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‘Grey’s Anatomy’: Fãs estão FURIOSOS com a retirada da série da Netflix; Confira!

Ontem, foi anunciado que a Netflix Brasil não iria exibir a 16ª temporada de ‘Grey’s Anatomy’ – aliás, que todas as temporadas da aclamada e adorada série médica sairia de seu catálogo.

Na verdade, a Globoplay anunciou que comprou os direitos de exibição da produção e que vai adicionar os dezesseis ciclos a seu serviço de streaming. E é claro que os fãs não perdoaram a “falta de consideração” da Netflix, se manifestando com choque e fúria nas redes sociais.

Confira:

Confira o anúncio:

A Globoplay não revelou a data que a série será adicionada.

As 15 temporadas de ‘Grey’s Anatomy‘ continuam no catálogo da Netflix, mas podem ser excluídas em breve.

O elenco conta com Ellen Pompeo,  Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti e Kim Raver.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 17ª temporada.

Confira o trailer da 16ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘:

 

‘The Whale’: Brendan Fraser vai estrelar novo filme do diretor de ‘Cisne Negro’

Segundo o Deadline, o aclamado e polêmico diretor Darren Aronofsky já tem em mente seu próximo projeto: ‘The Whale’.

A adaptação da ovacionada peça homônima de Samuel D. Hunter será supervisionada pela A24 e trará ninguém menos que o adorado Brendan Fraser (‘Patrulha do Destino’, ‘A Múmia’) para o papel principal.

Hunter ficará responsável pelo roteiro. O filme será o primeiro de Aronofsky depois do controverso ‘mãe!’, lançado em 2017.

“Adaptar minha peça em um roteiro tem sido um trabalho de amor para mim”, Hunter comentou em uma declaração oficial ao Deadline“Essa história é profundamente pessoal e estou muito grato pelo fato de ela ter a chance de alcançar um público maior. Tenho sido fã de Darren desde que assisti a ‘Réquiem para um Sonho’, quando estava na faculdade escrevendo minhas primeiras peças, e estou honrado por ele trazer seu talento singular e sua perspectiva par ao filme”.

Confira a sinopse oficial abaixo:

“De Darren Aronofsky, vem ‘The Whale’, a história de um reclusivo professor de inglês que sofre de obesidade severa e que tenta se reconectar com sua filha adolescente afastada em um último sopro de redenção”.

A peça original, que estreou em 2012, levou para casa diversos prêmios e honrarias, incluindo um Drama Desk Award, um Lucille Lortel Award de Melhor Peça e um prêmio GLAAD.

Aronofsky é conhecido por seus densos e críticos filmes que, normalmente, são alvo de diversas controvérsias. Seus trabalhos mais reconhecidos são ‘Réquiem para um Sonho’, que trouxe Marlon WayansJennifer ConnellyJared LetoEllen Burstyn em uma trama sobre vício em drogas; ‘Cisne Negro’, estrelado por Natalie Portman e que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor‘Noé’, adaptação da clássica lenda bíblica protagonizada por Russell Crowe; e ‘mãe!’, outra releitura da Bíblia que dividiu audiências e que trouxe Jennifer LawrenceJavier Bardem para os holofotes.

Nenhuma outra informação sobre ‘The Whale’ foi divulgada.

Artigo | ‘Cruella’ e a revitalização da estética punk dos anos 1970

A Walt Disney Studios elevou as expectativas da onda de remakes em live-action quando anunciou um longa-metragem de origem de uma das personagens mais icônicas da história: Cruella de Vil.

A antagonista de ‘101 Dálmatas’ ascendeu, desde sua estreia nas telonas ainda em 1961, como uma das mais bem construídas da Casa Mouse – e uma das mais perversas, sem sombra de dúvida. A guru da moda, dona de uma maison inglesa cuja marca principal eram as peles de animais, resolveu voltar sua atenção para uma horda de dálmatas para dar o próximo passo em sua psicopatia irrefreável. Não é surpresa que ela tenha sido revisitada diversas vezes, sendo levada para animações derivadas e um dos primeiros live-actions da Casa Mouse com Glenn Close encarnando a vilã.

Obviamente a aclamada atriz eternizou a personagem com uma rendição espetacular (e um dos únicos pontos positivos dos dois filmes lançados entre os anos 1990 e 2000). Então como as coisas seriam diferentes?

CRUELLA
Emma Stone as Cruella

Craig Gillespie, que ficou a encargo da direção de ‘Cruella’, tinha uma visão bastante clara desde o começo: além de dar vida a uma narrativa que apresentasse um novo lado à personagem titular, ele se uniu com Jenny Beavan, conhecida pelo premiado trabalho como figurinista em ‘Mad Max: Estrada da Fúria’, para uma repaginação fashion que se afastasse da costumeira haute couture de meados do século passado para a introdução da estética punk-rock, um dos principais movimentos de transgressão contra a cultura mainstream do Reino Unido.

A princípio, é notável que a inspiração de Beavan provém das incursões artísticas da obra de 2015, fosse pela ambivalência representativa do couro, fosse pela potência das vestes futuristas que caminhavam com o cenário pós-apocalíptico. Porém, não estamos lidando com uma atmosfera distópica – muito pelo contrário: estamos na transição entre o auge e a decadência das casas de moda britânicas da década de 1970, em que a falta de acessibilidade e o plateau criativo tomavam conta das grandes mentes da época. E é nesse circinal panorama que Cruella, interpretada com maestria por Emma Stone, percebe que está na hora de se colocar como um dos símbolos do futuro.

Desde a primeira aparição da protagonista, nascida Estella, nota-se um apreço pela contravenção. A jovem, apaixonada por desenhos e por um futuro como estilista, era alicerçada nas próprias convicções e não deixava que outras pessoas ditassem regras a ela – motivo pelo qual não se importava com o cabelo dicromático ou com a jaqueta propositalmente adornada com excessos, sempre se destacando em meio à amálgama vinho dos uniformes de seus colegas; mais tarde, tendo perdido a mãe num trágico “acidente”,  junta-se a dois ladrões e passa a construir disfarces para conseguir roubar o que puder para sobreviver, mas sempre apoiando-se na moda como guia.

Não demorou muito até que Cruella cruzasse caminho com a Baronesa (Emma Thompson), uma renomada e narcisista designer que, na verdade, emerge como a forcinha da qual a protagonista precisava para sair de seu casulo e reclamar pelo trono que lhe pertencia. Tudo se explica com as constantes aparições do alter-ego de Estella do modo mais chamativo possível, fosse com um vestido púrpura em uma festa em branco e preto, fosse com uma montagem DIY de tecidos desperdiçados, posando sobre um caminhão de lixo. Todas as incursões (incluindo a metalinguística maquiagem The Future no rosto), partem do revolucionário momento setentista já mencionado.

Emma Stone as Cruella in Disney’s live-action CRUELLA. Photo courtesy of Disney. © 2021 Disney Enterprises Inc. All Rights Reserved.

Mais do que uma mera desobediência, o punk começou como “uma proclamação e um abraço da discórdia”. Ganhando espaço num cenário cujas incertezas e fragilidades sociopolíticas eram fruto das consequências pós-II Guerra Mundial – e apoiado por artistas como Malcolm McLaren e Vivienne Westwood, por exemplo -, as principais críticas vinham como uma resposta à chatice da cultura que estava em voga (ou seja, elitizadas ideologias que já não tinham mais lugar entre a nova geração e que representava um retrocesso em praticamente todas as camadas da comunidade). É claro que o punk teve início em Nova York, mas talvez tenha encontrado seu ápice em Londres, que permanecia como um dos centros de atenção do planeta.

Cruella e a Baronesa, nesse espectro, são as duas linhas de força opostas que entram em embate no filme: obviamente, a Baronesa é a representação de uma burguesia que ainda acha que tem poder, mas que está tão envolvida nas próprias mentiras que não percebe uma tsunami vindo em seu caminho; toda a hipocrisia e a iconografia idolatrada por aqueles que detinham o domínio da sociedade são confrontadas pela originalidade diabólica de Cruella: assim como o punk, ninguém entende exatamente o que ela quer, mas todos são atraídos pela visceralidade violenta das constatações que apresenta. Suas aparições em público são potencializadas por coreografias explosivas, figurinos que variam desde o mais esvoaçante vestido até a sensualidade do couro, ameaçando o império fashion da Baronesa e encontrando aliados nas camadas mais marginalizadas (vide Artie, vivido por John McCrea).

É claro que os símbolos mais clássicos da estética punk não aparecem com tanta clareza em ‘Cruella’, mas é notável o modo como as mensagens de rebelião e de não-conformidade despontam de praticamente todos os lados da narrativa. E, por mais que tenha seus defeitos, o live-action já alcançou tamanha popularidade por se relacionar com tanta afeição àqueles que entendem a necessidade da mudança e que sabem que as regras precisam ser quebradas.

‘Belfast’: Drama do diretor Kenneth Branagh ganha novo trailer oficial e data de estreia; Confira!

Universal Pictures divulgou recentemente o novo trailer oficial de ‘Belfast’, drama do diretor Kenneth Branagh (‘Assassinato no Expresso do Oriente’).

Confira:

O filme é produzido por Laura Berwick, Becca Kovacik e Tamar Thomas.

‘Belfast’ é uma história pessoal e alegre sobre o poder da memória, ambientada no final dos anos 1960 na Irlanda do Norte. No centro do filme está Buddy, um menino à beira da adolescência, cuja vida é repleta de amor familiar, diversões de infância e um romance florescente. No entanto, com sua amada cidade natal envolvida em turbulências crescentes, sua família enfrenta uma escolha importante: esperar que o conflito passe ou deixe tudo o que conhecem para trás por uma nova vida.

Jamie Dornan, Caitriona Balfe, Judi Dench, Ciarán Hinds e Jude Hill estrelam.

O longa-metragem estreia em 12 de novembro nos cinemas estadunidenses.

BAFTA 2022 | Troy Kotsur leva o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por ‘No Ritmo do Coração’

‘No Ritmo do Coração’ (‘CODA’), se tornou uma das produções mais elogiadas do ano passado e já levou seu primeiro prêmio no BAFTA 2022.

A condecoração foi destinada a Troy Kutsur, que conquistou a estatueta de Melhor Ator Coadjuvante. Ele também levou o mesmo prêmio no SAG Awards 2022.

Na trama, Ruby é a única pessoa que não é surda em sua família. Ao mesmo tempo em que enfrenta os dilemas da idade e a responsabilidade de ser a intérprete da família, Ruby descobre seu talento musical. Em meio a dificuldades nos negócios da família, se vê dividida entre seguir sua paixão pela música em outra cidade e o medo de deixar os pais.

O filme é escrito e dirigido por Sian Heder.

Emilia JonesMarlee Matlin e Troy Kotsur estrelam a produção.

‘O Exorcista’: Ann Dowd, de ‘The Handmaid’s Tale’, entra para o elenco do reboot

Segundo o The Hollywood Reporter, a vencedora do Emmy Ann Dowd, conhecida por seu trabalho em ‘The Handmaid’s Tale’, foi escalada para o trilogia reboot do clássico ‘O Exorcista’.

Ela se junta aos previamente confirmados Leslie Odom Jr.Ellen Burstyn (esta reprisando seu papel como Chris MacNeil).

David Gordon Green, de ‘Halloween’, comanda o novo projeto, que tem estreia agendada para o dia 13 de outubro de 2023Scott Teems assina o roteiro.

Em entrevista para o Comic Book, Teems detalhou como pretende resgatar a tensão e o terror do primeiro filme nesta nova entrada, garantindo que vai honrar o legado da franquia.

“‘O Exorcista’ é uma fera diferente de ‘Halloween‘ porque é um filme cultuado e reverenciado de uma maneira sem igual. Ambas as franquias são enormes sucessos e se tornaram muito populares, mas há algo em ‘O Exorcista‘ faz as pessoas o enxergarem como algo a mais além de um filme. Sinceramente, isso me deixa mais pressionado ao trabalhar, mas também me motiva a entregar algo que me faz pensar: ‘Todos nós juramos não contar essa história a menos que pudéssemos contá-la de uma maneira que nos sentíssemos honrados’.”

Ele continuou:

“Então, estávamos vasculhando toda a história e tentando descobrir tudo o que poderíamos explorar antes de haver qualquer acordo. Antes mesmo de tentarmos fazer um acordo ou discutir sobre os direitos de propriedade e tudo mais, queríamos ter certeza de que poderíamos fazer jus ao original. Durante a pandemia, eu, David, Danny [McBride] e Jason Blum nos reuníamos via Zoom conversávamos sobre qual seria a melhor ideia… Só quando tivemos certeza é que decidimos seguir em frente. Nós não queríamos fazer isso apenas por fazer isso. Sabíamos que tinha que ser algo em que todos acreditávamos. E nós encontramos esta ideia.”

Anteriormente, Green revelou ao Collider que o roteiro do primeiro filme da trilogia já está pronto.

“O roteiro do primeiro filme da nova trilogia já está completo, e estamos no processo de mapear o segundo filme. Nós ainda temos muito trabalho para fazer, mas sabemos onde queremos chegar. É uma nova jornada com alguns rostos familiares e outros rostos novos.”

Ele completa, “Tenho certeza que saberei mais sobre o projeto daqui a um ano. É um processo muito, muito diferente da trilogia da franquia ‘Halloween‘.”

Os próximos filmes serão uma sequência direta da obra de 1973, e, segundo o New York Times, a Universal Pictures pagou em torno de US$ 400 milhões para garantir os direitos para realizar uma nova trilogia – valor que inclui o lançamento nos cinemas e no streaming Peacock.

Artigo | Há quatro anos, ‘Sex Education’ estreava na Netflix e se tornava uma das melhores séries da plataforma

Há algumas décadas, sexo era um tema bastante polêmico para ser tratado nas indústrias do entretenimento, sendo revestido com algumas simbologias que se tornaram clássicas – quem não se lembra das sequências em que o casal se esparramava na cama e acendia dois cigarros para conversarem (sim, essa era uma das saídas para expressar o momento pós-coito)? Porém, nos dias atuais, todo o tabu acerca desses diálogos ganhou um delicioso liberalismo que em momento algum tangencia a libertinagem, e sim simplesmente fala o que é verdade. E na época da adolescência, é muito difícil encontrar jovens que pensam em outra coisa a não ser isso.

É a partir dessa ideia que Laurie Nunn criou uma das séries mais rebeldes e irreverentes da Netflix, Sex Education’, composta por um elenco maravilhosamente bem escolhido e aproveitando todas as brechas possíveis para delinear as mais envolventes e emocionantes histórias. Entretanto, diferente das saturadas rom-coms que permearam o final dos anos 1990 e começo dos 2000, esse show abre ainda mais as portas para discussões necessárias e embebidas com resoluções e cliffhangers estruturados com esmero impecável, ainda que peque em alguns excessos melodramáticos próprios até mesmo da nossa vida.

De qualquer forma, é interessante ver de que modo os personagens se relacionam entre si e como Nunn não se preocupa em suprimir cenas íntimas, seja com casais héteros ou homossexuais, seja com jovens ou com adultos, mostrando que o sexo é parte natural da humanidade e não deve ser tratado como se fosse um bicho de sete cabeças. E nada melhor para compor o escopo principal que trazer, como protagonista, o filho de uma terapeuta sexual que parece ter o mesmo dom para ajudar as pessoas que a mãe, uma adolescente rebelde com passado conturbado e que se faz de valentona para seus colegas de escola escrotos, e um melhor amigo que apenas tenta se encaixar dentro do lugar em que vive e ser quem sempre quis ser.

Não é muito difícil se conectar com a série, ainda que logo nas primeiras cenas o público mais conservador e tradicionalista se choque com explicitações imagéticas e dialógicas que definitivamente não prezam pela sutileza – inclusive renegam-na até os momentos finais. Porém, não pense que Sex Education’ se restringe apenas a esse tipo de história; o pano de fundo sexual é apenas uma das premissas que une os diversos personagens, servindo também como base para sustentar relações interpessoais, romances, autoaceitação, mentiras e outros. Não é à toa que cada um dos episódios começa com um breve prólogo apresentando personagens novos com respectivos problemas quanto ao coito e que conversam, em um âmbito mais metafórico, com obstáculos interiores.

É nesse meio que surgem as figuras de Otis (Asa Butterfield) e Jean (Gillian Anderson), que constituem uma das famílias mais divertidas e fora do padrão de todos os tempos. Otis vive em constante descoberta com o seu corpo, visto que já tem dezesseis anos e, diferente de outros meninos da sua escola, sente uma repulsa gigante quanto a se masturbar, enquanto tenta se esconder das tentativas da própria mãe em se aproximar dele e ajudá-lo a “se soltar”. Contraditoriamente, e aqui reside um dos brilhantismos do composé, Otis acaba por ser de grande ajuda para os inúmeros problemas que os alunos do ensino médio enfrentam em relação a seus corpos e em relação a se conectarem com outrem – e mesmo assim, luta para se manter em uma zona confortável com sua figura materna.

Mas é Maeve (Emma Mackey) quem acaba roubando a cena: ela se comporta como uma valentona, uma adolescente que não deixa ninguém a abalar e que é dona de suas próprias ações e consequências. Todavia, por detrás de toda a maquiagem que coloca no rosto e das roupas escandalosas que veste, Maeve na verdade é bastante independente e forte devido ao seu histórico familiar de abandono e de inúmeros abusos – o que explica seu bloqueio emocional para aqueles que desejam ser mais do que seus amigos. Durante a série, o público se faz presente em uma das cenas mais comoventes, na qual ela acaba engravidando e resolve imediatamente ter um aborto, atraindo atenção para si e, ao mesmo tempo, estreitando seus laços com Otis, que acaba por se tornar um grande amigo e confidente.

Talvez um dos principais ápices venha na capacidade de Nunn e todo um time criativo bastante competente em trazer complexidade para “tipos sociais colegiais” e transformá-los em indivíduos palpáveis. Temas como o supracitado aborto compõe a atmosfera tragicômica juntamente a outras investidas, como a homofobia sofrida por Eric (Ncuti Gatwa), seja pelos jocks da escola e seja em um determinado momento em que ele volta sozinho de um passeio, montado e maquiado, e acaba apanhando de dois homens preconceituosos, apenas para perceber que ser quem realmente é, é um desafio diário. Até mesmo seu pai, que teria todos os motivos para também ser um conservador medíocre, compreende quem é seu filho, mas avisa-lhe que ele deve aprender a se proteger.

Os cenários interessantes parecem ser colocados em segundo plano, mas confrontam os “pesados” temas trazidos pela série. De forma inteligente, a paisagem campesina e quase medieval de uma cidadezinha inglesa do interior funciona como suposto respaldo tradicionalista de certos personagens – como pais, professores e o próprio diretor do colégio – e vão de encontro à contemporaneidade da geração millenial, garantindo as quebras de expectativa e arrancando risadas sinceras dos telespectadores.

‘Sex Education’ é uma série tão inteligente que deixar de encontrar elementos que nos acrescentem algo é um trabalho bastante difícil e quase impossível. A não ser por poucos momentos em que o melodrama novelesco fala um pouco mais alto, a dramédia adolescente se tornou uma das melhores entrada da Netflix e continua a nos encantar mesmo quatro anos depois.

‘O Urso’: Carmy tenta se acalmar no novo teaser OFICIAL da 2ª temporada; Confira!

A FX divulgou um novo teaser oficial da segunda temporada da aclamada série ‘O Urso’.

Os novos episódios chegam dia 22 de junho no streaming Hulu. No Brasil, a temporada ainda não tem data de estreia confirmada.

Confira, junto ao trailer:

A série foi criada por Christopher Storer.

A trama segue um jovem chef que volta para Chicago para comandar a loja de sanduiches de sua família.

O elenco conta com Jeremy Allen White, Ebon Moss-BachrachAyo EdebiriLionel BoyceLiza Colón-Zayas e Abby Elliott.

Billboard Music Awards 2023 | Taylor Swift conquista DEZ estatuetas da premiação

A icônica cantora e compositora Taylor Swift foi uma das grandes premiada da última edição do Billboard Music Awards.

A titânica performer levou para casa nada menos que dez estatuetas (tornando-se a artista feminina mais premiada da edição), incluindo Melhor ArtistaMelhor Artista Feminina. Ela também empatou com o rapper Drake como a artista mais premiada da história do evento.

Lembrando que Swift continua a todo vapor com sua aclamada turnê ‘The Eras Tour’, apresentando-se em São Paulo nos dias 24, 25 e 26 de novembro.

Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 12 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo três Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’ e ‘Folklore’.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’‘Red’‘Speak Now’ e ‘1989’, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

Jon Watts dá CONSELHO para o diretor que for escolhido para ‘Homem-Aranha 4’

Jon Watts recebeu inúmeros elogios ao comandar a mais recente trilogia do ‘Homem-Aranha’ nos cinemas – e, agora, tem um conselho a dar para o cineasta que irá dirigir o quarto capítulo da franquia.

Em entrevista ao Collider, Watts comentou sobre o futuro da aclamada franquia estrelada por Tom Holland e deu dicas baseadas em suas próprias experiências.

“Tenho alguns conselhos muito práticos sobre ‘Homem-Aranha’ e acho que todo diretor [da saga] passa por eles”, ele comentou. “Não parece bom quando alguém está apenas balançando em uma corda. Você acha que vai entrar lá, você fica tipo, ‘vamos fazer tudo de forma prática. Vamos conseguir um dublê’. É chato. Parece idiota. Parece um macaco balançando em uma videira quando você coloca alguém apenas em uma corda. Esse é o meu conselho para o próximo diretor do Homem-Aranha”.

Lembrando que recente rumores sugerem que o cineasta James Wan, conhecido por seu trabalho em filmes como ‘Invocação do Mal’ e ‘Aquaman’, está em negociações para dirigir o novo longa-metragem.

A informação vem do site ComicBookMovie, que aponta Wan como um dos nomes na lista de diretores cotados para o projeto. No entanto, ainda não há confirmação oficial se ele realmente teve conversas com a Marvel sobre o cargo.

Além da possível direção de Wan, o rumor também menciona a participação de Felicia Hardy, a Gata Negra, no filme. Personagem icônica do universo do Homem-Aranha, a Gata Negra já foi especulada para aparecer em outras produções do MCU, mas até agora nenhuma confirmação oficial foi feita.

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

Os 10 Melhores Videoclipes da Década (Até Agora)

A década de 2020 vem se provando ótima para a música – sendo dominada por nomes como Taylor Swift, Beyoncé, Lady Gaga tantos outros nomes.

E, enquanto as canções nutrem de um apreço gigantesco pelos fãs, é inegável que uma parte importante desse escopo são os videoclipes.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os 10 melhores videoclipes da década (até agora).

Confira abaixo as nossas escolhas:

10. “MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)”, Lil Nas X

Causando choque e inúmeras controvérsias por parte dos mais conservadores, “MONTERO (Call Me By Your Name)” é uma música indesculpavelmente LGBTQIA+ – e é claro que o videoclipe, dirigido por Lil Nas X e pelo realizador ucraniano Tanu Muino, não seria diferente. Fazendo diversas referências a histórias da mitologia grega, católica e romana, cada sequência emerge como um espetáculo imagético diferente, regado a uma paleta de cores exuberante e a figurinos incríveis.

9. “KISS ME MORE”, Doja Cat feat. SZA

“Kiss Me More”, parceria de Doja Cat e SZA, trouxe Warren Fu na cadeira de direção, pegando páginas emprestadas de produções como “Oops!… I Did It Again”, de Britney Spears, e ‘Perdido em Marte’ para discorrer sobre um astronauta que cai em um planeta desconhecido. Doja Cat e SZA, posando como deusas desse mundo, o guiam através de sua jornada pelo território inóspito – mas, como outros antes dele, o astronauta é atraído para uma armadilha. A belíssima construção se vale de reluzentes tons pastéis, figurinos sci-fi futuristas e um apreço encantador pela fantasia.

8. “FILS DE JOIE”, Stromae

Stromae retornou com força para o mundo da música com o lançamento de ‘Multitude’ e, obviamente, um álbum tão importante para sua carreira quanto este viria acompanhado de ótimos videoclipes. Um deles é “Fils de Joie”, uma investida narrativa simples e grandiosa ao mesmo tempo, que aposta na melancolia de uma sociedade hipócrita e em no belíssimo cenário superssimétrico de Bruxelas.

7. “KING”, Florence + The Machine

Autumn de Wilde comandou todos os videoclipes promocionais do último álbum de Florence Welch, ‘Dance Fever’ – e escolher entre obras tão impecáveis não foi um trabalho fácil. Porém, “King” merece um lugar na nossa lista: a produção é um embate engendrado entre presente, passado e futuro, ambientada em um cosmos fantasioso, um corpo de baile incrível e uma fotografia evocativa que dialoga com um proposital anacronismo narrativo.

6. “PHYSICAL (LET’S GET PHYSICAL WORK OUT)”, Dua Lipa

Sim, sim, “Physical” é um videoclipe incrível, mas você já assistiu à outra versão estrelada por Dua Lipa? O vídeo de treinamento dirigido por Daniel Carberry é uma joia rara da plataforma do YouTube e, dessa vez, encarna Jane Fonda através de uma carta de amor com figurinos impactantes e movimentos dinâmicos.

5. “ALREADY”, Beyoncé

“ALREADY” faz parte do filme ‘BLACK IS KING’ – e resume toda a importância que Beyoncé representa para a celebração e a exploração da cultura africana, trazendo-a para o cenário mainstream e revisitando suas raízes antepassadas. Inspirada pelas tribos Zulu e Xhosa, a narrativa é uma alegoria para a libertação da comunidade negra de todos os dilemas que enfrentou ao longo dos séculos.

4. “JOAN OF ARC ON THE DANCE FLOOR”, Aly & AJ

Enquanto grande parte dos artistas se limitaram às décadas finais do século passado, Aly & AJ foram ainda mais longe e voltaram para o início da arte cinematográfica com o videoclipe de “Joan of Arc on the Dance Floor”. Rodando através de uma lente 16mm e outra 35mm, o estilo do clipe é inspirado no expressionismo alemão e nos longas-metragens da Era Muda do cinema.

3. “NOT LIKE US”, Kendrick Lamar

Kendrick Lamar não é um dos melhores artistas de todos os tempos por qualquer motivo – e, neste ano, reiterou sua genial mentalidade com o lançamento da diss track “Not Like Us”, continuando sua rixa com o rapper Drake e colocando uma pá de cal sobre o assunto ao, finalmente, vencer o embate com uma produção que amalgama hip hoprap de maneira sublime. O videoclipe que acompanhou o single, por sua vez, é uma jornada absurdista, melodramática e ácida recheada de referências às conturbações entre os dois artistas, contando com um corpo de baile impecável e uma sólida direção que co-assinou ao lado de Dave Free.

2. “GENESIS.”, RAYE

Se RAYE já havia feito uma grande estreia com ‘My 21st Century Blues’ no ano passado, ela apenas estava começando. Com o lançamento de “Genesis.”single inédito que fará parte de seu próximo compilado musical, a artista britânica nos convida a uma experiência sensorial que se estende por nada menos que sete minutos – e é claro que o videoclipe oficial partiria de uma estética similar. Navegando por uma quantidade exorbitante de estéticas, desde o teor vintage dos filmes-B dos anos 1980 até a sinestesia constante dos dramas melancólicos da contemporaneidade, ela une forças com Otis Dominique para um arauto de explorações imagéticas de tirar o fôlego.

1. “911”, Lady Gaga

Nada poderia nos preparar para o que Lady Gaga havia em estoque no mundo de ‘Chromatica’.

Para o 3º single do álbum, “911”, Gaga abraça a arte surrealista ao lado de Tarsem Singh, valendo-se de elementos clássicos do cinema, incluindo os longas-metragens ‘A Cor da Romã’‘8 1/2’. A artista acorda em um deserto, rodeada de romãs, e então segue um cavaleiro misterioso até um vilarejo onde as coisas mais estranhas acontecem. A onírica narrativa termina em uma reviravolta gigantesca, que se tornou um dos assuntos mais comentados do ano e que chocou fãs ao redor do mundo.

Crítica em Vídeo | Remake em live-action de ‘Branca de Neve’ é BOM ou um FRACASSO?

remake em live-action de ‘Branca de Neve’ chega aos cinemas nacionais amanhã, 20 de março – e nós já tivemos a oportunidade de conferir a obra estrelada por Rachel ZeglerGal Gadot.

O filme funciona como uma recriação do clássico animado de Walt Disney de 1937 sobre uma bela jovem princesa que, enquanto é perseguida por uma rainha ciumenta, busca refúgio em uma cabana em uma floresta.

Assista à nossa crítica em vídeo:

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

branca de neve poster

FINALMENTE! ‘Thunderbolts*’ ganha data de estreia no Disney+

‘Thunderbolts*’ é o mais recente capítulo da Marvel Studios e, agora, o longa-metragem ganhou data de estreia no Disney+.

O filme chegará à plataforma de streaming no dia 27 de agosto.

Confira o anúncio:

Conquistando sólidos 88% de aprovação no Rotten Tomatoes‘Thunderbolts*’ é estrelado por Florence Pugh (Yelena Belova), Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine) no elenco.

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Pugh) e por figuras desajustadas.

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

Hugh Jackman e Kate Hudson soltam a voz no vídeo INÉDITO de ‘Song Sung Blue: Um Sonho a Dois’

Universal Pictures Brasil divulgou um novo teaser oficial de ‘Song Sung Blue’, drama musical estrelado por Hugh Jackman (‘Deadpool & Wolverine’) e Kate Hudson (‘A Dona da Bola’).

O longa será lançado em 29 de janeiro nos cinemas nacionais.

Confira:

O filme, baseado no documentário homônimo de 2008, é escrito e dirigido por Craig Brewer.

‘Song Sung Blue’ conta a história real do casal formado por Mike (Jackman) e Claire Sardina (Hudson), músicos azarados que se tornaram ícones locais ao se apresentarem como a banda tributo a Neil Diamond, “Lightning & Thunder”.

Michael ImperioliFisher StevensJim BelushiElla AndersonKing PrincessMustafa ShakirHudson Hilbert Hensley completam o elenco.

‘The Librarians: The Next Chapter’: 2ª temporada da série derivada ganha trailer MÁGICO e data de estreia!

A TNT divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘The Librarians: The Next Chapter‘, série derivada que dá continuidade direta à adorada produção ‘The Librarians‘.

Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia marcada para o dia 2 de agosto – mais de um ano depois do lançamento do ciclo de estreia.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“A trama acompanhará um bibliotecário do passado que viajou no tempo até o presente e agora se encontra preso aqui. Quando ele retorna ao seu castelo, que agora é um museu, ele inadvertidamente libera magia por todo o continente. Ele recebe uma nova equipe para ajudá-lo a limpar a bagunça que fez, formando uma nova equipe de bibliotecários”.

Dean Devlin serve como produtor executivo e roteirista.

O elenco conta com Callum McGowan, Jessica Green, Olivia Morris, Bluey Robinson e Caroline Loncq

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

‘Pantera Negra’: Chadwick Boseman não quer fazer série de TV da Disney+

Durante uma entrevista pata a MTV International, Chadwick Boseman, astro de ‘Pantera Negra‘, foi questionado se gostaria de protagonizar uma série de TV da Disney+, como alguns de seus colegas do MCU.

No entanto, Boseman não está aberto à ideia e admitiu que uma série de TV não está nos seus planos.

“Eu não gostaria de estrelar uma série de TV da Disney+, porque eu tenho uma lista inteira de coisas que estou animado em fazer e nenhuma delas tem relação com a franquia.”

Mesmo assim, o astro aproveitou para comentar o que espera ver na sequência de ‘Pantera Negra’.

“Eu acho que vamos manter a base que estabelecemos no primeiro filme e explorar a cultura e a história de Wakanda. É isso que espero, mas precisamos nos concentrar em manter a base do que foi criado no original.”

Pela resposta evasiva, parece que o roteiro da sequência ainda está nos estágios iniciais, e ainda não há nada definido.

Lembrando que ‘Pantera Negra 2′ está previsto pata maio de 2022.

Até lá, Boseman retorna ao cinema em ‘Crime sem Saída‘, que estreia em em 12 de dezembro de 2019.

Confira:

Brian Kirk comanda o projeto.

Assista:

Crime Sem Saída’ conta a história de um polêmico detetive de Nova York que recebe a missão de prender uma dupla de assassinos de policiais que está à solta na cidade. Para conseguir encontrá-los, ele se envolverá em uma investigação arriscada e terá que tomar medidas extremas na tentativa de encerrar uma grande e inesperada conspiração. O longa traz ainda no elenco a atriz indicada ao Globo de Ouro Sienna Miller, Taylor Kitsch e o ganhador do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante J. K. Simmons.

‘Scott Pilgrim Contra o Mundo’ quase teve Robert Pattinson como vilão no lugar de Chris Evans

Mesmo sendo um fracasso nas bilheterias, ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘ acabou se tornando uma das adaptações de quadrinhos mais amadas pelo público ao longo dos anos.

E a atuação de Chris Evans como Lucas Lee foi um dos motivos que contribuíram para o amor dos fãs pelo filme.

No entanto, o diretor Edgar Wright revelou à Vanity Fair que Robert Pattinson fez o teste para o papel e quase foi escalado antes da chegada de Evans.

“Eu me lembro muito bem das audições de Robert Pattinson para viver Lucas Lee. Ele fez uma leitura muito mais intensa do roteiro… Obviamente, ele é um ator incrível e alguém com quem eu adoraria trabalhar atualmente. Mas foi uma visão muito diferente do que Chris fez com o papel, e acabamos escolhendo ele.”

E aí, você acha que Pattinson seria uma boa escolha para o papel?

Lançado em 2010, ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo’ é uma adaptação dos quadrinhos homônimos escritos por Bryan Lee O’Malley e publicados a partir de 2004.

Na trama, Scott Pilgrim (Cera) é um jovem canadense preguiçoso que sonha em ganhar o mundo com sua banda de rock de garagem, a Sex Bob-Omb. Ao longo do filme, ele se apaixona pela entregadora Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead), mas para conquistá-la, ele deve derrotar seus sete ex-namorados, chamados de ‘A Liga dos Sete Ex-namorados do Mal’.

Infelizmente, o longa arrecadou apenas US$ 48 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 85 milhões.

Apesar isso, conquistou 82% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

‘Horse Latitudes’: Novo filme de Zack Snyder é interrompido devido a pandemia

De acordo com o Comic Book, o próximo filme de Zack Snyder teve suas gravações interrompidas devido à pandemia do Coronavírus.

Intitulado ‘Horse Latitudes‘, o filme conta a história de dois aventureiros que planejam uma viagem para a América do Sul depois de se encantarem com uma fotografia.

Snyder quer filmar em locações reais na América do Sul, mas como essa é uma das regiões mais afetadas pela pandemia, o cineasta disse que ele e sua equipe estão esperando até que as coisas se acalmem.

“No momento, estamos apenas esperando mais um pouco, porque a esperança é filmar na América do Sul. Porque COVID ainda é muito intenso naquela parte do mundo, então decidimos pausar nossos planos até que as coisas estejam mais tranquilas. Embora eu tenha outras coisas ocupando minha mente, não desisti de levar esta ideia adiante. Com sorte, veremos se isso funciona.”

Originalmente chamado ‘The Last Photograph‘, o longa está em desenvolvimento desde antes de ‘O Homem de Aço‘.

No entanto, foi repetidamente adiado quando Snyder assinou contrato com a Warner Bros para criar o DCEU

Lembrando o próximo filme do diretor é ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas’, que recebeu bastante elogios da crítica epecializada.

Em um consenso geral, os críticos amaram ver o diretor livre das amarras da DC, entregando um filme sangrento e divertido.

Confira as reações:

“#ArmyOfTheDead de Zack Snyder é uma explosão total e completa. É o filme mais engraçado de Snyder até hoje. É realmente aterrorizante em vários pontos (a sequência no corredor é puro terror). O elenco humano traz emoção legítima e os zumbis são SURREAIS. Adoro ver Zack livre de DC.”

“#ArmyOfTheDead é um passeio sangrento, hilário e emocionante. Dave Bautista e sua equipe nos oferecem uma aventura sem barreiras, matança de zumbis, de 2 horas e 28 minutos de aventura. Imperdível!”

“#ArmyOfTheDead é MUITO meu tipo de filme. Como esperado, o cenário + a fotografia de Zack Snyder entregam uma exibição absolutamente impressionante de caos e carnificina zumbi.”

“O filme é violento e sangrento. A entrada mais recente [do diretor] Zack Snyder é ridiculamente divertido e um filme do gênero bastante exagerado. Enquanto todo o elenco está incrível, é Matthias Schweighöfer quem rouba cada cena”.

“O filme é muito divertido! Tem ação de zumbi incrível, brincadeiras de personagens e música matadora”.

“Tenho certeza de que Zack Snyder deu as caras à tapa na Warner Bros. e fez seu próprio filme do ‘Esquadrão Suicida’, mas com zumbis. Quem diria”.

“Tem um ótimo elenco e é baastante divertido. Entretanto, apesar de misturar gêneros, não há muita novidade para qualquer um dos dois. Uma ou duas construções são originais, mas, fora isso, você já deve ter visto o filme”.

O longa será lançado na plataforma no dia 21 de maio, com classificação etária para maiores de 18 anos.

Dirigido por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘), o longa, que foi rodado em Las Vegas, contou com orçamento de US$ 70 milhões.

Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.

Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.

‘Batman’: Robert Pattinson se ARREPENDE de falar uma coisa em entrevista

Qualquer ator que se comprometa a estrelar um filme de heróis acaba passando por uma série de obrigações para manter um físico semelhante aos personagens dos quadrinhos.

Acontece que Robert Pattinson gerou batsante polêmica ao dizer que tinha preguiça de malhar para entrar em forma no novo filme do ‘Batman’, dirigido por Matt Reeves.

No entanto, um dos trailers do longa mostra que o astro conseguiu alcançar a musculatura necessária que o papel exigia.

Durante uma entrevista para o MovieMaker, o ator de 35 anos brincou o dizer que aprendeu a lição após receber duras críticas por suas palavras.

“Depois que eu disse que tinha preguiça de malhar, essas palavras realmente voltaram para me assombrar. A verdade é que acho muito vergonhoso e fútil falar sobre culto ao corpo. Acho que é uma coisa dos britânicos. Assim que você toca no assunto, te cobram para que você esteja na forma física mais inacreditável, tipo: ‘Como você alcançou essa perfeição física?’ ‘Você está interpretando o Batman. Você tem que malhar mesmo.”

Ele continuou:

“Quando eu dei aquelas declarações, estávamos em lockdown, eu estava confinado em casa, na Inglaterra, estava num ritmo mais lento. Não quer dizer que eu odeie malhar, mas odiava naquele momento específico. Essas reações são tipo quando dei uma entrevista falando que não gostava de lavar o cabelo. Eu tinha 21 anos, mas isso rendeu assunto para uns 15 anos.”

Felizmente, para os fãs e para a equipe de produção, parece que a musculação já não é mais um problema para Pattinson, caso haja sequências da adaptação.

Anteriormente, uma listagem da Motion Picture Association (MPA) anunciou que o ambicioso projeto será recomendado para maiores de 13 anos em virtude “forte conteúdo violento e perturbador, conteúdo sobre drogas, linguagem forte e material sugestivo”.

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Lembrando que ‘Batman‘ tem estreia marcada para 04 de março deste ano.

Assista aos trailers e siga o CinePOP no YouTube:

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”

 

‘Pantera Negra 2’: Coração de Ferro não será uma típica super-heroína , diz Dominique Thorne

Falta pouco mais de um mês para a estreia de ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘, que vai marcar a estreia de Riri Williams, a Coração de Ferro, no Universo Cinematográfico da Marvel.

Vivida por Dominique Thorne, a personagem é inspirada pelo legado de Tony Stark e constrói sua própria armadura com inteligência artificial.

No entanto, a estrela disse à Entertainment Weekly que Williams não será uma típica heroína porque ainda não se enxerga como tal.

“Adoro o fato de ela ser totalmente ela mesma. Ela definitivamente não é a super-heroína típica ou tradicional. Ela é muito… Bem, Riri Williams, ela se acha apenas uma estudante de 19 anos no meio de todo esse negócio de Coração de Ferro, digamos que a ficha ainda não caiu.”

Ela continuou:

“Ela traz um tipo diferente de energia, mas também tem algumas semelhanças com personagens que já vimos neste universo antes. Neste filme, vemos Shuri conhecer alguém que tem algumas coisas em comum com ela, mas também muitas, muitas diferenças.”

Para quem não a conhece, a personagem apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

Agora resta aguardar para saber como ela será adaptada nas telonas.

Dirigida por Ryan Coogler, a sequência também conta com Letitia Wright, Angela Bassett, Lupita Nyong’o, Winston Duke, Martin Freeman, Tenoch Huerta, Danai Gurira e Michaela Coel.

Confira o trailer e a sinopse:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

‘Ruby Marinho: Monstro Adolescente’ registra a PIOR bilheteria de estreia na história da DreamWorks

De acordo com o Box Office Pro, ‘Ruby Marinho: Monstro Adolescente‘ não estreou com o pé direito no mercado interno, arrecadando apenas US$ 5,5 milhões.

No restante dos países em que está sendo exibida, a animação acumulou míseros US$ 8,2 milhões, totalizando US$ 13,7 milhões pelo mundo.

A marca faz de ‘Ruby Marinho: Monstro Adolescente’ a pior estreia em toda a história da DreamWorks.

Orçada em US$ 70 milhões, sem contar os custos com a campanha de marketing, a animação precisa arrecadar pelo menos US$ 200 milhões para evitar um prejupizo.

No entanto, é muito improvável que o desempenho melhore nas próximas semanas, considerando que aguardados títulos estão prestes a estrear, como ‘Missão Impossível – O Acerto de Contas: Parte 1′, ‘Barbie’ e ‘Oppenheimer‘.

E você já assistiu a animação? Qual é a sua opinião?

Na trama, a doce e desajeitada Ruby Marinho (Lana Condor), de 16 anos está desesperada para se encaixar na Oceanside High, mas na maioria das vezes ela se sente invisível. Ela está impedida de sair para a praia porque sua mãe (Toni Collette) superprotetora a proíbe de entrar na água. Mas quando ela quebra a regra, Ruby descobre que ela é descendente direta das rainhas guerreiras Kraken e está destinada a herdar o trono de sua avó comandante (Jane Fonda), a Rainha Guerreira dos Sete Mares. O Kraken jurou proteger os oceanos do mundo contra as sereias vaidosas e famintas por poder que lutam com o Kraken há eras. Há um grande e imediato problema com isso: a nova garota bonita e popular da escola, Chelsea (Annie Murphy) por acaso é uma sereia. Em última análise, Ruby precisará abraçar quem ela é e se esforçar para proteger aqueles que ela mais ama.

Relembre o trailer:

Kirk DeMicco e Faryn Pearl são responsáveis pela direção.

A produção ainda conta com as vozes de Sam Richardson, Liza Koshy, Will Forte, Colman Domingo, Jaboukie Young-White, Blue Chapman, Eduardo Franco, Ramona Young, Echo Kellum e Nicole Byer.

‘Deadpool e Wolverine’ ganha diversos produtos inspirados no filme; Confira as imagens!

Uma página do Twitter dedicada a vazamentos da cultura pop compartilhou uma série de imagens de produtos inspirados em ‘Deadpool e Wolverine‘.

Entre os produtos estão camisetas estampadas, chaveiros e adesivos com artes dos mutantes.

Apesar de não revelarem nada significativo, algumas estampas detalham a máscara do Wolverine, acessório que os fãs estão há anos para verem em live-action.

Confira:

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 25 de julho e há muita expectativa sobre a trama, que vai envolver o Multiverso com a participação de diversos personagens das adaptações da Fox.

Confira o trailer:

No novo filme, depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados. Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman retornam como os personagens titulares. O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU

‘Quarteto Fantástico’: Paul Mescal RECUSOU papel de Tocha Humana, afirma rumor

De acordo com o insider Big Screen Leaks, o ator Paul Mescal (‘Aftersun’) recusou o papel de Johnny Storm/Tocha Humana no novo filme do ‘Quarteto Fantástico’ para a Marvel Studios.

O motivo seria a agenda muito ocupada do ator, que estaria se preparando para filmar ‘Gladiador 2‘, do diretor Ridley Scott, e logo em seguida ‘Hamnet‘, da diretora Chloé Zhao.

Após rumores de que o ator Adam Driver (‘Casa Gucci’, ‘Star Wars’) estaria em negociações para interpretar Reed Richards no vindouro filme ‘Quarteto Fantástico‘ para a Marvel Studios, chegou a vez da pipocarem rumores sobre quem interpretará a heroína Sue Storm/Mulher Invisível.

De acordo com a insider Grace Randolph, a atriz Vanessa Kirby (‘Missão: Impossível’) é a escolha principal da Marvel Studios para interpretar a personagem.

Outras atrizes na mira do estúdio também são Mila Kunis (‘Amizade Colorida’), Allison Williams (‘M3GAN’) e Jodie Comer (‘Killing Eve: Dupla Obsessão’).

Por enquanto, considere que essas informações são apenas rumores e nada foi oficialmente confirmado pela Marvel Studios.

Por falar em elenco, o diretor Matt Shakman tocou no assunto durante uma entrevista para o Comic Book, dizendo:

“Há muito lá fora, cara”, ele conta. “Realmente há. É doido. Como eu aprendi com ‘WandaVision’, é adorável ver o nível de engajamento que os fãs têm com esse material, porque sou fã também e tenho lido ‘Quarteto Fantástico’ desde que eu era uma criança”.

Shakman continua: “eu amo esses personagens. Amo a chance de poder trazê-los ao MCU e realmente quero acertar. E sei que todo mundo está muito animado. E eu encorajo isso. Acho que é ótimo. Mas não tenho respostas para ninguém hoje sobre o elenco”.

Lembrando que o roteiro fica a encargo de Jeff Kaplan e Ian Springer.

O curioso é que nenhum dos dois roteiristas têm experiência com grandes projetos do cinema, a não ser com comédias românticas como ‘Bert and Arnie’s Guide to Friendship‘ (2013) e ‘The Last of the Great Romantics‘ (2014).

Esta será a quarta tentativa de honrar o legado da equipe, logo depois do imemorável filme de Roger Corman em 1994, a mini-franquia fracassada de Tim Story iniciada em 2005, e a versão de Josh Trank em 2015, que foi massacrada pelo público e pela crítica. 

Por enquanto, ainda não há nenhuma outra informação sobre a vindoura adaptação.

O último reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um dos maiores fiascos de críticas e público na história recente, enquanto os bastidores caóticos geraram uma das histórias mais interessantes da indústria cinematográfica (especialmente quando foi revelado que um dos atores quase chegou às vias de fato com o diretor Josh Trank).

O remake de ‘Quarteto Fantástico‘ custou US$ 120 milhões e a arrecadou apenas US$ 167 milhões mundialmente.

CONFIRMADO! ‘Naruto’ vai ganhar filme live-action

Após o sucesso do live-action de ‘One Piece’, novidades surgiram sobre a adaptação live-action de ‘Naruto’. O filme está sendo produzido pela Lionsgate e pode ser lançado antes do esperado pelos fãs.

Segundo o Comicbook, Tasha Huo, roteirista do filme, compartilhou sua experiência na produção do longa.

“Adaptar personagens ou propriedades icônicas torna a escrita mais fácil, porque a paixão por escrevê-los já está presente. Eu já sou tão inspirada por esses personagens que é empolgante apenas pegar uma parte de suas jornadas e tentar contar essa história divertida de uma forma que me atraia como fã.”

Adaptações live-action de animes não são uma novidade no mundo do entretenimento. Apesar do sucesso de ‘One Piece’, é comum que essas adaptações sejam criticadas pelos fãs, como ocorreu com ‘Dragon Ball’, ‘Ghost in The Shell’, ‘Attack on Titan’, ‘Avatar: A Lenda de Aang’ e ‘Death Note’.

O live-action de ‘Naruto’ ainda não tem data de estreia, mais aparentemente será lançado mais cedo do que esperavamos.

 

Nova série de SUSPENSE da Netflix com atriz de ‘Wandinha’ conquista 85% de aprovação no Rotten Tomatoes

‘Manual de Assassinato para Boas Garotas’ (A Good Girl’s Guide to Murder), série de suspense estrelada por Emma Myers (‘Wandinha’), já está disponível na Netflix.

No Rotten Tomatoes, a produção recebeu 85% de aprovação dos críticos, com base em 20 análises, e 73% do público.

'manual de assassinato para boas garotas'

Os críticos, em geral, elogiaram a série, considerando-a uma experiência divertida, com o trabalho de Emma Myers sendo especialmente bem recebido.

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“A performance radiante de Myers sintetiza de maneira bela e comovente essa combinação de pânico, arrependimento, constrangimento, determinação, coragem, medo e teimosia”, disse Margaret Lyons do New York Times.

“‘Manual de Assassinato para Boas Garotas’ explora de maneira cativante a angústia da adolescência, as complexidades da amizade e a ilusão das aparências”, disse Aramide Tinubu da Variety.

“Em seu nível modesto, funciona bem. O mistério central se desenrola de forma satisfatória, com momentos de verdadeiro suspense, e é elevado pela atuação de Emma Myers”, disse Daniel Fienberg do The Hollywood Reporter.

“Mais uma vez, a ideia é contrastar a aparência aparentemente doce, ingênua e de olhos arregalados dessas meninas com os segredos obscuros que elas estão tentando desvendar… ‘Manual de Assassinato para Boas Garotas’ é uma versão relativamente bem elaborada dessa fórmula clássica”, disse Alan Sepinwall da Rolling Stone.

“A escrita, a direção e a atuação têm dificuldades em encontrar um equilíbrio, resultando em performances que não se destacam”, disse Proma Khosla do IndieWire.

“A série de suspense da Netflix apresenta um enredo de assassinato cheio de reviravoltas, mas não consegue se destacar no gênero nem deixar o público ansioso por mais”, disse Mary Kassel do Screen Rant.

“O roteiro é dinâmico e fluido, mantendo o ritmo com episódios de cerca de 40 minutos. Não há espaço para tédio ou para se prender a falhas na trama; o foco é apenas aproveitar a experiência”, disse Lucy Mangan do The Guardian.

“‘Manual de Assassinato para Boas Garotas’ certamente será um sucesso. É uma aventura bem montada e envolvente”, disse Kathryn Porter do Paste Magazine.

Relembre o trailer:

Na trama, Myers interpreta Pip Fitz-Amobi. Esperta e original, ela não tem certeza se, há cinco anos, uma colega da escola, Andie Bell, foi assassinada pelo seu namorado Sal Singh. Mas se ele não é um assassino e o verdadeiro culpado ainda está solto, quão longe ele irá para afastar Pip da verdade?

Zain IqbalIndia Lillie DaviesRahul PattniAsha BanksYali Topol MargalithJude Morgan-CollieRaiko GoharaGeorgia Arron e outros também fazem parte do elenco.

Poppy Cogan assina o roteiro da adaptação, que é dirigida por Dolly Wells.

“É Barro!” Amanda Seyfried revela desejo de referência a ‘Meninas Malvadas’ em seu túmulo

Amanda Seyfried, a estrela que deu vida à icônica Karen Smith em ‘Meninas Malvadas’, revelou recentemente seu profundo carinho pelo filme, expressando o desejo de que ele seja eternizado em sua lápide.

Segundo o Deadline, Seyfried enfatizou sua paixão pelo longa: “Espero que citem no meu túmulo. Foi um momento orgânico. Um filme perfeito em muitos aspectos, com o qual as pessoas se identificam até hoje. Ele nos conectou e continua a conectar. Sempre terei prazer em falar sobre ele. Em qualquer dia, honrarei esse filme pelo que ele fez por mim como pessoa.”

A atriz também compartilhou suas memórias do set de filmagem: “A experiência de fazer o filme não tem nada a ver com o quão bem ele foi, com certeza. Para mim, foi muito específica, pois nunca havia feito um filme antes. Nunca tinha estado em um set como aquele. E estava trabalhando com pessoas que já tinham. Tudo era novo para mim”.

‘Meninas Malvadas’, escrito por Tina Fey, reuniu um elenco estelar, incluindo Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Lacey Chabert, Jonathan Bennett e Lizzy Caplan.

A trama acompanha Cady Heron (Lohan), uma adolescente que se adapta a um colégio americano após anos de educação domiciliar na África. Cady se infiltra no grupo das populares, mas complicações surgem quando se apaixona por Aaron Samuels, o ex-namorado da líder do grupo, Regina George (McAdams).

Documentário ‘Número Desconhecido’ desbanca ‘Guerreiras do K-Pop’ e lidera ranking global da Netflix

A animação de sucesso ‘Guerreiras do K-Pop’ foi desbancada do 1º lugar no ranking global de títulos mais assistidos da Netflix. A nova liderança pertence ao documentário ‘Número Desconhecido: Catfishing na Escola’, que conquistou o público ao redor do mundo.

A informação foi divulgada pelo Tudum, portal oficial da Netflix, que revelou os dados de audiência entre os dias 1º e 7 de setembro. Nesse período, o documentário registrou impressionantes 26,3 milhões de visualizações, enquanto ‘Guerreiras do K-Pop’ somou 25,4 milhões.

Fechando o Top 3, está o filme ‘The Thursday Murder Club’, com 18,7 milhões de visualizações.

Outros destaques do ranking incluem: ‘A Mulher Rei’, em quarto lugar com 4 milhões de visualizações e ‘Shrek’ com 3,6 milhões de visualizações

Para quem ainda não conhece, ‘Número Desconhecido: Catfishing na Escola’ acompanha a história real de Lauryn Licari, uma adolescente de 13 anos, e seu namorado Owen McKenny, que, em 2020, começaram a receber mensagens misteriosas de um número anônimo, em Michigan, nos Estados Unidos.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Mensagens vulgares e provocadoras invadem o celular de uma adolescente e seu namorado. Ninguém sabe quem é o autor do bullying virtual que segue por mais de 1 ano. As autoridades passam a investigar o caso e logo descobrem uma verdade chocante”, diz sinopse.

‘Harry Potter’: Paul Bettany comenta rumores sobre interpretar Voldemort na nova série

O ator Paul Bettany, conhecido mundialmente por interpretar o Visão no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), quebrou o silêncio sobre as especulações de que seria o novo rosto de Lorde Voldemort na série de ‘Harry Potter’. A série da HBO, que promete uma nova e fiel adaptação da obra de J.K. Rowling, tem gerado grandes expectativas sobre quem assumirá o papel do icônico vilão.

De acordo com o ComicBookMovie, Bettany afirmou que, apesar do entusiasmo dos fãs, ainda não houve um contato oficial por parte da produção:

“Não ouvi nada sobre isso. Sou um grande fã da franquia e também da HBO, mas ninguém me ligou para falar sobre o assunto até agora. Vamos ver o que acontece”, declarou o ator.

A recepção dos fãs à ideia de Bettany como o sucessor de Ralph Fiennes tem sido extremamente positiva, com muitos elogiando sua versatilidade e presença de cena. Embora o retorno físico de Voldemort ocorra apenas em ‘Harry Potter e o Cálice de Fogo’, a HBO pode anunciar o intérprete antecipadamente ou manter o segredo para um impacto maior.

harry potter (1)

A série conta com Francesca Gardiner como showrunner e roteirista, enquanto J.K. Rowling atua na produção executiva. Confira os nomes já confirmados ou cotados para o elenco principal:

O elenco inclui:

  • Dominic McLaughlin como Harry Potter
  • Arabella Stanton como Hermione Granger
  • Alastair Stout como Rony Weasley
  • John Lithgow como Alvo Dumbledore
  • Janet McTeer como Minerva McGonagall
  • Paapa Essiedu como Severo Snape
  • Luke Thallon como Profº Quirrell
  • Paul Whitehouse como Argus Filch
  • Johnny Flynn como Lúcio Malfoy
  • Katherine Parkinson como Molly Weasley
  • Louise Brealey como Madame Rolanda Hooch
  • Anton Lesser como Garrick Olivaras
  • Bel Powley como Petúnia Dursley
  • Daniel Rigby como Válter Dursley
  • Amos Kitson como Duda Dursley
  • Nick Frost como Rúbeo Hagrid
  • Gracie Cochrane como Gina Weasley
  • Katherine Parkinson como Molly Weasley
  • Tristan Harland como Fred Weasley
  • Gabriel Harland como George Weasley
  • Ruari Spooner como Percy Weasley
  • Warwick Davis como Filius Flitwick
  • Elijah Oshin como Dino Thomas
  • Finn Stephens como Vincent Crabbe
  • William Nash como Gregório Goyle.

Francesca Gardiner entra como roteirista e showrunner.

Após ‘Pinguim’, Matt Reeves já fala em fazer OUTROS derivados de ‘Batman’

Em uma entrevista recente, Matt Reeves e Andy Serkis falaram sobre o futuro do universo de ‘Batman’ e a série focada no personagem Pinguim.

O diretor, que conquistou elogios pelo tom sombrio e realista de ‘Batman’, estrelado por Robert Pattinson, revelou que tem planos ambiciosos para expandir o universo de Gotham City na televisão.

Após a ótima recepção de ‘Pinguim’, Reeves deseja contar mais histórias na HBO e revelou que, inclusive, já existem conversas sobre os próximos projetos no universo de Batman.

“Sim, estamos conversando sobre isso, e é emocionante porque as pessoas estão abraçando a série agora. Minha fantasia está se concretizando, o que é muito empolgante, e a HBO tem sido incrivelmente apoiadora desde o início. Agora, ver que a série está sendo bem recebida é realmente muito empolgante. Estamos discutindo sobre fazer outras séries. Eu queria garantir que não fizéssemos a história de origem, que tantas outras séries já exploraram. Acho que a ideia de focar essas personagens com outra perspectiva é uma ideia muito empolgante”, disse Matt Reeves.

Vale lembrar que Max divulgou a prévia do oitavo (e último) episódio da série estrelada por Colin Farrell.

Intitulado “Great or Little Thing”, o capítulo vai ao ar no dia 10 de novembro.

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O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

ASQUEROSO e ATERRORIZANTE, ‘The Callisto Protocol’ promete ser o novo ‘Dead Space’

No maior estilo ‘Dead Space‘, a Striking Distance Studios revelou, durante o State of Play desta quinta-feira (02), um novo trailer assustador de ‘The Callisto Protocol‘.

O vídeo mostra uma ambientação esmagadora e asquerosa, muito parecida com a da Nave Ishimura de ‘Dead Space‘.

Zumbis de todos os tamanhos, massacres, monstros assustadores e jump scares são alguns dos destaques — e um prato cheio aos entusiastas do terror.

Confira abaixo o trailer:

A data de lançamento foi confirmada para o dia 2 de dezembro deste ano no PS4 e PS5.

PREVIEW 2006 | Os Filmes Mais Esperados de 2006

 

Este ano que se passou foi de ganhos e perdas para o cinema, a belíssima sétima arte que reina por um século. Em 2005 tivemos a crise dos exibidores, a brusca queda das bilheterias em praticamente todos os países, produções que fracassaram feio (‘A Ilha’) e uma Hollywood enfraquecida. Mas também tivemos ganhos históricos: o cinema nacional provou sua ascenção com ‘2 Filhos de Francisco’, a venda de DVD’s evolui e chegou a um alto patamar, e produções estrangeiras sacudiram o país: as animações ‘Madagascar’ e ‘Os Incríveis’ dominaram, assim como ‘A Fantástica Fábrica de Chocolates’, ‘Harry Potter e o Cálice de Fogo’, ‘As crônicas de Nárnia’, ‘King Kong’ e finalmente, ‘Star Wars – Episódio III’.

Mas como todo ano, o CinePop fará um lista com as produções mais aguardadas de 2006. Será um ano de muita adrenalina, animações, filmes nacionais, e blockbuster. Prepare a Pipoca, 2006 está aí!

1º: X-Men 3: The Last Stand
O escolhido para iniciar a lista e receber a medalha de ouro é a terceira parte da série ‘X-Men’. O filme passou por atrazos, problemas com equipe (afinal, Bryan Singer abandonou a série e deixou um vácuo) e elenco (a maldita Halle Berry ficou atrasando a produção com seu “senso de estrelismo”). Mas, após ver o teaser trailer, os fãs puderam respirar aliviados. A série evoluiu, e o terceiro filme promete ser melhor que os dois primeiros, se é que isso é possível.

Muitos conflitos aguardam nossos heróis nesta terceira aventura. Os mutantes devem encarar o dilema proporcionado pela descoberta de uma cura para a mutação, que pode lhes dar a escolha de se juntarem à sociedade. Wolverine e Tempestade começam a se aproximar de uma forma diferente, assim como Vampira causará problemas entre os jovens Homem de Gelo e Kitty Pryde. Novos personagens, como Fera e Anjo, estarão presentes, e a vida de alguns antigos mutantes nunca mais será a mesma.

Além de Jean Grey acordar como a maléfica Félix Negra, para atrapalhar a vida dos heróis.

O teaser é breve, mas ainda assim revela alguns detalhes da trama. Começa com Xavier (Patrick Stewart) falando que desde o início, existiram momentos decisivos para alterar o futuro, e este era um deles. Somos apresentados ao Anjo, Wolverine em ação, uma Tempestade líder e poderosa, e Magneto se rebelando contra os humanos. Jean Grey acorda, conhecemos o Fera e a ponte Golden Gate é arrancada de suas fundações. O filme tem estreia mundial em 26 de Maio.

» 2º: Superman – O Retorno

Esta é uma produção que também promete sacudir os cinemas mundiais. Após um atraso de uma década, milhares de diretores (inclusive Tim Burton) e atores (Jim Caviezel, Brendan Fraser, Ashton Kutcher, Josh Hartnett, Paul Walker e David Boreanaz e até Nicolas Cage) passaram pelo projeto. Mas somente em 2004 é que a Warner resolveu tirá-lo do papel, com um orçamento de 200 milhões de dólares. E ao que parece, a demora irá valer à pena.

Após sumir por misteriosos anos, o Homem de Aço retorna ao planeta Terra no épico de ação e aventura Superman Returns, um novo e promissor capítulo na saga de um dos super-heróis mais adorados do mundo. Enquanto um velho inimigo planeja acabar com seus poderes de uma vez por todas, o Superman encara a dolorosa descoberta de que a mulher que ama, Lois Lane, prosseguiu com sua vida. Ou não? O amargo retorno do Superman o desafia a transpor a distância entre os dois enquanto tenta encontrar um lugar na sociedade que aprendeu a sobreviver sem ele. Numa tentativa de proteger o mundo que ama da destruição cataclísmica, Superman embarca numa jornada épica de redenção que o leva das profundezas do oceano aos lugares mais longínquos do espaço exterior.

O elenco, de primeira, tem nomes como: Kevin Spacey, Kate Bosworth, James Marsden e o novato Brandon Routh.

‘Superman Returns’ chega aos cinemas em 14 de Julho de 2006.

3º: O Código da Vinci

Uma das mais esperadas adaptações da década, a obra de Dan Brown já foi traduzida para 42 países, com mais de 15 milhões de exemplares vendidos. O filme promete abalar com a igreja e os cinemas, além de ter como atro principal Tom Hanks, um dos melhores e mais conceituados atores da história do cinema.

O filme trata da morte misteriosa do curador do Louvre, que pertencia ao Priorado de Sião, uma sociedade secreta, e guardava o segredo do Santo Graal e de mensagens cifradas sobre o assunto que estariam nas obras de Leonardo Da Vinci. Este não seria um cálice ( como se buscava na Idade Média ), mas a própria Maria Madalena, que teria casado com Jesus e constituído uma linhagem carnal. A partir deste assassinato se desenvolve toda a trama. O Código Da Vinci, tornou-se um fenómeno global, e apresentou a milhões de leitores um mundo misterioso onde Leonardo Da Vinci codificou significados ocultos nos seus quadros; símbolos estranhos estão esculpidos numa remota capela escocesa; e a Igreja Católica e uma antiga sociedade secreta continuam a travar uma batalha velha de séculos para obterem o controle do derradeiro prémio: o Santo Graal.

A estreia do filme acontecerá mundialmente em 19 de maio de 2006.

4º: Piratas do Caribe 2: O Baú da Morte
O Primeiro filme foi um estouro mundial, além de ser a maior surpresa do ano. Conhecemos um dos mais engraçados personagens do cinema (Capitão Jack Sparrow), misturando comédia com ação em um épico “família”.

Desta vez, Johnny Depp retorna como o Capitão Jack Sparrow e é pego em mais uma intrínseca teia de intriga sobrenatural. Na verdade, o Capitão Jack possui uma dívida de sangue com o lendário Davey Jones, temido pirata das profundezas do oceano e capitão do navio fantasma Holandês Voador. Se Jack não descobrir uma saída esperta para o problema, será amaldiçoado com uma vida após a morte de eterna escravidão e danação. E, como se não bastasse, os problemas do Capitão Jack arruinam os planos de casamento do feliz casal Will Turner e Elizabeth Swann, quem logo se vêem envolvidos nas desventuras de Jack. estreia: 21 de Julho.
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5º: Anjos da Noite 2 – Evolução
Após o final do primeiro filme, a união de Selene – a vampira – e seu namorado Michael – o vampiro lobisomen – terá de ser mais forte que o amor. Os dois terão de enfrentar uma legião de vampiros e lobisomen, e a evolução das espécies. Além disso, o centenário vampiro Marcus desperta de seu sono, pronto para matá-los.

O diretor e roteirista Len Wiseman adiantou ao site Moviehole o que podemos esperar em ‘Anos da Noite 2’. ‘Terá mais história sobre vampiros e lobisomens, que não pudemos contar no primeiro. Mostraremos uma batalha na era medieval entre as raças, usando cavalos, ao estilo de Coração Valente.’. Ou seja, podemos esperar um filme dobre vampiros e lobisomens realmente decente, evoluindo do primeiro e se tornando ainda melhor.
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6º: Missão: Impossível 3
Depois de diversos atrasos, a mídia andou especulando que o filme seria de fato uma missão impossível devido a problemas com orçamento e com a intensa cobertura feita sobre as declarações de amor públicas de Tom Cruise a sua nova namorada, Katie Holmes. Mas, após o primeiro teaser trailer ser divulgado na internet, o filme finalmente ganhou status, e ao que parece será um dos mais realistas e animados filmes da série. A terceira seqüência será mais realista do que as antecessoras, porém manterá as altas doses de suspense e ação, que são marcas registradas da série. No filme, Terry Russell (de ‘Felicity’) será uma agente em treinamento cujo mentor é o agente Ethan Hunt (Tom Cruise), é claro que traições irão mexer com a cabeça do agente. O papel seria de Scarlett Johansson (Encontros e Desencontros), que abandonou o projeto.
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7º: Carros
Após levar os espectadores ao mundo mágico dos brinquedos, dos insetos, dos monstros, da vida submarina e dos super-heróis, os grandes contadores de histórias e gênios técnicos da Pixar Animation Studios (‘Os Incríveis’, ‘Procurando Nemo’, ‘Monstros S.A’) e o diretor vencedor do OSCAR, John Lasseter (‘Toy Story 1 e 2’, ‘Vida de Inseto’), pegam a estrada nesta comédia de aventura em alta velocidade passada no mundo automobilístico.
Lightning McQueen, um carro de corrida estreante e ambicioso, percebe que, na vida, o que importa é o percurso, e não somente cruzar a linha de chegada, ao pegar um atalho inesperado que o leva à pacata cidade de Radiator Springs à beira da famosa Rota 66. Cruzando o país para competir contra dois veteranos profissionais na famosa Copa do Pistão, na Califórnia, McQueen acaba fazendo amizade com os estranhos residentes locais – a bela máquina Sally (uma Porsche 2002), Doc Hudson (um Hudson Hornet 1951), e Mater (um velho, porém confiável reboque). Eles o ajudam a ver que há coisas mais importantes que troféus, fama e patrocínios.

8º: Apocalypto
Após chocar o mundo com ‘A Paixão de Cristo’, Mel Gibson volta à direção usando um dialeto antigo com ‘Apocalypto’. “O filme será brutal. Vocês vão passar toda a sessão com as unhas enfiadas na cadeira do cinema”, disse Gibson. Mel Gibson conta que Apocalypto vai contar a vida de um homem maia e questionar como se dá o início de uma civilização e o que a leva, vagarosamente, à destruição. A história se passa antes da conquista da América Central pelos espanhóis. Por isso, Gibson evitou usar rostos europeus no filme, para preservar sua autenticidade. Este é o primeiro filme de Gibson desde ‘A Paixão de Cristo’ e também não será falado em inglês, mas em dialeto maia. Se repetir o sucesso de seu antecessor, imagem o que está por vir…

9º: V de Vingança
V de Vingança, escrita por Alan Moore em 1982, mostra a Inglaterra sob o controle de um regime tirânico. Nela, as pessoas são vigiadas constantemente pelo Estado no estilo de 1984, de George Orwell. Neste cenário de opressão surge o codinome V. Vestido com uma capa e máscara ele enfrenta o sistema com táticas de guerrilha terrorista e representa a única esperança de liberdade contra o fascismo que impera.

10º: A Dama na Água
Cleveland Heep tenta desaparecer entre as lâmpadas queimadas e os objetos quebrados do complexo de apartamentos Cove. Mas, na noite que muda irremediavelmente sua vida, Cleveland encontra outra pessoa se escondendo na rotina mundana do prédio modesto – uma jovem misteriosa chamada Story, morando entre as passagens sob a piscina do prédio.
Cleveland descobre que Story é na verdade uma “narf” – um personagem como uma ninfa, de uma história infantil épica, que está sendo perseguida por criaturas malignas que querem impedir que ela faça a perigosa viagem de volta do nosso mundo para aquele de onde veio.

11º: A Era do Gelo 2
Nesta nova aventura, o mamute Manny, o bicho-preguiça atrapalhado Sid e o tigre Diego estão vivendo em um lugar paradisíaco, repleto de gêiseres, poços de piche e minas d’água. Mas tudo que é bom dura pouco, e os três têm que avisar a todos os outros animais que o local será inundado em breve por enormes blocos de gelo que estão se derretendo.

12º: O Segredo de Brokeback Mountain
Jack Twist (Jake Gyllenhaal, de “Donnie Darko” e “O Dia Depois de Amanhã”) e Ennis Del Mar (Heath Ledger, de “Devorador de Pecados” e “Coração de Cavaleiro”), se conhecem no verão de 1961, no Texas. Os dois formam uma forte ligação por toda a vida, compartilhando alegrias e tragédias, enquanto escondem da sociedade o amor que sentem um pelo outro. – Muito se comentou à respeito da inclusão ou não de uma relação homossexual entre os protagonistas na trama. No filme de Ang Lee, realmente há um interesse amoroso entre os dois protagonistas. Na história original de E. Annie Proulx, o cowboy e o fazendeiro sentem-se atraídos um pelo outro, mas decidem não se envolverem, pois temem a repreensão do povoado onde vivem. Assim, acabam levando suas vidas de acordo com o padrão social, casam-se com mulheres e têm filhos, mas reprimem seus verdadeiros sentimentos.

13º: Silent Hill
Rose não consegue aceitar a idéia de que a filha Sharon está morrendo por uma doença fatal. Sob os protestos do marido, ela foge com a filha, com a intenção de levá-la a um curandeiro. No caminho, ela acaba adentrando um portal que as conduz a assustadora e deserta cidade de Silent Hill. Sharon desaparece em Silent Hill, e Rose segue o que pensa ser a silhueta da filha por toda a cidade. Logo fica claro que a cidade é diferente de tudo o que ela já viu. O local é habitado por diversas criaturas e uma escuridão viva que desce e literalmente transforma tudo o que toca. Os habitantes humanos que restaram lutam uma batalha inútil contra a Escuridão. Ajudada por uma policial chamada Cybil, que foi enviada para resgatar ela e a filha, Rose procura pela menininha enquanto descobre a história de Silent Hill e que Sharon é apenas mais uma peça de um jogo bem maior.

14º: Premonição 3
A história de passa seis anos depois dos eventos do primeiro filme e mostra uma veterana da faculdade tendo uma premonição de um acidente fatal num parque de diversões envolvendo ela própria e seus amigos. Desta vez, a protagonista será Wendy Christensen, uma estudante que falha em impedir que seus amigos morram em um acidente de montanha-russa previsto por ela. Juntando-se ao colega de sala Kevin Fischer, Wendy tem que correr contra o tempo para fugir da Morte. Para isso, ela precisa visitar os sobreviventes daquele acidente.

15º: Hostel
Em uma viagem para a Europa, dois amigos americanos ficam sabendo de um lugar na Eslováquia, onde garotas fazem sexo com qualquer estrangeiro. Ao chegarem lá, eles descobrem que acontecimentos doentios e nefastos tomam conta do local. Em entrevista para o site Timeout.com, Eli Roth, diretor de Hostel, deixou claro que quer fazer um filme extremamente assustador, tão terrível quanto O Exorcista.

16º: O Massacre da Serra Elétrica 2
Assim como no primeiro filme, que embolsou mais de US$ 80 milhões somente nos EUA, a história mostrará um grupo de jovens que cruza os domínios do assassino serial Leatherface e sua família de psicopatas. O filme revelará a origem do conhecido vilão, assim como o motivo do uso de uma moto-serra e da máscara feita de pele humana. “Nós certamente nos fechamos em uma caixa quando cortamos o braço de Leatherface no final daquele filme. Não falávamos sobre realizar um outro Massacre. Eu odeio dizer isso, mas nós sabíamos que não podíamos fazer uma seqüência. Nós matamos Lee Ermey, que é um dos favoritos personagens do filme [como o xerife maldoso]. Nós queríamos trazer algumas pessoas de volta e pensamos que muita gente quer saber porque Leatherface usa uma moto-serra, e ninguém realmente explicou isso. E nós tentaremos explicar um pouco de nossa versão para o motivo dele usar uma máscara e como ela teve origem..” finalizou o produtor Andrew Form.

17º: Todo Mundo em Pânico 4
Se os primeiros três filmes parodiaram sucessos como ‘Pânico’, ‘As Panteras’, ‘A Casa na Colina’, ‘Sinais’, ‘O Chamado’, o quarto começa destroçando o inesperado ‘Jogos Mortais’.
Enquanto visitava os sets, o progama ET! descobriu como será a primeira cena do filme. A paródia conta com o jogador de basquete Shaquille O’Neal e Dr. Phil. “O Início acontece em um banheiro imundo e nojento, em que eu e Shaq estamos presos. O único jeito de sair de lá é cortando fora partes do corpo, então eu e ele estamos decidindo qual parte iremos cortar”, disse Phil. Voltarão para o quarto filme da série Regina Hall, Anna Faris, Carmen Electra Leslie Nielsen e Simon Rex. O diretor David Zucker, responsável pelo terceiro filme, também retorna à franquia.

18º: A Menina e o Porquinho
Charlotte (voz de Julia Roberts), é uma pequena aranha que tenta salvar a vida do porquinho Wilbur tecendo cinco palavras milagrosas em sua teia, e ensinando a ele e outros animais lições sobre a amizade, a confiança e o amor. Ao mesmo tempo, acompanhamos a entrada da garota Fern (a garota do momento, Dakota Fanning, de “Guerra dos Mundos”), de 10 anos, na adolescência.

19º: Quadrilha de Sádicos
O remake do cult de 1977, Quadrilha de Sádicos (The Hills Have Eyes), está chocando o público americano.
O novo Quadrilha de Sádicos conta a história de uma família que tem seu trailer avariado durante uma viagem através do deserto do Novo México… o que os deixa a mercê de uma gangue de mutantes malucos e deformados.

20º: Open Season
Um urso e um cervo se encontram em apuros perdidos na floresta durante a temporada de caça.

 

 

Matéria Por: Renato Marafon

O Pequeno Príncipe

(Le Petit Prince)

 

 O Pequeno Príncipe (2015) on IMDb

Elenco:

Vozes na versão nacional: Larissa Manoela e Marcos Caruso.

Direção: Mark Osborne

Gênero: Animação

Duração: 108 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 81 milhões

Estreia: 20 de Agosto de 2015

Sinopse:

No centro de tudo está A Pequena Garota, que está sendo preparada por sua mãe para o mundo muito adulto no qual vivem – e é interrompida por seu excêntrico e amável vizinho, O Aviador. O Aviador apresenta sua nova amiga a um mundo extraordinário, no qual tudo é possível. Um mundo ao qual ele mesmo foi apresentado há muito tempo pelo Pequeno Príncipe. É aí que começa a jornada mágica e emocionante da Pequena Garota pela sua própria imaginação – e pelo universo do Pequeno Príncipe. E é onde a Pequena Garota redescobre sua infância e aprende que o que importa são as relações humanas e o que é realmente essencial somente pode ser visto com o coração.

Curiosidades:

» Baseado no clássico da literatura mundial escrito por Antoine de Saint-Exupéry.

» Esta adaptação francesa foi criada em uma animação stop-motion lúdica que faz jus a um dos livros mais adorados da história.

Entrevista com Mark Osborne e Larissa Manoela:

O diretor de ‘O Pequeno Príncipe’ nos conta a história de amor que culminou no filme baseado na obra do escritor francês Antoine de Saint-Exupéry.

Posted by CinePOP on Quinta, 20 de agosto de 2015

A atriz Larissa Manoela fala sobre a sua dublagem no filme “O Pequeno Príncipe”

Posted by CinePOP on Sexta, 24 de julho de 2015

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

Na preparação para novo trailer, ‘Deadpool’ envia e-mail de Boas Festas aos fãs

Se você estiver inscrito no Deadpool Core, então, sem dúvida, você também recebeu esse e-mail! Nele, o ‘Deadpool‘ comenta e agradece a tudo que aconteceu ao longo de 2015.

Agora, os destaques ficaram por conta da sua seleção de melhor música do ano:  Lips Are Movin, da Meghan Trainor, e a melhor novidade do ano: o retorno de Gilmore Girls.

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Vale lembrar que o trailer será lançado próximo ao Natal.

James Cameron e David Fincher convenceram a Fox a realizar ‘Deadpool’

‘Deadpool’ passou o Halloween com os ‘X-Men’; Veja o vídeo!

Confira uma série de curiosidades super divertidas sobre a produção.

Deadpool fará referência sobre o fracasso de ‘X-Men Origens: Wolverine’ e piadas sobre a produção. O filme ignora o que aconteceu naquele filme.

Cable iria aparecer no filme, mas eles optaram por esperar até Deadpool se tornar um sucesso. Se tiver uma sequência, Cable vai fazer parte dela.

No set eles já estavam planejando uma cena pós-créditos que eles consideram “muito legal.”

Stan Lee terá uma participação especial no filme.

Miller disse que Colossus é a porta de entrada para o resto do universo X-Men.

Morena Baccarin (Vanessa) não terá poderes no filme. Eles só irão aparecer na sequência.

O roteiro final de Deadpool é cerca de 70% do roteiro que vazou.

O uniforme de Deadpool tinha uma camada de músculo embaixo, que foi removida por causa dos músculos de Ryan Reynolds, que deixaram o personagem muito o grande. Assim, todo o músculo que vemos no filme é “100% Ryan Reynolds. ”

Deadpool é Pansexual, de acordo com Tim Miller.

Deadpool se passa no universo X-Men e se encaixa em sua maior linha do tempo. É possível que ele possa aparecer nos outros filmes. Isso afetou como eles escreveram o roteiro e colocaram referências a personagens, como o Professor X.

As músicas serão dos anos 80 e 90

Colossus ganhará destaque em ‘Deadpool’

Deadpool‘ é o único herói nas HQs que fala diretamente com o leitor e que realmente na maior parte do tempo permanece com sua máscara, afinal, seu rosto não é um dos mais belos para ser observado.

Tim Miller confirmou que Ryan Reynolds ficará a maior parte do tempo com a vestimenta completa.

“Deadpool falará na maior parte do tempo. Você quase não precisará ver o seu rosto por que ele falará como está se sentindo durante todo o tempo.”

Trilha sonora de ‘Deadpool’ terá compositor de ‘Batman vs Superman’

Fox prepara crossover entre ‘Deadpool’, ‘Gambit’ e ‘X-Men’

Hugh Jackman aposentará Wolverine no próximo filme do mutante

‘Deadpool’ é pego em momento íntimo na nova foto do filme

Deadpool‘ conta a história da origem do ex-agente das Forças Especiais que se tornou o mercenário Wade Wilson. Depois de ser submetido a um desonesto experimento que o deixa com poderes de cura acelerada, Wade adota o alter ego de Deadpool. Armado com suas novas habilidades e um senso de humor negro e distorcido, Deadpool persegue o homem que quase destruiu sua vida.

Criador de ‘Deadpool’ compara filme com ‘Guardiões da Galáxia’ e ‘Homem de Ferro’

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