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Matthew Vaughn revela que seu filme do Superman com Henry Cavill seria “colorido e divertido”

Em 2017, Matthew Vaughn (‘Kingsman’) foi escolhido para comandar uma sequência de ‘O Homem de Aço‘, que seguiria os passos do reboot de Zack Snyder de 2013.

Então, o estúdio lançou ‘Liga da Justiça‘ que foi um fracasso de crítica e bilheteria, e o projeto foi cancelado.

Em entrevista ao The Wrap, Vaughn falou sobre o projeto e revelou que faria um filme colorido e cheio de vida do herói DC.

“Eu estava desesperado para fazer um filme do Superman. Desesperado. Eu apresentei um grande filme do Superman antes de eles fazerem O Homem de Aço. Eu tinha acabado de trabalhar com Henry Cavill em ‘Argylle’, e ele é incrível e adorável. Eu ainda acho que há espaço para um novo filme do Superman, mas um filme adequado do Superman. Um filme colorido e divertido do Superman. Não escuro e sombrio”, disse. 

Vaughn afirmou que ele e Cavill iriam “sair e fazer um ótimo filme do Superman” se tivessem a oportunidade, mas confessou que nem sabe quem dirige a DC no momento.

Matthew Vaughn (‘Kingsman’) anunciou essa semana que não está mais envolvido com ‘O Homem de Aço 2‘, e revelou detalhes sobre a trama de seu filme.

E pelo que parece, o enredo era muito bom. Para se ter uma ideia, Mark Millar revelou que o diretor o procurou para discutir os caminhos que poderia tomar caso assumisse a direção. De acordo com Millar, o filme seria épico e muito divertido.

“Na verdade, era uma coisa enorme, edificante e esperançosa. Não há motivos para fazer Superman se você não se sentir bem. Você deveria sair da sessão de Superman se sentindo incrível. O filme em si seria grande, divertido e épico. Mas o Superman precisava ser engraçado também.”

Com o passar dos anos, os planos para uma continuação enfraqueceram, deixando o público a ver navios, sem esperanças.

O Homem de Aço 2‘ segue sem novidades.

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Lançado em 2013, ‘O Homem de Aço‘ arrecadou US$ 668 milhões no mundo.

 

 

 

Nova animação da Disney FRACASSA nas bilheterias e deve dar prejuízo de quase US$ 150 milhões

Apesar das projeções iniciais indicaram uma estreia em torno de US$ 35 milhões, a animação ‘Mundo Estranho‘ fracassou nas bilheterias norte-americanas ao arrecadar apenas US$ 18.6 milhões durante o final de semana estendido de Ação de Graças.

O Deadline compara o fraco desempenho do longa com o fracasso de outras animações originais da Disney, como ‘Nem que a Vaca Tussa‘ (US$13.8M) e ‘O Planeta Tesouro‘ (US$12M). O site ainda afirma que o longa deve dar um prejuízo de US$ 147 milhões para o estúdio.

Internacionalmente, a produção arrecadou US$ 9.2 milhões – totalizando uma estreia global de apenas US$ 27.8 milhões.

Apesar de ter sido banido da Rússia, China, França, Oriente Médio, Malásia, Indonésia e outros mercados menores, por causa da presença de um personagem LGBTQ+ na história, analistas apontam que isso não foi determinante para o baixo desempenho da animação – especialmente pelo fato da Disney não ter se apoiado nisso no marketing do filme.

O fracasso do longa se deve ao risco do lançamento de uma animação original – um fator que não deve preocupar a Disney, considerando o enorme sucesso que ‘Pantera Negra 2‘ está fazendo nos cinemas, e o vindouro lançamento de ‘Avatar 2‘, que promete dominar as telonas no final do ano com uma possível estreia de US$ 200 milhões nos EUA.

O longa ainda recebeu a nota B no site CinemaScore – a primeira produção animada da Casa Mouse desde 1991 a conseguir uma nota menor que A-.

Don HallQui Nguyen são responsáveis pela direção.

A trama mergulha em uma ilha perigosa e desconhecida em que criaturas fantásticas aguardam a chagada dos lendários Clade, uma família de exploradoras cujas diferenças ameaçam desmantelar sua missão mais crucial até então.

A produção ainda contará com os vozes de Jake Gyllenhaal, Dennis Quaid, Jaboukie Young-White, Gabrielle Union, Alan Tudyk e Lucy Liu.

‘As Marvels’ ganha novas imagens mostrando a família da gata Goose

As Marvels‘ teve novas imagens que mostra a família de Goose, a gata de Carol Danvers.

Confira:

As Marvels‘ deverá ter um desempenho bem pior do que seu antecessor de 2019, conforme indicado por um relatório recente revelando que a pré-venda de ingressos está ruim.

De acordo com Luiz Fernando, especialista em bilheteria, a pré-venda está sendo mais fraca que qualquer filme MCU na era pós-Covid, sugerindo uma potencial falta de interesse do público em geral nesta nova edição.

Ou seja: as pré-vendas estão mais baixas do que qualquer filme MCU desde ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, de 2019. Isso pode ser uma surpresa, já que ‘Eternos‘ de 2021 foi uma decepção de bilheteria para os padrões da Marvel, arrecadando apenas US$ 71,3 milhões no fim de semana de estreia.

O filme teve um desempenho 69% menor em relação a ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ e 42% inferior a ‘Eternos‘ no mesmo período pré-estreia.

As Marvels‘ deve estrear com menos da metade da bilheteria do primeiro filme da heroína, que arrecadou US$ 160 milhões em sua estreia nos EUA.

Segundo o Deadline, o filme deve abrir com um valor entre US$ 75 a 80 milhões no país.

Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’).

Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.

‘O Macaco’: Terror de James Wan baseado em obra de Stephen King ganha teaser BIZARRO

Após dirigir o elogiado terror psicológico ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, que traz o astro Nicolas Cage na pele de um sinistro serial killer e conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, o diretor Osgood Perkins (‘Longlegs’) já tem um novo filme assustador a caminho.

Trata-se de ‘The Monkey’ (O Macaco), filme de terror baseado no conto de Stephen King que será lançado no dia 21 de fevereiro de 2025 nos Estados Unidos.

A produção é de James Wan.

Confira trailer e o banner:

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“Na trama, quando os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem o antigo brinquedo de macaco de seu pai no sótão, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles”. 

O elenco inclui Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Christian Convery, Colin O’Brien, Rohan Campbell e Sarah Levy.

O Filme estreia dia 20 de Fevereiro no Brasil.

the monkey macaco

 

Não Entre

(No Entres / Do Not Enter)

 

Elenco:

Lucas Caballero
Pablo Martínez
Rafael Alfaro

 

Direção: Hugo Cardozo

Gênero: Terror

Duração: 85 min.

Distribuidora: PlayArte

Orçamento: US$ 550 mil

Estreia: 24 de Abril de 2025

Sinopse: 

Em NÃO ENTRE, dois amigos, aspirantes a YouTubers, invadem onde não deveriam. A aventura deles toma um rumo aterrorizante quando eles enfrentam um horror inimaginável.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Hugo Cardozo também assina o roteiro ao lado de Hernán Moyano;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

10 Filmes que fazem bem ao Coração

Com tanta violência no mundo em que vivemos: arrastões nas praias cariocas, corrupção, roubo de dinheiro público por meio de merenda escolar, políticos corruptos e seus falsos infartos, sempre que for possível olhar para um novo horizonte e usar o cinema para tal devemos e faremos isso. Precisamos fazer um bem maior ao nosso coração!

Sabe aquele filme que nos faz respirar fundo e abrir um lindo sorriso quando termina sua exibição? Se formos colocar nossa memória cinéfila para funcionar, lembraremos de obras-primas que emocionaram e fizeram um grande bem ao maior músculo de nosso corpo. Não importa a nacionalidade, não importa o diretor, não importa que são os atores que estão em cena, existem filmes que ficam marcados para toda uma vida em nossos corações. Você sabia que quando tivermos 70 anos de idade, nosso coração já bateu cerca de 2,5 bilhões de vezes e muitas dessas batidas foram provocadas pela sétima arte?

Pensando nisso tudo escrito acima, uma listinha com 10 filmes indicado por esse metido a cardiologista cinéfilo que quer fazer bem ao seu coração!

 

10. O Que Traz Boas Novas (Monsieur Lazhar, 2011)

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Ganhador de mais de 26 prêmios internacionais, chegou aos cinemas brasileiros neste ano o novo e elogiado trabalho do cineasta Philippe Falardeau (do excelente C’est pas moi, je le jure! ), O Que Traz Boas Novas. Qual o papel do professor? Educar ou ensinar? O longa levanta essa questão básica da educação centralizado nos interessantes diálogos entre pais, educadores e alunos. Além disso, o filme é delicado, transborda ao mesmo tempo pureza e maturidade. Na trama, após uma tragédia inestimável, uma escola enfrenta um grande problema com seus alunos. Abalados, pais e orientadores buscam uma saída para a superação de toda uma classe até a chegada do novo professor de origem argelina, interpretado pelo ótimo ator Mohamed Fellag (O Gato do Rabino). Esse é o tipo de filme para ver ao lado de quem você ama e quem sabe fazer uma sessão dupla e iluminar a sala de cinema com brilho no olhar, de ter encontrado alguém que te entende e gosta das mesmas coisas que você.

 

09. As Palavras (The Words, 2012)

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Olhares perdidos, sonhos e desejos. Dirigido pela dupla Brian Klugman e Lee Sternthal, As Palavras, chega aos nossos cinemas nessa semana com o objetivo de emocionar o público. Com uma abordagem que foge do tradicional conquista o espectador já nas primeiras cenas recheando o restante da trama com muitas surpresas e atuações de tirar o fôlego. O belíssimo trabalho fala sobre amor, literatura e o poder que as palavras possuem. Um filme que muitos cinéfilos vão adorar, com toda a razão. Esse é o tipo de longa metragem que você corre para uma locadora onde vende filme, enquanto o amor da sua vida está no banheiro, e a presenteia, pois sabe que esse filme tem muito a dizer a um coração apaixonado.

 

08. Questão de Tempo (About Time, 2013)

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Um pôster do filme O Fabuloso Destino de Amélie Poulain preso na parede de um quarto já era o primeiro indicador que iríamos conhecer um sonhador, romântico e que faz de tudo para ser feliz. Em Questão de Tempo, o diretor e roteirista neo zelandês Richard Curtis (Um Lugar Chamado Notting Hill) nos leva a conhecer Tim e sua incrível jornada à procura de um futuro ao lado de um grande amor. Uma trilha sonora jovem e popular embala esse ótimo trabalho que é aquele tipo de filme que todo mundo na sala de cinema faz uma corrente imaginária positiva para que o desfecho seja feliz. Esse é o tipo de filme que você quer ver com a pessoa que ama. Se ela não puder ir, por ter provas no dia seguinte a exibição, vá com sua prima e pense nela. Fale do filme, mande mensagens no whatsapp, indique e faça o coração dela saber que precisa ver esse filme para entender cada dia mais que o amor de cinema está presente também na vida real.

 

07. Ruby Sparks – A Namorada Perfeita (Ruby Sparks, 2012)

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Para ela, com ela, sem ela. Dirigido pelos cineastas Jonathan Dayton e Valerie Faris, Ruby Ruby Sparks – A Namorada Perfeita aborda o amor como tema central, de uma maneira inusitada, transformando o espectador, desde o primeiro minuto, torcedor para o casal dos sonhos ter um final feliz. À bordo de uma máquina de escrever antiga, o público é levado para dentro dessa grande história, metáforas misturadas em sonhos preenchem a trama. Os diretores de Pequena Miss Sunshine acertam outra vez. O longa chega bem próximo da perfeição. É uma grande diversão além de um ótimo filme. Veja mil vezes, só não conte o final!

 

06. A Grande Beleza (La Grande Bellezza, 2013)

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Um dos diretores mais fantásticos do cinema atual Paolo Sorrentino (que dirigiu a ótima atuação de Sean Penn no filme Aqui é o Meu Lugar) chega novamente aos cinemas brasileiros apresentando um personagem e seu conflito. Dessa vez, criticando assiduamente a alta sociedade europeia, seus altos e baixos, coloca um recheio de exuberância, luxo, dança e glamour através do olhar do amadurecimento de um homem e seus passeios nas memórias. Aos amantes de obras de arte, A Grande Beleza permite um grande tour, exclusivo para príncipes e princesas, por dentro de corredores memoráveis lembrando muito – nestas sequências – o clássico filme do russo Aleksander Sokurov, A Arca Russa. O protagonista fascina pois conhece tudo e todos. Molda seus raciocínios através da larga experiência que possui dentro dessa burguesia dominadora em que vive. É o tipo de filme que assistimos no chão do cinema, por não ter mais lugar na plateia, ao lado do amor de sua vida que pode reclamar um pouquinho pelo filme ser muito longo.

 

05. A Delicadeza do Amor (La Délicatesse, 2011)

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Dirigido pela dupla David Foenkinos, Stéphane Foenkinos A Delicadeza do Amor chegou aos nossos cinemas no final de maio com o compromisso de manter a tradição de filmes água com açúcar que a França exporta aos montes durante todo o ano. Delicado como seu título, o filme consegue agradar todo tipo de público, por meio de canções, por rodadas de câmeras em 360 graus e diálogos muito bem construídos. O entrosamento em cena de François Damiens e Audrey Tautou (Bem me quer, Mal me Quer) é um ponto fundamental para que o carisma transborde na tela. O amor em sua forma mais delicada e o sofrimento em sua forma mais profunda são elementos que se misturam nesse romance.

 

04. Meu Pé de Laranja Lima (Meu Pé de Laranja Lima, 2013)

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Como trazer a emoção de uma história que está no imaginário a 45 anos? Dirigido pelo famoso roteirista Marcos Bernstein (Central do Brasil), Meu Pé de Laranja Lima consegue emocionar e reunir todos os elementos de um bom filme. Atuações, roteiro, direção são alguns dos aspectos que andam em total harmonia. O espectador é brindado com uma verdade singela que é passada de maneira muito natural por todos os personagens. Os coadjuvantes também merecem destaque sendo muito bem aproveitados pela lente inteligente do diretor. O grande mérito do filme é brincar com o abstrato e a maneira como isso é passado ao público. O roteiro, adaptado, é crucial para que a execução se desenvolva naturalmente reunindo uma grande veracidade em cima de cada fala, cada gesto, cada expressão dos envolvidos nas sequências. Quer rir, chorar e se emocionar? Não deixe de conferir esse que será um dos grandes destaques do nosso contestado cinema neste ano. Bravo!

 

03. Meu Querido Intruso (Once Around, 1991)

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Quem de nós, meros mortais, já não sonhamos em voar até a lua? O longa de Lasse Hallstrom (diretor também do excelente Regras da Vida) nos aproxima dessa experiência ao som de uma canção muito famosa que se torna o grande destaque do filme. Na trama, uma jovem sonhadora vai em busca de uma nova oportunidade de trabalho numa cidade longe de sua família. Como é muito ligada aos pais, se sente muito solitária no começo, até conhecer Sam, um homem mais velho e com ele viver uma intensa e divertida história de amor. Com um ótimo elenco e uma história cheia de amor e sentimentos, que giram ao redor de relacionamentos em tons de comédia e drama, Meu Querido Intruso agrada a qualquer tipo de público. É uma ótima dica para alugar na locadora mais próxima!

 

02. O Sonho de Wadjda (Wadjda, 2012)

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Ganhador de elogios ao redor do mundo, desembarcou no Brasil o drama O Sonho de Wadjda. Tendo influência do clássico da década de 40, O Ladrão de Bicicletas, de Vittorio De Sica (Desejos Proibidos), o longa fala sobre a destemida juventude que calça All Star e com uma mescla de inteligência e sabedoria consegue burlar qualquer símbolo de prepotência de uma sociedade machista no tempos atuais. É no mínimo um filme ousado, aguerrido e alentado. Talvez chocante para alguns. Pelos diálogos nos identificamos e torcemos para que mais Wadjda apareçam nesse mundo tão perto e conservador. Bravo! É o tipo de filme que procuramos em dezenas de sites, inúmeras lojas, sites estrangeiros, pois queremos dar de presente para alguém que amamos e nutre a mesma paixão que temos pelo cinema.

 

01. Paraíso (Paradise, 2013)

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“Amo-te sem saber como, nem quando, nem onde, amo-te simplesmente sem problemas nem orgulho: amo-te assim porque não sei amar de outra maneira.” Com essa frase do grande Pablo Neruda (que explica muito desse filme), o nosso líder dessa lista foi uma das grandes surpresas do Festival do Rio 2013. Produzido por Gael García Bernal (No), Paraíso é, antes de tudo, uma grande lição de como o amor é importante para nossas vidas. Guiados pela estética e inteligência da cineasta Mariana Chenillo, o drama mexicano possui uma grande pitada de humor que faz o público se emocionar em muitos momentos. É o tipo de filme que assistimos, como mero palpite em festivais de cinema, ao lado de quem amamos. Quando a fita termina, os olhinhos verdes mais bonitos da face da terra estão cheios de lágrimas pois sentiu o coração bater mais forte nessa linda história de amor. Vejam e sintam essa experiência maravilhosa que só o cinema pode proporcionar.

10 filmes que poderiam virar SÉRIES com muitas temporadas

Alguns filmes tem tantos personagens interessantes abrindo-se camada diversas em seus arcos narrativos que bem que poderiam virar seriados! Fazendo esse curioso exercício, separamos abaixo algumas obras que poderiam seguir nessa corrente:

Quarto 212

Na trama, conhecemos Maria (Chiara Mastroianni) e Richard (Benjamin Biolay), um casal de meia idade que tem um casamento de duas décadas. Ela, uma professora de direito, com uma queda por homens mais novos. Ele, um acomodado, com seu passado ligado à música. Quando o segundo confronta a primeira sobre a vida sexual virando uma atividade extraconjugal, Maria vai para um hotel em frente à sua casa para refletir e de forma inusitada acaba encontrando a versão mais nova do próprio marido, além de outros surpreendentes personagens do passado dos dois.

 

 

Cinema é uma Droga Pesada

Na trama, somos apresentados a uma nova produção do cinema francês, um filme que aborda uma relação conflituosa entre a classe operária e seus patrões. Assim, atrás das câmeras vemos os bastidores com a visão de Simon (Denis Podalydès), um cineasta que chegou aos limites em muitos pontos de sua vida, inclusive com problemas no relacionamento familiar consumido por sua dedicação intensa ao seu ofício, que percebe aos poucos perder o controle sobre seu novo trabalho. Outras histórias vistas nesses bastidores acabam se juntando aos poucos.

 

Rebel Moon

Na trama, acompanhamos um mundo onde uma poderosa linhagem de poder milenar, conquistadora de inúmeros planetas, é interrompida pela ganância onde um senador tomou o poder mandando seu comandante mais cruel para dominar qualquer tipo de insurgência de rebeldes. Dentro desse contexto conhecemos uma comunidade pacífica com a agricultura como fortaleza e sustento onde se esconde Kora (Sofia Boutella), filha de parte dessa guerra, achada nos destroços de uma nave anos atrás, com um passado regado a duras lições de vida. Quando ela percebe que precisará voltar aos campos de guerra para enfrentar o enorme mal que quer dominar tudo e a todos pelas galáxias, ela parte em busca de alguns pessoas que formarão um grupo de possíveis heróis.

 

Na Ponta dos Dedos

Na trama, acompanhamos Anna (Jessie Buckley), uma professora que está em busca de emprego e consegue um trabalho em uma empresa que vive de testar as possibilidades de sucesso de casais a partir de alguns testes e a retirada de uma das unhas para a real compatibilidade amorosa. Como seu casamento com Ryan (Jeremy Allen White) não anda nada bem aos seus olhos e a chegada de um impulsivo interesse amoroso em colega de trabalho, Amir (Riz Ahmed), Anna embarca em uma jornada em busca de respostas.

 

Vítimas do Dia

Disponível com exclusividade no Globoplay, o drama Vítimas do Dia é mais uma obra audiovisual que traz a guerra imposta em muitos cantos da cidade do Rio de Janeiro, sob o ponto de vista de dois personagens, que representam de inúmeras formas o choque entre a expectativa da vida e a possibilidade da morte em uma cidade marcada pela violência. Esse retrato comovente que mostra através da tensão a realidade, atravessa também o amor, a compaixão e o afeto através de um ótimo elenco.

 

Na Terra de Santos e Pecadores

Na trama, ambientada em meados da década de 70, conhecemos o assassino de aluguel Finbar (Liam Neeson), um homem já amargurado pelo seu passado que após a morte da esposa vem aos poucos começando a repensar suas escolhas e os rumos para o futuro. Morando numa vila de poucos habitantes, longe dos agitados dias de tensão política na outra parte da Irlanda, ele enfim resolve se aposentar. Mas a chegada ao local de um grupo associado ao IRA, liderado por Doireann (Kerry Condon) faz Finbar repensar algumas questões.

 

A Festa de Léo

Na trama, conhecemos Rita (Cintia Rosa), uma mulher batalhadora que luta diariamente para conseguir seguir em busca de dias melhores ao lado do filho Léo (Nego Ney), no Morro do Vidigal, Rio de Janeiro. No dia do aniversário de 12 anos do filho, Cintia passará por uma série de situações com enormes desgastes muitas dessas ligadas ao pai de Léo, Dudu (Jonathan Haagensen), um malandro com dívidas que rouba o dinheiro contado para a festa. Assim, ao longo de 24 horas, vamos conhecendo muitos conflitos e outros personagens que ajudam a contar essa história.

 

O Dia que te Conheci

Na trama, ambientada em uma Minas Gerais na atualidade, conhecemos Zeca (Renato Novaes), um simpático homem, imaturo, por muitas vezes inocente, descompromissado com o que pode vir no futuro, que trabalha na biblioteca de uma escola pública localizado longos quilômetros longe de sua casa. Um dia, por conta de seus constantes atrasos por um presente ligado à crises de sono intensas, é demitido de seu trabalho. No mesmo dia, pega uma carona com Luísa (Grace Passô) e entre desabafos e papos sobre diversos assuntos aos poucos um vai abrindo o coração para o outro.

 

Um Clímax entre Nós

Na trama, conhecemos Luna (Gaite Jansen) uma estrategista de comunicação que vive dias intensos em seu presente com a afirmação de seu relacionamento com Mink (Martijn Lakemeier), um estudante que trabalha em um bar e ainda não se afirmar no que deseja fazer com sua vida. O relacionamento entre os dois pombinhos é muito carinhoso, com ótimos momentos mas existe uma situação que incomoda a protagonista, durante as vezes que faz sexo com o namorado não consegue chegar ao orgasmo, nunca encontrando seu ponto g. Para tentar mudar a situação e longe de ir para o diálogo (que deveria ser a alternativa mais certeira), resolve propor para Mink uma noite de aventura num Ménage à trois. Em busca da ponta do triângulo que falta, eles conhecem Eve (Joy Delima). Após uma noite cheia de prazeres, Luna começa a questionar de forma mais profunda seu relacionamento.

 

Rye Lane: Um Amor Inesperado

Na trama, conhecemos Dom (David Jonsson) e Yas (Vivian Oparah), dois jovens que se encontram de forma inusitada, numa galeria de arte e resolvem sair daquele lugar e irem andando pela cidade onde moram. Aos poucos vamos conhecendo essas duas almas. Dom é um jovem desiludido, até mesmo depressivo, abalado profundamente pelo término de um relacionamento onde descobriu por meio de uma foto que seu melhor amigo o estava traindo com sua namorada. Contador de profissão, tem uma paixão por música. Já Yas é super alegre, com uma energia contagiante. Ela tem o sonho de ser figurinista e também está passando por um recente término de relacionamento com feridas ainda em aberto. Essas duas almas vão buscando entender um ao outro enquanto se conhecem melhor.

Os 50 Filmes de Zumbi que Você Precisa Conhecer – Prepare sua Fome

Não tem jeito. Inicialmente acusados pelos detratores de serem monstros inexpressivos, afinal na maioria das encarnações sequer falam (apenas perambulam), os zumbis – ou mortos-vivos – se tornaram as criaturas mais “luxuosas” da cultura pop na atualidade. Superando outros vilões clássicos, como vampiros e lobisomens, os zumbis “infestam” o cenário audiovisual seja em produções cinematográficas ou séries de TV – em algumas obras bem caras, inclusive.

Fora isso, os seres decrépitos e famintos por carne humana já pavonearam pelos mais variados gêneros, seja na ação, em animações e na comédia – que se mostrou uma casa acolhedora para o tema. Pensando nisso, e entrando no clima dos vindouros Invasão Zumbi 2 (programado para a estreia ainda este ano) e The Walking Dead: World Beyond (novo derivado da famosa série, focado em crianças), o CinePOP separou para você os 50 Filmes Mais Famosos sobre o tema Zumbi. Vem conhecer.

Zumbi – A Legião dos Mortos (1932)

Considerado o primeiro filme de zumbi do cinema por muitos, a trama apresenta um sujeito desprezível tentando roubar para si a noiva de outro. Ele recorre a um feiticeiro, papel de Bela Lugosi (o eterno Drácula), que ao invés a transforma num zumbi.

A Morta-Viva (1943)

Ligado à magia negra e ao vodu, de início as produções que abordavam o tema o conectavam com a cultura africana e seus descendentes. Aqui, uma enfermeira chega para cuidar da esposa do dono de uma plantação de açúcar numa ilha caribenha, após a mulher começar a agir de forma estranha.

A Noite dos Mortos-Vivos (1968)

Sem dúvidas o filme mais influente do subgênero, o trazendo para o que conhecemos hoje. George Romero é considerado o “pai” dos zumbis e os levou para o coração da América, acrescentando muitas camadas de comentários sociais. O longa foi refilmado em 1990. Ele ainda realizaria as sequências Despertar dos Mortos (1978), Dia dos Mortos (1985), Terra dos Mortos (2005), Diário dos Mortos (2007) e A Ilha dos Mortos (2009).

A Última Esperança da Terra (1971)

Remake de Mortos que Matam (1964), baseado no livro de Richard Matheson. Mais voltada para a ação e ficção científica, a obra é protagonizada por Charlton Heston na pele de um cientista, o último resistente após uma pandemia transformar humanos numa raça de zumbis albinos – uma espécie de seita temente à luz do sol. Em 2007, uma superprodução baseada na mesma fonte foi lançada com Will Smith, Eu Sou a Lenda.

Enraivecida na Fúria do Sexo (1977)

Título nacional controverso para Rabid, um filme de igual teor, dirigido por David Cronenberg, o mestre do terror venéreo. Aqui, uma mulher vaidosa começa a desenvolver sede por sangue humano após uma cirurgia plástica, transformando suas vítimas em zumbis e criando o caos. O longa foi refilmado em 2019.

Zumbi 2 – A Volta dos Mortos (1979)

Produção italiana do mestre do gênero Lucio Fulci, este é um dos longas mais bem conceituados do tema. Numa ilha tropical, alguns sobreviventes tentam de forma desesperada encontrar a cura para uma epidemia zumbi. Não deixe o título nacional (ou até mesmo o original americano) te enganar, esta não é a continuação de qualquer filme – apenas um golpe de marketing a fim de ganhar os fãs das obras de George Romero.

A Noite do Cometa (1984)

O cometa Halley passou pela Terra em 1986. Dois anos antes, ele servia de inspiração para esta aventura meio cômica, meio assustadora. Subversão de A Última Esperança da Terra, aqui temos duas irmãs patricinhas como as únicas no mundo após a passagem de um cometa. Ou será?

A Volta dos Mortos-Vivos (1985)

Utilizando muito humor inerente aos anos 1980, este longa é uma grande homenagem aos filmes de George Romero. Ele trata A Noite dos Mortos Vivos como um história real, e mostra o governo escondendo zumbis em tonéis superprotegidos. Mas quando um deles termina nas mãos de um civil… . Uma continuação foi produzida em 1988 e outra em 1993.

A Hora dos Mortos-Vivos (1985)

Mais conhecido por seu título original Re-Animator, esta espécie de Frankenstein moderno mostra dois estudantes de medicina enlouquecendo com experimentos que trazem os mortos de volta à vida. Gerou uma sequência em 1990 e outra em 2003.

Noite dos Arrepios (1986)

Outro clássico oitentista, grande favorito dos fãs, o filme mistura de tudo um pouco. Começa com um assassino psicopata fugido do manicômio, segue com um meteorito trazendo uma criatura alienígena – que gera diversos vermes espaciais – e termina com os zumbis, pessoas possuídas pelas criaturas extraterrestres. Diversão garantida.

A Maldição dos Mortos-Vivos (1988)

Único filme do tema dirigido pelo mestre Wes Craven, aqui a abordagem é mais séria, com um antropologista (Bill Pullman) viajando até o Haiti para comprovar um rumor sobre uma “poção” criada por praticantes de magia negra que transforma pessoas em zumbis.

Fome Animal (1992)

Muitos não sabem, mas o mega prestigiado Peter Jackson começou sua carreira em filmes de terror de baixo orçamento. Este foi seu terceiro longa. Na trama, a mãe do protagonista é mordida por um animal exótico, vindo a falecer. Logo depois, a mulher volta à vida, com uma fome incontrolável de tudo o que estiver vivo pela frente.

Namorado Gelado, Coração Quente (1993)

O terrir de zumbi não é novidade. Aqui, um rapaz colegial volta dos mortos com a única missão de conquistar a menina mais bonita da escola.

Pelo Amor e Pela Morte (1994)

Produção italiana protagonizada pelo britânico Rupert Everett (O Casamento do meu Melhor Amigo) na pele de um coveiro lidando com a volta dos mortos em seu cemitério. O longa mistura humor e até mesmo romance em sua trama, e foi eleito como o melhor filme de 1994 pelo grande Martin Scorsese.

Extermínio (2002)

Ao falarmos de filmes influentes do gênero, não podemos deixar de fora este 28 Days Later (no título original), escrito por Alex Garland e dirigido por Danny Boyle. O longa insere um realismo nunca antes apresentado, tratando de forma muito séria e crível o tema – além de introduzir os zumbis mais acelerados do cinema. Uma continuação foi lançada em 2007.

Resident Evil: O Hóspede Maldito (2002)

Adaptação de um famoso videogame, este filme protagonizado por Milla Jovovich marcaria sua carreira. Focado na ação e nos efeitos especiais – esquecendo um pouco os sustos e o medo – Resident Evil gerou impressionantes cinco sequências e um reboot está saindo do papel.

Madrugada dos Mortos (2004)

Primeiro filme do “Deus” Zack Snyder (e um de seus melhores trabalhos), trata-se do remake de Despertar dos Mortos (1978), de Romero. Aqui, Snyder segue a cartilha de Extermínio dos “zumbis metanfetamina”. O diretor voltou ao gênero e em breve lançará Army of the Dead.

Todo Mundo Quase Morto (2004)

Título nacional sem-vergonha (pegando carona no igualmente tosco Todo Mundo em Pânico, 2000) para a primeira grande comédia do subgênero. Com o teor britânico incorreto, o filme não esquece a violência, e inicia a trilogia do Cornetto, de Edgar Wright.

A Noiva Cadáver (2005)

Primeira animação em longa-metragem do diretor Tim Burton, este conto gótico passado na era vitoriana mostra um jovem (voz de Johnny Depp) desistindo de seu casamento, e sem querer noivando com uma morta-viva (voz de Helena Bonham Carter), uma mulher assassinada.

Ovelha Negra (2006)

Ovelhas geralmente são animais associados a carinho e bondade. Bem, esta imagem é subvertida por esta produção neozelandesa, que apresenta um experimento genético transformando as amistosas e fofas criaturas em máquinas de matar.

Fido – O Mascote (2006)

O interessante de qualquer subgênero é a criatividade. Mesmo dentro de um mesmo tópico pode haver originalidade. Se vai funcionar ou não, é outra história. E a proposta de Fido é boa. Comédia dramática com toques de terror, aqui temos uma realidade alternativa dos anos 1950, repleta de zumbis, transformados em serviçais através da tecnologia.

[REC] (2007)

Produção espanhola que fez muito sucesso por trazer os zumbis para uma estética de found footage, onde o que vemos no filme é uma falsa reportagem sobre o trabalho de bombeiros durante uma noite. Eles recebem um chamado e logo descobrem um pesadelo ao ficarem presos num prédio. A protagonista é a repórter vivida por Manuela Velasco. O longa gerou três continuações e uma refilmagem americana.

Planeta Terror (2007)

Parte da proposta de Robert Rodriguez e Quentin Tarantino de realizarem médias-metragens formando um longa no estilo Grindhouse, obras de baixo orçamento voltadas a gêneros de exploração. No de Rodriguez, zumbis saídos de experimentos militares tomam conta de uma cidade, com direito a uma mulher com perna de metralhadora (Rose McGowan) para combatê-los.

As Strippers Zumbi (2008)

Trash de primeira, tentando pegar carona em filmes cômicos do gênero, o longa tem como chamariz as presenças de Robert Englund, o eterno Freddy Krueger, e Jenna Jameson, ex-atriz pornô da vida real. A trama mostra uma epidemia zumbi iniciada num clube de strippers em Nebraska.

Zumbilândia (2009)

A segunda comédia do gênero a dar certo, este longa obteve ainda mais sucesso que Todo Mundo Quase Morto. Quatro sobreviventes de um apocalipse zumbi rumam pelos EUA devastados, botando suas diferenças de lado. O elenco é um dos atrativos, com gente como Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin. Ah sim, e Bill Murray. A continuação saiu em 2019.

Zumbis na Neve (2009)

Já vimos zumbis a dar com o pau nesta lista. Mas ainda não tínhamos visto zumbis nazistas das neves. É o que nos mostra esta produção norueguesa sobre um grupo de estudantes de medicina tendo sua viagem de férias para esquiar transformada num inferno, graças aos seres citados. A continuação saiu cinco anos depois.

Juan dos Mortos (2011)

Os zumbis não respeitam fronteiras. E aqui temos um representante cubano do subgênero. Espécie de Todo Mundo Quase Morto em Cuba, aqui temos as desventuras de Juan (Alex Díaz de Villegas) e seus amigos latinos enfrentando um apocalipse zumbi. A diferença é que aqui, seu governo trata os mortos-vivos como cidadãos revoltosos protestando contra o poder.

ParaNorman (2012)

Segunda animação a aparecer na lista, esta é uma produção dos estúdios Laika, especializado em stop-motion. Uma baita homenagem aos filmes de terror, em especial os clássicos e os dos anos 1980, a história mostra Norman, um menino que pode ver e falar com os mortos. Ele e seus amigos precisarão impedir uma infestação de zumbis em sua cidade, e descobrir o que está por trás do evento.

Guerra Mundial Z (2013)

Depois de Will Smith e seu Eu Sou a Lenda (2007), Brad Pitt eleva o jogo de uma produção do gênero, o transformando num blockbuster. Baseado numa famosa graphic novel, Pitt vive um jornalista tentando encontrar uma cura para uma pandemia zumbi, e acima de tudo proteger sua família.

Meu Namorado é um Zumbi (2013)

Que tal um romance do subgênero, apaixonando um zumbi e uma sobrevivente? Soa insano? Quem sabe nas páginas “Corpos Quentes”, título do livro original, funcionou melhor – é dito ter um insight mais humorístico de tal cenário. Já o filme, na época foi comparado à saga Crepúsculo – mas não chega a ser tão ruim assim.

Cooties – A Epidemia (2014)

Crianças zumbis? Temos! Escrito por Leigh Whannell, o mesmo do recente O Homem Invisível, aqui a proposta é outra: um terrir que brinca com a desconstrução de alunos e professores. Os protagonistas são justamente os membros do corpo docente, profissionais inseguros e insatisfeitos, lidando com o pior dia de suas vidas, quando descobrem que seus pequenos alunos viraram feras sedentas de sangue – transformados pela merenda de baixa qualidade.

Vida Após Beth (2014)

Novamente investindo numa comédia romântica, um casal é separado após a trágica morte da jovem mulher (papel de Aubrey Plaza). Ela logo retorna da morte como um zumbi, e seu companheiro precisa esconder o fato de todos e terminar com ela, já que agora está interessado em outra (papel de Anna Kendrick).

Enterrando Minha Ex (2014)

Filme gêmeo de Vida Após Beth, que usa a mesma premissa e foi lançado no mesmo ano. Aqui, quem dirige é Joe Dante (Gremlins) e a “namorada cadáver” de Anton Yelchin é Ashley Greene. O terceiro elemento, ou “a outra” é vivida por Alexandra Daddario.

Zombeavers – Terror no Lago (2014)

O ano de 2014 foi produtivo para os zumbis. Na lista, já tivemos ovelhas mutantes zumbis e agora é a vez de produtos químicos despejados num lago transformarem inofensivos castores em criaturas mortais. É terrir trash em todo seu estado de glória.

Como Sobreviver a um Ataque Zumbi (2015)

Dando uma palinha do provável conteúdo do novo derivado de Walking Dead, aqui temos um grupo de escoteiros seguindo à risca seus ensinamentos para, como diz o título, sobreviver a um apocalipse. No caminho, eles ganham a ajuda de uma jovem mais velha, uma funcionária de boate.

Maggie – A Transformação (2015)

Acham que já viram de tudo até agora na lista? Mas ainda não viram um filme de zumbi protagonizado por Arnold Schwarzenegger. E por mais que fosse bom ver o velho Arnie chutando traseiros de mortos-vivos, a opção do ator é por um drama. Ele inclusive chegou a ser elogiado por sua performance aqui. Na trama, sua filha é infectada por um vírus mortal, e ele fará de tudo para protegê-la. A menina é vivida por Abigail Breslin, que volta ao gênero depois de Zumbilândia.

Guerra dos Monstros (2015)

Lançado direto em vídeo no Brasil, este filme tinha um enredo promissor, mas o resultado terminou morrendo na praia. O roteiro alucinado apresenta a realidade de uma cidadezinha na qual convivem vampiros, zumbis e humanos em harmonia, dentro do possível. Tudo muda com o início de uma invasão alienígena. Mackenzie Davis e Vanessa Hudgens estão no elenco.

Maze Runner: Prova de Fogo (2015)

Quem viu apenas o primeiro capítulo desta franquia jovem baseada num livro não poderia imaginar sua verdadeira reviravolta. Afinal, seu maior mistério era a fuga de um imenso labirinto. Mas, bebendo na fonte da série Lost, esta era apenas a ponta do iceberg, já que a verdade é um mundo devastado por uma doença, que transforma as pessoas em zumbis.

Orgulho e Preconceito e Zumbis (2016)

Tão insano quanto seu título, esta é a adaptação da graphic novel de Seth Grahame-Smith, que ousou misturar o clássico literário de Jane Austen com uma infestação zumbi. Quem protagoniza é a carismática Lily James. Mortos-vivos e a burguesia britânica do Século XIX é algo que não vemos todos os dias.

Melanie – A Última Esperança (2016)

Lançado direto em vídeo no Brasil, esta ficção dramática passada no futuro apresenta uma realidade devastada (e o que mais?), onde um grupo de crianças, em especial a menina Melanie, pode ser a chave da salvação. No elenco, a veterana Glenn Close e a jovem Gemma Arterton.

Invasão Zumbi (2016)

Saído da Coreia do Sul, mesmo país do vencedor do Oscar Parasita, este longa é tido como um dos melhores do gênero nos últimos anos. Dramático e frenético, o filme define bem seus personagens e acelera na ação a bordo de um trem para Busan (título original da obra).

Anna e o Apocalipse (2017)

Agora sim você já viu tudo na lista em relação aos zumbis. Certo? Errado. Aqui chega o primeiro musical de zumbi do cinema. Um filme britânico tipicamente caloroso para a época de Natal. Não fosse a sangria desatada promovida por uma horda de zumbis, neste filme que foi chamado de uma mistura entre “Todo Mundo Quase Morto e La La Land”.

Os Curados (2017)

Exibido no Festival de Toronto, chegando ao Brasil direto em vídeo, este é outro filme de zumbi que aposta mais no drama do que no terror. Voltando para questões sociais, o longa tem como chamariz a presença da jovem Ellen Page, e mostra o que acontece com as pessoas que são curadas do vírus zumbi ao tentarem ser reassociadas.

Cargo (2017)

Filme original da Netflix, o longa tem como protagonista Martin Freeman, da trilogia O Hobbit. Na obra, ele vive o pai de um bebê precisando levar sua cria através do deserto australiano, correndo contra o tempo e o protegendo dos perigos, entre eles ataques de ferozes infectados.

A Noite Devorou o Mundo (2018)

Agora chega uma produção francesa de zumbis. Quando Sam vai dormir após a festa de sua ex, o pior eram as lembranças de sua vida juntos. Quando acorda, o mundo foi devorado por uma epidemia zumbi instantânea no período de uma noite. Agora, ele precisa aprender a sobreviver a esta nova realidade.

Operação Overlord (2018)

Agora temos um filme de zumbis na guerra. Durante o Dia D da Segunda Guerra Mundial, soldados americanos se deparam com doentios e assustadores experimentos nazistas, e irão precisar encarar um pesadelo sem fim para vencerem esta guerra.

Paciente Zero: A Origem do Vírus (2018)

Produção problemática que finalmente viu seu lançamento, mas terminou sem muita repercussão. Quem protagoniza é Natalie Dormer, como uma cientista atrás do paciente zero de uma epidemia zumbi, a fim de encontrar a cura para o mundo. Em sua base subterrânea, ela e o grupo de sobreviventes se deparam com o personagem de Stanley Tucci, um contaminado funcional.

Os Mortos Não Morrem (2019)

Jim Jarmusch é um diretor conhecido por seus filmes de “arte” e baixo orçamento, que abordam as minúcias do cotidiano. Aqui, ele resolve brincar no gênero dos zumbis e, bem, entrega um filme bem à sua maneira – o elenco é um grande chamariz.

Pequenos Monstros (2019)

Outro filme cômico de zumbis com foco em crianças. Desta vez elas não são os monstros e sim as vítimas indefesas, que precisarão da liderança de sua professora colegial. A moça é vivida por ninguém menos que a musa Lupita Nyong’o.

Zombi Child (2019)

Outra produção francesa do gênero, esta focada no drama. De fato, apesar de abordar tais temas, o elemento terror fica de fora por completo deste longa – ou ao menos do terror tradicional. Aqui duas histórias se entrecruzam, uma menina num colégio para moças na atualidade, e nos anos 1960, um trabalhador rural é trazido de volta dos mortos. O segredo está na ligação destas duas tramas.

‘F1’ se torna o filme mais LUCRATIVO da carreira do astro Brad Pitt – Conheça o TOP 10 do ator!

Uma das coisas mais legais em qualquer carreira é se saber reinventar. Sempre existe espaço para fazer mais filmes bem sucedidos, mesmo em uma trajetória de sucesso que já dura três décadas e meia. Esse é o caso com o astro Brad Pitt, que este ano estreou o seu filme de maior bilheteria mundial. ‘F1: O Filme‘, épico sobre fórmula 1, que é uma espécie de ‘Top Gun: Maverick‘ nas pistas de corrida (e contou inclusive com o mesmo diretor do citado longa de Tom Cruise) quebrou alguns recordes, um deles foi ter se tornado o maior filme em termos de bilheteria da carreira duradoura de Brad Pitt.

É preciso lembrar também que embora Pitt estrele sim filmes comerciais, ele sempre deu ênfase para superproduções de conteúdo, nunca estrelou um filme de super-heróis (a fonte mais lucrativa na atualidade), não é adepto de grandes franquias e dificilmente protagoniza continuações de seus filmes. Ou seja, mesmo com todos esses “entraves”, Pitt conseguiu uma carreira de bastante sucesso, com obras autorais e ainda assim lucrativas. Abaixo separamos para você os 10 filmes mais lucrativos da carreira do ator, para termos uma ideia da quebra de barreira que ‘F1‘ conquistou. Confira.

10) Bastardos Inglórios (2009)

Inglorios

Em 2009, Brad Pitt protagonizou ‘Bastardos Inglórios, sua primeira parceria com Quentin Tarantino, interpretando o carismático e impiedoso tenente Aldo Raine. Misturando humor ácido, violência estilizada e uma ousada reescrita na história da Segunda Guerra Mundial, o filme conquistou público e crítica, tornando-se um dos maiores sucessos da carreira do ator. A produção arrecadou cerca de US$ 321 milhões mundialmente. Além do desempenho financeiro impressionante, o longa consolidou Pitt como um astro capaz de brilhar tanto em blockbusters quanto em projetos autorais, e foi indicado a alguns prêmios no Oscar.

09) Seven (1995)

Seven

Agora voltamos 30 anos no passado, para o primeiro filme protagonizado por Pitt, após seu divisor de águas em ‘Entrevista com o Vampiro‘ (1994). ‘Seven’ apresentou o ator em um de seus papeis mais intensos, como o detetive David Mills, ao lado de Morgan Freeman e sob a direção de David Fincher – que viria a se tornar um parceiro recorrente. O suspense sombrio e perturbador conquistou a atenção do público pela atmosfera sufocante e pelo desfecho impactante, que se tornou icônico na cultura pop. O filme surpreendeu ao arrecadar mais de US$ 328 milhões em bilheteria global. O sucesso não apenas reforçou a versatilidade dramática de Pitt, mas também ajudou a consolidar ‘Seven como um clássico moderno do gênero policial.

08) O Curioso Caso de Benjamin Button (2008)

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Último filme (até o momento) da parceria entre Pitt e o diretor David Fincher (lembrando que ‘As Aventuras de Cliff Booth‘ está sendo filmado atualmente), ‘O Curioso Caso de Benjamin Button‘ emocionou plateias do mundo todo, inspirado em um conto de F. Scott Fitzgerald. No papel do homem que nasce idoso e rejuvenesce ao longo da vida, o ator entregou uma interpretação sensível e tecnicamente desafiadora, apoiada por efeitos visuais inovadores. O filme alcançou uma bilheteria mundial de aproximadamente US$ 335 milhões. Além do êxito comercial, a produção recebeu 13 indicações ao Oscar, reafirmando Pitt como um intérprete capaz de equilibrar apelo popular e reconhecimento crítico.

07) Doze Homens e Outro Segredo (2004)

Twelve

Em 2004, Brad Pitt retornou ao papel do elegante e astuto Rusty Ryan em ‘Doze Homens e Outro Segredo, sequência do sucesso ‘Onze Homens e um Segredo. Dirigido por Steven Soderbergh, o filme reuniu novamente um elenco estelar, incluindo George Clooney, Matt Damon e Julia Roberts, em uma trama repleta de reviravoltas ambientada na Europa. Apesar de críticas mais divididas em relação ao primeiro longa, a produção mostrou força nas bilheterias, arrecadando cerca de US$ 362 milhões mundialmente. O desempenho consolidou a franquia como uma das mais rentáveis de sua época e manteve Pitt no centro de grandes produções de Hollywood.

06) Era uma Vez em Hollywood (2019)

Hollywood

Em sua segunda parceria com o diretor Quentin Tarantino, exatamente dez anos depois da primeira em ‘Bastardos Inglórios‘, Pitt interpretou o dublê e fiel amigo Cliff Booth (que vai voltar em um filme solo). Ambientado na Los Angeles de 1969, o filme mistura realidade e ficção para revisitar a era de ouro do cinema e os eventos que marcaram o fim de uma geração em Hollywood. A produção arrecadou cerca de US$ 392 milhões nas bilheteiras globais. Além do sucesso comercial, o papel rendeu a Pitt seu primeiro Oscar como ator, na categoria de Melhor Ator Coadjuvante, coroando um momento de maturidade artística em sua carreira.

05) Onze Homens e um Segredo (2001)

Ocean

Remake de um filme do Rat Pack da década de 1960, ninguém esperava que o sucesso deste filme fosse render uma trilogia despretensiosa, mas de enorme sucesso financeiro e crítico. Tais filmes se tornaram as únicas continuações da carreira de Brad Pitt. Aqui, ele assumia pela primeira vez o papel de Rusty Ryan. A trama, centrada em um elaborado assalto a três cassinos de Las Vegas, combinou humor, estilo e ritmo ágil, tornando-se um fenômeno de entretenimento. O filme surpreendeu ao arrecadar cerca de US$ 450 milhões mundialmente. O sucesso estrondoso não apenas deu início a uma lucrativa franquia, mas também reforçou a imagem de Pitt como um dos atores mais carismáticos e rentáveis de Hollywood.

04) Sr. & Sra. Smith (2005)

Smith

Um casamento acaba e outro começa. Tudo foi bem real e ocorreu durante os bastidores deste blockbuster de ação. Pitt começou a produção casado com Jennifer Aniston e terminou em um romance fora das telas com sua parceira de cena Angelina Jolie. Interpretando um casal de assassinos de aluguel que desconhece a verdadeira profissão um do outro, Pitt combinou charme, timing cômico e cenas de ação eletrizantes, criando uma química explosiva com Jolie. O filme foi um fenômeno de bilheteria, arrecadando cerca de US$ 487 milhões no mundo todo. Além do sucesso comercial, a produção ganhou notoriedade por marcar o início do relacionamento entre os dois astros, transformando-se em um dos lançamentos mais comentados do ano.

03) Troia (2004)

Troy

No mesmo ano de ‘Doze Homens e Outro Segredo‘, mas alguns meses antes, Brad Pitt assumia o papel do lendário guerreiro Aquiles em ‘Troia, superprodução épica dirigida por Wolfgang Petersen e inspirada na Ilíada, de Homero. Com batalhas grandiosas, figurinos detalhados e locações exuberantes, o filme apostou no espetáculo visual para narrar o cerco à cidade de Troia. A produção conquistou o público global, arrecadando cerca de US$ 497 milhões nas bilheteiras mundiais. Apesar de críticas mistas, o desempenho comercial consolidou ‘Troia como um dos maiores sucessos da carreira de Pitt e reafirmou seu status como astro de alcance internacional.

02) Guerra Mundial Z (2013)

Z

Thriller apocalíptico de zumbis dirigido por Marc Forster e baseado no livro de Max Brooks. No papel de Gerry Lane, um ex-investigador da ONU que percorre o mundo em busca de uma solução para deter uma pandemia global, Pitt liderou uma produção marcada por cenas de ação intensas e efeitos visuais de grande escala. Com um orçamento estimado em US$ 190 milhões — um dos mais altos de sua carreira —, o filme surpreendeu ao arrecadar cerca de US$ 540 milhões mundialmente. O êxito transformou ‘Guerra Mundial Z em seu maior sucesso comercial como protagonista até então e abriu caminho para discussões sobre uma possível continuação.

01) F1: O Filme (2025)

F1

Este ano, Brad Pitt liderou o elenco de ‘F1 – O Filme’, interpretando o ex-piloto de Fórmula 1 Sonny Hayes, em uma emocionante produção dirigida por Joseph Kosinski. A superprodução, tornou-se o maior sucesso de bilheteria da Apple Studios — arrecadando mais de US$ 293 milhões em apenas 10 dias e ultrapassando os recordes de ‘Napoleão‘ e ‘Assassinos da Lua das Flores‘. No fim de julho, já havia ultrapassado a impressionante marca dos US$ 500 milhões globalmente. Este feito consagrou o longa como o filme de maior bilheteria da carreira de Pitt, superando seus sucessos anteriores como ‘Guerra Mundial Z e ‘Troia‘. O filme soma atualmente US$571 milhões, mas como segue em cartaz nos cinemas, pode vir a ultrapassar ainda mais esta marca.

 

Netflix divulga vídeo hilário com a ‘Loira do Spoiler’; Confira!

O banheiro é coisa do passado! A Netflix divulgou um vídeo hilário recriando a lenda, com a temida loira da cultura popular brasileira atacando da forma mais dolorosa: contando spoilers.

Confira o vídeo:

Quem encarnou a personagem foi a Youtuber Gabie Fernandes, do canal Depois das Onze.

Cuidado com os spoilers!

‘Boneco do Mal 2’: Sequência tem estreia adiada; Confira a nova data!

A sequência ‘Boneco do Mal 2‘, intitulada ‘Brahms: The Boy II‘, teve sua estreia adiada. Inicialmente previsto para chegar aos cinemas em 26 de julho, o terror agora será lançado apenas no dia 6 de dezembro.

No Brasil, o filme será lançado pela Galeria Distribuidora.

A decisão faz sentido, considerando que nenhum material promocional foi liberado e o fato do verão norte-americano estar saturado de produções semelhantes, com filmes como ‘Brinquedo Assassino‘ e ‘Annabelle 3‘.

William Brent Bell retornará como diretor, e Stacey Menear como roteirista.

Na trama, “Sem saber da aterrorizante história da Mansão Heelshire, uma jovem família se muda para a propriedade, onde seu jovem filho logo faz um novo amigo perturbador, um boneco estranhamente real que ele chama de Brahms.”

O elenco inclui Katie HolmesRalph Ineson, Christopher Convery e Owain Yeoman.

‘Aves de Rapina’ já arrecadou quase US$ 200 milhões mundialmente

Apesar da estreia abaixo das projeções, a adaptação de ‘Aves de Rapina‘ já arrecadou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa acumula US$ 82.5 milhões. No mercado internacional, são US$ 113.2 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 195.7 milhões mundialmente.

O longa precisa alcançar a marca de US$250 milhões para que não dê prejuízo à Warner Bros. Vale lembrar que o filme ainda não foi lançado na China, então espera-se que a arrecadação possa ajudar a produção a recuperar o investimento.

Aves de Rapina‘ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | Aves de Rapina – DC acerta novamente com filme divertido, colorido e cheio de vida

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

 

‘The Outsider’ é CANCELADA pela HBO após uma temporada

A HBO cancelou oficialmente a série ‘The Outsider‘, baseada no livro homônimo do Stephen King, depois de apenas uma temporada.

De acordo com o Deadline, os produtores tentarão encontrar um novo lar para a produção. O plano era continuar a história além da obra de King, expandindo o universo da narrativa.

“Agradecemos a HBO por essa parceria na primeira temporada e por nos ajudar a trazer essa adaptação a um grande público. Nós estamos procurando um novo lar para essa série incrível,” afirmou a produtora Elise Henderson.

O roteiro foi escrito por Richard Price (‘The Night Of‘), que também serve como produtor executivo da produção.

A trama segue o detetive Ralph Anderson (Mendelsohn), enquanto ele tenta investigar o corpo mutilado de Frankie Peterson, de 11 anos, encontrado na floresta da Geórgia. As misteriosas circunstâncias que cercam esse crime horrível levam Ralph, ainda lamentando a recente morte de seu próprio filho, a chamar uma investigadora privada não ortodoxa, Holly Gibney (Erivo), cujas habilidades estranhas ele espera que o ajudarão a explicar o inexplicável.

O elenco inclui Ben Mendelsohn, Cynthia Erivo, Bill Camp, Mare Winningham, Paddy Considine, Julianne Nicholson e Yul Vázquez.

‘Duna’ ganha novo trailer LEGENDADO repleto de cenas INÉDITAS; Assista!

A Warner Bros. divulgou o novo trailer legendado da adaptação de ‘Duna‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

Dirigido por Dennis Villeneuve, o longa é baseado no clássico romance de Frank Herbert.

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar IsaacRebecca Ferguson, Jason MomoaDave BautistaJavier BardemCharlotte Rampling, Zendaya e Josh Brolin.

‘House of the Dragon’: Série derivada de ‘Game of Thones’ ganha data de estreia

A HBO finalmente anunciou quando ‘House of the Dragon‘, série derivada de ‘Game of Thones‘, será lançada.

O drama original da HBO de dez episódios estreia no domingo, dia 21 de agosto.

Confira o cartaz e as novas imagens oficiais:

Recentemente, sete novos membros foram confirmados no elenco: Graham McTavish (‘O Hobbit’, ‘Aquaman’), Gavin Spokes (‘Brexit’), Matthew Needham (‘Chernobyl’), Bill Paterson (‘Fleabag’), Ryan Corr (‘Holding the Man’), Jefferson Hall (‘Devs’) e David Horovitch (‘A Freira’).

O elenco também conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘House of the Dragon‘ tem estreia prevista para o ano que vem na HBO.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e seguirá os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

Dez episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Confira a sinopse oficial do livro:

Séculos antes dos eventos de A Guerra dos Tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.

O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.

‘Pantera Negra 2’ ultrapassa ‘Batman’ e se torna a 5ª MAIOR bilheteria do ano

Sucesso! Com US$ 786.4 milhões arrecadados mundialmente, a sequência ‘Wakanda para Sempre‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Batman‘ (US$770.8M), tornando-se a quinta maior bilheteria do ano.

Atualmente, a produção se encontra atrás apenas de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.48B), ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$1B), ‘Doutor Estranho no Mundo da Loucura‘ (US$955.7M) e ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ (US$939.4M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 418.9 milhões. No mercado internacional, foram US$ 367.5 milhões.

Vale lembrar que a produção também representa a 13ª maior bilheteria global da história da Marvel.

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Diretor de ‘Triângulo do Medo’ comandará novo TERROR com aranhas assassinas

De acordo com o Bloody Disgusting, Christopher Smith (‘Triângulo do Medo’) foi contratado para dirigir ‘Spider Island‘, terror cômico sobre aranhas assassinas.

O cineasta é conhecido pelos fãs do gênero, tendo comandado ‘Plataforma do Medo‘, ‘Mutilados‘, ‘Morte Negra‘, ‘O Ritual: Presença Maligna‘ e ‘O Convento‘.

Na trama do novo filme…

“Um grupo de influencers pretende dar uma festa em um resort luxuoso em uma linda ilha… que está repleta de aranhas mortais.”

Christopher JolleyDavid Quantick assinam o roteiro.

Os efeitos VFX da produção serão feitos pelo AUTOMATIK VFX, estúdio de efeitos visuais responsável por ‘Game of Thrones‘, ‘Doctor Who‘ e ‘A Roda do Tempo‘. Seb Barker, indicado ao BAFTA pelo seu trabalho em ‘Melanie – A Última Esperança‘, servirá como supervisor de VFX.

“Já faz algum tempo que estou procurando pelo projeto perfeito para criar um novo filme de terror que traz o equilíbrio perfeito entre sustos e risadas,” declarou Smith. “O roteiro de ‘Spider Island’ é excelente, e mal posso esperar para que os espectadores embarquem nesta jornada comigo.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Dan Stevens estrelará nova temporada de ‘The Terror’

De acordo com o Deadline, Dan Stevens (‘Abigail’) será o protagonista da 3ª temporada da série antológica ‘The Terror‘, que será intitulada ‘The Terror: Devil in Silver‘.

Além de estrelar, o ator também servirá como produtor executivo.

“A trama seguirá a história de Pepper – um homem pobre e trabalhador que, após uma série de infortúnios, se vê internado injustamente no Hospital Psiquiátrico New Hyde – uma instituição cheia de pessoas que a sociedade gostaria de esquecer. Lá, ele deve enfrentar pacientes que trabalham contra ele, médicos que guardam segredos sombrios e talvez até o próprio Diabo.”

“Enquanto Pepper lida com um ambiente infernal onde nada é o que parece, ele descobre que o único caminho para a liberdade é enfrentar a entidade que prospera com o sofrimento dentro dos muros de New Hyde – mas isso pode acabar provando que os piores demônios de todos vivem dentro dele.”

A nova temporada será baseada no livro homônimo de Victor LaValle.

Karyn Kusama (‘Garota Infernal’) irá dirigir os dois primeiros episódios.

“‘The Terror’ é uma série antológica que já entregou duas temporadas impressionantes, que misturam eventos reais com aterrorizantes mistérios sobrenaturais,” declarou Dan McDermott, presidente da AMC. “‘The Devil in Silver’ oferece a oportunidade perfeita para um novo capítulo desta popular e aclamada antologia.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Diretor de ‘Triângulo do Medo’ comandará novo TERROR de aranhas assassinas

De acordo com o Deadline, Christopher Smith (‘Triângulo do Medo’) será responsável pela direção de ‘Spider Island‘, novo terror de aranhas assassinas.

As filmagens estão acontecendo atualmente, em Mauritius.

Na trama…

“Um grupo de influenciadores digitais se reúne para celebrar o lançamento de um novo hotel em uma ilha tropical, mas o local está infestado com aranhas mortais.”

O elenco conta com Rose Williams, Tim McInnernyOwen WarnerAndy NymanCarlotta Banat Anuschka Van Lent, além da participações de influencers reais como Avani GreggLena Mahfouf.

Christopher JolleyDavid Quantick assinam o roteiro.

“Eu tenho procurado por um projeto com um equilíbrio perfeito entre horror e comédia, e ‘Spider Island’ é perfeito neste quesito. Nós temos uma mistura empolgante de influenciadores reais, atores e um ótimo roteiro,” declarou o cineasta.

PERTURBADOR! Confira o trailer de ‘Undertone’, novo TERROR da A24

A A24 divulgou o primeiro trailer do terror sobrenatural ‘Undertone‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A trama segue a apresentadora de um podcast sobre o paranormal que se muda para a casa de sua mãe doente para cuidar dela. Quando recebe gravações de áudio de um jovem casal grávido vivenciando ruídos sobrenaturais, ela percebe que a história da mulher espelha a sua própria.

Nina Kiri (‘The Handmaid’s Tale’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Kris Holden-RiedMichèle DuquetKeana Lyn BastidasJeff Yung.

Ian Tuason, que foi recentemente contratado para comandar o próximo filme da franquia ‘Atividade Paranormal‘, é responsável pela direção.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 13 de março.

Assista Hugh Jackman em seu primeiro teste para assumir o papel do Wolverine

Com Hugh Jackman pendurando as garras e dizendo adeus ao Wolverine, um sentimento de nostalgia tem surgido entre os fãs, que se despedem do ator como Logan, após 17 anos e nove filmes feitos pelo australiano.

Mas antes de toda essa jornada no universo de ‘X-Men’ culminar no aclamado ‘Logan’, Jackman também passou pelo teste para conquistar o papel que transformaria sua carreira para sempre. E em um vídeo de 11 minutos, postado há sete anos atrás no Youtube, o ator faz sua primeira leitura do primeiro filme da franquia para Bryan Singer, em 1999.

Embora Singer não apareça nas imagens, é possível ouvi-lo fazendo algumas anotações sobre o personagem e ao final do teste ele afirma ao ator que iria pensar sobre o assunto e ver como “as coisas vão rolar” – o que deixa claro que até o momento Hugh não havia conquistado o papel.

Confira o teste na íntegra:

Confira a nossa crítica em vídeo e em texto da produção ‘Logan‘:

Para ler nossa crítica completa, clique aqui!

Em um futuro próximo, um cansado Logan cuida de um Professor X em dificuldade, escondido na fronteira mexicana. Mas as tentativas de Logan de se esconder do mundo e de seu legado acabam quando um jovem mutante chega, sendo perseguida por forças obscuras.

O elenco conta com Hugh Jackman, Patrick Stewart, Elise Neal (‘Pânico 2’), Boyd Holbrook (‘Narcos’) e Elizabeth Rodriguez (‘Fear The Walking Dead’).

 

‘Todo o Dinheiro do Mundo’: Christopher Plummer conta como se preparou em poucos dias

O veterano Christopher Plummer foi convocado às pressas para substituir o astro Kevin Spacey na mais nova produção de Ridley Scott, ‘Todo o Dinheiro do Mundo’. A troca aconteceu mediante inúmeras acusações de assédio sexual e pedofilia contra o ator.

E para que o filme ficasse pronto a tempo de disputar as principais premiações do ramo em 2018, Scott teve que correr contra o tempo, colocando Plummer em cena em um intervalo de poucos dias.

E como de costume, o veterano correspondeu com um excelente trabalho, que lhe rendeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante. E em entrevista ao site The Hollywood Reporter, ele revelou como conseguiu se preparar em tempo recorde.

Segundo ele:

“Eu não procurei muito sobre ele. Na verdade, acho que ninguém procurou muito sobre ele. Eu simplesmente segui o roteiro e as sugestões de Ridley, que não foram muitas até porque tínhamos pouco tempo. Então eu tive que inventar algumas coisas de maneira instintiva, por conta própria. Eu confiei muito na minha imaginação sobre como Paul Getty deve ter sido. Ele era uma criatura estranha, peculiar. E nas fotografias, eu apenas tentei – sem imaginação – pegar um pouquinho do seu jeito. Nós não somos fisicamente tão diferentes um do outro, então o trabalho de maquiagem não foi tão grande assim. Eles trouxeram minhas orelhas um pouco mais para frente, porque as suas eram grandes e de abano. Confesso que esse procedimento era bem doloroso. Doía ficar com algo pressionando minha orelha para frente o tempo todo. Mas isso fez maravilhas, pois fiquei muito mais parecido com ele. Além disso, os ternos e o figurino em geral ajudaram muito”.

 

 

A decisão de substituir o também vencedor do Oscar é em virtude das inúmeras alegações de assédio sexual contra homens e menores de idade – configurando supostos casos de pedofilia. Em ‘Todo o Dinheiro do Mundo’, Kevin Spacey deu vida ao milionário J. Paul Getty, cujo neto foi sequestrado.

‘Outlander’: Elenco estampa belas capas de revista; Confira!

A aclamada série ‘Outlander‘ é o grande destaque da mais nova edição da revista Entertainment Weekly e seus protagonistas, Caitriona Balfe e Sam Heughan, estampam três belas capas da publicação, além de um incrível ensaio fotográfico.

Confira:

 

A 4ª temporada estreará dia 4 de Novembro no Brasil, mesmo dia da estreia norte-americana.

Na TV, a estreia acontece no FOX Premium 1, com um novo episódio por semana.

O quarto ciclo terá 13 episódios. A série já foi renovada para mais duas temporadas.

As três temporadas anteriores completas também já estão disponíveis para quem quiser assistir no FOX App, para assinantes dos pacotes FOX Premium e FOX+.

Baseado nos livros de Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743. O elenco também inclui Sam Heughan, Tobias Menzies, Graham McTavish, Gary Lewis, Annette Badland, Stephen Walters e Laura Donnelly.

Tom Holland fica careca e fãs surtam na internet

O intérprete do Homem-Aranha, Tom Holland, surpreendeu os seus fãs ao raspar todo o seu cabelo, ficando careca. A novidade foi compartilhada por meio de um vídeo publicado em sua conta oficial do Instagram, onde ele comentou que estava aproveitando o dia ao lado de seu pai.

Confira:

A novidade chocou os internautas, que rapidamente começaram a fazer comparações do seu visual com figuras populares como o rapper Eminem e até mesmo o falecido cantor Chester Bennington, do Linkin Park. Alguns foram ainda mais além e tornaram toda a situação em uma espécie de luto.

Confira as divertidas reações:

“Estamos reunidos aqui hoje em memória do cabelo de príncipe encantado do Tom Holland. Se foi, mais jamais será esquecido. Descanse em paz”.

 

“Joe Keery e Tom Holland cortaram o cabelo.

Reações do Twitter:”

 

“Tom Holland depois de, finalmente, ter cortado o seu cabelo: hey, para onde foi o meu cabelo?”

 

“Eu com Tom Holland quando ele está com seu cabelo natural vs quando ele decide ficar careca”.

 

“Descanse em paz lindo cabelo do Tom Holland. Sua falta será sentida”.

 

“Pessoal, eu juro que Tom Holland se parece com o Eminem agora”.

 

“Tom Holland oficialmente raspou seu cabelo…nós estamos em uma nova era agora”.

A natureza do novo corte de cabelo de Holland não foi divulgada, mas considerando suas publicações mais recentes no Instagram – que salientavam que ele começaria as filmagens de um novo filme, o visual deve ser destinado para o seu próximo papel.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

‘A Maldição da Mansão Bly’: Nova série de terror já está disponível na Netflix

‘A Maldição da Mansão Bly’, nova série de terror de Mike Flanagan, já está disponível na Netflix.

A produção teve sua estreia nesta sexta-feira (09), na grade de programação da plataforma de streaming.

Na trama, uma jovem mulher (Victoria Pedretti) desempregda começa a trabalhar em uma enorme e antiga mansão, cuidando de duas crianças aparentemente inocentes. A medida que os dias vão se passando, os irmãos Flora e Miles apresentam um comportamento cada vez mais assustador e abusivo.

No Rotten Tomatoes, a sequência de ‘A Maldição da Residência Hill’ abriu com nada menos que 100% de aprovação, com uma sólida nota 8/10 baseada em 9 reviews até o momento.

Confira as críticas:

Mike Flanagan continua se provando como um mestre do terror moderno com seu romance gótico suntuoso, emocionante e frequentemente surpreendente” – Flickering Myth.

‘A Maldição da Mansão Bly’ é uma sequência arrepiante e de cortar o coração de ‘Hill House’” – Daily Mirror (UK).

“A 2ª temporada, livremente baseada em ‘A Outra Volta do Parafuso’, me deixou ao mesmo tempo assustado e comovido” – TV Line.

“Perfeitamente esplêndido de quase todas as formas, ‘A Maldição da Mansão Bly’ é uma trágica e gótica história de amor em seu âmago: sombria, assustadora e cheia de suspense” – Mama’s Geeky.

“Mike Flanagan conseguiu manter o espírito de ‘Hill House’ vivo com uma abordagem diferente e um estilo novo. A nova temporada não irá desapontá-lo, mas não é melhor que [a anterior]” – nostagefright.net.

Lembrando que todos os episódios serão lançados no dia 9 de Outubro.

A 2ª temporada terá uma nova trama, baseada no livro de terror gótico ‘A Outra Volta do Parafuso‘, escrito por Henry James.

No livro, a trama é narrada por um governanta responsável por cuidar de uma assustadora mansão, onde dois órfãos serão hóspedes por um período que irá traumatizar suas vidas.

Além de Flanagan, a direção dos episódios também conta com Yolanda RamkeBen Howling (‘Cargo’), Liam Gavin (‘A Dark Song’) e Axelle Carolyn (‘Tales of Halloween’) e Ciarán Foy (‘Eli’).

O elenco contará com o retorno de Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel, Victoria PedrettiHenry Thomas, interpretando personagens diferentes.

Além deles, o novo ciclo irá introduzir Catherine ParkerT’Nia MillerRahul KohliAmelia EveBenjamin Ainsworth,Amelie Smith.

‘Succession’: 3ª temporada conquista 100% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

A 3ª temporada da aclamada série ‘Succession‘ estreia em outubro na HBO, mas a crítica especializada já pôde conferir a produção e as primeiras avaliações já estão entre nós.

E conquistando 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, o novo ciclo foi ovacionado por não apenas suprir as expectativas, mas superá-las de forma grandiosa. Além disso, a brilhante atuação do elenco foi mais uma vez elogiada.

Confira alguns trechos das principais críticas:

“O que me surpreendeu primeiro quando voltei não foi o quão emocionante ou dramático essa série pode ser, mas o quão engraçada ele é”. – Angie Han, Hollywood Reporter

“‘Succesion’ está mais saborosa, divertida e mais confiante do que nunca”. – Brian Tallerico,
The Playlist

“A 3ª temporada retorna com hilaridade mesquinha, desgraças punitivas e performances incríveis tanto quanto as temporadas anteriores, com um enredo de guerra civil para mantê-lo viciado nas façanhas dessas pessoas terrivelmente ricas”. – Hanna Flint, IGN Movies

“Mesmo em seus momentos cômicos mais grandiosos, há verdade no mundo cínico de Succession que nos faz perceber que sim, esses idiotas são absolutamente responsáveis ​​pelo nosso mundo e não, não há realmente nada que possamos fazer sobre isso”. – Allison Keene, Paste Magazine

“Haviam muitas expectativas para a terceira temporada e ela não decepciona. A partir do momento em que a melodia estridente do tema de Nicholas Britell rola e penetra em sua cabeça, você sabe que está assistindo a algo habilmente elaborado”. – Susannah Butter, London Evening Standard

Confira o trailer:

Lembrando que a produção caminha para sua terceira temporada, que tem estreia agendada para o dia 17 de outubro.

A série foi criada por Jesse Armstrong.

A trama acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.

O elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘Succession’ é um dos grande sucessos da HBO e já levou para casa duas estatuetas do Emmy, incluindo Melhor Série DramáticaMelhor Ator em Série Dramática para Strong – além de ter sido indicado outras seis vezes.

‘Animais Perigosos’: O oceano não deixa rastros no cartaz NACIONAL de novo terror; Confira!

O oceano não deixa rastros no novo cartaz nacional do terror ‘Animais Perigosos‘, que foca em um assassino que alimenta tubarões com suas vítimas vivas.

Confira:

animais perigosos

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de setembro, pela Diamond Films.

Aclamado pelos críticos, o longa alcançou com 85% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral elogia direção de Sean Byrne (‘Entes Queridos’), destacando positivamente a improvável mistura de elementos populares do gênero: serial killers e tubarões assassinos.

“A mistura intensa envolvendo assassinos em série e terror aquático cria uma aventura emocionante e cheia de riscos que vai te deixar sem fôlego.” (Bloody Disgusting)

“Embora as coisas possam ficar cada vez mais ridículas no ato final, ‘Animais Perigosos’ apresenta pontos positivos suficientes para que você se envolva completamente e fique feliz em embarcar nesta jornada distorcida.” (Digital Spy)

“‘Wolf Creek’ com tubarões, ‘Animais Perigosos’ tem todos os elementos necessários para ser o sucesso do gênero no verão.” (THN)

“‘Animais Perigosos’ é um filme maldoso. Às vezes, é agradavelmente nojento. Na maioria das vezes, porém, parece ultrapassado no ódio de seu vilão pelas mulheres.” (Indiewire)

“O diretor Sean Byrne conduz o filme a sério demais para maximizar a diversão, ao contrário de alguns dos filmes de tubarão mais absurdos lançados nos últimos tempos. Mas ele oferece muitas cenas tensas e coloca uma heroína incrível em perigo.” (The Hollywood Reporter)

“O fato do filme fazer uma ligação genuinamente inteligente sobre a história cinematográfica dos tubarões e o medo que eles causam em nossa imaginação é apenas um pequeno bônus adicional que oferece um pouco mais para nos fazer refletir.” (TheWrap)

Sean Byrne (‘Entes Queridos’) é responsável pela direção.

Presa no barco de um assassino com tubarões famintos circulando abaixo, uma surfista deve sobreviver a um predador mais perigoso do que o próprio oceano — ela escapará ou se tornará a próxima oferenda às profundezas?

Hassie Harrison (‘Yellowstone’), Jai Courtney (‘Esquadrão Suicida’) e Josh Heuston (‘Heartbreak High’) estrelam a produção.

Nick Lepard assina o roteiro.

Diretor confirmam que um desses 6 personagens irá morrer em ‘Vingadores 3’

Agora temos uma revelação quase “oficial” vinda dos Irmãos Russo, diretores de ‘Guerra Infinita’. Um dos seis personagens listados na imagem abaixo não irá sobreviver aos eventos do gilme.

Duas fontes reforçaram que a notícia é verídica, a Cinema Facts e We Got This Covered. Vocês conseguem adivinhar qual desses heróis será a vítima fatal?

Cuidado com possíveis spoilers daqui para baixo!

Com exceção de Gamora, todos estão cotados para a morte. Apesar de o Homem de Ferro sair de cena, não deve morrer no final. Boatos que surgiram na internet já garantiram que Visão e Drax morreriam, porém, nada foi sustentado, restando então apostar as fichas em Capitão América e Thanos.

E para vocês, quem deve morrer?

O trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ quebrou recorde como o mais visto da história do YouTube.

Segundo o ComicBook, o trailer ultrapassou as 100 milhões de visualizações no canal oficial da Marvel, e ultrapassou o recorde que pertencia a ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, com 99 milhões de visualizações.

A barba do Capitão América foi o momento mais comentado do trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ no Twitter. Segundo o Fizziology, o momento teve mais de 20 mil menções nas primeiras sete horas após o trailer.

Confira os momentos mais comentados:

– Barba do Capitão América (20,474 menções)
– Sentido Aranha (6,100 menções)
– Guardiões da Galáxia no fim do trailer (5,497 menções)
– Deem um escudo a esse homem! (2,180 menções)
– Momento em que Os Vingadores correm juntos no final (2,108 menções)

Caos e destruição no trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Os Melhores Momentos do Trailer de ‘Vingadores – Guerra Infinita’ 

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Aquaman’: Fotos dos bastidores mostram armadura clássica do herói; Confira!

A adaptação solo de ‘Aquaman’ teve novas imagens vazadas dos bastidores.

O material foi publicado por um usuário do Reddit e traz alguns detalhes da armadura clássica do herói. Confira:

PHOTO: A few more angles of the suit shown in today’s promotional photo via some set photos that came out months ago from r/DC_Cinematic

 

O novo filme da DC chega aos cinemas em 20 de dezembro de 2018.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

Além de Amber Heard, o elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

 

Marvel Comics faz anúncio misterioso sobre ‘Homem-Aranha 4’

Ok, fãs da Marvel, o sonho de muitos de vocês pode estar prestes a acontecer. A trilogia Homem Aranha, estrelada por Tobey Maguire e dirigida por Sam Raimi foi sucesso absoluto de público e criou momentos que ficaram eternizados na história do personagem e até mesmo na história do cinema, ou vai me dizer que aquele beijo de cabeça pra baixo na Mary Jane não foi icônico? Enfim, quando a franquia atingiu sua maior bilheteria, em Homem Aranha 3 (2007), Sony e Sam Raimi tiveram divergências criativas e o projeto do tão sonhado Homem Aranha 4 foi deixado de lado. E assim nasceu a franquia do [Não tão] Espetacular Homem Aranha, estrelada por Andrew Garfield e com uma abordagem mais Teen do Cabeça de Teia.

Arte Conceitual vazada em 2016 mostra o Abutre de John Malkovich

Por anos e anos, o tal roteiro de Homem Aranha 4 foi muito discutido na internet, até que rolaram os vazamentos da Sony e veio à tona que John Malkovich estava escalado para viver o Abutre e que a polivalente Anne Hathaway viveria a Gata Negra. Como o projeto não foi adiante, Anne foi viver outra felina, mas na DC: a Mulher Gato da trilogia Batman, de Christopher Nolan.

Agora, 12 anos após o final da trilogia Raimi, a Marvel postou algo bastante empolgante. Em seu Twitter, a Marvel Comics lançou um pôster de uma aranha formando um 4. Ok, isso pode não indicar muita coisa, mas logo o quadrinista e ilustrador Alex Ross postou uma arte remetendo ao primeiro Homem Aranha com a #SpiderMan4. Vale lembrar que Alex teve suas artes usadas nos créditos de abertura desses filmes. Como se não fosse o suficiente, o presidente da Marvel Comics retweetou a arte com a legenda: “Aposto que não viram isso chegando”. E, pouco tempo depois, Alex apagou seu tweet.

O que isso significa? Bem, a Marvel pode MESMO estar planejando lançar o roteiro de Homem Aranha 4 em forma de quadrinhos ilustrados pelo gênio Alex Ross. Com essa história de “AranhaVerso” bombando nos quadrinhos e cinemas, essa HQ pode acabar servindo de prelúdio para alguma ponta nas telonas (torcendo muito para isso). Oooou pode ser “apenas” um projeto de HQ unindo o Aranha ao Quarteto Fantástico, que não anda muito em alta nos quadrinhos. Vale lembrar que o Homem Aranha tem uma amizade muito grande com Johnny Storm e já foi membro da Fundação Futuro (uma versão moderna do Quarteto). Fato é que temos um trabalho envolvendo Homem Aranha e Alex Ross, e isso é muito empolgante.

Nesse mundo em que o cinema da Marvel virou uma máquina de fazer dinheiro, não é loucura a empresa apostar no cenário transmídia para alavancar suas vendas de quadrinhos. E caso a HQ dê bastante lucro, por que não torcer por uma adaptação do AranhaVerso nos cinemas? O Mysterio de Homem Aranha: Longe de Casa, ao que tudo indica, vai introduzir o conceito de Multiverso. Não custa sonhar, né?

 

[UPDATE]

 

O perfil da Marvel acabou de lançar mais um post, fazendo um tipo de Contagem Regressiva para um evento dos quadrinhos. Como ela começou com o 4, pode-se esperar mesmo que seja um projeto relacionado ao Quarteto Fantástico. Confira!

 

Vamos acompanhar o desenrolar dessa história. Poderemos receber uma grande surpresa daqui a três dias!

Homem Aranha: Longe de Casa estreia em 4 de Julho de 2019

Crítica | Toy Boy – Polêmica Série da Netflix traz Homens Gostosos Sarados e Mulheres Poderosas

Parece que o jogo virou, não? Pois é! A Netflix chegou em março com uma série cheia de homens gostosos e sarados strippers e mulheres detentoras de muito poder. Estamos falando de ‘Toy Boy’, a série de 13 episódios que há semanas se mantém em primeiro lugar dentre os mais vistos do Brasil (e, talvez, do mundo inteiro).

Hugo Beltrán (Jesús Mosquera, hola que tal sósia do Cauã Reymond?! <3) é um jovem stripper na boate Inferno, em Marbella, na Costa Sol da Espanha. Ele adora dançar e tem um relacionamento meio sério com a milionária Macarena Medina (Cristina Castaño, que no primeiro episódio parece meio fraca, mas evolui muito ao longo dos episódios). Um dia os dois participam de uma orgia (!!), Hugo é completamente drogado e, quando acorda horas depois, tem um corpo carbonizado em seu barco e a polícia o pega em flagrante. Hugo passa sete anos na prisão até ser surpreendido pela jovem advogada Triana Marín (María Pedraza, que parece até jovem demais pro papel, mas aos poucos a gente vai entendendo que é tudo proposital e que sua atuação é ótima), que reabre o caso e começa a lutar para provar a inocência dele.

Embora essa seja a trama principal, os ‘Toy Boy’ são cinco rapazes, e a série encontra espaço para desenvolver a história particular de três deles: Hugo, Iván (José de la Torre, o melhor amigo e dono do bar) e seu rolo com traficantes bolivianos, e Jairo (Carlo Costanzia, olho nele gente!). Aliás, o personagem Jairo é o que mais queridinho: ele é um stripper gay, que sai com homens mais velhos por dinheiro até começar a se interessar por Andrea (Juajo Almeida). Mencionei que Jairo também é mudo? O núcleo desses dois personagens é a coisa mais fofa.

Ao mesmo tempo que ‘Toy Boy’ objetifica o corpo masculino e se baseia nos gominhos dos abdomens dos rapazes para atrair o público feminino, a série também retrata todas as mulheres em posições de poder: temos a prefeita; a CEO da empresa MedinaCon; a senhora investidora da empresa concorrente; a esposa do personagem que está na cadeia; a dona do escritório de advocacia e a própria advogada. Aliás, Triana, a advogada, é a mesma atriz que fez a Alison em ‘La Casa de Papel’ e a Marina em ‘Élite’.

A construção do roteiro geral e dos episódios é muito… interessante. Juan Carlos Cueto e Rocío Martínez, que assinam a criação da série e também o roteiro, conseguem construir ao mesmo tempo um suspense dramático instigante mesclado com diálogos cafonas e belas paisagens. Assim, ao mesmo tempo que temos um pano de fundo interessante para acompanhar (o que aconteceu na orgia? Quem é o assassino? etc), temos cenas que beiram o novelão mexicano, com direito a marcações cronometradas de entrada e saída de personagens. A gente fica sem saber se ri ou se chora.

Mas e daí né? Ninguém aqui vai ver ‘Toy Boy’ pensando “nossa, que falta de continuidade nessa cena, em que num momento a advogada está no maior oba-oba e, dois momentos depois, está se encontrando com a mesma pessoa que a acompanha para entregar uma papelada pra ela – com a mesma roupa, como se não tivesse acontecido nada”. Ninguém tá se importando né? O que importa é que, mesmo com capítulos longos, ‘Toy Boy’ é uma série boa, viciante, e que literalmente começa e termina todos os episódios com uma apresentação dos meninos tirando a roupa (para o nosso delírio!), e nenhuma é repetida.

Portanto, em tempos de quarentena, chama o crush pra ir na sua casa assistir ‘Toy Boy’ – é certo que o tempo vai passar mais rápido! 😉

Aliás, fica aqui meu agradecimento ao editor chefe do CinePOP, Renato Marafon, por ter me incumbido de fazer a crítica dessa série: foi um trabalho árduo, tive que voltar várias vezes as cenas para poder entregar uma crítica à altura de tanto… talento. E mando também um beijo pro meu namorado, Rafael, por todas as vezes que eu estava assistindo a série e respondia “desculpa amor, é trabalho” rsrsrs. Ossos do ofício! (Obrigada Netflix, já pode mandar a 2ª temporada tá?)

 

‘Aquaman’: Artes conceituais revelam o visual completo do gigantesco Karathen

Um dos momentos mais épicos do cinema de 2018 foi ver Aquaman chegando para a batalha contra Orm controlando a criatura monstruosa chamada Karathen.

Entretanto, infelizmente, pelo tamanho gigantesco do bicho, não é possível ver claramente sua anatomia. Entretanto, algumas artes conceituais foram divulgadas e elas mostram muito bem o design da criatura.

Confira:

O filme já soma US$ 846 milhões, e analistas de bilheterias do Hollywood Reporter indicam que ele irá ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão em sua jornada pelos cinemas.

Aquaman‘ já é a segunda maior bilheteria da nova franquia da DC, e agora só precisa vencer ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ (US$ 873,3 milhões) para se tornar o 1º lugar.

O longa já ultrapassou as bilheterias de ‘Homem de Aço‘ (US$ 668 milhões), ‘Liga da Justiça‘ (US$ 657,9 milhões), ‘Esquadrão Suicida‘ (US$ 746,8 milhões) e ‘Mulher-Maravilha‘ (US$ 821,8 milhões).

Assista nossa crítica:

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O meio-humano, meio-Atlante Arthur Curry, é levado à jornada de sua vida — uma jornada que vai forçá-lo a não só encarar sua verdadeira identidade, mas também a descobrir se ele tem o que é necessário para ser… um rei.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

 

‘Shazam! 2’: Filmagens da sequência devem começar no meio do ano que vem

‘Shazam!’ nos encantou quando chegou aos cinemas no começo deste ano e, segundo o site The Associated Press, as filmagens da aguardada sequência devem começar em breve.

Zachary Levi, que vive o personagem-título, deu uma recente entrevista sobre o impacto do longa-metragem em sua vida e carreira, e aproveitou para dizer que “a escrita do roteiro para a continuação já começou, e as filmagens devem começar entre março e junho do ano que vem”.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 350 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.