Apple TV+ renovou oficialmente a série antológica ‘Truth Be Told‘ para a 3ª temporada.
Maisha Closson (‘Claws’) assumirá como a showrunner do próximo ciclo.
Ainda sem data anunciada, o terceiro ciclo deve ser lançado em 2022.
A série foi criada por Nichelle Tramble Spellman.
Poppy Parnell (Octavia Spencer) tem um novo caso que gostaria de reconsiderar quando sua amiga de infância, Micah Keith (Hudson) se vê arrastada para uma tragédia e um escândalo. Poppy quer ajudar Micah, buscando justiça através de seu podcast público e bastante popular – mas a que custo?
O elenco conta com Christopher Backus, Alona Tal, David Lyons, Andre Royo, Merle Dandridge, Mychala Fath Lee, Mekhi Phifer, Michael Beach, Ron Cephas Jones, Tracie Thoms, Haneefah Wood, Tami Roman e Katherine LaNasa.
Em O PROTETOR 3 – CAPÍTULO FINAL, Robert McCall (Denzel Washington) não consegue folga. O ex-agente do governo quer ajudar as pessoas ao seu redor. E quando alguém é injustiçado, McCall reativa suas habilidades de seu passado brutal e sai como um exército de um homem para realizar a justiça vigilante…
Curiosidades:
» O projeto marcará o reencontro entre Denzel Washington e Dakota Fanning, que já haviam trabalhado juntos no filme de ação ‘Chamas da Vingança‘ (2004);
» Antoine Fuqua também foi responsável pela direção dos dois filmes anteriores da franquia;
» Ao total, os dois primeiros filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente. Em 2021, o projeto ganhou um novo reboot através de ‘The Equalizer‘, série de televisão estrelada pela Queen Latifah;
A primeira temporada de ‘Não Estou Morta!‘ (Not Dead Yet), comédia sobrenatural estrelada por Gina Rodriguez (‘Jane the Virgin’), já está disponível no catálogo brasileiro do Star+.
Na trama, Nell Serrano está falida e recém-solteira. Ela está trabalhando para recomeçar a vida e a carreira que deixou para trás há dez anos. Quando ela aceita o único emprego que consegue encontrar – escrever obituários –, Nell começa a receber conselhos de vida de uma fonte muito improvável: dos mortos.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada!
Confira o trailer:
Criada por David Windsor e Casey Johnson (‘This Is Us’), a série é baseada no livro Confessions of a 40-something F**k Up, de Alexandra Potter.
O elenco ainda conta com Hannah Simone, Lauren Ash, Rick Glassman, Joshua Banday e Angela Gibbs.
Em entrevista ao BBC Radio 2, Imelda Staunton (‘The Crown’) confirmou que o terceiro filme da franquia ‘Downton Abbey‘ está em desenvolvimento.
A atriz ainda anunciou que o próximo filme será o capítulo final da saga: “Haverá um filme último [da franquia],” declarou.
Quando questionada pelo entrevistador se sua declaração a colocaria em problemas, Staunton apenas brincou: “Eu não me importo”.
Sucesso nos cinemas, os dois primeiros filmes arrecadaram um total de US$ 287.2 milhões mundialmente. Além disso, ambas produções foram aclamadas pelos críticos, com 84% e 87% de aprovação no Rotten Tomatoes, respectivamente.
Relembre o trailer da sequência ‘Downton Abbey 2: Uma Nova Era‘:
O filme é dirigido por Simon Curtis. Julian Fellowes, criador da série, fica responsável pelo roteiro.
O tão esperado retorno cinematográfico do fenômeno global reúne o amado elenco em uma grande jornada ao sul da França para desvendar o mistério da villa recém-herdada da Condessa Viúva.
O elenco conta com Laura Haddock, Maggie Smith, Tuppence Middleton, Michelle Dockery, Hugh Bonneville, Elizabeth McGovern, Hugh Dancy, Dominic West, Nathalie Baye e outros.
A série animada ‘Nível Secreto‘, que funciona como uma grande celebração de clássicos videogames, já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.
Os oito primeiros episódios da primeira temporada estrearam no serviço de streaming. E a aventura ainda não acabou: a produção retornará com episódios inéditos no dia 17 de dezembro.
Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com o criador da atração, Tim Miller (‘Deadpool’, ‘Love, Death + Robots’) e o diretor dos episódios, Dave Wilson (‘Love, Death + Robots’).
Durante a entrevista, eles nos falaram o que esperar da atração e como construíram esses incríveis episódios.
Arnold Schwarzenegger, Kevin Hart, Keanu Reeves, Temuera Morrison, Ariana Greenblatt, Heaven Hart, Emily Swallow, Gabriel Luna, Ricky Whittle, Patrick Schwarzenegger, Merle Dandridge, Claudia Doumit, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Clive Standen, Laura Bailey e Michael Beach darão vida aos personagens da atração.
Criada por Tim Miller, o mesmo cérebro por trás do sucesso de ‘Love, Death & Robots’, a série contará com 15 episódios, cada um explorando um universo de jogo diferente.
Entre os títulos que inspiraram os episódios, estão gigantes como “Armored Core”, “Concord”, “Crossfire”, “Dungeons & Dragons”, “Exodus”, “Honor of Kings”, “Mega Man”, “New World: Aeternum”, “PAC-MAN”, “Sifu”, “Spelunky”, “The Outer Worlds”, “Unreal Tournament”, “Warhammer 40,000” e diferentes títulos da PlayStation Studios.
A comédia ácida ‘Honey, Não!‘, estrelada por Margaret Qualley (‘A Substância’) e Aubrey Plaza (‘Agatha Desde Sempre’), finalmente ganhou data de estreia no Brasil.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de novembro, pela Universal Pictures.
A trama segue Honey O’Donahue, uma detetive particular de uma pequena cidade que investiga uma série de mortes estranhas ligadas a uma igreja misteriosa.
Sucesso! A sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘ arrecadou impressionantes US$ 105.5 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais.
Internacionalmente, o longa abriu com US$ 50.5 milhões através de 53 territórios – registrando um desempenho +75% acima do terceiro filme neste mesmo período, que mantenha o recorde da franquia.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o México (US$6.7M; maior estreia da história para uma comédia da Paramount), Reino Unido (US$5.5M), Alemanha (US$5.5M), Brasil (US$5.1M; maior estreia da história da Paramount) e França (US$3.2M).
Vale lembrar que o filme abriu com US$ 55 milhões nos EUA, tornando-se a maior estreia da história da franquia no país, superando ‘Todo Mundo em Pânico 4‘ (US$49.7M).
É um excelente desempenho para um filme orçado em apenas US$ 30 milhões.
Com apenas 26% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o novo capítulo também parece ter dividido a opinião dos espectadores com uma nota C+ no CinemaScore. Para termos de comparação, esta é a segunda pior avaliação da saga, atrás apenas do quinto filme (C-).
O segundo e terceiro filme seguem empatados com a melhor recepção (B), seguidos de perto pelo longa original (B-).
‘Todo Mundo em Pânico 6‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!
O 6º filme da franquia tira sarro de filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.
Após 10 anos desde o seu lançamento, novas conversas sobre a sequência de ‘Os Simpsons: O Filme’ começaram a surgir e é possível que ainda vejamos a inusitada família nos cinemas novamente.
Em uma conversa com o site da Entertainment Weekly, o diretor David Silverman comentou sobre as chances de uma sequência, dizendo que estaria disposto a assumir a proposta, embora a responsabilidade seja gigantesca.
“Eu adoraria que fizéssemos mais um filme, embora estejamos distantes de um projeto concreto. Nós conversamos sobre o assunto e pensamos sobre a alternativa, mas nada aconteceu ainda. A ideia ainda é meio assustadora, porque fazer o filme e a série ao mesmo tempo foi realmente esgotante para nós”.
Para o roteirista e produtor Al Jean, tudo ainda está em fase embrionária, mas considerando que as primeiras conversas para o filme de 2007 surgiram nos anos 90, nada está perdido.
Segundo ele, tudo depende de uma história realmente boa, que valha a pena ser contada:
“Eu diria que estamos no estágio inicial e, honestamente, eu sou bem cauteloso em se tratando a alguns aspectos ligados à ideia. Eu não quero que seja arriscado em termos de orçamento e também não quero que o projeto nasça apenas com fins lucrativos, algo que fizemos para ganhar dinheiro através de uma animação tão amada. Eu quero que seja um filme realmente bom. E particularmente eu não acho que há a necessidade de fazermos outra produção, aos menos que ela seja ótima”.
‘Han Solo: Uma História Star Wars‘ não está tendo um bom desempenho nos cinemas. Segundo o Box Office Mojo, a produção dirigida por Ron Howard conseguiu atingir a marca de US$ 264,2 milhões mundialmente apenas após 10 dias no cinema.
Com essa baixa arrecadação, o spin-off conseguiu ultrapassar a arrecadação de ‘Vingadores Guerra Infinita‘ em seu primeiro fim de semana de estreia nos Estados Unidos. Na ocasião, a produção abocanhou US$ 257 milhões.
A bilheteria de ‘Han Solo‘ também está bem abaixo de outro spin-off da saga de ‘Star Wars‘. ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘ faturou US$ 286 milhões em seus dois primeiros fins de semana, apenas nos Estados Unidos.
O pequeno rendimento do novo filme seria em virtude de seu desempenho fraco em seu país de origem. Nos Estados Unidos, o filme faturou menos de U$ 30 milhões em seu segundo de semana, com 77% de queda de uma semana para a outra. Nos mercados internacionais, o filme conquistou US$ 30,3 milhões neste último fim de semana.
O CinePOP condena o vazamento de cenas, incluindo o final, de ‘Vingadores: Ultimato’.
O conteúdo foi compartilhado ilegalmente por um usuário no Twitter e no Instagram, comprometendo a integridade da produção, que é uma das mais aguardadas pelo público em 2019.
Em sinal de repúdio, o CinePOP condena veementemente o compartilhamento de qualquer cena inédita ilegal do longa e os leitores que insistirem em difundir esse tipo de conteúdo serão banidos das redes sociais oficiais do site, além de serem denunciados e bloqueados por propagarem material irregular.
Pedimos encarecidamente que todos fãs mantenham respeito à Disney e a toda a equipe de produção responsável por ‘Vingadores: Ultimato’. Sabemos que a ansiedade é grande, mas estamos há pouco mais de uma semana da experiência de testemunhar esse grande desfecho nos cinemas.
Continuem aguardando pacientemente e respeitem o direito a uma experiência única, SEM SPOILERS, nos cinemas.
Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção terá 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.
‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril.
O episódio final da 6ª temporada de ‘The Flash‘, intitulado “Success Is Assured”, ganhou suas primeiras imagens.
Confira:
Lembrando que o capítulo em questão não seria – oficialmente – a season finale da produção. No entanto, com a suspensão das filmagens da série, o ciclo atual ficará com dois episódios a menos.
E segundo o astro Grant Gustin, algumas coisas só poderão ser resolvidas no próximo ciclo, cujas filmagens ainda não têm nada para começar.
Em entrevista ao ET, o intérprete do herói homônimo comentou sobre o capítulo será:
“Sim, esse ano não teremos aquele laço vermelho em volta do episódio final. Normalmente nós estamos acostumados a encerrar a temporada com um pouquinho de… sabe, nós gostamos daquele elemento surpresa para finalizar o ano e manter todos ansiosos durante o período de hiato, mas muito mais do que o habitual ficou incompleto. Não é, necessariamente, uma reconciliação com muitas das coisas que estavam acontecendo com o Time Flash, a separação de Barry e Iris e o espelho-verso. Então sim, há muitos assuntos pendentes e inacabados”.
O último episódio da 6ª temporada de ‘Flash’ vai ao ar na próxima terça-feira, 12 de maio.
A aclamada sequência ‘Vingadores: Ultimato‘ completou dois anos de estreia nas telonas e para celebrar o marco, o astro Mark Ruffalo fez uma breve homenagem ao seus colegas de elenco da produção.
Por meio de sua conta oficial do Instagram, ele compartilhou um registro do tapete vermelho da premiere mundial do filme, expressando o seu amor pelo time original dos Vingadores, bem como pelos demais membros que em breve serão vistos em suas séries do Disney+.
Confira:
“Não acredito que já fazem dois anos desde a estreia de Vingadores: Ultimato. Amo todos vocês mil milhões. Parabéns à Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Anthony Mackie, Sebastian Stan e todos os demais membros recém introduzidos à família MCU em suas novas séries até o momento. Estou empolgado para ver o que vem por aí para Tom Hiddleston e Jeremy Renner”.
Durante uma entrevista para o Deadline, os diretores disseram que a indústria cinematográfica terá uma significativa recuperação após a crise do Coronavírus.
Para eles, o fechamento das salas de cinema e a interrupção das produções surgiu para que os cineastas pudessem se reinventar e voltarem com toda a força.
“Como artistas, gostamos de ser pressionados pela mudança das tecnologias e por circunstâncias repentinas. Infelizmente, desta vez, foi uma pandemia. Mas acho que essas paralisações nos forçam a encontrar novas maneiras de fazer cinema, e acredito que a indústria voltará com mais força depois disso.”, disse Anthony.
Joe acrescentou que não tem dúvidas sobre a recuperação da indústria porque será um marco para os criadores e para o público.
“Estamos tentando encarar isso como uma oportunidade, sabe? Como isso nos afeta como contadores de história? Estamos preocupados, mas também esperançosos. Não sei quanto tempo isso vai durar, mas as pessoas estão ansiosas para voltar ao cinema e não há dúvidas de que isso vai levar à recuperação da indústria. Acho que sempre haverá pessoas dispostas a descobrir o que o cinema pode ensinar através de novas histórias.”
Vale lembrar que ‘Godzilla vs Kong‘ teve a melhor estreia do cinema desde o começo da pandemia.
O filme arrecadou US$ 121,8 milhões nas bilheterias mundiais, dando a Hollywood a esperança de que as tendas de sustentação possam retornar com a reabertura dos cinemas.
‘Tenet‘, de Christopher Nolan, teve anteriormente o maior início de bilheteria da pandemia, com US $ 53 milhões.
O filme obteve um rugido especialmente alto na China, aonde arrecadou enormes US$ 70,3 milhões.
O filme também abriu bem no México, Austrália e Rússia.
Os primeiros episódios da 2ª temporada de ‘Operação: Lioness‘ já estão disponíveis no streaming Paramount+ e o novo ciclo promete surpreender os fãs do gênero de ação, com cenas que jamais foram executadas na televisão.
A informação em questão foi compartilhada por Génesis Rodríguez em uma entrevista EXLCUSIVA ao CinePOP. Ao lado da atriz canadense e brasileira, Laysla de Oliveira, ela ponderou sobre o alto valor de produção da série de Taylor Sheridan, mesmo criador de “Yellowstone” e roteirista de “Sicário“.
Ao longo do bate-papo, as colegas de elenco ainda comentaram sobre o desafios de executar suas cenas de risco, como funcionou sua preparação física e o que o público pode esperar dos novos episódios.
Assista:
A produção acompanha a chefe da CIA, Joe McNamara, enquanto ela tenta equilibrar sua vida pessoal e profissional na guerra contra o terror da agência.
A série é uma criação de Taylor Sheridan (‘Yellowstone’).
Jill Wagner, Dave Annable, LaMonica Garrett, James Jordan, Austin Hébert, Hannah Love Lanier, Stephanie Nur, Jonah Wharton, e Morgan Freeman completam o elenco.
Saldaña e Kidman também entram como produtoras executivas do projeto.
“Meus filmes geralmente vão na frente e eu vou atrás”, declara Kleber Mendonça Filho, em entrevista exclusiva para o CinePOP, sobre a euforia ao redor de O Agente Secreto, exibido na 78° edição do Festival de Cannes. O bate-papo foi realizado cinco dias antes da cerimônia de encerramento do Festival de Cannes 2025 — antes dos quatro prêmios do filme, sendo a vitória dupla de Wagner Moura (Melhor Ator) e do próprio cineasta (Melhor Direção) — mas já era possível perceber, nas entrelinhas e na vibração do entrevistado, que algo grande estava por vir.
O cineasta pernambucano falava com calma, mas com brilho nos olhos. O tom era de um otimismo contido, de quem já sentia a força do próprio filme ecoar pelo Palácio do Festival. Entre a recepção do público brasileiro, as camadas de memória de sua obra e o carinho da crítica internacional, Kleber revelou também um desejo novo (ou não tão novo assim): fazer um musical. Não parece surpresa para quem reconhece nas trilhas sonoras de seus filmes — especialmente Aquarius — um cuidado quase coreográfico. Música, para ele, nunca é pano de fundo. É personagem.
Otimismo contido às vésperas da consagração
Kleber Mendonça Filho em entrevista para o CinePOP com Letícia Alassë.
“A recepção foi excelente, mas vamos por partes. Ainda estamos digerindo”, pondera. Ele evita falar em campanhas de Oscar ou grandes planos de distribuição, mas admite: “Se for chamado, eu represento o Brasil. Mas ainda não estou nesse modo.” Logo depois da conversa, foi anunciado a aquisição da NEON para distribuição do filme nos Estados Unidos e Canadá; e da MUBI, na América Latina (exceto Brasil), Reino Unido e outros países europeus.
O público brasileiro já abraça o filme e exalta o orgulho nacional, de acordo com os memes e comentários nas redes sociais antes mesmo dos prêmios. “Vi que saiu no Jornal Nacional, que os posts estão bombando… mas não tive tempo de mergulhar nisso. Eu posto [no Instagram] e vou fazer outra coisa”, brinca o diretor. É possível acompanhar a trajetória do filme pela conta do pernambucano e, também, notar suas declarações carinhosas à parceira e produtora Emilie Lescaux, além da admiração por Wagner Moura.
Nossa conversa, entretanto, tomou outros rumos, embora O Agente Secreto seja o grande tema e chamariz do momento, o foco da entrevista era ir além do sucesso recente — mergulhar no olhar, nos desejos e no percurso do diretor.
Planos de um musical à brasileira
Conhecido por transformar músicas em elementos dramáticos centrais em seus filmes — como a trilha visceral de Aquarius ou o lirismo de Retrato Fantasma — Kleber Mendonça Filho revelou, em tom casual, mas com honestidade, que tem vontade de fazer um musical. Não se trata de um projeto engatilhado, mas de um desejo antigo que habita seu imaginário desde os tempos em que viu A Ópera do Malandro, de Ruy Guerra, em 1986: “Foi um dos primeiros filmes brasileiros que eu vi no cinema. E me impactou muito”, relembra.
Embora seus filmes ainda não abracem o gênero musical de forma tradicional, ele reconhece que há sequências que flertam com essa linguagem. “Aquarius poderia virar um musical para o teatro tranquilamente”, afirma. Para ele, a trilha sonora nunca é um mero elemento ao fundo: “Quando coloco uma música, é para ser ouvida. Eu quero que as pessoas sintam.” Talvez, por isso, os álbuns de seus filmes ganham ouvintes fieis e representam tão bem a cultura brasileira, como a emblemática entrada da equipe do filme ao som do frevo, na estreia do filme na Croisette.
Segundo Kléber, ‘Aquarius’ daria um ótimo musical.
“Eu já pensei, sim, em fazer um musical clássico — com gente parando para cantar — mas ainda não tenho nada engatilhado“, contou Kleber. Seu interesse em narrativas onde música e dramaturgia se entrelaçam vem de longe — e pode ser uma pista sobre os próximos passos de sua carreira.
Internacionalizar, mas com identidade
Sobre filmar fora do Brasil, o pernambucano não descarta; porém, com uma condição inegociável: ser “dono da história”. “Não adianta me mandarem um roteiro e esperarem que eu apenas dirija. Eu preciso saber do que estou falando“, afirma. Kleber observa o caminho da internacionalização com cautela: “Já vi diretores fazerem roteiros que não gostam. Receita para enxaqueca.”
É uma fala que contrasta com experiências recentes de outros diretores brasileiros que tentaram a sorte fora, nem sempre com bons resultados. José Padilha, por exemplo, após o estrondoso sucesso de Tropa de Elite, amargou críticas e frustração com Robocop (2014), em um projeto engessado por estúdios. Karim Aïnouz, por sua vez, viu Firebrand(2023) ser recebido com frieza após a aclamação de A Vida Invisível (2019), ambos exibidos no Festival de Cannes.
Cannes não é apenas um festival
O cineasta pernambucano conhece Cannes como poucos. De crítico a jurado e hoje habitué da competição oficial, Kleber traça uma linha contínua entre seu amor pelo cinema e a construção de sua carreira: “Eu vim como crítico por treze anos, assistindo tudo, escrevendo. Era meu estágio de cinema. Eu via filmes, escrevia e aprendia”, diz. A transição da crítica para a direção foi natural, e hoje Kleber é nome frequente na programação do festival.
“Já fui exibido na Quinzena, na Sessão Especial, e tive três filmes na competição principal. Fui júri com o Spike Lee e presidente da Semana da Crítica. É impossível diminuir a importância que Cannes tem na minha trajetória.“, resume o cineasta condecorado com o Prêmio do Júri, por Bacurau, em 2019.
Kléber compôs o júri do Festival de Cannes 2021, presidido por Spike Lee, que consagrou ‘Titane’.
Memória, gerações e a força de Recife
Durante a conversa, Kleber também comentou sobre o impacto geracional de seus filmes. De Aquarius a Retrato Fantasma, passando por O Som ao Redor, há sempre uma tensão entre o passado e o presente — seja em fitas VHS, cinemas de rua ou arquivos invisíveis ao Google, como no recém-lançado O Agente Secreto.
A memória, aliás, é um dos fios condutores de sua filmografia. Seja o Recife em permanente mutação de Retrato Fantasma, a luta contra o apagamento histórico em Aquarius ou as referências culturais que atravessam as décadas, Kleber parece ter o compromisso tácito de levar adiante a memória coletiva — e sensibilizar o público mais jovem. “Eu acho que quando um filme capta a imaginação, ele gera novos cineastas. Eu fui assim”, conta, citando seu encantamento juvenil com o cinema nacional dos anos 1980.
O Som ao Redor, lançado em 2012, primeiro longa-metragem elogiadíssimo de Klebér Mendonça Filho.
Questionado sobre o teor político de suas obras, Kleber desconversa: “Eu não acho que faço filmes políticos. Filme político se faz na prefeitura”, ironiza. Seu cinema, no entanto, é político por essência, pelo simples ato de iluminar a cidade, a história, a resistência, a cultura. Recife está sempre lá — como cenário, espírito e símbolo.
Kleber Mendonça Filho termina a conversa com a mesma elegância com que conduz seus filmes: consciente do impacto que causa, mas com os pés no chão. Ele não promete um musical. Não planeja um Oscar. Mas, como sempre, está pronto para ir aonde o filme o levar.
‘Logan‘ se tornou um fenômeno de críticas e bilheterias, arrecadando mais de US$ 616 milhões mundialmente. E, apesar da saída de Hugh Jackman, a Fox já tem planos de continuar a franquia.
E candidatos para substituir o insubstituível Hugh Jackman não faltam.
Recentemente, o ator Scott Eastwood revelou que gostaria de interpretar o Wolverine nos cinemas. Pensando nisso, o artista BossLogic criou uma arte incrível mostrando como ficaria o ator no papel do herói. Confira:
Em uma nova entrevista ao Screen Rant, o ator mencionou que o personagem é seu favorito nos quadrinhos:
“Cara, eu adoro o Wolverine. Ele é um dos meus personagens favoritos dos quadrinhos. É um renegado muito intimidante. É imprevisível, não segue regras… É o tipo de personagem que gosto”
Então, ao ser perguntada se viveria o personagem nos cinemas ele soltou um: “Com certeza!”
Eastwood estrelou ‘Uma Longa Jornada‘, ‘Esquadrão Suicida‘ e ‘Velozes e Furiosos 8‘. Em Breve, será visto em ‘Círculo de Fogo: A Revolta‘.
Recentemente, Stacey Snider, a CEO da Fox, revelou que o estúdio pode encontrar um ator mais jovem para viver o personagem nos cinemas em um reboot.
“Tudo é possível. Logan nos surpreendeu de maneira muito positiva”, revelou.
Emily Blunt (‘A Garota no Trem’, ‘Caminhos da Floresta‘) estrela ‘O Retorno de Mary Poppins‘, da Disney, como a babá praticamente perfeita com habilidades mágicas singulares que pode transformar uma tarefa de rotina em uma aventura fantástica e inesquecível. Nesta sequência inédita, que tem uma sensibilidade nova, contudo ainda celebra o espírito do original, Mary Poppins está de volta para ajudar a próxima geração da família Banks a encontrar a alegria e a magia que estão faltando em suas vidas após passarem por uma perda pessoal. A babá enigmática tem a companhia de seu amigo Jack, interpretado por Lin-Manuel Miranda(‘Hamilton,’ ‘Moana – Um Mar de Aventuras’), um acendedor de lampiões otimista que ajuda a trazer luz – e vida – às ruas de Londres.
A 96ª edição do Oscar está marcada para o dia 10 de março de 2024. Ou seja, ainda há bastante tempo para quem quiser assistir os filmes antes da cerimônia colocar sua ‘agenda’ em dia. Para ajudar, como de costume, o CinePOP listou onde você pode encontrar essas produções nos streamings.
E como indica o título, você encontrará neste texto os filmes disponíveis no Disney+ e no Star+. Confira!
Disney+
Presente na cerimônia com quatro indicações, os filmes do Disney+ acabaram servindo como um ‘prêmio de consolação’ para a Disney, que acumulou uma série de fracassos em 2023.
Guardiões da Galáxia Vol.3
Na última aventura dos Guardiões da Galáxia originais, os anti-heróis espaciais são atacados por uma ameaça praticamente imparável, que deixa o Rocket Raccoon (Bradley Cooper) à beira do morte. Para salvar o amigo, os Guardiões precisarão fazer uma viagem pelas origens do Guaxinim desbocado para encontrar seu criador. O problema é que essa criatura é um cientista com complexo de Deus que não dá a mínima para as vidas que considera ‘inferiores’. O filme fez muito sucesso entre público e crítica, e conquistou uma indicação na categoria de Melhores Efeitos Visuais.
Elementos
Lançado sob forte desconfiança do público, Elementos não só fez a maior bilheteria da Pixar após a pandemia, como também conquistou uma indicação na categoria Melhor Filme de Animação. O 27º filme da Pixar se passa em um mundo em que versões antropomórficas dos quatro elementos fundamentais da natureza convivem em sociedade. Nesse contexto, Ember é uma chama que não sabe se quer assumir os negócios da família ou se arriscar como artista. Ela acaba sendo multada por Wade, um jovem e otimista auditor fiscal que é feito de água e acaba vazando para dentro da loja dos pais de Ember. Enquanto a garota de fogo tentar convencer o rapaz, ela vai descobrir que existe muito mais vida além do quintal de seu bairro, por mais perigosa que possa ser.
A Última Loja de Consertos
Lançado em setembro do ano passado, A Última Loja de Consertos chegou há alguns dias no catálogo do Disney+ e pegou a muitos de surpresa, porque não estava anunciado na lista de estreias de janeiro. Esse curta vem arrebatando prêmios há alguns meses e conta a história de uma loja, no centro de Los Angeles, onde um grupo de artesãos mantém funcionando mais de 80 mil instrumentos musicais que são utilizados por estudantes. Esse documentário é construído ao redor de quatro personagens fascinantes, cujas vidas são diretamente impactadas pela música. É realmente fantástico, por isso foi indicado como Melhor Documentário de Curta-metragem.
Indiana Jones e a Relíquia do Destino
O último capítulo da história do lendário arqueólogo chegou aos cinemas e… Bem, decepcionou bastante. A trama gira em torno da afilhada do Indy, que o tira da aposentadoria após revelar estar atrás de um artefato que interessa a um alemão que quer usá-lo para reescrever os rumos da Segunda Guerra Mundial. Juntos, padrinho e afilhada vão viajar o mundo para encontrar as partes desse artefato e salvar o mundo como o conhecemos. Mesmo tendo gerado um prejuízo absurdo para a Disney, Indiana Jones e a Relíquia do Destino foi indicado ao Oscar na categoria de Melhor Trilha Sonora.
Star+
Também pertencentes ao grupo Disney, as produções do Star+ também decepcionaram. Havia uma alta expectativa para que um desses projetos recebesse muitas indicações e viesse brigando forte na premiação. Porém, tiveram de se contentar com ‘apenas’ três indicações.
Resistência
Dirigido por Gareth Edwards, essa ficção científica futurista era a principal aposta do grupo Disney para o Oscar. Resistência acompanha a jornada de um ex-agente do exército humano que foi designado para se infiltrar na comunidade das inteligências artificiais para tentar encontrar e matar ‘o Criador’, uma entidade responsável por criar e evoluir essas pessoas artificiais. Porém, ele acaba se envolvendo com eles e descobre que a grande arma das máquinas é, na verdade, uma criança. Agora, o rapaz vai enfrentar todo o sistema para proteger a critaturinha, enquanto busca informações sobre sua falecida esposa. Foi uma surpresa para muitos que Resistência não tenha figurado nas categorias principais, mas conseguiu indicações em Melhores Efeitos Visuais e Melhor Som.
Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História
Inspirado em uma história real, Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História é mais um daqueles casos de filmes muito bons que passaram despercebidos no Brasil. O longa conta a história de um descendente de mexicanos que trabalha em uma fábrica de biscoitos na Califórnia. Passando por um momento de baixa, a empresa ‘ressuscita’ com a invenção do rapaz, que mistura elementos de sua cultura para criar o Cheetos Super Picante, um fenômeno de vendas ao redor do mundo. O longa foi indicado em Melhor Canção Original pela música ‘The fire inside’. Ah vale observar que esse filme também está disponível no catálogo do Disney+.
Não é nenhuma novidade dizer que quando uma história faz sucesso no audiovisual ela imediatamente é cogitada para ganhar sequências, pré sequências e/ou outras derivações que acabem transformando-a em uma franquia. Às vezes temos que esperar muito tempo, às vezes a produção é mais rápida. Independentemente, o importante é ter uma boa história, que faça sentido dentro daquele universo que está sendo construído, ou, do contrário, o espectador se sente frustrado. E esse é o principal ponto que muitas produções acabam não conseguindo atingir. Quando debatemos isso no gênero do terror, fica ainda mais complicado, pois não são poucos os exemplos de franquias de terror que desandaram com o passar do tempo porque não entenderam quando parar. Para a nossa alegria, entretanto, uma nova franquia se configura após o lançamento de ‘Irmã Morte’, no fim de outubro, na Netflix, longa que é pré sequência de um ótimo filme de terror lançado em 2017, ‘Verônica: Jogo Sobrenatural’, também disponível na plataforma.
Espanha, 1931. Uma jovem criança em um vilarejo distante tem visões a que todos atribuem como sendo um milagre. Os anos passam e esta criança se torna uma jovem freira que acaba de ser convocada para um convento que abriga meninas abandonadas pelos pais, onde recebem o ensino básico e também instruções de inserção social. Porém, desde o primeiro dia neste convento a Irmã Narcisa (Ari Bedmar) passa a sentir algo estranho: sons de criança correndo, rindo e objetos se movendo – eventos que ela não consegue explicar e sobre os quais nenhuma das outras freiras parece estar disponível para falar a respeito. Quando a jovem Rosa (Sara Roch) passa a ter um comportamento esquisito e alegar estar tendo visões, Narcisa perceberá que não está tendo alucinações e precisará definir de uma vez por todas as suas dúvidas, para só assim poder combater esta ameaça invisível.
Com precisas uma hora e trinta de duração, ‘Irmã Morte’ pode ser dividido meio a meio em duas partes bem marcadas. A primeira, com a ambientação da Irmã Narcisa neste novo ambiente dentro de um cotidiano em que nada acontece, a não ser as coisas do além. Essa primeira parte é repetitiva e chega a dar uma entediada porque demora muito para que episódios aterrorizantes ocorram. Entretanto, é na segunda parte do filme, quando o plot de fato é aberto na mesa e o espectador tem maior conhecimento do que está acontecendo, que as coisas ficam mais interessantes para os fãs de terror.
O roteiro de Jorge Guerricaechevarría e Paco Plaza segura as rédeas do longa para mostrar a que veio nos últimos quarenta minutos de filme, com uma história muito interessante que não parece forçada e faz sentido com relação ao filme original, ‘Verônica: Jogo Sobrenatural’, entrelaçando os eventos de maneira orgânica. O diretor Paco Plaza opta por interessantes posicionamentos de câmera enquadrados por uma bonita direção de fotografia, que favorecem o ambiente de clausura do convento. As cenas de terror, embora somente na reta final, são bem-feitas e bastante satisfatórias, algumas até violentas, o que facilmente irá contemplar os fãs do gênero.
‘Irmã Morte’ é uma boa opção de terror na Netflix e que não pede ter visto o filme anterior antecipadamente. Mas é muito provável que, depois de ver ‘Irmã Morte’, o espectador queira ir desvendar o mistério de ‘Verônica: Jogo Sobrenatural’ logo em sequência.
‘Duna’, a mais nova adaptação-remake de Denis Villeneuve, começará as produções em março deste ano. As informações vêm do site Production Weekly.
Timothee Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) será o protagonista. Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem e Charlotte Rampling completam o elenco.
Dirigido por Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049‘), o longa adaptará apenas a primeira metade do livro. A expectativa é que a franquia tenha pelo menos dois filmes.
Ambientada em um futuro distante, a trama segue Paul Atreides, cuja família aceita o controle do planeta deserto Arrakis. Como o único produtor de um recurso altamente valioso, o controle de Arrakis é altamente contestado entre as famílias nobres concorrentes. Depois que Paul e sua família são traídos, a história explora temas de política, religião e relacionamento do homem com a natureza, enquanto Paul lidera uma rebelião para restaurar o controle da família sobre Arrakis.
‘Duna‘ já teve uma adaptação para os cinemas, em 1984, pelo diretor David Lynch.
O longa conquistou 83% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 6,47/10 baseada em 36 críticas (por enquanto).
Confira as principais reviews:
“Um episódio bônus da popular série que deve satisfazer por completo os fãs” – Newsday.
“É um retorno à sua forma, e sua narrativa compassada funciona muito mais como um brilhante e magnífico especial de Natal” – IndieWire.
“O filme é total, inefável e completamente fabuloso”. – Times UK.
“Como cinema, é bonito, mas medíocre. Como fan service, é delicioso” – Tom & Lorenzo.
“‘Downton Abbey’, nas telonas ou nas telinhas, é um delírio elegíaco sobre uma época de consensual feudalismo” – Financial Times.
A produção chegará aos cinemas nacionais em 24 de outubro de 2019.
Julian Fellowes, criador da série, escreveu o roteiro e também ficou responsável pela produção. Já Brian Percival, que dirigiu o piloto da série, comanda o projeto.
O elenco conta com o retorno de Maggie Smith, Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Elizabeth McGovern, Laura Carmichael.
Uma possível imagem vazada dos novos Funko Pops de ‘Os Eternos’ pode ter revelado que o aguardado projeto da Marvel trará o temível Kro como o líder dos Deviantes, grupo que insurge como o principal inimigo dos protagonistas.
— POP O’CLOCK – FUNKO POP NEWS (@pop_o_cIock) April 2, 2020
O personagem foi criado em 1976 por Jack Kirby e fez sua estreia nos quadrinhos em Eternos #1. Diferente dos outros Deviantes, que tradicionalmente têm período de vida regular e não são imortais como os Eternos, Kro já existe há centenas de anos nos quadrinhos. Durante esse tempo, ele liderou o grupo e os escondeu no subterrâneo, arquitetando planos contra os humanos e os Eternos – e tendo um romance secreto com Thena.
Devido à pandemia do novo coronavírus e do adiamento de ‘Viúva Negra’, ainda não se sabe se a data de estreia de ‘Os Eternos’ permanecerá a mesma.
A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘ até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
‘Os Eternos‘ é dirigido por Chloé Zhao e chega aos cinemas em 2020.
O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajax), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).
A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘ até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
A Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Chef’s Table: BBQ’, a mais nova temporada de sua icônica série gastronômica.
Confira:
A série indicada ao Emmy muda seu foco principal para a arte do churrasco, trazendo lendários chefs de cozinha dos Estados Unidos, da Austrália e do México.
Tootsie Tomanetz, Lennox Hastie, Rosalia Chay Chuc e Rodney Scott são os especialistas que participam da temporada.
‘Chef’s Table: BBQ’ tem estreia marcada na plataforma de streaming em 02 de setembro.
O reboot da série ‘Walker, Texas Ranger‘, estrelado por Jared Padalecki, é uma das grandes estreias do início de 2021 e, agora, a The CW divulgou as imagens oficiais do episódio inaugural.
Confira, junto à sinopse:
O Texas Ranger, Cordell Walker (Jared Padalecki), é um viúvo e pai de dois filhos que possui o seu próprio código moral. Ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de trabalhar disfarçado por dois anos, apenas para descobrir que há um trabalho mais difícil a ser feito em casa.
O reboot tem estreia marcada para o dia 21 de janeiro de 2021.
Genevieve Padalecki, esposa de Jared, será sua companheira na ficção e dará vida a Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparecerá em importantes flashbacks.
Violet Brinson (‘Objetos Cortantes‘) e Kale Culley (‘Me, Myself & I’) completam o elenco como os filhos do casal ao lado de Jeff Pierre, Cobu Bell, Mitch Pileggi, Keegan Allen, e Lindsey Morgan.
Assim como na trama original, a série acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado.
Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade.
Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.
No último dia 19 de maio, Demi Lovato, cujos principais trabalhos incluem a série ‘Sunny Entre Estrelas’, a franquia ‘Camp Rock’ e uma carreira meteórica no mundo da música, revelou ser uma pessoa não-binária e que está mudando os pronomes de tratamento para they/them (eles/elas).
O anúncio foi feito através do Twitter, com Lovato postando um breve vídeo para o canal 4D e uma série de outras postagens falando sobre sua identidade de gênero: “isso veio após um longo trabalho de reflexão e de cura. Ainda estou aprendendo sobre mim e não digo ser expert ou porta-voz. Compartilhar isso com vocês trouxe um novo nível de vulnerabilidade para mim”.
Confira:
Every day we wake up, we are given another opportunity & chance to be who we want & wish to be. I’ve spent the majority of my life growing in front of all of you… you’ve seen the good, the bad, & everything in between. pic.twitter.com/HSBcfmNruo
Today is a day I’m so happy to share more of my life with you all- I am proud to let you know that I identify as non-binary & will officially be changing my pronouns to they/them moving forward 💖
Lembrando que Lovato irá estrelar e produzir a comédia sobre distúrbios alimentares intitulada ‘Hungry’.
Lovato recentemente lançou ‘Dancing with the Devil… The Art of Starting Over’, sétimo álbum de estúdio que teve uma sólida recepção crítica e que foi elogiado pelo caráter íntimo e confessional das canções. Suas outras produções incluem ‘Tell Me You Love Me’, ‘Confident’ e ‘Demi’.
A CW divulgou a promo oficial de “The Need for Speed”, segundo episódio da 7ª temporada de ‘Legends of Tomorrow’.
Na trama, “enquanto as Lendas contemplam sobre como chegar à Nova York, Behrad descobre que Hoover tem passagens de trem para DC e Sara e Ava arquitetam um plano. Com a ajuda de Gary, Nate deverá impressionar Hoover, mas ele logo descobre que é mais difícil ser Hoover do que se imagina.
Enquanto Zari está presa sem internet, ela é forçada a tomar um detox digital e se torna obcecada em descobrir que explodiu o Waverider. Enquanto isso, Astra e Spooner ficaram para trás no Texas e lidam com as consequências do feitiço especial de Astra”.
Uma equipe de heróis e vilões ajuda a evitar desastres no universo que poderia afetar não apenas a Terra, mas também o próprio tempo.
O elenco conta com Caity Lotz, Tala Ashe, Jes Macallan, Olivia Swann, Adam Tsekhman, Shayan Sobhian, Lisseth Chavez, Amy Louise Pemberton, Nick Zano e Matt Ryan.
Daniel Goldfarb entra como criador da série, enquanto Christopher Keyser é o showrunner.
A narrativa oferece um vislumbre por trás dos bastidores do show apresentado por Julia, The French Chef, que revolucionou o conceito da cozinha moderna nos Estados Unidos. De acordo com a HBO Max, a produção “explora um momento decisivo na história estadunidense – a emergência da televisão pública como uma nova instituição social, o feminismo e os movimentos feministas, a natureza da celebridade e a evolução cultural americana”.
Sarah Lancashire interpreta Julia. O restante do elenco conta com David Hyde Pierce como Paul Child, marido da personagem titular; Bebe Neuwirth como o editor culinário Avis DeVoto; Fiona Glascott como Judith Jones, a editora que descobriu Julia; Brittany Bradford como a produtora televisiva Alice; e Fran Kranz como o produtor Russ Morash.
Isabella Rossellini, Judith Light, Robert Joy, Erin Neufer, Jefferson Mays, James Cromwell e Adriane Lenox farão participações especiais.
O Star+ revelou os novos cartazes individuais de ‘Em Nome do Céu‘ (‘Under the Banner of Heaven’), minissérie criminal estrelada por Andrew Garfield (‘tick, tick… Boom!’).
A produção será lançada no dia 10 de agosto na plataforma de streaming.
Essa história vai além de um simples assassinato. #EmNomeDoCéu, protagonizada por Andrew Garfield, Sam Worthington e Daisy Edgar-Jones. Disponível em 10 de agosto, só no #StarPlusBR. pic.twitter.com/uvnSBHEp38
A série é dirigida por David Mackenzie e Isabel Sandoval e escrita por Dustin Lance Black, baseando-se no romance homônimo de Jon Krakauer.
A fé de um devoto detetive é colocada em xeque conforme ele investiga um assassinato brutal que parece estar conectado ao fundamentalismo de uma estimada família de Utah e sua total falta de confiança no governo.
Daisy Edgar-Jones, Sam Worthington, Denise Gough, Wyatt Russell, Billy Howle, Gil Birmingham, Adelaide Clemens, Rory Culkin, Seth Numrich, Chloe Pirrie, Sandra Seacat e Christopher Heyerdahl completam o elenco.
Em entrevista à revista People (via CBR), a icônica atriz e produtora Drew Barrymore revelou que não se negaria a retornar para mais uma entrada da franquia ‘As Panteras’.
Barrymore comentou que voltaria para um terceiro longa-metragem, porque adorou fazer os dois primeiros capítulos.
“Há tanta história aqui que não parece que estávamos fazendo filmes. É tipo: ‘você quer passar o resto da sua vida fazendo isso? Com essas pessoas?’. Sim. Eu voltaria. Eu realmente voltaria”, ela conta.
Barrymore também disse que estaria aberta a voltar para outros projetos que não necessariamente estivessem envolvidos com ‘As Panteras’ – ainda mais se eles envolvessem Adam Sandler, com quem trabalhou em três produções.
“No momento em que você falar sobre Adam Sandler, eu penso: ‘oh, bem, talvez. Claro'”, ela acrescentou.
O primeiro capítulo da mini-franquia foi lançado em 2000, enquanto a sequência chegou aos cinemas em 2003.
Dirigido por McG, a trama “acompanha três detetives particulares de elite, lindas, sensuais e brilhantes, que trabalham para Charlie. Especialistas em artes marciais, estão armadas com alta tecnologia e veículos de alto desempenho. Usando uma série de disfarces, elas utilizam suas habilidades para resgatar um futuro bilionário que foi sequestrado, tentando evitar que seu software secreto de identificação de voz caia em mãos erradas”.
Além de Barrymore, Lucy Liu e Cameron Diaz co-estrelaram os filmes.
Apesar das críticas mistas, os dois longas fizeram sucesso considerável de bilheteria, arrecadando, juntos, mais de US$500 milhões mundialmente.
A aguardada sequência ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ promete ser um dos maiores filmes do ano – e, depois de receber aclamação crítica ao redor do mundo, está se preparando para fazer um grande estrondo de bilheteria.
Segundo a Variety, o segundo capítulo da franquia animada deve abrir com uma arrecadação de mais ou menos US$80 milhões apenas em seu final de semana de estreia nos Estados Unidos – e, ainda que não seja um valor gigantesco, representa mais que o dobro de arrecadação de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’, que garantiu US$37,5 milhões em seu primeiro fim de semana.
Caso as projeções se confirmem, o valor da bilheteria chegará muito perto do orçamento do longa-metragem, que é de US$100 milhões.
Vale lembrar que, no Rotten Tomatoes, ‘Através do Aranhaverso’ debutou com 97% de aprovação, tornando-se o filme do gênero animação e super-herói mais bem avaliado do ano até o momento. As críticas indicam que o filme é cheio de emoção e surpresas, e destacam a belíssima qualidade visual da animação.
Confira algumas avaliações:
“É dinâmico e intrigante, embora os detalhes e a emoção possam se perder no alarde.” –The Guardian.
“‘Através do Aranhaverso’ vibra com a mesma energia de seu antecessor, mesmo quando parece mais denso com sua história de fundo.”– The Hollywood Reporter.
“O primeiro filme foi astuto, engraçado, complicado, emocionante, único e ousado. E agora, sua sequência só cresce e se expande nesses objetivos.”– IndieWare.
“Visualmente surpreendente, emocionalmente poderoso, narrativamente propulsivo – é outra obra-prima.” – Empire.
“‘Através do Aranhaverso’ é tudo o que você quer que seja, tudo o que deveria ser e muito mais.” –CinemaBlend.
“O filme é fenomenal do início ao fim, elevando as apostas, a emoção e o coração com uma bela animação artística.” – ScreenRant.
Lembrando que o longa estreia amanhã, dia 1º de junho, nos cinemas.
Kemp Powers e Justin K. Thompson também entram como diretores.
Vale lembrar que ChrisLord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.
Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.
‘Acampamento de Teatro’, comédia exibida no Festival de Sundance e que conquistou 81% de aprovação no Rotten Tomatoes, ganhou data de estreia no Star+.
O longa-metragem, estrelado por Ben Platt e Molly Gordon, chega à plataforma de streaming no dia 06 de dezembro.
O filme é dirigido por Molly Gordon e Nick Lieberman. A dupla também assina o roteiro ao lado de Ben Platt e Noah Galvin.
A trama acompanha Amos (Platt) e Rebecca-Diane (Gordon) – melhores amigos de longa data e instrutores de teatro em um acampamento em Nova York. Quando Troy (Jimmy Tatro), um gênio da tecnologia, chega para destruir a propriedade, os dois, juntamente ao gerente Glenn (Galvin), unem forças com a equipe e os estudantes para dar vida a uma obra-prima e manter o acampamento a salvo.
Patti Harrison, Nathan Lee Graham, Ayo Edebiri, Owen Thiele, Alan Kim e outros também fazem parte do elenco.
Foi divulgado o primeiro cartaz oficial da 5ª temporada de ‘The Kardashians’, reality show que acompanha o cotidiano do icônico clã titular.
Além disso, foi revelado que o novo ciclo estreia no Star+ e no Disney+ no dia 23 de maio.
Confira:
Com pleno acesso às suas vidas, a célebre e amada família Kardashian retorna com sua nova série. Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie ligam novamente as câmeras para revelar a verdade por trás das manchetes. Desde a intensa pressão de administrar negócios multimilionários até momentos simples do dia a dia, de brincadeiras entre as irmãs a levar as crianças na escola, a nova série vai prender os telespectadores com a honesta e fascinante história de vida.
Ben Winston é o produtor executivo ao lado de Emma Conway, Elizabeth Jones e Danielle King, que também atuam como showrunners.
A Searchlight Pictures divulgou o primeiro trailer oficial de ‘A Complete Unknown‘, cinebiografia do cantor Bob Dylan, vivido por Timothée Chalamet (‘Duna’, ‘Wonka’).
O longa é dirigido por James Mangold (‘Ford vs Ferrari’) e chega aos cinemas norte-americanos no dia 25 de dezembro.
Confira:
E parece que Chalamet não apenas interpretou o astro da música, mas também cantou de verdade as canções que serão vistas no filme.
A informação foi revelada por Elle Fanning (‘Por Lugares Incríveis’) durante uma entrevista para a Glamour Magazine.
“Foi incrível construir esse relacionamento com Timmy, ele se dedicou muito para dar vida a esse papel. O que vocês vão ver é ele cantando de verdade, se entregando de corpo e alma. Foi algo especial testemunhar isso pessoalmente porque ele é um amigo de longa data. Então, sim, estou muito feliz em fazer parte disso.”
A estrela também aproveitou para comentar sobre sua personagem.
“Na trama, minha personagem se chama Sylvie Russo, mas é inspirada em Suze Rotolo, que aparece com Bob Dylan na capa do álbum ‘The Freewheelin’. Suze era uma mulher incrível, foi muito interessante ler suas memórias e saber sobre o relacionamento entre eles. Afinal, ela foi seu primeiro amor.”
Além de Chalamet e Fanning, o elenco conta com Edward Norton (‘O Incrível Hulk’) interpretando Pete Seeger e Boyd Holbrook (‘Indiana Jones e o Chamado do Destino’) como Johnny Cash.
Com roteiro de Jay Cocks (‘Silêncio’), o filme acompanhará a ascensão meteórica do jovem Dylan no mundo da música no início da década de 60.
A 4ª temporada da aclamada série criminal ‘Godfather of Harlem‘, estrelada pelo vencedor do Oscar Forest Whitaker, ganhou seu novo trailer oficial.
O próximo ciclo tem lançamento agendado para 13 de abril nos EUA, ainda sem confirmação de estreia no Brasil.
Confira:
A trama recria a história do infame chefe do crime Bumpy Johnson, que após uma década na prisão, retorna para o bairro que governava, apenas para encontrá-lo em ruínas. E agora já nos anos 60, ele tentará retomar o seu poder, enquanto tenta reconstruir sua comunidade.
Erik LaRay Harvey, Elvis Nolasco e Vincent D’Onofrio completam o elenco.
Chris Brancato e Paul Eckstein assinam a criação da série.
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