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SBT CONFIRMA que deixará de exibir ‘Chaves’ após 36 anos!

O SBT confirmou que deixará de exibir a adorada e clássica série mexicana ‘Chaves‘ por questões contratuais.

Confira o anúncio oficial:

“A partir deste sábado, 01 de agosto, o SBT deixará de exibir o seriado Chaves. 

A informação chegou à emissora nesta última quarta-feira (29/07), por notificação da Televisa, emissora mexicana detentora dos direitos da obra produzida, na qual informa que a suspensão é devida a um problema pendente a ser resolvido com o titular dos direitos das histórias.

 A exibição dos seriados Chaves, Chapolin e Chespirito estaria garantida até 31/07/2020, com possibilidade de renovação entre as partes, o que verbalmente havida sido confirmado. No entanto, a negativa em relação ao acordo com o grupo detentor de direitos intelectuais sobre as histórias, chegou a apenas poucos dias do fim do contrato.

 O SBT lamenta a decisão, principalmente em respeito ao seu público, que acompanha fielmente os seriados há tantos anos na emissora.

 A emissora continua na torcida para um acordo entre as duas empresas mexicanas o mais rápido possível e, se isto acontecer, teremos o prazer de informar aos fãs de Chaves, Chapolin e Chespirito, imediatamente.”

A produção deixou o canal aberto após 36 anos de exibição. Os episódios finais irão ao ar amanhã (1), às 14h15min.

A emissora teve conhecimento do fim do contrato de exibição na última quarta-feira (29), após a mudança realizada pela rede mexicana Televisa, que detém os direitos dos episódios, e do Grupo Chespirito, que mantém os direitos intelectuais dos roteiros de Roberto Gómez Bolaños, intérprete do personagem titular que faleceu em 2014.

‘Chaves’ era exibido nas madrugadas de sábado e nas manhãs de domingo no SBT e, com o prospecto de “perder” a série, a programação do canal sofreu rápidas alterações e voltou a transmitir a série no horário de almoço – o que fez com que a audiência triplicasse.

Além disso, as notícias informam que não há nada que o SBT possa fazer rescindir o contrato, visto que o problema principal reside entre a Televisa e o Grupo Chespirito. Entretanto, a emissora ainda pode exibir as novelas mexicanas.

‘Tenet’ finalmente será lançado nos cinemas de Nova York

Já se passou quase um ano desde que ‘Tenet‘ estreou nos cinemas, se tornando o primeiro filme lançado após o início da pandemia. Sem várias salas de cinema abertas no mundo todo, o filme fracassou e arrecadou apenas US$ 363,7 milhões a partir de um orçamento de US$ 200 milhões.

Agora, o filme finalmente será lançado nos cinemas de Nova York. Na sexta-feira, 5 de março, ‘Tenet‘ abrirá em cinco redes de cinemas.

Os cinemas do estado de Nova York, nos EUA, vão reabrir a partir desta sexta com capacidade limitada.

Com o anúncio, a Associação Nacional de Proprietários de Cinemas dos EUA afirmou que a onda de adiamentos de filme vai estacionar, e alguns estúdios podem até adiantar suas estreias.

“A cidade de Nova York é um mercado gigante para os frequentadores de cinema nos EUA, a reabertura por lá dá confiança para os distribuidores de filmes estabelecerem e manterem suas datas de lançamentos”, afirmou.

O governador Andrew Cuomo garantiu que os administradores de diversos estabelecimentos estão tomando todas as medidas de segurança em parceria com as autoridades.

“Os cinemas em Nova York serão alinhados com o resto do estado: 25% da capacidade; não mais que 50 pessoas por sessão; máscaras; assentos designados; distanciamento social; equipe para controlar a ocupação, nada de alimentos durante as sessões. As salas precisam estar conformes os padrões aprimorados de filtração de ar, ventilação e purificação que o Departamente de Saúde especificou.”

Junto com Los Angeles, Nova York compõe um dos maiores mercados de cinema do mundo e representa um ótimo sinal para os estúdios e distribuidoras.

Agora com a reabertura, esta pode ser a luz no fim do túnel para que a indústria cinematográfica comece a se recuperar após mais de um ano de queda financeira devido à pandemia do Coronavírus.

‘Zorro’ será uma MULHER em nova versão

De acordo com o Deadline, a NBC está desenvolvendo uma nova série sobre o ‘Zorro‘, mas a produção trará uma versão feminina do personagem clássico.

O projeto está sendo escrito por Alfredo Barrios Jr., que também é produtor executivo da produção.

A série dará uma repaginada moderna na mitologia do Zorro e seguirá Z, uma descendente da linhagem guerreira que fará de tudo para proteger os indefesos em sua comunidade.

Novas informações devem ser divulgas em breve.

Em uma de suas mais populares encarnações nos cinemas, o herói foi interpretado por Antonio Banderas nos filmes ‘A Máscara do Zorro‘ (1998) e ‘A Lenda do Zorro‘ (2005).

‘Adão Negro’ ganha novo teaser e tem painel CONFIRMADO na Comic-Con

A Warner Bros. divulgou um novo teaser de ‘Adão Negro‘ e confirmou que o filme terá um painel no Hall H da San Diego Comic-Con, no sábado, 23 de julho.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais dia 20 de outubro, um dia antes da estreia nos EUA.

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça:  Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

ÓTIMO filme de ação estrelado por Jason Statham estreia em 1º LUGAR no Amazon Prime Video

Diretor prestigiado, elenco renomado e um filme novíssimo que a Amazon Prime Video traz dos cinemas para nossas casas.

‘Esquema de Risco: Operação Fortune‘, o novo filme de Guy Ritchie – cineasta por trás de produções como ‘Aladdin‘ (2019) e ‘Sherlock Holmes‘ (2009) – já está disponível no catálogo do streaming.

O filme, que acabou de sair dos cinemas, estreou em 1º lugar entre as produções mais vistas.

Confira, com o trailer:

Crítica | Esquema de Risco – Operação Fortune – Jason Statham e Hugh Grant em ÓTIMO Filme de Ação Recheado de Comédia

Na trama, o espião Orson Fortune (Jason Statham) precisa rastrear e conter a venda de uma nova tecnologia de armas mortais que ameaça perturbar a ordem mundial. Fortune vai unir uma das melhores equipes de operações especiais do mundo para acabar com os planos do bilionário Greg Simmonds. Eles vão precisar da ajuda do astro de Hollywood Danny Francesco para passar despercebidos nessa missão.

O cineasta resolve apostar em um filme de ação, mas acrescentando bastante humor ao apresentar uma equipe incomum realizando uma “missão impossível”, o que inclui um ator de Hollywood (Josh Hartnett) e uma hacker engraçadinha (Aubrey Plaza). O trio precisa enfrentar um vilão carismático, nas formas de Hugh Grant.

‘Fallout’ se torna a 2ª MAIOR ESTREIA da história do Prime Video; Saiba qual é a primeira!

Lançada há apenas duas semanas na Prime Video, a adaptação dos games ‘Fallout’ está fazendo o maior sucesso entre os assinantes da plataforma de streaming.

A série se tornou a segunda maior estreia da história do Prime Video, atrás apenas de ‘Os Anéis do Poder’.

Foram 65 milhões de visualizações em apenas duas semanas.

E o streaming não demorou muito para confirmar a segunda temporada.

Assim como nos jogos, a trama é ambientada em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres enquanto tentam procriar para que uma nova geração possa recolonizar o mundo da superfície.

Além de conquistar 93% de aprovação dos críticos, a atração vem recebendo diversos elogios do público devido à fidelidade do estilo futurista, do humor negro, da violência extrema e da caracterização dos personagens.

Inclusive, alguns disseram que é a melhor adaptação de um game para a TV nos últimos anos.

Confira as reações:

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-Jones, Aaron Moten e Kyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).

Jonathan Nolan, co-criador de ‘Westworld‘, será responsável pela série. Ele também irá dirigir o primeiro episódio da produção, cujas filmagens devem começar ainda em 2022.

Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servirão como showrunners da adaptação.

Além disso, Nolan também será produtor executivo do projeto ao lado de Lisa Joy, Athena Wickham, Todd Howard e James Altman.

Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.

BAMBI: Uma Aventura na Floresta

(Bambi, l’histoire d’une vie dans les bois)

 

Elenco:

Mylène Farmer

 

Direção: Michel Fessler

Gênero: Aventura

Duração: 85 min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 28 de Agosto de 2025

Sinopse: 

Em BAMBI: UMA AVENTURA NA FLORESTA, desde seus primeiros passos, o jovem cervo Bambi se encanta com o mundo à sua volta, guiado pela ternura e sabedoria de sua mãe, que lhe ensina as lições essenciais para sobreviver na floresta. Bambi descobre a amizade com os outros animais e se apaixona por Faline, mas sua vida muda drasticamente quando perde a mãe para os caçadores.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no romance de Felix Salten, lançado originalmente em 1923 – que rendeu a clássica animação da Disney;

» Diferente da abordagem da Disney, que usou CGI no live-action de ‘O Rei Leão‘, a produção utiliza animais reais, criando uma experiência visual que remete a um documentário de vida selvagem;

Trailer:

Cartazes: 

Pôster do filme Bambi com cervo em floresta iluminada

Fotos: 

Filhote de veado em campo verde

Filhote de veado mamando em campo verde

Filhote de cervo cheirando coelho em floresta verde

‘Todo Mundo em Pânico 6’ vai se chamar apenas ‘Todo Mundo em Pânico’ no Brasil; Confira novo cartaz!

A aguardada sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘ será lançada no Brasil apenas como ‘Todo Mundo em Pânico‘, rebranding parecido com o que a Paramount fez com o quinto ‘Pânico‘.

O estúdio divulgou um novo cartaz, que faz paródia com ‘A Hora do Mal‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O filme ainda ganhou um clipe tirando sarro de ‘Pecadores‘, que recentemente venceu quatro Oscars –  incluindo Melhor Ator para Michael B. Jordan, Melhor Roteiro Original, Melhor Fotografia e Melhor Trilha Sonora Original.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 4 de junho.

O longa conta com o retorno dos veteranos Anna Faris (Cindy), Regina Hall (Brenda), Marlon Wayans (Shorty) e Shawn Wayans (Ray), o novo filme irá parodiar ‘Pânico‘, ‘Halloween‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘A Hora do Mal‘, ‘Sorria‘, ‘A Substância‘, ‘Terrifier‘, entre outros.

Os Irmãos Wayans, idealizadores dos dois primeiros filmes, retornam como roteiristas.

“Não poderíamos estar mais animados para fazer parte do novo Todo Mundo em Pânico e trabalhar juntos novamente. Esta é uma franquia que criamos há mais de 20 anos.”, eles revelaram ao Deadline.

“Lembramos das pessoas rindo nos cinemas e esperamos ver isso acontecer novamente. Estamos ansiosos para trabalhar com Jonathan Glickman e sua equipe na nova Miramax para levar essas risadas aos cinemas, onde elas pertencem. É uma reunião dupla.” , concluíram.

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) é responsável pela direção.

Jonathan Glickman, da Miramax, serve como produtor do novo filme.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

As Animações no Painel da Fox – Teve até Produção Brasileira no Meio

O Painel da FOX, na CCXP 2016, que ocorreu nesta sexta-feira dia 2, trouxe duas novas animações, uma da DreamWorks Animation e outra brasileira!

Pela DreamWorks Animation, veio O Poderoso Chefinho (The Boss Baby). O filme conta a história de um bebe recém-chegado na família que é um chefe da máfia! Usando paletó e gravata, com a carteira cheia de dinheiro e todo trabalhado no estilo, esse bebê, com voz de Alec Baldwin, fará da vida do irmão mais velho um inferno. Sobre o filme, o painel ofereceu o trailer e uma sequência inédita especialmente para a CCXP 2016. Pelo material oferecido, o filme promete boas sátiras do universo dos filmes de máfia. Previsão de estreia para março de 2017.

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A outra animação do painel foi a produção brasileira Lino – O Filme! A apresentação contou com a presença do diretor e mais dois membros da equipe. Lino – O Filme terá as vozes de Selton Mello, como protagonista, Paolla Oliveira e Dira Paes. Segundo o diretor, o processo de criação da animação partiu da interpretação dos atores: primeiro foram captadas as vozes e, com base nelas, as animações foram construídas.

Lino – O Filme conta a história de um animador de festa infantil que deseja mudar de vida. Depois que procura ajuda de um mago, ela acaba se transformado na própria fantasia (uma espécie de gato gigante colorido). O trailer aponta um material de alta qualidade, seja na parte plástica, seja no conteúdo, lembrando muito as animações norte-americanas. O filme é uma parceria entre a FOX e a StartAnima. Previsão de estreia para 2017.

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O público presente reagiu da melhor forma possível às duas animações. Aguardar para ver o resultado nos cinemas.

Crítica | ‘Dia Zero’ – Suspense político na NETFLIX abre o caminho para o brilho de Robert de Niro

Um ataque cibernético em grande escala ameaça o solo norte-americano. Dá pra imaginar isso na vida real? Bem, na ficção é o cenário da aguardada minissérie da Netflix Dia Zero – primeiro projeto seriado protagonizado pelo lendário Robert de Niro.

Um liquidificador de atritos com manobras políticas, sociopatas descarados, o quarto poder se manifestando, retóricas radicais, vão se tornando elementos de um campo minado político que apresenta em sua figura central as fragilidades de um ex-presidente que embarca na jornada do herói – aos trancos e barrancos.

O ex-mandachuva da maior potência mundial (Robert de Niro) vive seus dias na tranquilidade de sua confortável residência ao lado da esposa. Certo dia, após um ataque hacker sem precedentes, é convocado pela atual presidente (Angela Bassett) para ser o encarregado pela ‘comissão do dia zero’ – uma ação definida pela presidente com extensão de poderes totais até os responsáveis serem descobertos. Aos poucos vai percebendo que nada será simples.

Os episódios iniciais buscam preencher as lacunas no modo de pensar e atual momento do protagonista, algo que se torna prolongado, caindo em certa redundância. Mesmo assim, o desenvolvimento do personagem chama a atenção, com mistérios sobre sua saúde mental, um segredo escondido durante sua administração, sua rede de contatos e uma relação complicada com a filha. Há também um conflito interessante quando percebe um país e governo completamente diferentes dos seus tempos como presidente. De Niro debuta no mundo das séries com eficiência dando vida a esse difícil personagem.

Falar de política é sempre complexo ainda mais num país que tem cada detalhe esmiuçado em todos os cantos. Mas esse roteiro consegue furar barreiras do ‘politiquês’, transformando esse eterno caldeirão para os tempos atuais. Nos sentimos em alguns momentos numa espécie de jogo de RPG político onde ficamos imaginando o que faríamos se fossemos tal personagem.

Aos poucos, um ninho de cobras que vão de empresários controladores, empreendedores com dedo no governo (já viram isso por aí, né?), até políticos em busca do mais alto escalão vão dando as caras dentro de uma certa obviedade em forma de armadilha política. A arte do convencimento se choca com uma variável bem explorada: o confronto com o inimigo interno.

Outro ponto interessante é que as subtramas – muito bem aproveitadas – ajudam a contar essa história. Temos a filha deputada, que por desavenças com o pai aceita ser marionete num jogo de poder, um fiel escudeiro com segredos no passado, uma competente chefe de gabinete com laços secretos com o ex-chefe, entre outros e outras.

Dividida em seis longos episódios Dia Zero embala na reta final, mais precisamente no penúltimo episódio com as cartas escondidas se mostrando chaves para resoluções. Então paciência que pode ser recompensado! Pra quem curte projetos onde não ficam prontas soltas, esse pode ser um bom achado.

Crítica HBO | Objetos Cortantes – Amy Adams na minissérie com pompa de prêmios

Parente é Serpente

Chegou ao fim ontem, domingo, 26 de agosto, a minissérie Objetos Cortantes – nova produção renomada da HBO. Num total de 8 episódios, a obra adapta para a TV o livro homônimo da autora Gillian Flynn – a mesma de Garota Exemplar (2014) – que novamente assina o roteiro da transposição ao audiovisual. Por trás das câmeras, além da escritora, temos a produção de Jason Blum e sua Blumhouse (expoente de sucesso no terror atual) e direção de Jean-Marc Vallée (cineasta indicado ao Oscar por Clube de Compras Dallas).

Objetos Cortantes | Primeiras Impressões da nova adaptação da autora de ‘Garota Exemplar’

Na frente das câmeras, o show é de Amy Adams. Indicada para cinco Oscar e ainda sem vitória, já surgem brincadeiras de que a atriz tentará agora na TV. No que depender unicamente de sua performance no programa, já se torna uma das favoritas. Mas Adams não está sozinha, e é servida pelo estupendo desempenho de Patricia Clarkson no papel de Adora, “vampiresca” mãe de sua personagem. E igualmente pela revelação da jovem Eliza Scanlen, que vive sua meia irmã, a dissimulada Amma.

 

Objetos Cortantes é um suspense. Um thriller misterioso que se encaixa no subgênero whodunit, no qual crimes são cometidos e somos apresentados a um leque de possibilidades, através de diversos personagens, para encontrar o culpado. Mas esta, no entanto, é apenas a fachada da obra. Objetos Cortantes é filosófico, psicológico e existencial, trabalhando sua problemática protagonista de forma tão intensa e pouco vista neste tipo de produção. Fala sobre nossa conexão com quem somos. Com o passado. Temos, por exemplo, a cidadezinha de Wind Gap, forte elemento para a caracterização da trama e de seus personagens. Ao ser mandada de volta para o local que havia jurado esquecer, a repórter Camille Preaker (Adams) vê ressurgir traumas antigos, os quais estão longe de cicatrizados. Justamente por isso ganhamos inúmeros flashbacks que se mesclam com o presente, confundindo não apenas a protagonista, mas os espectadores igualmente.

Objetos Cortantes fala sobre lidarmos com quem somos e acertar as contas com o passado. Camille busca solução para um mistério, enquanto seu próprio passado segue sem resposta, sem conclusão para ela. Fora isso, a obra fala sobre relacionamentos familiares conturbados – em especial o mais complexo de todos: a dinâmica mãe x filha. Como uma bola de neve, Adora, que havia sido maltratada pela mãe, exala hostilidade na direção da filha Camille. Não ajuda o fato da perda de Marian (Lulu Wilson), a caçula, e que a primogênita não seja exatamente uma filha exemplar. Com o nascimento da temporã Amma, a coisa só degringola e o excesso de zelo da matriarca anda na tênue linha do inapropriado.

A minissérie, logo de cara, apresenta os personagens, o cenário e o mistério. Ao longo dos episódios, muitas vezes nos sentimos empacados. Este sentimento, no entanto, é apenas superficial. O que os realizadores conseguem, muito habilmente, embora à primeira vista pareçam não caminhar na investigação dos crimes, é cada vez mergulhar de forma mais profunda na psique da protagonista e nas interações apresentadas. Enquanto achamos que nada acontece, a série se certifica de nos mostrar a reação dos personagens a cada novo momento real – anteriormente não mostrado. Assim, observamos como bons investigadores, o relacionamento de Camille com o detetive Willis (Chris Messina), com a vizinha Jackie (Elizabeth Perkins), entre outros, e assim vamos construindo e aprendendo mais sobre quem de fato é esta mulher – que resulta numa das melhores personagens não apenas da carreira de Adams, mas levada ao protagonismo de um programa dos últimos tempos.

O ditado menos é mais se faz presente em cada frame de Objetos Cortantes, mostrando que esta é uma minissérie para os que gostam verdadeiramente da arte e da construção do suspense, em detrimento à gratuidade. A falta de propósito nos episódios intermediários, se mostra o propósito completo para a conclusão. A construção necessária para que entendamos o desfecho. É a panela de pressão prestes a explodir.

Outro ponto interessante a ser adereçado é a forma como as temáticas latentes do programa se interligam de maneira muito orgânica. Os dois problemas com os quais a protagonista precisa lidar, se mostram um só, elevados à potência máxima de insanidade, na qual temos o tapete puxado debaixo de nossos pés. A escalada rumo à revelação parecia sem a necessidade de uma conclusão esperada. Objetos Cortantes brinca com a expectativa do público, ao repetidas vezes ensaiar um desfecho apoteótico e aos poucos ir se retratando. Assim, demonstra que o construído, o esperado e o surpreendente não são tão dissonantes em sua proximidade.

SPOILERS

Dentre os traumas psicológicos abordados pelo programa, além da automutilação da protagonista – que serve como trocadilho para o título da série e sua característica mais marcante -, a obra aborda a síndrome de Münchausen por Procuração (a qual se refere ao abuso infantil provocado por pais ou parentes que propositalmente as mantém prisioneiros ou inventam qualquer enfermidade para tê-los sempre a seus cuidados – ou chamar atenção a si mesmos). A conclusão de onde este transtorno foi utilizado não é difícil de se imaginar, até para os que não assistiram a todos os episódios. Estes diagnósticos fazem de Objetos Cortantes um prato cheio para os psiquiatras.

Nos deixando ainda mais perturbados, mas de uma maneira única e muito positiva, a série, nos “acréscimos do segundo tempo”, resolve que ainda tinha mais a dizer, jogando nosso final feliz ralo abaixo. Mais do que isso, pede para que lidemos com o apresentado por nós mesmos, fora de cena e no escuro de nossos quartos. Quando a revelação final é encenada, o programa acaba e o último a sair que apague a luz. É aquela porta na cara após uma visita servida de bom papo, comida e bebida. Porém, de forma alguma traindo nossa percepção, nos fazendo repensar e recapitular nossos passos até ali, Objetos Cortantes é o inverso das respostas fáceis. É a mescla do chamado cinema de arte direto no aconchego de seu lar, em seu canal de programas preferido, exigindo um pouco mais de nós além de escapismo e puro entretenimento. O sentimento que fica é que devemos isso a uma produção que nos deu tanto em troca, como poucas fazem atualmente.

‘Assassinos da Lua das Flores’ e os Maiores “PERDEDORES” do Oscar – Conheça o Top 10

Os fãs de cinema ainda estão recuperando o fôlego da última edição do Oscar, uma noite que esperamos o ano todo. Filmes queridos como ‘Oppenheimer’ e ‘Pobres Criaturas’ dominaram a edição e foram os maiores vencedores dos prêmios. Outros saíram de mãos abanando. Não podemos dizer que as estatuetas foram bem distribuídas nessa edição. E está tudo bem.

Porém, os números não mentem e não podemos deixar de repará-los e comentá-los. Nesta mais recente edição do Oscar, um filme em especial chamou atenção pelo número elevado de indicações e o total de zero estatuetas ganhas. Falamos de ‘Assassinos da Lua das Flores’, um grande favorito de cinéfilos pelo mundo todo, inclusive no Brasil, afinal trata-se do novo trabalho de Martin Scorsese. No entanto, os votantes da Academia não compartilharam deste entusiasmo pelo filme mais longo do ano.

‘Assassinos da Lua das Flores’ entra para a história do maior prêmio da sétima arte com um recorde negativo – se tornou um dos maiores “perdedores” do evento. Ou seja, um dos filmes com mais nomeações e nenhuma vitória. Mas ele não está sozinho nessa. Confira abaixo qual o top 10 deste recorde negativo. PS. Para o desempate de filmes com o mesmo número de indicações – analisamos as categorias mais importantes para o ranking na lista.

10 | A Caldeira do Diabo (1957)

Baseado no romance de Grace Metalious, ‘Peyton Place’ (no título original) foi um verdadeiro filme-evento de sua época. Uma história rica que mistura romance, mistério, intrigas e até assassinato em uma pequena cidade à primeira vista perfeita. Indicado para 9 prêmios no Oscar – melhor filme, diretor (Mark Robson), atriz (Lana Turner), atrizes coadjuvantes (Hope Lange e Diane Varsi), atores coadjuvantes (Arthur Kennedy e Russ Tamblyn), roteiro adaptado e fotografia, ‘A Caldeira do Diabo’ saiu da noite sem nenhum.

09 | Os Banshees de Inisherin (2022)

Agora pulamos para um filme bem mais recente, que figurou na edição do Oscar do ano passado. Também uma obra muito querida, do mesmo diretor de ‘Três Anúncios para um Crime’, embora seja um filme menor. Passado todo em um vilarejo da Irlanda no ano de 1923, o longa fala sobre o fim da amizade de dois grandes amigos. Aqui também foram 9 indicações sem vitória: melhor filme, diretor (Martin McDonagh), ator (Colin Farrell), atores coadjuvantes (Brendan Gleeson e Barry Keoghan), atriz coadjuvante (Kerry Condon), roteiro original, edição e trilha sonora.

08 | Pérfida (1941)

O filme mais antigo de Hollywood a figurar entre os maiores “perdedores” do Oscar, ‘Pérfida’ tem como título original ‘The Little Foxes’ e tem como protagonista uma das maiores estrelas do cinema: Bette Davis. Com direção de William Wyler, o filme narra as desventuras de uma rica, poderosa e também impiedosa família, comandada pela matriarca Regina (Davis). ‘Pérfida’ também teve 9 indicações no Oscar sem vitórias: melhor filme, diretor (Wyler), atriz (Davis), atrizes coadjuvantes (Teresa Wright e Patricia Collinge), roteiro, direção de arte, edição e trilha sonora.

07 | Gangues de Nova York (2002)

O diretor Martin Scorsese é considerado o maior cineasta vivo, mas o título não vem sem seus percalços. Por exemplo, ele é também o realizador com o maior número de filmes “perdedores” na lista. São três ao total. Começamos com esse épico sobre os primórdios violentos da cidade que Scorsese ama de paixão: Nova York. O longa teve 10 indicações ao Oscar: melhor filme, diretor (Scorsese), ator (Daniel Day-Lewis), roteiro original, fotografia, edição, direção de arte, figurino, som e canção do U2. E saiu de mãos vazias.

06 | O Irlandês (2019)

‘Gangues de Nova York’ foi o primeiro grande filme de Scorsese esnobado de forma colossal pelo Oscar. Mas outros viriam. Seguindo de perto a mesma cartilha, ‘O Irlandês’, colaboração do diretor com a Netflix sobre o envolvimento da máfia no assassinato do líder sindicalista Jimmy Hoffa, também teve 10 indicações ao Oscar sem vitória: melhor filme, diretor (Scorsese), atores coadjuvantes (Al Pacino e Joe Pesci), roteiro adaptado, fotografia, edição, direção de arte, figurino e efeitos visuais.

05 | Assassinos da Lua das Flores (2023)

Por fim, completando a “trilogia da tristeza” de Martin Scorsese no Oscar, temos o caso deste ano. ‘Assassinos da Lua das Flores’, um dos filmes mais elogiados de 2023, se tornou a mais recente obra a adentrar a seleta lista dos grandes “perdedores” da história da Academia – que perdeu uma grande chance de premiar a primeira mulher indígena da história com Lily Gladstone. ‘Assassinos…’ teve 10 indicações e não levou nenhuma: melhor filme, diretor (Scorsese), atriz (Gladstone), ator coadjuvante (Robert De Niro), fotografia, edição, direção de arte, figurino, trilha sonora e canção.

04 | Bravura Indômita (2010)

Martin Scorsese pode ser o diretor que mais filmes possui entre os maiores “perdedores” do Oscar, mas definitivamente não é o único cineasta celebradíssimo a figurar na lista. Os cultuados irmãos Coen (Joel e Ethan) também possuem um filme no currículo que esteve indicado para absurdos 10 prêmios e não levou nenhum. Falamos do remake do western ‘Bravura Indômita’, que muitos dizem ser superior ao original com John Wayne na década de 1960. O longa recebeu nomeações de melhor filme, diretores (Joel e Ethan Coen), ator (Jeff Bridges), atriz coadjuvante (Hailee Steinfeld), roteiro adaptado, fotografia, direção de arte, figurino, edição de som e mixagem de som.

03 | Trapaça (2013)

Mesmo quando Scorsese não está mais na lista dos grandes “perdedores”, surge um filme que tem tudo a ver com ele. Quando foi lançado nos cinemas, ‘Trapaça’ foi muito comparado aos filmes de Martin Scorsese, mesmo tendo sido dirigido por David O. Russell. Mas o que muitos podem não ter se atentado, é que no mesmo ano tivemos um filme de Scorsese também competindo, com ‘O Lobo de Wall Street’.

Com um elenco grandioso, e uma trama sobre golpistas muito confusa para seguir, ‘Trapaça’ teve 10 indicações sem vitórias – algumas bem importantes, vide: melhor filme, diretor (Russell), atriz (Amy Adams), ator (Christian Bale), atriz coadjuvante (Jennifer Lawrence), ator coadjuvante (Bradley Cooper), roteiro original, edição, direção de arte e figurino.

02 | A Cor Púrpura (1985)

A primeira versão nos cinemas de ‘A Cor Púrpura’ ainda é o filme no qual todos pensam quando falamos do maior perdedor da história do Oscar. E realmente ele é um dos dois com maior número de indicações sem uma vitória sequer para chamar de sua. Foram 11 nomeações ao total. E o motivo pelo qual todos lembram dele é por ser o filme mais famoso a receber tal “honraria”. E também, claro, por ser um filme com assinatura de Steven Spielberg. Mas existe um filme que recebeu o mesmo número de indicações, só que algumas mais importantes, que veremos abaixo.

‘A Cor Púrpura’ foi indicado para melhor filme, atriz (Whoopi Goldberg), atrizes coadjuvantes (Oprah Winfrey e Margaret Avery), roteiro adaptado, fotografia, direção de arte, figurino, maquiagem, trilha sonora e canção.

01 | Momento de Decisão (1977)

‘Momento de Decisão’ (The Turning Point) é um drama da 20th Century Fox sobre uma mãe precisando confrontar sua decisão de abrir mão da carreira como dançarina para ter uma família, quando sua filha decide seguir carreira no balé. O filme quase não é mencionado nos dias de hoje, e quando todos pensam no “maior perdedor” do Oscar, automaticamente lembram de ‘A Cor Púrpura’. Porém, ‘Momento de Decisão’ perdeu prêmios ainda mais importantes de suas 11 indicações, ficando assim com o primeiro lugar do nosso ranking.

Bem, talvez a pouca fama que ‘Momento de Decisão’ possua esteja relacionada à sua falta de sorte junto aos votantes da Academia. A obra foi indicada para melhor filme, diretor (Herbert Ross), atrizes protagonistas (Anne Bancroft e Shirley MacLaine), ator coadjuvante (Mikhail Baryshnikov), atriz coadjuvante (Leslie Browne), roteiro original, fotografia, edição, direção de arte e som.

Kirsten Dunst revela não ter assistido outros filmes da Marvel além de ‘Homem-Aranha’

Em entrevista ao Variety, Kirsten Dunst (‘Guerra Civil’) revelou não ter assistido nenhum filme da Marvel desde o lançamento de ‘Homem-Aranha 3‘, em 2007.

A atriz, que interpretou a Mary Jane Watson na trilogia original do amigão da vizinhança, declarou que não tem interesse em produções do gênero.

“Não gosto muito de [filmes de super-heróis], mas eu assisti ‘Patrulha Canina’.”

Ela completa, “Na nossa casa, não pedimos para a Siri colocar qualquer filme. Meus filhos também não têm acesso a iPads. Se eles querem usar um iPad no avião, eles irão usar o iPad do pai. Somos o tipo de pais que não permitem telefone durante a refeição. Não estou criando filhos que não conseguem manter um diálogo enquanto estão sentados à mesa.”

Anteriormente, a atriz havia revelado que teria adorado ter participado de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘, mas que não foi nem ao menos abordada para a possibilidade de retornar como a personagem.

“Não, [ninguém me chamou]. Eu teria [retornado]”, ela comentou.

Dunst também aproveitou para comentar sobre seu trabalho ao lado de Sam Raimi, diretor da trilogia de que participou, falando sobre a abordagem do cineasta em relação à narrativa.

“Era um [tempo] mais inocente, creio eu. Sam Raimi era um diretor cult, então achei que estávamos fazendo um filme independente disfarçado de super-herói”.

Lembrando que o próximo filme da estrela é ‘Guerra Civil‘, sci-fi distópico co-estrelado por Wagner Moura (‘Narcos’).

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril.

‘Guerra Civil‘ é dirigido por Alex Garland, também responsável por ‘Ex_Machina‘.

Em um futuro próximo nos EUA, a corrida à Casa Branca coloca em risco o futuro de todos.

O elenco ainda conta com Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson e Nick Offerman.

‘Nosferatu’ arrecada US$ 40.3 milhões em ESTREIA nos EUA

Sucesso! De acordo com o Deadline, o remake de ‘Nosferatu‘ arrecadou sólidos US$ 40.3 milhões em seu primeiro final de semana estendido nos EUA.

Com US$ 21.1 milhões arrecadados durante o final de semana regular, o longa se tornou a maior estreia doméstica da carreira do diretor Robert Eggers (‘A Bruxa’), facilmente superando a abertura de ‘O Homem do Norte‘ (US$12.2M).

Além disso, a produção também se tornou o quarto maior lançamento da Focus Features no território norte-americano, atrás apenas de ‘Downton Abbey‘ (US$31M), ‘Sobrenatural: A Origem‘ (US$23.7M) e ‘Invasão à Londres‘ (US$21.6M).

Sucesso entre os críticos – com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa recebeu uma nota B- do público no CinemaScore, que é considerada uma avaliação aceitável para o gênero.

Crítica | Robert Eggers cria uma carta de amor ao terror gótico com o estupendo ‘Nosferatu’

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro.

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O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

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‘The Paper’: Spin-off de ‘The Office’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

‘The Paper‘, série derivada da comédia clássica ‘The Office‘, já está disponível no catálogo brasileiro da HBO Max.

Na trama, a equipe de documentários que imortalizou a filial de Scranton da Dunder Mifflin está em busca de um novo assunto quando descobre um jornal histórico do Centro-Oeste e a editora tentando revivê-lo.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Oscar Nuñez, conhecido por seu papel como o contador Oscar Martinez em ‘The Office‘, retorna ao universo da série e agora trabalha na contabilidade do novo jornal. Conforme mostrado, Oscar não está nada animado com a volta das câmeras à sua rotina.

Além de Nuñez, o elenco principal conta com Domhnall Gleeson (‘O Regresso‘, ‘Star Wars‘), que interpreta um funcionário recém-contratado e idealista, e Sabrina Impacciatore (‘The White Lotus‘), no papel da editora-chefe da publicação. Completam o time Chelsea Frei, Melvin Gregg, Gbemisola Ikumelo, Alex Edelman, Ramona Young e Tim Key.

A proposta de ‘The Paper’ é expandir o universo cômico consagrado de ‘The Office‘, mantendo o formato de falso documentário e o olhar satírico sobre ambientes de trabalho disfuncionais — desta vez explorando as transformações e dilemas do jornalismo tradicional.

‘The Paper‘ é cocriada por Greg Daniels, responsável pela adaptação americana de ‘The Office‘, e Michael Koman.

‘Supergirl’ DIVIDE a opinião dos críticos com 58% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 116 reviews publicadas até o momento, o live-action de ‘Supergirl‘ dividiu a opinião dos críticos com 58% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Apesar da performance da atriz Milly Alcock como a heroína titular ter sido universalmente aclamada, o consenso geral destaca que tanto a artista quanto a personagem mereciam um filme melhor.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘Supergirl’ é uma continuação competente do DCU, ainda que não seja tão bem-feita quanto ‘Superman’. Grande parte da frustração decorre de um potencial que o filme simplesmente não consegue alcançar.” (The Wrap)

“Milly Alcock traz uma energia renovadora ao reformulado Universo da DC. O que falta à atriz, porém, é um projeto à altura de seu talento; o filme de Craig Gillespie é uma obra desastrosa, marcada por cenas de ação pouco empolgantes e antagonistas esquecíveis.” (The Film Verdict)

“Eu adoraria ver a heroína de Milly Alcock em uma comédia tosca e tresloucada ao estilo de ‘Clube dos Cafajestes’, superando uma galáxia de lulas alienígenas na bebida.” (Los Angeles Times)

“Se o filme da Supergirl de 1984 fracassou por ser entediante, esta nova iteração chega perto de ser uma bagunça interessante.” (Girl Culture)

“Saí da sessão de ‘Supergirl’ pensando sobre a Kara e querendo mais dessa heroína imperfeita e batalhadora, intrigado com qual seria o seu próximo papel neste universo.” (Seattle Times)

“Para cada momento em que ‘Supergirl’ simplifica a linguagem, a cronologia, a inventividade visual ou as abordagens temáticas de sua obra de origem, há um instante em que o filme parece mais despojado e vibrante do que tantas outras produções baseadas em quadrinhos.” (AV Club)

“É como assistir a uma repetição interminável, em tons de laranja e cinza, de cenas de ‘Mad Max’ e ‘Star Wars’. Quem é mais rápido que uma bala e consegue saltar sobre prédios altos de um só pulo? A resposta inusitada de ‘Supergirl’: quem se importa?” (Daily Telegraph UK)

“Milly Alcock, que atuou na série ‘A Casa do Dragão’, interpreta Kara com um charme cheio de autoconfiança e uma energia divertida, mas ela é, sem dúvida, uma personagem que merecia um filme melhor.” (The Times UK)

‘Toy Story 5‘ será lançado nos cinemas nacionais amanhã, no dia 25 de junho.

Confira o trailer:

‘Supergirl’: Milly Alcock revela conexão inusitada com Christopher Reeve, o eterno Superman

Estrelado por Alcock, o filme mostra o que acontece quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar uma perigosa batalha, e a Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça.

Rio de Janeiro receberá Milly Alcock para a turnê global de ‘Supergirl’

A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

‘Mestres do Universo’, ‘Toy Story 5’, ‘Dia D’, ‘Supergirl’ e os Filmes Mais ESPERADOS de Junho 2026 nos CINEMAS

Saiba mais » Supergirl

Batman de ‘Liga da Justiça’ será bem diferente de ‘Batman vs Superman’, diz Affleck

O próximo lançamento da DC, ‘Liga da Justiça’, trará um Batman bem diferente daquele que vimos a última vez nos cinemas, em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’.

A informação foi revelada pelo próprio intérprete do herói, Ben Affleck, em uma entrevista recente à revista Entertainment Weekly.

Segundo ele:

“BvS trouxe um Batman bem diferente do tradicional. Ele inicia o filme com toda essa ira voltada para o Superman, por conta das inúmeras mortes de seus funcionários, fruto de sua luta contra o Zod. Ele concentrava em si muita raiva que acabou sendo destilada de maneira irracional. Já em a ‘Liga da Justiça’, temos uma figura mais tradicional, realmente heroica. Ele continua fazendo as coisas à sua maneira, mas aqui ele quer ajudar as pessoas, salvando-as”.

Affleck também falou sobre o contexto social em que Batman se encontra na produção, sendo desafiado a abrir mão da solitude, para trabalhar em equipe:

“Ele se encontra nessa posição em que deve recorrer a outras pessoas, ao ponto de convencê-las a se unirem para fazer a diferença. Parte do drama da narrativa consiste neste questionamento, se a equipe se unirá ou não. Estamos diante de um teor bem distinto em relação à produção anterior”.

‘Liga da Justiça’ tem estreia prevista para Novembro.

‘Cemitério Maldito’ ganha sinopse oficial

O remake do clássico de Stephen King, ‘Cemitério Maldito‘ ganhou sua sinopse oficial, divulgada com exclusividade pela EW.

Confira:

“Baseado na influente obra de terror de Stephen King, ‘Cemitério Maldito‘ segue o Dr. Louis Creed (Clarke), que depois de se mudar com sua esposa Rachel (Seimetz) e seus dois filhos de Boston para a parte rural de Maine, descobre um misterioso cemitério escondido na floresta perto da nova casa da família. Quando uma tragédia os antige, Louis se volta para seu peculiar vizinho, Jud Crandall (Lithgow), resultando em uma perigosa reação em cadeia que desencadeia um mal insondável com consequências terríveis”.

O astro Jason Clarke (‘Planeta dos Macacos: O Confronto’) estrelará o filme.

A atriz Amy Seimetz (‘Alien: Covenant‘) irá interpretar a protagonista feminina. John Lithgow viverá Jud Crandall, papel vivido por Fred Gwynne na adaptação lançada em 1989.

Quem assume a produção é a dupla Dennis Widmyer e Kevin Kolsch, os mesmos responsáveis pelo terror ‘Starry Eyes‘, de 2014. Lorenzo di Bonaventura e Steven Schneider serão os produtores.

Com estreia adiantada, o remake será lançado no dia 5 de abril de 2019.

‘A Múmia’: Versão com Brendan Fraser ganha hilário trailer honesto; Assista!

O clássico dos anos 90, ‘A Múmia’, é o mais recente alvo do divertido quadro Trailer Honesto, do canal do YouTube, ScreenJunkies.

Nessa nova versão do trailer, a produção é ironizada pelo ímpeto violento do personagem vivido por Brendan Fraser, que resolve todos os seus problemas na base do tiro. Além disso, o vídeo brinca com o carisma e charme que o ator possuía na época, salientando que este é o único filme de ‘A Múmia‘ que os fãs realmente gostam.

Confira:

Lançado em 1999, ‘A Múmia‘ acompanha a expedição de um grupo de arqueólogos liderados por Rick, O’Connel, Evelyn e seu irmão Jonathan. Ao acidentalmente despertarem o corpo mumificado de Imhotep, eles terão que lutar contra o tempo para reverter o caos instalado e salvar suas vidas.

‘The 100’: Assista a uma cena do segundo episódio da última temporada

A última temporada da série ‘The 100‘ está chegando ao seu fim e o segundo capítulo do ciclo, intitulado “The Garden” teve uma de suas cenas divulgadas.

Confira:

O capítulo irá ao ar nesta quarta-feira, dia 27 de maio.

Criada por Jason Rothenberg, a série é baseada no livro homônimo da autora Kass Morgan.

A trama se inicia noventa e sete anos após uma guerra nuclear ter destruído a civilização, quando uma nave espacial que aloja os sobreviventes solitários da humanidade envia cem delinquentes juvenis de volta à Terra, na esperança de possivelmente repovoar o planeta.

O elenco inclui Eliza Taylor, Paige Turco, Bob Morley, Marie Avgeropoulos, Lindsey Morgan, Richard Harmon, Tasya Teles, Shannon Kook e Henry Ian Cusick.

Manu Gavassi procura o ex na nova dramédia da Prime Video; Assista a nossa entrevista!

A atriz Manu Gavassi é uma das grandes estrelas da nova comédia dramática ‘Me Sinto Bem Com Você‘, original Amazon Prime Video, e que já está disponível na plataforma de streaming.

E a nossa jornalista e crítica Rafa Gomes teve a oportunidade de entrevistar o diretor e roteirista Matheus Souza, que também estrela a produção.

No bate papo, ele fala sobre a parceria com a popular artista.

Assista:

Um casal de ex-namorados troca mensagens pela primeira vez desde o término. Duas jovens que acabaram de se apaixonar vivem o medo da relação esfriar pela distância. Irmãs que se afastaram pré-pandemia tentam retomar a amizade e redescobrir a importância da família. Dois ficantes em um “relacionamento sem rótulos” exploram meios de sobreviver à ausência do toque. E um casal que não se aguenta mais tenta lidar com a obrigação da convivência 24 horas por dia. Pessoas, em meio ao isolamento social, fazendo de tudo para se manterem próximas.

Além de Manu Gavassi, o filme também conta com Souza, Richard Abelha, Amanda Benevides, Thuany Parente, Clarissa Müller, Gabz e Isabella Moreira no elenco, com Victor Lamoglia e Thati Lopes como atores convidados.

‘Banquete de Casamento’: Remake de clássica rom-com de Ang Lee ganha novo e divertido trailer; Confira!

A comédia romântica ‘Banquete de Casamento‘, remake do clássico de Ang-Lee, ganhou um novo e divertido trailer, que traz dois amigos tentando se beneficiar através de um casamento falso.

Confira:

O filme, que fez sua estreia no Festival de Sundance 2025, chega aos cinemas norte-americanos em 18 de abril.

Dirigido por Andrew Ahn, a produção conta com um roteiro co-assinado por ele e por  James Schamus.

Na trama, um homem gay faz um acordo com sua amiga lésbica: um casamento com green card para ele, em troca de tratamentos de fertilização in vitro para ela. Os planos mudam quando a dupla é surpreendida com um banquete de casamento coreano.

Bowen Yang, Lily Gladstone, Kelly Marie Tran, Han Gi-chan, Joan Chen e Youn Yuh-jung estrelam.

Lançado em 1993, ‘Banquete de Casamento‘ é uma comédia taiwano-americana que acompanha um jovem gay sino-americano, que se casa com uma mulher de seu país para poder agradar aos pais e dar a ela um green card.

Com roteiro de Ang Lee, a comédia contou com um orçamento de US$ 1 milhão e faturou US$ 23,6 milhões.

A guerra continua em teaser do 2º episódio da 8ª temporada de ‘The Walking Dead’

A guerra continua em teaser cheio de ação do segundo episódio da 8ª Temporada de ‘The Walking Dead’ que vai ao ar no próximo domingo (29/10).

Assista:

‘The Walking Dead’: [SPOILER] pode estar deixando a série!

Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.

 

A 8ª temporada está atualmente sendo exibida no canal Fox todos os domingos às 23:30.

Roteiristas ficaram confusos com cena pós-créditos de ‘Vingadores: Era de Ultron’

Em uma nova entrevista ao Screen Rant, os roteiristas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, Christopher Markus e Stephen McFeely, admitiram que ficaram um pouco confusos com a cena pós-créditos de ‘Vingadores: Era de Ultron’.

Na cena em questão, Thanos (Josh Brolin) aparece colocando a Manopla do Infinito e diz que vai em busca das Joias do Infinito por conta própria.

“Todos nós estávamos sentados e dissemos, ‘Do que ele está falando? Onde ele estava quando fez isso?’. Isso significava que ele não teria sempre a mesma cena conforme ele ia coletando as Joias e batendo nas pessoas. Assim, você coloca esses emissários fazendo um pouco do trabalho, enquanto ele lida com a parte mais pesada”

De acordo com a dupla, a ideia sempre foi mostra-lo nessa missão ao lado de alguns aliados, como a Ordem Negra.

Surfista Prateado em ‘Vingadores: Guerra Infinita’; Saiba quem viverá o personagem!

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Co-roteirista não nega participação de Mephisto

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

‘Vingadores: Guerra Infinita’ estreia acontece dia 26 de Abril.

‘Siren’: 2ª temporada é adiantada e terá ainda mais sereias assassinas

O canal Freeform renovou a série ‘Siren’ para uma 2.ª temporada. Desde a sua estreia, a série tem registrado altos índices de audiência para o canal.

Agora, um novo teaser trailer confirma que o novo ano chegará um mês antes do previsto, em janeiro de 2019. Além disso, a prévia prometa que “mais sereias estão chegando”. Confira:

A trama do terror se passa na cidade de Bristol Cove, uma terra com uma lenda muito peculiar: a crença na existência de sereias habitantes daquele mar. A série gira em torno do regresso de uma destas sereias e da luta pelo domínio marítimo.

Em relação a 1ª temporada, a segunda terá um acréscimo de 6 episódios, contabilizando 16 novos episódios previstos para janeiro de 2019.

 

10 curiosidades de ‘E.T. – O Extraterrestre’, um clássico imortal de Steven Spielberg

Lançado em 1982, E.T. – O Extraterrestre é um dos maiores clássicos da história do cinema. Voltado para o público infantil, a história de amizade entre um garotinho e um alienígena foi o primeiro contato de várias gerações de crianças com a ficção científica e a aventura.

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Mais de 40 anos depois, o longa segue como um dos mais louvados do cinema, reunindo uma legião interminável de fãs ao redor do mundo. E como todo grande filme, E.T. também esconde uma série de curiosidades de bastidores. Por isso, o CinePOP separou 10 delas para você conhecer. Confira!

Em pé de igualdade

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Como parte da construção da magia do filme, Steven Spielberg conduziu a trama buscando trazer a ótica infantil sobre um alienígena para as telonas. Para ajudar a criar essa identificação com o público, o diretor gravou a maior parte das cenas pela perspectiva, pelo ângulo infantil. Por isso que os adultos parecem sempre muito maiores, a ponto de praticamente não se ver rostos do pessoal maior de idade, e o E.T. está sempre em pé de igualdade com a molecada.

Cameo

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Uma das histórias mais fantásticas desse filme é sobre a participação especial de Harrison Ford. O ator e o diretor tinham uma grande amizade por conta do tempo junto gravando Indiana Jones, e Steven queria que ele fizesse uma ponta como diretor da escola de Elliott. Ford não estava muito interessado, mas a roteirista do filme, Melissa Mathison, que namorava o ator na época, encheu tanto a paciência que ele topou com uma condição: seu rosto não apareceria.

Não adiantou

Ford gravou a cena em que aparece de costas em uma sala escura. Ele está dando um leve esporro no Elliott (Henry Thomas), logo depois da icônica cena do colégio, em que o menino estabelece uma conexão mental com o ET, liberta os sapos que seria dissecados e causa um caos na sala de aula. No fim das contas, a cena ficou muito sombria e Spielberg sentiu que não estava acrescentando muito ao longa, que já estava com uma enorme duração. Resultado: o cameo foi gravado, mas não entrou no corte final. A cena, inclusive, só foi revelada nos anos 90, com o lançamento do DVD.

John Williams

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A parceria e amizade entre Steven Spielberg e John Williams é de outro mundo. É praticamente impossível falar de um sem pensar no outro. E ela se construiu por meio de histórias e liberdades que foram tomando ao longo dos projetos que trabalharam juntos. Em E.T. – O Extraterrestre, Williams não estava conseguindo reger a trilha de forma que sincronizasse com o filme. Após uma série de tentativas, Spielberg reparou no incômodo e constrangimento do amigo e desligou as telas. Sem ter as cenas como referência, o diretor pediu para o compositor e maestro reger sua orquestra como se estivesse fazendo uma apresentação. A trilha fluiu de forma praticamente mágica. Então, Steven editou o filme para adaptar as cenas à trilha e não o contrário. Deu tão certo que Williams foi premiado com o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original pelo filme.

Brincadeira

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Falando em amizade, Spielberg homenageou seu grande amigo George Lucas com uma piada na icônica sequência do Halloween. Nas ruas, o E.T. vê uma criança vestida como o Mestre Yoda, de Star Wars, e associa ao seu lar. A cena em questão fez muito sucesso ao misturar as franquias. Anos mais tarde, com a retomada de Guerra nas Estrelas, George retribuiu a brincadeira colocando a espécie do E.T. no Senado Galáctico, em Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma (1999).

Peso na consciência

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Estreando na atuação, a pequena Drew Barrymore foi o grande destaque dos bastidores. Ela era uma graça e constantemente reagia a coisas comuns das gravações, como os fios que estavam por baixo dos pés do E.T. nas cenas de movimentação. Isso rendeu algumas falas a ela que foram praticamente improvisos da criança reagindo ao ambiente. Porém, teve um momento em que ela ficou doente e foi trabalhar mesmo estando com febre. Foi um dia terrível, porque a menina não conseguia lembrar suas falas. O processo de filmagem foi tão exaustivo que Spielberg acabou se irritando e gritou com a menina. Quando contaram para ele que ela estava doente, pesou na consciência e ele foi se desculpar. A menina não parava de chorar, então ele a abraçou e mandou a coitada para se recuperar em casa.

Fumante

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A construção do E.T. passa pela aparência e pela voz. Para criar o visual do alienígena, o time apostou no tom professoral dos rostos do físico Albert Einstein e do poeta Carl Sandburg. Para deixar mais fofinho, misturaram esses rostos com a cara de um cachorrinho da raça Pug. Para a voz, eles convidaram a atriz Pat Welsh, que fumava dois maços de cigarro por dia. Por US$ 380, ela gravou suas falas em aproximadamente nove horas e meia.

Surpresa

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Steven Spielberg botava tanta fé no projeto, que decidiu fazer o primeiro teste oficial do longa no Festival de Cannes. O filme entrou na programação de última hora, como uma inscrição extraoficial. O resultado foi uma sonora salva de palmas, fazendo de E.T. um dos filmes mais populares daquela edição, tendo melhor desempenho do que muitos longas que estavam na programação e concorrendo ao prêmio.

Injusto

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E.T. – O Extraterrestre foi um fenômeno. O longa se tornou a maior bilheteria do cinema até então e foi indicado a 9 Oscars, incluindo Melhor Filme. Porém, acabou concorrendo com o espetacular Gandhi, que levou 8 das indicações que conseguiu, incluindo a tão sonhada categoria de melhor filme. No entanto, alguns anos depois, o ator e diretor do filme Richard Attenborough disse ter se sentido culpado por ter vencido, porque considerava E.T. um filme muito melhor.

Ele gosta

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Spielberg é um dos maiores diretores da história e tem uma filmografia absurda. Porém, ele reconhecidamente não gosta de rever seus filmes. Em entrevista ao ‘The Late Show com Stephen Colbert’, o diretor revelou que só gosta de assistir várias vezes cinco ou seis filmes de sua autoria, sendo E.T. um deles. Steven definiu o longa como “um filme realmente perfeito”.

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E.T. – O Extraterrestre está disponível no Amazon Prime Video.

 

Crítica | Baseado Numa História Real – Globoplay lança série de Humor Sombrio sobre Serial Killer que Faz Podcast

Uma coisa é fato: desde que o mundo é mundo, o ser humano tem uma atração peculiar pelo mórbido. É um acidente acontecer na rua, as pessoas desaceleram pra ficar observando. Às vezes, essa reação (ou ação) é inconsciente, tamanha a atração que temos pelo macabro, pelo sombrio, sem sequer nos darmos conta – prova disso são os expressivos números e o crescente constante de produções baseadas em true crimes e histórias suspense e terror que se assemelhem com a realidade. E isso não deixa, também, de ser uma indústria (ou uma fatia dela) que está sendo criada, gerando o mote, por exemplo, para a série ‘Baseado Numa História Real’, disponível na Globoplay.

Nathan (Chris Messina, de ‘Argo’) e Ava (Kaley Cuoco, de ‘The Big Bang Theory’) perderam a faísca que mantem acesa a chama do casamento. Ele está empacado na carreira dando aulas de tênis num prestigioso clube de Beverly Hills desde que machucara o joelho, e ela é corretora de imóveis, tentando desesperadamente vender as mansões de Los Angeles para aumentar a comissão. A verdade é que os dois estão falidos e, diante da iminente chegada de um novo bebê, eles não sabem o que fazer. Até que um dia a privada da casa deles estoura e eles chamam Matt (Tom Bateman, de ‘Assassinato no Expresso do Oriente’) para consertar, só que Matt acaba se tornando amiguinho demais do casal, principalmente de Nathan. Quando descobrem que Matt é, na verdade, o famoso estripador de Westside, Nathan e Ava veem nisso a oportunidade que precisavam para dar a volta por cima e lucrar, e decidem propor a Matt que os três juntos criem um podcast contando, in loco, a versão do verdadeiro serial killer sobre os assassinatos.

‘Baseado Numa História Real’ é, como anuncia o título, baseado numa história real. E deve ser mesmo, afinal, tem doido para todo tipo, e nos EUA tudo é lucrativo. Criado e escrito por Craig Rosenberg, a primeira temporada de oito episódios (no momento só há seis disponíveis na Globoplay) tem uma premissa interessante, mas, com episódios de cerca de 40 minutos e considerando o formato seriado, aos poucos o enredo vai perdendo o fôlego e vai ficando cada vez mais evidente que a ideia original não se sustenta nesse formato. Talvez se fosse um filme a coisa toda conquistasse muito mais a atenção do espectador.

Com um primeiro episódio mais longo, logo de cara o espectador fica sabendo que o casal protagonista tem problemas sexuais e fantasiem com outras pessoas – elemento este que vai conduzindo muitas das ações deles, curiosamente; os dois vivem uma realidade que é difícil de sustentar e, para nós, é difícil de imaginar que os dois ainda sejam incluídos no clubinho dos ricos, uma vez que claramente são de classe média e, bom, Los Angeles é cruel nesse sentido; muito rapidamente a identidade do serial killer é revelada para o espectador, deixando pouca coisa para a imaginação, uma vez que ficamos sem nada para ir investigando.

Tom Bateman mescla bem o humor com a seriedade nesse conflitante personagem vaidoso, que mata por prazer mas que quer usufruir das glórias que a indústria do crime fabrica. Tom cria um personagem que muitas vezes se assemelha ao Joe de ‘You’, e definitivamente seu vozeirão impacta bastante. A série conta ainda com uma participação especial de Natalia Dyer, a Nancy de ‘Stranger Things’, como a primeira vítima assassinada na série.

‘Baseado Numa História Real’ tinha potencial para uma grande história, se tivesse sido um filme; no formato seriado, parece querem encaixar qualquer elemento para preencher o tempo, e daí tudo parece forçar a barra. Uma ideia interessante, mas cuja primeira temporada pode ser resumida em poucos minutos de trama.

‘Gods & Heroes’: Netflix está produzindo nova série

A Netflix encomendou oito episódios de um novo anime original, ‘Gods & Heroes’, ambientado no mundo da mitologia grega e trazendo Jason O’Mara, Mamie Gummer e Chris Diamantopoulos no elenco de dublagem protagonista.

A série, criada por Charley e Vlas Parlapanides, gira em torno do filho ilegítimo de Zeus, um jovem rapaz cuja missão é salvar o paraíso e a terra apesar da interferência de uma vingativa deusa e sua horda de monstros.

“Em ‘Gods & Heroes’, queríamos trazer uma história totalmente original ambientada no mundo grego”, os criadores disseram. “Estamos gratos por ter um incrível elenco ao nosso lado e parceiros criativos maravilhosos”.

Os Parlapanides também serão roteiristas dos episódios, bem como produtores executivos.

O elenco também é formado por Derek Phillips, Jessica Henwick, Melina Kanakaredes, Claudia Christian, Elias Toufexis e outros.

Confira o pôster oficial abaixo:

‘Gambit’ vai ganhar uma nova versão sem Channing Tatum, apontam rumores

‘Gambit’ tornou-se um dos projetos mais conturbados da Fox, passando de diretor em diretor e prometendo trazer Channing Tatum para as telonas. Eventualmente, o projeto foi cancelado após a compra da companhia pelos estúdios Walt Disney.

Entretanto, fontes próximas ao site We Got This Covered revelaram que o mutante, pertencente ao universo dos X-Men, não será descartado completamente e que já há planos para um completo reboot. Dessa forma, Remy LeBeau fará parte do Universo Cinemático Marvel, mas não será interpretado por Tatum.

O filme estava inicialmente previsto para ser lançado em março de 2020, sendo retirado do calendário oficial de estreias. Não se sabe quando o longa-metragem entrará em produção, visto que nem a Marvel e nem a Disney se pronunciaram sobre os rumores.

Os personagens mutantes, especialmente Deadpool, agora estão sob tutela dos estúdios Marvel, permitindo que tanto eles quanto propriedades como Quarteto Fantástico e Surfista Prateado ganhem cross-overs interessantes com o universo cinemático.

Em setembro do ano passado, Bob Iger havia declarado que ter Kevin Feige comandando a franquia dos X-Men “fazia sentido. Eu quero ser cuidadoso pelo o que foi informado para o pessoal da FOX, mas eu acho que eles sabem. Faz sentido para a Marvel ser supervisionada por apenas uma entidade. Não deveria haver duas Marvels.”

‘Dark’: 3ª temporada ganha data de estreia!

Segundo o site The Buzz Paper, a Netflix teria divulgado a data de estreia para a 3ª temporada da aclamada série ‘Dark’: 27 de junho de 2020.

As informações indicam que as filmagens do próximo ciclo foram finalizadas antes da pandemia do novo coronavírus.

Confira o trailer da 2ª temporada:

Vale lembrar que o terceiro ciclo será o último.

Criada por Baran bo Odar e Jantje Friese, a série é a primeira produção alemã da Netflix.

A trama gira em torno de uma saga familiar e sobrenatural que conta a história do desaparecimento de dois jovens, que desencadeia a descoberta de relacionamentos frágeis e uma rede de mentiras em quatro famílias diferentes.

O elenco conta com Oliver Masucci, Karoline Eichhorn, Jördis Triebel, Louis Hofmann, Maja Schöne, Stephan Kampwirth, Shani Atias e Tamar Pelzig.

‘O Segredo do Templo’: Intrigas e mistérios no trailer OFICIAL da 2ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou hoje o trailer completo da 2ª temporada de ‘O Segredo do Templo’.

Lembrando que os novos episódios têm estreia marcada para o dia 10 de setembro.

Confira:

Essa é a segunda produção de língua turca da plataforma de streaming.

Baseado no romance de Şengül Boybaş, a história é centrada numa pintora que embarca em uma jornada pessoal para Istambul ao descobrir segredos universais sobre um sítio arqueológico em Anatólia – os quais têm ligação com seu passado.

O elenco é formado por Beren Saat, Mehmet Günsür, Metin Akdülger, Melisa Şenolsun, Civan Canova, Başak Köklükaya e outros.

Crítica | 2ª temporada de ‘(Des)Encanto’ acerta em quase todos os seus aspectos

Se Matt Groening se viu diante de um complicado terreno na construção da primeira parte de ‘(Des)Encanto’ e falhou de maneiras amadoras, por assim dizer, é fato comentar que a segunda leva de episódios representou uma considerável melhora para a qualidade da série. Na parte final de sua temporada de estreia, o showrunner e criador – que conquistou o público com a sagaz e ácida narrativa de produções como ‘Futurama’ e ‘Os Simpsons’ – nos convida para retornar à mística e um tanto quanto diferente Terra dos Sonhos (também conhecida como Dreamland), oferecendo a seu público os corolários de uma traição inesperada que colocou todo o reino à mercê da poderosa e recém-trazida à vida Rainha Dagmar (Sharon Horgan).

Para aqueles que não se recordam, a jovem e rebelde princesa Tiabeanie (Abbi Jacobson), apelidada de Bean, teve que fazer uma difícil escolha entre salvar a mãe, Dagmar, condenada a viver o resto de seus dias na forma de pedra por causa de um poderoso feitiço; ou Elfo (Nat Faxon), seu inocente e crédulo companheiro de viagens que esteve ao seu lado desde o princípio de sua jornada. Por sentir falta de uma figura materna em sua vida, Bean acabou escolhendo a primeira opção, mas não percebeu que Dagmar, na verdade, era a vilã da história. Sem deixar que os outros descobrissem, ela transformou todo o continente em pedra, deixando para trás seu marido, Zog (John DiMaggio), e levando a filha para a longínqua Maru.

É a partir daí que a história se desenrola e toma o que só podemos encarar como pouco tempo do que realmente esperaríamos: afinal, a anti-heroína protagonista se vê em uma espécie de segunda casa, obrigando a si mesma a se adaptar a um mundo abandonado, sem a companhia de seus amigos e tendo como únicos confidentes a mãe e os tios, feiticeiros da primeira parte que volta e meia apareciam para tentar controlar o destino de Bean – e que também invocaram o demônio Luci (Eric Andre) para corrompê-la. Entretanto, em meio a apressadas revelações e a reviravoltas incríveis (no sentido epistemológico do termo), ela se livra de um destino pior que a morte e decide abandonar esse lado da família em prol daqueles que verdadeiramente a amaram.

A princípio, Groening e seu time de roteiristas voltam a cometer deslizes óbvios, pecando inclusive no tocante ao envolvimento do público: as tramas e subtramas se aglutinam em um mesmo lugar de forma incompreensível, tomando forma apenas no momento em que Bean enfrenta Dagmar e decide se envolver numa missão para resgatar Elfo – e que a leva direto para o Inferno. Com a adição dessa não tão complexa subtrama, a série em si começa a retornar para os eixos e progride até culminar em um interessante season finale – tão interessante quanto o seu predecessor.

Em meio aos rápidos dez episódios (cujas construções são pensadas justamente para não cansar os espectadores), o nada ortodoxo trio de amigos também passa por um compreensível e muito bem-vindo amadurecimento que os obriga de forma quase imperceptível a abandonar certos aspectos de personalidade. Entretanto, não pense que o roteiro se vale de convencionalismos ou fórmulas prontas para permitir que isso ocorra: na verdade, tais sutilezas são engolfadas sem quaisquer escrúpulos em ácidos diálogos e em fragmentos que, na maioria das vezes, dizem muito mais do que nossos olhos podem ver. E não é surpresa, pois, que a produção em si mergulhe em uma deliciosa metalinguagem, abrindo espaço para que seu idealizador referencie a si mesmo sem se render a um completo e exagerado saudosismo cênico.

À medida que Bean percebe que sempre estará conectada à Terra dos Sonhos (não importe o quanto tente fugir de seu destino), ela se envolve em um recorrente desejo de independência, afastando-se de seus deveres como membro da Família Real e buscando por algo que realmente lhe dê prazer. Como resposta, Groening arquiteta em um breve capítulo uma jornada com começo, meio e fim no meio teatral – aproveitando a proposital e anacrônica modernidade de suas loucuras para debater acerca de temas como desigualdade de gênero e feminismo.

Se o show peca no tocante à própria fluidez, ao menos não transforma suas controversas mensagens em um panfletário monólogo – exceto por obviedades que adicionam certos elementos dramáticos aos arcos de cada personagem. A adição constante de coadjuvantes, na verdade, serve como estrutura arquetípica para o desenrolar das tramas, até mesmo para o esquecido Derek (Tress MacNeille), o príncipe-anfíbio herdeiro do trono. E, em uma relação de causa e consequência adornada com certos fillers próprios de uma delineação antológica (já vista em iterações similares), não podemos deixar de nos chocar com a insurgência dos surpreendentes episódios finais.

Além de expandir a mitologia e cultivar um terreno para anos futuros, a segunda parte de ‘(Des)Encanto’ representa um considerável progresso para essa distorcida e hilária perspectiva das famosas “novelas de cavalaria”. Se não acerta em todos os aspectos, como fica claro em gritantes, porém pontuais momentos, ao menos Matt Groening colabora para nos deixar animados para as próximas temporadas. E, no final das contas, é isso o que realmente importa.

‘Pam & Tommy’: Sebastian Stan é destaque na nova imagem de bastidores do filme; Confira!

A minissérie biográfica ‘Pam & Tommy‘ ainda está em fase de produção, mas já está sendo uma das mais comentadas do momento, em virtude da surpreendente transformação dos atores Sebastian Stan e Lily James.

Agora, Stan postou em seu Instagram oficial uma nova imagem de bastidores em que encarna o icônico baterista Tommy Lee.

Confira:

Durante uma entrevista ao ComickBook.com, o diretor Craig Gillespie, falou sobre o assunto, revelando ainda que a série terá a mesma sensibilidade de ‘Eu, Tonya‘, aclamada cinebiografia indicada ao Oscar também dirigida por ele.

Na ocasião, o diretor de ‘Cruella‘ ainda ponderou sobre a importância de ponderar sobre como a sex tape de Pamela Anderson e Lee acabou gerando consequências imensuráveis na vida dos indivíduos. Gillespie ainda salientou que a minissérie fará esse confronto com a audiência:

“Eu sei, é meio louco como isso chamou a atenção absolutamente, estamos há quatro semanas e Sebastian e Lilly estão simplesmente arrasando! E você sabe, temos Seth [Rogen] lá também e Nick Offerman e será uma jornada muito, muito louca e divertida que, em última análise, o que adoro é que tem muito coração. Tem uma sensibilidade muito semelhante a ‘Eu, Tonya‘, onde você começa a fazer essa jornada e entende o dano que foi feito à Pamela Anderson e que como público somos novamente cúmplices disso, porque nós devoramos toda essa situação, sem nenhuma preocupação com as consequência que isso traria para os indivíduos”.

Confira as primeiras imagens:

Além da dupla, o elenco também contará com Seth Rogen, Nick Offerman (‘Parks and Recreation’) como Uncle Miltie; Taylor Schilling (‘Orange Is the New Black’) como a esposa de Rand, Erica Gauthier; o comediante Andrew Dice Clay como Butchie; Pepi Sonuga (‘Ash vs. Evil Dead’) como Melanie; Mozhan Marno (‘House of Cards’) como Gail Chwatsky; e Spenser Granese como Steve Fasanella.

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