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Critics Choice Super Awards | ‘Aves de Rapina’, ‘Lovecraft Country’ e ‘Palm Springs’ são os grandes indicados à premiação

Por
Thiago Nolla
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A Critics Choice Association (CCA) anunciou ontem (19) os indicados à premiação inaugural do Critics Choice Super Awards, evento especial que irá honras os gêneros televisivos e cinematográficos mais populares entre o público, incluindo Super-Heróis, Ficção Científica/Fantasia, Terror, Ação e Animação.

Os vencedores serão revelados em um especial que será produzido remotamente em virtude da pandemia do COVID-19. O evento será apresentado pelo diretor e roteirista Kevin Smith e pela atriz e roteirista Dani Fernandez.

A comédia sci-fi ‘Palm Springs’, do Hulu, lidera a lista com cinco indicações – incluindo Melhor Filme de Ficção Científica/Fantasia, Melhor Ator em Filme de Ficção Científica/Fantasia para Andy Samberg e Melhor Atriz em Filme de Ficção Científica/Fantasia para Cristin Milioti. A animação ‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica’ segue de perto com quatro indicações, juntamente ao divertido ‘Aves de Rapina’ e ao terror sci-fi ‘Freaky: No Corpo de um Assassino’.

‘Lovecraft Country’ recebeu o maior número de indicações na seção televisiva (seis), incluindo Melhor Série de Terror, Melhor Ator para Jonathan Majors e Melhor Atriz para Jurnee Smollett.

Vale lembrar que a associação de críticos irá apresentar o Prêmio Legado para a franquia ‘Star Trek’, reconhecendo o impacto cultural que teve ao longo de várias décadas. Patrick Stewart e Sonequa Martin-Green irão aceitar pessoalmente o prêmio no aniversário de 55 anos da saga.

O Critics Choice Super Awards acontecerá no dia 10 de janeiro de 2021.

Confira a lista completa abaixo:

FILMES

MELHOR FILME DE AÇÃO
Bad Boys para Sempre (Sony)
Destacamento Blood (Netflix)
Resgate (Netflix)
Greyhound: Na Mira do Inimigo (Apple TV+)
A Caçada (Universal)
Mulan (Disney+)
The Outpost (Screen Media)
Tenet (Warner Bros.)

MELHOR ATOR EM FILME DE AÇÃO
Tom Hanks – Greyhound: Na Mira do Inimigo (Apple TV+)
Chris Hemsworth – Resgate (Netflix)
Caleb Landry Jones – The Outpost (Screen Media)
Delroy Lindo – Destacamento Blood (Netflix)
Will Smith – Bad Boys para Sempre (Sony)
John David Washington – Tenet (Warner Bros)

MELHOR ATRIZ EM FILME DE AÇÃO
Betty Gilpin – A Caçada (Universal)
Yifei Liu – Mulan (Disney+)
Blake Lively – O Ritmo da Vingança (Paramount)
Iliza Shlesinger – Troco em Dobro (Netflix)
Hilary Swank – A Caçada (Universal)

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO
Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica (Disney+)
A Caminho da Lua (Netflix)
Shaun, o Carneiro, o Filme: A Fazenda Contra-Ataca (Netflix)
Soul (Disney+)
Os Irmãos Willoughby (Netflix)
Wolfwalkers (Apple / GKIDS)

MELHOR ATOR EM FILME DE ANIMAÇÃO
Jamie Foxx – Soul (Disney+)
Will Forte – Os Irmãos Willoughby (Netflix)
Tom Holland – Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica (Disney+)
John Krasinski – Animal Crackers (Netflix)
Chris Pratt – Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica (Disney+)
Sam Rockwell – O Grande Ivan (Disney+)

MELHOR ATRIZ EM FILME DE ANIMAÇÃO
Tina Fey – Soul (Disney+)
Honor Kneafsey – Wolfwalkers (Apple / GKIDS)
Maya Rudolph – Os Irmãos Willoughby (Netflix)
Phillipa Soo – A Caminho da Lua (Netflix)
Octavia Spencer – Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica (Disney+)
Eva Whittaker – Wolfwalkers (Apple / GKIDS)

MELHOR FILME DE SUPER-HERÓI
Aves de Rapina (Warner Bros.)
The Old Guard (Netflix)
Sociedade Secreta dos Segundos Filhos Reais (Disney+)
Sonic: O Filme (Paramount)
Superman: Man of Tomorrow (Warner Bros. Animation)

MELHOR ATOR EM FILME DE SUPER-HERÓI
Skylar Astin – Sociedade Secreta dos Segundos Filhos Reais (Disney+)
Jim Carrey – Sonic: O Filme (Paramount)
Chiwetel Ejiofor – The Old Guard (Netflix)
Ewan McGregor – Aves de Rapina (Warner Bros.)
Ben Schwartz – Sonic: O Filme (Paramount)

MELHOR ATRIZ EM FILME DE SUPER-HERÓI
Kiki Layne – The Old Guard (Netflix)
Peyton Elizabeth Lee – Sociedade Secreta dos Segundos Filhos Reais (Disney+)
Margot Robbie – Aves de Rapina (Warner Bros)
Jurnee Smollett – Aves de Rapina (Warner Bros)
Charlize Theron – The Old Guard (Netflix)

MELHOR FILME DE TERROR
Freaky: No Corpo de um Assassino (Universal)
O Homem Invisível (Universal)
Relíquia (IFC Films)
Vigiados (IFC Films)
Sputnik (IFC Films)

MELHOR ATOR EM FILME DE TERROR
Ṣọpẹ Dìrísù – O Que Ficou para Trás (Netflix)
Pyotr Fyodorov – Sputnik (IFC Films)
Michiel Huisman – The Other Lamb (IFC Films)
Dan Stevens – Vigiados (IFC Films)
Vince Vaughn – Freaky: No Corpo de um Assassino (Universal)

MELHOR ATRIZ EM FILME DE TERROR
Haley Bennett – Swallow (IFC Films)
Angela Bettis – 12 Hour Shift (Magnet Releasing)
Elisabeth Moss – O Homem Invisível (Universal)
Kathryn Newton – Freaky: No Corpo de um Assassino (Universal)
Sheila Vand – Vigiados (IFC Films)

MELHOR FILME DE FICÇÃO CIENTÍFICA/FANTASIA
Problemas Monstruosos (Paramount)
Palm Springs (Hulu and NEON)
Possessor (NEON)
Synchronic (Well Go USA)
A Vastidão da Noite (Amazon Studios)

MELHOR ATOR EM FILME DE FICÇÃO CIENTÍFICA/FANTASIA
Christopher Abbott – Possessor (NEON)
Jake Horowitz – A Vastidão da Noite (Amazon Studios)
Anthony Mackie – Synchronic (Well Go USA)
Andy Samberg – Palm Springs (Hulu and NEON)
J.K. Simmons – Palm Springs (Hulu and NEON)

MELHOR ATRIZ EM FILME DE FICÇÃO CIENTÍFICA/FANTASIA
Ally Ioannides – Synchronic (Well Go USA)
Katherine Langford – Spontaneous (Paramount)
Sierra McCormick – A Vastidão da Noite (Amazon Studios)
Cristin Milioti – Palm Springs (Hulu and NEON)
Andrea Riseborough – Possessor (NEON)

MELHOR VILÃO EM FILME
Jim Carrey – Sonic: O Filme (Paramount)
Kathryn Newton – Freaky: No Corpo de um Assassino (Universal)
Martin Short e Jane Krakowski – Os Irmãos Willoughby (Netflix)
J.K. Simmons – Palm Springs (Hulu and NEON)
Hilary Swank – A Caçada (Universal)

TELEVISÃO

MELHOR SÉRIE DE AÇÃO
9-1-1 (Fox)
Hanna (Amazon)
Hunters (Amazon)
S.W.A.T. (CBS)
Vikings (History)
Warrior (Cinemax)

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE AÇÃO
Daveed Diggs – O Expresso do Amanhã (TNT)
Andrew Koji – Warrior (Cinemax)
Logan Lerman – Hunters (Amazon)
Alexander Ludwig – Vikings (History)
Shemar Moore – S.W.A.T. (CBS)
Al Pacino – Hunters (Amazon)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE AÇÃO
Angela Bassett – 9-1-1 (Fox)
Jennifer Connelly – O Expresso do Amanhã (TNT)
Esme Creed-Miles – Hanna (Amazon)
Mireille Enos – Hanna (Amazon)
Katheryn Winnick – Vikings (History)
Alison Wright – O Expresso do Amanhã (TNT)

MELHOR SÉRIE DE ANIMAÇÃO
Archer (FXX)
BoJack Horseman (Netflix)
Big Mouth (Netflix)
Central Park (Apple TV+)
Harley Quinn (HBO Max)
Rick e Morty (Adult Swim)
Star Trek: Lower Decks (CBS All Access)

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE ANIMAÇÃO
Will Arnett – BoJack Horseman (Netflix)
H. Jon Benjamin – Archer (FXX)
Nick Kroll – Big Mouth (Netflix)
John Mulaney – Big Mouth (Netflix)
Jack Quaid – Star Trek: Lower Decks (CBS All Access)
Justin Roiland – Rick e Morty (Adult Swim)
J.B. Smoove – Harley Quinn (HBO Max)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE ANIMAÇÃO
Kaley Cuoco – Harley Quinn (HBO Max)
Tawny Newsome – Star Trek: Lower Decks (CBS All Access)
Maya Rudolph – Big Mouth (Netflix)
Amy Sedaris – BoJack Horseman (Netflix)
Aisha Tyler – Archer (FXX)
Jessica Walter – Archer (FXX)

MELHOR SÉRIE DE SUPER-HERÓIS
The Boys (Amazon)
DC’s Legends of Tomorrow (The CW)
Patrulha do Destino (DC Universe and HBO Max)
The Flash (The CW)
Lucifer (Netflix)
The Umbrella Academy (Netflix)

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE SUPER-HERÓIS
Jon Cryer – Supergirl (The CW)
Tom Ellis – Lucifer (Netflix)
Grant Gustin – The Flash (The CW)
Antony Starr – The Boys (Amazon)
Karl Urban – The Boys (Amazon)
Cress Williams – Raio Negro (The CW)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE SUPER-HERÓIS
Melissa Benoist – Supergirl (The CW)
Aya Cash – The Boys (Amazon)
Diane Guerrero – Patrulha do Destino (DC Universe and HBO Max)
Elizabeth Marvel – Helstrom (Hulu)
Lili Reinhart – Riverdale (The CW)
Cobie Smulders – Stumptown (ABC)

MELHOR SÉRIE DE TERROR
Evil (CBS)
A Maldição da Mansão Bly (Netflix)
Lovecraft Country (HBO)
The Outsider (HBO and MRC Television)
Supernatural (The CW)
The Walking Dead (AMC)

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE TERROR
Jensen Ackles – Supernatural (The CW)
Mike Colter – Evil (CBS)
Michael Emerson – Evil (CBS)
Jonathan Majors – Lovecraft Country (HBO)
Ben Mendelsohn – The Outsider (HBO and MRC Television)
Jared Padalecki – Supernatural (The CW)
Michael K. Williams – Lovecraft Country (HBO)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE TERROR
Natalie Dormer – Penny Dreadful: City of Angels (Showtime)
Cynthia Erivo – The Outsider (HBO and MRC Television)
Katja Herbers – Evil (CBS)
T’Nia Miller – A Maldição da Mansão Bly (Netflix)
Wunmi Mosaku – Lovecraft Country (HBO)
Victoria Pedretti – A Maldição da Mansão Bly (Netflix)
Jurnee Smollett – Lovecraft Country (HBO)

MELHOR SÉRIE DE FICÇÃO CIENTÍFICA/FANTASIA
O Mandaloriano (Disney+)
Outlander (Starz)
Raised by Wolves (HBO Max)
Star Trek: Discovery (CBS All Access)
Star Trek: Picard (CBS All Access)
Upload (Amazon)
What We Do in the Shadows (FX)

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE FICÇÃO CIENTÍFICA/FANTASIA
Robbie Amell – Upload (Amazon)
Travis Fimmel – Raised by Wolves (HBO Max)
Sam Heughan – Outlander (Starz)
Kayvan Novak – What We Do in the Shadows (FX)
Pedro Pascal – O Mandaloriano (Disney+)
Nick Offerman – Devs (FX on Hulu)
Patrick Stewart – Star Trek: Picard (CBS All Access)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE FICÇÃO CIENTÍFICA/FANTASIA
Caitriona Balfe – Outlander (Starz)
Amanda Collin – Raised by Wolves (HBO Max)
Natasia Demetriou – What We Do in the Shadows (FX)
Sonequa Martin-Green – Star Trek: Discovery (CBS All Access)
Thandie Newton – Westworld (HBO)
Hilary Swank – Away (Netflix)
Jodie Whittaker – Doctor Who (BBC America)

MELHOR VILÃO EM SÉRIE
Tom Ellis – Lucifer (Netflix)
Abbey Lee – Lovecraft Country (HBO)
Samantha Morton – The Walking Dead (AMC)
Sarah Paulson – Ratched (Netflix)
Antony Starr – The Boys (Amazon)
Finn Wittrock – Ratched (Netflix)

‘Um Príncipe em Nova York 2’: Sequência da comédia ganha data de estreia na Amazon

Por
Thiago Nolla
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A aguardada sequência de ‘Um Príncipe em Nova York‘ finalmente ganhou data de lançamento na Amazon Prime Video.

O filme estrelado por Eddie Murphy será lançado no dia 05 de março de 2021, um pouco mais tarde do esperado (meados de dezembro).

Na nova história, Akeem descobre que tem um filho perdido nos Estados Unidos e retorna para encontrar o novo herdeiro do trono do fictício reino de Zamunda.

O longa é dirigido por Craig Brewer.

“Depois de longos anos de espera, estou empolgado com o fato de ‘Um Príncipe em Nova York 2′ estar avançando oficialmente”, disse Murphy em um comunicado. “Nós montamos uma grande equipe, que será dirigida por Craig Brewer, que acabou de fazer um trabalho incrível em ‘Meu nome é Dolemite‘, e estou ansioso para trazer todos esses personagens clássicos e amados de volta para o cinema.”

O elenco também conta com Arsenio Hall volta como Semmi e Shari Headley retorna como Lisa McDowell, além de Tracey Morgan (‘Tiras em Apuros’), Leslie Jones (‘Saturday Night Live’, ‘Caça-Fantasmas’), Kiki Layne (‘Se a Rua Beale Falasse’), Wesley Snipes, John Amos e James Earl Jones. 

Confira o trailer do clássico:

‘Fada Madrinha’: Comédia do Disney+ com Jillian Bell e Isla Fisher ganha trailer LEGENDADO; Confira!

Por
Thiago Nolla
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A Walt Disney Studios divulgou hoje (19) o trailer oficial de ‘Fada Madrinha’ (‘Godmothered’), nova comédia estrelada por Jillian Bell e Isla Fisher.

O filme será lançado no dia 04 de dezembro.

Confira:

A história gira em torno de uma “jovem e inabilidosa fada-madrinha (Bell) que, numa tentativa de se provar, sai à procura de uma garota cujos desejos não foram atendidos”.

Sharon McGuire (‘O Diário de Bridget Jones’) comanda o projeto, enquanto Melissa Stack e Kari Granlund assinam o roteiro.

Santiago Cabrera, Mary Elizabeth Ellis, Jane Curtin, June Squibb, Jillian Shea Spaeder, Willa Skye, Artemid Pebdani, Utkarsh Ambudkar e Stephnie Weir completam o elenco.

[EXCLUSIVO] ‘Amizade Maldita’: Terror elogiado ganha nova data de estreia no Brasil

Por
Pablo R. Bazarello
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Elogiado pela imprensa, o terror Amizade Maldita (Z) teve seu lançamento adiado pela Imagem Filmes aqui no Brasil. Programado incialmente para o dia 19 de novembro, o longa agora promete arrepiar a espinha do espectador a partir do dia 3 de dezembro, exclusivamente nos cinemas do país.

O longa é dirigido por Brandon Christensen (‘O Enviado do Mal‘).

Na trama, Kevin (Sean Rogerson) e Beth (Keegan Connor Tracy) notam que seu filho de oito anos, Josh (Jett Klyne), tem passado bastante tempo brincando com um novo amigo imaginário, chamado Z. O que a princípio parece uma relação inofensiva, rapidamente se transforma em algo destrutivo e perigoso. É quando Beth começa a desvendar o seu próprio passado, que ela descobre que Z pode não estar apenas na imaginação do filho.

‘The Walking Dead’: Episódios extras da 10ª temporada ganham sinopse oficial; Confira!

Por
Nefferson Taveira
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Após confirmar o retorno de ‘The Walking Dead‘ para o dia 28 de fevereiro de 2021, a AMC divulgou a sinopse oficial dos seis episódios extras da 10ª temporada.

Confira:

“Home Sweet Home” (Episódio 17): Maggie retornou com uma história que ela não está preparada para contar, mesmo quando o passado a alcança. A segurança do Negan está em risco. Daryl e Maggie enfrentam uma ameaça desconhecida.

“Find Me” (Episódio 18): Uma aventura do Daryl e da Carol se complica quando eles encontram uma velha cabana. O lugar faz o Daryl lembrar do passado, quando ele deixou o grupo após o desaparecimento do Rick, enquanto ele revive um tempo que apenas o apocalipse poderia manifestar.

“One More” (Episódio 19): Gabriel e Aaron procuram por comida e suprimentos para levar de volta para Alexandria. Pequenas tragédias ganham grandes proporções uma vez que a fé é destruída e o otimismo é fragmentado quando eles são colocados à prova.

“Splinter” (Episódio 20): Eugene, Ezekiel, Yumiko e a Princesa são capturados e separados. Princesa luta contra as memórias do seu passado traumático e tenta escapar a todo custo com a ajuda do Ezekiel.

“Diverged” (Episode 21): Daryl e Carol seguem caminhos separados. Cada um deles entra em seu próprio modo de sobrevivência e os desafios mais simples se tornam os mais complicados. Será que a jornada individual deles será o elemento necessário para consertar suas amizades ou a distância entre eles será permanente?

“Here’s Negan” (Episódio 22): Carol leva o Negan em uma jornada, na expectativa de abafar a tensão crescente. Negan reflete sobre os eventos que o levaram até esse ponto e chega a uma conclusão sobre o seu futuro.

Confira as imagens do episódio dirigido por Greg Nicotero:

 

 

Diretor de ‘Predadores Assassinos’ comandará novo terror da Searchlight Pictures

Por
Nefferson Taveira
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De acordo com o Deadline, Alexandre Aja (‘Predadores Assassinos‘) irá dirigir o terror ‘Elijah‘, que está sendo desenvolvido pela Searchlight Pictures.

O roteiro é uma ideia original de Cory Goodman (‘O Último Caçador de Bruxas‘), que foi reescrito por Gregory Levasseur (‘P2 – Sem Saída‘).

A trama seguirá um jovem que convida um homem misterioso em sua casa, acreditando que o sujeito pode ser a chave para salvar sua mãe doente. Enquanto coisas perturbadoras começam a acontecer na casa, o garoto logo percebe que o estranho sinistro pode não ser o salvador que ele afirma ser.

David Goyer, Keith Levine e Adam Goldworm serão responsáveis pela produção do longa.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘The Rookie’: 3ª temporada ganha data de estreia

Por
Nefferson Taveira
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Após inesperados atrasos devido a pandemia de coronavírus, a ABC finalmente divulgou quando a 3ª temporada de ‘The Rookie‘, série estrelada por Nathan Fillion (‘Castle‘), será lançada.

O novo ciclo irá estrear no dia 3 de janeiro de 2021, e trará o Nolan “no final do seu treinamento” e enfrentando “seu maior desafio como policial quando ele precisa aceitar as escolhas que fez em busca da verdade”.

A série foi criada por Alexi Hawley (‘State of Affairs‘).

“Começar de novo não é fácil, especialmente para John Nolan, um cara do interior que, depois de um incidente, passa a perseguir seu sonho de ser um policial de Los Angeles. Como o novato mais velho da força, ele se depara com o ceticismo de alguns superiores, que o consideram apenas uma crise de meia-idade ambulante. Se ele não conseguir acompanhar os jovens policiais e os criminosos, estará arriscando vidas, inclusive a sua. Mas se ele puder usar sua experiência de vida, determinação e senso de humor para lhe dar uma vantagem, ele poderá se tornar um sucesso neste novo capítulo de sua vida.”

Eric Winter, Alyssa Diaz, Richard T. Jones, Titus Makin Jr., Mercedes Mason e Melissa O’Neil completam o elenco.

Crítica | ‘Hamilton’ é simplesmente um dos maiores musicais da história

Por
Thiago Nolla
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Lin-Manuel Miranda é um conhecido nome da indústria do entretenimento contemporânea – e não é por menos: seus grandes créditos cinematográficos incluem ‘Moana’ e ‘O Retorno de Mary Poppins’, colaborando com suas incríveis habilidades musicais e performáticas para encantar públicos ao redor do mundo. Entretanto, Miranda começou bem antes a emocionar qualquer um que ousasse prestar o mínimo de atenção à sua genialidade criativa com ‘Hamilton’, musical que migrou de apresentações caseiras para palcos off-Broadway até atingir o estrelato nos maiores teatros do mundo (chegando até mesmo a atingir a Casa Branca com força inigualável).

Mas qual o motivo de tanto sucesso? Bom, comecemos com o patriotismo: o povo estadunidense carrega consigo um senso de levante à pátria impetuoso (e muitas vezes exagerado) que coloca os famosos pais fundadores de seu país em um patamar inalcançável e quase idílico. Para tanto, Miranda se apropriou da biografia de Alexander Hamilton, um controverso e complexo personagem que perdeu a mãe, viu sua cidade ser destruída por um furacão e decidiu, eventualmente, que precisava entrar para a história e mudar o status quo imperialista que a monarquia britânica transportava de suas geladas terras para o novo mundo. Entretanto, aqui está a reviravolta: o criador, diretor, liricista, roteirista, compositor, ator e cantor resolveu deixar de lado a supremacia branca e trouxe representatividade como nunca vista para o cenário mainstream, contratando atores latinos, negros e asiáticos para recontarem eventos verdadeiros.

Transformar a estrutura didática e solidificada do ensino do governo estadunidense em um musical não seria uma tarefa fácil – mas Miranda sabia como colocar tudo nos eixos: diferente do classicismo orquestral e operístico de tantos musicais conterrâneos, fosse na elegíaca narrativa romântica de ‘O Fantasma da Ópera’, fosse no sensual jazz de ‘Chicago’, a ideia era resgatar o poder da contracultura fonográfica e colocá-la em voga para um público não acostumado. Foi nesse exuberante pano de fundo que abriram-se portas para o R&B, o pop e o rap, com incursões seletivas para o blues e o soul, culminando em simplesmente uma das maiores e mais importantes obras deste século.

Chegando ao Brasil através do Disney+, ‘Hamilton’ era um dos títulos mais aguardados pelos usuários – e este que vos fala garante com certeza inegável que a longa experiência vale a pena, convidando-nos para uma jornada crítica, analítica, emotiva e bastante pessoal de nomes clássicos da cultura mundial, incluindo o personagem titular, George Washington, Thomas Jefferson e muitos outros. Mais do que isso, as duas horas e meia são cuidadosamente concentradas em um único cenário que se transmuta em diversas locações e que são povoadas por personas estonteantes, cuja química transcende a ficção e estende suas raízes para os espectadores. E, enquanto Miranda faz um ótimo trabalho como o protagonista, o restante do elenco está irretocável.

É claro que a premissa parte de um maniqueísmo bastante conhecido – e faz-se necessário colocar um “mocinho” e um “vilão”, sempre buscando o dinamismo do enredo que nos cativa desde o primeiro momento. A versão fílmica da peça humaniza a rigidez dessas alentadas figuras e parte de uma estética que nos relembra de ‘Sweeney Todd’, apresentando uma breve backstory de Alexander e dos dias que precederam sua viagem a Nova York para deixar sua marca – algo que conseguiu, é claro. “Como um órfão, bastardo, filho de uma prostituta” certamente não é um verso acalentador ou honrável para se abrir um espetáculo, mas é seu poderoso choque que o traz para perto de uma realidade atual, mantendo-se até as cortinas se fecharem novamente. Com uma cenografia recuada, que abre espaço para um show de luzes narcótico e estroboscópico, o palco ganha vida se metamorfoseia em duelos de armas, gabinetes de Estado, cerimônias matrimoniais e campos de guerra.

É impossível tirar os olhos da tela, motivo pelo qual a longa apresentação parece se estender por apenas alguns minutos. E sua pièce de résistance é, de fato, seu elenco: temos a presença enigmática de Renée Elise Goldsberry como Angelica Schuyler, a ingenuidade de Phillipa Soo como Eliza, esposa de Alexander que rouba os holofotes com performances catárticas de tirar o fôlego, a frustração política de Leslie Odom Jr. como Aaron Burr, um dos principais obstáculos enfrentados pelo protagonista – e muitos outros. Daveed Diggs, que participou de séries como ‘O Expresso do Amanhã’ e ‘Unbreakable Kimmy Schmidt’, interpreta não um, mas dois personagens admiráveis, criando essências bem distintas para o Marquês de Lafayette e para Thomas Jefferson; Christopher Jackson, com sua potente voz, dá animação para a figura endossada de George Washington, enquanto Jonathan Groff entra como o Rei George III para um escape cômico aplaudível.

Mas não podemos falar de um musical e não citar sua trilha sonora – uma das mais memoráveis das últimas décadas. Temos o minimalismo explosivo de “The Room Where It Happens” (talvez uma das faixas mais belas do século XXI), a sinestésica balada “It’s Quiet Uptown”, o perfeito R&B pop de “The Schuyler Sisters” e a emocionante rapsódia que se ergue com “Non-Stop”. Isso apenas para citar poucas das dezenas de músicas que se amalgamam em uma carta de amor para a arte da performance e para a História em si.

‘Hamilton’, como fica claro nos parágrafos acima e até mesmo pelo autoexplicativo título da crítica, é um dos maiores musicais já criados. Sua importância e seu legado – e seu impacto para o fazer teatral, inclusive – ficarão para os anos que virão e serão revisitados com paixão constante e inextinguível.

Crítica em Vídeo | Convenção das Bruxas (2020) e por que o remake NÃO É PARA VOCÊ…

Por
Renato Marafon
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O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do novo ‘Convenção das Bruxas‘ e explica por que você não pode ficar TÃO ofendido com os remakes.

Assista:

Quando foram divulgadas as primeiras imagens de Anne Hathaway como a vilã da nova versão de ‘Convenção das Bruxas‘, boa parte parte do público reclamou de seu visual.

No entanto, a estrela disse ao Entertaiment Tonight que “não seria respeitoso aproximar-se da atuação e do visual de Anjelica Huston no filme de 1990.”

A atriz também disse que queria construir uma bruxa que pudesse se conectar com o público que nunca assistiu à primeira versão ou com o livro escrito por Roald Dahl.

“Eu queria fazer uma performance que fosse tão memorável para as crianças de hoje quanto foi a performance de Anjelica para mim. Também acho que seria falta de respeito tentar copiar o que ela fez, então a equipe deu um jeito de dar mais criatividade ao meu visual e à minha postura como Grande Bruxa. A versão dela faz sentido para o filme brilhante de Nick Roeg, e a minha faz sentido para o de Robert Zemeckis.”

Conversando com a Entertainment Weekly, ela também admitiu que foi um pouco assustador assumir o papel por conta do medo dos fãs mais tóxicos.

“No início, eu fiquei muito nervosa quando consegui o papel. Eu pensei: será que os fãs [mais exigentes] vão dar espaço para a minha versão? Será que eu estou à altura desse trabalho?’ Mas, quer saber? Já existiram quatro Coringas, seis Batmans, não sei quantos James Bond. Acho que não estamos acostumado a ver outras atrizes assumindo papéis de destaque.”

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais!!

Dirigido por Robert Zemeckis, o longa é baseado no livro homônimo lançado em 1983, escrito por Roald Dahl. O material já havia sido adaptado para as telonas em 1990, estrelado por Anjelica Huston.

A trama segue um menino órfão (Bruno) que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó (Spencer) na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Lamentavelmente, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a Grã-bruxa do mundo (Hathaway) reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.

O elenco conta com Anne Hathaway, Octavia Spencer, Stanley Tucci, Jahzir Kadeem Bruno.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Novo trailer LEGENDADO do filme que estreia em 16 de Dezembro no Brasil

Por
Renato Marafon
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A Warner Bros. divulgou o novo trailer oficial de ‘Mulher-Maravilha 1984’ após anunciar  que o filme terá pré-estreias pagas dia 16 de Dezembro no Brasil e estreia nos cinemas no dia 17.

Nos EUA, o filme estreia no streaming da HBO Max e em cinemas selecionados  no dia 25 de dezembro.

Assista:

Em um post em sua conta do Twitter, a diretora Patty Jenkins comentou a decisão da Warner Bros. em lançar a obra nas plataformas virtuais:

“A hora chegou. Em algum momento, você precisa escolher entre compartilhar todo o amor e alegria que você tem para dar acima de todas as outras coisas. Nós amamos nosso filme tanto quanto amamos vocês, então esperamos nosso filme traga um pouco de alegria e escape a todos neste período de Natal. Assista o filme NOS CINEMAS se for seguro (confira o excelente trabalho dos cinemas para sua segurança), ou ele estará disponível na segurança da sua casa na HBO Max [nas regiões em que cinema não for seguro]. Boas festas a vocês. Espero que vocês gostem do nosso filme tanto quanto gostamos de fazê-lo.”, afirmou a diretora.  

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

Gal Gadot retorna como a heroína. Chris Pine, Kristen Wiig e Pedro Pascal completam o elenco.

Patty Jenkins entra novamente como diretora e roteirista.

10 clássicos da Sessão da Tarde para você maratonar no Disney+

Por
Renato Marafon
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O Disney+ chegou abrindo o nosso baú de nostalgia e nos fazendo relembrar vários clássicos de uma infância inteira em frente à televisão assistindo aos filmes da Sessão da Tarde. Por isso, nada melhor que um choque de realidade e um teste do tempo — será que eles resistem às décadas? É o que você pode descobrir no streaming que acaba de estrear no Brasil!

A seguir, listamos alguns dos clássicos reprisados à exaustão na Sessão da Tarde que você pode assistir no streaming do Mickey Mouse e deixar sua criança interna correr solta. Partiu?

Esqueceram de Mim e Esqueceram de Mim 2

Quer clássico de Natal? Então toma! Impossível não lembrar de como a gente envelheceu diante das fotos de Macaulay Culkin no alto de seus 40 anos, mas também é muito difícil não embarcar nas aventuras e nos planos malucos de Kevin McCallister.

Herbie: Meu Fusca Turbinado

Filme de carro? Quero. O carro é um fusca? Melhor ainda. A motorista é a Lindsay Lohan? Eis a perfeição. O fusquinha que apareceu em seis filmes da Disney fez sua aparição final neste clássico das tardes que, convenhamos, não é lá muito exigente, mas quem é que tem coragem de ficar exigindo muito do estimado Herbie?

Querida, Encolhi as Crianças / Querida, Estiquei o Bebê / Querida, Nós Escolhemos

Se você nunca imaginou o que faria se de repente seu pai te encolhesse no quintal da sua casa, sinto muito. 

Flubber, uma invenção desmiolada

O saudoso Robin Williams interpreta um professor meio desequilibrado que descobre uma substância aparentemente viva em seu laboratório. A partir daí é tanta confusão que ele até esquece que existe vida além do trabalho.

A Incrível Jornada e A Incrível Jornada 2

Shadow, Sassy e Chance foram os melhores amigos de infância desta que vos escreve. A verdade mais cruel da vida é que a gente se acha Sassy enquanto somos todos meio Chance.

(Mas gatos continuam sendo melhores.)

Operação Cupido

Sonho de infância: encontrar uma gêmea perdida que é muito, muito rica. 

O choque que vem com a idade: como assim esses pais acharam que era uma boa ideia cada um ficar com uma filha e não se falar mais nisso??????

Três Solteirões e um Bebê

Uma mãe sem condições de cuidar do filho decide deixar a criança na porta de um apartamento onde moram três homens solteiros muito, muito desajeitados. Uma comédia da masculinidade frágil que, pasmem, é dirigido por Leonard Nimoy. Vida longa e próspera. 

Um Herói de Brinquedo

Arnold Schwarzenegger percorrendo Nova York em busca do boneco disputadíssimo que seu filho quer de natal, no dia 24 de dezembro. O que poderia dar errado? Nada. Absolutamente nada. Um clássico insubstituível!

Edward Mãos de Tesoura

Uma geração inteira cresceu assistindo a este lindo romance de fantasia, tragédia e beleza de Tim Burton. A história atualiza o conto de Frankenstein para novos tempos, apostando no deslumbre da ingenuidade para a reinvenção que propõe e entrega um resultado que vai além de seu tempo.

Mudança de Hábito 2

Nesta sequência, Deloris (Whoopi Goldberg) novamente se disfarça como Irmã Mary Clarence e retorna ao Convento a pedido da Madre Superiora. Ela monta um coral com os jovens mais rebeldes para incentivá-los na luta pela manutenção do colégio. Vale a pena ver de novo, não é?

Crítica | A Gruta – Carolina Ferraz é Freira em Terror Independente Brasileiro

Por
Janda Montenegro
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As produções do gênero terror estão vivendo um novo momento no Brasil. Depois dos mestres Zé do Caixão e Walter Hugo Khouri, que contribuíram tão significativamente para que tivéssemos opções de terror e horror por aqui, na última década o cinema nacional vem alargando seus horizontes, apostando em expandir o gênero para múltiplas abordagens e produzindo filmes dos mais variados subgêneros. É nessa trajetória que chega à Amazon Prime o longa independente ‘A Gruta’.

Jesus (Arthur Vinciprova) é o único sobrevivente de um desabamento ocorrido numa gruta, onde estava com a esposa, Ana (Nayara Justino), a guia de turismo (Luciene Martes) e um casal de amigos, Laura (Jhenifer Emerick) e Caio (Fábio Soares). Mas Jesus é encontrado em estado de alucinação, e, por isso, a policial Marina (Monica Izidoro) pede ajuda à irmã Helena (Carolina Ferraz), pois Jesus balbucia coisas sobre maldições e possessão. Porém, o que Helena não imaginava era que o que assombrou os jovens naquela gruta iria persegui-la também.

Quando tem pouca colaboração externa uma história corre o risco de ter seu entendimento restrito a apenas o imaginário de seu criador. E ‘A Gruta’ foi escrito, dirigido e estrelado por Arthur Vinciprova, de modo que o contexto geral passa ao espectador a sensação de que há algo mais na história que não está sendo dito ali – e não é dito mesmo. A subjetividade da trama impede a fácil compreensão do enredo, que se alterna entre o núcleo do passado (o que aconteceu na gruta) e o presente (com a tentativa de ajuda e investigação da irmã Helena); esses núcleos, por suas vezes, também intercalam momentos de lucidez e de alucinação, e tal mistura proporciona uma experiência truncada para o espectador.

Apesar da história pouco elucidativa, tem destaque as atuações de Jhenifer Emerick, cuja tensão na tal gruta é convincente, e Carolina Ferraz, desprendendo-se das Helenas televisivas e entregando uma freira cuja própria fé encontra-se vulnerável. Ver Carolina Ferraz se propor a um papel tão diferente ao que o grande público está acostumado a vê-la fazer (um desafio que ela começou a se propor em ‘A Glória e a Graça’, de 2017) é o ponto mais atrativo nesse ‘A Gruta’.

Assim, em ‘A Gruta’ temos dois planos fundamentais: o dos personagens da atualidade e os da dita assombração do passado – e, neste plano, há uma intenção de jogar luz sobre as injustiças raciais cometidas anteriormente nas quais os então personagens buscam revanche. Só que isso gera a problemática de tentar entrelaçar esses dois mundos com uma motivação plausível – que, cercada pela baixa captação do áudio, a falta de iluminação dentro do ambiente cavernoso e uma insegura construção do suspense, não alcança a expectativa do fã de filmes de terror.

Hoje, com as redes sociais e a tecnologia, os cinéfilos têm a oportunidade de acompanhar o início e a maturação da carreira de muitos cineastas brasileiros e, para vê-los melhorarem e prosperarem, é preciso darmos hoje uma oportunidade ao que eles e elas estão produzindo. ‘A Gruta’ é um terrorzinho experimental de baixo orçamento com uma boa intenção e pouco susto, mas vale para ficar de olho nos passos do elenco promissor, que tem potencial para ser lapidado para o futuro.

‘American Horror Story’: Vídeo indica novo personagem sinistro na 10ª temporada

Por
Nefferson Taveira
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Através do seu Twitter, o realizador Ryan Murphy divulgou que o contorcionista Spencer Novich se juntou ao elenco da 10ª temporada de ‘American Horror Story‘.

Murphy divulgou um vídeo do teste que o fez conseguir o papel, onde o performer se contorce de forma sinistra e finaliza dizendo: “Eu vou te matar”.

Confira:

Ainda sem muitos detalhes confirmados, é possível que o novo ciclo gire em torno de sereias ou criaturas marinhas.

O elenco do novo ano contará com Kathy Bates, Leslie Grossman, Billie Lourd, Sarah Paulson, Evan Peters, Adan Porter, Lily Rabe, Macaulay Culkin, Angelica Ross e Finn Wittrock.

Os novos episódios não têm previsão de lançamento.

Amazon Prime Video | 5 Dicas de Lançamentos Imperdíveis

Por
Pablo R. Bazarello
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Fim de semana chegando. Dias chuvosos. Nada melhor do que ficar em casa relaxando e assistindo na TV um ótimo filme. Opções de plataformas para tal é o que não falta. Mas o que muitos espectadores podem encontrar dificuldade é selecionar algo de seu interesse. E é justamente para tal tarefa que estamos aqui, querido leitor.

Para a empreitada, a Amazon Prime Video se tornou uma excelente pedida, com suas produções originais de fazer frente ao colosso Netflix, chegando junto na disputa acirrada. Com o lançamento recente da Disney+ no Brasil os fãs estão alvoroçados. Mas para todos aqueles que ainda não tiveram interesse em assinar o streaming da casa do Mickey, separamos um novo lote de dicas fresquinhas de produções adicionadas recentemente ao catálogo da Amazon, que você não pode perder. Tem para todos os gostos. Vem conhecer e não esqueça de comentar se já conferiu e o que achou de nossas dicas.

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Vestido Maldito

Começamos a lista com uma recomendação para os fãs de terror. Sucesso em festivais de cinema, tendo feito sua estreia no TIFF, o Festival de Toronto, esta é uma produção britânica, falada em inglês e francês. Dono de grande criatividade em sua trama, e até mesmo alguns elementos cômicos, o longa foi escrito e dirigido pelo cineasta Peter Strickland (O Duque de Burgundy). Com impressionantes 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, os críticos o definiram como “uma fascinante homenagem ao cinema de terror europeu, que tece um feitiço de surrealismo, misturando um horror estilizado com humor negro para oferecer ao público uma ameaça cativante”.

O assunto aqui é uma história de “fantasmas” diferente. Quando uma loja de departamento vende durante o inverno um belo e chamativo vestido vermelho, sua nova dona (papel de Marianne Jean-Baptiste) logo descobrirá que este não é uma vestimenta comum. Elogios não faltaram a este thriller “estranho no bom sentido”, sendo comparado a uma mistura de David Lynch e Dario Argento. Simplesmente imperdível.

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Borat: Fita de Cinema Seguinte

Borat está de volta! E seu segundo e muito aguardado filme estreou numa época bem propícia, coincidindo (propositalmente, é claro) com as eleições norte-americanas, bem a tempo de tirar uma com a cara de Donald Trump, seu vice-presidente Mike Pence e seu advogado, o ex-prefeito de Nova York Rudolph Giuliani (num dos momentos mais desconcertantes do novo longa). Foram quatorze anos de espera e o mundo mudou muito, mas não o humor de Sacha Baron Cohen, o intérprete do personagem, que continua incorreto até a medula, sem poupar ninguém.

Seguindo de perto o modelo do original, apesar da mudança de diretor (sai Larry Charles, de Seinfeld, e entra Jason Woliner, de O Último Cara da Terra), o segundo filme continua confeccionado como um documentário falso, onde poucos sabem que a brincadeira está rolando. As novidades agora são a filha do protagonista (um show à parte da atriz Maria Bakalova – para quem Cohen vem fazendo campanha por uma indicação no Oscar), que o acompanha na viagem aos EUA, e a pandemia da COVID-19 – que pegou a produção do filme de surpresa, e tratou de ser adicionada ao roteiro -, por exemplo. O segundo Borat igualmente caiu nas graças dos críticos, considerado “uma ferramenta afiada para expor os mal orientados ou totalmente repugnantes cantos da cultura Americana”.

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7500

O sumido Joseph Gordon-Levitt encabeça esta produção original da Amazon, recomendada para os fãs de ação, drama e suspense com muita tensão. Estreia do diretor alemão Patrick Vollrath em longas-metragens (que também assina o roteiro), o filme traz o jovem ator na pele de um piloto de avião vivendo a pior experiência de sua vida. 7500 é o código que aeronaves comerciais usam para indicar às torres de controle que foram sequestradas. E por esta premissa você pode imaginar o teor do filme.

Num voo de Berlim para Paris, um jovem co-piloto, papel de Levitt, fará de tudo, sozinho, para impedir que terroristas tomem controle da cabine de pilotagem do avião – mesmo precisando lidar com a possível morte dos reféns, o que inclui sua namorada, a aeromoça a bordo. Para garantir mais veracidade ao filme, o diretor utilizou um avião de verdade, comprado pela produção, e não um cenário. Além disso, as técnicas de filmagens utilizadas pelo cineasta ainda envolveram a câmera filmando sem cortes, às vezes por 1 hora direto, e a liberdade de improviso dos atores (o que Levitt considerou uma experiência brutal em momentos, porém, única). E funcionou, já que a atuação do protagonista foi extremamente elogiada pelos especialistas. Obs. Cuidado para não confundir o filme com o terror “tranqueira” Voo 7500, lançado em 2014.

Mussum – Um Filme do Cacildis

Pelo título já se pode perceber o tópico deste documentário nacional dirigido por Susanna Lira. O “trapalhão” preferido de muita gente, a trajetória de Mussum, ou melhor, Antonio Carlos Bernardes Gomes, começou na música, como sambista parte do grupo Os Originais do Samba. O documentário perpassa a vida desta icônica figura popular brasileira, desde os primórdios até se tornar verdadeiramente famoso ao fazer parte do quarteto humorístico sensação Os Trapalhões – parte do folclore de nosso país.

Inesquecível, assim como seus três colegas de trabalho, ao lado dos Trapalhões Mussum conquistou enorme sucesso, cativando a imaginação do público, fosse nos programas da TV, ou no cinema, onde reinavam absolutos nos anos 1980, fazendo frente e deixando no chinelo os blockbusters hollywoodianos nas bilheterias nacionais. E quando teremos um fenômeno assim de novo? Com imagens de arquivo e entrevistas com o próprio, além de personalidades como Renato Aragão, o Didi, e Alcione, Mussum – Um Filme do Cacildis é imprescindível numa era onde se fala muito da representatividade racial. História e entretenimento caminhando juntos.

A Gruta

Para finalizar, selecionamos outra produção nacional. Esta, voltando ao primeiro item da matéria. Os fãs de terror não terão do que reclamar no acervo da Amazon. Misturando filmes slasher de assassinatos com elementos sobrenaturais, como possessão demoníacas e espirituais, esta é uma produção recente, lançada este ano, escrita, dirigida e protagonizada pelo multifacetado Arthur Vinciprova.

A trama mostra um grupo de jovens num passeio aventureiro ao lado de seu guia desbravando uma gruta subterrânea próxima a um lago. Ao mesmo tempo, Jesus (Vinciprova) se torna o único sobrevivente de uma tragédia ocorrida no local, com seu grupo turístico inteiramente assassinado, incluindo sua esposa. Logo, ele se torna o principal suspeito dos crimes hediondos, mas clama inocência. Na história contada pelo rapaz, sua esposa teria sido possuída por um espírito maligno e matado todos os mochileiros. É então que ele pede a ajuda de uma freira para desvendar o caso, a única que pode crer em seus relatos de forças vindas de outro mundo. A irmã é vivida pela talentosa Carolina Ferraz, o rosto mais conhecido do elenco, e verdadeira estrela da obra.

Miley Cyrus lança “Prisoner”, colaboração com Dua Lipa para seu novo álbum de estúdio

Por
Thiago Nolla
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A popstar Miley Cyrus acabou de lançar “Prisoner”, novo single de seu vindouro álbum ‘Plastic Hearts’.

A canção, performada em colaboração com a vencedora do Grammy Dua Lipa, está disponível em todas as plataformas digitais.

Confira:

Confira a tracklist oficial do álbum:

1. WTF Do I Know
2. Plastic Hearts
3. Angels Like You
4. Prisoner feat. Dua Lipa
5. Gimme What I Want
6. Night Crawling feat. Billy Idol
7. Midnight Sky
8. High
9. Hate Me
10. Bad Karma feat. Joan Jett
11. Never Be Me
12. Golden G String

O álbum será lançado no dia 27 de novembro.

A aclamada canção oitentista “Midnight Sky”, que foi performada ao vivo em diversos programas dos Estados Unidos e também no VMA 2020, entra como lead single.

Cyrus ficou mundialmente conhecida ao interpretar a artista Hannah Montana na série homônima do Disney Channel. Em 2013, chocou o mundo com a repaginação completa de sua figura pública com o subestimado ‘Bangerz’, que introduziu aos fãs hits como “We Can’t Stop” e “Wrecking Ball”.

Há mais de três anos em produção, ‘Plastic Hearts’ reúne a cantora e atriz com os produtores Louis Bell e Andrew Watt.

Crítica | Anne Hathaway rouba a cena no divertido e despretensioso remake de ‘Convenção das Bruxas’

Por
Thiago Nolla
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Roald Dahl pode não soar familiar à prima vista, mas suas obras certamente fizeram parte da infância de diversas pessoas – não apenas das gerações mais velhas, mas através de releituras de seus clássicos para os dias de hoje. O romancista inglês é simplesmente a mente por trás das narrativas mais fantasiosas e envolventes do século passado, incluindo ‘Matilda’, ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’ e ‘O Bom Gigante Amigo’. Entretanto, uma de suas histórias permanece assombrando os leitores desde seu lançamento na década de 1980: ‘Convenção das Bruxas’. O enredo, centrado em um clã de feiticeiras que odeiam crianças e que se reúnem para transformar todas elas em ratos, foi levado aos cinemas pela primeira vez em 1990 e colocou Anjelica Huston nos holofotes como a amedrontadora e perigosa Grande Bruxa, comandante suprema de uma horda de criaturas horrendas que desejavam levar o caos para o mundo inteiro.

Não demoraria muito até que essa obra-prima do cinema, revisitada diversas vezes por fãs inveterados do gênero ou até mesmo por apaixonados pela mitologia em questão, ganhasse uma nova versão para a contemporaneidade. Outrora abraçado por Guillermo del Toro, Robert Zemeckis acabou tomando conta do projeto, criando uma perspectiva única – como fizera com ‘De Volta para o Futuro’, ‘Os Fantasmas de Scrooge’ e ‘O Expresso Polar’ -, apesar de resvalar em certos equívocos amadores e fórmulas datadas. O resultado, apesar de encontrar obstáculos no meio do caminho, cumpre a promessa de divertir através de um elenco de ponta e de charmosos e dinâmicos visuais que não em quase nenhum momento – e que são guiados pela maravilhosa e arrepiante rendição de Anne Hathaway como a antagonista.

A história se aproxima um pouco mais do romance original e, ao mesmo tempo, é cauteloso ao manter a essência do longa dirigido por Nicolas Roeg trinta anos atrás. É notável as inspirações que Zemeckis drena tanto da primeira releitura cinematográfica, como a sequências em que as crianças são transformadas em ratos, mas também o modo como procura honrar o legado de Dahl ao remodelar a estética das bruxas (optando por uma imagética mais clean e fora dos padrões quase surrealistas do filme predecessor) e ao manter o anonimato do herói principal (que havia ganhado o nome de Luke em 1990). Aqui, Jahzir Kadeem Bruno encarna o personagem principal, um jovem garoto de oito anos chamado Charlie que perdeu os pais num acidente de carro e foi morar com sua avó, Agatha (Octavia Spencer) – apenas para descobrir que seus problemas estavam longe de terminar.

Quando Charlie cruza caminho pela primeira vez com uma das malignas feiticeiras, sua avó conta a ele tudo o que sabe sobre elas, ainda mais por ter perdido a melhor amiga quando criança em virtude de uma caçada sem fim. Elas escondem sua forma corporal (garras no lugar de dedos, pés decepados, bocas estiradas com dentes afiados e uma grande careca cheia de irritações) com máscaras, peruca se um senso de beleza surpreendente, ludibriando crianças com doces enfeitiçados apenas para dar o bote quando bem entenderem. Os dois resolvem fugir para um hotel para não serem encontrados – mas esbarram em uma legião de bruxas que está pronta para dar o próximo passo em seu condenável plano.

Para aqueles não familiarizados com a história, o garoto é pego por uma das bruxas e transformado em rato ao lado de outro chamado Bruno (Codie-Lei Eastick) e sua ratinha de estimação, Daisy, que revela ser uma criança enfeitiçada chamada Mary (Kristin Chenoweth). O trio, determinado a dar um basta nessa loucura toda, recorrer à enferma Agatha, que se sente culpada por tudo aquilo ter acontecido e também se junta a eles para encontrar uma cura – e, diferente do que poderíamos esperar, o final feliz através de uma aceitação de que as coisas nem sempre saem do jeito que queremos, e sim do jeito que estão predestinadas a ser. Em outras palavras, as crianças não voltam à forma humana, mas permanecem como ratos e utilizam sua experiência para impedir que outros jovens caiam nas garras das bruxas.

Eventualmente, o filme é bastante aprazível – mas não acerta em cheio em todos os aspectos. Enquanto a gloriosa veia artística de Zemeckis transparece mais uma vez em um cenário quase teatral, recheado de cores vibrantes, práticas mímicas expressionistas e uma caprichosa trilha musical assinada por Alan Silvestri (que utiliza com nostalgia pura os trejeitos do mickey-mousing e da proposital redundância cênica), a importância dos personagens é colocada em xeque quando o roteiro decide canalizar todos os esforços para momentos-chave – ou seja, as partes fragmentadas são melhores que o todo: Hathaway faz um excelente trabalho que, por mais que não chegue aos pés de Huston, coloca suas próprias características a uma complexa e temível personagem, com trejeitos interessantes e por vezes forçados. Spencer também ganha seu protagonismo, apesar de ser ofuscada por seus colegas – e Stanley Tucci, encarnando o gerente do hotel Sr. Stringer, é tão desnecessário quanto a multidão de figurantes que transborda pelos corredores.

The Witches (2020)
CR: Warner Bros. Pictures

Mesmo esquecível, o remake de ‘Convenção das Bruxas’ tem uma momentânea importância para um período tão obscuro quanto o que passamos: sem querer dizer mais do que consegue, ele é divertido e destinado essencialmente a um público infantil que merece conhecer essa clássica e tragicômica história – e compreender suas sublimes mensagens de empatia e de cuidado.

[EXCLUSIVO] ‘Alex Rider’: Filmagens da 2ª temporada ganham data de início

Por
Rafaela Gomes
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A série original da Amazon Prime Video, ‘Alex Rider‘, já se tornou um grandioso sucesso ao redor do mundo, com sua segunda temporada sendo confirmada antes mesmo da estreia da produção nas Américas.

E em uma entrevista EXCLUSIVA à jornalista e crítica Rafa Gomes, o showrunner da produção, Guy Burt, trouxe detalhes inéditos relacionados ao novo ciclo, revelando a previsão de início das filmagens dos vindouros episódios:

“As filmagens da nova temporada começam logo no início de 2021, entre os meses de fevereiro e março, mas eu ainda não tenho o calendário exato de gravações. Mas posso dizer que a produção começará por essa época, durante a primavera [do hemisfério norte]”.

Ao longo do bate-papo, Burt ainda revelou que o melhor amigo do Alex, Tom – vivido por Brenock O’Connor (‘Game of Thrones‘) -, terá um destaque significativamente maior na próxima temporada, se unindo ao jovem espião:

“O Tom surpreende a todos no último episódio e prova que ele é capaz de muito mais do esperávamos. Até porque, ao final de tudo, quem salva o Alex é ele. Quando todos ali estão em dúvida a respeito de quem é o verdadeiro Alex Rider, ele é o único que consegue salvá-lo. E ele vai crescer ainda mais no próximo ciclo, tendo um destaque bem maior. Mas o Tom não é um espião, não tem o porte e toda as características necessárias, mas tem suas habilidades e sabe se virar. E nós veremos os dois trabalhando juntos de alguma forma. Ele é um cara leal e confiável e vai ser legal dar um espaço maior para que ele se desenvolva na temporada seguinte”. 

Confira o trailer legendado:

Quando Alex Rider descobre que seu tio Ian foi morto no cumprindo seu dever como um espião britânico – e não em um acidente de carro, como lhe disseram –, tudo muda para esse adolescente normal. Logo, Alex é abordado por Alan Blunt, chefe de um ramo ultra-secreto do MI6 conhecido como O Departamento, que revela que ele foi treinado sem saber desde a infância para o perigoso mundo da espionagem. Pressionado a deixar sua antiga vida para trás, Alex se disfarça para investigar a conexão entre a morte de dois bilionários e um internato remoto chamado Point Blanc. Ao chegar, ele descobre que os alunos são cobaias do plano do diretor da escola megalomaníaca, com o objetivo de ganhar o controle dos impérios comerciais de suas famílias. Ajudado por seus amigos, Alex irá expor a rede global da trama e começar sua carreira como o ativo secreto mais jovem do MI6.

Otto Farrant interpreta o personagem-título. O elenco ainda conta com Ronke Adekoluejo, Haluk Bilginer, Nyasha Hatendi, Vicky McClure e Jon Moore.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

‘Destruição Final’: Filme de desastre com Gerard Butler abre com pontuação PERFEITA no RT!

Por
Thiago Nolla
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‘Destruição Final: O Último Refúgio’ (‘Greenland’) é o mais novo filme de catástrofe estrelado por Gerard Butler e Morena Baccarin e fez uma grande surpresa entre a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, o longa abriu com nada menos que 100% de aprovação, com nota 6.80/10 baseada em 6 reviews (até o momento).

Confira os principais comentários abaixo:

“É tão pé no chão quanto angustiante, deixando-nos emocionalmente pesados e cinematograficamente satisfeitos” – The Times of India.

“Se você está procurando por uma centelha de esperança e um entretenimento em massa, [o filme] traz exatemente isso” – The New Paper.

“Não estamos falando de filmes dignos de prêmios ou revolucionário, mas ‘Destruição Final’ é a melhor distração cinematográfica em meio à COVID-19″ – Newshub.

“Butler encarna o papel de ‘homem que precisa manter sua esposa e seu filho a salvos do fim do mundo’ como se fosse a coisa mais fácil do mundo” – Stuff.co.nz.

“A angustiante verossimilhança que a estrela e o diretor Ric Roman Waugh trazem à mesa fazem questão de transformas esse blockbuster em um prazer culposo atemporal” – THR.

A produção foi lançada nos cinemas nacionais hoje, 19 de novembro.

O longa foi dirigido por Ric Roman Waugh (‘Invasão ao Serviço Secreto‘).

Uma família luta para sobreviver enquanto um cometa segue em direção à Terra. John Garrity, sua esposa Allison e seu jovem filho Nathan fazem uma perigosa jornada à procura de um local seguro para se estabelecerem. Nessa jornada, eles enfrentarão o pior da humanidade em um momento de crescimento do pânico em um cenário onde a lei não mais existe.

O elenco ainda conta com Morena Baccarin, Andrew Bachelor, David Denman, Scott Glenn e Claire Bronson.

‘A Pantera Cor-de-Rosa’ vai ganhar mais um reboot com diretor de ‘Sonic – O Filme’

Por
Thiago Nolla
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Segundo o The Hollywood Reporter, Jeff Fowler, que fez bastante barulho com o live-action de ‘Sonic’, foi contrato para levar outro icônico personagem animado para as telonas: ‘A Pantera Cor-de-Rosa’.

O filme ficará sob supervisão da MGM e trará Chris Bremner (‘Bad Boys para Sempre’) para assinar o roteiro.

As informações indicam que o longa-metragem seguirá o estilo de ‘Sonic – O Filme’ e combinará animação e live-action. A personagem titular será animada em 3D.

No novo reboot, tanto os personagens humanos e os elementos animados estarão presentes. A premissa indica que, “depois de um traumático evento, um inspetos problemático começa a ver uma Pantera Cor-de-Rosa imaginária que o ajuda a resolver diversos casos”.

Para aqueles que não conhecem, ‘A Pantera Cor-de-Rosa’ é uma franquia midiática britânica e norte-americana estrelada por um incompetente detetive da polícia francesa chamado Jacques Clouseau.

O primeiro filme foi lançado em 1963 e trouxe Peter Sellers no papel principal. O sucesso foi tanto que rendeu nada menos que oito sequências e um reboot, este último composto por dois capítulos e estrelado por Steve Martin (que se tornou um fracasso de bilheteria e de crítica).

‘The Walking Dead’: Novos episódios da 10ª temporada estreiam em 2021!

Por
Thiago Nolla
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‘The Walking Dead’ retornará com mais episódios da 10ª temporada no próximo dia 28 de fevereiro de 2021 (via ComicBook.com), mas isso não é tudo: a AMC também contratou um novo nome para integrar o elenco da produção.

As informações indicam que Robert Patrick (‘O Exterminador do Futuro’, ‘The Unit’) fará parte do time e estreará no episódio “One More”. Entretanto, detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

Recentemente, o ator Norman Reedus divulgou a primeira imagem dos bastidores das gravações dos próximos episódios.

As filmagens estão acontecendo atualmente na Georgia e a imagem mostra os equipamentos de proteção do ator em meio a pandemia de COVID-19.

Confira:

Confira as imagens do episódio dirigido por Greg Nicotero:

 

 

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