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Robin Wright vai dirigir nova série do Prime Video estrelada por Olivia Cooke

Segundo o ColliderRobin Wright (‘House of Cards’) irá voltar à cadeira de direção ao encabeçar o próximo projeto da Amazon Studios.

As informações indicam que Wright irá comandar o suspense psicológico ‘The Girlfriend’, que será protagonizado por ninguém menos que Olivia Cooke (‘A Casa do Dragão’).

Com poucas informações reveladas, sabe-se que a produção está sendo rodada na Inglaterra e que também trará a atriz e produtora como parte do elenco.

Cooke dará vida à namorada do filho de Wright na trama, cujos detalhes não foram divulgados.

Vale lembrar que o último longa estrelado por Wright foi ‘Donzela’, em que interpreta a vilanesca Rainha Isabelle. O título chegou hoje (08) ao catálogo da Netflix.

O elenco também é formado por Millie Bobby BrownNick RobinsonAngela Bassett e outros.

Na trama, uma jovem concorda em se casar com um belo príncipe, apenas para descobrir que tudo não passou de uma armadilha. Ela é jogada em uma caverna com um dragão cuspidor de fogo e deve confiar apenas em sua inteligência e vontade para sobreviver.

Diretor de ‘Alien: Romulus’ afirma que referência a ‘Alien – A Ressurreição’ NÃO foi proposital

Cuidado: muitos spoilers à frente.

O terceiro ato de ‘Alien: Romulus’ pegou o público de surpresa ao retratar o nascimento de um híbrido humano-xenomorfo.

A cena em questão mostrou uma Kay grávida (Isabela Merced), injetando-se com a mesma substância que apareceu em ‘Prometheus’, deixando os fãs tentando adivinhar o que aconteceria após ela sofrer o processo de mutação. Todavia, poucos esperavam que a gosma iria causar mutações em seu filho, resultando em uma abominação que é assustadoramente semelhante à “criança” de Ellen Ripley (Sigourney Weaver) em ‘Alien – A Ressurreição’.

A comparação não escapou aos fãs obstinados da franquia, que ficaram divididos sobre o tratamento que o novo filme dá à tradição.

Em entrevista à Variety, o diretor Fede Álvarez afirmou que o easter-egg não foi deliberadamente pensado – e que ele não havia pensado no monstro de ‘A Ressureeção’ enquanto rodava ‘Romulus’. O diretor, inclusive, credita o próprio filho por ter notado a comparação.

“Ele assistiu recentemente com um amigo todos os filmes de ‘Alien’ e, quando o filme foi lançado, ele disse: ‘e como em Ressurreição’, ele conta. “Eu não tinha processado isso dessa maneira — mas é verdade, é essa abominação que surge”.

Vale lembrar que o filme arrecadou ótimos US$18 milhões nesta última sexta-feira.

A expectativa é que o filme encerre o fim de semana nos EUA com US$ 40 milhões a US$ 42 milhões.

A melhor abertura para um filme Alien vai para ‘Prometheus‘ de Ridley Scott, de 2012, que registrou um primeiro dia de US$ 21,4 milhões em prévias/sexta-feira e encerrou o fim de semana com US$ 51 milhões.

Com a franquia produzida por Ridley Scott arrecadando US$ 26 milhões  no exterior até sexta-feira, isso prenuncia um lançamento de US$ 60 milhões internacionalmente, totalizando US$ 100 milhões globalmente (mais ou menos) — um começo fantástico e com semanas claras pela frente.

Além de 81% de aprovação dos críticos, o longa que resgata a franquia de terror sci-fi recebeu nota B+ no CinemaScore.

Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.

A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F‘.

Confira a publicação e siga o CinePOP no Youtube:

“É um B+ para #alienromulus. Você já assistiu nos cinemas? Conte nos comentários abaixo.”

Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

Confira as análises:

Fede Alvarez se superou com seu melhor filme até agora! #AlienRomulus não é apenas uma carta de amor, é um amálgama da franquia alienígena como um todo. Lindo, aterrorizante, macabro, estranho, distorcido, grotesco, sangrento e, acima de tudo, profundamente repleto de referências à mitologia da franquia. Estou um pouco impressionado com o filme inteiro… E, como alguém que não cresceu totalmente com a franquia ‘Alien‘, mas sempre a amou… Estou muito feliz em dizer que amei ‘Alien: Romulus‘. Além disso, NENHUM de vocês está preparado para os 20 MINUTOS finais! JESUS ​​CRISTO!”

‘Alien: Romulus‘ se apoia fortemente em suas origens de terror para criar uma viagem de emoção implacável e visceral que começa lentamente e aumenta em intensidade até que você fica sem fôlego no final. Desprovido de qualquer profundidade temática, ele incorpora tantas referências e momentos de fan service que muitas vezes se esquece de tentar fornecer algo novo ou profundo. Ainda assim, as performances fundamentadas de Cailee Spaeny e David Jonsson entregam peso emocional suficiente para manter o público envolvido durante o massacre. Definitivamente o mais direto da franquia.”

“Adorei #AlienRomulus. Fascinante do começo ao fim com apostas emocionais surpreendentes e um terceiro ato absolutamente deslumbrante. Álvarez traz imenso estilo e criatividade para a franquia. Os efeitos práticos/cenários reais capturaram o mundo sombrio e corajoso da franquia lindamente. Tenso e assustador, mas nunca exagerado. Graças a Deus, o filme não foi lançado em streaming porque está incrível nas telonas.”

“Eu vi #AlienRomulus. É muito bom, às vezes fantástico. Acima de tudo, é um filme lindamente filmado, ótimo trabalho de câmera, Fede Alvarez e o diretor de fotografia Galo Olivares têm um ótimo senso de luz, sombra e cor. Definitivamente um dos filmes mais bonitos do ano.”

“Sujo, corajoso e vívido, #AlienRomulus perde oxigênio enquanto arrasta seu elenco por uma manopla infernal de horrores antigos e novos. O balanço do ato final é admirável, mas é mais impressionante em seu comando de escala, a maneira como é assustadoramente íntimo e melindricamente expansivo. O CGI, no entanto…”

“Senhoras e senhores, ‘Alien: Romulus‘ é de longe o melhor filme do ano. É o melhor da franquia e pode ser meu novo terror favorito. Mal posso esperar para vê-lo novamente e estou muito animado para que o mundo aproveite esta obra-prima como fizemos esta noite.”

ALIEN: ROMULUS‘ é incrível. Efeitos práticos insanos (uma transformação humano-alienígena verdadeiramente assustadora) e um número musical inesperado no terceiro ato que não tem razão para funcionar, mas funciona completamente. Spaeny grita, luta, dança e canta para entrar no Hall da Fama das Final Girls.”

#AlienRomulus A maldita franquiaestá de volta. Eu estava cética no começo, mas este é facilmente um dos melhores filmes da franquia. Fede Álvarez não decepciona. O design de som e a construção deste mundo estão incríveis. Os efeitos práticos são tão bons que o filme me deu pesadelos.”

“VISCERAL e INTENSO. Tem suspense, é ousado e dramático. Uma produção cinematográfica que traz a franquia de volta às suas raízes. Sustos cheios de ação com toques sensuais. Este não é apenas mais um filme de terror, é uma das MELHORES prequelas de todos os tempos! Um final adequado que prepara o que vem a seguir. Fede Álvarez define a saga ‘Alien‘ para uma nova geração e até supera o ‘Aliens’, de James Cameron, e o ‘Alien’ original de Ridley Scott. Este é um horror cinematográfico em níveis sem precedentes, um banquete para a alma. Dê a ele todos os filmes alienígenas que ele deseja!”

#AlienRomulus é um dos filmes do ano, meu Deus. O ato final mais insano de um filme que eu acho que já vi.”

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

alienromulus

Vídeo nos leva aos bastidores de ‘DROP’, novo TERROR do diretor de ‘A Morte te Dá Parabéns’

A Universal Pictures divulgou um vídeo promocional inédito do terror ‘Drop: Ameaça Anônima‘, novo filme do diretor Christopher Landon (‘A Morte te Dá Parabéns’ e ‘Freaky – No Corpo de um Assassino’).

O material nos leva aos bastidores do projeto, que é estrelado por Meghann Fahy (‘The White Lotus’).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de abril.

Na trama, Fahy interpreta Violet, uma mãe viúva em seu primeiro encontro em anos. Chegando no restaurante de luxo, ela fica aliviada ao ver que seu encontro, Henry (Brandon Sklenar), é mais charmoso e bonito do que ela esperava. Mas a química entre eles logo se transforma em tensão após ela começar a receber mensagens anônimas em seu telefone.

Ela é instruída a não contar a ninguém e seguir as instruções ou a figura encapuzada que ela vê nas câmeras de segurança de sua casa matará seu filho e sua irmã, que está servindo como babá. Violet deve fazer exatamente como instruído ou todos que ela ama irão morrer. Sua missão final? Matar Henry.

O elenco ainda conta com Violett BeaneJacob Robinson, Reed Diamond, Gabrielle RyanJeffery SelfEd Weeks e Travis Nelson.

Jillian Jacobs e Chris Roach assinam o roteiro.

Ariana Grande lança clipe de “twilight zone”, faixa do álbum ‘eternal sunshine: brighter days ahead’; Confira!

popstar vencedora do Grammy Ariana Grande lançou recentemente o clipe oficial de “supernatural”, canção que integra a versão deluxe do aclamado álbum ‘eternal sunshine’, intitulada ‘eternal sunshne: brighter days ahead’.

Confira:

Lembrando que o álbum já está disponíveis em todas as plataformas de streaming e também conta com as canções “yes, and?”, “we can’t be friends (wait for your love)”“the boy is mine”.

Crítica | Ariana Grande nos convida a uma inebriante e íntima jornada com o irretocável ‘Eternal Sunshine’

Relembre a tracklist:

1. intro (end of the world)
2. bye
3. don’t wanna break up again
4. Saturn Returns Interlude
5. eternal sunshine
6. supernatural
7. true story
8. the boy is mine
9. yes, and?
10. we can’t be friends (wait for your love)
11. i wish i hated you
12. imperfect for you
13. ordinary things (feat. nonna)

Grande se tornou mundialmente famosa ao participar de diversas produções originais da Nickelodeon. Em 2013, fez sua estreia no mundo da música com ‘Yours Truly’, ascendendo a uma carreira de enorme sucesso desde então.

Em 2020, além de ‘positions’, colaborou com a lendária Lady Gaga no dueto “Rain On Me” para o álbum ‘Chromatica’, que se tornou a primeira parceria feminina a estrear em #1 na Hot 100. A canção foi aclamada pelos críticos e levou diversos prêmios para casa.

Em 2024, Grande encarnou Glinda na adaptação cinematográfica do musical ‘Wicked’. Dividindo os holofotes com Cynthia Erivo no papel de Elphaba, Grande conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante e reprisará o papel no final deste ano com o lançamento da segunda parte.

O pesadelo não tem FIM no trailer dos próximos episódios de ‘IT: Bem-Vindos a Derry’; Confira!

A HBO Max divulgou o trailer da segunda metade da temporada de estreia de ‘IT: Bem-Vindos a Derry‘, série derivada do terror ‘It: A Coisa‘.

Vale lembrar que o próximo episódio, intitulado “Neibolt Street”, vai ao ar no dia 23 de novembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Pennywise NÃO irá aparecer nos primeiros episódios de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retorna como o icônico Pennywise.

O elenco ainda conta com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

Bem-Vindos a Derry‘ tem como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Assista ao trailer de ‘O Diabo Veste Prada – Um Novo Musical’, estrelado por Cláudia Raia e Myra Ruiz

Um dos títulos mais aguardados do teatro musical internacional acaba de confirmar sua chegada ao Brasil — e já abre caminho para a formação de seu elenco. Apresentado pelo Ministério da Cultura, o musical ‘O Diabo Veste Prada’, visto por mais de um milhão de pessoas e em cartaz de sucesso em Londres, estreia em 25 de fevereiro de 2027 no Teatro Santander, no Complexo JK Iguatemi, em São Paulo. Com vendas abertas, os ingressos estão disponíveis pela plataforma Sympla e na bilheteria física do teatro. A iniciativa posiciona o país como uma das primeiras praças do mundo a receber a montagem, antes mesmo de sua estreia na Broadway, prevista para 2028. O musical conta com patrocínio do Santander e Esfera

O projeto marca um novo momento na trajetória da Touché Entretenimento em parceria com a Artnic. No portfólio da empresa, sob liderança de Renata Borges — responsável por alguns dos principais sucessos recentes do teatro musical no país —, estão montagens premiadas como Beetlejuice, Uma Babá Quase Perfeita, Bob Esponja – O Musical, Peter Pan – O Musical da Broadway, Cinderela – O Musical da Broadway, Alguma Coisa Podre e Querido Evan Hansen, títulos que ajudaram a consolidar um padrão de produção em larga escala no Brasil. Ao mesmo tempo, a produtora amplia seu campo de atuação ao investir em seu primeiro musical brasileiro original, Meu Filho é um Musical, inspirado na trajetória de Paulo Gustavo, com estreia marcada para maio. Nesse contexto, a Touché avança agora em mais uma iniciativa de alcance global, consolidando uma trajetória que articula grandes títulos internacionais e novas criações nacionais. 

Com direção de José Possi Neto, a montagem de ‘O Diabo Veste Prada’ propõe uma leitura cênica que articula sofisticação estética, precisão narrativa e diálogo direto com o universo da moda e da cultura contemporânea. A encenação parte do imaginário já reconhecido do público para construir uma experiência que equilibra espetáculo e dramaturgia, conectando diferentes gerações em torno de uma mesma referência.

A produção antecipa ainda os primeiros nomes convidados que passam a integrar o elenco, reunindo artistas que, em suas trajetórias, se consolidaram como referências no teatro musical brasileiro. O anúncio acontece por meio de um teaser cinematográfico inédito, produzido pela Smiley Pepper — produtora de Lucas Pimenta, também responsável pelo roteiro e direção —, marcando também a abertura oficial das vendas. A estratégia dialoga com o retorno da franquia ao cinema após 20 anos, com a continuação estrelada por Meryl Streep e Anne Hathaway, que estreia nos cinemas brasileiros em 30 de abril, reposicionando a história no imaginário contemporâneo e ampliando sua circulação entre diferentes públicos e plataformas. 

Na superprodução brasileira, Cláudia Raia assume Miranda Priestly, dando corpo à icônica editora-chefe com a autoridade cênica e o rigor técnico que marcam sua carreira em grandes protagonistas, enquanto Myra Ruiz dá vida a Andrea Sachs, trazendo sua reconhecida potência dramática para a construção de uma personagem em transformação. Ao lado delas, Bruna Guerin interpreta Emily Charlton, imprimindo ritmo e precisão a uma figura marcada pela acidez e pelo humor, e Maurício Xavier assume Nigel Kipling, personagem-chave na engrenagem da narrativa, em uma leitura marcada pela elegância e pela presença. Juntos, os quatro nomes inauguram o elenco com um encontro de diferentes trajetórias e linguagens, reforçando o nível artístico da montagem e projetando, desde já, a escala e a ambição do espetáculo no país. A partir dessa base, a produção avança para a próxima etapa e realiza, em maio de 2026, audições em São Paulo, mobilizando artistas de diferentes regiões do país para compor os demais personagens e o ensemble. 

Confira o trailer promocional:

Baseado no romance de Lauren Weisberger, publicado em 2003, e na adaptação cinematográfica de 2006, com roteiro de Aline Brosh McKenna, a obra reúne uma equipe criativa de projeção internacional. A trilha é assinada por Elton John, com letras de Shaina Taub e Mark Sonnenblick, e libreto de Kate Wetherhead, em colaboração com a própria autora, consolidando uma adaptação que expande o material original para o palco sem perder sua identidade.

Antes de sua chegada ao Brasil, o espetáculo construiu seu percurso em importantes praças internacionais, com estreia em Chicago, em 2022, em temporada pré-Broadway, e nova montagem no Reino Unido a partir de 2024, com apresentações em Plymouth e, na sequência, no West End de Londres, onde permanece em cartaz. Nesse contexto, a produção vem se afirmando junto ao público e à crítica, ampliando sua presença no circuito internacional.

No cenário britânico, o espetáculo também alcançou reconhecimento institucional, com indicação ao Olivier Awards 2025 na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante em Musical para Amy Di Bartolomeo, por seu trabalho como Emily Charlton, evidenciando a força do projeto em um dos principais centros do teatro mundial.

Com um título de projeção internacional, uma equipe criativa consolidada e a expertise de uma produtora à frente de sucessos recentes no país, ‘O Diabo Veste Prada – Um Novo Musical’ se apresenta como uma das estreias mais relevantes do teatro musical no Brasil nos próximos anos, antecipando um movimento que conecta mercado, público e novas possibilidades de circulação para o gênero.

‘The Walking Dead’: Norman Reedus diz que o fim dos quadrinhos foi como uma morte repentina

Assim como os fãs dos quadrinhos de ‘The Walking Dead‘, o elenco da série também foi pego de surpresa quando Robert Kirkman anunciou o fim da série criada em 2003.

Em entrevista ao Los Angeles Times, Norman Reedus, intérprete de Daryl Dixon, disse que tdos ficaram em choque após o anúncio de Kirkman.

“Acho que estamos todos em estado de choque depois do que aconteceu. Parece que havia tanto material fonte, que duraria para sempre. E então, tudo acabou de repente… Isso me fez lembrar de um personagem chamado Axel (Lew Temple), que estava conversando com Carol (Melissa McBride), e no meio da conversa ele é baleado. Foi uma das minhas mortes favoritas, porque foi de repente.”

A edição #193 de ‘The Walking Dead’ foi publicada em julho e numa carta aos fãs, Kirkman disse que o anúncio repentino nasceu do desejo de dar à série a mesma surpresa que ele deu a tantos personagens ao longo dos 16 anos de publicações.

“Particularmente… Eu odeio saber o que está por vir. Como fã, odeio quando percebo que estou no terceiro ato de um filme e a história está acabando. Odeio intervalos comerciais e saber que estou chegando ao final de um programa de TV. Eu odeio sentir quando estou chegando ao final de um livro. […] Tudo o que eu já fiz, tudo o que um criador pode realmente fazer é criar histórias sob medida para se entreter e esperar que o público se sinta da mesma maneira., escreveu Kirkman, se justificando.

Lembrando que ‘The Walking Dead‘ retorna para sua 10ª temporada no dia 06 de outubro.

 

Roteirista de ‘Quarteto Fantástico’ diz que o reboot fracassou porque não seguiu o modelo de ‘Os Vingadores’

O reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um fracasso comercial e não conseguiu agradar os fãs, arrecadando apenas US$ 167,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.

E parece que as divergências criativas entre o roteirista Jeremy Slater e o diretor Josh Trank foram o principal motivo do desastre.

Durante uma entrevista para o Polygon, Slater disse que tentou convencer Trank a buscar inspiração em ‘Os Vingadores‘ porque esse era o tipo de filme que o público precisava.

No entanto, Trank insistiu que o reboot deveria se afastar das produções da Marvel para dar um tom mais original aos filmes baseados em quadrinhos.

“O primeiro filme dos ‘Vingadores‘ foi lançado um ano antes de começarmos a desenvolver ‘Quarteto Fantástico‘. Eu disse que deveríamos seguir o modelo de Joss Whedon, porque as pessoas estavam adorando. Mas Josh odiou a proposta… Parece que ele queria fazer qualquer outra coisa, menos um filme de heróis.”, disse Slater.

Trank também conversou com o portal e confirmou a resposta de Slater, mas fez questão de se defender:

“O tom de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um reflexo do que estávamos desenvolvendo desde o início, antes das gravações. Eu queria pegar os personagens dos quadrinhos e sua história de fundo para criar algo novo e inédito. O que Slater queria era totalmente diferente e nada original, eu não podia fazer uma cópia de filmes que fazem sucesso só para agradar o público.”

Pelo visto, Trank tem certa aversão aos filmes da Marvel e até apoiou Martin Scorsese quando o consagrado diretor criticou os filmes do estúdio.

Em seu perfil do Twitter, Trank escreveu:

“Estou assistindo ‘O Irlandês‘, e os primeiros 05 minutos têm mais humanidade, verdade e emoções do que cada filme da Marvel juntos. Desculpem, mas são apenas fatos… Na verdade, não há desculpas.”

Depois dos comentários, Trank desativou seu perfil temporariamente.

‘Moxie: Quando as Garotas Vão à Luta’: Meninas reagem contra o sexismo na adaptação da Netflix; Assista ao trailer!

Em seu canal do YouTube, a Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘Moxie: Quando as Garotas Vão à Luta‘, adaptação inspirada no livro de Jennifer Mathieu, publicado em 2015.

Dirigido por Amy Poehler (‘Entre Vinho e Vinagre’), o longa acompanha um grupo de garotas que questiona as regras e tradições da escola até que decidem inicia uma revolução para se sentirem confortáveis no ambiente escolar.

A estreia está marcada para 03 de março. 

Assista ao trailer:

Além de dirigir, Poehler também faz do elenco, junto com Hadley Robinsn, Lauren Tsai, Josephine Langford, Marcia Gay Harden.

Cansada do sexismo na escola, uma garota tímida de 16 anos se inspira no passado rebelde de sua mãe e começa a publicar uma revista que provoca uma verdadeira revolução entre os alunos.

Confira o elenco reunido nos bastidores:

‘The Crown’: Elizabeth Debicki e Dominic West como Princesa Diana e Charles nos bastidores da 5ª temporada; Confira!

A 5ª temporada de ‘The Crown‘ contará com um elenco totalmente novo assumindo os papéis da família real, marcando a terceira grande mudança de elenco desde o início da série.

E a revista People divulgou uma imagem mostrando Elizabeth Debicki (‘Tenet’) e Dominic West (‘The Affair’) como a Princesa Diana e o Príncipe Charles em Palma de Maiorca, na Espanha.

Considerando os figurinos, eles parecem estar recriando a viagem do casal real à Itália em 1991, que foi considerada um ponto de ruptura nos últimos anos do turbulento casamento.

Outra possibilidade é que eles estejam filmando a participação do casal Seville Expo ’92, a Exposição Universal da Espanha que aconteceu em maio de 1992.

Confira:

Anteriormente, a Netflix anunciou que os próximos episódios estreiam em Novembro de 2022.

A informação foi dita pela atriz Imelda Staunton (‘Harry Potter e a Ordem da Fênix‘), que substituiu Olivia Colman como a Rainha Elizabeth II nos vindouros episódios da aclamada série.

Confira o anúncio:

“Inicialmente, eu havia imaginado seis temporadas de ‘The Crown’, mas depois de começarmos a trabalhar com as histórias, percebi que cinco temporadas era o ciclo perfeito para finalizar a trama,” declarou o criador da série, Peter Morgan. “Sou muito grato à Netflix e Sony Pictures para me apoiarem nessa decisão.” 

Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

‘Echo’: Rei do Crime e Demolidor devem aparecer na série derivada de ‘Gavião Arqueiro’

Antes do retorno de Charlie Cox como Matt Murdock ter sido confirmado, rumores já haviam apontado que ele iria reprisar o papel na vindoura série da ‘Echo‘, derivada de ‘Gavião Arqueiro‘.

Para quem não conhece, Echo é o codinome de Maya Lopez (Alaqua Cox), uma nativa americana com deficiência auditiva que pode copiar exatamente os movimentos de outras pessoas. Sua habilidade faz dela uma excelente lutadora e uma dura adversária para qualquer oponente.

De acordo com o podcast The Weekly Planet, o intérprete do Demolidor estará presente em três episódios da atração.

Ao que parece, ele estará em busca do paradeiro de Jessica Jones após os eventos de ‘Os Defensores’.

Além disso, ele vai vestir um novo traje, de coloração preta a vermelha, mas com detalhes bem diferentes daquele usado na série cancelada da Netflix. Isso porque os executivos da Disney querem se distanciar de qualquer vínculo da extinta produção.

A introdução de Murdock na trama também terá ligação com o Rei do Crime (Vincent D’Onofrio), que deve aparecer em quatro episódios.

Foi dito que o vilão estará usando um tapa-olho depois de ter sido baleado por Maya Lopez no final da temporada de ‘Gavião Arqueiro‘, e seu enredo “será construído para ele concorrer a prefeito de Nova York”.

Por enquanto, não há nada confirmado sobre as informações, então considere como rumor.

Lembrando que ‘Echo’ tem estreia marcada para 2023, e a Marvel Studios já divulgou a primeira imagem oficial, dando destaque à personagem titular

Confira:

Dara Resnike e Ken Kristensen, de ‘Demolidor’ e ‘O Justiceiro‘, ficam responsáveis pelo roteiro. Sydney Freeland, de ‘Reservation Dogs’, entra como diretora.

As gravações estão ocorrendo em Atlanta, onde são rodadas as principais produções da Marvel. Originalmente, as gravações teriam início em dezembro do ano passado.

Escrita por Marion Dayre (‘Better Call Saul’), ‘Echo‘ vai explorar as origens da personagem vivida por Cox e será ambientada após os eventos de ‘Gavião Arqueiro’. 

Final de ‘Velozes e Furiosos 10’ vai deixar o público de queixo caído, diz Michelle Rodriguez

‘Velozes e Furiosos 10’ estreia em 18 de maio nos cinemas nacionais, e a atriz Michelle Rodriguez, garantiu que o final da sequência vai deixar os fãs de queixo caído.

Durante uma participação no podcast Collider Ladies Night, a intérprete de Letty Ortiz provocou ao dizer que o desfecho vai permanecer na mente dos fãs por um bom tempo.

“Eu acho que as pessoas vão ficar muito, mas muito surpresas. Vamos deixa o público de queixo caído no final de ‘Velozes e Furiosos 10′. Imagino que as pessoas passar muito tempo pensando nisso e vão ficar tipo: ‘O que? Eu realmente vi isso? É tipo assim! Quando eu assisti, eu pensei: ‘Meu Deus! O que é que nós fizemos?'”

A estrela também rasgou elogios para Jason Momoa, dizendo que seu personagem é nada menos que o melhor vilão de toda a franquia.

“Vingança com um sorriso. Parece leve, mas quando você ver [o filme], saberá exatamente do que estou falando”, ela conta. “Eu diria que ele é o melhor vilão que já tivemos em toda a franquia. É claro, porque Charlize [Theron] arrasa como [Cipher]. Sabe o que eu quero dizer? Ela é um tipo totalmente diferente de monstro, sem trocadilhos”.

Lembrando que o décimo filme traz Dominic Toretto (Vin Diesel) comandando novamente a equipe de corredores mais conhecida do mundo, em mais uma difícil missão sobre quatro rodas.

Confira o trailer:

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

‘Aquaman 2’ já foi assistido por 2 milhões de espectadores no Brasil

Através do Twitter, a ComScore Movies divulgou que ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘ já foi assistido por 2 milhões de espectadores nos cinemas nacionais.

Apesar das previsões de um possível fracasso nas bilheterias, a sequência contrariou as expectativas e vêm conquistando o público.

Em sua segunda semana em cartaz, o longa não apenas se manteve em alta, mas também liderou as bilheterias brasileiras, acumulando R$ 40,5 milhões até o momento.

Confira:

No último final de semana de 2023, ‘Aquaman 2: O Reino Perdido’ arrecadou expressivos R$ 10,1 milhões, mantendo uma distância sólida dos outros filmes em exibição. ‘Minha Irmã e Eu’, estrelado por Ingrid Guimarães e Tatá Werneck, garantiu o segundo lugar com R$ 4,4 milhões, seguido por ‘Mamonas Assassinas: O Filme’, a cinebiografia da famosa banda, em terceiro lugar com R$ 3,98 milhões.

‘Wonka’, o prelúdio de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’ estrelado por Timothée Chalamet, conquistou a quarta posição com uma arrecadação de R$ 2,94 milhões. E para fechar o Top 5, Beyoncé brilhou com seu novo filme-concerto, ‘Renaissance: Um Filme de Beyoncé’, arrecadando R$ 870 mil.

Atualmente a sequência ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais.

Em menos de um mês, a produção já superou a arrecadação total de ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘ (US$133.8M) ‘Besouro Azul‘ (US$129.2M), além de também ter ultrapassado ‘As Marvels‘ (US$205.6M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 81.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 173.6 milhões – totalizando US$ 255.4 milhões mundialmente.

Vale lembrar que o longa já segue em exibição nos cinemas nacionais!

Assista nossa crítica:

Além de Momoa e Patrick Wilson, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

 

O Rei do Crime está de Volta! Relembre grandes momentos de Wilson Fisk nos quadrinhos

Vilão é uma eterna ameaça no universo Marvel

O último episódio de Gavião Arqueiro terminou com uma dúvida presente para o público desde o primeiro episódio; quem é a mente por trás dos crimes da gangue dos caminhoneiros? Após muita especulação foi revelado que ninguém menos que o próprio Rei do Crime estava para iniciar sua trajetória no MCU, a princípio dando continuidade a versão apresentada na série da Netflix do Demolidor.

Ainda assim a versão interpretada por Vincent D’Onofrio não é única a causar o caos na vida dos heróis da Marvel, com o vilão sendo responsável por ser o bicho papão de Nova York desde 1967. Confira a seguir os momentos em que Wilson Fisk tornou a vida dos heróis um martírio.

  • Hardcore

O Rei do Crime e o Demolidor possuem uma relação extremamente destrutiva, no qual, não raramente, um sempre é considerado o némesis do outro. Dentre os diversos embates travados por ambos, está o sétimo volume da série assinada por Brian Michael Bendis intitulado Hardcore. Na trama, o Demolidor tenta seguir sua vida com um novo relacionamento, porém uma acusação de assassinato cai em seu colo e sua vida fica ainda mais caótica.

“Hardcore” deu continuidade às histórias moralmente complexas do Demolidor

Enquanto isso, Fisk retoma sua campanha de recuperar o controle da cidade e, para lidar com o Homem sem Medo, trás consigo dois inimigos do herói. Em uma história que conta duas histórias separadas, as jornadas de Matt Murdock e Wilson Fisk correm em paralelo rumo a um embate sangrento.

  • Shadowland

Nem só de guerras vive o gangster; as vezes é necessário uma aliança improvável para atingir os objetivos. Após se tornar líder da organização conhecida como “A Mão”, o Demolidor constroi uma prisão em Hell’s Kitchen para seus inimigos. Suas atitudes criminosas logo acionam, ainda que contrariados, os heróis de rua da Marvel (tais como Luke Cage, Punho de Ferro e Homem-Aranha).

Fisk coloca os maiores heróis da Marvel contra seu arqui-inimigo: o Demônio de Hell’s Kitchen

Nesse ínterim surge Fisk com um objetivo alinhado ao dos heróis, já que a A Mão está atrapalhando seus negócios. Os heróis não concordam com a ajuda de Fisk, logo ele decide jogar pesado invocando o Motoqueiro Fantasma, através de um pergaminho, para lidar com Murdock. Dessa forma, o Rei do Crime controlou o mensageiro do inferno.

  • A Queda de Murdock

O ápice da inimizade entre o Rei do Crime e o Demônio de Hell’s Kitchen foi assinado por ninguém menos do que Frank Miller, durante o período em que ele esteve a frente da série do herói. A trama começa com Karen Page, então ex namorada de Matt e completamente viciada em entorpecentes, que entrega a identidade do Demolidor para um traficante em troca da substância ilícita.

Esse criminoso então entra em contato com Fisk e oferece a informação por um preço muito alto; o gangster não hesita em comprar. Agora sabendo a identidade do seu maior inimigo, o Rei do Crime passa a atacar pontualmente os aliados do Demolidor, destruindo com a vida de cada um e deixando Matt por ultimo. Só então ele revela sua identidade vigilante para o mundo.

Com todos os bens bloqueados e sendo caçado pela polícia e pelo crime, o Demolidor se vê em uma queda sem fim e cada vez mais sem esperança. Tamanho é o desespero que até mesmo sua fé inabalável na justiça divina começa a enfraquecer e matar seu inimigo se torna pouco a pouco a única solução.

Roteirista comenta sobre filme cancelado de Boba Fett

Antes de seu tão aguardado retorno às telas em sua própria série para streaming, Boba Fett estava pronto para conquistar os cinemas com um filme que prometia uma visão mais “ousada” e distinta do universo de ‘Star Wars‘.

O roteirista Simon Kinberg, que estava envolvido no projeto, compartilhou detalhes intrigantes sobre a produção que nunca chegou a se concretizar.

O filme planejado contava com James Mangold, conhecido por dirigir ‘Logan‘, no comando, mas, lamentavelmente, o projeto foi abandonado antes de ver a luz do dia. Em uma entrevista ao site Polygon, Simon Kinberg deu uma ideia do que os fãs poderiam esperar do filme.

“Quero dizer, é tudo bastante ficção científica, mas acho que ‘ousado’ é a palavra certa”, explicou Kinberg. “O tom seria parecido com ‘Logan’. No limite da classificação R, embora eu não ache que você teria um filme desta franquia que pudesse ser classificado para menores de 17 anos.”

Ao menos, Boba Fett ganhou uma série solo após sua participação em ‘The Mandalorian‘, e James Mangold recebeu a proposta de dirigir outro produção para o universo ‘Star Wars‘, que explorará a origem dos Jedi.

Lembrando que Mangold também dirige ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘:

Confira nossa crítica:

Apesar da recepção mista por parte da crítica, ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’, quinto e último capítulo da saga estrelada por Harrison Ford, caminha para uma sólida abertura nas bilheterias domésticas e internacionais.

Segundo o Deadline, o longa-metragem, que marca a despedida de Ford como o personagem titular, deve abrir com uma arrecadação entre US$60 e US$65 milhões nos Estados Unidos; nos mercados globais, a produção deve ter uma bilheteria de US$140 milhões em seu final de semana de estreia.

Os números estão abaixo da abertura do último filme da franquia, ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘ (2008), que faturou US$ 100 milhões em seu três primeiros dias somente nos EUA.

Sendo assim, ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘ deve ter a segunda maior abertura da franquia.

A nova aventura chegará aos cinemas nacionais no dia 29 de junho.

Vale lembrar que o filme terá nada menos que 2 horas e 22 minutos de duração (isto é, 142 minutos de tela). A encargo de comparação, o primeiro capítulo da saga tem 115 minutos, enquanto o segundo, o terceiro e o quarto têm, respectivamente, 118128122 minutos.

Dirigido por James Mangold (‘Logan’), este será o primeiro filme da franquia sem o comando o de Steven Spielberg.

O elenco ainda conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

Stephen Sommers critica remake de ‘A Múmia’ e fala sobre possibilidade de sequências

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o cineasta Stephen Sommers, diretor da franquia original de ‘A Múmia’, expressou sua decepção com o remake de 2017 protagonizado por Tom Cruise. Ele se sentiu “um pouco insultado” por não ser contatado pelos roteiristas ou pelo diretor Alex Kurtzman durante a produção do filme.

Sommers disse: “Não. Na verdade, eu fiquei um pouco insultado porque os roteiristas e o diretor [Alex Kurtzman] daquele com o Tom Cruise, ninguém nunca me contatou. Eu contataria as pessoas se fosse assumir algo de alguém. O terceiro filme, que o Rob [Cohen] dirigiu, é meio que meu bebê. Eu não quis pisar nos calos dele, então ajudei a produzi-lo. Mas eu não tive nada a ver com o filme do Tom Cruise. Eles nunca me contataram ou ligaram. Eu estava ocupado com outras coisas, e não é como se eu estivesse chorando por isso. Só acho que é uma cortesia comum.”

Sobre a chance de novas sequências para a franquia ‘A Múmia’, Sommers se mostrou cauteloso. Ele afirmou: “Não que eu saiba. Todas as pessoas na Universal são novas desde que eu saí. Eu realmente não os conheço, e eles não me contataram, então não sei o que se passa na cabeça deles. Ao mesmo tempo, teria que ser algo realmente especial. Claro, eu trabalharia com todos esses atores novamente.”

Recentemente, rumores apontavam que a Universal Pictures estaria cogitando produzir um novo longa.

Para reforçar ainda mais as especulações, o artista conceitual Jean-David Solon, que já trabalhou em filmes consagrados como ‘Doutor Estranho‘ e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, também compartilhou algumas artes conceituais de um projeto intitulado ‘Imhotep‘, em sua página oficial no site Artstation.

O material compartilhado ainda confirma que o possível filme teria uma estética do Egito Antigo.

Confira duas das artes e clique aqui para ver os demais materiais:

 

Justin Baldoni afirma que Blake Lively tentou impedi-lo de participar da estreia de ‘É Assim Que Acaba’

O ator e diretor Justin Baldoni afirmou recentemente que sua colega de elenco, Blake Lively, tentou impedi-lo de participar da estreia de seu filme ‘É Assim Que Acaba’.

De acordo com o The New York Post, Lively supostamente “marginalizou [Baldoni] sistematicamente na divulgação de seu próprio filme” e não parou por aí.

“Para enfraquecer ainda mais o papel de Baldoni, Lively inicialmente se recusou a permitir sua presença na estreia do filme. Somente após uma pressão considerável, ela concordou, relutantemente, em permitir que Baldoni e a equipe de Wayfarer participassem, mas sob condições humilhantes”, afirmou o processo.

Baldoni também revelou que foi “segregado” de seus colegas de elenco.

“A equipe de Wayfarer e suas famílias, incluindo Baldoni e o produtor Jamey Heath, foram segregados do elenco principal, barrados da festa exclusiva após o evento e forçados a organizar seu próprio evento, com custos adicionais”, alegou.

justin baldoni (1)

Lembrando que Justin Baldoni, conforme o Deadline, planeja entrar com uma ação judicial contra Blake Lively, em resposta às acusações de assédio sexual feitas por ela.

Na sexta-feira, 20, foi noticiado que Lively havia protocolado uma queixa legal de 80 páginas contra Baldoni, citando seu comportamento inadequado no set e alegando que ele teria sido responsável por uma campanha de difamação contra ela – todas as acusações negadas por Baldoni.

Agora, Baldoni se prepara para apresentar uma ação judicial, juntamente com seu parceiro de negócios Jamey Heath e os publicitários mencionados na queixa de Lively. Os documentos serão protocolados assim que os tribunais reabrirem após o feriado de Ano Novo, incluindo as seguintes alegações:

  • A equipe de Lively foi responsável pelas difamações contra Baldoni, e não o contrário, como alegado na queixa dela.
  • Mensagens de WhatsApp da equipe de Baldoni foram apresentadas fora de contexto, alterando seu significado.
  • O próprio publicitário de Lively teria plantado histórias que pintavam Baldoni de forma negativa nas organizações de notícias.
  • A ação legal de Lively teria como objetivo reconstruir sua imagem pública após a má imprensa recebida durante a campanha promocional do filme.

Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.

“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.

Melissa respondeu:

“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.

A publicista respondeu:

“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”

‘É Assim que Acaba’ | Entenda TODA a treta envolvendo Blake Lively e Justin Baldoni

Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.

A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.

Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.

A WME não fez comentários.

Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.

Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.

Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.

O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.

No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.

Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.

A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.

Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.

Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.

Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.

Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

é assim que acaba

Tom Holland descreve ‘A Odisseia’ de Nolan como “O trabalho de uma vida”

O astro Tom Holland, conhecido por seus papéis de sucesso, recentemente comentou sobre sua experiência em ‘A Odisseia’, o novo e aguardado épico de Christopher Nolan. Holland não poupou elogios, descrevendo o projeto como “o trabalho de uma vida, sem dúvida”.

“Foi incrível. O trabalho de uma vida, sem dúvida. A melhor experiência que já tive em um set de filmagem”, disse Holland, conforme a Variety. “Incrível. Foi empolgante. Foi diferente. E acho que o filme será algo como nunca vimos antes”.

O ator de ‘Homem-Aranha’ lidera o elenco deste épico histórico ao lado de Matt Damon, que interpreta Odisseu. Holland assume o papel de Telêmaco, o filho de Odisseu. O filme marca o aguardado projeto seguinte de Nolan após o sucesso estrondoso e vencedor do Oscar, ‘Oppenheimer’.

Holland fez questão de elogiar a colaboração com o diretor e sua equipe: “Trabalhar com o Chris, conhecê-lo e à Emma [Thomas, produtora e esposa de Nolan] foi absolutamente fantástico. Nunca vi alguém trabalhar como eles trabalham, e há um motivo pelo qual são os melhores no que fazem, sem dúvida. Estar ali, na primeira fila, participando do processo, colaborando com um verdadeiro mestre em sua arte e aprendendo com ele foi a melhor experiência que já tive”.

Além de Nolan, Holland destacou a oportunidade de trabalhar com grandes nomes do cinema: “Matt Damon sempre foi um herói para mim, Anne Hathaway sempre foi uma heroína para mim”, disse Holland à GQ Sports. “Então, dividir cenas com eles, aprender com eles, tornar-me amigo deles — eu não poderia ter pedido um trabalho melhor. E estou muito orgulhoso do que fiz. Ia trabalhar todos os dias com um verdadeiro senso de propósito e com algo a provar. Sou muito grato ao Chris por me dar essa oportunidade”.

odisseia

Lembrando que o filme segue envolto em mistério, com poucos detalhes revelados até o momento.

“O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez. A estreia nos cinemas acontece mundialmente em 17 de julho de 2026.”

O elenco conta com nomes como Robert PattinsonJon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill IrwinSamantha Morton e outros.

Nolan começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.

Mark Hamill, estrela de ‘Star Wars’, reflete sobre aposentadoria

Mark Hamill, eternizado como Luke Skywalker, falou recentemente sobre a possibilidade de se aposentar das telas. Em entrevista à Variety, o ator refletiu sobre sua longa trajetória e admitiu que, em determinado momento, chegou a considerar uma despedida definitiva da atuação.

“Há alguns anos, comecei a pensar: ‘Já fiz muita coisa, talvez seja hora de fazer uma saída digna’. Assim como um ator valoriza uma boa entrada, também é importante encontrar uma forma de encerrar a carreira de cabeça erguida”, revelou Hamill.

O ator explicou que o entusiasmo foi renovado ao trabalhar com Trevor Macy e Mike Flanagan na série ‘A Queda da Casa de Usher’. Segundo ele, o projeto ofereceu uma oportunidade rara em produções live-action:

“O verdadeiro ponto de virada foi conhecer o Mike e o Trevor. Isso me deixou empolgado em atuar novamente, porque era um papel de personagem que, na dublagem, seria algo rotineiro. No voice over, não importa como você se parece; você interpreta papéis que dificilmente faria diante das câmeras, pois escalam pelo que ouvem, não pelo que veem. Levar essa liberdade para a frente das câmeras foi especial”, afirmou.

Hamill também comentou sobre a longevidade inesperada de sua carreira e a imprevisibilidade do futuro:

“Não dá para controlar isso, mas este foi um ano [2025] extremamente ativo. Não tenho nada engatilhado no momento, então talvez o próximo não seja tão movimentado. Quando você está nos seus 20 ou 30 anos, é difícil se imaginar aos 50 ou 60, mas eu certamente não achava que estaria diante das câmeras por tanto tempo quanto estive”, concluiu.

Mark Hamill, o eterno Luke Skywalker, comenta sobre Tilly Norwood, a primeira atriz criada por IA

Todas as produções da saga ‘Star Wars’ estão disponíveis no Disney+.

Kevin Spacey acredita que está RECONSTRUINDO a carreira após ser cancelado por abuso

O ator Kevin Spacey declarou recentemente que está deixando para trás o que chamou de “prisão de Hollywood”, período em que sua carreira foi paralisada após dezenas de acusações de assédio e má conduta sexual.

Em entrevista repercutida pela Variety, o vencedor do Oscar por ‘Beleza Americana’ e ‘Os Suspeitos’ demonstrou otimismo com o futuro.

“Sinto que estou sendo muito mais bem recebido e acho que as coisas estão caminhando na direção que esperávamos”, afirmou Spacey, destacando que saiu vitorioso em todos os tribunais onde enfrentou julgamento por júri.

O ator ponderou que, embora algumas histórias tivessem fumaça, muitas foram distorcidas. “Há casos em que parte de algo é verdadeira, mas foi reinterpretada, remodelada ou completamente inventada. Foi certamente o caso de Anthony Rapp, um processo que vencemos em um tribunal federal de Nova York”, disse.

As acusações de Anthony Rapp, que alegou ter sofrido abuso por parte de Spacey quando ainda era adolescente, vieram à tona em 2017 por uma reportagem do BuzzFeed, desencadeando o colapso imediato da carreira do ator. Posteriormente, Rapp moveu uma ação civil de US$ 40 milhões por agressão sexual, mas um júri de Nova York considerou Spacey inocente de todas as acusações.

“Era um pequeno incêndio na cozinha“, diz Spacey sobre comportamento

Spacey não esquivou-se e reconheceu que seu comportamento ultrapassou limites no passado, embora conteste a gravidade relatada.

“Nunca disse que não havia fogo. Só não era um incêndio florestal. Era um pequeno incêndio na cozinha que poderia ter sido apagado com um extintor”, rebateu, completando logo em seguida: “Eu dei em cima de muitos caras”.

Spacey ainda compartilhou uma reflexão sobre o tempo de isolamento da indústria.

“Hoje me sinto menos preso do que antes. Quando as pessoas realmente conhecem os fatos e entendem o que vencemos nos tribunais, acho que começam a pensar que talvez nove anos tenham sido suficientes”, destacou.

O ator ainda fez uma analogia com o mundo dos esportes: “Se eu fosse um atleta, teria sido suspenso por sete partidas. Quando você faz muitos pontos, as pessoas querem você de volta em campo”.

Após repercussão na mídia, Kevin Spacey esclarece situação financeira e moradia

Desde a absolvição de 2023, Spacey busca reconstruir sua carreira por meio de pequenos papéis, direção de projetos independentes e participações em festivais internacionais. No entanto, sua situação pessoal permanece instável.

O ator revelou estar “literalmente sem casa”, vivendo entre hotéis e Airbnbs enquanto trabalhava como cantor em lounges no Chipre. Na ocasião, Spacey comparou sua trajetória à dos artistas incluídos na “lista negra” de Hollywood durante o período do Macarthismo, sugerindo que sofre uma perseguição injusta da indústria.

‘The Batman’: Robert Pattinson compara sua versão do Cavaleiro das Trevas a um mágico ou feiticeiro

Ao longo de todas as abordagens do personagem, nas mais variadas formas de mídia, o Batman tem sido reinventado ao longo dos anos para acompanhar a atualidade e permanecer relevante, então, a cada nova mudança, o Cruzado Encapuzado está buscando sempre trazer algo novo.

Quanto mais o protetor de Gotham City permanece presente na cultura pop, mais difícil se torna adapta-lo, mas temos toda a confiança de que Robert Pattinson entregará um Bruce Wayne como nunca vimos antes, quando ‘The Batman’ chegar aos cinemas na próxima sexta-feira.

De fato, o ator até procurou inspiração em algumas histórias em quadrinhos inesperadas, depois de revelar à Entertainment Weekly que leu ‘Batman: Shaman‘, e passou a informar seus métodos de abordar a vida dupla no centro de a existência do Cavaleiro das Trevas.

“Nesta história, parecia que era um choque o quão suavemente você podia se mover. Você meio que acaba se movendo como um fantasma. Há uma cena logo no início do filme em que estou meio agachado, investigando um cadáver, e eu realmente queria que parecesse uma espécie de druida.

Eu estava tentando fazer isso, tentando pensar: ‘Como você pode ser um detetive quando está vestindo essa roupa, que é o oposto de um detetive?’ Eu pensei, é como se ele fosse um feiticeiro mais do que qualquer outra coisa. E quanto mais você acerta, mais a polícia acredita nele, e então eles começam a deixá-lo entrar em cenas de crime e outras coisas.”

The Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.” 

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Star Wars e Ghibli! Grogu e Hayao Miyazaki são destaques em foto divulgada pelo estúdio japonês

O mistério sobre a parceria entre a Lucasfilm e o Studio Ghibli ficou ainda maior, pois, nesta sexta-feira (11), uma nova foto, onde destaca Grogu em primeiro plano e o diretor Hayao Miyazaki ao fundo, divulgada pelo estúdio japonês.

A foto em questão foi compartilhada no Twitter no perfil oficial do Studio Ghibli e já está causando alvoroço em toda internet.

Confira:

Depois de já terem feito um anúncio prévio, alguns fãs já especulavam sobre uma nova animação ou uma possível participação do Ghibli na 2ª temporada de ‘Star Wars Visions’, ainda inédita.

Veja o anúncio anterior:

Relembre o trailer de ‘Visions’:

A série conta com histórias ambientadas antes dos eventos do ‘Episódio I’ e depois do ‘Episódio IX’ (o último a ter chegado aos cinemas), incluindo uma narrativa intitulada “Tatooine Rhapsody” e descrita como uma rock opera que trará personagens como Jabba, o Hutt e Bobba Fett.

O Protetor

(The Equalizer)

 

Elenco:

Chloë Grace Moretz, Denzel Washington, Melissa Leo, Marton Csokas, Haley Bennett, Vladimir Kulich, Johnny Messner, Dan Bilzerian, Robert Wahlberg, David Harbour, Chanty Sok.

Direção: Antoine Fuqua

Gênero: Ação/Crime

Duração: 131 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 25 de Setembro de 2014

Sinopse:

Em ‘O Protetor‘, Denzel Washington interpreta McCall, um ex-oficial das forças especiais que simulou sua morte para viver uma vida tranquila em Boston. Quando ele sai de sua aposentadoria auto-imposta para resgatar uma jovem, Teri (Chloë Grace Moretz), ele se encontra frente a frente com gangsters russos ultra-violentos. Enquanto ele pratica atos de vingança contra todos os que agem brutalmente sobre pessoas indefesas, seu desejo de justiça se reacende. Se alguém tem um problema, está com todas as chances empilhadas contra si, e sem ter para onde correr; McCall vai ajudar. Ele é O Protetor.

Curiosidades:

» A série foi transmitida originalmente nos EUA entre 1985 e 1989, e acompanhava Robert McCall (interpretado por Edward Woodward), um veterano espião que tenta se redimir dos pecados do passado revertendo os erros cometidos pela lei e ajudando os inocentes.

» O orçamento ficou na casa de US$ 50 milhões, com Washington recebendo altos US$ 20 milhões de cachê pelo filme.

» O longa marca uma nova parceria entre Washington e Antoine Fuqua, após ‘Dia de Treinamento‘.

Críticas:

O Protetor, por 

 

 

Crítica em Vídeo:

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

‘Mogli – O Menino Lobo’ ganha trailer sensacional

Prometido para ontem, a Disney finalmente divulgou o primeiro trailer completo de ‘Mogli – O Menino Lobo‘.

Com um visual sensacional e a narração de Scarlett Johansson (‘Sob a Pele’) como a cobra píton Kaa, o vídeo é simplesmente espetacular.

Disney divulga teaser de ‘Mogli – O Menino Lobo’

Assista:

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A animação com live-action da Disney terá Idris Elba emprestando sua voz ao tigre Shere Khan, e Jon Favreau (‘Homem de Ferro’) na direção. Neel Sethi, de apenas 10 anos, foi o escolhido para viver Mogli. Novato, Sethi se sobressaiu em uma seleção que envolvia milhares de outros atores mirins.

O roteiro é da estreante Callie Kloves, filha do roteirista Steve Kloves, que assinou sete filmes da franquia ‘Harry Potter’ para a Warner. Ele participa do projeto como produtor.

A obra reúne várias histórias que narram as aventuras de Mogli, um garoto órfão que é criado por animais na selva

Ben Kinglsey (‘Homem de Ferro 3’) irá dublar Bagheera, a pantera negra que acompanha Mogli em sua jornada. Scarlett Johansson (‘Sob a Pele’) dublará a cobra píton Kaa, e Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’) emprestará sua voz à loba Rakcha, que adota Mogli. Christopher Walken (Rei Louie) e Giancarlo Esposito (Akela) também dublam. Bill Murray (‘Zumbilândia) emprestará sua voz para o urso Baloo..

Além deste projeto, a Warner também prepara uma versão de ‘The Jungle Book’ com Ron Howard (Rush – No Limite da Emoção) na direção.

Neel Sethi
Neel Sethi

Alicia Vikander é a escolha ideal para viver Lara Croft?

Com os direitos da franquia ‘Tomb Raider‘ em mãos, a Warner Bros e a MGM estão apostando alto em iniciar uma nova saga de filmes e humanizar a personagem.

A irreverente escolha de Alicia Vikander é a grande prova dos planos dos estúdios: a atriz não tem as curvas que marcam a personagem, mas tem uma carga dramática tão forte que a fez levar o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por ‘A Garota Dinamarquesa‘ em uma atuação majestosa.

A atriz sueca chegou a pouco tempo em Hollywood, e se tornou uma das principais atrizes de sua geração, se destacando com atuações prestigiadas nos filmes ‘O Agente da U.N.C.L.E.‘ e ‘Ex_Machina: Instinto Artificial‘. Em breve, ela será vista em ‘A Luz Entre Oceanos‘ e ‘Jason Bourne‘.

Apesar de não ter a beleza marcante e os lábios enormes de Angelina JolieVikander foi a escolha ideial para criar uma personagem profunda e relevante. O sonho dos produtores? Transformar Lara Croft em uma versão moderna – e mais gostosa – de Ellen Ripley e Sarah Connor, grandes heroínas do cinema

Será um trabalho árduo, mas acreditamos no potencial da franquia e da atriz.

Muitos fãs preferiam a concorrente britânica Daisy Ridley, que roubou a cena em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, mas as negociações não prosperaram. E já poderíamos imaginar: Ridley tem contrato com a Disney para os próximos dois filmes da franquia, o que geraria um grande conflito de agenda para as filmagens. E se for por falta de curvas que os fãs não curtiram Vikander no papel, Ridley tem o mesmo físico.

Angelina Jolie personificou a icônica personagem em 2001 e 2003, nos dois filmes produzidos pela Paramount. Juntos, arrecadaram cerca de US$ 400 milhões mundialmente, mas falharam em conquistar o público e a crítica. Nem a beleza de Jolie conseguiu salvar o roteiro confuso e uma personagem pouco carismática, nada parecida com aquela dos jogos.

O reinício da franquia nos cinemas será baseado no game desenvolvido pela Crystal Dynamics em 2013, recebido com louvor universal pelos críticos e fãs. A Warner Bros. e MGM decidiram seguir o mesmo enredo do jogo de ação.

“O game fez Lara Croft se sentir como um ser humano real, isso é definitivamente algo que queremos trazer para a tela grande também. Acho que isso vai fazer as pessoas se relacionam com Lara como uma personagem. Estou esperando para trazer um pouco das minhas sensibilidades norueguesas para a franquia”, revelou o norueguês Roar Uthaug (‘Presos no Gelo’).

 

O norueguês Roar Uthaug (‘Presos no Gelo’) dirige. Geneva Robertson-Dworet atualmente reescreve o roteiro de Evan Daugherty (‘Tartarugas Ninja‘). Ela tem no currículo apenas o inédito ‘Transformers 5‘ (como uma das cinco coroteiristas do projeto).

Segundo o Heroic Hollywood, o filme deve chegar aos cinemas em 6 de outubro de 2017, com o título ‘The Tomb Raider‘.

Alicia Vikander
Alicia Vikander

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Arlequina entra em ação em vídeo com cenas inéditas de ‘Esquadrão Suicida’

Esquadrão Suicida‘ ganhou um novo vídeo, focado na Arlequina.

Assista, com os vídeos mais recentes:

‘Esquadrão Suicida’ deve arrecadar US$ 125 milhões em seu primeiro fim de semana

‘Esquadrão Suicida’ é o filme mais comentado nas redes sociais

Dirigido por David Ayer,  ‘Esquadrão Suicida‘ trará o debut dos personagens nos cinemas e tem lançamento marcado para 5 de agosto de 2016.

Batman em imagens de ‘Esquadrão Suicida’ 

Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais.  Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.

 

‘Stranger Things’ ganha divertido vídeo em 8-Bit

E não é que o vídeo conta com vários detalhes da série?!

A seguir, você confere um mega resumo de ‘Stranger Things‘ e o mais divertido, totalmente em 8-Bit.

Vale conferir:

Lembrado que Shawn Levy, o produtor da série ‘Stranger Things‘, revelou em entrevista ao Southern California Public Radio detalhes da segunda temporada.

“A segunda temporada vai elevar tudo a um outro nível, será ainda mais louca que a primeira temporada e iremos desenvolver estes personagens, que agora são conhecidos e amados pelos espectadores”, afirmou.

‘Stranger Things’ ganha abertura no estilo ‘Buffy – A Caça Vampiros’ 

‘Stranger Things’ foi baseada em um projeto secreto do governo dos EUA 

 

Em entrevista à Entertainment Weekly, os criadores Matt e Ross Duffer revelaram mais detalhes sobre a trama – Confira!

Compilamos vários detalhes sobre a 2ª temporada de ‘Stranger Things’ – leia mais!

‘Stranger Things’: Demogorgon e seu ovo em nova arte conceitual 

‘Stranger Things’: Xuxa tira sarro do pacto com o Diabo em vídeo GENIAL da Netflix 

Elegemos os 10 Melhores Momentos de ‘Stranger Things’ – Confira!

Crítica | ‘Stranger Things’: Terror e mistério na fantástica nova série da Netflix 

Stranger Things‘ se passa na década de 1980 em Hawkins, Indiana, e conta a história da busca por um garoto que desapareceu sem deixar rastros e em circunstâncias suspeitas. Sua mãe (Winona Ryder) pede às autoridades locais o início das investigações do desaparecimento, que vai revelar uma série de mistérios envolvendo experimentos ultrassecretos do governo, forças sobrenaturais aterrorizantes e uma garotinha muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, Matthew Modine, David Harbour, Charlie Heaton, Natalia Dyer e Millie Brown. Na produção executiva de ‘Stranger Things‘: os irmãos Duffer (Wayward Pines), Shawn Levy (Uma Noite no Museu) e Dan Cohen (Story of Your Life).

 

 

Confira o que vem por aí no quarto episódio de ‘Nashville’

O canal pago norte-americano CMT divulgou a prévia do quarto episódio da quinta temporada de ‘Nashville‘.

A atriz Connie Britton fará apenas uma participação como Rayna Jaymes, deixando a temporada em sua metade.

Assista:


Jude Law será o jovem Dumbledore em ‘Animais Fantásticos 2’

A Warner Bros. acaba de anunciar em comunicado oficial que o jovem Dumbledore em ‘Animais Fantásticos 2‘ será interpretado por ninguém menos que Jude Law, um dos atores britânicos mais consagrados dos últimos anos.

Mais detalhes sobre a produção ainda não foram revelados.

A estreia de ‘Animais Fantásticos 2‘ está agendada para novembro de 2018.

Lembrando que ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘ chegou a ultrapassou a barreira dos US$ 800 milhões arrecadados mundialmente. O orçamento foi de US$ 180 milhões.

Crítica 1 | Animais Fantásticos e Onde Habitam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Animais Fantásticos e Onde Habitam (Nota: 8.5)

A autora e roteirista J.K. Rowling revelou que Eddie Redmayne continuará como protagonista na sequência de ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘, derrubando os boatos de que os próximos filmes teriam outros protagonistas.

Suposta sinopse de ‘Animais Fantásticos 2’ pode ter vazado 

Confira nossa crítica em vídeo:

 

animais fantásticos e onde habitam

Cara Delevingne é destaque no novo clipe de ‘Valerian e a Cidade dos Mil Planetas’

A seguir, você confere o mais novo clipe de ‘Valerian e a Cidade dos Mil Planetas‘.

Assista, com o trailer:


Escrito e dirigido por Luc Besson (‘Lucy’, ‘O Quinto Elemento’), o filme é estrelado por Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro’) e Cara Delevingne (‘Cidades de Papel’).

A ficção científica foi baseada na clássica saga de quadrinhos francesa “Valerian et Laureline”, criada pelo artista Jean-Claude Mézières e o escritor Pierre Christin, e utilizou as referências do comic para criar uma versão épica e contemporânea do original. O filme tem estreia mundial prevista para 21 de julho de 2017.

Valerian (Dane DeHaan) e Laureline (Cara Delevingne) são agentes especiais do governo dos territórios humanos, responsáveis pela manutenção da ordem em todo o universo. Valerian quer mais do que uma relação profissional com a sua parceira e deixa isso bem claro. Mas sua extensa história com mulheres somados aos valores mais tradicionais de Laureline a levam a rejeitar um romance.

Seguindo as ordens de seu comandante (Clive Owen, de Os Especialistas), Valerian e Laureline embarcam em uma missão para a cidade intergaláctica Alpha, uma metrópole em constante expansão composta de milhares de espécies diferentes de todos os quatro cantos do universo. Os 17 milhões de habitantes de Alpha convergiram no tempo e no desejo de unir talentos, tecnologia e recursos para a melhoria de todos. Infelizmente, nem todos em Alpha tem os mesmos objetivos. Na verdade, forças invisíveis estão operando na cidade, colocando a raça humana em grande perigo.

Rian Johnson conclui a pós-produção de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’

 

No Instagram, Rian Johnson – que assina a direção e o roteiro da produção – confirmou que ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ está oficialmente finalizado.

Rian terminou a produção cerca de três meses antes de sua estreia, um tempo incomum para um blockbuster como ‘Star Wars‘.

‘Star Wars – O Despertar da Força‘, por exemplo, foi encerrado apenas três semanas antes do lançamento mundial, em dezembro de 2015.

Confira:

Aaaand that’s a wrap on the hardest working post production team in the galaxy. Going to miss sitting in dark rooms with these goobers.

Uma publicação compartilhada por Rian Johnson (@riancjohnson) em


O elenco é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

“A DC é um fracasso completo, e a Marvel é um sucesso absoluto”, diz Josh Brolin

Em entrevista ao Heroic Hollywood, o ator Josh Brolin foi questionado sobre o que ele achava do atual cenário da DC e da Marvel nos cinemas.

“Eu acho que a DC é um fracasso completo e a Marvel é um sucesso absoluto”, afirmou.

Brolin, que já estrelou o fiasco ‘Jonah Hex‘ da DC, agora vive dois personagens da Marvel: em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Deadpool 2‘.

Brolin também contou que assinou contrato para quatro filmes da franquia ‘Deadpool‘.

“Eu estava inseguro. Minha esposa pediu para eu ler o roteiro. (…) Achei hilário e descompromissado. Eu não fazia ideia da quantidade de fãs. E eu acho que fizemos um ótimo trabalho.”

Deadpool 2‘ terá pré-estreias nos cinemas nacionais à partir da madrugada do dia 16 de Maio.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

 

‘Um Funeral em Família’: Novo filme do Tyler Perry será lançado nos cinemas brasileiros

Com 46 créditos no currículo como diretor – entre filmes, peças filmadas em vídeo e séries -,  Tyler Perry é um dos maiores representantes do cinema negro atual. Tanto que muitos nomes de peso não dispensam a chance de trabalhar com ele.

Porém, seus filmes nunca fizeram sucesso no Brasil pois sempre foram lançado direto em Video on Demand. Após Acrimônia, Perry terá seu segundo filme lançado nos cinemas nacionais.

Um Funeral em Família‘ traz uma reunião de família se transforma em um pesadelo hilário quando Madea e sua equipe têm que planejar um funeral inesperado. E para completar, sórdidos segredos de família estão prestes a serem revelados!

A Paris Filmes lançará o filme nos cinemas nacionais dia 14 de Março.

Confira o trailer e o cartaz, e nosso TOP com os Melhores e Piores Filmes do Tyler Perry:

Ps. Quem quiser saber mais sobre Perry e sua nova produção Acrimônia, confira neste link.

18 | Boo 2! O Halloween de Madea (2017)

Bom, também devo dizer que parte do repertório de Tyler Perry, ou seu prato principal, é a personagem Madea. Uma espécie de ‘Minha Vovó é uma Peça’, a idosa truculenta e cheia de atitude é interpretada pelo próprio diretor, se tornando sua marca registrada. A maioria dos filmes cômicos do cineasta contam com a personagem. E aqui, Perry encontrou um filão ao adicioná-la em uma trama de Halloween e terror de mentirinha. Tanto que esta já é a continuação. Infelizmente, é também o filme menos apreciado do artista, rendendo apenas 6% de aprovação no agregador Rotten Tomatoes.

17 | Relação em Risco (2013)

Tyler Perry intercala seus filmes entre comédias escrachadas (protagonizadas por ele mesmo em drag, na pele de Madea), dramas lacrimosos sobre relacionamentos e dramas mais “intensos” puxados para o thriller. Relação em Risco se encaixa na última categoria. Na trama, Jurnee Smollett-Bell interpreta uma jovem casada, dona de um brilhante futuro. Tudo muda quando ela conhece um bilionário em seu ambiente de trabalho, deixando seu casamento abalado. Traição e melodrama: teu nome é Tyler Perry. Para sentir o tamanho do problema, aqui temos a participação de Kim Kardashian no elenco. O filme soma 15% de aprovação.

16 | O Clube das Mães Solteiras (2014)

Quem disse que mamães solteiras não podem se divertir? Certamente não foi Tyler Perry. Nesta comédia dramática, que surpreendentemente não conta com a presença de Madea, cinco mulheres formam uma sociedade para equilibrar suas tarefas como donas de casa e mães, com suas realidades de descasadas em busca de diversão. O filme quebra um paradigma para o diretor e apresenta personagens principais brancas (como Wendi McLendon-Covery, Amy Smart e Zulay Henao). Quem comanda o elenco, no entanto, é a ótima Nia Long. O filme tem 19% de aprovação.

15 | O Natal de Madea (2013)

Antepenúltimo filme lançado da personagem nos cinemas – até o momento – , Tyler Perry resolve comemorar outro feriado famoso ao lado da vovó incorreta. No natal, Madea viaja para passar as festividades na casa da filha de uma amiga, precisando igualmente dividir espaço com os pais brancos e caipiras do namorado da moça. O filme tem 20% de aprovação.

14 | As Testemunhas de Madea (2012)

Enquanto alguns vibravam com Os Vingadores e O Cavaleiro das Trevas Ressurge nos cinemas, no mesmo ano era lançado As Testemunhas de Madea. Quem estava certo ou errado nas escolhas de filme para assistir na época? Sexto longa protagonizado pela personagem e dirigido por Perry, a obra mistura um investidor fraudulento de Wall Street (papel de Eugene Levy, o pai do Jim de American Pie) perseguido pela máfia, precisando ser relocado através do sistema de proteção a testemunhas. E adivinha onde ele vai parar? Exato, na vizinhança de Madea. No elenco, a musa 90´s Denise Richards. O filme acumula 20% de aprovação.

13 | Acrimônia (2018)

O mais recente lançamento de Tyler Perry, em cartaz nos cinemas nacionais, marca a terceira colaboração do diretor com a atriz Taraji P. Henson. Desta vez, novamente apostando no drama e no suspense, o cineasta conta a história de um amor que começa a sair dos trilhos até atingir consequências trágicas. O interessante é a forma como Perry manipula seu espectador. Acredite. Acrimônia, no entanto, não esquece seu lado “Maria do Bairro” e junto aos críticos marca irrisórios 21% de aprovação.

12 | Boo! O Halloween de Madea (2016)

O público adora filmes de terror. Até mesmo o público de Tyler Perry. Tanto que esta última aparição de Madea nas telonas fez sucesso a ponto de gerar continuação – sendo a única sequência na carreira da personagem. O diretor usa diversos elementos para satirizar as produções do gênero. O primeiro experimento do cineasta pelo terreno do “terror”, ou ‘terrir’, no entanto, conquistou apenas 23% de aprovação junto aos especialistas.

11 | Madea´s Family Reunion (2006)

Este foi o primeiro filme dirigido por Tyler Perry em sua carreira. Antes, o cineasta havia comandado as filmagens de suas peças. Mas foi com Madea´s Family Reunion, a sua estreia nos cinemas. Como o título já diz, no filme, Madea planeja uma reunião de família, com todos os dramas e problemas – levados na base da comédia – acarretados quando se promove um encontro familiar. Uma curiosidade é que esta não foi a primeira aparição da personagem nos cinemas. O debute de Madea ocorreu em Diário de uma Louca (2005) no ano anterior, igualmente baseado num texto de Perry. Tal filme não irá figurar em nossa lista porque não foi dirigido pelo intérprete da personagem, e sim por Darren Grant, o único cineasta além de Perry a comandar um filme da excêntrica vovó. Outro detalhe, encontrado em ambos os filmes iniciais de Madea, era o fato da personagem andar armada, portando uma pistola. Tal elemento foi abandonado nos longas mais recentes. O filme soma 25% de aprovação junto aos críticos. Enquanto Diário de uma Louca soma 16% de aprovação.

10 | As Garotinhas do Papai (2007)

Todos os filmes da lista, obviamente, são escritos e dirigidos por Tyler Perry. Aqui, no segundo filme comandado pelo cineasta, ocorria também sua primeira incursão longe de Madea e longe da comédia escrachada. As Garotinhas do Papai é um drama que aborda a luta de um pai (papel de Idris Elba) pela guarda das pequenas filhas. Gabrielle Union interpreta a advogada que irá ajuda-lo e se apaixonar por ele e pelas meninas – ei, este ainda é o universo utópico de contos de fada de Tyler Perry. O longa marca 26% de aprovação.

09 | Por que Eu Me Casei Também? (2010)

Como dito anteriormente, os filmes de Haloween, Boo!, serviram para marcar a primeira continuação da personagem Madea, recorrente em várias produções, mas todas de temáticas diferente. No entanto, Boo não foi a primeira continuação da carreira de Perry. Antes do primeiro Boo ser lançado, o diretor já havia confeccionado esta continuação da história sobre um grupo de amigos refletindo sobre seus casamentos. Esta sequência surgiu três anos após o filme original e conta com a irmã do rei do pop, Janet Jackson, como uma das protagonistas. O filme marca 27% de aprovação.

08 | Madea Goes to Jail (2009)

Tyler Perry costuma intercalar um filme cômico de sua personagem fetiche com algum drama de pseudo seriedade. Aqui, o diretor leva Madea para a prisão. O filme marca a quarta aparição da personagem nas telonas, a terceira dirigida por Perry e a segunda com seu nome no título, depois de Madea´s Family Reunion. O curioso aqui é que o longa conta com nomes como Viola Davis e Sofía Vergara no elenco. Madea Goes to Jail marca 28% de aprovação.

07 | Uma Boa Ação (2012)

No mesmo ano em que lançava a fanfarra As Testemunhas de Madea, Tyler Perry – que é uma máquina e não para de trabalhar – também estreava este “drama” nas telonas. Geralmente utilizando personagens femininas como protagonistas de seus filmes, em Uma Boa Ação o diretor resolve ser o personagem principal. Na trama, Perry vive um homem bem sucedido e certinho, vindo de família rica e casado, que tem sua vida perfeita sacudida quando conhece e se apaixona pela faxineira de eu escritório (papel de Thandie Newton). Como sutileza não é o forte do cineasta, o nome de seu personagem no longa é Wesley Deeds – forçada de barra com o título original Good Deeds – sacaram o trocadilho entre o nome do protagonista e o termo “boas ações”? O filme marca 30% de aprovação.

06 | For Colored Girls (2010)

Este é o único filme da lista cuja ideia não partiu da mente de Tyler Perry. Embora o diretor tenha adaptado o roteiro, ele é baseado numa série de poemas transformados em uma peça de Ntozake Shange, sobre diferentes mulheres lidando com questões femininas e negras. Isto faz de For Colored Girls uma miscelânea de contos e uma produção única na filmografia do cineasta. Além disso, conta com talvez o melhor elenco recheando um projeto assinado por Perry – com nomes como Whoppi Goldberg, Janet Jackson, Kerry Washington, Thandie Newton e Tessa Thompson. Mesmo assim, o filme marca apenas 32% de aprovação.

05 | Meet the Browns (2008)

Quarto filme dirigido por Perry e o segundo portando a personagem Madea, embora não tenha seu nome no título – fato ocorrido apenas duas vezes, até o momento, na filmografia do diretor. Apesar de não ter gerado continuação, Meet the Browns se tornou uma série de TV logo no ano seguinte, com 17 episódios – todos dirigidos por Tyler Perry. Na trama, uma belíssima Angela Bassett interpreta uma mulher que leva os filhos pequenos para o funeral do pai que nunca conheceu. Mãe solteira, ela logo é apresentada à família e se junta ao novo clã. O filme tem 32% de aprovação.

04 | Madea´s Big Happy Family (2011)

Este é o filme com o nome da personagem Madea no título mais bem avaliado pelos especialistas. A trama, mais uma vez, mostra a reunião da desbocada senhora com a família para um jantar, no qual muitas verdades e lavação de roupa suja virão à tona. O filme marca 37% de aprovação.

03 | Por Que Eu Me Casei? (2007)

Agora nos aproximamos dos filmes que receberam uma aprovação quase mediana dos especialistas, dentro da carreira do diretor. Esta é a primeira parte do filme que se propõe a discutir o casamento de quatro casais de amigos e suas questões. O filme marca a primeira parceira de Janet Jackson com o diretor e tem 46% de aprovação.

02 | The Family that Preys (2008)

Surpreendentemente, este é um dos únicos filmes de toda a carreira do diretor que recebeu uma avaliação mediana. A produção marca 52% de aprovação, pairando, por pouco, acima da média. Na trama, o relacionamento de uma jovem mulher negra com um rapaz branco traz um conflito entre as famílias de ambos quando estas precisam se conhecer e conviver. No elenco, a ótima Sanaa Lathan – uma de minhas atrizes preferidas – protagoniza em sua única participação num filme do diretor. Além dela, a vencedora do Oscar Kathy Bates, Alfre Woodard, Taraji P. Henson, Robin Givens (ex de Mike Tyson) e o próprio Perry.

01 | I Can Do Bad All By Myself (2009)

Taraji P. Henson pode ter protagonizado Acrimônia, mas também é a protagonista do filme mais elogiado pelos críticos da carreira de Tyler Perry. Na trama, a atriz vive uma mulher descompensada, que precisa cuidar de crianças pequenas temporariamente. A situação termina sendo um curso de amadurecimento relâmpago para a protagonista. Este é o segundo e último filme – até o momento – que conta com a participação da personagem Madea, sem ter seu nome no título do longa. O filme tem 63% de aprovação – passando da média e ganhando o tomate fresco pela primeira vez na lista dos filmes do cineasta.

Bônus:

Nobody´s Fool (2018)

Como prova de que todo artista negro que está em ascensão não recusa um convite para um filme do diretor, o mais recente trabalho de Tyler Perry conta com ninguém menos do que Tiffany Haddish, a comediante do momento. No longa, ela interpreta uma mulher que acabou de sair da cadeia e passa a viver com a irmã rica e bem sucedida. Whoopi Goldberg vive a mãe das duas. Vamos esperar e ver qual nota a comédia irá ganhar da imprensa.