspirante a ator que ganhava a vida escrevendo esquetes para um programa de fim de semana que tinha nada menos que oito horas de exibição na grade do canal 8. Ao pensar e criar esquetes de humor com cerca de meia hora de duração, Roberto, mais conhecido como Chespirito, fez seu nome com um humor afiado e acessível. Com o passar do tempo, seus quadros passaram a ser conhecidos como “Chepiritadas”. Delas, a esquete mais famosa era “La Mesa Cuadrada”. Apresentada por María Antonieta de las Nieves, o show reunia os personagens Doutor Chapatín (Bolaños), Professor Girafales (Rubén Aguirre), el Ingeniebrio Ramón Valdés y Tirado Alanís (Ramón Valdés) e o Capitão Costa Del Mar (César Costa) ao redor de uma mesa quadrada para responderem e sacanearem cartas com perguntas que os telespectadores mandavam para o estúdio. O programa se tornou um fenômeno e logo passou a se chamar Los Supergenios de la Mesa Cuadrada.

O sucesso do quadro foi tão grande, que logo ganhou espaço próprio na programação e virou um programa de esquetes próprio chamado Chespirito. Nesse contexto, com um programa próprio dedicado a suas criações, Roberto lançou alguns dos mais icônicos personagens da história da televisão da América Latina, como o Chapolin Colorado e o Pancada Bonaparte. Dentre esses, em março de 1972, surge uma esquete tímida de um garoto pobre discutindo com um vendedor de balões. Ali nascia El Chavo Del Ocho, ou na tradução literal: O Menino do Oito. O próprio Roberto interpretava o garoto, enquanto coube a Ramón Valdés (o Seu Madruga) fazer o vendedor. Por muitos anos, acreditava-se que a estreia do Chavinho havia acontecido em 1971, mas em um trabalho fantástico de pesquisa do pessoal do Fórum Chaves, foram encontradas entrevistas em que o próprio Roberto afirmava ter criado o Chaves para substituir as esquetes do Pancada Bonaparte, que acabou após a saída de Rubén Aguirre.

Assim, a esquete do Chaves fez sucesso e ganhou vida própria. Em meio a um humor mais adulto, quis o destino que justamente a inocência cativasse a públicos de todas as idades e de vários países diferentes. Dessa forma, em 26 de fevereiro de 1973, há exatos 50 anos, Chaves deixou de ser uma esquete e passou a ser um programa independente e se tornou esse fenômeno amado por milhões até os dias de hoje. Então, esclarecendo a dúvida inicial, 2022 marcou os 50 anos da criação do personagem Chaves, enquanto 2023 marca os 50 anos da série Chaves.

Infelizmente, para os fãs do Brasil, a série teve sua exibição vetada em 1º de agosto de 2020, no ápice da pandemia, por culpa de uma briga judicial entre a Televisa e o Grupo Chespirito, acerca dos direitos dos personagens e dos direitos de imagem de Roberto. Até 2022, a proibição se alastrou para outros países e atualmente, país nenhum do mundo está autorizado a exibir legalmente os episódios da série. Em defesa dos fãs, a atriz e viúva de Roberto Bolaños, Florinda Meza, a Dona Florinda, pressiona a justiça mexicana há mais de dois anos para que algo seja feito e o mundo possa sorrir novamente com as obras imortais do Pequeno Shakespeare mexicano.

Novo Filme da Netflix está fazendo o MAIOR SUCESSO e vai agradar aos fãs de ‘Vikings’ e ‘Game of Thrones’

A Idade Média na Europa durou cerca de dez séculos, dentre fases mais sombrias e fases mais prósperas. É certo de que nós aqui no Brasil temos mais familiaridade com as histórias medievais de Portugal e Espanha, dada nosso vínculo histórico com esses países, e com aquelas vindas de França, Itália e Inglaterra, dado o grande volume de produção cinematográfica desses países contando suas próprias lendas e histórias.

Oferecendo uma alternativa nesse eixo comum, estreou recentemente na Netflix o longa ‘Medieval’, cujo foco é contar um pouco de como foi esse período para os cidadãos da Hungria, então região da Boemia, hoje República Tcheca.

O filme está há duas semanas no TOP 10 dos mais assistidos do streaming.

Assista ao trailer:

Após a morte do rei da Boemia e do imperador romano, Carlos IV, parte da Europa afundou no caos, envolta em guerra, praga e fome. Também a Igreja Católica mergulhou no caos, elegendo dois papas ao mesmo tempo: um em Roma e outro sob a proteção do rei da França, em Avignon. Acreditava-se que apenas a coroação de um novo imperador poderia restaurar o Estado de Direito, porém Venceslau IV (Karel Roden), filho de Carlos IV, escolhido para o cargo, estava afogado em dívidas. Ele apenas pode ser coroado se for a Roma, para receber a coroa das mãos do papa. Aqueles que apoiam o segundo papa na França tentam impedir sua coroação, por isso, Lord Boresh (Michael Caine) e o rei Sigismund (Matthew Goode) tramam o sequestro da jovem Katherine (Sophie Lowe), sobrinha do rei da França e noiva do cruel Rosenberg (Til Schweiger), que está torturando e matando cidadãos contrários às suas ordens. Para a missão, Lord Boresh e o rei Sigismund contratam o grupo do mercenário Jan Zizka (Ben Foster), sem saber que isso acabaria mudando os rumos da história da Boemia, levantando uma verdadeira revolução entre os cidadãos locais e tornando Zizka o maior chefe militar da História daquele país.

Se o espectador desavisado pega para assistir ‘Medieval’ sem saber a história da Hungria, provavelmente ele ou ela ficará confusa com o enredo, pois, ainda que bem produzido, o roteiro de Petr Bok, Petr Jakl Sr. e Petr Jákl faz uma introdução (todo o lance dos dois papas e de Carlos IV) que não aparece no filme, nem sequer indiretamente. Leva um tempo para o espectador entender mais ou menos o que está rolando (tem gente tramando um sequestro, o irmão do rei está contra o rei, tem um cara mau matando geral e um guerreiro bonzinho que mata por dinheiro, tudo isso centrado em uma mulher que é tratada como “a escolhida”), de modo que os detalhes históricos mesmo se perdem, transformando a experiência do filme para o espectador comum em apenas um entretenimento de época, só que com um bocado de violência e boas cenas de batalha.

Petr Jákl realiza uma boa produção com seu filme, com belas tomadas aéreas, figurino condizente e coadjuvantes concentrados. Porém, além da história confusa que se prolonga por mais de duas horas, traz um Michael Caine meio perdido e Ben Foster como um protagonista impassível, sem expressar nenhuma emoção. Isto para não mencionar a escolha da tradução da Netflix, que colocou legendas em português conjugando na 2a pessoa do plural (vós vindes, ireis, etc), sendo que no original o inglês utilizado é o contemporâneo. Ou seja, fica melhor dublado.

Para os fãs de séries como ‘Vikings’, ‘Game of Thrones’, ‘House of the Dragon’ e ‘The Last Kingdom’, ‘Medieval’ é o filme certo para passar o tempo. Aliás, com o tanto de história que tem, deveria ter sido uma série. Talvez se torne no futuro, dado o sucesso que tem feito na Netflix.

10 clássicos episódios de Halloween das séries

É Halloween! E por mais que a data sempre gere aqueles comentários do tipo “vivemos no Brasil, celebramos o carnaval”, não dá para negar que o Dia das Bruxas tem ganhado cada vez mais espaço por aqui. E as séries de TV são das grandes responsáveis pela popularização da data.

Todo fã de série cresceu vendo episódios de Halloween em suas produções favoritas. Em alguns casos, principalmente quando falamos de sitcoms, toda temporada tinha um episódio para celebrar a data, sempre de forma marcante.

Aproveitando isso, o CinePOP decidiu relembrar 10 clássicos episódios de Dia das Bruxas, sem ordem de preferência. Participe através dos comentários e nos diga quais os seus favoritos.

 

 

Treehouse of Horror V (Os Simpsons S06E06)

Os episódios de Dia das Bruxas de Os Simpsons são verdadeiros clássicos da televisão americana. Tivemos um episódio com abertura de Guillermo del Toro, um todo dedicado à obra de Edgar Allan Poe, um inspirado no Drácula de Bram Stoker… mas nenhum foi tão marcante quanto o especial da sexta temporada. O quinto episódio de Halloween da série foi todo dedicado ao universo de O Iluminado, com referências diretas ao filme de Stanley Kubrick e ao livro de Stephen King. Impossível esquecer Homer invocando seu Jack Nicholson para dizer: “Sem cerveja e sem televisão, faz do Homer um bobão.”

 

The One With The Halloween Party (Friends S08E06)

Daqueles episódios que provam porque Friends é considerada uma das maiores séries de comédia de todos os tempos. Quase tudo é impecável. Temos Chandler vestido de coelho rosa, Monica de Mulher-Gato, Phoebe de Supergirl, Joey de Chandler e Rachel tentando usar suas roupas boas antes de avançar na gravidez. Isso sem falar na inacreditável fantasia de Ross, facilmente confundida como um “cocô espacial”. O episódio conta com a participação de Sean Penn, que vive o noivo de Ursula e que acaba despertando a atenção especial de Phoebe. Pra completar, temos a disputa entre Chandler e Ross para definir quem é mais forte (ou menos fraco).

Halloween (The Office S02E05)

The Office foi mais uma série a contar com grandes episódios de Halloween. E o primeiro foi um dos mais marcantes, com um daqueles momentos de vergonha alheia que só Michael Scott (Steve Carell) é capaz de entregar. O quinto episódio da segunda temporada traz Michael tentando decidir qual de seus funcionários iria demitir. O fato de estarem todos fantasiados só torna a situação mais bizarra e divertida. O episódio ainda traz Dwight como lorde Sith, Creed como Drácula, Kelly de Dorothy, Kevin de Sr. Incrível e por aí vai. Isso sem falar em momentos fofos entre Jim e Pam.

 

Fear Itself (Buffy: A Caça-Vampiros S04E04)

Buffy não precisava de Dia das Bruxas para mostrar personagens sobrenaturais, mas isso não significa que a série ignorava a data. Pelo contrário! E uma prova disso é o quarto episódio da quarta temporada. No episódio, Buffy (Sarah Michelle Gellar) é convencida por Willow (Alyson Hannigan), Oz (Seth Green) e Xander (Nicholas Brendon) a participar de uma festa de Halloween em uma fraternidade. Mas eles acabam descobrindo que o local é uma fachada de uma verdadeira casa dos horrores.

It’s the Great Pumpkin, Sam Winchester (Supernatural S04e07)

Halloween e Supernatural tem tudo a ver… E o sétimo episódio da quarta temporada só comprova isso. No capítulo, Sam (Jared Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) investigam duas misteriosas mortes em uma cidadezinha. Eles acabam se deparando com bruxas que estão tentando invocar um demônio ancião. O episódio tem momentos assustadores e outros muito divertidos. E ainda conta com o primeiro encontro entre Sam e Castiel (Misha Collins). Inesquecível para os fãs de SPN.

 

Halloween (Modern Family S02E06)

Modern Family arrumou uma forma bem legal de celebrar o Dia das Bruxas ano após ano. A série tratou de colocar uma de suas personagens, a Claire (Julie Bowen), como alguém que não só ama o Halloween, como obriga a participação de toda a família. E é justamente isso que acontece no sexto episódio da segunda temporada. Claire bola fantasias temáticas para toda a família e decora sua casa com elementos temáticos. O objetivo é assustar ao máximo seus vizinhos, mas o problema é que cada membro da família parece estar pensando em mil e outras questões.

The Rocky Horror Glee Show (Glee S02E05)

O que poderia dar errado quando Glee embarca no mundo de um dos musicais mais bizarros de todos os tempos? Nada, não é mesmo? O quinto episódio da segunda temporada da série criada por Ryan Murphy coloca o grupo de “perdedores” atuando em uma montagem do clássico The Rocky Horror Picture Show. Foi a oportunidade de ver os personagens saindo de suas zonas de conforto e trabalhando com figurinos mais ousados. Por sinal, temos até uma cena mais “quente” entre Will (Matthew Morrison) e Emma (Jayma Mays).

 

HalloVeen (Brooklyn Nine-Nine S05E04)

Os episódios de Halloween de Brooklyn Nine-Nine são alguns dos melhores de toda a série. Ver a disputa de Jake (Andy Samberg), Holt (Andre Braugher) e companhia pelo trono da delegacia tem sido delicioso ano após ano. Dentre todos os episódios, destaca-se o da quinta temporada da série. Afinal, não só temos toda delegacia envolvida na corrida pelo cinturão, como o pedido de casamento de Jake e Amy (Melissa Fumero). Ou seja, um episódio inesquecível para os fãs de Peraltiago. 

 

Epidemiology (Community S02E06)

Mais um episódio que comprova a genialidade por trás de Community. Sem precisar inventar uma trama de sonho ou delírio coletivo, e ainda mantendo um pé na realidade, a série criada por Dan Harmon conseguiu entregar um episódio de zumbis para comemorar o Halloween em sua segunda temporada. Na trama, o reitor serve uma comida de procedência duvidosa durante uma festa na faculdade. Em pouco tempo, os alunos vão se transformando em zumbis e atacando uns aos outros. Tudo isso ao som de uma trilha sonora repleta de músicas do Abba. É perfeição que chama.

 

Chapter Two: Trick or Treat, Freak (Stranger Things S02E02)

Stranger Things também celebrou o Halloween em grande estilo em sua segunda temporada. A série colocou nossas crianças favoritas vestidas de Caça-Fantasmas e foi a coisa mais fofa. Mas nem tudo foi festa para os meninos. Mike tem dificuldades em aceitar a nova presença de Max no grupo, enquanto que Will começa a sentir coisas terríveis, ainda fruto de sua passagem pelo mundo invertido. Eleven segue escondida com Hopper, e tenta convencer o xerife a sair disfarçada no Dia das Bruxas. Qual a fantasia que ela escolhe? Um fantasma. 

‘Creepshow’: Atriz de ‘The Walking Dead’ é elencada no remake

A atriz-mirim Cailey Fleming irá colaborar mais uma vez com Greg Nicotero: conhecida por seu papel como Judith em ‘The Walking Dead’, a jovem participará do remake de ‘Creepshow’ em um papel ainda não revelado.

O anúncio foi feito por Fleming em seu Instagram oficial.

Veja:

“Estou muito feliz em finalmente poder anunciar que estou em ‘Creepshow’! Obrigado a Greg Nicotero pela oportunidade! Foi muito divertido trabalhar nesse projeto e mal posso esperar para vocês todos verem!”, diz a legenda.

Assista ao trailer oficial:

A primeira temporada terá 6 episódios:

  • By the Silver Water of Lake Champlain: Baseado em uma história de Joe Hill (‘NOS4A2‘), adaptado por Jason Ciaramella e dirigido por Tom Savini!
  • House of the Head:  Escrito por Josh Malerman (‘Bird Box‘)
  • The Companion: Escrito por Joe Lansdale
  • The Man in the Suitcase: Escrito por Christopher Buehlman
  • All Hallows Eve: Escrito por Bruce Jones
  • Night of the Paw: Escrito por John Esposito
  • Bad Wolf Down: Escrito por Rob Schrab

O elenco conta com David Arquette (da franquia ‘Pânico‘), Tricia Helfer (‘Lucifer‘) e Dana Gould (‘Stan Against Evil‘).

Ainda sem data divulgada, espera-se que a estreia ocorra ainda em 2019.

‘Jurassic World: Dominação’ ganha novo cartaz promocional; Confira!

A Universal Pictures divulgou recentemente um novo pôster promocional de ‘Jurassic World: Dominação’.

Confira:

Por enquanto, o enredo do longa ainda permanece um mistério, mas novas atualizações devem surgir em breve.

A Universal Pictures anunciou que a sequência chegará aos cinemas em 11 de junho de 2021.

Emily Carmichael (‘Círculo de Fogo: A Revolta‘) está escrevendo o roteiro junto com Colin Trevorrow.

O capítulo final da saga ‘Jurassic World’ já deu início em sua produção. Em entrevista ao site especializado na franquia, Jurassic Outpost, Trevorrow comentou sobre o que os fãs podem esperar para o terceiro filme.

“Não tenho ideia do que motivaria os dinossauros a destruir uma cidade. Eles não são organizados. Na vida real temos predadores letais que vivem nos arredores de áreas urbanas que não entram nas cidades para caçar humanos. O mundo que estou ansioso para criar é onde seja possível encontrar rotineiramente um dinossauro cruzando estradas ou um que invada seu quintal à procura de comida. Nós simplesmente não entramos em guerra com os animais. A teríamos perdido há muito tempo.”

Ele também comentou sobre como a recepção das críticas dos fãs e jornalistas ajudou na narrativa de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘:

“Nós viramos para um lado mais sombrio de ‘Jurassic Park‘ naquele roteiro. O primeiro filme era uma aventura colorida e pop, já no segundo resolvemos explorar o lado feio da humanidade e o tratamento cruel com animais. Mas acho que Bayona, o diretor, nos deteve de ir longe demais, o que é algo bom. Ele abraçou os elementos sombrios, mas adicionou humor na aventura. A ideia de tornar a venda dos dinossauros em um leilão para os super ricos também foi dele. Na versão original, era algo bastante clandestino e sujo. Acho que a versão que foi para o filme funciona melhor para as crianças. Foi uma grande vantagem termos ele no time.

 

‘The Alienist: Angel of Darkness’: Segredos sombrios na promo dos ÚLTIMOS episódios da 2ª temporada

A TNT divulgou a promo oficial do último episódio duplo da 2ª temporada de ‘The Alienist: Angel of Darkness‘.

Intitulados “Last Exit to Brooklyn” e “Better Angels”, o especial de duas horas vai ao ar no dia 09 de agosto.

Confira:

A série é baseada nos livros do autor Caleb Carr.

A trama mostra o Doutor Laszlo Kreizler em busca de um novo criminoso. Dessa vez, Laszlo e seus ajudantes precisam descobrir o paradeiro da filha de um famoso diplomata espanhol. Para piorar a situação, os Estados Unidos e a Espanha estão à beira de uma guerra.

Daniel Brühl, Luke Evans e Dakota Fanning estrelam a produção.

As 10 Melhores Músicas de Taylor Swift

Taylor Swift tem um repertório gigantesco – e separar apenas uma parcela de suas melhores músicas é algo muito difícil a se fazer.

De qualquer forma, nos lançamos ao desafio de separar suas dez melhores músicas para comemorar seu 31º aniversário, incluindo algumas incursões de seus mais novos álbuns, ‘Folklore’ e ‘Evermore’.

Confira abaixo nossas escolhas e nos diga qual a sua favorita:

10. “DELICATE”

Álbum: Reputation

‘Reputation’ é um álbum bastante dissonante, por assim dizer. A circinal produção é diferente tudo que Taylor já havia nos mostrado e, por essa razão, ela acaba esbarrando em certas fórmulas datadas. Felizmente, “Delicate” passa longe de fazer isso. A competente e dark atmosfera é acompanhada de distorções vocais, autotunes propositais e uma abertura para o electro-synth apaixonante.

9. “BLANK SPACE”

Álbum: 1989

“Nice to meet you, where you been” é o verso que abre “Blank Space”, um dos melhores singles de ‘1989’. Permanecendo nada menos que sete semanas no tipo da Hot 100 da Billboard, a canção é belissimamente escrita e garantiu duas indicações nas categorias principais do Grammy: Música do Ano e Gravação do Ano. De seu lançamento até hoje, a track já vendeu mais de 10 milhões de cópias.

8. “STYLE”

Álbum: 1989

Com uma produção impecável do lendário Max Martin, ao lado de Shellback e Ali Payami, “Style” também merece um lugar especial na nossa lista, pelo simples motivo de ser extremamente bem escrita e trazer uma narrativa sobre reflexões sobre um relacionamento que não vai mais voltar. A faixa é uma mistura interessante e comovente de funk-pop, pop rock e synth-pop.

7. “LOVE STORY”

Álbum: Fearless

Usando e abusando de seu alcance soprano, “Love Story” é um dos primeiros singles de Taylor Swift – e um dos mais memoráveis. Aqui, a ainda jovem cantora e compositora se aliou a Nathan Chapman para um enredo country-pop sobre uma paixão proibida e que sua família desaprovava, drenando inspirações da clássica peça shakespeariana ‘Romeu e Julieta’.

6. “I KNEW YOU WERE TROUBLE”

Álbum: Red

‘Red’, um dos álbuns mais vendidos e mais aclamados de Swift, começou a transição de uma artista outrora fixada em suas raízes do country e do americana para o pop – algo que viria a se concretizar com ‘1989’. Um dos carros-chefe da produção é “I Knew You Were Trouble’, enredo centrado em um relacionamento tóxico movido pela percussão, pelas cordas e por sintetizadores impactantes.

5. “ENCHANTED”

Álbum: Speak Now

Apesar de não ter sido single, “Enchanted” é uma semi-balada profunda e poderosa que merecia mais atenção do que realmente tem. Felizmente, a canção caiu no gosto popular pelos acordes fabulescos do violão e da guitarra, que nos guiam em um crescendo sutil até a explosão de um refrão irretocável – e que influenciaria Birdy em sua aclamada canção “Wild Horses”.

4. “NO BODY, NO CRIME”, feat. HAIM

Álbum: Evermore

Taylor nos surpreendeu com a incrível poética de ‘Evermore’ em 2020, seu segundo álbum surpresa. Com “no body, no crime”, a artista resgata a gaita e o violão de suas primeiras incursões e se une com o trio HAIM para uma declamação sobre infidelidade com dramatização on point e uma produção cautelosamente evocativa.

3. “OUT OF THE WOODS”

Álbum: 1989

Swift arquitetou um conto de fadas sinistro e distorcido em ‘1989’ com “Out of the Woods”, uma de suas semi-baladas mais incríveis. Aliando-se a Jack Antonoff, que se tornaria constante colaborador de suas produções, o single é uma ode synth-pop de indietronica, um arranjo oitentista contemporaneizado que gira em torno de dois amantes que enfrentaram e continuarão a enfrentar obstáculos – não importa o quão difíceis eles sejam.

2. “EXILE”, feat. Bon Iver

Álbum: Folklore

Taylor já realizou diversas colaborações ao longo de sua vida, mas nenhuma delas chegou aos pés de “exile”. A melancólica e saudosiste track foi performada ao lado de Bon Iver e, no final das contas, a química narcótica entre os dois cantores é um retrato pungente sobre duas pessoas que se separam por alguma razão e, agora, só têm as borradas memórias de um tempo que talvez nunca mais volte.

1. “ALL TOO WELL”

Álbum: Red

Lírica evocativa e uma produção movida pelo country e pelo soft-rock são dois dos vários elementos que transformam “All Too Well” na melhor faixa já lançada por Taylor Swift – e uma que, assim como tantas outras belas composições, não se tornou single.

Narrando uma power ballad que traz à tona corações partidos e um relacionamento descarrilado, a canção foi performada pela primeira vez na cerimônia do Grammy Awards em 2014, ganhando aclame universal por parte da crítica e um lugar especial na playlist dos fãs. Aqui, Swift se junta novamente a Liz Rose e Nathan Chapman, que trabalharam com ela em seu début homônimo e em ‘Fearless’, para uma manifestação elegíaca de emoções tumultuadas.

‘The Flash’: Nevasca enfrenta um julgamento nas imagens oficiais do episódio 07×08; Confira!

A The CW divulgou as imagens de “The People vs Killer Frost”, oitavo episódio da 7ª e última temporada de ‘The Flash‘.

Na trama, Nevasca (Danielle Panabaker) enfrenta um julgamento para provar a todos que não é mais vilã de antes.

O capítulo vai ao ar no dia 04 de maio.

Confira, junto à promo:

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Cowboy Bebop’: Série live-action da Netflix ganha novas imagens promocionais; Confira!

A Netflix divulgou novas imagens promocionais da aguardada série live-action de ‘Cowboy Bebop‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 19 de novembro.

A adaptação é fruto de uma parceria entre a Netflix e a Tomorrow Studios e terá 10 episódios em sua primeira temporada.

O elenco conta com John Cho, Mustafa Shakir, Daniella Pineda, Elena Satine e Alex Hassell.

Andre Nemec, Josh Appelbaum, Jeff Pinkner, e Scott Rosenberg são os produtores executivos. O diretor da produção original, Shinichiro Watanabe, atuará como consultor.

Com toques de filosofia, diálogos profundos e psicológicos, o anime ‘Cowboy Bepop’ traz a história de um grupo de caçadores de recompensa que viaja em uma nave intitulada Bepop. E, à medida que eles procuram trabalho, as conversas vão se tornando ainda mais interessantes e reflexivas.

‘Primal’: 2ª temporada da aclamada animação de Genndy Tartakovsky ganha previsão de estreia; Confira!

A animação adulta ‘Primal’, criada pela mente brilhante de Genndy Tartakovsky, é uma das melhores produções da atualidade – e os fãs estão extremamente ansiosos para assistir à aguardada 2ª temporada.

Nos últimos dias, a página oficial do Television Critics’ Association confirmou que o próximo ciclo já tem previsão de estreia e deve ser lançado no Adult Swim no verão estadunidense de 2022 (isso é, entre junho e agosto).

Confira o anúncio:

Enquanto detalhes concretos sobre a próxima iteração não são revelados, temos de nos contentar com algumas atualizações esparsas – e, recentemente, Tartakovsky ofereceu uma nova imagem de bastidores que anuncia o término do storyboard dos capítulos futuros.

Confira:

Em entrevista ao SyFy Wire, Tartakovsky disse que os fãs podem esperar um ciclo bastante diferente do anterior.

“O maior desafio da 2ª temporada foi não ser clichê”, ele comentou. “Quando entramos num gênero como esse, é fácil fazer o que já foi feito. E, inicialmente, esbarramos nisso e eu odiei, porque era muito fácil. E estava errado”.

Ele continua:

“Eu desconstruí tudo e então reimaginamos totalmente a 2ª temporada. E, pelo fato da narrativa ter tido bastante sucesso na primeira temporada, decidi experimentar mais. Não quero dizer avant-garde, mas é relativamente diferente em relação ao modo como contamos as histórias… Estou muito animado para isso. Acredito que seja o melhor trabalho que fiz, porque é diferente. Será uma experiência diferente”.

Lembrando que a produção é transmitida pela Warner Channel no Brasil.

 

A série gira em torno de um homem das cavernas no alvorecer da evolução e de um dinossauro à beira da extinção. Unidos pela tragédia, a dupla desenvolve uma amizade inesperada que se torna o único modo de sobreviver em um mundo primitivo e violento.

A animação foi criada e dirigida pelo vencedor do Emmy Genndy Tartakovsky (‘Samurai Jack’, ‘Star Wars: A Guerra dos Clones’).

Astros de Hollywood são assassinados no trailer do SUSPENSE ‘Veja Como Eles Correm’, com Sam Rockwell e Saoirse Ronan

A 20th Century Studios Brasil divulgou o trailer oficial e legendado de ‘Veja Como Eles Correm’ (See How They Run), novo mistério estrelado por Sam Rockwell e Saoirse Ronan.

O filme tem estreia marcada para o dia 09 de setembro nos Estados Unidos, ainda sem dia confirmado de lançamento no Brasil.

Confira, junto às imagens promocionais:

O filme é dirigido por Tom George, com roteiro assinado por Mark Chappell.

Na trama, “quando membros de uma superprodução de Hollywood são sumariamente assassinatos, um Inspetor de renome mundial e uma novata se veem no meio de um misterioso e intrigante quebra-cabeça”.

David Oyelowo, Ruth Wilson, Adrien Brody e Harris Dickinson completam o elenco.

‘Traição”: Minissérie de espionagem com Charlie Cox ganha trailer OFICIAL e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Traição’ (Treason), nova minissérie de espionagem estrelada por Charlie Cox (‘Demolidor’).

A produção tem estreia agendada para o dia 26 de dezembro na plataforma de streaming.

Confira:

Matt Charman, conhecido por seu trabalho no aclamado drama de espionagem ‘Ponte de Espiões’, escreveu a minissérie, que conta com seis episódios.

O drama acompanha Adam Lawrence, treinado e preparado pelo MI6, cuja carreira parece definida. Mas quando o passado o alcança na forma de Kara, uma espiã russa com quem ele compartilha um passado complicado, Adam é forçado a questionar tudo e todos em sua vida. Um triângulo amoroso se forma entre Kara, Adam e sua esposa, Maddy; três pessoas que estão tentando expor os segredos umas das outras, navegar em relações políticas e diplomáticas, enquanto se apegam às suas vidas pessoais e daqueles que mais amam.

Olga Kurylenko, Oona Chaplin, Ciarán Hinds, Tracy Ifeachor, Avital Lvova, Alexandra Guelff, Brian Law, Adam James e outros completam o elenco.

‘A Small Light’: Vídeo nos leva aos bastidores da minissérie de guerra do Star+; Confira!

10 músicas pop internacionais INSPIRADORAS para você ter na sua playlist

A música é um dos principais motores do mundo e tem a capacidade não apenas de nos convidar a mexer o esqueleto na pista de dança, como também de emergir como hinos de empoderamento e de liberdade que nos levam a acreditar em mudanças positivas e necessárias.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com dez canções pop internacionais inspiradoras que você precisa ter na sua playlist, incluindo artistas como Madonna, Beyoncé e Lady Gaga (e aqui, quando mencionamos “pop”, queremos dizer incursões populares, e não necessariamente do gênero em questão).

Confira nossas escolhas abaixo:

“EXPRESS YOURSELF”, Madonna

A evocativa “Express Yourself” é uma construção que amalgama dance-pop e deep-funk em um hino feminista bastante dançante, além de ser acompanhado pelas notas do saxofone e de uma percussão irretocável. Falando sobre aceitação e sobre empoderamento, a canção foi elogiada pela crítica por suas mensagens de igualdade de gênero e, mais tarde, servindo como um dos grandes anthems LGBTQ+.

“BELIEVE”, Cher

Sendo a patrona da música pop e uma das deusas da indústria fonográfica, Cher é um dos ícones mais poderosos de todos os tempos e nunca deixou de se posicionar a favor daqueles que precisavam. Com “Believe” sendo reestruturada para os dias atuais, a canção é um hino de esperança para aqueles que não acreditam no poder do amor – ou nem mesmo que são destinados a encontrar em alguém. Lançada em 1998, a faixa promocional de seu álbum homônimo é uma das mais importantes de sua carreira.

“ALL THE LOVERS”, Kylie Minogue

A artista australiana Kylie Minogue percebeu que havia se tornado um ícone LGBTQ+ no final dos anos 1980, alguns anos depois de começar a fazer sucesso mundial. Hoje, Minogue é dona de músicas indispensáveis para se ouvir no Mês do Orgulho – e uma delas prova seu status como Rainha do Dance: “All The Lovers”, uma synth-ballad de tirar o fôlego com um clipe espetacular que fala sobre o amor verdadeiro.

“BORN THIS WAY”, Lady Gaga

O maior hino LGBTQ+ do século XXI – quiçá da história – foi a primeira música a mencionar a comunidade queer em todos os seus aspectos. A iteração, mergulhada irrefreavelmente no electropop, celebra a vida em todas as suas fases e incita o empoderamento das minorias sociais, funcionando como um mote de libertação da própria artista.

“BRAND NEW ME”, Alicia Keys

Começando sua jornada sociopolítica de empoderamento, a performer tem seu repertório a pungência clássica do piano a seu favor para “Brand New Me”. Exibindo seu amadurecimento artístico e criativo ao lado de Emeli Sandé, que viria a se tornar uma de suas frequentes colaboradoras, a faixa serve como denúncia a relacionamentos abusivos profissionais e pessoais – e como devemos tomar cuidado com os narcisistas que se escondem nas sombras.

“FORMATION”, Beyoncé

“Formation”, buscando elementos de um vanguardista R&B, borbulha com referências imagéticas e sonoras que ganham vida e nos levam através de uma história apagada pelo egocentrismo branco. É aqui que a cantora abraça de vez sua herança provinda de “meu pai, [do] Alabama; minha mãe, [de] Louisiana”, além de cutucar com sarcasmos deliciosos as múltiplas teorias da conspiração que insurgiram nos últimos anos para renegar a importância que trouxe para a valorização da cultura afro-americana. Em outras palavras, a track em questão alcança níveis de perfeição que sarcasticamente grita “eu tenho orgulho de ser quem eu sou”.

“GOOD AS HELL”, Lizzo

Apesar de ‘Cuz I Love You’ ser considerada a obra-prima de Lizzo, a performer já demonstrava sua incrível capacidade lírica e musical alguns anos antes, principalmente com o lançamento de “Good as Hell”. O lead single de ‘Coconut Oil’ só iria cair na popularidade tempos depois de ter sido lançada oficialmente, consagrando-se como uma das melhores, senão a melhor canção da artista. Misturando soul-pop, R&B e hip-hop, a irretocável faixa explora temas de empoderamento e amalgama mensagens bastante positivas a uma dançante e envolvente estrutura fonográfica, cortesia da composição de Lizzo e da produção de Reed.

“HIGHER”, Rihanna

Se você nunca ouviu “Higher”, não tem ideia do que está perdendo. O único defeito de uma das músicas mais ovacionadas da carreira de Rihanna, presente no álbum ‘ANTI’, é sua curta duração: a amálgama artística na canção beira o divino, seja pelos explosivos e dramáticos vocais da cantora, seja pela propositalmente anacrônica produção que une blues, jazz, R&B e um pouco de electro-trap, canalizadas para uma potente e espetacular balada.

“MARCH, MARCH”, The Chicks

“March March” reflete exatamente o tipo de carreira que as The Chicks tiveram desde sua estreia bombástica no mundo da música. Criticadas por expressarem seu descontentamento com o governo dos Estados Unidos, o grupo ficou longe dos holofotes por tempo demais – mas voltaram com força com um dissonante hino de empoderamento.

“JOAN OF ARC ON THE DANCE FLOOR”, Aly & AJ

“Joan of Arc on the Dance Floor” provavelmente passou longe do radar mainstream de 2020, mas a incursão realizada entre a dupla Aly & AJ é uma das semibaladas mais poderosas do ano. A iteração, movida por sintetizadores e por ecos vocais arrepiantes, amalgama presente e passado ao celebrar uma das figuras mais icônicas da história, Joana D’Arc

‘Thunderbolts*’: Internautas especulam que novo título pode introduzir os Vingadores Sombrios no MCU

Durante o painel da Disney na CinemaCon 2024, o chefe da Marvel Studios, Kevin Feige, revelou detalhes sobre os próximos lançamentos da subsidiária – e aproveitou para confirmar o título oficial de ‘Thunderbolts’, que irá reunir os vilões do Universo Cinematográfico Marvel.

Como os fãs puderam ver, o longa-metragem ficará conhecido como ‘Thunderbolts*’, contando com uma leve alteração estilística no nome: um asterisco.

Antecipando perguntas acerca do motivo da escolha inusitada, Feige revelou que o sinal gráfico em questão tem importância – mas se esquivou de fornecer mais informações.

“Sim, vocês irão notar o asterisco em ‘Thunderbolts*’. Esse é o título oficial do filme e não iremos mais falar sobre isso até depois do lançamento”, ele disse, categoricamente.

Não demorou muito até que inúmeros internautas começassem a especular sobre a decisão estilística de Feige e de sua equipe, com alguns imaginando que o longa-metragem poderia se transformar em uma história sobre os Vingadores Sombrios (via ComicBook.com).

Nos quadrinhos da Marvel, o conceito dos Vingadores Sombrios começa durante o Reinado Sombrio, em que os principais Vingadores são desbandados pelo governo como consequência dos eventos de ‘Invasão Secreta’. Na ausência dos heróis, Norman Osborn tenta utiliza o nome do grupo para esconder seu time secreto de vilões à plena vista, formando um time que pode se disfarçar como versões alternativas de heróis já estabelecidos.

É verdade que a transformação potencial dos Thunderbolts do MCU para os Vingadores Sombrios provavelmente não aconteceria exatamente da mesma maneira, ainda mais quando quase todos os membros confirmados da equipe são variações de civis. Ainda assim, se os Vingadores realmente forem desmontados, como os novos detalhes em torno do ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ parecem sugerir, então é lógico que Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfuss) e o presidente Ross (Harrison Ford) poderiam usar isso vácuo de poder para ajudar a lançar a equipe de forma mais oficial.

Lembrando que Jake Schreier, conhecido por dirigir ‘Cidades de Papel’, vai comandar o projeto, cujo roteiro é escrito por Eric Pearson.

O elenco de ‘Thunderbolts‘ contará com o retorno de Florence Pugh (Viúva Negra), David Harbour (Guardião Vermelho), Sebastian Stan (Bucky Barnes), Hannah John-Kamen (Fantasma), Louis-Dreyfus (Valentina), Olga Kurylenko (Treinadora) e Wyatt Russell (Agente Americano), além de introduzir Ford.

Atualmente, o filme está programado para estrear no dia 02 de maio de 2025.

‘A Criatura de Gyeongseong’: 2ª temporada da série de SUSPENSE coreana ganha cartaz oficial; Confira!

A Netflix divulgou o cartaz oficial da 2ª temporada da série de suspense coreana ‘A Criatura de Gyeongseong‘.

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 27 de setembro.

Nos novos episódios, “antigos mistérios são revelados quando Chae-ok encontra Ho-jae, um homem muito parecido com Tae-sang. O que será que o destino reserva para eles?”.

Confira, junto ao trailer:

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Na sombria primavera de 1945, um homem e uma mulher lutam para sobreviver em meio a uma batalha contra monstros criados para satisfazer a ganância humana.

A série foi criada por Kang Eun-kyung e Chung Dong-yoon.

O elenco conta com Park Seo-jun, Han So-hee, Claudia Kim, Kim Hae-sook, Cho Han-cheul e Wi Ha-jun.

Assista aos HILÁRIOS erros de gravação da 1ª temporada de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’

A Netflix divulgou os hilários erros de gravação da temporada de estreia de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’.

Confira:

Lembrando que a 2ª temporada já está sendo rodada e que Miya Cech dará vida à Dobradora de Terra Toph.

O TIME AVATAR TÁ REUNIDO E AGORA COM A TOPH!

As gravações da segunda temporada de Avatar: O Último Mestre do Ar já começaram. ⛰️️

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— Netflix Brasil (@netflix-br.bsky.social) September 25, 2024 at 12:13 PM

Criada por Albert Kim, a produção é baseada na popular série animada ‘Avatar: A Lenda de Aang‘.

O elenco conta com Gordon Cormier (Aang), Dallas Liu (Zuko), Kiawentiio (Katara), Ian Ousley (Sokka), Paul Sun-Hyung Lee (General Iroh), Elizabeth Yu (Azula) e Daniel Dae Kim (Senhor do Fogo Ozai).

Uma das cenas que Robert Pattinson mais ODIOU gravar é de um de seus filmes mais conhecidos

‘Crepúsculo’ é uma das sagas mais conhecidas tanto na literatura quanto no cinema – e trouxe Kristen Stewart, Robert Pattinson e Taylor Lautner como protagonistas de uma narrativa fantástica povoada por vampiros e lobisomens.

Porém, ainda que tenha conquistado uma legião de fãs, o quarto capítulo da franquia, intitulado ‘Amanhecer – Parte 1’, contou com certas cenas que deixaram Pattinson, intérprete de Edward Cullen, um tanto quanto desconfortável.

Durante uma entrevista à revista Parade em 2011, o astro foi questionado sobre detalhes sobre o projeto e revelou que uma das sequências que mais lhe causaram desconforto envolveu os momentos de intimidade com Stewart, que interpretou seu par romântico, Bella Swan.

“Acho que quanto mais confortáveis estamos um com o outro, mais difícil fica fazer qualquer tipo de cena de relacionamento realmente intensa”, ele contou, à época. “Você meio que pensa: ‘não quero passar vergonha na frente dessa pessoa’, ‘eu sei o que ela está pensando agora’, então fica ridículo depois de um tempo. Assistir a outras pessoas fazendo sexo nunca vai ser tão espetacular assim. É estranho quando há tanto alarde sobre isso. Você pensa: ‘Meu Deus, espero que isso esteja à altura’. A parte mais difícil foi evitar uma classificação indicativa para maiores de 18 anos. É engraçado quando as pessoas falam sobre as cenas de sexo no livro, porque não há cenas de sexo nele. Volte e leia. Elas sempre ficam pretas.”

Pattinson também revelou que as cenas em questão não foram tão “românticas” quanto o público imaginava:

“Mostramos romance no quarto e também em um cenário maravilhoso à beira-mar. Era impossível com as ondas. Estávamos tentando nos beijar e julgamos mal a força da maré, então foi uma das coisas mais difíceis que já tive que fazer na minha vida. Havia ondas enormes e Kristen e eu estávamos em cima de caixas amarradas à praia. Nossa, era absolutamente impossível. Uma coisa que eu tenho a dizer é que filmamos essas cenas no Caribe, então a água estava morna”.

A saga acompanha a jovem estudante Bella Swan, que, ao se mudar para a pequena cidade de Forks, conhece Edward Cullen, um belo e misterioso adolescente. Edward é um vampiro, cuja família não bebe sangue, e Bella, longe de ficar assustada, se envolve em um romance perigoso com sua alma gêmea imortal.

Crítica | ‘Fallout’ retorna com uma 2ª temporada ainda mais ÉPICA e envolvente

Cuidado: spoilers à frente.

O texto a seguir discorre sobre o primeiro episódio da 2ª temporada.

O cenário do entretenimento tem uma maneira bastante peculiar de se comportar, percebendo as variações de gostos e apreços do público para remodelar o mercado como bem entende. Não é surpresa que, desde meados da década passada, o show business vem passando por um índice elevado de adaptações de games, como foi o caso de ‘Tomb Raider’, ‘The Witcher’, ‘The Last of Us’ e ‘Minecraft’. Enquanto algumas acertaram em cheio e conquistaram a crítica e os espectadores, outras falharam em capturar a essência das obras originais e não justificaram a própria existência. Felizmente, ‘Fallout’ pertence ao primeiro grupo.

O remake seriado do Prime Video estreou em 2023 e, em pouco tempo, sagrou-se uma das melhores releituras de jogos para o audiovisual, construindo uma história sólida e envolvente em cima de um universo pós-apocalíptico e retrofuturista que critica a contínua corrida nuclear que se estende pelo mundo. Contando com nomes como Ella Purnell, Walton Goggins e Aaron Moten, a temporada de estreia tornou-se um sucesso inimaginável, culminando em um grande finale que preparou terreno para um segundo ciclo inspirado no quarto jogo da franquia principal, ‘Fallout: New Vegas’. E, ao estrear na plataforma de streaming neste último dia 16 de dezembro, os showrunners Graham Wagner e Geneva Robertson-Dworet reiteraram o motivo dos fãs adorarem essa produção.

Para aqueles que não se recordam, o ciclo de estreia terminou com um reencontro entre Lucy (Purnell) e Maximus (Moten), que estavam juntos desde que se conheceram nos ermos e desenvolveram uma profunda relação romântica interrompida por um ataque inesperado, com Lee (Sarita Choudhury) e Hank (Kyle MacLachlan). Lee revelou a Lucy que Hank estava envolvido no ardiloso plano da Vault-Tec, a companhia de tecnologia que domina os Estados Unidos com suas invenções, de causar uma guerra nuclear no mundo a fim de que ele seja reconstruído a seu bel-prazer. Hank é interceptado pelo Necrótico (Goggins), que finalmente o encontra para descobrir onde a esposa e a filha estão, mas consegue fugir após balear Maximus – levando Lucy e o Necrótico em uma busca interminável para encontrá-lo.

Agora, adentramos a segunda temporada – que se inicia com uma potente cena liderada por ninguém menos que Justin Theroux. O astro havia sido confirmado há alguns meses no elenco, interpretando o verdadeiro Robert Edwin House, CEO das Indústrias RobCo que utilizou uma espécie de dublê que o representasse na iteração anterior (vivido por Rafi Silver). A sequência em questão nos dá o tom derradeiro e perigoso dos próximos episódios ao apresentar House como um calculista e impiedoso magnata que desenvolveu um chip de controle cerebral e esteve ativamente envolvido com os ataques nucleares que destruíram o planeta.

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Logo de cara, o antagonista emerge como fio condutos da jornada que Lucy e o Necrótico irão enfrentar. Afinal, a improvável dupla parte em uma missão para garantir que Hank pague pelo que fez e revele os segredos que sabe sobre a Vault-Tec e os planos para o futuro da Terra – enquanto esquadrinham um território desconhecido conhecido como Nova Vegas (uma versão apocalíptica da outrora vibrante Las Vegas). Conforme entram na perigosa cidade, os dois começam a ter um pouco mais de entendimento do que os espera – incluindo experimentos com o chip já mencionado que estão atados a uma artimanha problemática.

O capítulo de reestreia acerta ao trazer mais destaque aos núcleos de Lucy e o Necrótico, Hank e até mesmo Norm (Moisés Arias), que permanece preso no Cofre 21 ao lado de um robô senciente que tenta convencê-lo a entrar em uma das câmaras criogênicas – e que culmina em uma atitude inesperada que acorda todos os executivos-júnior da Vault-Tec de uma só vez, prenunciando um caos político e bélico que terá peso significativo no desenrolar da narrativa. E, considerando que apresentações são desnecessárias, há espaço de sobra para explorar enredos secundários, principalmente entre os protagonistas, para fornecer mais complexidade e nos deixar ainda mais instigados para um prospecto derradeiro e melancólico.

Algumas escolhas soam descartáveis, em especial quando o foco se destina a núcleos coadjuvantes que não trazem o teor de que precisávamos para o primeiro episódio da nova temporada; todavia, o comprometimento estético e quase conspiratório que permeia tanto o roteiro assinado pela dupla de showrunners quanto a sólida direção de Frederick E. O. Toye é forte o suficiente para garantir um aproveitamento máximo do elenco, com menções óbvias a Purnell, Goggins e MacLachlan, e dar as cartas de um jogo que apenas começou.

‘Fallout’ retorna com antecipação inescapável pelos assinantes do Prime Video e cumpre com o prometido ao manter o altíssimo nível de qualidade do ciclo predecessor, ampliando o universo dos games ao traduzi-los para uma carta de amor não apenas a essa subestimada arte, mas às eternizadas histórias sobre a desmedida ambição humana cujos corolários envolvem nada além de guerra, destruição e barbárie.

Nick e Charlie nas novas imagens de ‘Heartstopper Para Sempre’, longa que encerra FENÔMENO da Netflix; Confira!

‘Heartstopper Para Sempre’ (‘Heartstopper Forever’), longa que vai encerrar a série de sucesso da Netflix, ganhou duas novas imagens dando destaque aos protagonistas Charlie (Joe Locke) e Nick (Kit Connor).

O filme tem lançamento agendado para o dia 17 de julho em sua grade de programação.

Confira:

Vale lembrar que a vencedora do Oscar Olivia Colman (‘A Favorita’) não retornará para o desfecho da história como Sarah Nelson, mãe de Nick (Connor).

De acordo com o portal Tudum, o papel de Sarah será assumido pela atriz Anna Maxwell Martin. Além disso, o lendário Derek Jacobi foi confirmado na produção em um papel que ainda permanece em segredo.

A criadora da franquia, Alice Oseman, destacou a importância vital da relação entre Nick e Sarah para o encerramento da história. Devido a conflitos de agenda que impediram a participação de Colman, Oseman optou por realizar um recasting em vez de excluir a personagem da trama.

“Estou muito animada que tantos integrantes do elenco de Heartstopper tenham retornado e estarão no filme final. É uma alegria apresentar dois novos membros da família Heartstopper, dois ícones dos palcos e das telas britânicas, Anna Maxwell Martin como Sarah Nelson e Derek Jacobi em uma participação especial”, afirmou.

Oseman explicou que a presença da personagem é indispensável para o arco emocional de Nick neste capítulo final: “Quando comecei a trabalhar no roteiro de Heartstopper Forever, eu sabia o quanto era importante que Sarah, mãe de Nick, estivesse presente na história. Desde a primeira temporada, vimos o quanto Nick é próximo da mãe; ela é uma das poucas pessoas a quem ele recorre em momentos de crise”.

“Na terceira temporada, conseguimos ajustar a trama para evitar a aparição de Sarah, mas não faria sentido ela estar ausente deste capítulo final, considerando algumas das dificuldades emocionais que Nick enfrenta”, acrescentou.

Sobre a transição entre as atrizes, a autora demonstrou gratidão pelo legado de Colman e entusiasmo com o trabalho de Martin: “Somos profundamente gratos pela bela interpretação de Olivia como Sarah nas temporadas 1 e 2 de Heartstopper, em momentos tão icônicos como quando Nick se assume bissexual. Sabemos que sua atuação viverá para sempre no coração dos fãs”.

“Estamos felizes em receber a incrível Anna Maxwell Martin no papel de Sarah em Heartstopper Forever. Anna incorpora perfeitamente a energia gentil e pé no chão de Sarah, e foi mágico ver suas cenas com Kit Connor durante as filmagens”, destacou.

‘Heartstopper Forever’: Criadora confirma que filme final só chegará após o último livro

O elenco ainda conta com Yasmin Finney, Will Gao, Corinna Brown, Kizzy Edgell, Tobie Donovan, Rhea Norwood, Jenny Walser, Fisayo Akinade, Nima Taleghani, Leila Khan, Bradley Riches, Darragh Hand e Eddie Marsan.

‘Heartstopper’ está disponível na Netflix.

Baseada na graphic novel LGBTQ+ criada por Alice Oseman, que também atua como roteirista da adaptação, a produção conquistou grande sucesso e chegou ao Top 10 da plataforma em mais de 50 países.

Na trama, o sensível Charlie conhece Nick, um popular jogador de rúgbi, no colégio. O que começa como uma amizade improvável logo evolui para algo mais profundo. Ao lado de seus amigos, Charlie e Nick embarcam em uma jornada de autodescoberta e aceitação, aprendendo a apoiar uns aos outros enquanto descobrem quem realmente são.

‘The Batman’: Warner quer atrizes negras interpretando Mulher-Gato e Era Venenosa

De acordo com o Cosmic Book News, a Warner Bros quer atrizes negras para os papéis de Mulher-Gato e Era Venenosa em ‘The Batman’.

A ideia do estúdio é diversificar o elenco de suas futuras adaptações.

Anteriormente, rumores indicaram que Rihanna estaria sendo cotada para o papel de Era Venenosa numa produção da DC, no entanto, nada foi oficializado.

Lembrando que apenas Robert Pattinson foi confirmado no elenco, e Jeffrey Wright e Jonah Hill estão em negociações para participar do filme.

‘The Batman’ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

‘Mulher-Maravilha 1984’ ganha incrível pôster retrô; Confira!

Em seu perfil do Instagram, a Comic Con Colombia divulgou um novo pôster de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ para promover a sequência.

Em estilo retrô, o pôster foi desenhado pelo artista Orlando Arocena em parceria com a Warner Bros e com os organizadores do evento.

Confira:

“Agradecemos ao artista Orlando Arocena por se juntar à Comic Con com esta arte exclusiva e promovida pela Warner Bros para comemorar a estreia da vindoura sequência.”

Lembrando que a Warner Bros. divulgou um cartaz confirmando a estreia do filme para o dia 1º de Outubro no Brasil.

Confira:

A atriz Gal Gadot comentou sobre o novo adiamento por meio de uma publicação no Twitter.

Demonstrando entusiasmo com a nova data, a intérprete da heroína ainda aproveitou a ocasião para agradecer ao apoio do fãs neste momento tão turbulento:

“A nova data de estreia de MM 1984 é dia 02 de outubro de 2020. Uau, isso está finalmente acontecendo e eu não poderia estar mais empolgada! Para todos os fãs que permaneceram conosco durante esse período, muito obrigado! Nós não teríamos conseguido fazer isso sem vocês. Estou muito empolgada para que vocês vejam esse MM84, a espera valerá a pena”. 

Na trama, Max Lord lança um artefato que realiza desejos, mas terão um preço, uma espécie de efeito colateral. O desejo de Barbara Minerva em ser uma “Mulher-Maravilha”, a transformará inadvertidamente na Mulher Leopardo. Já a Princesa Diane, cujo desejo foi trazer seu amado Trevor de volta à vida, terá que encarar a perda de seus poderes. Ou parte deles.

Avançando para a década de 1980, a próxima aventura nos cinemas da Mulher-Maravilha a coloca frente a novos inimigos. Mulher-Maravilha 1984, da diretora Patty Jenkins, é estrelado por Gal Gadot no papel-título ao lado de Chris Pine como Steve Trevor, Kristen Wiig como A Mulher-Leopardo, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antíope e Connie Nielsen como Hipólita.

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

‘Falcão e o Soldado Invernal’ ganha novo pôster em comemoração à estreia; Confira!

Através do Instagram, a Marvel Studios divulgou um belíssimo pôster de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ para comemorar a estreia da série.

Além dos protagonistas vividos por Anthony Mackie e Sebastian Stan, a imagem traz Daniel Bruhl como Helmut Zemo e Emily VanCamp como Sharon Carter.

Confira:

 
 
 
 
 
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Lembrando que os episódios da série serão lançados semanalmente na Disney+.

Confira o trailer:

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.

‘O Livro de Boba Fett’: Ming-Na Wen diz que não há mocinhos ou bandidos na série

O universo de ‘Star Wars‘ é bem definido quando se trata de heróis e vilões, representados pelos Rebeldes e pelo Império, respectivamente… Ou pelos Jedi e pelos Sith.

Mas e aqueles que não se encaixam em nem um desses lados?

É aí que se encontram alguns dos personagens secundários da saga, como os caçadores de recompensas, mercenários e contrabandistas.

Mas, segundo Ming-Na Wen, eles não são nem mocinhos e nem bandidos, apenas pessoas tentando sobreviver neste universo tão vasto.

Durante uma entrevista para o The Direct, a intérprete de Fennec Shand foi questionada se ela e Boba Fett (Temuera Morrison) estão mais para herói e vilões e ela disse o seguinte:

“Não é que eles sejam bandidos, só estão vivendo um dia após o outro, tentando sobreviver. Mas também não diria que eles são heróis. Acredito que não há heróis e vilões numa esfera como a de ‘O Livro de Boba Fett‘, apenas visões diferentes.”

Ela continuou, provocando o público sobre essa dinâmica.

“Posso chamá-los de anti-heróis, é mais divertido, dá mais liberdade. Vai ser muito interessante ver como a dinâmica entre esses dois personagens vai crescendo ao longo dos episódios. Acho que tudo o que posso dizer é: Assista!”

Lembrando que ‘O Livro de Boba Fett‘ tem estreia marcada para 29 de dezembro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A primeira temporada terá oito episódios:

Episódio 1: The Champion
Episódio 2: The Assassin
Episódio 3: The Syndicate
Episódio 4: The Battleground
Episódio 5: The Homeworld
Episódio 6: The Warlord
Episódio 7: The Showdown
Episódio 8: The Hunter

Alguns títulos dão pistas sobre a trama, como ‘The Syndicate‘, que deve acompanhar Fett como o novo rei do submundo do crime em Tatooine.

Rumores também apontaram que a trama poderia dar mais foco a Mandalore, como sugere o episódio cinco: ‘The Homeworld‘.

Outro detalhe interessante é que o primeiro episódio será contado como capítulo 17, ou seja, será uma continuação direta da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, servindo como uma espécie de temporada 2.5 da série estrelada por Pedro Pascal.

A série também vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.” 

‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’: Quais músicas são tocadas no 1º episódio? Confira!

O primeiro episódio de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ chegou ontem à Disney+, e quem já assistiu deve ter reparado que a escolha da trilha sonora foi bastante excêntrica.

Enquanto Jennifer Walters (Tatiana Maslany) treina com seu primo, Bruce (Mark Ruffalo), eles também passam a se conhecer melhor numa ilha deserta, entre brigas e bebedeiras.

Tudo isso embalado por canções com ritmos acelerados e até mesmo cômicos.

Como boa parte do público está se perguntando quais músicas foram tocadas no episódio de abertura, separamos uma lista com a trilha sonora completa.

Confira:

Lembrando que o próximo episódio de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ estreia em 25 de agosto.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Presidente da Disney elogia o SUCESSO de ‘Super Mario Bros – O Filme’

Em cartaz há cerca de um mês, ‘Super Mario Bros – O Filme‘ já se provou um tremendo sucesso e arrecadou US$ 1,163 bilhão pelo mundo.

E a marca chamou a atenção até mesmo de Bob Iger, presidente da Disney.

Através de um comunicado divulgado pelo Comic Book, o executivo rendeu elogios à Universal Pictures e à Illumination Entertainment, responsáveis pela adaptação do clássico game.

Em sua declaração, Iger pareceu bastante empolgado com o resultado dos concorrente porque prova que as pessoas ainda estão entusiasmadas em irem ao cinema, o que é um ponto positivo para toda a indústria do ramo.

“Permita-me tirar um momento para parabenizar a Universal Pictures e a Illumination pelo tremendo sucesso de ‘Super Mario Bros – O Filme‘”, disse Iger. “Isso certamente prova que as pessoas adoram se divertir nos cinemas de todo o mundo e nos dá motivos para sermos otimistas em relação ao mercado cinematográfico.”

O longa se tornou o quarto filme a alcançar a marca de meio bilhão de dólares em bilheteria doméstica desde o início da pandemia, ficando atrás apenas de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘, ‘Top Gun: Maverick‘ e ‘Avatar: O Caminho da Água’.

Para termos de comparação, os números representam mais do que o dobro da arrecadação global de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (US$474.5M), que segue como a segunda maior bilheteria do ano.

Além disso, ‘Super Mario Bros‘ também se tornou a terceira maior bilheteria de uma animação da Universal Pictures – atrás apenas de ‘Minions‘ (US$1,15M) e ‘Meu Malvado Favorito 3‘ (1,034B).

Em geral, a animação representa a sétima maior bilheteria global da história do estúdio, tendo recentemente ultrapassado ‘Jurassic World: Domínio‘ e ‘Meu Malvado Favorito‘.

Crítica | ‘Super Mario Bros. – O Filme’ é um espetáculo visual que encanta pela nostalgia

Confira nossa crítica em vídeo:

Na animação, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Carina Eiras), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Marcio Dondi). Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).

Aaron Horvath e Michael Jelenic entram como diretores.

A dublagem original conta com Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

‘Star Wars’: Empire comemora os 25 anos das prequels com ensaio fotográfico de Mace Windu; Confira!

‘Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma‘ completa 25 anos este ano, e a revista Empire está comemorando o aniversário do longa com algumas sessões de fotos com o elenco das prequelas.

Desta vez, a revista compartilhou um ensaio fotográfico de 2018, destacando Samuel L. Jackson, que interpretou o mestre Jedi Mace Windu.

Jackson ficou famoso na saga por ser o único Jedi nos filmes a empunhar um sabre de luz roxo, enquanto os outros usavam apenas sabres verdes ou azuis.

No ensaio, o lendário ator volta a empunhar sua arma.

Confira:

“Esta festa ainda não acabou. Em homenagem à edição do 25º aniversário das prequels de ‘Star Wars‘ – já à venda! – estamos relembrando este ensaio incrível com Samuel L Jackson, também conhecido como Mestre Jedi Mace Windu, nas fotos realizadas em setembro de 2018.”

Por falar em ‘Star Wars‘… Diferente do que muitos imaginavam, o próximo filme da franquia não terá o título de ‘Nova Ordem Jedi’.

Segundo o The Cosmic Circus, o nome em questão é destinado ao título de produção do longa-metragem. Além disso, rumores de que o filme se chamaria ‘Star Wars: Episódio X – Um Novo Começo’ foram desbancados por um contribuidor do site Star Wars.com, sendo taxado como “categoricamente incorreto”.

Por enquanto, a décima entrada da franquia ainda não tem título de lançamento oficial.

Dirigido por Sharmeen Obaid-Chinoy (‘Ms. Marvel’) e trazendo Daisy Ridley de volta como Rey Skywalker, o longa foi anunciado em abril de 2023, durante o painel principal da Star Wars Celebration, e será ambientado 15 anos após os eventos do último filme, ‘A Ascensão Skywalker‘.

Na trama, Rey vai construir uma nova Ordem Jedi.

A previsão de estreia é para dezembro de 2026.

O último longa-metragem da saga intergaláctica foi ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019.

Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Efeitos Visuais e Melhor Edição de Som).

Relembre o trailer:

Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.

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