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‘Volume 1’: Diretor de ‘Distrito 9’ lança segundo trailer de curta experimental; Confira!

O segundo curta experimental da nova produtora do cineasta Neill Blomkamp, intitulado ‘Volume 1’, ganhou seu trailer.

Confira:

Segundo a descrição feita pelo próprio diretor, no início do mês de maio em sua conta do Twitter, ‘Volume 1’ é sobre “linhas do tempo de guerra em uma Vietnã alternativa estão chegando”.

A Oats Studios, fundada pelo diretor, vai atuar no ramo cinematográfico de forma bem segmentada, sendo especializada em curtas experimentais. Os filmes produzidos serão disponibilizados online na plataforma Steam.

‘Mãe!’: Terror com Jennifer Lawrence ganha novo cartaz

 

Confira abaixo o mais novo cartaz do terror ‘Mãe!’, dirigido por Darren Aronofsky e estrelado por Jennifer Lawrence e Javier Bardem:

Vale lembrar que Darren Aronofsky vem ao Brasil para divulgar ‘Mãe!’, acompanhado dos produtores Ari Hendel (‘Fonte da Vida’) e Scott Franklin (‘Cisne Negro’). O diretor atenderá a imprensa brasileira e da América Latina nos dias 19 e 20 de setembro, em São Paulo.

O filme estreia dia 21 de setembro no Brasil.

A produção traz no elenco nomes como Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer e Ed Harris e conta a história de um casal que tem o relacionamento testado quando pessoas não convidadas surgem em sua residência, acabando com a tranquilidade entre eles.

O drama é a respeito de um casal cuja relação é colocada em risco quando pessoas não convidadas chegam à casa, interrompendo essa relação, até então, estável.

Javier Bardem (‘007 – Operação Skyfall’), Michelle Pfeiffer (‘A Família’) e Ed Harris (‘O Show de Truman’) completam o elenco.

‘Missão Impossível: Efeito Fallout’ é o título do 6º filme da franquia; Veja fotos!

O astro Tom Cruise divulgou em seu Facebook o título do sexto filme da franquia ‘Missão: Impossível‘: será ‘Missão Impossível: Efeito Fallout‘ (Mission Impossible – Fallout).

O trailer está próximo, e especula-se que será divulgado durante o Superbowl – que acontece no dia 4 de fevereiro.

Confira as fotos divulgadas pelo astro:

Em ‘Missão Impossível: Efeito Fallout‘, Ethan Hunt (Tom Cruise) e sua equipe do IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), na companhia de aliados conhecidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), estão em uma corrida contra o tempo depois que uma missão dá errado.

O elenco conta com Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Simon Pegg e Alec Baldwin, ao lado das novidades Henry Cavill, Vanessa Kirby e Frederick Schmidt. Ainda não há detalhes sobre a trama.

O filme tem estreia agendada para 26 de julho de 2018.

‘Minha Vida Em Marte’: Comédia com Mônica Martelli e Paulo Gustavo ganha trailer

A sequência ‘Os Homens São de Marte… e É pra Lá que Eu Vou‘ (2014), intitulada ‘Minha Vida em Marte‘, teve seu primeiro e divertido trailer divulgado.

Assista:

Na continuação da franquia, Fernanda está casada com Tom (Marcos Palmeira) e tem com ele uma filha de 5 anos, Joana. O casal está em crise e vive os desgastes e as intolerâncias da rotina do casamento, mas Fernanda tem o apoio incondicional de Aníbal (Paulo Gustavo), seu sócio e companheiro inseparável que está ao seu lado durante toda a jornada para resgatar seu casamento, ou acabar de vez com ele. Aníbal é o ombro amigo para desabafos e um parceiro para todas as horas.

No filme ‘Minha Vida em Marte‘, adaptação do monólogo homônimo de Mônica Martelli, Fernanda percebe que seu casamento pode chegar ao fim e, quando se vê nessa situação, começa uma jornada para voltar a olhar para o marido como olhou um dia: com admiração e desejo. Toda essa trajetória será dividida com Aníbal e reservará muitas risadas, aventuras e aprendizados.

No elenco estão ainda Ricardo Pereira, Heitor Martinez e Fiorella Mattheis.

O longa será lançado nos cinemas brasileiros em 27 de dezembro.

O jornalista Pablo Bazarello visitou com exclusividade o set de filmagens de ‘Minha Vida em Marte‘ e conversou com os protagonistas. Assista abaixo:

Spice Girls serão super-heroínas em novo filme animado

A Paramount Animation confirmou que está desenvolvimento uma animação estrelada pelas ‘Spice Girls‘.

Segundo o Hollywood Reporter, o filme será dublado por todas as cinco integrantes do famoso girl group: Melanie Brown, Emma Bunton, Melanie Chisholm, Geri Halliwell e Victoria Beckham.

As cantoras irão viver versões super-poderosas de si próprias em um desenho animado cuja projeto foi apresentado para vários estúdios, e acabou sendo arrematado pela Paramount.

Um representante do grupo contou mais alguns detalhes à revista:

“As Spice estão pensando grande em termos de estabelecerem uma franquia no cinema. Elas são a maior girl group do planeta até hoje.”

O projeto ainda não possui data de lançamento. Novas informações devem sair em breve.

Já vimos Um Lugar Silencioso 2! Vem assistir nossas Primeiras Impressões…

O editor-chefe Renato Marafon viajou Nova York para assistir ‘Um Lugar Silencioso 2’ e as primeiras impressões já estão disponíveis para você.

Assista:

Assista nossas primeiras impressões:

O suspense chega aos cinemas brasileiros no dia 19 de março de 2020 – um dia antes da estreia nos EUA.

John Krasinski dirige. Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas a continuação deve responder algumas questões sobre a origem das criaturas e como os eventos apocalípticos aconteceram.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

Nova série da franquia ‘Resident Evil’ ganha trailer INCRÍVEL pela Netflix

Netflix divulgou  o trailer oficial legendado de ‘Resident Evil: No Escuro Absoluto’, nova série original baseada na franquia de games da Capcom.

Assista:

A série mistura ficção científica e terror e traz de volta os clássicos personagens Claire Redfield, que investiga um casarão abandonado que se assemelha bastante com o da propriedade Baker em ‘Resident Evil 7’, e Leon S. Kennedy, enfrentando um conhecido zumbi da saga.

Ainda sem muitas informações reveladas, sabe-se que a produção estreia em 2021.

Vale lembrar que a gigante do streaming também está desenvolvendo uma série live-action dos games, que terá 8 episódios.

Confira a sinopse:

A CIDADE DE CLEARFIELD, MARYLAND, ESTÁ HÁ MUITO TEMPO SOB A SOMBRA DE TRÊS GIGANTES NOMES APARENTEMENTE SEM RELAÇÃO — A UMBRELA CORPORATION, O DESATIVADO GREENWOOD ASYLUM E A CAPITAL WASHINGTON, D.C. HOJE, 26 ANOS APÓS A DESCOBERTA DO T-VIRUS, OS SEGREDOS GUARDADOS POR ESTES GRUPO COMEÇARÃO A SER REVELADOS COM OS PRIMEIROS SINAIS DE CONTAMINAÇÃO.

Oscar 2021 | Assista AGORA nossa live sobre a Cerimônia; Qual seu preferido!

Hoje, dia 25 de abril, ocorre a 93a Cerimônia dos Oscars, em Los Angeles.

O CinePOP vai fazer uma live das 19h até as 23h falando sobre os indicados, preferidos, celebridades, tapete vermelho e tudo mais.

Assista:

Em um período adverso, desde a sua estreia em 1929, a Academia de Hollywood possui entre os indicados ao maior prêmio da noite, o de Melhor Filme, obras que – em grande parte – não chegaram às salas de cinemas, nem no Brasil, nem no mundo, mas foram lançadas via streaming.

Leia também: Dica do fim de semana | Filmes indicados ao Oscar no Streaming

Após conferir os oito indicados na categoria Melhor Filme, eu estabeleci um ranking de apreciação, do pior ao melhor, segundo critérios de envolvimento com a trama, admiração técnica e empatia com os personagens. Desse modo, incentivo aos caros leitores a fazerem o mesmo nos comentários.

As críticas de todos os filmes estão linkadas nos títulos, clique e confira. Agora, se você quer saber quem tem mais chances de levar as estatuetas, convido a ler os artigos sobre previsões dos meus colegas aqui no site. 

Leia também: As Previsões do Oscar 2021 – Nas Principais Categorias

8 – Mank, de David Fincher

Com atuação exemplar de Gary Oldman, Mank é uma homenagem ao roteirista Herman J. Mankiewicz, apagado do sucesso de Cidadão Kane (1941). Tudo é bastante correto no filme, e é até curioso, mas em nenhum momento envolvo-me com a história. O bêbado Mank pode ser um brilhante escritor, contudo a narrativa modorrenta e o personagem em si causaram-me desânimo.

7 – Bela Vingança, de Emerald Fennell

A premissa do filme é ótima e a ambientação pop, singular. Certas ideias do roteiro são igualmente boas, mas o desenvolvimento é questionável. Desde Educação (2009), não tinha visto Carey Mulligan em um personagem empolgante, a atriz consegue trazer a compreensão necessária para as ações de Cassy. Por outro lado, algumas imprecisões lógicas, um romance pífio e um desfecho estabanado nos distanciam do argumento da obra.  

6 – Judas e o Messias Negro, de Shaka King

Daniel Kaluuya realmente incorpora um líder político, da mesma forma que LaKeith Stanfield é um esplêndido agente infiltrado. As atuações são notáveis; o roteiro e a direção são efetivas. Embora seja uma obra bastante importante, ela não estabelece grande ressonância como Infiltrado na Klan (2018), por exemplo, com cenas memoráveis e diálogos criativos.

5 – Os 7 de Chicago, de Aaron Sorkin

Filmes de tribunais costumam ser cansativos e apoiar-se na relevância dos eloquentes advogados ou na espetacularização de um crime. Aaron Sorkin, entretanto, cria um roteiro ágil e conflituoso para dar destaque a cada figura em julgamento com equilíbrio entre o humor e a discussão política, num período de injustiça social, turbulência judicial e, claro, de violência policial.

4- Nomadland, de Chloé Zhao

A obra poderia chamar-se: Frances McDormand a percorrer a vida nômade nas estradas do interior dos Estados Unidos. Em uma mistura de ficção e realidade, o filme ganha um tom especial a dar ênfase à vida que ninguém vê. A partir dos passos da protagonista, a gente cruza com rostos, paisagens, dilemas e esperanças, tal como um encontro com refugiados de um sistema social no qual eles não se encaixam. É memorável ver esses relatos ganharem tamanha proeminência.

3 – Minari, de Lee Isaac Chung

Encanto-me por narrativas de pessoas que abandonam um modo viver em busca de uma existência mais edificante. A envergadura do roteiro está sobre as dificuldades do chefe de família (Steven Yeun) lidar com as expectativas de construir uma potencial fazenda para sustentar a família. Contudo, a graça e o encanto de Minari apoiam-se na relação do pequeno David (Alan Kim) com a sua avó Sonja (Yuh-Jung Youn). Eles são os protagonistas dos momentos mais engraçados e dramáticos. 

2 – O Som do Silêncio, de Darius Marder

O cinema tem um poder indiscutível de nos deslocar à perspectiva do outro e, portanto, quando uma produção é bem sucedida neste aspecto, nasce uma obra-prima. Assim, é a minha relação com Sound of Metal, uma experiência de entrar na negação e na sublevação de um baterista ex-viciado, que um dia perder a audição e, consequentemente, toda o seu modo de vida. Os traumas e os preconceitos tratados no enredo ficam como um zunido na mente. 

1- Meu Pai, de Florian Zeller

A sensibilidade do diretor/autor e a soberania da interpretação de Anthony Hopkins são destruidoras. Nunca tinha assisto a um filme sobre demência senil que me colocasse na perspectiva do portador da patologia e estabelecesse uma conexão tão forte com a angústia do paciente. De longe, é o filme mais pungente entre os indicados.

FORTE Terror sobre canibalismo está disponível no Amazon Prime

O polêmico terror ‘Os Canibais‘ (The Farm) já está disponível no catálogo do Amazon Prime.

Na trama, um jovem casal é sequestrado e tratado como animais de fazenda depois de pararem em uma lanchonete à beira da estrada para comer carne.

Assista ao trailer:

Dirigido por Hans Stjernswärd, o filme é estrelado por Nora Yessayan, Alec Gaylord Ken Volok.

‘Besouro Azul’: Primeira exibição-teste do filme da DC com Bruna Marquezine é um SUCESSO, afirma insider

Segundo o Undercover Audience, a Warner Bros. realizou a primeira exibição teste de ‘Besouro Azul‘ e o público AMOU o primeiro filme latino da DC, que tem no elenco a brasileira Bruna Marquezine.

Como essas exibições são privadas e confidenciais, encare a descrição como um rumor.

Atualização do TestScreening:

– Todo o elenco faz um trabalho incrível! Especialmente Xolo Mariduena & Belissa Escobedo, que interpreta a irmã de Xolo.
– O público adorou a dinâmica familiar doce e cheia de comédia da ‘família Reyes’.
– Quase 30% do filme é em espanhol com legendas.
– Susan Sarandon arrasa no papel de vilã como Victoria Kord.
– George Lopez como Tio Rudy e Adriana Barraza como a Vovó tem muitas cenas cômicas ótimas, que foram adoradas.

Veredicto: O público amou totalmente o primeiro super-herói latino da DC.

Marquezine falou recentemente sobre a sua experiência no filme. A atriz disse para a revista Quem que o longa exigiu muito dela, até pela atriz ter tido que atuar em uma língua que não estava acostumada a falar.

“Foi uma experiência que exigiu muito de mim em aspectos que, até então, eu nunca tinha vivenciado. O fato de interpretar em uma outra língua é um grande desafio, porque eu sinto em português”, contou Bruna.

A atriz admitiu que foi muito bom sentir um “frio na barriga” diferente, após ter uma carreira consolidada no Brasil. Disse que fazer Besouro Azul foi uma experiência “emotiva” e “desafiadora“, pois ela se viu mais “solitária” no set, como geralmente não vinha ficando.

“Foi muito bom me sentir, de novo, tão vulnerável, insegura, e sentir tanto frio na barriga. Sempre sinto frio na barriga, mas dessa vez eu estava definitivamente num lugar… E muito mais solitária também, então foi uma experiência muito emotiva e desafiadora, mas muito bonita. Foi muito bom poder sentir tudo isso”, conclui.

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

O filme estreia em 16 de Agosto de 2023.

FIM da Greve dos Roteiristas! WGA e a AMPTP chegam a acordo após cinco meses

Depois de quase cinco meses, foi anunciado oficialmente hoje que a WGA e a AMPTP chegaram a um acordo provisório, encerrando efetivamente a greve.

Segundo o THR, os detalhes exatos do acordo ainda não foram divulgados, mas espera-se que o acordo seja de três anos.

Confira os detalhes no vídeo:

A Aliança de Produtores de Cinema e Televisão (AMPTP) apresentou hoje sua “última e melhor oferta”, e o WGA aceitou.

Segundo diversas fontes, o WGA deve ganhar uma nova compensação em termos de remuneração e benefícios. Com a pressão exercida pela paralisação do trabalho, a guilda parece ter forçado os estúdios a abordar cada uma de suas principais prioridades, entrando no que ambos os lados sabiam que seria um ciclo contratual difícil.

A paralisação estava em vigor desde 2 de maio, quando o grupo exigiu melhores salários e o fim do uso de inteligência artificial na criação de novos roteiros por parte dos estúdio de Hollywood.

“A WGA e a AMPTP (Alliance of Motion Picture and Television Producers) se reuniram para negociação na sexta-feira e se reunirão novamente no sábado”, confirmou o sindicato. “Obrigado pela maravilhosa demonstração de apoio nas manifestações de hoje! Significa muito para nós à medida que continuamos a trabalhar em direção a um acordo que os roteiristas merecem.” 

‘Blade’ terá cenas no Brasil; Saiba quando começam as filmagens!

Após diversos problemas nos bastidores e troca de diretores, o reboot de ‘Blade‘ parece ter engatado.

Segundo o Production Weekly, o atrasado filme da Marvel começa a ser filmado em 31 de outubro. Os locais de filmagem incluem BRASIL, México e Atlanta, Geórgia.

Sim, o filme terá cenas no Brasil!

O escritor veterano da Marvel Eric Pearson, que mais recentemente trabalhou em ‘O Quarteto Fantástico‘, está atualmente trabalhando no novo roteiro. O reboot já passou pelas mãos de pelo menos seis roteiristas e dois diretores diferentes.

O novo longa do caçador de vampiros está em desenvolvimento desde pelo menos 2013. Em 2019, o aclamado ator Mahershala Ali (‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’) foi anunciado como o intérprete do herói. No entanto, desde então, o longa tem enfrentado uma série de contratempos, incluindo as greves de Hollywood em 2023.

Segundo o Variety, a Marvel Studios planeja gastar menos que US$ 100 milhões no orçamento do filme. O valor é bem baixo em comparação com as outras produções do estúdio. ‘As Marvels‘, por exemplo, custou altos US$ 250 milhões.

Como os filmes de super-heróis não estão arrecadando tanto quanto antigamente, o estúdio planeja diminuir os orçamento astronômicos para voltar a lucrar.

O elenco ainda contará com Mia Goth, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”

reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

Atualmente, o longa está programado para 7 de novembro de 2025.

‘The Boys’: Vídeo dos bastidores traz os astros Jensen Ackles, Jared Padalecki e Misha Collins, de ‘Supernatural’

The Boys‘ vai trazer um épico encontro dos astros da série ‘Supernatural‘. O Prime Video divulgou um vídeo de Jensen Ackles, Jared Padalecki e Misha Collins nos bastidores da quinta temporada.

Os três atores estarão nos novos episódios da série.

Confira:

Lembrando que em uma conversa com a TV Guide sobre seus planos para a temporada final, Eric Kripke foi questionado sobre quem sobreviverá e quem terá um fim inevitavelmente trágico.

“Qualquer um que morra na temporada 5 vai merecer de verdade. Temos uma ideia de quem vai viver e quem vai morrer, mas ainda não definimos tudo completamente. Porém, em uma temporada final, você tem a oportunidade de sair nos seus próprios termos, então nem todo mundo vai sair vivo”, afirmou.

‘The Boys’ foi criada por Eric Kripke e a quinta temporada será a última.

 

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

Bates Motel – Temp. 01 – Eps. 03 e 04

Estamos caminhando bem!

 

Na resenha anterior, falei dos riscos da série Bates Motel. Os eps. seguintes apontam para um caminho sólido. Bem observados, percebe-se que os roteiristas e produtores estão tomando cuidado para evitar que o centro da série (a personalidade de Norman Bates) seja ofuscado pelas tramas paralelas. Nos eps 03 e 04, vimos o envolvimento dos protagonistas nessas subtramas.

Norman (Freddie Highmore) e Emma (Olivia Cooke) se aprofundaram nas investigações sobre um caderno encontrado por ele no Motel, com imagens de mulheres orientais escravizadas sexualmente. Ao se embrenharem na floresta, além da casa do caderno, encontraram uma plantação de maconha. No começo do ep. 03, vemos o pai de Bradley (Nicola Peltz) carbonizado. Mais adiante, descobrimos que ele era o chefe de um dos vigias dessa dita plantação, por meio de uma conversa entre o vigia e Dylan Masset (Max Thieriot), irmão de Norman.

Norma (Vera Farmiga) passou os eps tentando se livrar das provas do assassinato de Keith Summers. O subxerife Zack Shelby (Mike Vogel) encontrou o cinto de Keith no quarto de Norman, mas, escondeu a prova em sua casa. Ao ser questionado do por que teria guardado o cinto, Norman disse ser uma lembrancinha!

Bates ep 3

Nestes dois eps, mereceram especial destaque Shelby e Dylan.

Shelby parecia ter cedido à sedução de Norma. Mas, virou o jogo, usando o cinto como forma de fazer Norma ficar com ele. Falando assim, parece uma chantagem barata, como de uma novela mexicana. Nada disso! Em nenhum momento, Shelby faz ameaças. Ele se apresenta como um protetor da família Bates. Ficamos sempre na dúvida. No ep. 03, Norman invade a casa do subxerife em busca do cinto. Ao final do ep, ele encontra uma moça oriental presa no porão! Terminamos com a chegada de Shelby.

No começo do ep. 4, revemos Norman indo para a casa de Shelby. Mas, acompanhamos a sequência pelo ponto de vista de Dylan. Achando suspeita a atitude do irmão, ele o segue e consegue ajudá-lo, retardando a ida de Shelby ao porão.

Ponto muito importante da série é o diálogo entre Norman e Norma. Ele conta para a mãe o que encontrou no porão. Ela não acredita e explica que Norman, às vezes, vê coisas que não existem. Entendemos a cena vista no ep. 03, na qual Norman imagina uma conversa com a mãe. Com esta revelação, nos perguntamos até que ponto podemos ter certeza sobre o que os olhos de Norman veem?

As cenas entre Dylan e Norman foram as mais tocantes. A mais interessante a qual Norman conta todos os segredos para o irmão. Dylan promete ajudá-lo. Nesse momento, Bradley manda mensagem para Norman. Dylan “obriga” o irmão a ser jovem por 15 minutos. Ainda no ep. 04 vemos Norman na cama com Bradley, um uma cena com direção bastante sensível. Depois desse diálogo, Dylan se consolida como a única figura sã nessa família. Ele se empenha para que o irmão corte o cordão umbilical. Será que ele conseguirá?

Bates ep 3000

O ep. 04 termina com a prisão de Norma pelo assassinato de Keith. Sua mão é achada por pescadores. A prisão é sustentada pela comparação das fibras de carpete encontradas nela com o carpete do Motel.

Do começo, com a fuga de Norman da casa de Shelby ao final, com a prisão de Norma, posso dizer que foi o melhor ep. até o momento. Tenho um critério muito pessoal para julgar séries e novelas. É o índice gargalhada. Quanto mais alto rio com a história, melhor o ep. Sabem aquela risada que damos por algo muito incrível? Então, no ep. 04, abri um sorrisão!

Nota: Neste domingo, dia 04/08, o Canal Universal fará uma maratona dos 5 primeiros eps. da série!

IMPERDÍVEL! Glen Powell finge ser matador de aluguel em um dos MELHORES filmes do último ano lançado no Prime Video

Exibido no Festival de Veneza e Toronto em 2023, com sua primeira exibição em solo brasileiro no Festival do Rio, o novo trabalho do excelente cineasta Richard Linklater usa, sem abusar, de um humor ácido, inteligente, para contar a trajetória de um enigmático protagonista, um matador de mentirinha em meio período, enxergando os paralelos que se cruzam entre a psicologia e a filosofia.

Intitulado Assassino por Acaso, o filme estreou fazendo o maior sucesso no catálogo do Prime Video.

Na trama, conhecemos Gary Johnson (Glen Powell), um professor de uma universidade norte-americana, pacato e tímido, que durante a outra parte de seu dia trabalha para a polícia, se tornando um habilidoso traçador de perfis com autoestima elevada para o convencimento na criação de outras versões de si mesmo. Se fazendo de matador de mentira, com o objetivo de prender quem o procura, certa vez acaba se envolvendo com uma cliente, fato que o faz balançar na linha tênue entre a lei e a criminalidade.

Baseada parcialmente na vida de um real professor Gary Johnson, que trabalhou com a polícia por um tempo, Assassino por Acaso consegue uma sintonia empolgante com o espectador que se delicia com uma explosiva narrativa nos levando para uma jornada engraçada, beirando ao inacreditável, direto para conflitos repletos de variáveis onde as inverdades te levam ao confronto com o mundo real e as constatações da verdade. O certo e o errado, entre outros sentidos antagônicos, se tornam elementos importantes dentro das estradas seguidas por um personagem que busca acima de tudo se entender.

Assista ao trailer:

O raio-x do protagonista é algo detalhadamente profundo. Como se passasse uma linha no seu cotidiano, de um lado um pacato e tímido professor, do outro um habilidoso traçador de perfis com autoestima elevada para o convencimento na criação de outras versões de si mesmo. Ele parece gostar de interpretar os outros, essa fantasia repleta de disfarces completa imagens com desenhos já criados. Os três complementos da personalidade o Id, o Ego e o Superego, ou melhor dizendo a libido, o impulso e a moral se embaralham direto para um clímax pulsante.

A verdade e suas diferentes perspectivas embaladas em mentiras se tornam combustível ao lado de ótimos diálogos e atuações fantásticas. Um dos melhores filmes do ano.

Crítica | Verão de 84 – Thriller adolescente é mais sério e impactante do que imaginamos

Meus Vizinhos São um Terror

Atualmente, toda e qualquer produção de terror/suspense protagonizada por um grupo de crianças/adolescentes será imediatamente comparada ao fenômeno Stranger Things. Se centrar a trama na década de 1980 então. Nada mais justo, já que a produção da Netflix se tornou referência no subgênero, apresentado-o a toda uma geração. Vale apenas salientar que o próprio seriado surgiu como homenagem a tais obras cinematográficas pertencentes ao estilo e tem como base as fortes influências que sofreu delas.

Assim, a temática não surgiu nem se deve ao programa, e sempre continuará existindo e nos fazendo voltar no tempo para uma época muito especial. Bem, principalmente para quem a viveu – ou pessoas com Neymar feelings (de ter saudade do que não viveu). É justamente nesta categoria que se encaixa Verão de 84, thriller teen que estreou no Festival de Sundance no ano passado, e nos EUA em agosto do mesmo ano – sem fazer muito barulho. Agora, a Cinecolor Films traz a obra para nossos cinemas neste fim de semana.

À primeira vista, Verão de 84 é um filme básico, que perpassa por uma trama muito conhecida do público e se agarra a artifícios (como a década em que se passa) para ganhar algum respaldo nostálgico do espectador. Sem nomes conhecidos na frente ou atrás das câmeras, o longa se vê diante de uma venda difícil para o consumidor. Porém, mais uma vez demonstrando que nunca devemos julgar um livro (ou filme) pela capa (ou premissa), a obra exibe um resultado que paira acima dos demais produtos do gênero, demonstrando grande alma e diferencial.

Verão de 84 é melancólico, nostálgico, poético, belo e impactante; dono de um desfecho que te obrigará a pensar sobre ele dias após o fim da sessão. De fato, embora se molde na fórmula Goonies (1985) e Conta Comigo (1986), exibida em todas as prévias, o filme tem mais a ver com outro programa da Netflix, Mindhunter – que estreou há pouco tempo sua segunda temporada. Aqui também temos como atração principal a caça a um serial killer; e o tema é tratado de forma muito sóbria, fazendo uso do tipo de dramaticidade presente em filmes que buscam prêmios. O que é uma grande surpresa.

Escrito por Matt Leslie (Straight Outta Compton) e Stephen J. Smith, o filme se divide em dois âmbitos. O primeiro retrata de forma precisa o “crescer” nos subúrbios americanos de uma pequena cidade, onde um grupo de quatro amigos entrando na adolescência passa seus dias andando de bicicleta, espionando a bela vizinha mais velha trocar de roupa e em geral fazendo tudo que quem cresceu nesta época vivenciou. Não, nada de passar o dia com a cara enfiada num smartphone, embora tivéssemos as galerias de arcades e os primeiros vídeo games de poucos bits.

No segundo, é onde a história verdadeiramente se desenrola, com um serial killer solto nas imediações (desta e de cidades vizinhas), sequestrando e matando jovens iguais aos protagonistas. O fato traz excitação aos amigos (já que nada parece acontecer no local que traga alguma emoção), viciados em cultura pop, em especial a Davey (Graham Verchere), filho de um jornalista e que fica sabendo em primeira mão todas as novidades sobre o tal caso. Logo, a turminha fica desconfiada de que seu vizinho, o policial Wayne (Rich Sommer), possa ser o assassino. Aí o longa acrescenta elementos de clássicos 80s como A Hora do Espanto (1985) e Meus Vizinhos São um Terror (1989).

É muito difícil, mas Verão de 84 consegue se sair (muito) bem em suas duas frentes. Cria um cenário crível para esta história de amadurecimento, nunca deixando a ambientação sobressair à trama ou aos personagens, mas a fazendo agregar bastante ao valor de produção. Os personagens ganham tratamento especial, o que enfatiza mais seu relacionamento e sua amizade, retratando com perfeição como adolescentes se comportam e interagem. Cada um dos meninos possui sua própria subtrama, como o rechonchudo Woody (Caleb Emery) e seu relacionamento com a mãe, ou a menina dos sonhos do quarteto, Nikki (a belíssima Tiera Skovbye), cujos pais estão em processo de divórcio. Velhas temáticas que remetem ao tipo de cinema que Spielberg criou para cimentar obras de entretenimento.

Fora isso, faz o suspense funcionar, respeitando o espectador com escolhas sensatas sobre como tratar o tema. O filme apresenta um ambiente crível, onde o medo espreita, e nunca descamba somente para o tipo de cinema que o público adolescente, o alvo, quer ver. Verão de 84 – e os méritos devem ir para trio de diretores François Simard, Anouk Whissell e Yoann-Karl Whissell – dá profundidade e respaldo inclusive para seus momentos mais insanos, nos lembrando a todo momento de seu nível de compromisso e seriedade.

Assim, mesmo quando se propõe a meter medo – e o faz constantemente – evocando luz e sombras de clássicos como Halloween (1978), e isso é um baita elogio, Verão de 84 não perde sua sofisticação, apostando muito mais no clima gélido de suas entrelinhas, e na construção de uma atmosfera para experimentarmos junto com os personagens, como somente os melhores contadores de histórias são capazes de realizar. Como exemplo recente de sensação de pertencimento, Verão de 84 está a par com Corrente do Mal (2014).

Esteja pronto para voltar aos anos 1980, sentir a nostalgia latente e, principalmente, sair do cinema olhando por cima do ombro quando o mal jurar nunca te abandonar.

Saiba Quais São os 15 Filmes Mais Subestimados de 2024

Ao contrário do que faz um filme ser popular, o que faz um filme ser subestimado pode ter algumas definições. O primeiro, e mais óbvio, é ele ser desconhecido para grande parte do público. A popularidade de uma obra reflete diretamente na quantidade de pessoas que ela atinge, furando inclusive a bolha de grupos que estejam antenados o tempo todo com a maior parte dos lançamentos. No caso do cinema, é quando um filme consegue furar a bolha dos cinéfilos, e até aquela pessoa que você não imaginaria passa a conhecer tal filme.

O oposto também acontece, e é isso o que torna um filme subestimado. São filmes considerados acima da média por todos os que se deram o trabalho de assisti-lo, em especial os críticos, cinéfilos e fãs, mas que mesmo assim ficaram restritos a uma pequena bolha. São estes filmes que fazemos questão muitas vezes que mais e mais pessoas descubram. A popularidade não diz respeito à qualidade de um filme. Podemos ter filmes que não são particularmente bons, mas mesmo assim se tornaram conhecidos por todos. É o caso de ‘Coringa 2’.

Já para ser considerado subestimado, o filme precisa ser considerado bom, mas não ter atingido seu potencial de abrangência. Na maioria dos casos, vêm atrelado a um fracasso financeiro, que reflete o fato de que poucos se deram ao trabalho de conhecê-lo. Abaixo, vamos dar uma olhada nos 15 filmes mais subestimados de 2024 – todos elogiados pela crítica, e que você precisa descobrir.

Pisque Duas Vezes

Pôster do filme Blink Twice com Channing Tatum segurando câmera

Pisque Duas Vezes’ marca a estreia da atriz Zoe Kravitz na direção de um filme. A escolha da atriz, que também assina o roteiro, foi por um thriller dramático, que tem ares de M. Night Shyamalan e Jordan Peele, mas dá um recado sobre o abuso feminino no estilo do movimento #metoo. Para a façanha, a atriz escalou o namorado Channing Tatum em um papel bem diferente. Embora muitos não tenham visto ou conheçam o suspense, o filme marca 75% de aprovação com os críticos.

Meu Eu do Futuro

Pôster filme My Old Ass, duas mulheres deitadas sorrindo

A atriz Aubrey Plaza se tornou uma verdadeira musa do cinema indie, entregando uma pérola cult atrás da outra. De ‘Ingrid vai para o Oeste’ e ‘A Comédia dos Pecados’, até ‘Emily – A Criminosa’, os filmes estrelados por Plaza são alguns dos mais legais do cinema alternativo americano. E aqui ela entrega mais um. Com uma premissa simples, o longa é realizado de forma precisa e entrega uma comédia com bastante reflexão. Na trama, uma adolescente encontra sua versão mais velha, com 40 anos, e recebe dela conselhos que podem ajuda-la na vida. O filme marca impressionantes 90% de aprovação com os críticos.

Rebel Ridge

Poster de 'Rebel Ridge', estreia Netflix, setembro 6

Outra preciosidade escondida, que quase ninguém ouviu falar, esta presente no acervo da Netflix. ‘Rebel Ridge’ é um destes filmes que parecem ter saído do nada, e conquistado um nicho cult de apreciadores. Este é um filme de gênero, para os aficionados por ação e suspense. A trama lembra bastante a do primeiro ‘Rambo’, ou melhor, do livro ‘First Blood’. Aaron Pierre vive um militar indo pagar a fiança de seu primo. No caminho, ele cruza com policiais corruptos de uma cidadezinha. E assim o desafio está lançado para ver quem é o verdadeiro brabo. O filme marca 96% de aprovação dos críticos.

Clube dos Vândalos

Pôster de 'The Bikeriders' com homem e moto vintage

Austin Butler é um nome promissor em Hollywood, que está com tudo atualmente. Depois de sair da indicação ao Oscar por ‘Elvis’, o ator deu vida ao vilão de ‘Duna – Parte 2’. E resolveu também encarar o desafio, dando uma de Marlon Brando, como membro de uma gangue de motociclistas, numa história real. Fazendo par com o ator, a igualmente talentosa Jodie Comer. Fechando o elenco, o sempre ótimo Tom Hardy. O filme marca 80% de aprovação dos críticos, mas quase ninguém foi ver nos cinemas.

As Três Filhas

Pôster filme com três mulheres abraçadas, sorrindo.

Quem afirma com muita propriedade que a Netflix só faz “filmes ruins”, precisa conferir essa lista e filmes como ‘Rebel Ridge’ e esse ‘As Três Filhas’. Drama que poderia ter chances de Oscar, caso fizesse campanha para isso, o longa foi sucesso em Toronto, e apresenta três irmãs bem diferentes, vividas por Elizabeth Olsen, Natasha Lyonne e Carrie Coon, precisando se entender para cuidar do pai doente. Um drama que pode ter passado fora do radar de muitos, o longa marca impressionantes 98% de aprovação dos críticos.

Assassino por Acaso

Pôster filme 'Hitman' com diversos personagens coloridos

Glen Powell se tornou o novo astro de Hollywood graças a filmes como ‘Top Gun: Maverick’, ‘Todos Menos Você’ e ‘Twisters’. Mas o epicentro de sua dominação mundial foi sem dúvida ‘Assassino por Acaso’, um filme que você precisa assistir. O ator demonstra todo o seu potencial e carisma na pele de um pacato professor universitário, que ajuda a polícia na captura de pessoas que planejam assassinatos. Powell incendeia as telas, neste ótimo filme que precisa ser descoberto por mais pessoas. O filme marca 95% com a crítica.

Bagagem de Risco

Pôster do filme Carry-On com Taron Egerton

Não está satisfeito com nossa derrubada do mito “a Netflix só faz filme ruim”? Quer mais? Ah sim, vale dizer que ‘Assassino por Acaso’, o item acima, foi lançado pela Netflix nos EUA. Aqui, temos mais um caso de ótima pedida na plataforma. Dirigido pelo espanhol Jaume Collet-Serra, aqui temos quase uma reimaginação do clássico dos anos 90, ‘Duro de Matar 2’. Ou seja, um filme de ação e suspense passado em um aeroporto. A diferença é que o protagonista aqui é um funcionário do local, que precisa agir rápido se quiser salvar vidas no Natal e frustrar os planos de um terrorista. O filme tem 86% de aprovação.

Herege

Pôster de filme com homem e duas crianças pequenas

À primeira vista, ‘Herege’ pode ter sido considerado apenas mais um filme de terror por grande parte do público. Mas é preciso sempre levar em conta os fatores que cercam um filme. No caso deste, o primeiro é o fato de ser uma produção da A24. O segundo, no elenco termos um ressurgido Hugh Grant, em uma atuação que além de ter sido bastante elogiada, foi inclusive indicada a alguns prêmios da sétima arte, como o Globo de Ouro. No filme, Grant vive um psicopata que resolve testar a fé de duas missionárias que chegam à sua porta. O longa conquistou 91% de aprovação da crítica.

Jurado Nº 2

Poster do filme Juror #2, homem e balança de justiça.

O que dizer de um filme do lendário Clint Eastwood que obteve uma estreia restrita em poucos cinemas dos EUA? Descaso? Piora se pensarmos que o diretor anunciou a aposentadoria após esse longa. Acontece que o lançamento restrito fez parte do acordo, para que o filme não fosse lançado diretamente no streaming – que será o destino aqui no Brasil, por exemplo. Na trama, Nicholas Hoult é um jurado mais que especial, pois pode estar envolvido diretamente no crime sendo julgado. O suspense de Eastwood soma 94% de aprovação dos críticos.

Sorria 2

Mulher com rosto rachado em cartaz de filme 'Smile'

Sorria 2’ é só mais um filme de terror. É o pensamento que muitos tiveram sobre a obra. Ainda mais que continua o primeiro ‘Sorria’, que muitos sequer assistiram (apesar de ter feito sucesso com os aficionados). Mas ‘Sorria 2’ recebeu inúmeros elogios que apontavam sua superioridade sobre o original, além de trazer um grande desempenho da sempre ótima Naomi Scott – atuações em filmes de terror não costumam ser muito valorizadas, mas a atriz dá tudo de si. Temos certeza que grande parte da aprovação de 86% é merecimento da atriz, e o resto, é claro, do filme.

Furiosa: Uma Saga Mad Max

Poster do filme Furiosa com Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth

Aqui temos dois argumentos para definir este blockbuster ambicioso. O primeiro é: ‘Furiosa’ é um filme famoso e cultuado, que se tornou um dos mais queridos do grande público. O outro, que o coloca diretamente na categoria dos filmes subestimados, diz respeito ao fato de o longa, apesar de todos os elogios, ter sido um fracasso retumbante de bilheteria. O público simplesmente não se deu ao trabalho de ir assistir nos cinemas – colocando um ponto final na saga apocalíptica motorizada. O filme soma 90% de aprovação da crítica.

Rivais

Pôster do filme Challengers com reflexo de tênis em óculos

Outro que começa a ser mais reconhecido, mas que ainda merecia muito mais fama é ‘Rivais’. Adiado do ano passado para esse, o longa é estrelado por Zendaya, e mostra todo o potencial da moça, em uma história passada no universo do tênis profissional. O filme foi lançado em uma época que não o permitiu atingir todo o seu potencial. Mesmo assim, aos poucos vem emplacando na época de premiação. Mas no fundo sentimos que ‘Rivais’ merecia bem mais. O longa soma 88% de aprovação da crítica.

Saturday Night

Pôster ilustrado filme Saturday Night, estreia 11 de outubro

Quando estreou seu trailer online, ‘Saturday Night’ parecia um daqueles filmes cult que iria tomar o mundo de assalto. O longa apresenta os bastidores de um dos programas de humor mais duradouros na história da TV mundial, o Saturday Night Live – e mostra como foram os primórdios da primeira exibição do humorístico e seus desafios. O maior problema é que para muitos, se trata de um assunto muito voltado ao público americano, assim como filmes de esporte que retratam o baseball ou futebol americano. O longa nem deve ser lançado nos cinemas brasileiros. Apesar disso, soma 78% de aprovação da crítica.

O Dublê

Poster do filme The Fall com explosão e ação

Assim como ‘Furiosa’, este filme se tornou uma das maiores decepções financeiras de 2024. Um blockbuster de centenas de milhões de dólares, que recebeu elogios dos críticos e dos fãs, mas que simplesmente ninguém foi assistir nos cinemas. Resultado: ‘O Dublê’ se tornou um dos maiores fracassos do ano. É curioso como esses dois elementos podem não se misturar: o fracasso financeiro e o sucesso junto ao público e críticos. Isso só prova que existe uma parcela muito grande, chamada de “público médio”, que sequer ouviu falar de certos filmes. ‘O Dublê’ possui 82% de aprovação da crítica.

O Quarto ao Lado

Cartaz do filme de Almodóvar com Julianne Moore e Tilda Swinton

Você sabia que o prestigiado Pedro Almodóvar lançou um filme este ano? E não apenas isso, mas ‘O Quarto ao Lado’ é também um divisor de águas na carreira do cineasta, pois marca o primeiro longa de sua filmografia inteiramente falado em inglês – algo que o diretor refutou por décadas. É de se pensar que algo tão grandioso assim teria muito mais atenção. Porém, muitas pessoas sequer ouviram falar em ‘O Quarto ao Lado’. E nem os prêmios de cinema deram muita atenção ao longa, que foi indicado a um premiozinho aqui e outro ali, mas nada com muita força. O filme marca 87% de aprovação da crítica.

‘Heathers’: Paramount volta atrás e decide lançar a série; Saiba mais!

Depois de ter engavetado a série, a Paramount finalmente decidiu lançar a polêmica ‘Heathers‘ (apesar de todos os episódios já terem sido vazados na internet há meses!). De acordo com o Variety, o programa será exibido em cinco dias consecutivos, começando no dia 25 de outubro.

Apesar da série originalmente ter 10 episódios, a emissora só exibirá nove deles. Aparentemente, eles reeditaram a trama para excluir as partes mais “controversas”.

“Eu estou muito animado que o público finalmente vai poder assistir a série,” disse o showrunner Jason Micallef em uma declaração. “Obviamente, eu queria que os fãs pudessem ver os 10 episódios, mas os produtores e eu debatemos muito sobre isso, e foi considerado muito controverso para o público americano. Ainda assim, todo dia nesse trabalho é um sonho, então é difícil reclamar. Além disso, o que importa é que agora os fãs poderão assistir a sátira que todos nós amamos.”

Apesar da estreia na TV, a série ficará disponível no site do streaming a partir do dia 22 de outubro.

Em junho, a Paramount havia engavetado o projeto porque o conceito satírico de violência dentro de um colégio “não parecia certo”.

Heathers‘ traz de volta a mesma história do filme de 1988, tornando a trama mais atual e trazendo, também, uma nova protagonista. Mas a principal diferença, é que a atração seria comandada por meninas “desajustadas”, a série teria caráter antológico.

Selma Blair (‘Segundas Intenções’) interpreta Jade, madrasta interesseira de Heather Duke (Brendan Scannell). A série ainda conta com Shannen Doherty, de ‘Barrados no Baile‘.

O filme original foi protagonizado por Winona Ryder (‘Stranger Things‘), Christian Slater (‘Mr. Robot‘) e Shannen Doherty, e contou com a direção foi de Michael Lehmann. Na época, ‘Atração Mortal‘ fracassou nas bilheterias, mas com o passar dos anos foi considerado um clássico cult do cinema – assim como outros vários filmes, por exemplo, ‘Blade Runner, O Caçador de Androides‘.

Os 5 melhores lipsyncs em ‘Rupaul’s Drag Race’

Hoje é a season finale da 11ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race‘ e, para comemorar, separei meus cinco lip syncs favoritos do programa. Claro que há uma lista enorme que merecia aparecer neste artigo, mas tentei destacar os mais icônicos.

E para vocês? Quais lip syncs deveriam estar nessa lista? Quais são os seus favoritos?

5. Roxxxy Andrews vs. Alyssa Edwards (Season 5)

A primeira wig reveal a gente nunca esquece, não é mesmo? Em um timing extremamente perfeito, Roxxxy Andrews veio preparadíssima para vencer esse lip sync. Alyssa poderia ter feito qualquer coisa, mas era jogo perdido desde que sua concorrente havia revelado uma outra peruca embaixo de sua peruca original em uma música que fala basicamente sobre jogar cabelo. Essa jogada teria sido copiada no futuro – com concorrentes revelando até umas três perucas diferentes em sequência –, mas quase nunca com o mesmo impacto.

4. Peppermint vs. Cynthia Lee Fontaine (Season 9)

A grande maioria das queens tentam fazer um lip sync poderoso, cheio de carão, mas Peppermint se tornou uma assassina da dublagem justamente por seguir o caminho contrário: um lip sync descontraído, com alguns passos bobos – mas muito divertidos – que a levaram até a segunda colocação. A pobre da Cynthia foi basicamente assassinada em rede nacional.

3. Naomi Smalls vs. Gia Gunn (All Stars 4)

Naomi Smalls conseguiu usar seus próprios atributos para brilhar em seu lip sync: suas longas pernas. Com uma mistura de fashion, bizarro e carão, a drag queen tornou impossível que tirassem os olhos dela. Gia Gunn até se esforçou, fez vogue e uma revelação especial com a roupa, mas a derrota foi inevitável. LEGS FOR DAYS, HONEY!

2. Alyssa Edwards vs. Tatianna (All Stars 2)

O único defeito desse vídeo é que ele termina! Alyssa Edwards e Tatianna extremamente lendárias. Esse foi um dos doube shantays mais necessários da história do programa.

1. Sasha Velour vs. Shea Coulee (Season 9)

Acredito que nenhum fã de ‘RuPaul’s Drag Race‘ vai conseguir escutar a música So Emotional da mesma forma depois desse lip sync. Sasha conseguiu pegar uma música que já era icônica e a tomou para si. E agora eu não consigo mais desassociá-la da canção. Em plena 9ª temporada, nós já tínhamos visto todo tipo de wig reveal, mas a forma conceitual como a drag queen realizou a sua… é simplesmente sem palavras. Don’t touch, it’s art!

Bônus: Yvie Oddly vs. Brooke Lynn (Season 11)

Esse lip sync pode não ser um dos cinco melhores da série, mas com certeza é o melhor dessa temporada. Yvie Oddly e Brooke Lynn, duas favoritas ao prêmio, deram tudo de si e entregaram uma performance sensacional digna do Cirque du Soleil. Será que elas ainda têm algumas surpresas na manga? Eu espero que sim!

‘Superstore’ é renovada para a 6ª temporada

A NBC renovou oficialmente a série ‘Superstore‘ para a 6ª temporada.

A série foi criada por Justin Spitzer.

A comédia acompanha uma família única de empregados de uma gigantesca loja. Desde os novatos deslumbrados ao veteranos que já viram de tudo, passando pelas contratações de verão, a narrativa acompanha o dia a dia da chegada dos caçadores de barganhas, promoções de causar comoção e sessões de treinamento com direito a cochilos.

O elenco conta com America Ferrera, Ben Feldman, Lauren Ash, Colton Dunn, Nico Santos, Mark McKinney, Nichole Bloom e Jon Miyahara.

‘Star Trek: Discovery’ é renovada para a 4ª temporada

CBS All Access renovou oficialmente a série ‘Star Trek: Discovery‘ para a 4ª temporada.

A produção do quarto ano começará no dia 2 de novembro.

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.

Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Shazad Latif, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Jason Isaacs, Emily Coutts e David Ajala estrelam.

‘Chainsaw Man’: Caçador de demônios toca o terror no trailer VIOLENTO do anime; Assista!

O violento anime ‘Chainsaw Man‘, baseado no manga escrito e ilustrado por Tatsuki Fujimoto, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

A produção foi dirigida por Ryū Nakayama e Makoto Nakazono, a partir de roteiros escritos por Hiroshi Seko.

A trama gira em torno de Denji, um caçador de demônios que é metade humano e metade demônio. Seu superpoder? Seu rosto se transforma em uma serra elétrica, além de serras elétricas em seus braços.

Kazutaka Sugiyama é responsável pelo design dos personagens, enquanto Kiyotaka Oshiyama assumiu o design dos demônios.

O anime ainda não possui previsão de lançamento.

A Pior Pessoa do Mundo

(The Worst Person in the World)

 

Elenco:

Renate Reinsve

Anders Danielsen Lie

Maria Grazia Di Meo

 

Direção: Joachim Trier

Gênero: Romance

Duração: 128 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 24 de Março de 2022

Sinopse: 

No filme, Julie (Renate Reinsve) está chegando aos trinta e sua vida é uma bagunça existencial. Vários de seus talentos foram desperdiçados e seu namorado, Aksel (Anders Danielsen Lie), um escritor de sucesso mais velho que ela, está pressionando para que eles se estabeleçam. Uma noite, Julie invade uma festa e conhece o charmoso Eivind (Herbert Nordrum). Em pouco tempo, ela termina com Aksel e se joga em um novo relacionamento, esperando uma perspectiva diferente em sua vida.

Crítica | A Pior Pessoa do Mundo retrata de maneira BRILHANTE a geração millennials (Nota: 10.0)

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Joachim Trier também é responsável pelo roteiro ao lado de Eskil Vogt;

» Do mesmo diretor do aclamado terror dramático ‘Thelma’ (2017);

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Pantera Negra 2’: Novo cartaz revela quem assume o manto do herói na sequência [SPOILER]

*SPOILERS ABAIXO*

Uma semana após sua estreia nas telonas, a Marvel divulgou um novo cartaz revelador da sequência ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘.

A arte responde o maior mistério do filme: quem assume o manto do Pantera Negra após a morte do T’Challa?

Sua irmã, Shuri (Letitia Wright).

Confira:

Vale lembrar que o filme conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais.

Apesar de ter sofrido uma queda de -63% nos EUA, o longa da Marvel acrescenta US$ 67.3 milhões ao seu monte. Para termos de comparação, ‘Pantera Negra 2‘ arrecadou mais em sua segunda semana no país do que a estreia doméstica de ‘Adão Negro‘ (US$67M).

Ao total, a produção já arrecadou US$ 288 milhões no território norte-americano. Internacionalmente, foram US$ 258.3 milhões – incluindo Reino Unido (US$27.1M), México (US$22.8M), França (US$21.6M), Brasil (US$14.2M) e Coreia (US$14M).

Com incríveis US$ 546.3 milhões arrecadados mundialmente, o longa já se tornou a 7ª maior bilheteria global do ano.

‘Meu Papai (ainda) é Noel’: 2ª temporada ganha data de estreia no Disney+

O Disney+ finalmente anunciou quando a 2ª temporada de ‘Meu Papai (ainda) é Noel‘ (The Santa Clauses), série que dá continuidade à clássica franquia natalina ‘Meu Papai é Noel‘, será lançada.

O próximo ciclo estreará no serviço de streaming no dia 8 de novembro.

“Na segunda temporada, a família Calvin está de volta ao Polo Norte enquanto Scott continua seu papel de Papai Noel depois que os planos de aposentadoria foram frustrados ao não conseguir encontrar um sucessor digno na primeira temporada.”

“Agora que Scott e sua família salvaram o Natal com sucesso, Scott volta seu foco para treinar seu filho Calvin para eventualmente assumir o “negócio da família” como Papai Noel.”

Confira as primeiras imagens promocionais do novo ciclo:

Tim Allen e Elizabeth Mitchell reprisam seus papéis como Scott Calvin/Papai Noel e Carol/Mamãe Noel.

Austin KaneRupali ReddDevin BrightLaura San Giacomo também fazem parte do elenco.

Jason Winer, conhecido por seu trabalho em obras como ‘The Big Leap’‘Modern Family’ (que lhe renderam indicações ao Emmy Awards), fica responsável pela direção e pela produção executiva.

“Scott Calvin está prestes a fazer 65 anos e percebe que não pode ser o Papai Noel para sempre. Ele está começando a não dar conta dos seus deveres como Papai Noel e, mais importante, ele tem uma família que poderia se beneficiar de uma vida no mundo normal, especialmente seus dois filhos que cresceram no Polo Norte. Com muitos elfos, crianças e família para agradar, Scott sai em busca de um Papai Noel substituto adequado enquanto prepara sua família para uma nova aventura em uma vida ao sul.”

Jack Burditt entra como showrunner, além de ser produtor executivo.

Lançado em 1994, o filme original arrecadou quase US$ 200 milhões mundialmente, garantindo duas sequências ‘Meu Papai é Noel 2‘ (2002) e ‘Meu Papai é Noel 3‘ (2006).

Russell Crowe se prepara para ‘O Exorcismo’ em novo clipe do TERROR; Confira!

O Exorcismo‘ (The Exorcism), terror de possessão demoníaca estrelado por Russell Crowe (‘Fúria Incontrolável’), ganhou um novo clipe.

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O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de agosto.

O filme é produzido por Kevin Williamson (‘Pânico’).

“Anthony Miller (Crowe) é um ator que começa a perder o controle enquanto filma um filme de terror sobrenatural. Sua filha distante se pergunta se ele está voltando aos seus vícios anteriores ou se há algo mais sinistro acontecendo.”

Joshua John Miller, roteirista de ‘Terror nos Bastidores‘, comanda o longa, além de assinar o roteiro ao lado de M.A. Fortin.

O elenco ainda conta com Ryan Simpkins, Sam WorthingtonChloe BaileyAdam Goldberg David Hyde Pierce.

Vale lembrar que Crowe também retornará na sequência de ‘O Exorcista do Papa‘. Anteriormente, o ator havia revelado que dois novos capítulos da franquia estão em desenvolvimento:

“Bem, isso está em discussão no momento. Os produtores originais deram o pontapé inicial não apenas para uma sequência, mas para duas. Mas houve uma mudança nos chefes de estúdio no momento, então isso está acontecendo em alguns círculos no momento. Mas definitivamente, cara, nós montamos esse personagem para que você pudesse tirá-lo e colocá-lo em muitas circunstâncias diferentes. E lembre-se que o homem em quem se baseia, Gabriele Amorth, escreveu 12 livros. Portanto, temos material de origem mais que suficiente para fazer mais um ou dois desses filmes. Mas isso provavelmente não acontecerá até o próximo ano.”

Wagner Moura é caçado no trailer DUBLADO de ‘Ladrões de Drogas’, nova série da Apple TV+

O Apple TV+ divulgou o trailer dublado de ‘Ladrões de Drogas‘ (Dope Thief), série criminal estrelada por Wagner Moura (‘Guerra Civil’) e Brian Tyree Henry (‘Eternos’).

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A produção estreará no serviço de streaming no dia 14 de março.

Criada por Peter Craig e produzida por Ridley Scott, a série é baseada no livro homônimo de Dennis Tafoya.

Dois amigos de longa data na Filadélfia se apresentam como agentes da DEA para roubar traficantes de drogas de pequeno porte. É um golpe perfeito—até eles escolherem a vítima errada e se tornarem alvos de um grande grupo de traficantes.

O elenco ainda conta com Marin Ireland, Kate Mulgrew, Nesta Cooper, Amir Arison, Dustin Nguyen e o vencedor do Globo de Ouro Ving Rhames.

Primeiras impressões de ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ são EXTREMAMENTE POSITIVAS

Apesar de ainda faltar mais de um mês para o lançamento da aguardada sequência ‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘, alguns críticos já tiveram a oportunidade de conferir o longa – e as primeiras impressões são extremamente positivas.

Dirigido por Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’), o novo filme foi aclamado por suas cenas brutais, narrativa profunda e elenco talentoso. O longa ainda chegou a ser citado como “um dos melhores filmes de terror da última década”.

Confira as reações dos críticos:

“Desculpem o palavrão, mas acabei de sair da primeira sessão de ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ e… puta merda! Este filme elevou tudo ao máximo e aviso: vocês vão precisar de um estômago muito forte (ou um saco para vômito). Além disso, Ralph Fiennes está simplesmente fenomenal.”

“‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é de longe meu filme favorito da franquia. Uma exploração ousada, brutal e brilhante do poder controlador do culto e da religião, contada através dos Jimmys e liderada por um enigmático e maligno Jack O’Connell. […] Nia DaCosta não se esquiva da brutalidade, trazendo algumas das cenas de violência mais perturbadoras da saga. [A cineasta] também não tem medo de elevar a insanidade ao máximo, com uma sequência perto do final do filme que é uma das melhores coisas que vi este ano!”

“Eu amei ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’. É uma exploração brutal de fé, controle e medo. É surpreendentemente engraçado, ao mesmo tempo que mantém uma tensão absoluta do começo ao fim. Acho que as pessoas ficarão chocadas com o quão estranho este filme fica. Mas eu adorei. DaCosta arrasou.”

“Vou dizer isso sem rodeios… ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é um dos melhores filmes de terror da última década. Brutal, intenso e surpreendentemente cativante. Ralph Fiennes, Jack O’Connell e Chi Lewis-Parry, meus parabéns!”

‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é exatamente como você deve fazer o capítulo do meio de uma trilogia.”

“Nia DaCosta fez um ótimo trabalho em ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’. Um filme fantástico, impressionante e emocionante, que dá continuidade à história e expande seu universo. O elenco é soberbo, a premissa é envolvente e o filme é um verdadeiro deleite. Extremamente divertido e cativante.”

“‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é muito melhor do que o terceiro filme, o que é realmente impressionante. Inesperado, desconfortável e provocativo. Já fazia tempo que eu achava que filmes de zumbis no cinema haviam saturado — mas esta franquia deu um novo pulso ao subgênero. Façam esses filmes para sempre.”

‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de janeiro de 2026.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Vai para Los Angeles? Conheça todas as locações e referências de ‘La La Land’!

O cineasta Damien Chazelle, responsável pela direção e roteiro do premiado musical ‘La La Land: Cantando Estações’, comentou em entrevista ao site Entertainment Weekly todas as referências e belas locações apresentadas ao longo do filme.

Desde o Observátorio Griffith ao clássico noventista ‘Um Dia de Fúria’, ele aponta tudo aquilo que o ajudou a construir a apaixonante história de amor entre Sebastian e Mia.

Confira:

Observatório Griffith

“Eu amo Griffith em um nível muito pessoal. É um monumento da mesma proporção que o Arco do Triunfo ou o Big Ben, mas enquanto estes escalonam em um ambiente urbano, Griffith senta-se sobre uma colina como se estivesse em seu próprio mundo. Isso fala da expansão e do espírito de Los Angeles. É total, autêntica e ironicamente algo só seu”.

 

David Hockney

Los Angeles é um nirvana de piscinas nas pinturas dos anos 60 e 70 do artista britânico Hockney. Seu trabalho, incluindo ‘A Bigger Splash‘ (foto), contribuiu para o processo criativo de Chazelle, que também se inspirou em uma cena na piscina, onde a câmera trabalha pela perspectiva da audiência, presente em ‘Boogie Nights – Prazer sem limites’, de 1997.

 

Tráfego de Los Angeles

Para a cena de abertura do filme, Chazelle pensou no traço menos romântico de L.A. e transformou-o em um número espetacular de música e dança.

“O tráfego de Los Angeles me assustou antes mesmo de visitar a cidade. Mas ao invés de focar na versão desesperadora, eu disse: ‘E se os sons de todos os carros se acumulassem em ritmo e se transformassem em um número musical?'”.

O resultado alegre, envolvendo dezenas de veículos e cem dançarinos é o alívio da raiva do trânsito.

 

‘Pulp Fiction’ (1994)

Chazelle queria que ‘La La Land’ tivesse um lugar no mundo real de Los Angeles, mas sem perder a fantasia que traz o elemento fantástico para a produção. Para isso, ele contratou o designer de produção de Quentin Tarantino, David Wasco.

“‘Pulp Fiction‘ é um dos maiores filmes de todos os tempos, por usar locais unilaterais de L.A. e, de alguma forma, criar completamente seu próprio mundo único. Foi um desafio extraordinário, mas tentamos fazer a mesma coisa de um ângulo diferente”.

 

‘Los Angeles Stories’, de Ry Cooder

A coleção de oito contos curtinho do músico Ry Cooder, lançado em 2011 foi a leitura de cabeceira para inspirar Chazelle a escrever ‘La La Land’.

 

‘Os Guarda-Chuvas do Amor’ (1964)

No dia anterior ao início das filmagens, Chazelle recebeu um presente do produtor Marc Platt: um cartaz francês emoldurado da obra-prima musical de Jacques Demy, de 1964, com Catherine Deneuve. O estilo poético e glittery de Demy foi uma das maiores influência para a concepção do filme.

“Eu absolutamente adoro Demy e este cartaz realmente me deu o impulso que eu precisava para passar por um calendário de filmagem bastante ambicioso”.

(Ele filmou em 48 locais – em 42 dias.)

 

‘Casablanca’ (1942)

É difícil tirar os olhos de Ingrid Bergman e Humphrey Bogart, mas o elemento-chave aqui é outra coisa. A personagem de Emma Stone em ‘La La Land’ trabalha em uma cafeteria na parte interna da Warner Bros. – e Chazelle ficou atordoado ao saber que o café estava em frente a esta “janela de Paris”, que Ilsa e Rick olhavam por longos períodos em 1942.

“Imediatamente decidi escrever uma referência à ‘Casablanca’ no roteiro “, diz ele.


‘Tarde Demais Para Esquecer’ (1957)

Ao vez de ondas do mar ou uma cordilheira, o fundo da tela no computador de Chazelle durante a pós-produção foi este suntuoso quadro do romance de 1957.

“Eu creio em coisas tão pequenas como o poder do papel de parede do meu computador. Basta olhar para Cary Grant, Deborah Kerr e aquela combinação de azuis, vermelhos e amarelos. Isso realmente me fez lembrar o que eu queria que ‘La La Land’ me fizesse sentir’’.

 

‘Um Dia de Fúria’ (1993)

Como uma criança crescendo em Nova Jersey, Chazelle ficou horrorizado com a representação de Los Angeles no thriller de 1993, estrelado em um tráfego-obstruído.

“Esse filme foi uma das muitas razões pelas quais eu pensei que L.A. fosse um inferno. E eu nunca quis pisar na cidade. Esse filme pinta um retrato infernal dela que eu acho interessante, agora que eu moro em Los Angeles e me apaixonei profundamente por ela. Gostei da ideia de começar o musical com aquela coisa que mais me assustou na cidade e que até hoje eu detesto: esse trânsito interminável que te cerca em meio ao puro concreto e emissão de gases poluentes, debaixo de um sol escaldante. Só que desta vez, ao invés de Michael Douglas irromper para fora de seu carro, todos decidem dançar”.

 

Chet Baker


Todos os três filmes de Chazelle (‘Guy and Madeline on a Park Bench’, ‘Whiplash’ e ‘La La Land’) foram saturados com os sons e a história do jazz. Para este filme, ele se voltou para os ícones do West Coast Jazz, incluindo Shelly Manne, Stan Gets, e Chet Baker (foto). “Eu também estava pensando sobre as histórias de Dizzy [Gillespie] ou Charie Parker passando por L.A. em suas turnês da Costa Oeste e onde eles iriam tocar”. Para garantir mais autenticidade, o cineasta expandiu seu amor pelo jazz na construção do protagonista, vivido por Ryan Gosling. “Ele se tornou um grande obsessivo sobre aprender tanto quanto necessário a respeito de toda essa cultura, o que foi emocionante para mim”.

 

O Cinema Rialto


“O Rialto é um cinema que costumava funcionar muito em Pasadena e hoje já não reproduz mais filmes”, diz Chazelle. O teatro desempenha um papel importante em ‘La La Land’, em que os personagens principais assistem ao consagrado drama de James Dean, ‘Juventude Transviada’.

“O local só funciona mesmo para eventos específicos e o fim do espaço está mais próximo do que quando filmamos a cena no cinema. Me lembro que quando fomos lá e tudo estava empoeirado, com sinais de abandono. Nos sentimos como se estivéssemos dentro de um navio destruído ou nas ruínas de um grande monumento”.  

 

The Dance, Henri Matisse

Um artista famoso por suas pinturas e retratos, Henri Matisse (1869-1954) transportou também o movimento surpreendente na obra que une tons fortes ao balanço da dança. Esta grande peça que apresenta uma espécie de balé hipnotizou Chazelle e influenciou a forma como ele decidiu projetar as sequências coreografadas do musical.

 

‘Los Angeles Por Ela Mesma’(2003)

O notável documentário de 2004 de Thom Andersen tem quase três horas de clipe de filmes (do clássico noir como ‘Pacto de Sangue’ a não-clássicos, como ‘A Senha: Swordfish’) e fez parte da pesquisa do cineasta.

“Eu absolutamente amo esse documentário. Los Angeles é estranhamente a cidade dos lugares menos físicos do cinema, sem nenhum aspecto específico da mesma dimensão que Nova York ou Paris. É por isso que todos têm sua própria ideia de L.A., e muitas nem são das mais agradáveis, mas se tratadas da maneira correta, ela pode ser uma cidade capaz de se manter como o parquinho romântico exatamente como as outras grandes metrópoles mundiais”.

 

The Jacques Demy Box Set – Criterion Collection

Os filmes do diretor francês Jacques Demy (que morreu em 1990) estavam frequentemente no aparelho de DVD da casa de Chazelle durante os seis anos que ele dedicou ao roteiro de ‘La La Land’. A coleção Criterion inclui as obras-primas melancólicas do diretor, ‘Os Guarda-Chuvas do Amor’ e ‘Duas Garotas Românticas’, ambas protagonizadas por Catherine Deneuve, e é um item necessário na coleção de qualquer amante de cinema (ou de ‘La La Land’).

 

‘Caça aos Gângsteres’ (2012)/ ‘Amor a Toda Prova’ (2011)

Emma Stone e Ryan Gosling não foram os primeiros atores pensados para os papéis principais (Miles Teller e Emma Watson foram considerados em um momento), mas Chazelle se beneficiou do carisma incorporado da dupla em parcerias anteriores.

“Eu estava certamente consciente disso. É engraçado, por um lado, eles me parecem a coisa mais próxima que temos agora de um velho casal de Hollywood, como Spencer Tracy e Katherine Hepburn ou Fred [Astaire] e Ginger [Rogers] ou Myrna Loy e Dick Powell. Há algo sobre a recorrência de Ryan e Emma como um casal, sobre eles individualmente como atores e a forma como se apresentam na tela – o glamour atemporal que eles são capazes de transmitir. Isso desencadeia o amante do cinema clássico em mim, mas eles também são, juntos e separados, atores muito contemporâneos. Seu estilo de atuação não é o que você encontraria naqueles velhos filmes de Hollywood. Essa era uma grande combinação rara: a antiga personalidade do famoso starsystem e a capacidade de serem pessoas reais que poderiam ser seu guia para uma história completamente moderna”.

 

Crítica | La La Land: Cantando Estações 

 

 

Zeus e Ares diferentes em arte conceitual de ‘Liga da Justiça’

Uma nova arte conceitual de ‘Liga da Justiça‘ traz os deuses antigos Zeus e Ares com um design diferente.

Zeus possui divergências significativa em relação à versão final dos cinemas.

Confira:

‘Detetive Pikachu’: Live-action de Pokémon será realista como o Rocket de ‘Guardiões da Galáxia’

O longa ‘Detetive Pikachu‘ garante fazer de seu personagem homônimo o mais realista possível. Segundo o diretor Rob Letterman, o objetivo é fazer com que ele se pareça uma figura real para a audiência, aos moldes do que vemos em Rocket, de ‘Guardiões da Galáxia‘.

Em uma entrevista ao IGN, Letterman ainda revelou que a equipe responsável pela captura de movimentos é a mesma que trabalho na adaptação da Marvel, bem como em ‘Mogli: O Menino Lobo‘ e ‘Animais Fantástico e Onde Habitam‘.

Disse:

“Os Pokémons são incrivelmente reais e as pessoas devem vê-los como enxergar o Rocket, como se ele realmente estivesse lá. A tecnologia que usaremos é essa. O mesmo grupo de pessoas que trabalhou em ‘Guardiões‘ ou ‘Mogli: O Menino Lobo‘. Nós trouxemos os profissionais que trabalharam em ‘Animais Fantásticos‘. Eles são, tecnicamente, os mais avançados em efeitos visuais no mundo. O trabalho é completamente foto realístico, como se eles estivessem vivos de verdade no filme”.

 

 

O filme deve ser adiado após a Legendary Pictures entrar em um acordo com a Warner Bros. para que o estúdio distribua o longa-metragem, de acordo com o The Hollywood Reporter. Inicialmente, a Universal Pictures seria a responsável pela distribuição.

Antes previsto para chegar aos cinemas em 10 de maio de 2019, o longa teve sua data alterada para o verão de 2019 (junho à agosto).

Ryan Reynolds irá nublar ninguém menos que Pikachu, o Pokémon mais famoso de todos, além de produzir o longa.

Detetive Pikachu‘ será um filme live-action protagonizado por um novo personagem, introduzido em um dos últimos games do universo Pokémon lançados no Japão.

Além de Reynolds, o elenco conta com Justice Smith (The Get Down), Kathryn Newton (Big Little Lies) e Bill Nighy. A direção é de Rob Letterman (Goosebumps).

O ator Ken Watanabe (‘Godzilla’, ‘A Origem’) entrou para o elenco e irá viver um detetive chamado Yoshida, criado especificamente para o filme.

Um acordo para adquirir os direitos de adaptação foi disputado a tapa pelas produtoras, e foi fechado com a Legendary Pictures para distribuir o filme no Japão, e a Warner Bros. pela distribuição no resto do mundo.

‘Rambo – Até o Fim’ ganha trailer eletrizante; Assista!

A aguardada sequência ‘Rambo – Até O Fim’ ganhou um trailer eletrizante, que traz o herói de guerra contrariando tudo e todos para tentar proteger sua família.

Confira:

 

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!!! THE NEW TEASER. !!!! “HE DID NOT START IT , BUT HE WILL END IT “

Uma publicação compartilhada por Sly Stallone (@officialslystallone) em


Adrian Grunberg assume a direção do filme, que terá roteiro escrito por Matt Cirulnick e Stallone.

O tempo passou para Rambo, que agora vive recluso em um rancho na fronteira entre os Estados Unidos e o México. Sua vida marcada por lutas violentas ficou para trás, mas deixou marcas irreparáveis. No entanto, quando uma jovem amiga da família é sequestrada, Rambo precisará confrontar seu passado e reviver suas habilidades de combate para enfrentar um dos mais perigosos cartéis mexicanos. A busca logo se transforma em uma violenta caçada por justiça, onde nenhum criminoso será perdoado.

O elenco ainda inclui Paz Vega, Sergio Peris-Mecheta, Adriana Barraza, Joaquin Cosio, Óscar Jaenada Yvette Monreal.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de Setembro.

‘Away’: Série espacial com Hilary Swank já está disponível na Netflix

A aguardada série de drama espacial, intitulada ‘Away’, já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia nesta sexta-feira (04) na grade de programação.

A trama se passa em um futuro próximo. Uma nave tripulada por astronautas de elite dos Estados Unidos, Rússia, China, Índia e Reino Unido é enviada a Marte em uma missão de três anos. Longe de casa e das pessoas que amam, suas relações na Terra e no espaço são colocadas à prova. Enquanto tentam sobreviver, continuam em busca do objetivo mais importante da humanidade. E tudo sob os olhos atentos do mundo.

Confira o cartaz, junto ao trailer:

 

Swank ganhou bastante aclame internacional por sua interpretação no drama ‘Meninos Não Choram’, filme de 1999 pelo qual recebeu sua primeira estatueta de Melhor Atriz. A segunda viria cinco anos depois com ‘Menina de Ouro’, dirigido por Clint Eastwood.

O show, que contará dez episódios em sua primeira temporada, trará Swank como produtora executiva. Jason KatimsMatt Reeves são os criadores. Jessica Goldberg, por sua vez, entra como showrunner e principal roteirista.