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10 ótimas séries que deveriam ter parado na primeira temporada

Uma coisa que marca o fã de séries de TV é a paixão com que defende suas produções favoritas, e a torcida constante para que as mesmas sejam sempre renovadas pelas emissoras. Abrir mão é uma coisa difícil. E séries como Supernatural e Grey’s Anatomy estão aí até hoje para provar isso.

É claro que existem grandes séries com várias temporadas que conseguiram manter um padrão bom de qualidade. Outras, contaram com bons anos e acabaram piorando com o tempo. E temos também aquelas que souberam quando e como acabar.

São milhares de exemplos no mundo das séries. Mas o que nos interessa aqui é outra coisa… são as produções que tiveram grandes primeiras temporadas e que deveriam ter ficado só nelas. A boa qualidade de uma série não deve necessariamente significar uma renovação. Ainda mais como em casos de adaptações de livros que já no primeiro ano contaram toda a trama original, e temos vários exemplos do tipo.

Abaixo, você confere nossa lista completa. E não deixe de participar através dos comentários. Está liberado discordar. Ou mesmo lembrar de outros exemplos.

 

Big Little Lies

Nada como abrir a lista com a série que inspirou a matéria. A segunda temporada de Big Little Lies acaba de ir ao ar na HBO, dois anos após o lançamento da original. Ainda que tenha seus méritos e a adição marcante de Meryl Streep, o segundo ano simplesmente não tinha razão para existir. Nada justificava. E nada justificou.

Criada por David E. Kelley e com produção de Reese Witherspoon e Nicole Kidman, BLL é inspirada em livro de Liane Moriarty, e já havia esgotado toda a história literária no primeiro ano. Agora, inclusive, há uma abertura para uma terceira temporada. O que é muito estranho para uma série que concorreu como minissérie/série limitada em seu primeiro Emmy.

 

The Handmaid´s Tale

The Handmaid’s Tale é outro exemplo claro de produção que praticamente esgotou o material original em sua primeira temporada, no caso o livro homônimo de Margaret Atwood. Por mais que a própria autora continue como consultora e que o criador Bruce Miller defenda que muito do presente nas temporadas seguintes tem inspiração direta da obra, é certo que o livro contava com uma trama que já foi esgotada nas telinhas. Tudo que a história podia contar já estava presente no primeiro ano.

A presença de uma série na nossa lista, não significa necessariamente que ela virou uma bomba após a primeira temporada. The Handmaid’s Tale segue uma produção com temas importantes e atuações extraordinárias. Simplesmente, não possui mais o frescor inicial. E também pesa a mão no sofrimento das personagens femininas.

 

Heroes

Big Little Lies e The Handmaid’s Tale não precisavam de segundas temporadas, mas as que vieram contaram com bons momentos. O mesmo não se pode dizer de Heroes. Criada por Tim Kring, em 2006, a série de heróis foi um verdadeiro fenômeno em sua primeira temporada. Tudo ia muito bem até o capítulo final do primeiro ano, quando jogaram tudo a perder. A partir daí, o que veio foi um estado permanente de sofrimento, com tramas rasas e personagens pouco desenvolvidos.

Foram poucos os fãs que conseguiram resistir até o final da quarta temporada. Algo muito triste para uma produção que começou tão bem. Para piorar, em 2015, tentaram revitalizar a trama com Heroes Reborn, mas ninguém comprou a ideia.

 

13 Reasons Why

Talvez chamar 13 Reasons Why de ótima seja um exagero… mas é verdade que a primeira temporada conta com boas atuações e aborda temas realmente importantes para os jovens, embora sempre caiba ressaltar a forma em que mostrou o suicídio da personagem principal, algo tão gráfico e impactante que gerou inúmeros debates – e inclusive resultou na decisão da Netflix em cortar a cena da série recentemente.

Mas é isso… 13 Reasons Why tinha seu valor. E a produção jogou tudo a perder com a decisão de fazer uma segunda temporada. E uma terceira está a caminho, com a possibilidade de uma quarta. Tudo isso é muito louco, uma vez que ninguém parece realmente interessado com o futuro de personagens tão superficiais.

 

True Detective

Lançada em 2014, True Detective foi um verdadeiro fenômeno de público e crítica, contando com atuações memoráveis de Matthew McConaughey e Woody Harrelson. A série da HBO ajudou a lançar os nomes do criador Nic Pizzolatto e do diretor Cary Joji Fukunaga, responsável por comandar toda a primeira temporada.

Após o sucesso do ano inicial, a emissora decidiu capitalizar em cima do projeto. Nasceu assim uma série de antologia, com cada temporada contando uma história com personagens diferentes. Colin Farrell, Rachel McAdams e Vince Vaughn estrelaram o segundo ano, enquanto que Mahershala Ali e Stephen Dorff são os destaques do terceiro. Mesmo com eventuais boas atuações e uma trama interessante, a verdade é que True Detective nunca mais foi a mesma coisa.

 

Homeland

Homeland já está a caminho de sua oitava temporada. Neste meio tempo, contou com ótimos momentos, mas nunca conseguiu repetir o nível visto no primeiro ano. A verdade é que, hoje em dia, os fãs veem a série quase que no piloto automático, sem o mesmo interesse ou atenção.

E o motivo é simples. Após uma ótima primeira temporada, Homeland virou uma série comum de espionagem. Algumas reviravoltas prendem a atenção do espectador, mas tudo o que precisamos saber de Carrie (Claire Danes), Saul (Mandy Patinkin) e companhia pode ser visto nos doze episódios iniciais, exibidos em 2011.

 

Prison Break

É provável que alguns fãs da série já estejam tatuando planos para ferir o autor desta matéria por ousar colocar Prison Break na lista, mas uma coisa é certa: a série é uma durante e outra após sua primeira temporada. Ao longo de cinco temporadas, incluindo um revival em 2017, a produção sempre abraçou o absurdo, mas a cada ano que passava, só chutava mais o balde.

É certo que fãs defendem apaixonadamente até mesmo as temporadas mais fracas, mas também é verdade que Prison Break poderia estar na história das séries de TV se não tivesse se perdido tanto com o passar do tempo. O primeiro ano é empolgante, envolvente e repleto de reviravoltas. Depois, o sentimento vai passando e só resta os plot twists insanos.

 

The Killing

Refilmagem da série dinamarquesa Forbrydelsen (2007), The Killing foi um verdadeiro fenômeno na primeira temporada. Com ótimas presenças de Mireille Enos e Joel Kinnaman, a produção acompanhava a história de dois policiais durante a investigação de um brutal assassinato de uma jovem de 17 anos, em meio a uma campanha política. A trama é envolvente e instigante, mas muitos fãs se sentiram traídos pelos produtores da série, que não resolveram o caso na primeira temporada.

Após o “golpe”, a série nunca foi a mesma. Chegou a contar com bons momentos, mas perdeu muito do engajamento. Chegou a ser cancelada após o final da segunda temporada, mas o canal AMC acabou voltando atrás. No final da terceira, novo cancelamento. E novo salvamento, agora pela Netflix. Pouco adiantou. O nível nunca retornou ao patamar original.

 

The Affair

Mais uma série da lista que segue em cartaz, embora já tenha deixado alguns protagonistas pelo caminho, como Ruth Wilson. A série do Showtime aborda de forma muito envolvente o tema da infidelidade, especialmente em seu primeiro ano, em que usa diversas perspectivas para desenvolver a narrativa.

The Affair levou o Globo de Ouro de Melhor Série Drama por sua primeira temporada, mas o que veio a seguir não manteve o mesmo nível. A produção desencadeou em um melodrama pra lá de exagerado e desinteressante. Tem seus momentos, mas sem a mesma qualidade. A quinta temporada será a última da série. E já estava mesmo na hora.

 

UnREAL

Quase uma paródia de programas como The Bachelor, UnREAL contou com quatro temporadas no canal Lifetime. Ácida, divertida e com ótimas presenças de Shiri Appleby e Constance Zimmer, a série abraça o mundo absurdo dos reality shows. O primeiro ano é excelente, oferecendo momentos de humor, romance e, é claro, muita intriga.

A partir da segunda temporada, a série passa a tentar abordar temas mais sérios, como raça e violência policial. E a decisão não dá certo. A quarta temporada acaba parando de surpresa no Hulu, mas foi mais ignorada do que qualquer coisa. No final das contas, era melhor ter ficado só no primeiro ano.

Nenhum lugar é seguro nos novos cartazes de ‘American Horror Story: 1984’

‘American Horror Story: 1984‘ ganhou três novos cartazes antecipando a estreia do novo ano.

Confira:

O elenco do novo ciclo conta com Emma Roberts, Gus Kenworthy, Angelica Ross, Cody Fern, Billie Lourd, Leslie Grossman, DeRon Horton e Matt Morrison.

Também foi confirmado que Evan Peters NÃO retornará e Sarah Paulson fará apenas uma participação na próxima temporada.

‘American Horror Story: 1984‘ irá estrear no dia 18 de setembro.

‘Mulan’: Christina Aguilera confirma nova versão de “Reflection” para o remake em live-action

Christina Aguilera tornou-se uma sensação dos anos 1990 e fez uma memorável versão da clássica canção “Reflection” para ‘Mulan’ em 1998. Agora, a popstar irá voltar para o remake em live-action do longa com mais uma aguardada rendição da música.

O anúncio foi feito pela própria Aguilera durante sua residência em Las Vegas, Xperience. No vídeo ela diz que gravou “uma nova [versão de] “Reflection” e materiais novos para o filme”.

Confira:

Relembre a versão de 1998:

As últimas projeções do BoxOffice indicam que ‘Mulan‘ vai estrear nos EUA com uma arrecadação na faixa de US$ 40 a 60 milhões, valor bastante decepcionante considerando o quanto o estúdio gastou no filme.

A Disney gastou entre US$ 200 e US $ 300 milhões no remake, que deve ter uma abertura semelhante à de ‘Dumbo‘, extremamente decepcionante se esses números de orçamento fossem precisos.

O filme está previsto para estrear em 26 de março de 2020.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país. 

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas. 

‘Raya e o Último Dragão’: Animação da Disney ganha primeiro pôster oficial; Confira

A nova animação da Disney, ‘Raya e o Último Dragão‘, ganhou seu primeiro e belíssimo pôster oficial.

Confira:

Vale lembrar que a estreia do longa foi adiada em virtude da pandemia do coronavírus. A informação foi compartilhada pelo próprio estúdio, por meio de sua conta oficial do Instagram.

A produção agora chegará aos cinemas apenas em 2021, no dia 12 de março.

Confira o logo oficial:

‘Raya e o Último Dragão‘ foi roteirizado por Adele Lim (‘Podres de Ricos‘) e conta a história da mística Kumandra, um local misterioso onde civilizações milenares vivem e onde conhecemos Raya, uma guerreira determinada a encontrar o último dragão.

A animação é dirigida pela dupla Paul Briggs e Dean Wellins e conta com Awkwafina como uma das dubladoras.

‘A Fuga das Galinhas’ permanece mais atual que nunca, 20 anos depois! [Opinião]

A Netflix fez um anúncio um tanto quanto chocante e que, apesar de já ter sido ruminado nos últimos anos, havia sumido do mapa: a sequência da clássica e aclamada animação ‘A Fuga das Galinhas’. Coincidentemente, a plataforma de streaming confirmou o lançamento da continuação (em 2021) no aniversário de duas décadas do longa-metragem, o que o fez ganhar a atenção da geração que já havia se deliciado com a envolvente história de empoderamento, drama e ação – e também do novo público que, a cada dia, vem redescobrindo obras que merecem lugar especial em nossos corações.

No arco cronológico do cinema, o gênero em questão acabou se transformando em um recuo confortável para os outros tipos narrativos circundantes – principalmente o drama fantástico. Em outras palavras, é possível contar nos dedos as iterações animadas que fogem da zona de conforto e apresentam coisas novas. Com exceção da exemplaridade irretocável do Studio Ghibli e da conhecida Laika, ambos tendo nos entregado volumes de tirar o fôlego e com uma competência exímia, o restante dos estúdios rende-se ao fator mercadológico para dar vida a seus produtos – o que não é condenável, inclusive quando consideramos o infindável lobby da esfera do entretenimento. E, nesse seleto grupo, existe ‘A Fuga das Galinhas’, cujo lançamento em 2000 não poderia ser usado como reflexo melhor das polêmicas sociopolíticas atuais.

À prima vista, o próprio título parece nos guiar em uma direção errônea, talvez como marketing não premeditado para nos fazer assistir à obra e entender o que realmente vai acontecer. No final das contas, a obra britânica, seguindo os passos de tantas outras antes dela, cria uma análise antropológica sobre autoritarismo, fascismo e luta de classes, utilizando elementos científico-históricos para fazer o paralelo entre a execrável “mão invisível” do capitalismo e até mesmo aos campos de concentração nazistas da década de 1930. Entretanto, a pesada atmosfera é mascarada tanto com uma caprichosa trilha musical quanto o uso de animais antropomorfizados como protagonistas – deixando que as nuances falem por si mesmas em níveis diferentes com os pequenos e com os adultos.

Arquitetada pelas geniais mentes de Peter Lord e Nick Park, a trama é centrada em um grupo de galinhas que, sendo observadas pela obtusa e arbitrária Sra. Tweedy (Miranda Richardson), tentam fugir de seu galinheiro todo custo para começar uma nova vida para além das colinas – mas acabam sendo capturadas e mandadas de volta para a prisão. As coisas ficam mais complicadas quando a Sra. Tweedy, percebendo que a venda dos ovos não está rendendo lucros, decide comprar uma monstruosa máquina de fazer tortas e usar seus animais como recheio. No topo de tudo isso, temos a determinada Ginger (Julia Sawalha), uma jovem galinha que pretende salvar todas as suas colegas, dando ideia de construírem um avião improvisado para fugirem de uma vez por todas.

O fantástico e incrível cenário parece impalpável, mas é recheado de construções exuberantes com as mais chocantes críticas sobre praticamente todos os assuntos que consiga pensar. Para começar, temos a representação imagética do próprio galinheiro: afastando-se do convencionalismo com brutalidade, cada viveiro é erguido para nos relembrar dos encarceramentos austríacos da II Guerra Mundial, cujos muros altos e a vigilância constante cercavam os judeus, homossexuais e negros da Europa Ocidental. Aqui, as galinhas ocupam o lugar dos humanos e, sendo controladas pela Sra. Tweedy e pelo estúpido marido, são obrigada a se enfileirar e a botar ovos todos os dias para que não sejam degoladas e descartadas. Em um âmbito mais metafórico (e talvez não tão complexo assim, considerando as cartas de que o longa se vale), há a dicotomia funcional do operário e do patrão transferidas para as telonas em uma didática explicação que oscila entre o levante da minoria contra o opressor.

‘A Fuga das Galinhas’ ganha mérito ao homenagear o atemporal ‘Fugindo do Inferno’, drenando inspiração do épico drama bélico dirigido por John Sturges. Até mesmo os personagens nutrem de similaridades inegáveis e que aumentam a complexidade do que é apresentado aos espectadores: assim como os prisioneiros de guerra desta obra são versados em especialidades diferentes e unem esforços para criar um plano de escape, os galináceos também tem habilidades distintas e, apesar de conflitos internos e um certo ceticismo por parte das personagens mais rebeldes, elas também se juntam para arquitetar o escape. Ginger, assim como Big X (vivido por Richard Attenborough no longa de Sturges), é uma meticulosa e organizada líder cujo propósito já sólido sofre um desnivelamento na presença do irreverente Rocky (Mel Gibson), um ex-galo de circo egocêntrico que tem outros planos em mente – o equivalente ao personagem de Steve McQueen no drama de 1963.

O roteiro cuida para que a massificação, espectro imprescindível para a pesquisa psicossocial, não seja o mote principal, mas exista enquanto premissa para unir as galinhas em uma comunidade que, com a força coletiva em detrimento do individualismo, consigam superar os obstáculos e alcançar a glória – no caso, fugir para uma paradisíaca ilhota em que possam viver livres, longe das amarras e das grades de seus antigos “lares” e, mais do que isso, longe da temível Sra. Tweedy. Não é surpresa que cada construção arquetípica represente um medo escondido ou um temor subconsciente da nossa própria sociedade, movimentando-se da frustração à passividade, do conformismo ao pessimismo.

‘A Fuga das Galinhas’ continua com um legado vivo e como uma das maiores análises sociológicas da história do cinema, servindo inclusive como resiliente estrutura para diversos artigos científicos que ousem explorar as sutilezas dessa obra-prima. Guiado pela perfeição saudosista do stop-motion e pelo propositalmente exagerado viés artístico de sua equipe técnica (a mesma responsável pela joia ‘Wallace e Gromit’), reassistir à animação é um convite singelo a descobrir mais e mais detalhes inteligentes sobre sua criação – e também sobre nós mesmos.

Série baseada no live-action de ‘A Bela e a Fera’ apresentará nova personagem; Saiba mais!

Segundo o Illuminerdi, a vindoura série baseada no live-action ‘A Bela e a Fera’ apresentará um personagem inédito ao panteão Disney.

As informações indicam que a Casa Mouse está em processo de elencamento para uma atriz que interpretará Tilly, jovem negra de dezenove anos de idade que é “detentora de uma enorome pose, uma paixão por aventuras e certas artimanhas nos olhos conforme ela escreve a própria história”. Tilly também fará parte de algumas canções originais e terá aparição regular na obra.

A primeira temporada terá seis episódios e será rodada sob o título de ‘Little Town’.

Luke Evans e Josh Gad viverão os personagens titulares, respectivamente, reprisando os papéis do longa de 2017.

O lendário compositor Alan Menken cuidará da trilha sonora.

Confira o logotipo:

Edward Kitsis e Adam Horowitz, dupla por trás de ‘Once Upon a Time’, irão desenvolver o spin-off, com Gad assinando o roteiro e entrando como showrunner.

A narrativa será concentrada nos eventos antes do longa-metragem original e irá expandir a mitologia do universo em questão. Outros membros do elenco, como Dan Stevens e Emma Watson, não devem retornar.

Lançado em 2017, o remake se tornou um grande sucesso, arrecadando US$ 1,264 bilhão pelo mundo.

Assista à nossa crítica:

‘The Resident’: 5ª temporada ganha novo teaser trailer oficial; Confira!

A FOX divulgou o novo teaser oficial da 5ª temporada de ‘The Resident‘.

O próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 21 de setembro.

Confira:

Vale lembrar que a atriz Emily VanCamp (‘Revenge’) deixou o elenco da série após quatro temporadas.

Ainda não se sabe como a saída de sua personagem será explicada, ainda mais se considerarmos que ela se casou Conrad no começo da quarta temporada, e o casal teve seu primeiro filho no final do mesmo ciclo.

Anteriormente, o showrunner Peter Elkoff havia revelado que a quinta temporada iria chocar os espectadores com suas mudanças.

“Quando nosso público – nosso leal e amado público – assistir ao primeiro episódio do quinto ciclo, eles ficarão chocados com algumas mudanças que acontecerão no hospital. Isso é tudo o que eu direi.”

O site afirma que os produtores estão esperançosos que VanCamp possa aparecer na quinta temporada de “alguma forma”.

Vale lembrar que Shaunette Renée Wilson também não retornará para o próximo ciclo. Já Morris Chestnut, apesar de ter deixado o elenco regular da produção, retornará em caráter recorrente.

A série foi criada por Amy Holden Jones, Hayley Schore e Roshan Sethi.

A trama gira em torno do Dr. Devon Pravesh (Dayal), um jovem médico idealista que começa seu primeiro dia sob a supervisão de um brilhante e austero residente sênior, revelando o lado bom e mau da medicina moderna. As vidas podem ou não ser salvas, mas as expectativas serão sempre destruídas.

Estrelada por Matt Czuchry, Manish Dayal, Jenna Dewan, Shaunette Renée Wilson e Bruce Greenwood.

Jovem luta pela vida em TENSO trailer de suspense no estilo ‘Identidade’

Foi divulgado o tenso trailer do suspense ‘Sem Saída‘ (No Exit), que traz uma jovem presa em um lugar com vários suspeitos no estilo de ‘Identidade’ (2003).

O thriller estrelado por Havana Rose Liu (‘Mayday’) será lançado no Brasil através do Star+, no dia 25 de fevereiro.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido por Damien Power, o longa é baseado no romance homônimo de Taylor Adams, lançado em 2017.

Darby (Liu) é uma jovem mulher a caminho de uma emergência familiar que se vê no meio de uma nevasca e encontra abrigo em uma área de descanso na rodovia, juntamente a um grupo de estranho. Quando ela cruza caminho com uma garota sequestrada em uma van, ela mergulha numa luta pela vida para descobrir quem, dentre eles, é o responsável.

O elenco ainda conta com Danny Ramirez, David Rysdahl, Dale Dickey, Mila Harris e Dennis Haysbert.

Produtor revela detalhes sobre o remake-surpresa de ‘Os Goonies’ para o Disney+

Surpresa para os fãs de ‘Os Goonies’!

Segundo a Variety, o clássico e adorado longa-metragem dos anos 1980 vai ganhar um remake seriado pelo Disney+ e, segundo o produtor Gail Berman, vai acompanhar um grupo de aspirantes a realizadores cinematográficos que tentam recriar o filme comandado por Richard Donner, cena a cena.

Em entrevista ao site em que estão, Berman contou que a ideia nasceu de uma conversa envolvendo uma premissa similar, mas sobre outra icônica produção – ‘Os Caçadores da Arca Perdida’.

“Esta é uma parceria entre mim, a Amblin e Lauren Shuler Donner. Quando eu estava na Paramount, havia esses meninos fazendo um filme sobre ‘Os Caçadores da Arca Perdida’, um remake cena a cena. Fez certo barulho à época e o estúdio ficou bastante chateado com isso”, ele contou. “Eu achava que era uma ideia incrível e ela sempre ficou na minha cabeça – como você pode pegar uma ideia assim e transformá-la em uma série de televisão?”.

Berman continua: “nós precisávamos de um roteirista incrível e ótimos parceiros, então levamos a ideia à Amblin e eles amaram. Sarah Watson é a nossa criadora. A série é uma história sobre uma cidade e uma família pelas lentes de ‘Friday Night Lights’, e é lá que eles recriam ‘Os Goonies’“.

O projeto é intitulado ‘Our Time’ e, além das informações supracitadas, nenhum outro detalhe foi revelado.

Lembrando que o filme original está disponível na HBO Max.

Seguindo um misterioso mapa do tesouro por incríveis passagens subterrâneas, traiçoeiras armadilhas e um antigo navio pirata cheio de dobrões de ouro, os garotos correm para ficar um passo a frente de uma família de caras maus…e um amável monstro com um rosto que só uma mãe poderia amar.

Lançado em 1985, o longa se transformou um ícone infantil ao longo das gerações, se tornando também um dos filmes mais exibidos no quadro Sessão da Tarde, da emissora Globo.

Dirigido por Donner, a partir de uma história nascida da mente de Steven Spielberg, a comédia familiar foi responsável por lançar a carreira dos atores Sean Astin e Josh Brolin e Corey Feldman.

‘Os Goonies‘ mostra as aventuras de crianças e adolescentes na busca do tesouro do pirata Willy Caolho para salvar suas famílias da crise financeira.

O segundo filme, que fora cancelado, iria trazer toda a turma do primeiro (já adulta, claro) e seus filhos, que teriam que fazer a mesma coisa que seus pais: salvar a cidade.

David Harbour quebra tudo no novo teaser oficial de ‘Noite Infeliz’; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo teaser oficial de ‘Noite Infeliz‘ (Violent Night), suspense de ação estrelado por David Harbour.

Confira:

A trama acompanha um grupo de mercenários que invade a mansão, mas acabam se arrependendo depois de se tornarem reféns de um louco fantasiado de Papai Noel (Harbour).

Confira o trailer completo:

Agendado para o dia 1º de Dezembro, ‘Noite Infeliz’ foi escrito por Pat Casey e Josh Miller (‘Sonic – O Filme’), e dirigido por Tommy Wirkola (‘João e Maria: Caçadores de Bruxas’).

John Leguizamo (‘John Wick’), Beverly D’Angelo (‘Férias Frustradas’), Alex Hassell (‘The Boys’) e Alexis Louder (‘A Guerra do Amanhã’) completam o elenco.

‘Com Carinho, Kitty’: Conheça Kitty Covey no novo vídeo promocional da série!

A Netflix divulgou um novo vídeo promocional de ‘Com Carinho, Kitty’, série derivada da amada franquia ‘Para Todos os Garotos que Já Amei’.

O featurette apresenta Kitty Covey, protagonista interpretada por Anna Cathcart.

Lembrando que a produção será lançada em 18 de maio.

Confira:

A narrativa é focada em Kitty, a caçula da família Covey.

A série acompanha a adolescente – uma autodeclarada expert no amor – que acaba viajando para fora do país para reencontrar o seu amado. No entanto, quando ela se muda para o outro lado do mundo para se reunir com seu namorado de longa distância, ela logo perceberá que os relacionamentos são muito mais complicados quando o seu próprio coração está em jogo.

Jenny Han, autora da saga literária que inspirou os filmes, entra como co-showrunner ao lado de Sacha Rothchild, cujos créditos profissionais incluem as séries ‘GLOW‘ e ‘O Clube das Babás‘.

A 1ª temporada conta com 10 episódios, de meia hora de duração cada.

Anna Cathcart, Choi Min-young, Anthony Keyvan, Gia Kim, Sang Heon Lee, Peter Thurnwald e Regan Aliya estrelam.

‘Uma Questão de Química’: Série FEMINISTA estrelada por Brie Larson ganha teaser inédito; Confira!

‘Uma Questão de Química’ (‘Lessons in Chemistry’), série feminista estrelada pela vencedora do Oscar Brie Larson (‘O Quarto de Jack’, ‘Capitã Marvel’), chega este mês à Apple TV+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou um teaser inédito.

Confira:

Co-protagonizada por Lewis Pullman, a produção chega à plataforma de streaming em 13 de outubro.

A trama segue Elizabeth Zott, cujo sonho de se tornar uma cientista é suspenso em uma sociedade que considera que as mulheres pertencem à esfera doméstica, não à profissional. Quando Elizabeth descobre que está grávida, sozinha e demitida de seu laboratório, ela aceita um emprego como apresentadora em um programa de culinária na TV e começa a ensinar uma nação de donas de casa – e aos homens que, de repente, a estão dando ouvidos – muito mais do que receitas.

Relembre o trailer:

A produção é baseada no romance escrito por Bonnie Garmus.

O enredo é ambientado durante a década de 1960.

A série é escrita e produzida por Susannah Grant (‘Inacreditável’).

Aja Naomi King, Stephanie Koenig, Patrick Walker, Thomas Mann, Kevin Sussman e Beau Bridges completam o elenco.

‘Contra o Mundo’: Ação com Bill Skarsgård ganha trailer PARA MAIORES; Confira!

‘Contra o Mundo‘ (Boy Kills World), filme de ação estrelado por Bill Skarsgård (‘Noites Brutais’), ganhou um novo trailer promocional com cenas inéditas e para MAIORES.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de abril.

Skarsgård (‘Noites Brutais’) interpreta um personagem mudo e surdo, com uma imaginação vibrante. Quando sua família é assassinada, ele foge para a floresta e é treinado por um xamã misterioso (Yayan Ruhian) para suprimir sua imaginação infantil e se tornar um instrumento da morte.

O elenco ainda conta com Jessica Rothe (‘A Morte te Dá Parabéns’), Andrew Koji (‘Snake Eyes’), Isaiah Mustafa (It: Capítulo 2′), Famke Janssen (‘A Casa da Colina’), Sharlto Copley (‘Distrito 9’), Michelle Dockery (‘Em Defesa de Jacob’), Brett Gelman (‘Stranger Things’), Quinn Copeland (‘Punky Brewster’) e os gêmeos Cameron e Nicholas Crovetti (‘Big Little Lies’).

O alemão Moritz Mohr é responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Arend Remmers e Tyler Burton Smith.

Roy Lee irá produzir o longa através da Vertigo Entertainment.

‘O Menino e a Garça’: Vencedor do Oscar de Melhor Animação ganha data de estreia na Netflix!

O mais recente filme do Studio Ghibli, ‘O Menino e a Garça’ (The Boy and the Heron), que ganhou o Globo de Ouro e o Oscar de Melhor Animação, ganhou data de estreia na Netflix.

O longa animado, que marcou o retorno de Hayao Miyazaki, chega à plataforma de streaming no próximo dia 07 de outubro.

Confira o novo trailer:

Dica | Filmes ‘Ghibli’ para quem gostou de ‘O Menino e a Garça’

“Depois de perder a mãe durante a guerra, o jovem Mahito muda-se para a propriedade de sua família no campo. Lá, uma série de eventos misteriosos o levam a uma torre antiga e isolada, lar de uma travessa garça cinzenta. Quando a nova madrasta de Mahito desaparece, ele segue a garça cinzenta até a torre e entra num mundo fantástico partilhado pelos vivos e pelos mortos. Ao embarcar em uma jornada épica com a garça como guia, Mahito deve descobrir os segredos deste mundo e a verdade sobre si mesmo.”

Hayao Miyazaki (‘A Viagem de Chihiro‘) assina o roteiro e direção.

Além de ter sido aclamado pelos críticos – com impressionantes 96% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa agradou aos espectadores, recebendo uma nota A- no CinemaScore.

A animação é inspirada em uma obra infantil de 1937, escrita por Yoshino Genzaburo. O livro original acompanha um jovem de 15 anos que reflete sobre a vida em um Japão pré-guerra, o filme foi descrito como uma “grande e fantástica história”.

Podemos sonhar? Variety aposta na VITÓRIA de ‘Ainda Estou Aqui’ no Oscar

A Variety divulgou recentemente suas previsões atualizadas para os ganhadores do Oscar 2025 – considerando o início da votação final da premiação.

A matéria publicada pela revista apostou na vitória de ‘Ainda Estou Aqui’, longa brasileiro, na categoria de Melhor Filme Internacional. ‘Emilia Pérez’, que já levou outros prêmios na categoria, fica em segundo lugar – e perde força em meio a tantas polêmicas envolvendo a atriz Karla Sofía Gascón e outros membros da equipe.

Além disso, o filme deve desbancar aclamadas produções como ‘A Garota com a Agulha’, ‘A Semente do Fruto Sagrado’ e ‘Flow’.

Vale lembrar que o longa também concorre nas categorias de Melhor Filme e Melhor Atriz para Fernanda Torres.

Os vencedores serão anunciados no dia 02 de março.

A premiação será transmitida ao vivo pela TV Globo, TNT na TV fechada e pelo Max via streaming.

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, também estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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‘Demolidor: Renascido’: Terminam as gravações da 2ª temporada!

Boas notícias para os fãs de ‘Demolidor: Renascido’!

Através das redes sociais, o produtor e showrunner Dario Scardapane revelou que as gravações da 2ª temporada da série da Marvel foram oficialmente finalizadas.

Em uma recente postagem, Scardapane escreveu: “e terminamos as gravações da 2ª Temporada de ‘Demolidor: Renascido’. Obrigado a todos que tornaram isso algo verdadeiramente especial. Charlie Cox, Vincent D’Onofrio, Deborah Ann Woll, Wilson Bethel, Matt Lillard, Lili Taylor, Krysten Ritter, Michael Gandolfini, Margarita Levieva, Ayelet Zurer, Nikki M. James, Arty Froushan, Clark Johnson, Gennaya Walton, Zabryna Guevara, Sana Amanat, Brad Winderbaum, Eleena Khamedoost e, claro, Phil Silvera!

Agradecimentos especiais a Michael Shaw e a todo o Departamento de Arte pelo adorável (?) bobblehead, Iain Macdonald, Justin Benson, Aaron Moorehead, Hilary Spera, Jeff Waldron, Kevin Feige, Lou D’Esposito, Slick Naim, Angela Barnes, Cedric Nairn-Smith, Melissa Lawson-Cheung, Stephanie Filo, David Chambers, Derek Wimble, Dylan Hopkins, Vincent Casciani, Chantelle Wells, Jesse Wigutow, Heather Bellson, Omar Najam, Gene e John O’Neil e o homem ao volante. Pete Leith. Melhor Elenco de Todos os Tempos. Melhor Equipe de Todos os Tempos”.

Confira:

‘Demolidor Renascido’ esta disponível no Disney+.

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Lembrando que a 2ª temporada contará com Matthew Lillard e com o retorno de Krysten Ritter como Jessica Jones.

‘Uma Batalha Após a Outra’, com Leonardo DiCaprio, conquista SEIS indicações ao Gotham Awards

‘Uma Batalha Após a Outra’, o novo longa estrelado por Leonardo DiCaprio, se tornou um dos filmes mais elogiados do ano – e conquistou nada menos que onze indicações ao Critics Choice Awards 2026.

O longa disputa pela vitória em categorias como Melhor Direção e Melhor Roteiro Adaptado para Paul Thomas Anderson, Melhor Ator para DiCaprio, Melhor Ator Coadjuvante para Benicio Del Toro e Sean Penn, Melhor Atriz Coadjuvante para Teyana Taylor. Chase Infiniti, por sua vez, concorre na categoria de Melhor Atriz.

Os vencedores serão revelados no dia 4 de janeiro.

Confira nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

“Um grito de guerra de ideais políticos intransigentes, Uma Batalha Após a Outra está entre as obras mais contundentes de Paul Thomas Anderson”, disse Gregory Nussen do Screen Rant.

“Paul Thomas Anderson captura brilhantemente a crescente histeria política da América moderna em Uma Batalha Após a Outra. Chase Infiniti se consolida como uma estrela de cinema em ascensão ao lado de uma das melhores performances da carreira de Leonardo DiCaprio”, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.

“Apesar de todo seu humor, Anderson pode ser um cineasta frio e cerebral, e o calor emocional de DiCaprio no papel equilibra isso. Drama e comédia coexistem aqui com uma facilidade notável e virtuosa”, disse Caryn James da BBC.

“Algumas partes são tão absurdamente engraçadas que parecem uma fusão entre a vida real e a arte da forma mais relevante possível para 2025. Brilhantismo alucinante é pouco para descrever”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Pode-se dizer que voltei a acreditar em Anderson, mas eu colocaria da seguinte forma: depois de anos de teatralidade excessivamente forçada, ele voltou a ser um mestre”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“É uma visão assustadora e galvanizante, com Anderson deixando de lado sua nostalgia complicada por tempos antigos (e mais facilmente compreendidos) para confrontar, com um propósito desarmadoramente nobre, o aqui e agora”, disse Richard Lawson do The Hollywood Reporter.

“Com seu décimo filme, Uma Batalha Após a Outra, Anderson realiza seu projeto mais grandioso até agora, e é o tipo de filme que, enquanto você assiste, parece que um novo clássico está se revelando diante dos seus olhos”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Um filme incrível que mistura gêneros e, apesar de sua longa duração, passa voando em ritmo acelerado. Ele começa com tudo e não desacelera em nenhum momento. Todo o elenco brilha, mas Leonardo DiCaprio e Sean Penn são os grandes destaques”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

Crítica | ‘Uma Batalha Após a Outra’ é o MELHOR filme do ano!

Netflix está criando novo estúdio para produção de curtas animados com IA

A Netflix está expandindo o uso de inteligência artificial em seu expressivo catálogo com a criação de um novo estúdio focado na produção de conteúdo com ferramentas de inteligência artificial generativa.

Segundo uma reportagem publicada pelo The Verge, a plataforma de streaming lançou uma equipe chamada INKubator, que trabalhará principalmente com conteúdo animado de curta duração utilizando fluxos de trabalho de produção baseados em IA.

O plano de longo prazo da INKubator é construir sistemas de produção com IA, ferramentas para artistas e plataformas seguras que suportem múltiplos projetos de animação simultaneamente.

Essa iniciativa destaca o crescente interesse da Netflix na IA em um momento em que a indústria do entretenimento continua debatendo como a tecnologia deve ser usada na produção de filmes e animações.

Ainda de acordo com o relatório, a INKubator está em estágio de desenvolvimento inicial e atualmente está contratando para diversas posições-chave, incluindo a de chefe de tecnologia. Isso sugere que o estúdio pode levar algum tempo antes de lançar qualquer projeto público.

As informações ainda mostram que a plataforma lançou discretamente a unidade em questão em março, como apontado por vários perfis do LinkedIn. A liderança do estúdio inclui Serrena Iyer, que trabalhou anteriormente em funções de estratégia e operações na DreamWorks Animation, MRC Studios e A24 Films. Uma das vagas de emprego descreve a empresa como “estúdio de animação de próxima geração, liderado pela criatividade e nativo da GenAI”, com o objetivo de combinar inovação em IA com narrativa.

Inicialmente, espera-se que a equipe se concentre em curtas de animação e conteúdo especial criado com ferramentas baseadas em inteligência artificial. No entanto, anúncios de vagas indicam que a Netflix poderá expandir o trabalho do estúdio para produções de maior duração, como séries ou filmes.

A empresa ainda não anunciou oficialmente um cronograma de lançamento para nenhum conteúdo gerado por IA pelo estúdio.

‘Sereias de Gotham’: Rihanna está sendo cotada para interpretar Hera Venenosa

De acordo com o We Got This Covered, a Warner Bros está interessada em Rihanna para assumir o papel de Hera Venenosa em ‘Sereias de Gotham’.

A informação veio da mesma fonte que revelou a produção de ‘Monstro do Pântano‘ e que Gal Gadot vestiria uma armadura dourada em ‘Mulher-Maravilha: 1984‘.

Até o momento, Rihanna é um dos nomes em destaque na lista do estúdio, mas ela ainda não está em negociações para interpretar a vilã.

Ainda sem previsão de estreia,’Sereias de Gotham’ mostrará a Arlequina, Mulher-Gato e Hera Venenosa se juntando como parceiras de crime, mas a aliança acaba desmoronando após uma grande briga.

Lembrando que Hera Venenosa apareceu no cinema apenas uma vez, interpretada por Uma Thurman, em ‘Batman & Robin‘ (1997).

Diretor do reboot de ‘Quarteto Fantástico’ diz que queria atriz negra como Sue Storm

No reboot de ‘Quarteto Fantástico‘, foi preciso adicionar uma trama envolvendo a adoção de Susan Storm (Kate Mara), já que Johnny (Michael B. Jordan) e Franklin Storm (Reg E. Cathey) eram negros.

A alteração da história original acabou desagradando grande parte dos fãs, mas o diretor Josh Trank disse ao Geeks of Color que a adoção foi ideia da Fox, porque ele queria uma família composta apenas por negros.

“Houve muitas polêmica nos bastidores sobre a escolha do elenco. Eu queria uma atriz negra interpretando Sue Storm, porque eu imaginei os Storm como uma família negra. Mas quando você lida com um filme grande como esse, você ouve muitas reclamações e críticas.”

Trank disse que foi pressionado a escolher atrizes de destaque para o papel, e todas da lista eram brancas.

“Quando lembro disso, me sinto até envergonhado. Esses não são os valores que representam o ambiente em que cresci. Me sinto envergonhado por não ter lutado contra isso. Mesmo que significasse o fim da minha carreira, parecia que eu tinha falhado como pessoa. Foi lamentável, nem sei como explicar o que eu senti.”

Lançado em 2015, o reboot foi um fracasso comercial e não conseguiu agradar os fãs, arrecadando apenas US$ 167,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.

E parece que as divergências criativas entre Trank e o roteirista Jeremy Slater foram o principal motivo do desastre.

Durante uma entrevista para o Polygon, Slater disse que tentou convencer Trank a buscar inspiração em ‘Os Vingadores‘ porque esse era o tipo de filme que o público precisava.

No entanto, Trank insistiu que o reboot deveria se afastar das produções da Marvel para dar um tom mais original aos filmes baseados em quadrinhos.

“O primeiro filme dos ‘Vingadores‘ foi lançado um ano antes de começarmos a desenvolver ‘Quarteto Fantástico‘. Eu disse que deveríamos seguir o modelo de Joss Whedon, porque as pessoas estavam adorando. Mas Josh odiou a proposta… Parece que ele queria fazer qualquer outra coisa, menos um filme de heróis.”, disse Slater.

Trank também conversou com o portal e confirmou a resposta de Slater, mas fez questão de se defender:

“O tom de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um reflexo do que estávamos desenvolvendo desde o início, antes das gravações. Eu queria pegar os personagens dos quadrinhos e sua história de fundo para criar algo novo e inédito. O que Slater queria era totalmente diferente e nada original, eu não podia fazer uma cópia de filmes que fazem sucesso só para agradar o público.”

Pelo visto, Trank tem certa aversão aos filmes da Marvel e até apoiou Martin Scorsese quando o consagrado diretor criticou os filmes do estúdio.

Em seu perfil do Twitter, ele escreveu:

“Estou assistindo ‘O Irlandês‘, e os primeiros 05 minutos têm mais humanidade, verdade e emoções do que cada filme da Marvel juntos. Desculpem, mas são apenas fatos… Na verdade, não há desculpas.”

Depois dos comentários, Trank desativou seu perfil temporariamente.

‘iCarly’: Jennette McCurdy não vai participar do revival porque sente vergonha da série

Os fãs de ‘iCarly‘ estão bastante animados depois que a Nickelodeon anunciou um revival da série com o retorno de boa parte do elenco original.

Infelizmente, Jennette McCurdy, intérprete de Sam Puckett, não vai reprisar o icônico papel.

A melhor amiga de Carly Shay (Miranda Cosgrove) se tornou muito marcante por conta de seu mau humor, seu amor por presunto, bolos gordos e tacos, mas também por seu carisma natural.

Mas parece que a decisão de não retornar partiu da própria McCurdy.

Em entrevista para o podcast Empty Inside, a estrela disse que sente vergonha de alguns papéis de sua infância e adolescência e só permaneceu atuando na maior parte da vida para sustentar a família.

“Já faz alguns anos que parei de atuar. Em vez disso, prefiro escrever e dirigir, e essa nova fase está indo muito bem. Eu decidi parar porque eu nunca quis atuar, para falar a verdade. Minha mãe me colocou nesse ramo quando eu tinha apenas seis… Com 10 anos eu já era a principal fonte de renda da família, e só continuei por causa deles.”

Ela continuou:

“Minha família não tinha muito dinheiro e essa era a única saída, naquela época. Atuar foi útil para me dar algum grau de sucesso, mas não pretendo voltar.”

Atualmente com 28 anos de idade, ela revelou que ainda sente vergonha de seus papéis.

“Minha experiência como atriz ainda me traz vergonha. Eu fico ressentida com a minha carreira de várias maneiras, sabe? Me sinto insatisfeita porque alguns foram papéis muito extravagantes e embaraçosos. Eu tinha uns 12 ou 13 anos quando comecei a gravar ‘iCarly‘, quando terminei, acho que tinha 21… Eu já não queria fazer mais isso desde os 15, eu estava louca de tanta vergonha. As pessoas me param e dizem: ‘Que incrível, você é a Sam daquela série da Nick’, e eu me sinto constrangida toda vez. Imagino que haja uma experiência muito diferente na atuação, quando você se orgulha dos trabalhos que fez, mas eu não me sinto assim.”

Pois é, ela fará bastante falta para os fãs!

Anteriormente, Miranda Cosgrove compartilhou em seu Instagram a primeira imagem dos bastidores do revival, que estreia ainda ete ano na Paramount+.

A protagonista aparece ao lado dos colegas Jerry Trainor e Nathan Kress, intérpretes de Spencer Shay e Freddie Benson.

Confira:

‘iCarly‘ teve sua estreia nas telinhas em 2007 e trouxe Cosgrove como Carly Shay, que estrela sua própria websérie, que é produzida com a ajuda dos seus melhores amigos Freddie e Sam, além do seu atrapalhado e peculiar irmão mais velhos, Spencer.

A trama traz ela e seus amigos na realização do primeiro canal de YouTube que metade da geração dos anos 2000 teve contato na vida. Juntos, eles arrumam confusões, enquanto conciliam a vida pessoal com a do programa.

‘iCarly‘ contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 2007 e 2012.

As temporadas de ‘iCarly‘ estão disponíveis na Amazon Prime Video.

Confira a abertura da série:

 

‘Doutor Estranho 2’ está passando por sérias refilmagens

De acordo com o The Hollywood Reporter, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ está passando por sérias refilmagens para corrigir algumas cenas.

Fontes ligadas à produção disseram ao portal que as novas cenas serão gravadas até o fim de dezembro, mas não revelaram se isso terá um grande impacto no que já havia sido planejado para a sequência.

Ao que parece, as refilmagens não envolvem novos roteiros, mas ainda assim podem alterar alguns rumos da trama.

Infelizmente, não há muitos detalhes sobre o processo, mas esta é a segunda vez que a produção sofre com problemas significativos nos bastidores.

Antes do início das gravações, Scott Derrickson acabou se afastando do cargo de roteirista e diretor por divergências criativas com a Marvel, mas aceitou continuar trabalhando como produtor.

Mais tarde, Sam Raimi, diretor da trilogia original do ‘Homem-Aranha‘, assumiu a direção, a partir do roteiro editado por Michael Waldron (‘Loki’).

Agora só nos resta aguardar para saber quais surpresas estão reservadas para o novo filme do Mago Supremo.

Considerando que o Multiverso da Loucura provavelmente vai apresentar novos tópicos sobre universos alternativos e diferentes linhas do tempo, a sequência será fundamental para o futuro do MCU.

Anteriormente,  o protagonista Benedict Cumberbatch participou do Today Show e já havia comentado que o longa-metragem iria passar por refilmagens.

Quando questionado sobre o status de produção do filme, ele disse:

“Sam Raimi está no comando, então espere coisas extraordinários. E, sim, estamos fazendo algo ainda melhor: temos algumas refilmagens acontecendo em novembro e em dezembro, e o filme sai em maio. E acho que você terá que esperar até lá… É isso que posso contar”.

Lembrando que o longa teve estreia adiada de março de 2022 para 06 de maio do mesmo ano.

“Após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível.”

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.

Nicole Kang, de ‘Batwoman’, faz campanha para ser escalada em ‘Vingadores: A Dinastia Kang’

Na semana passada, foi anunciado que Destin Daniel Cretton, o diretor de ‘Shang-Chi‘, também vai comandar o já aguardado ‘Vingadores: A Dinastia Kang‘.

Como ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ foi bastante elogiado pelo público e considerado um dos melhores filmes da Fase 4 do MCU, os fãs ficaram empolgados com notícia.

E a atriz Nicole Kang, mais conhecida por seu papel como Mary Hamilton/Hera Venenosa em ‘Batwoman‘, está fazendo campanha para ser escalada para o próximo filme da equipe.

Ela compartilhou o anúncio do filme em seu perfil do Twitter e brincou ao dizer que compartilhar o nome com o vilão Kang (Jonathan Majors) é obra do destino.

Confira:

“A. DINASTIA. KANG. Tudo bem, Marvel. Eu ouvi você, meus ancestrais ouviram você, estamos prontos para isso?? Às vezes, o destino é assim…”

E aí, você acha que ela poderia ganhar outra chance de fazer parte de um universo baseado nos quadrinhos?

Lembrando que o novo filme dos Vingadores será o primeiro de dois projetos que a Marvel Studios revelou durante a Comic-Con 2022. O segundo filme adaptará a clássica história dos quadrinhos, ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ – ao menos no nome.

Já Kang será um dos grandes antagonistas da nova fase da Marvel nos cinemas. O personagem é vivido por Jonathan Majors desde a estreia da série ‘Loki‘, e estará presente em ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, que estreia em fevereiro de 2023.

Junto da Marvel e Disney, Destin Daniel Cretton está desenvolvendo a continuação de ‘Shang Chi‘ e a uma série sobre o personagem ‘Magnum‘.

O que sabe até o momento é que ‘Avengers: The Kang Dynasty‘ (no original) está previsto para chegar aos cinemas em 02 de maio de 2025.

Richard Madden quer interpretar Frank Sinatra em cinebiografia

Mais conhecido por seu papel como Robb Stark em ‘Game of Thrones’, Richard Madden também viveu Ikaris em ‘Eternos‘ e é um dos protagonistas de ‘Citadel’, vindoura série de espionagem da Amazon Prime.

Emplacando uma produção atrás da outra, o astro já está pensando em futuros projetos.

Em entrevista para o Comic Book, Madden revelou que tem vontade de interpretar o cantor Frank Sinatra é uma possível cinebiografia.

“Acho que há uma história em Frank Sinatra esperando para ser filmada em algum lugar, e eu realmente gostaria de fazer isso. Eu acho que há alguns anos de sua juventude e de seus período mais velho que precisam ser contados, um pouco de ambos. Ele tem uma história de vida fascinante. Então, quem sabe? Se algo assim acontecer, provavelmente eu iria perseguir esse ideal.”

Nascido em 1915, Sinatra foi um dos cantores mais influentes do século XX, sendo responsável por inúmeros sucessos antes de Elvis Presley, James Brown e Michael Jackson.

Entre suas canções mais conhecidas estão ‘Fly Me to the Moon’, ‘Polka Dots and Moonbeams’, ‘New York, New York’, ‘That’s Life’, ‘The Way You Look Tonight’ e ‘My Way‘, que foi regravada por Presley.

Lembrando que ‘Citadel‘ estreia em 28 de abril, e a Prime Video divulgou mais um teaser inédito da ambiciosa série produzida pelos irmãos Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’).

Na trama, Madden e Priyanka Chopra Jonas (‘Triplo X: Reativado’) são agentes secretos sem lembranças de suas vidas passadas, mas ambos trabalham para a misteriosa organização chamada Citadel e terão que se unir para enfrentar um sombrio sindicato.

Confira, junto ao trailer completo:

A atração terá seis episódios e também conta com Stanley Tucci (‘O Diabo Veste Prada’) e Lesley Manville (‘Trama Fantasma’).

Josh Appelbaum, André Nemec, Jeff Pinkner e Scott Rosenberg entrarão como roteiristas e produtores executivos.

‘Duna: Parte 2’: Paul Atreydes e Chani estampam belíssimo cartaz da Dolby; Confira!

‘Duna: Parte 2′ chega aos cinemas nacionais no dia 29 de fevereiro e a Dolby divulgou um belíssimo cartaz destacando os personagens Paul Atreides e Chani, vividos por Thimotée Chalamet e Zendaya.

E aí, você está animado para a sequência?

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Escrito por Frank Herbert, o romance ‘Duna‘ é uma aventura tão densa que o diretor Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049’) decidiu dividir sua adaptação em duas partes.

A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

A produção é baseada no livro de Frank Herbert.

O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.

O elenco ainda conta com Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).

‘Percy Jackson’: Criador elogia performance de Walker Scobell na série: “Totalmente pefeito”

O autor dos livros e um dos showrunners da vindoura série ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘, Rick Riordan, concedeu uma entrevista à EW na qual elogiou muito o ator Walker Scobell, intérprete do personagem-título da adaptação para o Disney+.

Ele afirmou que “o Percy de Walker é totalmente perfeito […] Por meio dos diálogos, de suas expressões, de suas ações…”

“E Walker tem aquele senso de alquimia. Todo mundo diz isso sobre ele quando o assistem se apresentar: ‘esse garoto é um superastro.’ A tela o ama, e ele é tão bom, tão natural e tão dedicado em tudo. É realmente impressionante, e ele é um grande fã dos livros”, completou.

No ano passado, o nosso editor-chefe Renato Marafon participou da DisneyD23 e teve a oportunidade de entrevistar os astros da adaptação.

No vídeo, Walker Scobell, Leah Jeffries e Aryan Simhadri falam sobre seus personagens, quais são seus livros preferidos da saga, quais Deuses queriam ter como pais e muito mais.

Assista:

O elenco ainda conta com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan), Olivea Morton (Nancy Bobofit) e Timothy Omundson (Hades).

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

A série não possui data de estreia prevista.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan Lerman, Alexandra Daddario, Brandon T. Jackson, e Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

‘Napoleão’: Ridley Scott revela que planejou o filme “como uma batalha”

O diretor Ridley Scott, o cérebro por trás de ‘Napoelão‘ e estrelado pelo talentoso Joaquin Phoenix, concedeu novos detalhes sobre a aguardada cinebiografia. As novas informações foram divulgadas em uma matéria pela Entertainment Weekly.

Na reportagem, Ridley Scott compartilhou insights sobre o planejamento meticuloso para dar vida a este épico centrado no tirano líder francês:

“Posso ler todos os livros do mundo sobre ele [Napoleão], mas como o filme é um grande evento, eu confio na minha equipe. Meu time produziu incríveis uniformes militares como nunca vi antes. Os trajes são impressionantes e tenho um especialista militar para planejar as sequências de batalha. É tudo coordenado. Eu planejei o filme, de uma forma até engraçada, como se fosse uma batalha.”

Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais em 23 de novembro antes de chegar ao catálogo da Apple TV+.

Confira também as imagens divulgadas:

O longa irá abordar a ascensão de Napoleão ao poder durante o período da Revolução Francesa, em que foi um dos maiores líderes militares e como chegou a ser imperador. A trama também dará muito destaque à relação entre Napoleão e sua esposa, Josephine, interpretada por Vanessa Kirby, que foi indicada ao Oscar por seu papel em ‘Pieces of a Woman’.

Ridley Scott (‘Casa Gucci’) entra como diretor.

David Scarpa, conhecido por seu trabalho em ‘The Man in the High Castle’, fica responsável pelo roteiro. Ele já trabalhou com Scott no elogiado drama ‘Todo o Dinheiro do Mundo’.

O filme terá nada menos que 157 minutos e 43 segundos de duração (isto é, 2 horas e 37 minutos).

‘Eu Ainda Estou Aqui’: Drama brasileiro terá direção de Walter Salles e será estrelado por Fernanda Torres

O cineasta brasileiro Walter Salles, conhecido por seu aclamado filme ‘Central do Brasil’, está de volta à direção com ‘Eu Ainda Estou Aqui’, um drama histórico que será estrelado pelas lendárias atrizes Fernanda Montenegro (‘O Auto da Compadecida’) e Fernanda Torres (‘Os Normais’).

Segundo o Deadline, o longa, ambientado no Brasil em 1971, retrata um período turbulento da história do país, marcado pela repressão da ditadura militar. Baseado no livro de memórias de Marcelo Rubens Paiva sobre sua mãe, Eunice Paiva.

“Baseado em uma história real, a trama segue a jornada de Eunice Paiva, uma mãe de cinco filhos que precisa se reinventar quando seu marido é levado da casa de praia deles pela polícia militar e desaparece sob custódia”. 

O roteiro foi escrito por Murilo Hauser e Heitor Lorega.

Dirigir ‘Eu Ainda Estou Aqui’ representa a realização de um sonho antigo para Walter Salles. Amigo da família Paiva desde a juventude, o cineasta acompanhou de perto os eventos que inspiraram o filme e se sentiu profundamente tocado pela história de Eunice.

“A maioria dos meus projetos pessoais exigiu processos de desenvolvimento muito longos, voltando a Central do Brasil, que foi de cinco anos, e Diários de Motocicleta foi de quatro. Nenhum levou tanto tempo quanto este que eu em parte fui testemunha quando tinha 13 anos. O que o disparou foi a emoção que senti ao ler o livro, escrito por este amigo meu, Marcel. Ele era um dos cinco filhos da família que ele descreveu no livro autobiográfico que é realmente sobre essa família completamente normal composta por pai, mãe e filhos de nove a 16 anos. Eles tinham essa vida rica com amigos, leveza, humor e uma luz que fez muitos de nós gravitarmos ao redor de sua casa. Um dia, o inesperado aconteceu quando o pai foi levado para a sede militar para um interrogatório. Ninguém naquele momento sabia que seria a última vez que o veriam novamente. Isso coincidiu com um momento deste regime totalitário brasileiro, onde as coisas começaram a se tornar extremamente violentas, e onde havia censura e tortura”, declarou Walter Salles.

‘Capitão América 4’: Anthony Mackie comenta rumores sobre comparação entre General Ross e Donald Trump

O astro Anthony Mackie, protagonista de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, comentou recentemente sobre os rumores que comparam o vilão do filme, o General Ross, Hulk Vermelho, interpretado por Harrison Ford, ao atual presidente dos EUA, Donald Trump.

Em uma entrevista à Esquire, Mackie afirmou: “Espero que, como país, já estejamos cansados de toda essa disputa política. Vamos apenas ao cinema e relaxar um pouco”.

Ele ainda acrescentou: “Poderíamos ter feito esse personagem amarelo e ainda assim seria um problema”.

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Lembrando que ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.

Oficialmente, o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

‘Avatar: O Último Mestre do Ar’: Daniel Dae Kim promete que 2ª e 3ª temporadas serão “muito diferentes”

Daniel Dae Kim, o ator que dá vida ao Senhor do Fogo Ozai em ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’, sucesso da Netflix, compartilhou algumas novidades empolgantes sobre o futuro da série. Ele adiantou que a escala da produção cresceu consideravelmente e que os novos episódios terão um tom bem diferente do que os fãs viram na primeira temporada.

“Estamos no primeiro bloco da 3ª temporada, e o que posso dizer é que cada temporada cresce em escala”, começou Kim, em declaração ao Comicbook. “Se você achou a 1ª temporada grandiosa, espere até ver a 3ª, porque há uma mudança na forma como estamos filmando as temporadas 2 e 3 que deixará a série muito diferente”.

O ator também comentou sobre o amadurecimento do elenco jovem ao longo da produção: “O mais legal de fazer parte do elenco tem sido ver esses jovens atores crescerem do episódio 1 até agora. O que eles aprenderam, tanto tecnicamente quanto sobre quem eles são, tem sido muito bonito de acompanhar. Você ouve tantas histórias sobre jovens atores sendo afetados negativamente pela indústria, mas há algo no ambiente dessa série que realmente parece nutrir esses talentos. E mal posso esperar para ver o que eles farão não só nas temporadas 2 e 3, mas também no futuro de suas carreiras”.

Criada por Albert Kim, a produção é baseada na popular série animada ‘Avatar: A Lenda de Aang‘.

O elenco conta com Gordon Cormier (Aang), Dallas Liu (Zuko), Kiawentiio (Katara), Ian Ousley (Sokka), Paul Sun-Hyung Lee (General Iroh), Elizabeth Yu (Azula) e Daniel Dae Kim (Senhor do Fogo Ozai).

Sydney Sweeney vai estrelar adaptação do clássico de Edith Wharton, ‘Custom of the Country’

A atriz Sydney Sweeney está confirmada como a protagonista da adaptação cinematográfica de ‘Custom of the Country’ (‘O Costume do País’), obra clássica de Edith Wharton.

Segundo o Deadline, o longa terá direção de Josie Rourke, que também assina o roteiro adaptado. As filmagens principais estão previstas para começar em breve.

Em comunicado oficial, Rourke não poupou elogios à escolha da protagonista: “Undine Spragg é a ‘mulher perigosa’ original. A personagem de Wharton sempre fascinou, seduziu e irritou os leitores. Ao escrever esta adaptação, Sydney Sweeney vivia em minha mente como essa figura icônica, é como se Wharton tivesse escrito o papel para ela há um século”.

No longa, Sweeney interpreta Undine, uma jovem ferozmente ambiciosa do Meio-Oeste que luta para ascender aos círculos sociais da elite de Nova York na virada do século. Armada com beleza, ousadia e uma vontade inabalável, ela desafia as convenções sociais, enfrentando controvérsias até que o amor e a fortuna finalmente se alinhem.

Astro de ‘Punho de Ferro’ revela qual herói da Marvel quer enfrentar no MCU

O ator Finn Jones, estrela de ‘Punho de Ferro’, comentou recentemente sobre o futuro de seu personagem no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), especialmente agora que o herói tem retorno confirmado na aguardada série ‘Demolidor: Renascido’.

“Sou Danny Rand até morrer”, afirmou Finn Jones com entusiasmo aos fãs durante a Florida Supercon, ao ser questionado se aceitaria interpretar outro personagem no MCU. Na ocasião, o ator dividiu o palco com Mike Colter (‘Luke Cage’) e Krysten Ritter (‘Jessica Jones’) pela primeira vez em uma convenção desde o fim das produções da Marvel na Netflix.

Ao ser perguntado sobre com qual herói gostaria de dividir as telas em seus próximos projetos, Jones revelou que deseja ver o Punho de Ferro explorando novos horizontes além das ruas de Manhattan.

“Já vimos o Danny muito nesse universo urbano de Nova York. Acho que seria muito legal vê-lo indo para um lado mais místico, mais poderoso… talvez enfrentando um pouco o Shang-Chi (Simu Liu)”, acrescentou.

Esse eventual encontro tem forte embasamento no material de origem. Nos quadrinhos da Marvel, o Punho de Ferro e o Shang-Chi frequentemente cruzam seus caminhos.

Lembrando que o Punho de Ferro retornará na 3ª temporada de ‘Demolidor: Renascido’.

‘Demolidor: Renascido’: Disney divulga cartaz da 3ª temporada antecipando novo visual do herói; Confira!

‘Demolidor: Renascido’ está disponível no Disney+.

Na trama da 2ª temporada…

A batalha pela alma de Nova York atinge um novo patamar: Wilson Fisk, agora como prefeito, domina a cidade e inicia uma caçada implacável contra o seu inimigo público número um: o vigilante de Hell’s Kitchen. Por trás da máscara, Matt Murdock tenta reagir das sombras para desmantelar o império corrupto do Rei do Crime e salvar a cidade.

Primeiras reações de ‘Morbius’ DETONAM o filme e a cena pós-créditos

Se o personagem Morbius é conhecido mundialmente como o Vampiro Vivo, as reações a respeito do primeiro filme do personagem para os cinemas são de parar o coração… Piadas sem graça a parte, realmente saíram as primeiras impressões de alguns jornalistas falando o que acharam a respeito do longa, que faz parte do universo iniciado com Tom Hardy e o filme do ‘Venom‘, além do também inédito ‘Kraven, O Caçador‘.

A sessão especial aconteceu no Reino-Unido, onde estão dizendo por lá que ‘Morbius‘ é “tão ruim quando você imaginava”. Veja então abaixo, as primeiras reações dos ingleses que conferiram o filme estrelado por Jared Leto, Matt Smith, Adria Arjona, Jared Harris, Al Madrigal e Tyrese Gibson.

“Bem, #Morbius é tão ruim quanto você espera… Um enredo de 2005 com CGI visualmente confuso para criar algo que resulta em um festival de cenas sonolentas. Mas não se preocupe, tudo piora no final. Apresentando algumas das piores cenas pós-créditos que você já viu. A Sony está fora de controle!”

“Bem, infelizmente Morbius não é ótimo (um enredo do canal SyFy e a fórmula usada nos anos 2000) e, definitivamente, não é tão divertido quanto ‘Venom’. Aliás, realmente parece confuso o futuro da Sony no tal Spiderverse após as cenas pós-créditos. Matt Smith está se divertindo em tela!”

“Morbius prova que não importa quantos famosos ou efeitos você coloca em um filme, a Sony sempre encontrará uma maneira de transformar uma história simples num filme ruim.”

“Em Morbius, Matt Smith dar vida ao filme e Oliver Wood dá um toque visual às sequências de ação. Além disso, a trama ruim e o cgi confuso se juntam a uma montagem perdida e uma mixagem de som ainda pior, resultando numa incoerência absoluta. Mas as cenas pós-créditos fazem tudo valer a pena.”

“Morbius é tão sem sentido e chato quanto você esperava que fosse. Claramente massacrado por uma montagem pasteurizada a mando de um estúdio que não tinha ideia do que iriam fazer com o personagem – não que ainda exista um bom filme ali. Já os créditos finais são uma piada…”

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

‘Morbius’ estreia em todos os cinemas no dia 31 de março de 2022.

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