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Crítica | Star Trek: Picard Leva os Trekkers ao Delírio no 3º episódio [Primeiras Impressões]

Estamos no final do século XXIV. Quatorze anos se passaram desde que Jean-Luc Picard (Sir Patrick Steward, como é bom tê-lo de volta!) se aposentou da Frota Estelar. O ex-almirante da U.S.S Enterprise curte seu dia a dia no seu belo Chateau Picard, na França, porém não consegue relaxar totalmente: tem dificuldades para dormir, não consegue encontrar com o quê se ocupar e, pior, é atormentado todas as noites por sonhos com seu falecido melhor amigo, o Comandante Data. Os sonhos são muito reais, e Picard acorda sempre meio atordoado. A recorrência desses sonhos faz com que o comandante comece a desconfiar de que há alguma coisa estranha acontecendo.

Um dia, de repente, a visita da jovem Dajh (Isa Briones, bem convincente em seu desnorteamento) deixa Picard com a sensação de que há algo sobre a garota que o intriga, e, por isso, ele vai atrás de respostas.

Se você não é fã da franquia de ficção científica nem nunca viu nada a respeito, dá para começar por ‘Star Trek: Picard’? Honestamente, não. Apesar de ser o último produto lançado da franquia, é preciso ter um mínimo de noção do que acontece nesse universo, pois apesar desse primeiro episódio dar uma ambientada ao espectador, ele parte do princípio de que quem está assistindo conhece alguma coisa dos personagens e da trama geral. Portanto, uma boa dica é ao menos assistir ao filme de 2002, ‘Nemesis’, que dialoga diretamente com o ponto da história que a série retoma. Ou você pode clicar aqui e dar uma lidinha também na matéria especial que a gente fez aqui no CinePop.

Tecnicamente, ‘Star Trek: Picard’ é deslumbrante. De tirar o fôlego mesmo! A qualidade técnica dos efeitos especiais, a direção de arte, a técnica de aumento de cor das cenas é de encher os olhos. É dessas coisas que a gente precisa ver em tela grande (então, se puderem, vejam na televisão e não no celular!)

O primeiro episódio da série ‘Star Trek: Picard’ começa um pouco lento, ambientando não só a história, mas também o tempo em que ele ocorre – já tendo passado vinte anos após os eventos da Nemesis. Entretanto, essa estratégia é importante para sentirmos o tédio, a paranoia e a insegurança que Picard leva em sua vida. Maaas, não se enganem: o terço final do episódio acelera, com reviravoltas inesperadas.

Depois do final de deixar o queixo caído do primeiro episódio, o segundo aprofunda as relações entre os personagens e a busca de Picard para juntar as peças do quebra-cabeças que literalmente bateu à sua porta. Assim, a trama dá mais espaço à Dra. Soji (também interpretado por Isa Briones), que foi a grande revelação do fim do episódio anterior.

Ao acompanharmos a Dra. Soji, vamos aprendendo mais sobre as inúmeras pesquisas que estão sendo realizadas com os romulanos sobreviventes, as manipulações e criações de inteligência sintética artificial e sobre indivíduos que simplesmente odeiam todo tipo de androides e de vida sintética. Assim, através da ficção, ‘Star Trek: Picard’ busca discutir temas extremamente atuais na sociedade moderna: a xenofobia com pessoas imigrantes de outras regiões, a ascensão de uma suposta raça superior e o preconceito contra tudo e todos que não são considerados dentro da normatividade de acordo com o sistema. Ou seja, qualquer semelhança com o que vemos em nossa realidade não é mera coincidência.

Um dos pontos mais bacanas do segundo episódio é a cena em que aparece um livro do escritor Isaac Asimov e Jean-Luc simplesmente diz, todo sério, que não curte ler ficção-científica. Rá!

Assim, no terceiro episódio, Picard intensifica sua pesquisa sobre quem era Dajh e como encontrar a tal Dra. Soji, só que, no meio do caminho, máscaras caem e Picard entende que terá voltar uma vez mais em uma expedição pela galáxia – só que, dessa vez, com uma nova tripulação e uma nova nave. E é esse o ponto auge do episódio: quando Picard finalmente pronuncia uma de suas frases mais famosas – e isso faz os pelinhos dos nossos braços se arrepiarem!

Pelo andar da carruagem, ‘Star Trek: Picard’ tem tudo para ser uma série de entretenimento que faz refletir sobre os problemas contemporâneos e, ao mesmo tempo, irá agradar aos trekkers de todas as gerações.

 

‘Os Vingadores’: Ano Novo no Rio de Janeiro é celebrado com tema musical do filme

A chegada do Ano Novo foi especial para todo mundo, mas os nerds foram recompensados no Rio de Janeiro com uma surpresa bastante inusitada.

Assim que foi iniciada a tradicional queima dos fogos de artifício em Copacabana, o tema musical de ‘Os Vingadores’ foi escolhido para preencher o espetáculo, conferindo um tom mais épico ao evento.

Confira:

Esse ano será especial para o super-grupo, pois ‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

Crítica de Álbum | Madame X (Deluxe) – Madonna e sua visceralidade musical

Madonna vive por suas próprias regras. Desde que conquistou fama e excelência no final da década de 1980 e retornou às glórias nos primeiros anos do novo milênio, a artista mostrou para o mundo que não precisa mais se provar para ninguém. A icônica Rainha do pop continua a influenciar diversos cantores e, mesmo com os problemáticos ‘MDNA’ e ‘Rebel Heart’, nunca deixou de experimentar coisas novas e se afastar dos convencionalismos da indústria musical. E partindo desse princípio, ela retorna quatro anos depois de seu último lançamento com o bizarro e envolvente ‘Madame X’, atirando para todos os lados e, eventualmente, alcançando uma beleza musical que oscila do visceral ao cínico – ainda que enfrente alguns obstáculos no meio do caminho.

A cantora já havia nos presenteado com uma pequena prévia do que podíamos esperar em seu décimo quarto álbum. “Madame X é uma agente secreta. […] Ela é uma dançarina. Uma professora. Uma chefe de estado. Uma dona de casa”, comentou em entrevista ao site Rolling Stone meses atrás. Bom, sua sempre impecável narrativa resultou em uma múltipla aderência a diversos estilos, passeando entre o reggae, o synth-pop, o trap, ao longo de quinze faixas que de alguma forma se aglutinam organicamente em um único contexto.

A faixa de abertura já nos mostra que Madonna sempre pensa em sua renovação – e que fique bem claro que sua nova obra é apenas inovadora dentro de sua carreira, visto que os vários gêneros supracitados já foram explorados por outros artistas. “Medellín” une duas gerações diferentes em um delicioso reggaeton que seria muito melhor construído apenas com uma voz. Porém, visto que ela divide os holofotes com Maluma, é mais que natural que ambos desfrutem de um protagonismo igualitário, mas não é isso o que acontece: o cantor toma conta da composição e a lead singer, por sua vez, perde força por um abuso desnecessário do autotune que mancha a composição geral. De qualquer forma, o resultado final é aprazível, mergulhando em elementos que retornam com força para “La Isla Bonita” (vide ‘True Blue’).

“Dark Ballet” já enfrenta outros problemas. A concepção visual é impecável (o clipe facilmente entra para um dos melhores de toda a videografia da artista) e emprega referências seculares dentro de um microcosmo atual, navegando com destreza por críticas sociais. Musicalmente, ela não funciona: Madonna tenta com força seguir os passos de uma rapsódia, misturando o orquestral toque do piano e do violino a uma investida techno dissonante que logo se rende ao inexplicável ‘Quebra-Nozes’ de Piotr Tchaikovsky. Apesar da poderosa letra, a track nunca alcança o poder que almeja – ao menos não por conta própria. Quando aliada à investida imagética, sua completude é inenarrável e catártica, mas a proposta do álbum, de fato, não é esta.

A artista volta a nos surpreender nos momentos mais inimagináveis e, sem sombra de dúvida, longe de sua zona de conforto: “Crave”, seu mergulho no trap ao lado de Swae Lee é uma peça animalesca, primitiva, que, como a própria lead repete várias vezes, fala “sem medo” sobre os nossos anseios – isso sem perder sua originalidade e uma sutil sedução. Até mesmo em “I Rise”, faixa que se inicia com poderoso discurso da ativista Emma González, Madonna volta para uma desconstruída balada com uma força inspiradora cujo único mínimo obstáculo é a linearidade instrumental, a qual deixa de lado os ápices em prol de uma entrega mais retórica.

A necessidade de se manter num escopo chocante, beirando a excentricidade, encontra terreno fértil em, talvez, outra canção: “God Control” insurge como uma track que nos guia sensorialmente através de uma jornada psicodélica que se inicia com o retumbante piano e abraça um anacronismo funcional que nos lança direto para o dance e o disco-pop próprios da principal referência artística da cantora. Aqui, diferente das entregas anteriores, esse crescendo funciona mais do que imaginaríamos, alcançando um aplaudível nível de nostalgia.

Madonna não mede esforços para se conectar com a cultura latina, cultivando um apreço pela sonoridade indígena com “Batuka”, que segue uma delineação dialógica com a atmosfera mística dos tambores e do coro repetitivo, ambos aliados com a presença um tanto quanto fragmentária dos sintetizadores – cujo uso poderia ser um pouco mais comedido. Ela retorna com seus ritmos propositalmente dançantes em “Bitch I’m Loca”, retomando a parceria com Maluma com pesados e sensuais elementos que automaticamente tiram-nos os pés do chão e nos convidam para dançar. Até mesmo a colaboração com Anitta nos chama a atenção – muito mais pela incomparável rendição ao funk e ao samba e ao fato da lead arriscar versos em português que funcionam em quase sua completude.

Ela também não perde a oportunidade de voltar para suas origens mais de uma vez. Além de “God Control”, a artista encontra espaço o suficiente para arquitetar uma versão modernizada de uma Madonna no ápice de sua carreira nos primeiros anos da década de 1990 com “I Don’t Search I Find”, buscando elementos do dance e mantendo uma estrita relação com ‘Erotica’. A track já abre com a frase de impacto “finalmente, chega de amor” – ótima e memorável o suficiente para terminar esta mais nova jornada.

O álbum é praticamente um resumo frenético da eterna e irrefreável carreira de um dos pilares da música contemporânea,  numa abrangência assustadora  ao mesmo tempo que se mantém coeso e bem estruturado em sua maior parte. E, já que estamos falando da versão deluxe de ‘Madame X’, é imprescindível que os fãs se deliciem com a tétrica e confessional “Extreme Occident” – uma agridoce viagem mística e catártica.

Nota por faixa:

  • Medellín (with Maluma) – 3,5/5
  • Dark Ballet – 2,5/5
  • God Control – 4/5
  • Future (with Quavo) – 4/5
  • Batuka – 3/5
  • Killers Who Are Partying – 4,5/5
  • Crave (with Swae Lee) – 5/5
  • Crazy – 4/5
  • Come Alive – 4/5
  • Extreme Occident – 5/5
  • Faz Gostoso (feat. Anitta) – 4/5
  • Bitch I’m Loca (feat. Maluma) – 4,5/5
  • I Don’t Search I Find – 5/5
  • Looking For Mercy – 3,5/5
  • I Rise – 4,5/5

‘Aves de Rapina’ ganha novo teaser com temática natalina; Confira!

Warner Bros. divulgou um novo teaser com temática natalina do vindouro ‘Aves de Rapina’.

Confira:

Lembrando que o longa teve seus primeiros minutos exibidos para a imprensa durante a Comic-Con Experience 2019, e aumentou nosso hype para o filme em quase 100%. O tom do filme é uma comédia de ação e as piadas realmente funcionam.

Confira a descrição abaixo:

O filme começa com a Arlequina narrando o seu término de namoro com o Coringa. Vemos ela sendo jogada pra fora do clube dele por um segurança. Ela entra em crise, corta o cabelo e fica em casa, sofrendo com o término do namoro.

Vemos ela dando a volta por cima, ela arruma um emprego, mas quando vê suas colegas falando que ela é dependente de um homem, ela decide se emancipar e procurar um novo amor: Uma hiena chamada Bruce, em homenagem ao Bruce Wayne.

Após adotar o animal, ela decide roubar um caminhão químico e destruir a ACE Chemicals, o local one ela e o Coringa selaram o seu amor.
Vemos uma grande cena de ação, em que ela joga um caminhão na fábrica de produtos químicos e temos uma grande explosão que deixa o céu colorido, assim como visto no primeiro filme.

Então ela diz que agora Gotham é dela. E que na cidade haviam outras mulheres em busca de uma emancipação. Assim, somos apresentados às demais Aves de Rapina e em seguida sobe a logo do filme.

“Eu não estava pronta para dizer adeus para Arlequina depois de Esquadrão Suicida”, diz Margot Robbie

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

‘Stargirl’: Um novo time irá surgir na promo do episódio 01×05; Confira!

A CW divulgou o teaser oficial do próximo episódio de ‘Stargirl‘, que vai ao ar em 15 de junho.

Intitulado ‘Hourman & Dr. Mid-Nite‘, o episódio vai acompanhar Courtney (Brec Bassinger) em sua tentativa de recrutar mais membros para a nova formação da Sociedade da Justiça da América.

Confira, junto às imagens:

“Enquanto Courtney (Brec Bassinger) busca recrutar mais membros para a Sociedade Americana da Justiça, Pat (Luke Wilson) se encontra um passo mais perto de descobrir quais membros da ISA podem estar em Blue Valley. Enquanto isso, uma busca por Rick (Cameron Gellman) leva Courtney, Yolanda (Yvette Monreal) e Beth (Anjelika Washington) à festa de Halloween de Cindy Burman (Meg DeLacy).”

O episódio é dirigido por David Straiton, a partir de um roteiro assinado por Melissa Carter.

Amy Smart, Trae Romano, Jake Austin Walker, Hunter Sansone e Christopher James Baker também estrelam.

A série foi criada por Geoff JohnsGreg Berlanti.

Courtney Whitmore, uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

O elenco conta com Brec Bassinger, Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Amy Smart, Luke Wilson e Hunter Sansone.

 

‘The Batman’: Imagens confirmam construção de novo set de filmagens em Chicago; Confira!

Em seu Twitter oficial, o jornalista Jake Hamilton do Chicago’s Fox revelou que a equipe técnica de ‘The Batman’ já está se mobilizando para construir um novo set de filmagens em Chicago. As imagens, entretanto, não revelam muitos detalhes.

Hamilton também compartilhou as fotos no Instagram.

Confira:

O longa-metragem, dirigido e roteirizado por Matt Reeves, será lançado nos cinemas apenas em 04 de março de 2022, não dando uma razão explícita para a decisão.

Assista ao trailer oficial:

Além de Robert Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.

Segundo Walter Hamada, o chefe de filmes da DC, ‘The Batman‘ se passará em uma Terra diferente e não fará parte do DCEU.

“No multiverso, existe uma Terra com a versão de Liga da Justiça com Gal [Gadot], Jason [Momoa] e Ezra [Miller], e outra com o Batman de Pattinson”.

Segundo assim, as franquias não terão crossover e seguirão caminhos distintos.

Confira o logo e o primeiro cartaz OFICIAL de ‘The Batman’.

 

‘Mundo em Caos’, com Daisy Ridley e Tom Holland, ganha mais uma cena oficial; Confira!

A Lionsgate divulgou uma nova cena oficial da ficção científica ‘Mundo em Caos’, estrelada por Tom HollandDaisy Ridley.

No vídeo, Todd (Holland) e Viola (Ridley) enfrentam um novo perigo e devem entrar em um barco para escaparem – mas ela não sabe nadar.

Confira:

O longa foi massacrado pela crítica internacional e amargou 22% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que, “apesar das tentativas de fazer algo original no gênero, a trama falha em deixar sua marca na ficção científica e o desenvolvimento fraco da produção enterra a progressão da história”.

Separamos alguns trechos das principais críticas:

“Não faltam detalhes imaginativos de ficção científica ou atores talentosos no filme, mas a trama se resume a personagens que mal conhecemos perseguindo uns aos outros e gritando.” (TheWrap)

“Além de ser irritante, depressivo e repulsivo, ‘Mundo em Caos’ tem muito ao seu favor.” (San Francisco Chronicle)

“O diretor Doug Liman oferece um filme com um conceito interessante – podemos ouvir tudo o que os personagens estão pensando –, mas que rapidamente se torna desgastante.” (Variety)

“Considerando os lançamentos durante a pandemia do diretor Doug Liman, ‘Mundo em Caos’ definitivamente tem uma premissa mais interessante do que ‘Locked Down’. Mas isso não significa que você deva voltar correndo aos cinemas para ver.” (EW)

“Daisy Ridley e Tom Holland não têm química em ‘Mundo em Caos’ e a premissa central, o “barulho”, é extremamente irritante e persiste por todo o filme.” (MovieWeb)

“Apesar de todas as tentativas de se criar um filme de ficção científica original, a trama ainda se desenvolve de uma forma bastante genérica, cheio de clichês convencionais.” (Gone With The Twins)

Vale lembrar que o filme está programado para ser lançado pela Paris Filmes nos cinemas nacionais em 11 de março.

Dirigido por Doug Liman (‘No Limite do Amanhã‘), o longa é inspirado no romance homônimo escrito por Patrick Ness.

Num futuro pós-apocalíptico, onde a humanidade já começou a colonizar outros planetas, uma infecção rara e perigosa tomou conta do planeta e causou o inimaginável: todas as mulheres foram mortas, e agora os pensamentos de todos os homens tornaram-se audíveis. O jovem Todd (Tom Holland), temendo a destruição total, decide partir fugindo de sua cidade e, durante sua jornada, conhece pela primeira vez na vida uma mulher (Daisy Ridley).

O elenco também conta com Mads Mikkelsen, Cynthia Erivo, Nick Jonas e David Oyelowo.

‘Tempo’: Suspense de M. Night Shyamalan ganha novo teaser com cenas INÉDITAS; Confira!

Universal Pictures Brasil divulgou um novo teaser oficial do terror ‘Tempo’, de M. Night Shyamalan, apresentando cenas inéditas ao público.

Lembrando que o filme estreia em 29 de julho nos cinemas nacionais.

Confira:

A produção estreou no topo das bilheterias norte-americanas, com US$ 16.5 milhões.

Esse é o sexto filme do diretor a estreou em primeiro lugar nos EUA, mas vale destacar que o resultado representa a PIOR estreia da carreira de Shyamalan.

Internacionalmente, o longa arrecadou US$ 6.5 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 23 milhões – o que é um bom começo para uma produção que custou apenas US$ 18 milhões.

A recepção morna nos cinemas pode ter sido influenciada pela ascensão da variante delta do COVID – que viu os casos aumentarem em 80% na cidade de Los Angeles.

No entanto, o público também não parece ter ficado encantado com o suspense, dando-lhe uma nota C+.

O longa é baseado nos quadrinhos Sandcastle, de Pierre Oscar Lévy e Frederik Peeters.

A trama acompanha uma família de férias descobre uma praia isolada onde decide relaxar por algumas horas. Porém, logo eles percebem que o lugar os está fazendo envelhecer rapidamente, reduzindo suas vidas inteiras a apenas um dia.

O elenco conta com Gael García BernalVicky KriepsRufus SewellKen LeungNikki Amuka-BirdAbbey LeeAaron Pierre, Alex WolffEmbeth Davidtz, Eliza Scanlen, Emun Elliott, Kathleen Chalfant e Thomasin McKenzie.

7 produções estreladas por Hailee Steinfeld que você PRECISA conferir

Com apenas 25 anos de idade, Hailee Steinfeld já conquistou inúmeros prêmios e se torno uma das jovens atrizes mais aclamadas da contemporaneidade.

Desde sua enorme revelação com o remake de ‘Bravura Indômita’, que inclusive lhe rendeu uma merecida indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, até as aclamadas séries ‘Dickinson’‘Gavião Arqueiro’, Steinfeld entregou performances memoráveis ao longo de sua carreira.

Pensando nisso e celebrando seu recente aniversário, o CinePOP separou uma breve lista com sete produções estreladas pela atriz que você precisa conferir.

Veja abaixo nossas escolhas:

BRAVURA INDÔMITA (2010)

Onde assistir: Netflix

O pai de Mattie Ross (Steinfeld), de apenas 14 anos, foi assassinado a sangue frio por Tom Shaney (Josh Brolin). Em busca de vingança, ela resolve contratar um xerife beberrão, Reuben J. Cogburn (Jeff Bridges), para ir atrás dele. Inicialmente ele recusa a oferta, mas como precisa de dinheiro acaba aceitando. Mattie exige ir junto com Reuben, o que não lhe agrada. Para capturar Shaney eles precisam entrar em território indígena e encontrá-lo antes de La Boeuf (Matt Damon), um policial do Texas que está à sua procura devido ao assassinato de outro homem.

ROMEU & JULIETA (2013)

Onde assistir: Star+

Romeu Montecchio (Douglas Booth) e Julieta Capuleto (Steinfeld) são dois adolescentes que se apaixonam perdidamente e decidem ficar juntos. Mas como suas famílias são rivais e estão em uma guerra eterna, eles vivem um intenso amor proibido.

QUASE 18 (2016)

Onde assistir: Netflix

Crescer não é nada fácil para alguns, como para Nadine (Steinfeld), uma estudante que está enfrentando uma difícil situação desde que sua melhor amiga, Krista (Haley Lu Richardson), está namorando com o seu irmão mais velho, Darian (Blake Jenner). Nadine se sente mais sozinha do que nunca, ao menos até começar uma amizade com um jovem atencioso (Hayden Szeto).

BUMBLEBEE (2018)

Onde assistir: Netflix, Telecine

1987. Refugiado num ferro-velho numa pequena cidade praiana da Califórnia, Bumblebee, um fusca amarelo aos pedaços, machucado e sem condição de uso, é encontrado e consertado pela jovem Charlie (Steinfeld), às vésperas de completar 18 anos. Só quando Bee ganha vida ela enfim nota que seu novo amigo é bem mais do que um simples automóvel.

HOMEM-ARANHA NO ARANHAVERSO (2019)

Onde assistir: Telecine

Na aclamada animação vencedora do Oscar ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’, Steinfeld pode não ser a protagonista, mas faz um ótimo trabalho ao encarnar Gwen Stacy/Mulher-Aranha. Na trama, a personagem faz parte de outra dimensão à Gwen Stacy que conhecemos, tendo habilidades aracnídeas e que também é conhecida pelo nome de Wanda (pronunciado erroneamente como Gwanda) na escola de Miles Morales (Shameik Moore). Na trama, Miles, Gwen e várias outras versões multidimensionais do Homem-Aranha se reúnem para derrotar o Rei do Crime.

DICKINSON (2019 – 2021)

Onde assistir: Apple TV+

Eternizando o nome de uma das maiores e mais importantes poetas de todos os tempos, ‘Dickinson’ acompanha a vida de Emily Dickinson, uma jovem que vive na pequena cidade de Amherst com os pais e os irmãos. Sua única paixão é a escrita, algo visto com olhos tortos pelo pai e pela própria sociedade patriarcal em que está inserida. Colocando Emily em conversas metafísicas sobre o mundo que conhece e sobre os pensamentos que esconde em sua fervorosa mente, a série mistura os gêneros de drama histórico com diálogos contemporâneos – e põe Steinfeld no centro dos holofotes em uma das melhores interpretações de sua carreira.

GAVIÃO ARQUEIRO (2021)

Onde assistir: Disney+

Após anos dedicando-se ao alter-ego de Gavião Arqueiro, Clint Barton (Jeremy Renner) agora precisa passar a tocha adiante. A escolhida para ocupar o posto de heroína é Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de apenas 22 anos. Quando uma imponente presença do passado de Barton ameaça acabar com sua família, os dois arqueiros são forçados a trabalhar juntos.

‘Sunset – Milha de Ouro’: Reunião especial da 5ª temporada já está disponível na Netflix

A reunião especial da 5ª temporada do famoso e elogiado reality show ‘Sunset – Milha de Ouro’ (‘Selling Sunset’) já está disponível na Netflix.

O episódio foi lançado no último dia 06 de maio no catálogo da plataforma de streaming.

O evento tenta fornecer algumas respostas ao novo ciclo – incluindo o relacionamento entre Chrishell StauseJason Oppenheim, bem como as intrigas envolvendo Christine Quinn e as atribulações envolvendo boa parte dos membros do Oppenheim Group. Afinal, Quinn já revelou através de suas redes sociais que o reality tem fabricado narrativas, escrevendo que a 5ª temporada teria “5 mil tramas falsas”.

Tan France, de ‘Queer Eye’, apresenta o especial.

Além dos supracitados, a reunião também traz Brett OppenheimMary FitzgeraldRomain BonnetHeather Rae El MoussaAmanza Smith, Maya VanderDavina PotratzVanessa Villela, Emma Hernan e Chelsea Lazkani.

A trama acompanha as corretoras de imóveis de elite do Oppenheim Group, que vendem uma vida de luxo aos endinheirados de Los Angeles. Os relacionamentos são cruciais, e por isso geram fortes conflitos.

Sosie Bacon e elenco do terror ‘Sorria’ revelam por que o filme é ATERRORIZANTE [EXCLUSIVO]

‘Sorria’, terror estrelado por Sosie Bacon (‘Scream’), chega aos cinemas hoje, 29 de setembro, e o nosso crítico e redator Thiago Nolla teve o prazer de entrevistar o elenco do filme.

No vídeo, que você confere abaixo, Bacon, Kyle GallnerJessie T. Usher conversam sobre as cenas mais aterrorizantes do longa-metragem, além de contarem se acreditam em entidades sobrenaturais e por que as pessoas amam tanto filmes de terror.

Confira:

Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

Relembre o trailer:

Com 40 críticas publicadas até o momento, o filme conquistou impressionantes 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que, apesar do uso de clichês do gênero, o longa consegue divertir e passar uma mensagem significativa aos espectadores.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘Sorria’ consegue explorar a noção de trauma através de uma lente sobrenatural, apesar de parecer uma sombra de outras histórias.” (IndieWire)

“Tudo em ‘Sorria’ é familiar o suficiente para ser considerado clichê, mas sua impressionante execução afasta qualquer sensação de déjà vu.” (Slant Magazine)

“Ao adaptar o conceito de um curta-metragem de 11 minutos, ‘Sorria’ se apoia demais em clichês do gênero, além de copiar filmes de sucessos como ‘O Chamado’ e ‘A Corrente do Mal’.” (RogerEbert)

“‘Sorria’ consegue divertir e aterrorizar sem remorso.” (Polygon)

“[O diretor] Parker Finn consegue criar um filme de terror sombrio e memorável, que se manterá na cabeça dos espectadores muito depois dos créditos finais.” (Daily Dead)

“‘Sorria’ faz o melhor para ser divertido enquanto tenta passar uma mensagem significativa e importante. Mas, ao tentar alcançar muitos objetivos, o filme falha em todos eles.” (io9.com)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de setembro.

Parker Finn é responsável pela direção e roteiro.

Após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.

O elenco conta com Sosie Bacon, Kyle Gallner, Rob Morgan, Jessie T. Usher e Caitlin Stasey.

‘Luther: O Cair da Noite’: Filme baseado na série já está disponível na Netflix!

‘Luther: O Cair da Noite’, longa-metragem baseado na aclamada série e que traz Idris Elba de volta ao papel titular, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada na plataforma de streaming hoje, 10 de março.

Enquanto o brilhante e decadente detetive John Luther (Elba) está atrás das grades, um assassino brutal aterroriza Londres. Assombrado por seu fracasso em capturar o psicopata cibernético que continua a desafiá-lo, Luther decide fugir da prisão para concluir a tarefa a qualquer custo.

Relembre o trailer:

Jamie Payne comanda o projeto, enquanto Neil Cross assina o roteiro.

Cynthia ErivoAndy SerkisDermot Crowley, reprisando seu papel como Martin Schenk, também estrelam.

‘O Amor Mandou Mensagem’: Rom-com com Priyanka Chopra Jonas e Sam Heughan estreia na HBO Max!

A comédia romântica ‘O Amor Mandou Mensagem’, estrelada por Priyanka Chopra JonasSam Heughan, já está disponível na HBO Max.

O longa-metragem chegou à plataforma de streaming hoje, 11 de agosto.

E se uma mensagem de texto aleatória levasse ao amor da sua vida? Lidando com a trágica perda de seu noivo, Mira Ray envia uma série de mensagens românticas para seu antigo número de celular… sem perceber que o número foi transferido para o novo telefone comercial de Rob Burns. Jornalista, Rob é cativado pela honestidade nos belos textos confessionais. Quando ele é designado para escrever um perfil da estrela Celine Dion, ele pede a ajuda dela para descobrir como conhecer Mira pessoalmente… e conquistar seu coração.

Relembre o trailer:

Crítica | ‘O Amor Mandou Mensagem’ é uma rom-com que entrega exatamente o que promete

O longa é uma adaptação do romance ‘Text For You’ de Sofie Cramer, e conta com a direção de James C. Strouse.

‘Halo’: Master Chief está de volta no novo teaser INCRÍVEL da 2ª temporada; Confira!

A 2ª temporada de ‘Halo‘ estreia em 08 de fevereiro na Paramount+, e a plataforma de streaming divulgou um teaser inédito e repleto de ação, destacando o personagem Master Chief (Pablo Schreiber).

Confira:

Criada por Steven Kane e Kyle Killen, a série é baseada na franquia homônimo de jogos que vendeu mais de 82 milhões de cópias em todo o mundo, arrecadando mais de 6 bilhões em receita total de vendas.

No século 26, a raça humana prossegue em conflito com uma ameaça alienígena conhecida como Covenant.

O elenco conta com Pablo Schreiber, Natascha McElhone, Jen Taylor, Bokeem Woodbine, Shabana Azmi, Natasha Culzac, Olive Gray, Yerin Ha, Bentley Kalu, Kate Kennedy, Charlie Murphy e Danny Sapani.

Katy Perry anuncia ‘143’, seu novo álbum de estúdio, para SETEMBRO!

A icônica popstar Katy Perry anunciou hoje (10) a data de lançamento de ‘143’, seu sétimo álbum de estúdio.

O compilado de originais, que conta com o lead single “Woman’s World”, tem estreia agendada para o dia 20 de setembro.

https://x.com/katyperry/status/1811075358709469626?t=hZc8Tp1ZgEU3udsQ9TzCxg&s=19

Lembrando que a primeira música será lançada amanhã, 11 de julho.

Vale lembrar que Perry se apresentará no Brasil, no Rock in Rio, no dia 20 de setembro no Palco Mundo – no mesmo dia que Ivete Sangalo e Cindy Lauper.

Perry é considerada uma das cantoras de maior sucesso da história com quase 20 milhões de álbuns vendidos, além de ter sido indicada 13 vezes ao Grammy Awards. Seu último compilado de originais, ‘Smile’, foi lançado em 2020.

BEYONCÉ – 11 Anos | As MELHORES músicas do revolucionário álbum homônimo de Beyoncé

Que Beyoncé sabe como causar um impacto, isso não é novidade para ninguém. Mas em 2013, a icônica performer promoveria uma grande revolução no cenário fonográfico com a divulgação de seu quinto álbum de estúdio, ‘BEYONCÉ’ – pelo simples motivo de não ter tido anúncio prévio ou qualquer material promocional que indicasse que a cantora e compositora estava trabalhando em mais um compilado musical.

Além de ter influenciado inúmeros artistas com o lançamento surpresa, o disco também promoveu uma mudança considerável na indústria, sendo responsável por mudar o dia de estreias de álbuns para a sexta-feira (como notado por diversos estudiosos e especialistas). E, tais aspectos à parte, a obra é impecável do começo ao fim e retoma a estética testamentária e conceitual que ela já vinha explorando nos últimos anos.

Se os álbuns iniciais de Beyoncé tinham um elo mais forte com as tendências do escopo mainstream – fossem infundidos com R&B, pop ou rap -, esta obra-prima musical se afastaria dos convencionalismos em prol de uma abordagem mais conceitual e que reiterasse, novamente, uma habilidade incrível de reinvenção e repaginação. Mesmo que estejamos analisando a versão padrão do álbum, a sólida jornada sinestésica e multimidiática promovida pela cantora é de tirar o fôlego e é redescoberta em camadas e mais camadas de profundidade toda vez que a ouvimos e canalizamos nossa atenção para um aspecto em particular. Entretanto, o que se exalta em foco principal é a explosão de incursões inesperadas que regem cada canção, movendo-se graciosamente por instrumentos contrastantes e um time de produção que demonstra estar sempre atento aos mínimos detalhes.

Pensando nisso – e para celebrar o 11º aniversário desse icônico compilado de originais -, preparamos uma breve lista elencando as melhores músicas do álbum.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

5. “SUPERPOWER”, feat. Frank Ocean

Em ‘BEYONCÉ’, o que se exalta em foco principal é a explosão de incursões inesperadas que regem cada canção, movendo-se graciosamente por instrumentos contrastantes e um time de produção que demonstra estar sempre atento aos mínimos detalhes. Nesse tocante, “Superpower”, trazendo colaboração com o incrível Frank Ocean, é uma sutil doo-wop que parece nos transportar a outra dimensão – uma dimensão que prenuncia o fim dessa saudosa aventura.

4. “PRETTY HURTS”

Essa memorável jornada tem início com uma das faixas mais conhecidas da carreira da nossa Queen B“Pretty Hurts”. Auxiliada pela produção concisa e explosiva de Ammo, a power-ballad resgata a predileção de Beyoncé pelas narrativas antêmicas e por uma crítica social pungente e necessária – arquitetando uma análise da cultura da beleza e de que forma isso impacta principalmente as mulheres (“perfeição é a doença de uma nação” e “é a alma que precisa de cirurgia” são dos dois versos que resumem as mensagens que quer transmitir aos ouvintes).

3. “HAUNTED”

É notável o amadurecimento estético de Beyoncé com seu álbum homônimo – e de que forma essa lendária artista permitiria se apropriar com ainda mais garra de cada um dos elementos de produção das faixas. E isso transparece em uma das grandes faixas da obra, “Haunted” – uma envolvente e empolgante amálgama de R&B e trip-hop que drena inspiração de uma visão mais marxista do próprio trabalho (“todas essas pessoas no planeta trabalhando das 9 às 5 só para sobreviverem”).

2. “PARTITION”

O compilado é dotado de inúmeras tracks que exalam originalidade e uma confiança performática de tirar o fôlego – por incrível que pareça, ainda maiores que faixas mais antigas. Uma das melhores (se bem que é difícil encontrar algum defeito dentro do disco) é a icônica e memorável “Partition”. O enredo da canção traz diversas interpolações exímias, incluindo uma referência surpreendente ao escândalo envolvendo o ex-presidente Bill Clinton e a ex-secretária Monica Lewinsky, e discorre sobre um casal tendo relações sexuais em uma limusine – com os versos engolfados em um impecável electro-R&B.

1. “DRUNK IN LOVE”, feat. Jay-Z

Beyoncé sempre acertou em cheio na escolha das parcerias para suas empreitadas musicais – e isso não seria diferente em seu compilado de originais homônimo: cada uma das colaborações que delineia no álbum funciona com mágica encantadora, como é o caso de “Drunk in Love”. Mantendo uma similaridade com seu primeiro single na carreira solo, “Crazy in Love” (ambas performadas ao lado do marido, Jay-Z), ela aproveita para recuperar as incursões orientais do pop árabe, fundindo-o com a dissonância dos pratos da bateria e do trap.

Documentário ‘O Presidente Surdo’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

O documentário ‘O Presidente Surdo’ já está disponível na Apple TV+.

A produção chegou à plataforma de streaming hoje, 16 de maio.

Confira:

O filme é produzido e dirigido por Nyle DiMarcoDavis Guggenheim.

‘O Presidente Surdo’ relata os oito dias dos protestos históricos na Universidade Gallaudet, em 1988, após o conselho administrativo da instituição para a comunidade surda indicar um presidente com audição em detrimento a vários candidatos surdos qualificados. Após uma semana de manifestações, boicotes e comícios, os estudantes triunfam com a renúncia do presidente e a chegada do adorado reitor Dr. I. King Jordan, que se torna o primeiro presidente surdo da Gallaudet. Os protestos representaram um momento crucial na história dos direitos civis ao causar um impacto sentido muito além do campus da universidade e preparar o caminho para a criação da Lei dos Americanos com Deficiências (ADA).

A produção apresenta entrevistas exclusivas com as cinco figuras-chave do movimento, incluindo os estudantes Jerry Covell, Bridgetta Bourne-Firl, Tim Rarus e Greg Hlibok, além de I. King Jordan, somadas a materiais de arquivo e elementos dramatizados. O filme também incorpora uma narrativa experimental chamada Ponto de Vista do Surdo, que utiliza fotografia impressionista e um design de som elaborado para recriar a experiência da surdez para o espectador.

Amanda RohlkeJonathan King também ficam responsáveis pela produção.

Joel Edgerton procura seu lugar no mundo no trailer INÉDITO do drama ‘Train Dreams’

Netflix divulgou hoje (8) o trailer inédito de ‘Train Dreams’, drama estrelado por Joel Edgerton.

O filme chega à plataforma de streaming no dai 21 de novembro, e terá exibição limitada nos Estados Unidos duas semanas antes.

Confira:

O filme é dirigido por Clint Bentley. Ele também assina o roteiro ao lado de Greg Kwedar, inspirando-se no romance homônimo de Denis Johnson.

Na trama…

O madeireiro Robert Grainier (Edgerton) trabalha para desenvolver a ferrovia nos Estados Unidos, o que o faz passar muito tempo longe de sua esposa (Felicity Jones) e filha, e está lutando para encontrar seu lugar em um mundo em mudança.

Felicity JonesClifton Collins Jr.Kerry CondonWilliam H. Macy integram o elenco.

‘Train Dreams’ teve sua estreia mundial no Festival de Sundance em janeiro deste ano e conquistou sólidos 94% de aprovação no Rotten Tomatoes.

“PERFEITO” e “EMOCIONANTE”: Internautas reagem ao trailer de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’

A Sony Pictures finalmente divulgou o primeiro trailer da aguardada sequência ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia – causando uma enorme comoção nos fãs do Cabeça de Teia.

Nas redes sociais, os internautas afirmaram que o vídeo aumentou ainda mais as expectativas para o próximo capítulo da elogiada franquia estrelada por Tom Holland, além de rasgarem elogios como “emocionante” e “perfeito” ao material.

Confira algumas das reações:

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de julho.

Quatro anos se passaram desde os eventos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, e Peter agora é um adulto vivendo completamente sozinho, tendo se apagado voluntariamente da vida e das memórias de quem ama. Combatendo o crime em uma Nova York que já não sabe mais o seu nome, ele se dedica integralmente a proteger a cidade — um Homem-Aranha em tempo integral —, mas, à medida que as exigências aumentam, a pressão desencadeia uma surpreendente evolução física que ameaça sua própria existência, enquanto um estranho padrão de crimes dá origem a uma das ameaças mais poderosas que ele já enfrentou.

Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) assume a direção.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie SinkLiza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

‘Liga da Justiça 2’ chegaria hoje aos cinemas e fãs fazem piada

Liga da Justiça‘ conseguiu desapontar os fãs de quadrinhos de uma forma inimaginável graças ao grande fracasso da Warner Bros. tentando substituir o diretor Zack Snyder por Joss Whedon.

Desde o anúncio do filme, os fãs ansiavam pelas histórias que Snyder e sua equipe criativa planejaram para uma suposta trilogia da equipe de super-heróis.

Muitos podem não se lembrar, mas a sequência de ‘Liga da Justiça‘ deveria chegar aos cinemas hoje, 14 de junho de 2019, e ainda há aqueles que lamentam o ‘naufrágio’ do que poderia ter sido uma franquia de sucesso.

“É um dia triste para mim, hoje completa 6 anos do meu amado ‘Homem de Aço’, e também é o dia em que eu teria assistido ‘Liga da justiça 2‘ nos cinemas. Sou muito emotiva.”

 

“Num mundo paralelo, ‘Liga da justiça 2‘ estrearia hoje.”

“Vamos lá! ‘Liga da Justiça 2‘ estreia amanhã! O hype está me matando!”

“Acabei de sair da sessão de ‘Liga da Justiça 2‘, caramba, eu não posso acreditar (spoilers) Darkseid realmente ganhou no final… como é que a Liga vai lidar com isso???, zombrou outro usuário.

“Espera aí, ‘Liga da Justiça 2‘ não deveria ter sido lançado hoje?”

Pois é, parece que a sequência de ‘Liga da Justiça‘ seria uma boa alternativa aos filmes em cartaz para esta semana.

‘Grey’s Anatomy’: Destino de Alex Karev deixa os fãs DECEPCIONADOS; Confira!

Alex Karev apareceu em ‘Grey’s Anatomy‘ pela última vez no 8ª episódio da 16ª temporada após o ator Justin Chambers confirmar que estava abandonando o programa.

Por conta disso, o público ficou em dúvida sobre o destino do personagem, que não havia se despedido de forma adequada.

No entanto, o episódio mais recente da série finalmente revelou o que acontece com o Dr. Karev, mas a resposta foi duramente criticada e deixou os fãs decepcionados.

Através de uma carta, Jo (Camilla Luddington) descobre que Alex decidiu abandoná-la para retomar seu relacionamento com Izzie Stevens (Katherine Heigl).

No texto, Karev explica que é pai dos “dois lindos filhos de Izzie”, concebidos a partir dos óvulos que ela deixou congelados na 5ª temporada, quando teve câncer.

Após a revelação, os fãs não perdoaram a roteirista Krista Vernoff e publicaram diversas mensagens reclamando pela falta de consideração e desconstrução do personagem.

Confira:

E você, concorda com as críticas?

Lembrando que a 16ª temporada continua em exibição no Brasil pelo canal Sony.

Assista ao trailer:

Criada por Shonda Rhimes, a série recentemente conquistou o título de drama médico mais duradouro da história da televisão, superando ‘Plantão Médico‘.

A trama segue a história de residentes, bolsistas e assistentes cirúrgicos, enquanto experimentam as dificuldades das carreiras competitivas que escolheram no Grey Sloan Memorial Hospital.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Justin Chambers, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti e Kim Raver.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 17ª temporada.

‘Demolidor’: Vincent D’Onofrio apela aos fãs para salvarem a série; Confira!

Quando ‘Demolidor‘ foi cancelada em 2018, os assinantes da Netflix entraram em choque porque a série estava ganhando cada vez mais fãs ao longo das temporadas.

Por conta disso, uma abaixo-assinado foi criado na intenção de salvar a atração.

E agora que restam poucos dias até que a Marvel Studios recupere os direitos de imagem do personagem, Vincent D’Onofrio apelou aos fãs para assinarem o abaixo assinado.

Em seu perfil do Twitter, o intérprete do Rei do Crime compartilhou a mensagem apoiando o abaixo assinado e pediu:

“Assinem, pessoal! Vamos salvar ‘Demolidor‘.”

Confira:

Até o momento, o documento publicado no Change.org já acumulou mais de 370 mil assinaturas.

Mesmo assim, parece difícil que a Netflix queira resgatar o programa… Além disso, a Marvel Studios pode ter novos planos para o personagem.

Recentemente, Charlie Cox conversou com o Comic Book sobre seu possível retorno como Matt Murdock no MCU, mas sua resposta não foi nada animadora.

“Bom, eu acho que o Demolidor definitivamente vai participar do MCU, mas eu não. Acho que eles vão reformular o personagem e convidar outro ator, é muito improvável que queiram nos reunir de novo. Então não criem expectativas, porque eles devem começar do zero.”

Apesar da notícia, Cox disse que não guarda mágoas por causa do cancelamento da série e que está ansioso para ver o retorno do Demolidor no cinema ou na TV.

“Isso já aconteceu várias vezes com Homem-Aranha, não é? É a vida. Estou torcendo pelo sucesso de quem quer que seja o novo Demolidor. Eu vou continuar assistindo esses filmes porque eu amo tudo isso.”

Demolidor’ estreou Em 2015, na Netflix, após uma parceria com a Marvel para construir um universo compartilhado no canal de streaming, integrando novos super-heróis, como ‘Jessica Jones’, ‘Punho de Ferro’ e ‘Luke Cage’, gerando a série ‘Os Defensores’. Infelizmente, todas essas produções foram canceladas.

UAU! Vídeo revela o antes e depois dos efeitos visuais de ‘Falcão e o Soldado Invernal’; Assista!

A Rodeo FX, empresa responsável pelos efeitos visuais de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, divulgou um vídeo dos bastidores revelando o antes e depois da atração.

Como já era de se esperar, grande parte das cenas foram gravadas dentro de um estúdio, com os elementos externos sendo adicionados através de imagens geradas por computador.

Até mesmo o sangue no escudo de John Walker (Wyatt Russell) foi inserido dogitalmente depois que ele mata um dos apátridas em praça pública.

Assista ao vídeo:

Lembrando que todos os episódios de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ já estão disponíveis na Disney+. 

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ ganha pôster estilo Mangá em comemoração à estreia no Japão; Confira!

‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ chega aos cinemas japoneses amanhã (04) e Hiro Mashima, o artista por trás do aclamado mangá ‘Fairy Tail‘, foi convidado a desenhar um pôster para o novo filme do herói.

Em seu perfil do Twitter, Mashima compartilhou uma bela arte trazendo Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) ao estilo dos mangás.

Confira:


Lembrando que o filme chega ao Brasil na próxima quinta-feira, 05 de maio.

Assista ao trailer completo e siga o CinePOP no YouTube:

Sam Raimi fica responsável pela direção.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel EjioforRachel McAdamsBenedict WongXochitl Gomez.

Rami Malek será Buster Keaton em minissérie produzida por Matt Reeves, diretor de Batman

Enquanto aguardamos atualizações sobre a sequência de ‘Batman‘, o roteirista e diretor Matt Reeves já está trabalhando em um novo projeto.

De acordo com o Comic Book, o cineasta escolheu Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’) para estrelar uma minissérie sobre Buster Keaton, lendário ator do cinema mudo.

Além de estrelar, Malek também deve produzir, junto com Reeves e possivelmente Ted Cohen (‘Succession’), que está em negociações para o cargo de produtor e roteirista.

Reeves também está em negociações para assumir a cadeira de diretor.

Desenvolvida pela Warner Bros Discovery, a produção será baseada na biografia ‘Buster Keaton: A Filmmaker’s Life‘, escrita por James Curtis.

Até o momento, não há previsão de estreia e nem uma plataforma de streaming ou emissora definida, já que o estúdio está analisando propostas de venda.

Para quem não sabe, Keaton ganhou bastante destaque no meio artístico por sua expressão impassível, estrelando e dirigindo filmes como ‘The Playhouse‘ (1921), ‘O Enrascado‘ (1922), ‘A Casa Elétrica‘ (1922), ‘Bancando o Águia‘ (1924) e ‘A General‘ (1924), sendo este último considerado sua obra-prima.

Nascido em uma família de artistas de teatro, Keaton viu sua carreira entrar em declínio depois que ele assinou com a MGM e perdeu sua independência artística. Entrando em depressão, quase desistiu da carreira e se divorciou da esposa, que virou alcoólatra.

O astro só conseguiu se recuperar na década de 1940; quando voltou a atuar e se casou novamente.

Em 1959, ele ganhou um Oscar Honorário pelo conjunto de sua obra.

Novo episódio de ‘Os Simpsons’ explica porque Homer nunca mais estrangulou Bart

Uma das cenas clássicas de ‘Os Simpsons‘ era Homer estrangulando Bart sempre que o menino o irritava, mas isso é algo que não acontece há um bom tempo.

E o terceiro episódio da 35ª temporada da animação abordou porque Homer não agarra mais o pescoço do filho.

Intitulado ‘McMansion & Wife‘, o episódio mostra os Simpsons dando as boas-vindas a uma nova família na vizinhança, e um novo personagem aperta a mão de Homer. Em seguida, elogiando seu aperto, Homer brinca com Marge que todas aquelas vezes que engasgou Bart valeram a pena antes de dizer:

“Brincadeira. Não faço mais isso. Os tempos mudaram”.

Portanto, embora os fãs possam ter notado a falta de uma das piadas mais antigas nos novos episódios, a própria série faz uma declaração sobre piadas e gestos que não são bem vistos no mundo atual.

Lembrando que a 35ª temporada já está em exibição na Fox. No Brasil, as primeiras 34 temporadas de ‘Os Simpsons‘ já estão disponíveis no serviço de streaming Star+.

Confira o trailer:

Vale lembrar que, anteriormente, a emissora havia renovado a animação para mais duas temporadas, garantindo sua continuidade até, pelo menos, 2025.

Criada por James L. Brooks, Matt Groening e Sam Simon, ‘Os Simpsons‘ é a série de comédia e animada de maior longevidade da história da televisão americana.

A trama segue as aventuras satíricas de uma família da classe trabalhadora na cidade desajustada de Springfield.

A produção conta com as vozes de Dan Castellaneta, Nancy Cartwright, Harry Shearer, Julie Kavner, Yeardley Smith, Hank Azaria e Pamela Hayden.

Filme que conquistou Mark Hamill é uma das grandes promessas de 2024; Confira!

Apesar de grande parte do público não estar comentando sobre ‘Robô Selvagem‘, a vindoura animação DreamWorks é uma das promessas de 2024, junto com ‘Gladiador 2′ e ‘Coringa: Delírio a Dois’.

Escrito e dirigido por Chris Sanders (‘Como Treinar o seu Dragão’), o filme é baseado no best-seller homônimo escrito por Peter Brown, e acompanha um robô chamado Rozzum 7134, carinhosamente apelidado como Roz, que tenta se adaptar à natureza ao se perder após o naufrágio da embarcação na qual ele era transportado.

Durante sua passagem pelo novo habitat, Roz acaba se relacionando com a fauna e a flora da região e acaba se tornando parte da floresta em uma emocionante jornada de descoberta.

Com estreia marcada para 20 de setembro, o filme conquistou o coração de Mark Hamill, o eterno Luke Skywalker da saga ‘Star Wars‘, que dá voz a um dos narradores da trama.

Em entrevista para o ComicBook, o astro disse que ‘Robô Selvagem‘ chamou sua atenção pela semelhança com ‘Star Wars: Uma Nova Esperança’ no sentido deque ambos são capazes de mudar a vida de quem está assistindo:

“Quando embarquei no projeto, eu já conhecia o livro [que serviu de inspiração para a animação], eu Pensei: ‘Se ao menos eles pudessem capturar apenas uma pequena porcentagem do efeito que essas páginas causa nos leitores… E digo que a adaptação foi fantástica ao fazer isso.”

Ele continuou:

“Vocês precisam assistir esse filme. Isso me lembra como foi tentar descrever ‘Star Wars’ para pessoas que ainda não tinham assistido. É deslumbrante. É emocionante. Te conquista em muitos níveis emocionais. As crianças vão adorar. Os adultos vão adorar. Toda a família vai adorar.”

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Três vezes indicado ao Oscar, Sanders descreve o estilo do filme como “uma pintura de Monet em uma floresta de Miyazaki”, criando um universo único e cheio de magia.

A épica aventura acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso órfão.

A produção conta com as vozes de Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy, Kit Connor, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Matt Berry e Ving Rhames.

robô selvagem

‘Barbie’: Greta Gerwig comenta sobre experiência de dirigir um BLOCKBUSTER de US$ 200 milhões

Após os aclamados sucessos de ‘Lady Bird: A Hora de Voar‘ e ‘Adoráveis Mulheres‘, Greta Gerwig se prepara para o lançamento do filme ‘Barbie‘, seu projeto de maior escala até o momento.

Transitar de filmes com orçamentos modestos para projetos globais pode ser uma tarefa desafiadora para diretores de cinema, mas Greta parece ter abraçado essa mudança sem dificuldades.

Em entrevista à Rolling Stone, a diretora reconheceu o impacto que a marca icônica da Barbie trouxe para seu trabalho, mas também enfatizou que, de maneira engraçada, a produção ainda manteve uma sensação “íntima”, semelhante à de seus filmes anteriores, apesar de sua grande escala.

“Nunca fiz parte de algo assim. Mas, de uma forma engraçada, parece que os fundamentos são os mesmos. Mesmo sendo a Barbie, uma marca conhecida internacionalmente, o filme parece muito pessoal. Parece tão íntimo quanto ‘Lady Bird’ ou ‘Adoráveis Mulheres'”, disse Gerwig.

Segundo o DiscussingFilm, o filme deve arrecadar mais que o dobro que ‘Oppenheirmer‘ no fim de semana do ‘Barbenheimer‘ nos EUA:

• ‘BARBIE’ – $110M
• ‘OPPENHEIMER’ – $49M

Qual você vai assistir primeiro?

O renomado diretor Christopher Nolan negou os relatos de suposta irritação em relação à coincidência das estreias no mesmo dia. O rumor foi inicialmente divulgado pelo jornalista Jason Guerrasio, do Insider.

Em uma entrevista ao IGN, Nolan esclareceu a situação e compartilhou sua opinião positiva sobre o fato de duas grandes produções serem lançadas simultaneamente durante o verão norte-americano.

“O mercado do verão norte-americano é saudável, está sempre lotado, e fazemos isso há muito tempo. Acho que para aqueles de nós que se preocupam com filmes, estávamos realmente esperando por ter um mercado lotado novamente, e agora está aqui e isso é ótimo”, afirmou Nolan.

A  adaptação dirigida por Greta Gerwig (‘Adoráveis Mulheres’) é um verdadeiro sucesso, com elogios à performance do elenco, ao figurino, à trama e às referências aos elementos que compõem o universo da boneca da Mattel.

O filme já está em exibição nos cinemas.

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, ela é expulsa de Barbieland. 

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta dirige e também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Will Forte lamenta CANCELAMENTO de ‘Coyote vs. Acme’: “O Filme é INCRÍVEL”

O cancelamento de ‘Coyote vs. Acme’ continua ecoando em Hollywood, após ser descartado pela Warner Bros. Discovery em busca de incentivos fiscais. Recentemente, a estrela do filme, Will Forte, expressou sua tristeza com o destino do projeto.

Em uma postagem nas redes sociais, o ator compartilhou:

“Eu sei que muitos de vocês não tiveram a chance de ver nosso filme. E, infelizmente, parece que vocês nunca terão.”

Forte admitiu que, inicialmente, ao ouvir sobre o filme sendo “apagado”, ele ainda não o havia assistido.

“Então eu estava pensando no que todos os outros devem ter pensado: isso deve ser um pedaço de lixo”, disse.

“Mas então eu vi”, continuou ele, “E é incrível”.

O ator continuou elogiando o filme, onde atua ao lado de John Cena e Lana Condor:

“Super engraçado do início ao fim, visualmente impressionante, doce, sincero e emocionalmente ressonante de uma maneira muito merecida. Enquanto os créditos rolavam, eu apenas fiquei sentado pensando em como era sortudo por fazer parte de algo tão especial. Isso rapidamente se transformou em confusão e frustração. Este era o filme que eles não vão lançar?”.

“Olha, quando se trata de assuntos de negócios em Hollywood, eu não sei nada sobre nada. Mesmo quando um filme testa muito bem (como o nosso), não há garantia de que será um sucesso. E no final do dia, as pessoas que pagaram por este filme obviamente podem fazer o que quiserem com ele. Isso não significa que eu tenha que gostar (eu odeio isso pra c*ralho). Ou concordar com isso. E não significa que este filme seja nada menos que magnífico.”

Forte encerrou sua nota com: “Vocês ficariam tão orgulhosos dele – um filme que deveria ser visto, mas não será. Por favor, saibam que todos os anos e anos de trabalho árduo, dedicação e amor que vocês colocaram neste filme são evidentes em cada frame. Isso é tudo pessoal, Will Forte.” 

‘Coyote vs. Acme’, que supostamente custou cerca de US$ 70 milhões para ser produzido, renderá à Warner entre US$ 30 milhões e US$ 40 milhões em incentivos fiscais se eles o considerarem uma perda total – a mesma medida que o estúdio usou em filmes concluídos ou quase concluídos, como ‘Scoob!: Assombração de Férias‘ e ‘Batgirl‘.

Coyote vs. Acme’ foi dirigido por Dave Green a partir de um roteiro escrito por Samy Burch e uma história concebida por James Gunn, Jeremy Slater e Burch. A narrativa foi, segundo relatos, parcialmente inspirada por um artigo do The New Yorker, escrito por Ian Frazier em 1990.

O filme centrava-se no personagem Looney Tunes, Wile E. Coyote, que finalmente decide processar a Acme Corporation após anos lidando com produtos defeituosos que o feriam constantemente e o impediam de capturar o Papa-Léguas. O elenco incluía John Cena como o chefe da Acme, Will Forte como o advogado de Wile E. Coyote, e Lana Condor em um papel não revelado.

‘Big Little Lies’: Shailene Woodley revela que quase recusou papel de Jane Chapman

Quem diria que um dos papéis mais marcantes de Shailene Woodley, Jane Chapman em ‘Big Little Lies’, quase não aconteceu? A atriz, indicada ao Emmy por sua atuação na série, revelou em entrevista à Vanity Fair que esteve bem perto de recusar o papel que a catapultou para a fama.

Na época, Woodley estava planejando uma viagem para a Índia em busca de autoconhecimento. Apesar da empolgação em trabalhar com o renomado diretor Jean-Marc Vallée, a atriz cogitou abrir mão da oportunidade.

“Ele era um artista e cineasta incrível”, disse ela sobre Vallée.

No entanto, uma conversa com sua colega de elenco, Laura Dern, mudou tudo.

“Ela simplesmente disse: ‘Olha, eu sei onde você está na sua vida, eu já estive lá também. É muito, este mundo é uma ilusão, mas o que não é ilusão é o que você ama fazer. E o que eu vejo em você, Shai, é que seu propósito, pelo menos neste momento da sua vida, é ser uma contadora de histórias’. E eu acho que seria um enorme erro você se afastar dessa oportunidade que você realmente deveria aproveitar.’ Foi por causa dessa conversa que decidi deixar a Índia e voltar para os Estados Unidos, e isso mudou minha vida para sempre”, lembrou Woodley.

A amizade entre as duas atrizes, que já haviam trabalhado juntas em ‘A Culpa é das Estrelas’, foi fundamental para essa decisão.

“Sou grata à Laura. Esse foi um momento enorme de amizade corajosa ao dizer: ‘Acho que você está cometendo um erro e vou ter coragem suficiente para te dizer por quê, porque eu te vejo e vejo algo que você não consegue ver na sua própria vida agora'”, disse Woodley.

A conexão entre o elenco de ‘Big Little Lies’ transcende as telas.

“A coisa bonita sobre ‘Big Little Lies’ é que nós realmente somos amigos na vida real. É um constante check-in a cada poucas semanas — ‘Ei, e aí! Ainda está acontecendo!’ Continuo sendo informada de que haverá uma terceira temporada, mas ainda não li nada a respeito”, disse Woodley.

Relembre o trailer.

Crítica | Big Little Lies – Temporada 2: Um final previsível que vale cada segundo do seu tempo

Na 2ª temporada, as Monterey Five – Madeline (Reese Witherspoon), Celeste (Nicole Kidman), Jane (Shailene Woodley), Renata (Laura Dern) e Bonnie (Zoë Kravitz) – recebem a visita da sogra de Celeste, Mary Louise (Meryl Streep), que chega à cidade atrás de respostas sobre os acontecimentos que marcaram o final da última temporada.

Criada por David E. Kelley, a série é baseada no livro Pequenas Grandes Mentiras, escrito por Liane Moriarty.

O grandioso elenco conta com Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Zoë Kravitz, Laura Dern e Darby Camp. Além delas, a premiada Meryl Streep fará parte do elenco da 2ª temporada.

‘Dept. Q’: Nova série da Netflix conquista 83% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Dept. Q’, nova série de Scott Frank (‘O Gambito da Rainha’), já está disponível no catálogo da Netflix e conquistou uma avaliação positiva no Rotten Tomatoes. A produção recebeu 83% de aprovação da crítica, com base em 30 análises, e 92% de aprovação do público.

A série foi bastante elogiada pelo ritmo envolvente e pela atuação de Matthew Goode, embora alguns considerem que o potencial da produção não foi totalmente aproveitado, classificando-a como um certo desperdício.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“E, como é típico das produções de [Scott] Frank, “Dept. Q” tem um ritmo fluido e bem conduzido, um estilo que, ainda que nem sempre sedutor, mantém o interesse do início ao fim”, disse Mike Hale do New York Times.

“‘Dept. Q’ é envolvente porque seu ritmo e estrutura narrativa retratam em detalhes a paciência necessária para levar uma investigação até sua conclusão”, disse Aramide Tinubu da Variety.

“Mistério sólido, ótimo elenco e grande potencial contínuo”, disse Daniel Fienberg do The Hollywood Reporter.

“Matthew Goode é como um nervo exposto, pronto para atacar qualquer um ao seu redor pelo menor deslize, o que o torna um bom contraponto à discrição de Alexej Manvelov como Akram, que é claramente muito mais perigoso do que seu comportamento reservado e educado sugere”, disse Alan Sepinwall da Rolling Stone.

“Mesmo com um criador talentoso no comando, um protagonista carismático como Matthew Goode (Watchmen) e uma obra original amplamente aclamada em seu país de origem, Dept. Q acaba sendo uma das estreias mais decepcionantes dos últimos tempos”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“‘Pessoas marcadas que se curam ao trazer justiça às vítimas de crimes’ pode ser um subgênero especialmente impactante quando a escrita, a direção e o elenco estão em perfeita harmonia, e em Dept. Q, tudo se encaixa de forma exemplar”, disse Kristen Baldwin do Entertainment Weekly.

“‘Dept. Q’ deve cativar bem os fãs de mistérios policiais, mas com alguns ajustes essenciais, é fácil imaginar a série se tornando ainda mais forte, caso ganhe novas temporadas”, disse Samuel R. Murrian do Collider.

“Dizer que a série valoriza mais a trama do que os personagens pode parecer um elogio com ressalvas, mas é justamente isso que faz de Dept. Q um thriller eficaz”, disse Nick Hilton do The Independent.

‘Dept. Q’ está disponível na Netflix. 

A série é baseada nos romances homônimos do autor dinamarquês Jussi Adler-Olsen.

A trama gira em torno de Carl Morck, um ex-detetive renomado de Edimburgo que é designado para um novo caso arquivado – atormentado pela culpa após um ataque que deixou seu parceiro paralisado e outro policial morto.

Matthew Goode (‘Downton Abbey’) estrela.

Chloe PirrieJamie SivesMark BonnarAlexej ManvelovLeah ByrneKate DickieShirley HendersonKelly MacdonaldTom Bulpett completam o elenco.

James Cameron revela juramento de sangue para fazer sequência de ‘Alita: Anjo de Combate’: “Estamos fazendo progresso”

O cineasta James Cameron, que atuou na produção e roteiro da adaptação para os cinemas de ‘Alita: Anjo de Combate’, falou recentemente sobre a aguardada possibilidade de uma sequência da obra.

Segundo o AnimeMojo, Cameron destacou o forte desejo de dar continuidade ao longa de 2019:

“Eu aprecio a lealdade dos fãs de Alita. Robert Rodriguez e eu fizemos um juramento de sangue para fazer pelo menos mais um filme de Alita. Na verdade, estamos pensando em uma arquitetura que possa conectar a um terceiro filme, mas ficaremos satisfeitos se conseguirmos fazer apenas mais um. E estamos fazendo progressos nesse sentido”, afirmou.

‘Alita: Anjo de Combate’ é baseado na popular série de mangás de Yukito Kishiro.

O primeiro longa arrecadou US$ 404.9 milhões nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de US$ 170 milhões.

‘Alita: Anjo de Combate’ está disponível para streaming no Disney+.

Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.

‘Magic’: Sam Raimi dirigirá nova adaptação do clássico terror psicológico estrelado por Anthony Hopkins

O mestre do terror Sam Raimi está oficialmente de volta à cadeira de direção para comandar um projeto de peso. A Lionsgate confirmou que o cineasta será o responsável por comandar ‘Magia Negra’ (Magic), uma adaptação cinematográfica contemporânea do aclamado terror psicológico escrito por William Goldman.

A obra original já havia sido levada aos cinemas em um clássico homônimo de 1978, dirigido por Richard Attenborough e imortalizado pela atuação visceral de Anthony Hopkins.

De acordo com o Deadline, Raimi, amplamente celebrado pela indústria como o criador da revolucionária franquia ‘A Morte do Demônio’ e diretor da icônica trilogia original do ‘Homem-Aranha’ dos anos 2000, já estava anteriormente atrelado ao projeto apenas no papel de produtor.

No entanto, o cineasta decidiu assumir o controle criativo total da produção, que promete revitalizar o suspense psicológico para as novas gerações.

A trama original de Goldman acompanha a perturbadora história de um mágico e ventríloquo em ascensão que vê sua sanidade mental ruir. Ele passa a ser progressivamente manipulado e controlado por Fats, seu próprio boneco de ventriloquismo maligno. O conflito psicológico atinge o ápice justamente quando o protagonista tem a oportunidade de redescobrir a felicidade ao tentar reatar um antigo romance de juventude.

Na versão de 1978, a performance perturbadora e multifacetada de Anthony Hopkins foi amplamente ovacionada pela crítica especializada, sendo considerada até hoje o prelúdio perfeito para a intensidade dramática que, anos mais tarde, renderia ao ator o Oscar por seu papel como Hannibal Lecter em O Silêncio dos Inocentes (1991).

A produção de Magic reúne um time de veteranos do gênero sob o selo da Lionsgate. Roy Lee, um dos produtores mais influentes do terror moderno graças a sucessos como ‘It: A Coisa’, assina a produção ao lado de Raimi. A equipe de produtores é completada por Chris Hammond e Tim Sullivan, que defendiam o desenvolvimento do projeto há anos em Hollywood, além de Zainab Azizi, representando a Raimi Productions.

No escopo executivo, o projeto conta com Nathan Kahane, Paul Fishkin e Andrew Childs.

O roteiro do longa-metragem está sendo desenvolvido pela dupla Mark Swift e Damian Shannon. O trabalho marca o reencontro dos roteiristas com Raimi e Azizi, após colaborarem recentemente no suspense ‘Socorro!’, da 20th Century Studios. Pelo lado do estúdio, a supervisão geral do projeto está sob a responsabilidade de Meredith Wieck e Pavan Kalidindi.

Em comunicado oficial à imprensa, Adam Fogelson, presidente do Lionsgate Motion Picture Group, celebrou o anúncio e destacou o entusiasmo do estúdio com a escolha do diretor:

“Sam é o diretor dos sonhos para este projeto, na verdade, sua entrada representa uma das combinações mais perfeitas entre diretor e material. O roteiro é fantástico e estamos muito animados para ver como a visão criativa de Sam levará o filme a outro nível”, afirmou.