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‘F1: Dirigir para Viver’: 5ª temporada da série documental ganha trailer e data de estreia na Netflix; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial da 5ª temporada da série documental ‘F1: Dirigir para Viver’.

Os novos episódios chegarão à plataforma de streaming no dia 24 de fevereiro.

Vale lembrar que a produção já está renovada para a 6ª temporada.

Confira:

Do produtor James Gay-Rees, de ‘Amy‘ e ‘Senna‘, esta série documental apresenta o mundo da Fórmula 1, revelando um lado pouco conhecido dos pilotos, suas famílias e equipes.

Confira a sinopse oficial abaixo:

Um mergulho no universo da Fórmula 1, desde os bastidores do Campeonato Mundial até o funcionamento das dependências de autódromos. Velocidade, tensão e rivalidade, com direito a depoimentos exclusivos de pilotos e diretores do torneio principal.

Artigo | ‘Zootopia’ e as TEORIZAÇÕES sociológicas da Walt Disney…

O império Walt Disney não promoveu uma revolução no cenário cinematográfico por qualquer motivo; afinal, cada um dos membros dessa indústria investiu esforços significativos para construir narrativas atemporais, capazes de atravessar gerações de forma inenarrável. E, ano após anos, é notável como a Casa Mouse continua a entregar narrativas competentes e muito bem construídas, ainda que, de vez em quando, falhem em cumprir com o que prometem. Felizmente, isso não é o caso de ‘Zootopia – Essa Cidade É o Bicho’.

A ideia começou quando Byron Howard, que viria se tornar um dos diretores da animação, apresentou nada menos que seis ideias aos executivos da Disney – uma delas funcionando como adaptação do clássico ‘Os Três Mosqueteiros’, outra girando em torno de um gato médico que transforma crianças em animais; essas ideias mirabolantes nutriam de um ponto em comum: resgatar o classicismo de animações como ‘Robin Hood’ e colocar personagens animais antropomorfizados como protagonistas. E, após conversas e mais conversas, o enredo de ‘Zootopia’ nasceu.

O complexo cosmos comandado por Howard e por Rich Moore acompanha uma jovem coelha chamada Judy Hopps (Ginnifer Goodwin), cujo maior sonho é sair da pequena cidade de Bunnybarrow e se tornar uma grande policial combatendo o crime e prezando pela justiça em Zootopia, uma megalópole em que presas e predadores vivem em comunhão. Após se formar como a primeira cadete coelha em sua turma, deixar sua enorme família para trás e dar início a um novo capítulo de sua jornada – isso é, até ser atribuída com a tarefa de aplicar multas de trânsito em infratores. E, ainda que seu futuro não esteja sendo tão radiante quanto imaginava, ela sente que algo se esconde na vibrante e colorida Zootopia. Dito e feito, Judy resolve ajudar uma pobre lontra a encontrar o marido desaparecido, aliando-se com o golpista Nick Wilde (Jason Bateman) para descobrir seu paradeiro – desenterrando um obscuro segredo que explica eventos estranhos acontecendo na cidade.

Diferente do que imaginava, Judy não enfrenta apenas um desaparecimento, mas um complô que está encarcerando predadores que, de alguma maneira, voltaram à selvageria – mesmo séculos depois de um processo evolutivo que os inibiu de seus “instintos primitivos”. E é justamente nesse ponto que a história ganha camadas muito mais profundas do que esperávamos.

O panorama de ‘Zootopia’ é infundido com diversas linhas de pensamento antropológico e sociológico do funcionamento da sociedade – dialogando com linhas que perpassam o existencialismo e a dicotomia humana entre civilidade e poder. Judy é a representação maniqueísta da “bondade”, do indivíduo com intenções nobres cuja benevolência será testada constantemente por aqueles a seu redor; mais do que isso, ela é pautada em um onirismo inquebrável que demonstra sua ingenuidade perante os verdadeiros problemas e que a impede de entender que todos temos um lado bom e um lado ruim. É por esse motivo que seu arco de amadurecimento é tão bem fixado nas estruturas macrocósmicas do longa-metragem – em que ela precisa cair para poder ressurgir das cinzas e completar sua travessia.

Nick, pelo contrário, tem essa plena consciência da ambiguidade que acomete todos – ora, quando mais jovem, forçaram-no a usar uma focinheira por seu status como raposa e, por conseguinte, como predador. É por isso que ele não confia em ninguém e, se alguém quer ver-lhe como uma raposa trapaceira, é exatamente isso que ele será. Afinal, não há motivo para querer ser diferente.

Apesar de distintos em tantas maneiras, Judy e Nick se assemelham pela necessidade de serem mais do que são – uma necessidade que enfrenta complicações quando posta frente a frente com um perigo que instaura caos e medo nos moradores de Zootopia. É notável como Howard e Moore, aliados ao certeiro roteiro assinado por Jared Bush e Phil Johnston, explicitam referências filosóficas a Foucault e Heidegger, digladiando a intrínseca relação que existe entre o medo e o poder: à medida que a trama vai tomando forma, descobrimos que o prefeito Lionheart (J.K. Simmons), envolvido com o aprisionamento dos predadores, na verdade estava tentando entender o que acontecia – e o motivo dos animais estarem retornando às raízes “involuídas” de milhares de anos atrás. A verdadeira vilã é a vice-prefeita Bellwether (Jenny Slate), uma ovelha que sempre esteve à sombra de Lionheart e, ao atingir o limite, se rebela contra aqueles que sempre a deixaram desconfortável.

Em um paralelo um pouco longínquo, podemos nos recordar da icônica frase do pensador Paulo Freire, que diz que o “sonho do oprimido é ser o opressor”; apesar de Freire estar associando a máxima à liberdade promovida pela educação, podemos traçar similaridades entre a frase e a construção de Bellwether: ela se sentiu por muito tempo diminuída e invisível, mesmo pertencendo a mais de noventa por cento da população de Zootopia. E, pelo fato de não ter as características físicas de uma predadora, ela se inclinou para os efeitos do medo para expor um “inimigo em comum” e garantir uma legião de seguidores. Heidegger, inclusive, discorre sobre o medo como uma força instaurada pelo coletivo, e não pelo individual – algo que explica as motivações da antagonista.

Até Judy é arrastada para esse errôneo pensamento, emergindo como a heroína de um grupo de animais que precisava de um símbolo. A policial, movida pelo senso cego de proteger, acaba cometendo um erro gravíssimo ao promover, indiretamente, um segregacionismo ferrenho que escala a tensões sociais e que pode ser traduzida pelo abismo que permanece vivo nas nossas comunidades – como o racismo, a xenofobia e a LGBTQIAfobia. São várias as temáticas impulsionadas pelo longa-metragem e, mesmo sete anos depois de sua estreia, permanecem de importância considerável para discussão.

‘Zootopia’ configura-se como uma das melhores e mais impecáveis animações da Disney, seja por sua originalidade, seja pelo teor bastante relacionável que cria com os espectadores. Como é de costume com grandes obras-primas da sétima arte, o filme é destinado não só às crianças, mas a qualquer um que navegue por essas majestosas águas.

‘Era uma Vez em Hollywood’: Filme de Quentin Tarantino já está disponível na Paramount+!

‘Era uma Vez em Hollywood‘ já está disponível no catálogo Paramount+.

O longa-metragem, dirigido por Quentin Tarantino, chegou à plataforma de streaming hoje, 23 de novembro.

Na trama, um ator de televisão e seu dublê embarcam em uma odisseia para se fazer um nome para si na indústria cinematográfica durante os assassinatos de Charles Manson em 1969, na cidade de Los Angeles.

Relembre o trailer:

O elenco grandioso conta com Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Al Pacino, Margot Robbie, Kurt Russell, Dakota Fanning, James Mardsen, Bruce Dern, Michael Madsen, Tim Roth, Timothy Olyphant, Damian Lewis, Lena Dunham, Emile Hirsch, Luke Perry, Scoot McNairy e James Remar.

O filme conquistou 85% de aprovação no Rotten Tomatoes, bem como dez indicações ao Oscar e duas vitórias, incluindo Melhor Ator Coadjuvante para Pitt. Além disso, fez um estrondo de bilheteria ao arrecadar US$377,6 milhões ao redor do mundo.

Marisa Abela é Amy Winehouse no teaser INÉDITO da cinebiografia ‘Back to Black’; Confira!

A Universal Pictures divulgou mais um teaser inédito da cinebiografia ‘Back to Black’, que conta a história da icônica cantora e compositora Amy Winehouse.

Confira:

O filme teve uma estreia decepcionante no Rotten Tomatoes, amargando uma aprovação de 38% com base em 66 críticas.

No geral, os críticos elogiaram o desempenho de Abela, mas apontaram que o filme é falho e medíocre.

Aqui estão alguns trechos das avaliações:

“‘Back to Black’ é a história vista através dos próprios olhos da cantora, o que é uma maneira muito inteligente de evitar as armadilhas que acompanham qualquer tentativa de contar sua história de ascensão e queda”, disse Damon Wise da Deadline.

“‘Back to Black’ é, assim como sua protagonista, imperfeito e falível, mas frequentemente muito comovente”, disse Leslie Felperin do Hollywood Reporter.

“O intermitente e sinuoso poder do filme começa com a atriz britânica Marisa Abela, cuja atuação principal captura Amy Winehouse em cada olhar, humor, pronunciamento e expressão musical”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Uma cinebiografia competente, embora ocasionalmente desajeitada, animada por uma excelente Marisa Abela, que verdadeiramente incorpora Winehouse e dá vida a essas músicas”, disse James Mottram da Total Film.

“Existem outras maneiras mais difíceis e sombrias de retratar a vida de Winehouse na tela – mas Abela transmite sua ternura e, talvez o mais comovente de tudo, sua juventude, tão contrastante com aquela imagem dura e a voz estranhamente madura”, disse Peter Bradshaw da Guardian.

“Uma performance sólida prejudicada por um roteiro que escolhe a dedo os fatos e, no final das contas, nos diz menos do que já sabemos. Assista a ‘Amy’, de Asif Kapadia, em vez disso”, disse Hayley Campbell da Empire Magazine.

Confira a imagem, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O roteiro foi escrito por Matt Greenhalgh, que trabalhou em ‘O Garoto de Liverpool‘ e em ‘Controle: A História de Ian Curtis‘ (2007).

O título é uma referência ao álbum homônimo que a cantora lançou em 2006 com hits como ‘Rehab’, ‘You Know I’m No Good’ e a faixa título.

‘O Sobrevivente’: Astro de ‘Clube dos Vândalos’ entra para o elenco do REMAKE

De acordo com o Deadline, Karl Glusman (‘Clube dos Vândalos’) foi escalado para o elenco do remake do clássico ‘O Sobrevivente‘ (The Running Man), que está sendo desenvolvido pela Paramount Pictures.

Glusman se junta ao previamente confirmado Daniel Ezra. Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Glen Powell (‘Twisters’) será o protagonista da nova versão.

O elenco ainda conta com Katy O’Brian (‘Love Lies Bleeding: O Amor Sangra’).

O longa está programado para estrear no dia 21 de novembro de 2025.

Os últimos finais de semana do ano geralmente são muito competitivos nos cinemas norte-americanos e o filme enfrentará uma disputa direta com ‘Wicked: Parte 2‘ e um blockbuster ainda não especificado da Warner Bros.

A direção fica a cargo de Edgar Wright (‘Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’), que escreveu o roteiro em parceria com Michael Bacall, seu colaborador em ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘.

Baseado no livro homônimo de Stephen King, publicado através do pseudônimo Richard Bachman, a trama é ambientada em uma América distópica em 2025 e gira em torno de Ben Richards, um homem desesperado que participa de um reality show violento chamado O Sobrevivente, para ganhar dinheiro e salvar sua filha gravemente doente.

Além de dirigir e escrever, Wright serve como produtor ao lado de seus parceiros Nira Park e Simon Kinberg.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Carême’: Série sobre o primeiro chef FAMOSO do mundo ganha trailer e data de estreia na Apple TV+!

A Apple TV+ divulgou o trailer oficial de ‘Carême – O Rebelde da Culinária’, série francesa sobre Antonin Carême, o primeiro chef famoso da história.

Além disso, foi revelado que a produção tem estreia marcada para o dia 30 de abril na plataforma de streaming.

Confira:

A série é dirigida por Martin Bourboulon e conta com o roteiro de Ian Kelly e Davide Serino.

‘Carême – O Rebelde da Culinária’ conta a fascinante história do primeiro chef famoso do mundo, Antonin Carême (Benjamin Voisin), que, de origens humildes em Paris, ascendeu ao auge do estrelato culinário na Europa napoleônica. Embora sonhasse apenas em se tornar o chef mais famoso do mundo, seu talento e ambições atraíram a atenção de políticos poderosos e renomados, que o usaram como espião da França. Determinado a escapar da pobreza e realizar seu sonho, Carême pode escolher a vingança ou ter tudo o que sonhou: mulheres, riqueza e fama. Mas a que preço? Seu amor, sua alma, sua vida.

Lyna Khoudri, Jérémie Renier, Alice Da Luz e outros também fazem parte do elenco.

Série derivada de ‘O Resgate’ escala Boyd Holbrook no elenco

Conhecido por seu trabalho em produções como ‘Sandman’ e ‘Narcos’, Boyd Holbrook assinou contrato para coestrelar a série derivada de ‘O Resgate’, da Netflix.

Juntando-se ao previamente confirmado Omar Sy, o ator dará vida a David Ibarra, líder de um time de extração e resgate, como aponta o Deadline.

Na trama…

Um mercenário (Sy) está em uma perigosa missão para resgatar reféns na Líbia. Preso entre facções em guerra e assassinos implacáveis, a série mergulha nos conflitos emocionais de personagens complexos e imperfeitos, cada um enfrentando traumas, traições e decisões de vida ou morte.

As filmagens da primeira temporada estão programadas para começar em dezembro de 2025 e devem seguir até o início ou meio de 2026. As locações escolhidas para a série são no Marrocos, norte da África.

A nova série contará ainda com Glen Mazzara como roteirista.

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‘Resgate’ e sua sequência estão disponíveis na Netflix.

Madelyn Cline se junta a Glen Powell na nova COMÉDIA do diretor de ‘Ligeiramente Grávidos’

Segundo o Deadline, Madelyn Cline (‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’, ‘Outer Banks’) está em negociações para integrar o elenco da nova comédia ainda sem título oficial da Universal Pictures.

Caso o acordo seja fechado, Cline se juntará aos previamente confirmados Cristin Milioti (‘Pinguim’) e Glenn Powell (‘O Sobrevivente’) no longe-metragem, que é dirigido por Judd Apatow (‘Ligeiramente Grávidos’).

Apatow e Powell assinam o roteiro.

O filme, que traz Powell interpretando uma estrela da música country em decadência, tem estreia agendada para o dia 5 de fevereiro de 2027 nos cinemas.

Apatow também assume a cadeira de produtor através da Apatow Productions, enquanto Powell e Dan Cohen integram o time pelo selo Barnstorm. Kevin Misher também é um dos produtores.

Cline ganhou fama ao estrelar o drama jovem-adulto ‘Outer Banks’, da Netflix, que ainda está em exibição na plataforma de streaming. Ela também colaborou com o aclamado realizador Rian Johnson na comédia de mistério ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’, segundo capítulo da franquia ‘Entre Facas e Segredos’. No ano passado, ela estrelou o remake do clássico slasher ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’.

Mais informações não foram reveladas.

Ethan Hawke e Russell Crowe no ÉPICO trailer do drama histórico ‘The Weight’; Confira!

A Vertical Entertainment divulgou o trailer oficial de ‘The Weight’, épíco histórico estrelado por Ethan Hawke (‘O Telefone Preto’) e Russell Crowe (‘Gladiador’).

O longa chega aos cinemas norte-americanos no dia 18 de setembro.

Confira:

Ambientado no Oregon da década de 1930, durante o auge da Grande Depressão, o filme acompanha Samuel (Hawke), um veterano com cicatrizes de batalha que aceita um trabalho perigoso contrabandeando uma fortuna em ouro através da natureza para salvar o que restou de sua família.

Padraic McKinley dirige o projeto, que está sendo supervisionado pela Fields Entertainment, Under The Influence e Augenschein Filmproduktion, em colaboração com a Construction Film.

Julia Jones, Austin Amelio, Avi Nash, Sam Hazeldine, Avy Berry, George Burgess, Lucas Lynggaard Tonnesen e outros integram o elenco.

‘Gavião Arqueiro’: Fã cria pôster da série e o resultado é incrível; Confira!

Um artista conceitual publicou no Instagram um fan pôster da vindoura série do ‘Gavião Arqueiro‘, e o resultado ficou incrível, mesclando o design do logo oficial com a silhueta de Clint Barton (Jeremy Renner) e Kate Bishop.

Confira:

Anteriormente, o We Got This Covered informou que Jeremy Renner deve se aposentar do MCU após as gravações da série, já que a trama servirá como despedida para o personagem.

Apesar da recente polêmica envolvendo o astro, acusado pela esposa de agressão física e psicológica, não foi revelado se isso contribuiu para a decisão da Marvel Studios ou se já estava nos planos desde o início.

Além disso, foi dito que o roteiro dará mais espaço à Kate Bishop e que ela será a substituta de Clint Barton daqui para frente, assim como nos quadrinhos.

Tudo indica que a heroína será uma das fundadoras dos ‘Jovens Vingadores’, desempenhando um importante papel no futuro do MCU.

Até o momento, Hailee Steinfeld é a favorita para interpretar a personagem, mas a atriz já deixou claro que ainda não está confirmada no elenco da série.

Por enquanto, maiores detalhes não foram divulgados, e a previsão de estreia é somente para 2021.

Confira as artes conceituais divulgadas pela Disney+:

 

O programa é baseado nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A série, na verdade, terá enfoque no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton oficialmente se aposente.

A adaptação das HQs de ‘Gavião Arqueiro’ será em uma minissérie, seguindo o passo de outras produções originais da Disney+.

 

‘The Umbrella Academy’: Elenco comenta sobre ‘assuntos de família’ em vídeo hilário; Assista!

Quem acompanha ‘The Umbrella Academy‘ já está acostumado com as discussões da desajustada família Hargreeves, o que acabou levando-os aos mais loucos eventos durante as duas temporadas da série.

Pensando nisso, a Netflix divulgou um divertido vídeo no qual os astros do elenco comentam sobre as curiosas discussões de família dos assinantes da plataforma.

Confira, junto com a nossa crítica da 2ª temporada:

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Ellen Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. Blige e Cameron Britton.

‘Liga da Justiça’: Gal Gadot confirma que Joss Whedon AMEAÇOU sua carreira

Há alguns meses, fontes ligadas à Warner Bros disseram que Joss Whedon ameaçou a carreira de Gal Gadot quando ele substituiu Zack Snyder como diretor de ‘Liga da Justiça’.

E, durante uma entrevista para o site israelense Mako, a intérprete de Diana Prince/Mulher-Maravilha confirmou a polêmica.

Tudo aconteceu quando Gadot se irritou com as alterações que Whedon fez no papel da Mulher-Maravilha na adaptação, diminuindo seu heroísmo e promovendo uma exagerada sexualização sobre ela.

A declaração foi divulgada por um usuário do Reddit, na qual Gadot diz:

“Joss Whedon me disse que faria de tudo para acabar com a minha carreira se eu fizesse algo [para mudar seus planos], ele me disse diretamente que iria garantir que minha imagem seria ridicularizada.”

Confira:

Após o lançamento do Snyder Cut, ficou claro que Diana Prince tem um papel fundamental na nova versão do filme, unindo e os heróis e inspirando-os com sua força e determinação.

No entanto, a versão de 2017 a reduz a um mero símbolo sexual e ofusca toda a construção que a personagem ganhou em seu filme solo, dirigido por Patty Jenkins.

Gadot fez sérias críticas ao papel da Amazona, que chega a ser ridicularizada em uma cena em que o Flash (Ezra Miller) cai em cima de seus seios e ela também é destacada em várias cenas que se aproveitam de seu corpo.

Anteriormente, a fonte da Warner Bros. ainda contou que Whedon ainda tentou humilhar Jenkins, afirmando a Gadot que o roteiro reescrito por ele estava acima do que foi mostrado em ‘Mulher-Maravilha‘.

“Joss se gabava a todo momento por estar numa posição de prestígio como o novo diretor de ‘Liga da Justiça‘. Ele se aproveitou da imagem de Gal e dizia repetidas vezes que ele era o roteirista e que ela deveria se calar, pois não tinha autonomia para sugerir nada a ele. Gal detestou como Diana foi tratada de forma estúpida através dos diálogos reescritos por ele.”

Ela continuou:

“Gal ligou para Patty [Jenkins] e elas fizeram questão de lutar com unhas e dentes para ele não estragar ainda mais a imagem da Mulher-Maravilha”

A declaração faz sentido, considerando que Gadot já havia conversado com o THR sobre a polêmica, mas sem revelar os detalhes.

“Tive meus problemas com Whedon e reportei a situação à Warner Bros. Tudo foi resolvido em tempo hábil“, disse ela na ocasião.

No fim das contas, Whedon foi investigado em um processo interno por conta das diversas acusações e acabou sendo demitido de todos os projetos do estúdio em que estava relacionado.

Vale lembrar que toda a confusão começou quando Fisher alegou que os produtores-executivos Geoff Johns e Jon Berg deral a Whedon total liberdade enquanto ele demonstrava um comportamento “nojento e abusivo” durante as filmagens do longa.

“O tratamento de Joss Whedon no set com o elenco e na equipe da ‘Liga da Justiça’ foi nojento, abusivo, pouco profissional e completamente inaceitável. Isso foi permitido, de várias maneiras, por Geoff Johns e Jon Berg. Responsabilidade> Entretenimento”, afirmou.

Pouco depois, o diretor Kevin Smith apoiou o ator Ray Fisher e revelou mais detalhes sobre o comportamento de Joss Whedon no set de ‘Liga da Justiça‘.

Segundo ele, já existiam histórias nos bastidores de que Joss Whedon estava “desmerecendo” o trabalho do Zack Snyder.

Em um episódio do podcast Fatman Beyond, Smith endorsou os comentários de Fisher:

“Um dia eu visitei o set de A Ascensão Skywalker, e fiquei conversando com pessoas que tinham trabalhado nas duas versões de Liga da Justiça. O pessoal dos efeitos especiais disse que Joss tinha o hábito de falar mal da versão de Zack [Snyder]. Ele cortava, descartava e era negativo quanto à versão de Zack, que ele havia assistido e que todas aquelas pessoas haviam feito juntas. Eles disseram que o set ficou bem tóxico”, afirmou. 

O ator que viveu o Ciborgue chegou até a alegar que Johns chegou a ameaçar sua carreira.  Após a denúncia, a Warner Bros. começou a investigação para descobrir a verdade por trás das alegações.

Gaspard Ulliel, ator de ‘Hannibal – A Origem do Mal’ e ‘Cavaleiro da Lua’, morre aos 37 anos

Através do Twitter, a Agence France-Presse divulgou que ator Gaspard Ulliel faleceu hoje (19), aos 37 anos, após sofrer um acidente de esqui na tarde de ontem.

Mais conhecido pelo papel principal em ‘Hannibal – A Origem do Mal’, Ulliel se acidentou na pista de Esqui de Rosière, na França.

Foi dito que o astro colidiu com outro esquiador e perdeu o controle das pranchas, sofrendo uma grave lesão no crânio.

Internado às pressas em um hospital local de Sabóia, Ulliel não resistiu aos ferimentos e veio a óbito nesta manhã.

A polícia francesa não divulgou maiores detalhes sobre o acidente, mas testemunhas disseram que o serviço de resgate dos Alpes já havia emitido cinco ou seis resgates por dia nos últimos dias por conta da solidificação da neve.

Confira o comunicado:

Ao longo da carreira, ele também atuou em títulos aclamados, como ‘Paris, te Amo‘, além de ter dado vida ao magnata da moda Yves Saint Laurent numa cinebiografia lançada em 2014.

Ulliel começou a carreira ainda na infância, na série francesa ‘Mission Protection Rapprochée’, quando tinha apenas 12 anos.

Além disso, ele já ganhou dois prêmios Cesar, considerada a maior honraria do cinema francês.

O primeiro deles veio em 2005, por seu papel em ‘Eterno Amor’ e o segundo em 2017, por ‘É Apenas o Fim do Mundo‘.

Recentemente, Ulliel foi escalado como o Homem da Meia-Noite na série da Marvel ‘Cavaleiro da Lua’, estrelada por Oscar Isaac.

O personagem é o alter ego do ladrão de obras de arte e joias preciosas Anton Morgat, introduzido à Marvel na HQ ‘Cavaleiro da Lua’ #3‎‎, lançada em 1981.

Descrito como alguém que rouba artes raras e joias preciosas simplesmente pela emoção, Morgat gosta de exibir as mercadorias em uma mansão de Nova Jersey cheia de artefatos e raridades inestimáveis.

Depois de ser confrontado pelo Cavaleiro da Lua, Mogart acaba caindo num rio poluído por produtos químicos, que o deixaram deformado e irreconhecível.

Após sua recuperação, o ladrão assume uma identidade secreta e jura vingança contra o herói, tornando-se um de seus mais conhecidos vilões.

Lembrando que a série tem estreia marcada para 30 de março, na Disney+.

Confira a sinopse e o trailer:

“A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.”

Em uma recente entrevista ao Good Morning Arizona (via ComicBook.com), Isaac, que interpreta o personagem titular, disse que esse foi o trabalho mais arriscado de sua carreira.

“Estou tendo uma explosão de sentimentos, acho que é o trabalho mais arriscado do qual eu participei. No início eu estava muito nervosos porque nunca fiz nada parecido com isso”, ele disse.

Isaac não revelou os motivos por trás de tais riscos, mas tudo indica que seja devido ao fato de ter que interpretar vários personagens dentro de um só.

Para quem não sabe, o protagonista Marc Spector é um mercenário com distúrbio de múltiplas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua.

Criado por Doug Moench e Don Perlin, o Cavaleiro da Lua foi introduzido em Werewolf by Night #32, publicada em 1972.

Lembrando que o elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

‘Demolidor: Renascido’ ganha previsão para o início das filmagens; Confira!

Durante o painel da Marvel na San Diego Comic-Con, foi anunciado que a série ‘Demolidor‘ ganhará continuidade no Disney+, com estreia marcada para 2024.

Intitulada ‘Daredevil: Born Again‘ (Demolidor: Renascido), a produção contará com o retorno do Charlie Cox no papel titular e terá nada menos que 18 episódios, tornando-se a série mais longa da Marvel.

E, de acordo com o jornalista Jacob Fisher, do DiscussingFilm, o início das gravações está previsto para fevereiro de 2023 e deve durar pelo menos 11 meses, sendo concluída em dezembro.

Fisher também diz que a série será rodada em Nova York, assim como a extinta série da Netflix, e não em Atlanta, onde é gravada a grande maioria dos projetos da Marvel/Disney+.

Confira:

“Isso já foi dito, mas posso confirmar que estão planejando gravar a série em fevereiro e isso pode levar praticamente o ano inteiro. Não sei se já sabem, mas ‘Demolidor: Renascido’ será filmada em Nova York (em vez de Atlanta, onde as séries da Disney+ filmadas).”

Lembrando que o título ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência aos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

Após a confirmação da nova série do Homem sem Medo, os fãs estão indo à loucura nas redes sociais e agradecendo pelo reconhecimento que o herói finalmente está recebendo.

Confira as reações:

Anteriormente, sobre o retorno da série após o cancelamento da Netflix, Cox havia declarado: “Sou um grande fã de tudo o que a Marvel já fez, e eu não os subestimaria. Se eles querem fazer uma versão menos violenta de ‘Demolidor’, então eu os apoiarei. Talvez possa ter menos sangue, mas eu estarei do lado da decisão deles.”

A série teve três temporadas, com um total de 39 episódios até ser cancelada, juntamente com as outras séries da Marvel na Netflix. Recentemente, todas elas entraram para o catálogo do Disney+ nos Estados Unidos.

‘Liga da Justiça’: Fan art imagina os novos intérpretes de Superman, Batman e Mulher-Maravilha no DCU; Confira!

Agora que David Corenswet (‘Pearl’) foi confirmado como o próximo Superman nas telonas, os fãs estão curiosos para descobrir quem dará vida a outros heróis icônicos da ‘Liga da Justiça’.

Pensando nisso, um artista do Instagram se adiantou e compartilhou uma bela imagem revelando o Superman de Corenswet ao lado do Batman de Jensen Ackles (‘Supernatural’) e da Mulher-Maravilha, com os traços de Adria Arjona (‘Esquadrão 6’).

Confira:

Até lá, vale lembrar que ‘Superman – O Legado’ estreia em 2025.

Além de Corenswet, o novo filme trará Rachel Brosnahan como Lois Lane. Nas redes sociais, os fãs dos personagens estão comemorando o anúncio da dupla no filme.

Além de comemorarem a escolha devido aos currículos de Corenswet e Brosnahan, os internautas já estão morrendo de ansiedade para ver a performance dos astros como o famoso casal dos quadrinhos.

Confira as reações:

Agora que os papéis principais já foram preenchidos, James Gunn deve focar seus esforços para encontrar o novo Lex Luthor.

De acordo com o The Hollywood Reporter, o papel alegadamente está sendo disputado pelos irmãos Alexander Skarsgard (‘O Homem do Norte’) e Bill Skarsgard (‘John Wick 4: Baba Yaga’).

Anteriormente, havia sido reportado que Hoult estava entre os possíveis candidatos, antes de acabar testando para dar vida ao herói titular. Ainda não se sabe, no entanto, se o ator voltará à disputa para interpretar o vilão.

Lembrando que Gunn anunciou que a pré-produção do novo filme já foi iniciada.

‘X-Men 97’: [SPOILER!] deve retornar à animação

‘X-Men 97‘ contou com um dos episódios mais comoventes da temporada, quando Gambit se sacrifica para salvar o povo de Genosha do ataque genocida de uma gigantesca Sentinela.

No episódio mais recente da animação, os principais membros dos X-Men se despedem do herói em seu funeral…

No entanto, ele ainda pode retornar em novos episódios ou futuras temporadas.

A informação foi revelada pelo dublador Chris Potter durante sua participação na Fan Expo Calgary (via CBR).

Na animação original, Potter deu voz ao Gambit, mas foi escalado para dublar o Cable em ‘X-Men 97’.

Enquanto explicava isso ao público, ele deixou escapar o possível retorno de Gambit.

“Quando me ligaram, me disseram que eu interpretaria um novo personagem. Eu disse: ‘O que você quer dizer? Eu sou Gambit’. Mas eles responderam: ‘Não mais, vamos matá-lo no episódio 3. Agora você vai ser o Cable’. Acontece que Cable é o único que pode trazer Gambit de volta.”

Para quem não sabe, Gambit se torna a personificação da Morte, um dos quatro Cavaleiros de Apocalipse, em um arco dos quadrinhos, que poderia muito bem ser adaptado em novas temporadas da animação.

Por falar nisso, a 2ª temporada está em desenvolvimento, e parece que a 3ª também já está sendo planejada, como afirmou o produtor Brad Winderbaum.

Em entrevista para o Comic Book, o cineasta comemorou a popularidade que a animação está tendo entre os fãs e comentou sobre o desenvolvimento dos futuros episódios.

“Já temos uma 2ª temporada a caminho e estamos trabalhando no planejamento a longo prazo. Estávamos aguardando para descobrir como seria a recepção ao nosso trabalho, mas devido à popularidade que a série encontrou tão rápido, a 3ª temporada já está em desenvolvimento ativo.”

Vale lembrar que a 1ª temporada terá apenas oito episódios, e ainda não há previsão de lançamento para a 2ª.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Beau DeMayo, que foi afastado do projeto em virtude de polêmicas envolvendo sua conta no OnlyFans.

Continuando após os eventos de ‘X-Men: A Série Animada’, os X-Men enfrentam novos desafios perigosos após a perda de seu líder, o Professor Xavier.

Cal Dodd, Lenore Zann, George Buza, Catherine Disher, Chris Potter, Alison Sealy-Smith, Adrian Hough e outros estão no elenco de dublagem.

Lembrando que a 2ª e a 3ª temporada já estão em desenvolvimento.

‘Barbie’: Simu Liu revela qual parte das gravações do filme foi a mais DIFÍCIL

O ator Simu Liu, que vai interpretar uma das versões do Ken em ‘Barbie’, revelou em entrevista para a Variety como foram as gravações do filme.

Ele revelou que a parte mais difícil foi a depilação dos pelos de seu corpo, e ele explica o por quê.

Confira:

“Foi tudo incrível, menos a parte da depilação corporal. Um Ken precisa ter a pele lisa, como a de um boneco. Então, você precisa se livrar dos pelos. Quero dizer, de uma maneira que fosse razoável. Eu nunca tinha me depilado dessa maneira antes. Mas tirando isso, foi incrível. É um elenco maravilhoso e vibrante. Temos canções, danças e música.”

Lembrando que, durante a CinemaCon 2023, foi exibido um novo trailer do filme, apresentando cenas inéditas de Margot Robbie e Ryan Gosling.

Confira a descrição:

Barbie está na praia rosa aproveitando sua vida luxuosa com Ken, dançando a noite toda. Mas o mundo fica azedo – torradas queimadas, água fria e pés planos (este último faz ela e suas amigas gritarem). A Barbie de Robbie procura a Barbie estranha, interpretada por Kate McKinnon, que é como uma boneca de pano. A Barbie estranha diz à Barbie perfeita: “Você pode voltar à sua vida normal ou pode conhecer a verdade sobre o universo”. A música “Closer to Fine” do Indigo Girls toca durante o trailer, enquanto a Barbie de Robbie embarca em uma nova jornada que a leva ao mundo real. O CEO da Mattel Toy de Will Ferrell fica sabendo disso e fica louco com as bonecas invadindo o mundo real. Há um momento em que um cara na praia dá um tapa no traseiro da Barbie e ela o nocauteia; Ken e ela são presos.

 Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de julho.

Confira o trailer, dublado e legendado:

O elenco também é formado por Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.

Greta Gerwig (‘Adoráveis Mulheres’) dirige e assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Anteriormente, a Mattel estava desenvolvendo uma versão satírica da propriedade, que seria estrelada pela Amy Schumer. A versão atual, no entanto, parece acolher o tom alegre e animado da marca.

 

 

 

‘Aquaman 2’ previsões apontam para uma estreia mais FRACA que a de ‘As Marvels’

O próximo filme da DC, Aquaman 2: O Reino Perdido, está prestes a ser lançado. No entanto segundo as previsões do Box Office Pro, a nova aventura do Rei de Atlântida terá uma abertura menor do que ‘As Marvels’ e possivelmente enfrentará dificuldades para alcançar sucesso nas bilheterias.

Embora as pré-vendas antecipadas de ingressos estejam 25% à frente de ‘Shazam! Fúria dos Deuses’, filme anterior da Warner, as previsões iniciais indicam que Aquaman 2: O Reino Perdido deverá ter uma abertura nos EUA entre US$32 milhões a US$42 milhões durante o fim de semana de estreia. Se confirmado, isso representará uma estreia inferior à de ‘As Marvels’, que arrecadou US$47 milhões e é considerado um dos maiores fracassos desse ano.

O primeiro ‘Aquaman’ foi um sucesso surpreendente, arrecadando mais de US$1 bilhão mundialmente. No entanto, ao que parece, a continuação não repetirá esse feito. O filme marca o fim do DCU, antes de seu reinício sob a direção de James Gunn.

O filme é protagonizado por Jason Momoa, o elenco ainda conta com Yahya Abdul-Mateen II, Patrick Wilson, Amber Heard, Dolph Lundgreen e Temuera Morrison. Jani Zhao, Indya Moore e Vincent Regan foram as novas adições ao time.

‘Vingadores’: Jeremy Renner revela que Robert Downey Jr. manteve seu retorno à Marvel em segredo de todos

A volta de Robert Downey Jr. ao Universo Cinematográfico Marvel como o icônico vilão Dr. Destino pegou a todos de surpresa, inclusive seus antigos colegas de equipe. Em entrevista recente ao US Weekly, Jeremy Renner, o Gavião Arqueiro, revelou que não tinha a menor ideia sobre o retorno do amigo.

“Não! Eu não fazia ideia. O filho da mãe não disse nada para mim”, disse Renner. “Somos bons amigos. Tem o chat da família Vingadores. Os seis originais. Ele não falou uma palavra. Eu fui online e comecei a encher o telefone dele, tipo, ‘O que está acontecendo? Você estava escondendo isso de nós o tempo todo?’ É uma notícia empolgante. Eu estou realmente, realmente animado com isso”.

Sobre a possibilidade de um novo filme dos ‘Vingadores’, Renner se mostrou otimista:

“Você tem o Downey de volta, tem os Irmãos Russo de volta. Essa é uma direção onde a Marvel vai se sair bem”, disse Renner. “Os filmes dos Vingadores sempre foram favoritos dos fãs e há tantos personagens maravilhosos neles. Vai ser um desafio juntar todo mundo. Mas estou animado com isso. Vamos ver. Acho que provavelmente faremos isso. É tudo novo. Eles acabaram de fazer o anúncio. Eles precisam começar a resolver isso”.

Lembrando que durante a San Diego Comic-Con 2024, a Marvel Studios trouxe diversas novidades sobre seus lançamentos – incluindo a confirmação de que Robert Downey Jr. (‘Home de Ferro’) voltará ao MCU como o Doutor Destino.

Ele será o vilão do 5º capítulo da saga Vingadores ‘Avengers: Doomsday’, substituindo ‘Vingadores: A Dinastia Kang’, bem como da sequência, que continua como ‘Vingadores: Guerras Secretas’.

Além de Downey e dos Russo, a trilha sonora deve ser composta por Alan Silvestri, responsável pelos temas musicais de todos os filmes da equipe, além de ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘.

Em seu perfil do Instagram, o compositor comemorou os anúncios da Comic Con e escreveu que “mal podia esperar”, e os irmãos Russo responderam com um “vamos começar”.

Confira:

A Marvel também divulgou os dois novos logotipos oficiais do quinto e do sexto filmes.

Confira:

vingadores
vingadores

‘Avengers: Doomsday‘ estreia em Maio de 2026, e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ em Maio de 2027.

Wings Hauser, ator de ‘Plantão Policial’, morre aos 77 anos

O ator Wings Hauser, conhecido por seus trabalhos em ‘Nos Palcos da Vida’, ‘Plantão Policial’ e outras produções, faleceu aos 77 anos.

Pai de Cole Hauser, que interpreta Rip Wheeler em ‘Yellowstone’, Wings Hauser teve seu primeiro papel de destaque como o cafetão Ramrod em ‘Plantão Policial’ (1982), dirigido por Gary Sherman. Ele também cantou a música tema do filme.

Ao longo de sua carreira, Hauser acumulou mais de 100 créditos, incluindo participações em séries como ‘The Fall Guy’, ‘Airwolf’ e ‘Walker, Texas Ranger’.

Conforme o Deadline, a notcia foi revelada por sua esposa que compartilhou uma homenagem no Instagram: 

“O ícone do cinema Wings Hauser partiu nos braços de sua parceira de cinema e música, Cali Lili Hauser, em seu estúdio neste fim de semana. Nascido em Hollywood, membro orgulhoso da Academia e ainda mais orgulhoso filho do escritor, diretor e produtor vencedor do Oscar, Dwight A. Hauser, e da amada mãe Geraldine T. Hauser, a carreira única e lendária de Wings Hauser se estendeu por 58 anos no cinema, na TV e na música, trabalhando ao lado de muitos dos maiores artistas da indústria e conquistando seu respeito. Seus lançamentos recentes e futuros, junto com seu desejo final, são passar a tocha para o amor de sua vida, Cali, pedindo que ela continue o trabalho, incorporando a parceria deles, sua história de amor e honrando seu legado…”.

‘The Office’: Rainn Wilson diz que série teria que ser “muito diferente” hoje e que NBC perdeu oportunidade com derivado

O ator Rainn Wilson, conhecido por interpretar o icônico Dwight Schrute em ‘The Office’, afirmou recentemente que a série seria “muito, muito diferente” se fosse produzida na atualidade, por causa de seu humor ácido.

“O episódio de Natal no Benihana, onde o Michael e o Andy desenham com uma caneta permanente em uma das mulheres asiáticas que eles levaram para a festa, é absurdamente horrível”, disse Wilson, conforme a Variety. “E é uma conversa complicada, sabe? Eles são ignorantes e, na sua ignorância, são racistas e insensíveis. Estão sempre dizendo a coisa errada. Isso vale para o Michael, o Dwight, o Andy e o Kevin, aliás. Então é uma série baseada em pessoas ignorantes, insensíveis, racistas, sexistas, que de certa forma refletem os Estados Unidos”.

O ator também reforçou que, embora a série zombe esses comportamentos, ela “com certeza passa dos limites”. Ele acredita que para ser produzida hoje, o humor teria que ser adaptado.

Rainn Wilson, estrela de ‘The Office’, quer viver o Homem-Borracha no novo DCU de James Gunn

Além de comentar sobre o humor da série, Wilson lamentou que a NBC não tenha investido em um spin-off de Dwight Schrute, chamado ‘The Farm’. O projeto teve um episódio-piloto disfarçado na temporada final de ‘The Office’, mas a NBC optou por não dar continuidade.

“Naquela época, a NBC estava com uma nova gestão, e eles queriam fazer programas grandes, brilhantes e chamativos, no estilo de multicâmeras, voltando para algo como Friends”, disse Wilson. “Eles simplesmente não estavam interessados em spin-offs de The Office naquele momento. Se tivessem levado adiante The Farm, provavelmente teriam mais um bilhão de dólares no banco. Mesmo hoje em dia, todas as pessoas que já assistiram a The Office 20 vezes iriam assistir a The Farm pelo menos uma ou duas vezes. Teria sido tão bom quanto The Office? Não. Nem perto. Mas teria sido bom? Sim, teria sido. Acho que eles realmente perderam uma grande chance”.

“Mas a história de ‘The Office’ na NBC é que eles nunca tiveram o show. Honestamente, foi como cinco anos depois que o show acabou, quando de repente começou a ser assistido em bilhões de minutos na Netflix, que a NBC estava tipo, espere um minuto, isso é uma espécie de vaca-leiteira. Este é realmente um show muito bom e tem algumas pernas”, concluiu Wilson.

‘The Office’: Rainn Wilson afirma que “houve um certo caos” na série após a saída de Steve Carell

‘The Office’ está disponível no Mercado Play.

‘Five Nights at Freddy’s 3’: Sequência já está em desenvolvimento, diz ator

A franquia ‘Five Nights at Freddy’s’ (FNAF), que adaptou com sucesso os icônicos jogos de terror para o cinema, pode estar prestes a ganhar o seu terceiro capítulo. De acordo com o ScreenRant, novos detalhes sobre a produção surgiram durante um painel na convenção Monster-Mania Con.

O ator Skeet Ulrich, que interpreta Henry Emily no segundo longa da saga, afirmou que ‘Five Nights at Freddy’s 3’ já está em estágio inicial de desenvolvimento. Segundo Ulrich, a equipe de roteiristas foi contratada recentemente e o texto está sendo escrito neste exato momento.

“Pelo que eu entendo, o terceiro filme está… bem, quem pode dizer? Mas, ao que parece, há muita coisa envolvendo Henry Emily e William Afton. Para ser honesto, eles estão escrevendo agora. Acabaram de contratar os roteiristas, então ainda é cedo demais para eu dizer qualquer coisa”, revelou o ator.

Apesar do otimismo de Ulrich, é importante ressaltar que a Blumhouse e a Universal ainda não emitiram uma confirmação oficial.

Anteriormente, a diretora Emma Tammi (responsável pelos dois primeiros filmes) já havia mencionado que existiam conversas para uma nova sequência, mas que o projeto ainda estava em fase de discussão.

Baseada na popular série de videogames, a adaptação cinematográfica acompanha Mike Schmidt (Josh Hutcherson), um segurança que precisa sobreviver ao turno da noite em uma pizzaria repleta de animatrônicos possuídos. As criaturas carregam as almas de crianças assassinadas pelo serial killer William Afton (Matthew Lillard).

Josh Hutcherson, Matthew Lillard, Elizabeth Lail e Piper Rubio, estrelam o longa.

‘Five Nights at Freddy’s 2’ está disponível para compra e aluguel no Google Play.

‘Paddington 3’ chega com recepção EXCELENTE no Rotten Tomatoes; Confira!

‘Paddington 3: Uma Aventura na Floresta’ chegou com tudo no Rotten Tomatoes, aumentando ainda mais as expectativas dos fãs para a sequência.

A nova aventura do urso debutou com uma excelente recepção, apresentando 95% de aprovação dos críticos, com 19 críticas contabilizadas até o momento.

paddington

Colocando Paddington em uma aventura épica na América do Sul, o terceiro filme chegará aos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2025.

Confira o trailer:

No novo filme, Paddington (Ben Whishaw) deixa Londres e viaja à sua terra natal na América do Sul para visitar sua amada tia Lucy (Imelda Staunton), que agora reside no Lar para Ursos Aposentados. No entanto, o que seria uma pacata temporada de férias se transforma em uma aventura emocionante acontece quando um mistério os mergulha em uma jornada inesperada pela floresta amazônica e até os picos das montanhas do Peru.

O longa-metragem marca a estreia diretorial de Dougal Wilson e terá a produção de Paul King, Simon Farnaby e Mark Burton.

Além de Wishaw (‘007 – Sem Tempo para Morrer’), Colman (‘The Crown’) e Staunton (‘Harry Potter’), o elenco conta com Antonio Banderas (‘Zorro’), Carla Tous (‘Através da Minha Janela 3’), Emily Mortimer (‘Ilha do Medo’), Hugh Bonneville, Madeleine Harris, Samuel Joslin, Julie Walters e Jim Broadbent.

Lembrando que ‘Paddington‘ (2014) e ‘Paddington 2‘ (2017) arrecadaram quase US$ 500 milhões mundialmente.

‘Dragon Age: Dreadwolf’ é anunciado oficialmente pela BioWare; Veja a previsão de lançamento!

A atualmente polêmica BioWare anunciou que ‘Dragon Age: Dreadwolf‘ é o título oficial do novo jogo da conceituada franquia medieval de RPG do estúdio. De acordo com a desenvolvedora, o game se passa na região de Thedas e acompanha a história de Solas, personagem introduzido em ‘Dragon Age: Inquisition‘.

“Alguns dizem que ele pode ser um antigo deus élfico, mas alguns dizem que não. Outros falam ele é um traidor de seu povo… ou um salvador que agora procura resgatá-los ao custo de seu mundo. Seus motivos são inescrutáveis e seus métodos às vezes questionáveis, ganhando a reputação de uma espécie de divindade trapaceira”, diz o teaser que você pode conferir logo abaixo.

A BioWare já havia sugerido a presença de Solas no novo game em 2018 após a revelação do jogo ainda sem título. A hashtag #TheDreadWolfRises aparecia no final do trailer teaser do The Game Awards, logo após a voz de Solas falar: “Então você me encontrou afinal. Eu suspeito que você tenha perguntas”, trecho que a empresa também postou em seu Twitter.

O estúdio explicou a origem do nome no site oficial. “Solas, o Dread Wolf” pode ser um deus élfico na mitologia do jogo — embora outros afirmam que não seja o caso. “Se você é novo em Dragon Age, não precisa se preocupar em não ter conhecido nosso antagonista ainda. Ele se apresentará adequadamente quando for a hora certa”. Com o jogo sendo lançado apenas em 2023, segundo indícios.

Todos os Injustiçados pelo Oscar

 

Não é de hoje que a Academia comete enganos ao entregar suas estatuetas – alguns atrozes, como dar o Oscar de melhor filme a Rocky!!, outros menos evidentes. Veja nesta matéria algumas das injustiças cometidas pela maior premiação do cinema mundial.

1941 –
Melhor diretor: John Ford (Como era Verde o meu Vale)
Quem merecia: Orson Welles (Cidadão Kane)

Melhor filme: Como era Verde o meu Vale
Quem merecia: Cidadão Kane

Observações: Mais que o prêmio de melhor filme, “Cidadão Kane” merecia o prêmio de melhor diretor. Orson Welles inventou um novo conceito de cinema com esse filme. Talvez exatamente a esse fato se deva a não premiação de Welles como diretor. “Cidadão Kane” é um filme de vanguarda, e quando algo está a frente de seu tempo normalmente recebe o reconhecimento merecido tardiamente.

1950 –
Melhor atriz: Judy Holiday (Nascida Ontem)
Quem merecia: Bette Davis (A Malvada) ou Gloria Swanson (Crepúsculo dos Deuses)

Observações: Tem ano que é difícil. Neste por exemplo, todas as três atrizes citadas acima mereciam o prêmio. Gloria Swanson leva uma certa vantagem sobre as outras, mas não posso classificar o ano de 1950 como injusto.

1954 – Melhor atriz: Grace Kelly (Amar é Sofrer)
Quem merecia: Judy Garland (Nasce uma Estrela)

Observações: Quem já assistiu “Amar é Sofrer” e “Nasce uma Estrela” sabe o quão injusto foi entregar a estatueta de melhor atriz a Grace Kelly.

1956 –
Melhor filme : A Volta ao Mundo em 80 dias
Quem merecia: Assim Caminha a Humanidade

Melhor roteiro adaptado: S.J Perelman, James Poe e John Farrow (A Volta ao Mundo em 80 dias)
Quem merecia: Fred Guiol e Ivan Moffat (Assim Caminha a Humanidade)

Observações: Que ano criminoso! Entregar a estatueta de melhor filme a “A Volta ao Mundo em 80 Dias” no ano em que também concorria ao prêmio o excelente “Assim Caminha a Humanidade” é um absurdo. O mesmo vale para o roteiro.

1962 –
Melhor atriz: Anne Bancroft (O Milagre de Anne Sullivan)
Quem merecia: Bette Davis (O Que Terá Acontecido a Baby Jane?)

Observações: Bette Davis em “O Que Terá Acontecido a Baby Jane” tem uma das melhores interpretações de todos os tempos e certamente merecia um Oscar. Mas aqui acontece o seguinte: Anne Bancroft está ótima em “O Milagre de Anne Sullivan” (papel que ela já tinha interpretado no teatro) e Bette Davis já havia recebido 2 Oscar, talvez por esse motivo Bancroft tenha levado o prêmio. De qualquer maneira, Bette Davis está sensacional em Baby Jane.

1967 –
Melhor filme: No Calor da Noite
Quem merecia: A Primeira Noite de um Homem

Observações: Nesse caso a coisa é pessoal. “No Calor da Noite” é um ótimo filme, mas eu acho que “A Primeira Noite de um Homem” merecia o prêmio, o filme é excelente!

1969 –
Melhor ator: John Wayne (Bravura Indômita)
Quem merecia: Dustin Hoffman (Perdidos na Noite)

Observações: Depois de 40 anos de carreira (sem nunca ter ganho o Oscar) e sendo uma lenda viva do cinema, a Academia deu a John Wayne o prêmio de melhor ator mais como uma homenagem do que pela sua interpretação. Até é justificável, mas Dustin Hoffman como o tuberculoso Ratzo de “Perdidos na Noite” tem uma interpretação que certamente merecia um Oscar.

1971 –
Melhor ator: Gene Hackman (Operação França)
Quem merecia: Malcolm McDowell (Laranja Mecânica) – não foi indicado

Melhor diretor: William Friedkin (Operação França)
Quem merecia: Stanley Kubrick (Laranja Mecânica)

Melhor filme: Operação França
Quem merecia: Laranja Mecânica

Observações: “Operação França” é um ótimo filme, mas daí a ter levado os prêmios principais quando tinha “Laranja Mecânica” como concorrente é um absurdo. Mais absurdo ainda é o fato de Malcolm McDowell não ter sido nem ao menos indicado ao Oscar de melhor ator, quando ele não só merecia a indicação como também a estatueta. A direção de Stanley Kubrick em “Laranja Mecânica” é incomparavelmente superior a de William Friedkin em “Operação França”. Coisas do Oscar…

1974 –
Melhor ator: Art Carney (O Amigo de Tonto)
Quem merecia: Al Pacino (O Poderoso Chefão II)

Observações: Al Pacino está brilhante nesse filme. Ele não ter ganho o Oscar é muito injusto. Anos mais tarde ele viria a ganhar o prêmio de melhor ator com “Perfume de Mulher”, reconhecimento tardio da Academia a um ator excepcional.

1976 –
Melhor diretor: John G. Avildsen (Rocky, um Lutador)
Quem merecia: Sidney Lumet (Rede de Intrigas)

Melhor filme: Rocky, um Lutador
Quem merecia: Rede de Intrigas, Todos os Homens do Presidente ou Taxi Driver (qualquer um, menos Rocky…)

Observações: Precisa comentar uma loucura dessas??

1977 –
Melhor atriz: Diane Keaton (Noivo Neurótico, Noiva Nervosa)
Quem merecia: Sophia Loren (Um Dia Muito Especial) – não foi indicada

Melhor filme estrangeiro: Madame Rosa, a Vida à sua Frente (França)
Quem merecia: Um Dia Muito Especial (Itália)

Observações: Sophia Loren está deslumbrante em “Um Dia Muito Especial”. Tudo bem que 77 era o ano de “Noivo Neurótico, Noiva Nervosa” (um excelente filme em que Diane Keaton está ótima), mas Sophia merecia se não o prêmio, ao menos uma indicação.

1979 –
Melhor ator: Dustin Hoffman (Kramer vs. Kramer)
Quem merecia: Peter Sellers (Muito Além do Jardim)

Melhor diretor: Robert Benton (Kramer vs. Kramer)
Quem merecia: Francis Ford Coppola (Apocalypse Now)

Melhor filme: Kramer vs. Kramer
Quem merecia: Apocalypse Now

Observações: Dustin Hoffman está excelente em “Kramer vs. Kramer”, mas Peter Sellers como o jardineiro inocente de “Muito Além do Jardim” dá um show naquela que pra mim é sua melhor interpretação. Com relação aos prêmios de melhor diretor e melhor filme é indiscutível a superioridade de Francis Ford Coppola e seu “Apocalypse Now”. Coppola já havia ganho o Oscar anteriormente com o Poderoso Chefão II, e talvez por isso o prêmio tenha ido para Robert Benton.

1981 –
Melhor filme: Carruagens de Fogo
Quem merecia: Os Caçadores da Arca Perdida

Observações: “Carruagens de Fogo” foi a grande surpresa do Oscar de 1981. “Os Caçadores da Arca Perdida” é um filme muito melhor, mas nunca receberia o Oscar por ser um filme pipoca, tipo de filme que a Academia jamais iria premiar. (É meio inexplicável, mas há quem diga que premiar um blockbuster tira a seriedade de uma premiação… Eu acredito que quando um filme é bom não interessa se ele é blockbuster ou de arte, é bom e fim. Além do mais, a Academia não é tão séria assim, se fosse não teria cometido tantos equívocos.)

1982 –
Melhor ator: Ben Kingsley (Gandhi)
Quem merecia: Dustin Hoffman (Tootsie)

Melhor filme: Gandhi
Quem merecia: Tootsie

Observações: Ben Kingsley está ótimo em “Gandhi”, mas Dustin Hoffman travestido de mulher em “Tootsie” está melhor, o fato dele não ter levado o Oscar é quase criminoso. Tá certo que Hoffman já tinha ganho um Oscar por Kramer vs. Kramer, mas ele também merecia por “Tootsie”. Aliás, o filme também merecia o Oscar.

*Nota: melhor atriz coadjuvante: Jessica Lange (Tootsie) – Em 82, Jessica Lange concorreu nas categorias de melhor atriz (pela sua brilhante atuação em “Frances”) e melhor atriz coadjuvante (Tootsie). Quem levou o prêmio de melhor atriz foi Meryl Streep (espetacular em “A Escolha de Sofia”). Como as duas mereciam o prêmio de melhor atriz, devem ter dado esse de atriz coadjuvante como consolação para Jessica (não que ela esteja mal em “Tootsie”, ela está muito bem, apenas o fato de não ter sido soterrada pela fantástica atuação de Dustin Hoffman já indica que ela estava bem, mas de qualquer maneira acho que “Frances” contribuiu um pouco pra que Jessica Lange levasse esse Oscar de atriz coadjuvante).

1985 –
Melhor atriz: Geraldine Page (O Regresso para Bountiful)
Quem merecia: Whoopi Goldberg (A Cor Púrpura)

Melhor roteiro adaptado: Kurt Luedtke (Entre Dois Amores)
Quem merecia: Menno Meyjes (A Cor Púrpura)

Observações: Inexplicavelmente “A Cor Púrpura” foi indicado a 11 Oscar e não ganhou nenhum. Com relação ao prêmio de melhor atriz; “A Cor Púrpura” foi o primeiro filme de Whoopi e talvez por isso o Oscar tenha ido para uma atriz mais conhecida.

Sobre o roteiro; “Entre Dois Amores” tem uma boa história , mas “A Cor Púrpura” merecia muito mais esse prêmio.

1990 –
Melhor diretor: Kevin Costner (Dança com Lobos)
Quem merecia: Martin Scorsese (Os Bons Companheiros)

Melhor roteiro adaptado: Michael Blake (Dança com Lobos)
Quem merecia: Donald E. Westlake (Os Imorais)

Observações: a Academia adora premiar atores/diretores. “Dança com Lobos” é um filme bonito e por isso mesmo mereceu o Oscar de melhor filme, mas melhor diretor e melhor roteiro adaptado já é exagero.

1993 –
Melhor ator coadjuvante: Tommy Lee Jones (O Fugitivo)
Quem merecia: Leonardo Di Caprio (Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador)

Observações: Esse Oscar ganho pelo Tommy Lee Jones é um enigma. Não consigo descobrir o que ele fez de tão bom em “O Fugitivo” para merecer o prêmio. Já Leonardo Di Caprio em “Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador” está soberbo como o jovem doente mental.

1995 –
Melhor diretor: Mel Gibson (Coração Valente)
Quem merecia: Martin Scorsese (Casino) – não foi indicado

Observações: Mais uma vez a Academia premiou um ator/diretor. Nesse caso a coisa é muito mais grave do que foi em 1990 com “Dança com Lobos” de Kevin Costner. “Coração Valente” é um filme muito inferior ao de Costner. Dar a Mel Gibson o Oscar de melhor diretor e nem sequer indicar Martin Scorsese por “Casino” é uma dessas coisas malucas que a Academia faz.

1996 –
Melhor ator coadjuvante: Cuba Gooding Jr. (Jerry Maguire)
Quem merecia: William H. Macy (Fargo) ou Willem Dafoe (O Paciente Inglês) – ele não foi indicado.

Melhor diretor: Anthony Minghella (O Paciente Inglês)
Quem merecia: Milos Forman (O Povo Contra Larry Flint)

Melhor filme: O Paciente Inglês
Quem merecia: Fargo

Observações: Que ano horrível! “O Paciente Inglês” ganhou 9 Oscar que eu simplesmente não consigo explicar. (na verdade, o único Oscar que “O Paciente Inglês” merecia era o de ator coadjuvante para Williem Dafoe, mas ele nem sequer foi indicado) . Deixar “Fargo” de lado para dar a estatueta de melhor filme a “O Paciente Inglês” é um absurdo. Dar o Oscar de melhor diretor para Anthony Minghella e não para o Milos Forman é outro absurdo. O Oscar de Cuba Gooding Jr. é uma bobeira sem tamanho.

*Nota: Courtney Love deveria ao menos ter sido indicada ao Oscar por sua interpretação em “O Povo Contra Larry Flint”.

1997 –
Melhor ator coadjuvante: Robbin Williams (Gênio Indomável)
Quem merecia: Greg Kinnear (Melhor é Impossível) ou Burt Reynolds (Boogie Nights)

Melhor atriz coadjuvante: Kim Bassinger (Los Angeles – Cidade Proibida)
Quem merecia: Julianne Moore (Boogie Nights)

Melhor roteiro original: Ben Affleck e Matt Damon (Gênio Indomável)
Quem merecia: Markus Andrus e James L. Brooks (Melhor é Impossível) ou Paul Thomas Anderson (Boogie Nights)

Observações: Entre Robin Williams e Greg Kinnear/Burt Reynolds, os dois últimos estavam indiscutivelmente mais aptos ao Oscar de ator coadjuvante. O Oscar da Kim Bassinger até que não é tão absurdo. Ela está bem em “Los Angeles – Cidade Proibida”, mas Julianne Moore está muito melhor em “Boogie Nights”. O Oscar de roteiro também deveria ter ido para “Boogie Nights”, mas novamente surge a bobeira de dar o prêmio a atores “versáteis”, nesse caso dois pseudo-roteiristas.

1998 –
Melhor ator: Roberto Benigni (A Vida é Bela)
Quem merecia: Edward Norton (A Outra História Americana) ou Ian McKellen (Deuses e Monstros)

Melhor atriz: Gwyneth Paltrow (Shakespeare Apaixonado)
Quem merecia: Fernanda Montenegro (Central do Brasil) ou Cate Blanchett (Elizabeth)

Melhor filme estrangeiro: A Vida é Bela (Itália)
Quem merecia: Central do Brasil (Brasil)

Observações: Entregar a Roberto Benigni um Oscar de melhor ator quando poderia ter-se entregue esse Oscar a Edward Norton ou Ian Mckellen é uma loucura. O fato da insosa Gwyneth Paltrow ter levado o prêmio de melhor atriz é o indicador de que as vezes os membros da Academia são tomados por algum tipo de surto de dêmencia. Quanto ao Oscar de filme estrangeiro; “A Vida é Bela” é um filme bonito, emocionante e tal, mas pelo amor de Deus, “Central do Brasil” é infinitamente melhor! – e isso não é puxa-saquismo de brasileira não.

1999 –
A triz coadjuvante: Angelina Jolie (Garota Interrompida)
Quem merecia: Samantha Morton (Poucas e Boas)

Melhor canção: You´ll Be in my Heart (Phil Collins para Tarzan)
Quem merecia: Save Me (Aimee Mann para Magnolia)

Observações: 99 foi um ano muito difícil. “Beleza Americana” e “Magnolia” estavam concorrendo. Como os dois são excelentes, até entendo que os prêmios tenham ido para o primeiro (mas deixo aqui o meu protesto: Magnolia é um filme injustiçado, deveria ter sido indicado pra todas as categorias principais) Não dar o Oscar de melhor atriz coadjuvante para Samantha Morton (ótima como a namorada muda de Sean Penn em “Poucas e Boas”) deve ter sido decorrência de um retardamento momentâneo que atingiu os membros da Academia. A música “Save Me” de Aimee Mann merecia o Oscar muito mais que a boboca “You´ll be in my Heart” de Phil Collins. (não que essa tenha sido a injustiça do século, ou que um Oscar de melhor canção faça muita diferença, mas aqui eu tinha que dar uma puxadinha de saco pro Magnolia…)

2000 –
Melhor ator: Russe Crowe (Gladiador)
Quem merecia: Javier Bardem (Antes do Anoitecer)

Melhor atriz: Julia Roberts (Erin Brockovich)
Quem merecia: Ellen Burstyn (Réquiem para um Sonho)

Melhor filme: Gladiador
Quem merecia: Traffic

Observações: Um dos maiores crimes já cometidos pela Academia foi ter dado a Russel Crowe o Oscar de melhor ator ao invés de dar o prêmio a Javier Bardem que está espetacular em “Antes do Anoitecer”. Julia Roberts tem a melhor interpretação de sua vida em “Erin Brockovich”, mas a Academia teria sido muito mais justa se tivesse entregue o Oscar a Ellen Burstyn que está excelente em “Réquiem para um Sonho”. O Oscar de melhor filme para “Gladiador” é outra besteira que eu não consigo explicar.

*Nota: É impossível explicar como em sã consciência a Academia teve a coragem de dar o Oscar de melhor filme para “Gladiador” e nem sequer indicar os ótimos “Billy Elliot” e “Conte Comigo”.

2001 –
Melhor diretor: Ron Howard (Uma Mente Brilhante)
Quem merecia: Baz Luhrman (Moulin Rouge) – não foi indicado

Melhor filme: Uma Mente Brilhante
Quem merecia: Moulin Rouge

Melhor montagem: Pietro Scalia (Falcão Negro em Perigo)
Quem merecia: Jill Bilcock (Moulin Rouge)

Melhor roteiro original: Julian Fellowes (Assassinato em Gosford Park)
Quem merecia: Christopher Nolan (Amnésia)

Melhor filme estrangeiro: Terra de Ninguém (Bósnia)
Quem merecia: O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (França)

Observações: “Uma Mente Brilhante” concorrer ao Oscar de melhor filme com “Moulin Rouge” e ganhar é uma coisa que eu nunca vou entender. Baz Luhrman não ter sido indicado ao Oscar de melhor diretor é uma loucura. “Falcão Negro em Perigo” levar a estatueta de melhor montagem estando concorrendo com “Moulin Rouge” é outra coisa sem sentido. Quanto ao roteiro; “Amnésia” é incrivelmente melhor do que “Assassinato em Gosford Park”. “Amnésia” é inteligente e original enquanto “Assassinato em Gosford Park” é um amontoado de clichês. O prêmio de melhor filme estrangeiro é uma coisa bem pessoal, eu acho “Amélie” mais legal que “Terra de Ninguém” e pronto.

Concluindo: Acima de ser uma séria premiação do cinema mundial, o Oscar é uma festa americana feita pra prestigiar americanos (eventualmente estrangeiros pelos quais os americanos caem de paixão – vide Roberto Benigni), a esse fato podem ser atribuídas algumas injustiças já cometidas pela Academia. De qualquer maneira, a premiação do Oscar dá nova dimensão a carreira daqueles que são agraciados com a cobiçada estatueta. Depois de ganhar um Oscar o “valor de mercado” de um ator sobe, um diretor passa a ser mais respeitado, um filme faz fortuna. O Oscar é o único prêmio que alavanca mundialmente o prestígio de seus premiados. E é exatamente pela visibilidade mundial que o Oscar gera (independente do fato de ser uma premiação séria e imparcial) que toda a indústria cinematográfica corre atrás da estatueta dourada. A nós, fãs de cinema, só resta esperar pela premiação do ano que vem e torcer para que ela corresponda as nossas expectativas.

*apesar dos erros, ao longo de sua história o Oscar contabiliza muito mais acertos do que enganos.

*grande parte das injustiças citadas são estritamente pessoais.

 

Feito por: Juliana de Paula

 

 

Noite sem Fim

(Run All Night)

Run All Night (2015) on IMDb

Elenco:

Liam Neeson, Ed Harris, Joel Kinnaman, Common, Nick Nolte, Vicent D’Onofrio

Direção: Jaume Collet-Serra

Gênero: Ação

Duração: 114 min.

Distribuidora: Warner

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 30 de Abril de 2015

Sinopse:

O mafioso do Brooklyn e matador profissional Jimmy Conlon (Neeson), que era conhecido como o Coveiro, já viveu dias melhores. Amigo de longa data do chefão da máfia Shawn Maguire (Harris), Jimmy, hoje aos 55 anos, é assombrado pelos pecados cometidos no passado – além de um persistente detetive da polícia que há 30 anos está a um passo atrás de Jimmy. Ultimamente, parece que o único consolo de Jimmy está no fundo de um copo de uísque.
Mas quando o filho de Jimmy, Mike (Kinnaman), torna-se um alvo, Jimmy tem que optar entre a família do crime, que ele escolheu, e sua verdadeira família, que ele abandonou há muito tempo. Com Mike em fuga, a única penitência para os erros que Jimmy cometeu no passado é evitar que seu filho tenha o mesmo destino que ele certamente terá… no lado errado de uma arma, ou seja: com uma arma apontada para ele. Agora, sem ter a quem recorrer, Jimmy tem apenas uma noite para decidir exatamente a quem pertence sua lealdade e ver se finalmente fará a coisa certa.

Curiosidades:

» Nova parceria entre o diretor espanhol Jaume Collet-Serra e o ator Liam Neeson após ‘Desconhecido‘ e ‘Sem Escalas‘.

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

Revelada a duração de ‘Batman vs Superman’

Segundo o DC Comics Film, ‘Batman vs Superman – A Origem da Justiça‘ terá mais de duas horas e meia de duração.

O tempo de duração do filme, que foi classificado como PG-13, será de 151 minutos. Para comparação, ‘O Homem de Aço‘ teve 143 minutos de duração.

‘Batman vs Superman’: 60 fotos do TRAILER para você não perder nenhum DETALHE 

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 24 de Março de 2016.

Em Batman vs Superman: A Origem da Justiça, os dois super-heróis vão aparecer juntos na telona, sendo o Homem de Aço interpretado novamente por Henry Cavill, e o Batman vivido porBen Affleck.

Temendo as ações não controladas de um super-herói quase Deus, o formidável vigilante de Gotham City assume o reverenciado papel de salvador de Metrópolis, enquanto o mundo argumenta sobre o tipo de herói que realmente precisa. E enquanto Batman e Superman estão em guerra, uma nova ameaça surge rapidamente, colocando a humanidade em um perigo que jamais imaginou.

‘Batman vs. Superman’: Zack Snyder confirma que Batman terá mais destaque

No filme, Ben Affleck será Bruce Wayne/Batman. Jeremy Irons (‘Dezesseis Luas’) viverá o mordomo Alfred. A atriz israelense Gal Gadot, conhecida por interpretar Gisele em ‘Velozes e Furiosos 4, 5 e 6‘, será a Mulher-Maravilha. Ela concorria ao papel com Olga Kurylenko (‘Oblivion’) e Elodie Yung (‘G.I. Joe: Retaliação’). Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’) será Lex Luthor. O elenco contará com a volta dos principais astros de ‘O Homem de Aço’: Henry Cavill (Clark Kent), Amy Adams (Lois Lane), Laurence Fishburne (Perry White) e Diane Lane (Martha Kent).

Trailer mistura cenas de ‘A Rede Social’ e ‘Batman vs Superman’ 

‘Esquadrão Suicida’ se passa antes de ‘Batman vs Superman’ 

Mulher-Maravilha terá papel importante em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ 

O roteiro foi escrito por Chris Terrio (‘Argo’) com supervisão de  David S. Goyer, que assinou a trilogia ‘Batman’ e ‘O Homem de Aço’. O diretor Zack Snyder retorna.

Detalhes da participação do Batman em ‘Esquadrão Suicida’ 

Quentin Tarantino e Oliver Stone criticam ‘Batman vs Superman’ 

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Filhas de Johnny Depp e Kevin Smith no cartaz da comédia de terror ‘Yoga Hosers’

Liberado o primeiro cartaz oficial de ‘Yoga Hosers‘, próxima comédia de horror do cineasta Kevin Smith (‘O Balconista’). Trata-se de um spin-off de ‘Tusk‘, e o segundo longa da trilogia ‘True North’.

Na trama, Harley Quinn Smith e Lily-Rose Depp são duas garotas de 15 anos com o mesmo nome e que desejam ir para a festa do cara mais conhecido da cidade, conforme iremos conferir no vídeo abaixo.

No entanto, forças estranhas colocarão várias dificuldades em seus caminhos para que a dupla não chegue a festa. Para isso acontecer, ela contarão com a ajuda de um caçador canadense vivido por… Johnny Depp. Pai e filha no mesmo longa, que legal.

Confira, com o trailer e o primeiro clipe:

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Haley Joel Osment como nazista no set de ‘Yoga Hosers’

Escrito e dirigido por Smith, ‘Yoga Hosers‘ acompanha duas garotas de 15 anos, Colleen Collette (feita por Lily-Rose Depp, filha de Johnny Depp) e Colleen McKenzie (Harley Quinn, filha de Smith), que travam uma batalha contra um mal antigo que ressurge no Canadá. Durante o treinamento, elas contarão com a ajuda de uma lenda de Montreal, Guy Lapointe (vivido por um Depp mais velho). Stan Lee também participa.

‘Yoga Hosers‘ servirá como sequência para o inédito ‘Tusk‘, também de Smith, que será exibido no Festival de Toronto, em setembro. Os títulos fazem parte de uma trilogia chamada de ‘True North‘, sobre mitos e cultura canadenses.

O elenco, inclusive, é o mesmo em ambas as produções: Michael Parks, Justin Long, Haley Joel Osment, Genesis Rodriguez, Ralph Garman, Jennifer Schwalbach e Harley Morenstein.

As novidades são Tony Hale, Natasha Lyonne, Austin Butler, Adam Brody, Tyler Posey e Jason Mewes.

‘Yoga Hosers‘ ainda não tem previsão de estreia.

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Disney confirma versão live-action de ‘A Pequena Sereia’

O Deadline é quem confirma a novidade!

A publicação diz que a Disney deu o sinal verde para filme o live-action baseado em uma animação ‘A Pequena Sereia‘, lançada em 1989.

Lin-Manuel Miranda e Alan Menken (compositor da clássica animação) criarão juntos canções que tragam uma inovação, mas que ao mesmo tempo remetam a trilha sonora da produção original.

Disney planeja versão live-action de ‘O Rei Leão’ 

Vale lembrar que também há a versão da live-action da Universal Pictures com a Working Title, que terá Chlöe Moretz como protagonista e Rebecca Thomas na direção.

‘A Pequena Sereia‘ é inspirada no livro de mesmo nome escrito por Hans Christian Andersen e lançado em 1837. A história fala de uma sereia chamada Ariel, a filha caçula do Rei Tritão, comandante dos sete mares. Insatisfeita com sua vida, ela deseja caminhar entre os humanos para conhecê-los melhor, mas sempre é proibida por seu pai, que considera os humanos como sendo “bárbaros comedores de peixe”.

Até que ela se apaixona por um jovem príncipe e, no intuito de conhecê-lo, resolve firmar um pacto com Úrsula, a bruxa do reino, que faz com que ela ganhe pernas e se torne uma verdadeira humana. Porém, Úrsula também tem seus planos e eles incluem a conquista do reino de Tritão.

A animação foi lançada em 1989 e arrecadou US$ 211 milhões mundialmente.

Entre os próximos projetos live-action do estúdio estão ‘A Bela e a Fera‘, ‘Cruella‘, ‘Malévola 2‘, ‘Dumbo‘, ‘Mulan‘ e ‘Pinocchio‘.

 

Fatos curiosos de ‘Doutor Estranho’

‘Doutor Estranho‘ chega aos cinemas na próxima semana, e o CinePOP divulga uma lista com curiosidades da produção.

Confira:

  • ‘Doutor Estranho‘ foi filmado em Londres, Nova York, Katmandu (Nepal) e Hong Kong.

 

  • O Departamento de Arte foi muito importante para ajudar a transformar o universo visual do filme em realidade. Trabalhando com sua capacidade máxima, a equipe contou com 49 profissionais desenhando, esculpindo, fazendo maquetes artesanais, impressões em 3D e muito mais. Aproximadamente 800 desenhos, 3000 desenhos conceituais e 40 maquetes de sets foram criados durante o processo de filmagem.

 

  • Os quadrinhos de Steve Ditko influenciaram as ambientações que foram criadas para o filme.

 

  • Ao assistir ao filme, você vai perceber que padrões geométricos estão presentes na maioria dos sets.

 

  • 21 sets foram construídos para as filmagens. Há muitos sets verdadeiramente impressionantes e realistas, inclusive o maior deles, o dos jardins e ruas de Kamar-Taj, que mede 48 x 25 m.

 

  • Até 100 pessoas trabalharam no departamento de figurino durante a preparação e a filmagem.

 

  • A silhueta do Manto de Levitação é muito importante no universo dos quadrinhos da Marvel, por isso sua criação foi o maior desafio assumido pelo Departamento de Figurino, sob responsabilidade de Alexandra Byrne, que precisou contar com o talento de 20 pessoas para realizar a tarefa. Em razão dos diferentes usos durante as filmagens, 18 mantos tiveram que ser confeccionados.

 

  • O carro dirigido pelo Doutor Estranho enquanto ele ainda é médico é uma Lamborghini. Foram necessárias 6 Lamborghinis para fazer as filmagens.

 

  • Uma das lentes da câmera usada no filme teve sua própria história cinematográfica: foi usada em ‘Lawrence da Arábia‘.

 

  • Para estudar seu personagem, o doutor Stephen Strange, Benedict Cumberbatch passou algum tempo com neurocirurgiões, enquanto o diretor, o diretor de fotografia e o cinegrafista visitaram os centros cirúrgicos e as salas de emergência de Nova York, para entender que tipo de iluminação e texturas precisariam usar para criar um ambiente hospitalar realista na tela.

 

  • Durante as filmagens no Nepal foi difícil manter segredo, porque muitos nepaleses são fãs de Benedict Cumberbatch por causa da série da BBC TV ‘Sherlock‘, que ele estrela. Na Patan Durbar Square havia uma multidão gritando o nome dele, então Cumberbatch foi até uma janela que dava para a praça para acenar para a multidão. O público ficou completamente enlouquecido e algumas garotas choravam de histeria.

 

  • Algumas das cenas internas foram filmadas no histórico Exeter College, que é parte da universidade de Oxford. J.R.R. Tolkien, entre outros notáveis, estudaram no Exeter.

 

  • No filme, o endereço do Sanctum Sanctorum, 177A Bleecker Street, é um endereço fictício e uma referência aos quadrinhos. Foram necessários aproximadamente 10 meses para finalizar o desenho e os detalhes do hall de entrada do Sanctum Sanctorum, com a ajuda do talento de cinco desenhistas.

 

  • Durante as filmagens em Nova York, entre uma tomada e outra, Benedict Cumberbatch foi, totalmente caracterizado de Doutor Estranho, tomar um chá da tarde com sua esposa e amigos em um café em Greenwich Village. Até mesmo os nova-iorquinos, acostumados a assistir cenas inusitadas, surpreenderam-se ao ver um super-herói misturado entre eles.

 

  • Em uma rua de Nova York, logo após a produção concluir a última cena do filme, Cumberbatch entrou em uma loja de venda gibis para dar um olá. O momento foi rapidamente capturado por selfies que viralizaram no mundo inteiro.

 

  • O set da rua Hong Kong foi montado externamente em uma via secundária no Longcross Studios em Londres, e tinha aproximadamente 175 metros de comprimento. A rua foi padronizada de acordo com as imagens de referência coletadas pelo Departamento de Arte em Hong Kong. O set tinha 35 estabelecimentos, incluindo restaurantes, barracas de comida, lavanderia, oficina mecânica, relojoaria, açougue, lojas de ervas medicinais, armazéns e papelarias.

 

  • As cenas de rua de Hong Kong, uma das sequencias de ação mais difíceis já realizadas pelos estúdios da Marvel, foram filmadas em vários níveis de destruição, começando mais impecável e, aos poucos, mostrando a destruição. Essa é a forma oposta de como ela vai ser mostrada na tela, já que a cena começa com a destruição e segue com tudo em seu lugar. Para isso, tudo teve que ser envelhecido, desde as placas das lojas até os veículos. Para ajudar a criar o clima de destruição, foram usadas 350 toneladas de entulho de verdade.

 

O CinePOP já assistiu ‘Doutor Estranho‘ e aprovou o filme!

 

A Marvel agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 2 de Novembro.

 

Reese Witherspoon e Nicole Kidman em vídeo dos bastidores de ‘Big Little Lies’

Estrelada por Nicole Kidman, Shailene Woodley e Reese Witherspoon, e com estreia marcada para este domingo, a HBO liberou um vídeo com os bastidores da série.

Descrita como um suspense sombrio, a trama acompanha as mães de três crianças que, aparentemente, têm vidas perfeitas. Até que um dia, um assassinato abala as rotinas delas.

Confira, com nossa crítica em vídeo:

As vencedores do Oscar também são produtoras da adaptação do best-seller de Liane Moriarty, ao lado de David E. Kelley, criador de ‘Ally McBeal’ e ‘Justiça Sem Limites’ – ele ainda acumulará a função de roteirista.

Kidman e Witherspoon adquiriram os direitos de adaptação da obra no começo de 2014 e originalmente tinham planos de transformá-la em filme.

Foram produzidos sete episódios no total.

 

Retorno de ‘Will & Grace’ tem sensacional trailer completo liberado; Assista!

A NBC divulgou o trailer completo do retorno de ‘Will & Grace’, que contará com 12 episódios.

A estreia acontecerá na temporada 2017/2018 da TV americana, ou seja, entre setembro de 2017 a maio de 2018.

Confira:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Debra Messing (Grace), Eric McCormack (Will), Megan Mullally (Karen) e Sean Hayes (Jack) voltam a estrelar.

‘Will & Grace’ teve suas oito temporadas exibidas entre 1998 e 2006.

Will e Grace eram namorados na faculdade. Will estava confuso com sua sexualidade, até que no dia de ação de graças, Grace convida Will para ir até sua casa, lá decidem fazer sexo. Na hora “H”, Will percebe que é homossexual. A partir daí, os dois se tornam grandes e inseparáveis amigos, com várias situações hilariantes e atrapalhadas.

‘Will & Grace‘ é uma das séries que tiveram mais indicações ao Emmy, o prêmio mais importante da televisão norte-americana. Foram 83 indicações e 16 prêmios, ao longo de oito temporadas.

 

 

Ryan Reynolds e Samuel L. Jackson no novo trailer de ‘Dupla Explosiva’

‘Dupla Explosiva‘ ganhou um novo trailer digamos que… mais adorável!

A comédia de ação é dirigida por Jeff Wadlow (de ‘Kick-Ass 2‘) e estrelada por Ryan Reynolds e Samuel L. Jackson.

Assista:


O agente de proteção vivido por Ryan Reynolds tem um novo cliente: um assassino de aluguel que mata a sangue frio. No entanto, eles já estiveram em lados opostos de uma bala por muitos anos e sempre se odiaram. Agora, eles estão presos juntos e tem 24 horas para chegar a Haia, antes que o vilão vivido por Gary Oldman acabe com a vida deles.

‘Dupla Explosiva‘  estreia em 18 de agosto nos Estados Unidos, e 24 de agosto no Brasil.

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