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Boneca Barbie ganha versão Lara Croft de ‘Tomb Raider: A Origem’

A Mattel lançou a versão Barbie da heroína Lara Croft (Alicia Vikander) para comemorar o lançamento de ‘Tomb Raider: A Origem’ mês que vem. Confira:

Assista ao novo trailer legendado:

No filme, Lara Croft estabelece em sua primeira expedição para terminar a pesquisa arqueológica do seu pai e descobrir segredos antigos, a fim de limpar seu nome desonrado. A tragédia começa quando sua aventura se transforma em uma luta pela sobrevivência.

Alicia Vikander vive a personagem título. Dominic West (The Affair) vive Richard Croft e Walton Goggins (Os Oito Odiados) interpreta o vilão.  Daniel Wu e Hannah John-Kamen também estão no elenco.

‘Tomb Raider: A Origem’ chega aos cinemas em  16 de março de 2018.

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Heróis se protegem com uma moeda em novo pôster

A Marvel divulgou um novo pôster de ‘Homem-Formiga e a Vespa’, que mostra os protagonistas usando uma moeda para se proteger no meio de uma cena de ação. Confira:

Segundo a revista Variety, a sequência ‘Homem-Formiga e a Vespa’ deve registrar uma abertura entre US$ 70-80 milhões nos EUA.

O novo filme do Marvel Studios arrancou elogios da crítica e também conquistou certificado FRESH no Rotten Tomatoes, com 90% de aprovação.

Vale destacar que o primeiro longa fez US$ 57 milhões em seu fim de semana de estreia. A bilheteria mundial ficou em US$ 519 milhões, montante que a sequência deve ultrapassar facilmente em poucos dias.

Para te preparar para a estreia, separamos as principais críticas internacionais.

Confira:

“A recompensa não são os pontos do roteiro, mas sim as piadas, que – de alguma forma – desarmam a tensão, sem degringolar o filme”. – David Edelstein, New York Magazine/Vulture

“‘Homem-Formiga e a Vespa‘, a primeira sequência de ‘Homem-Formiga‘, mal consegue ser o exoesqueleto quando comparado com seu predecessor, que é muito melhor”. – Johnny Oleksinski, New York Post

“‘Homem-Formiga e a Vespa‘ funciona suficientemente bem”. – Brian Lowry, CNN.com

“‘Homem-Formiga e a Vespa‘ é discutivelmente mais uma comédia descomplicada, ao ponto de nem ter um vilão principal”. – Ignatiy Vishnevetsky, AV Club

“Este é um desses produtos da Marvel vendendo o autoconsciente distanciamento como uma estratégia narrativa definidora… Parece menos como um filme, do que um meme que alguém fez sobre um trailer do ‘Homem-Formiga‘”. – Darren Franich, Entertainment Weekly

“Nem tudo precisa ser sério e épico. Às vezes se divertir é tudo o que nós precisamos”. – Scott Menzel, We Live Entertainment

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Primeiras impressões sugerem sequência épica 

Revelada a conexão entre ‘Vingadores 4’ e ‘Homem-Formiga e a Vespa’ 

O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

O elenco conta com Paul Rudd, Evangeline Lilly, Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

A estreia de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ está marcada para 5 de julho de 2018.

 

Opinião | Os personagens de ‘What If…?’ podem aparecer nos filmes da Marvel?

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu aos oito episódios de What If…?, evite esta matéria se não quiser receber spoilers.

Ao longo dos últimos dois meses, What If…? tem sido companhia fiel dos fãs da Marvel nas manhãs de quarta-feira. Com um novo episódio por semana, a série animada que reimagina acontecimentos e personagens clássicos do MCU em realidades alternativas vem com alguns episódios muito bons e outros mais comuns, aparentemente feitos num formato de antologia. Porém, o season finale que será lançado nesta quarta (6) promete unir heróis de diferentes linhas do tempo para enfrentar o Ultron do Infinito. Desde o começo, os fãs comentavam sobre a nova roupagem de super-heróis como a Capitã Carter e o Homem-Aranha do universo pós-apocalíptico. Esses novos visuais e personalidades trouxeram frescor para alguns dos personagens que não foram tão bem explorados assim.

Conforme os episódios estreavam, dezenas de veículos estrangeiros surgiam com supostos insiders afirmando que algum personagem mostrado no episódio da semana estaria confirmado no vindouro Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022). Obviamente, por enquanto, são todos boatos, já que não houve nenhuma confirmação do estúdio e não vazou nenhuma foto que pudesse confirmar ao menos uma dessas histórias. No entanto, esse ditos vazamentos de membros da produção do filme levantaram uma grande pergunta: os personagens de What If…? podem ser aproveitados no MCU?

É um dúvida válida, considerando que o nível de popularidade de boa parte dos personagens cresceu nitidamente nos últimos meses, como no caso da inédita Capitã Carter. E como Hayley Atwell já declarou ser apaixonada por sua personagem, se disponibilizando para retornar ao papel a qualquer momento, não seria nenhum absurdo se o Doutor Estranho do MCU (Benedict Cumberbatch) desse um pulinho nessa linha do tempo e contasse com a ajuda da super-heroína, até porque a atriz não é considerada cara para os padrões da Marvel.

No entanto, se for parar pra pensar, absolutamente qualquer personagem pode “aparecer nos cinemas” utilizando o Multiverso como muleta. Na verdade, essa será uma das maiores preocupações da Marvel nessa nova fase. Desenvolver histórias sem precisar se apoiar na desculpa do Multiverso como facilitador é uma missão não tão difícil, mas que precisará contar com várias equipes de roteiristas e diretores resistindo à tentação de usarem essa “ferramenta” como desculpa para fazer qualquer absurdo. Não à toa, muita gente acreditou nos boatos dos supostos insiders, já que o tal Multiverso abre portas para que todos esses personagens transitem por qualquer que seja a linha do tempo escolhida.

Claro que há limitações de personagens cujo retorno em live action é praticamente impossível, como no caso do T’Challa das Estrelas, que foi interpretado pelo já falecido Chadwick Boseman. Da mesma forma, há alguns zumbis icônicos que foram interpretados por atores que não contam mais com contratos e são considerados caros pela Marvel. Entretanto, é interessante reparar como a maioria dos protagonistas dos episódios é composta por personagens interpretados na versão live action por atores e atrizes que seguem com contrato vigente com o estúdio. Basta ver que as aparições do Homem de Ferro, do Capitão América e da Viúva Negra costumam terminar com eles morrendo ou ficando fora de combate. Não curiosamente, os três atores do MCU (Robert Downey Jr., Chris Evans e Scarlett Johansson) que os interpretaram não seguem mais na empresa.

Agora, se há um personagem cuja presença no MCU é praticamente garantida, esse alguém é O Vigia. Interpretado por Jeffrey Wright, o cabeçudo observador já teve sua espécie aparecendo no MCU em uma participação especial de Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017). Só que agora ele contou com um desenvolvimento e até mesmo quebrou a regra que dita os rumos de sua raça, que é apenas observar sem interferir. Neste último episódio, ele contará com a ajuda do Doutor Estranho Cego de Amor para convocar os heróis de outras realidades. Só o fato de terem chamado um ator de mais nome, como Wright, para interpretá-lo numa série animada já é um grande indício de que ele seria utilizado em outras produções, mas trazê-lo e fazê-lo interferir no Multiverso é algo grande demais para deixá-lo restrito apenas ao mundo das séries para o streaming.

Por fim, a possibilidade dos personagens de What If…? aparecerem no MCU é real. Na verdade, seria até estranho se a Marvel não aproveitasse alguns deles. Porém, essa história de que todos farão pontas em Doutor Estranho no Multiverso da Loucura já parece mais difícil, porque indicaria uma grande bagunça ou que eles apareceriam em pontas de centésimos de segundo em uma possível sequência do protagonista viajando sem rumo pelo Multiverso enquanto observa as milhões de realidades paralelas que existem. É possível? É, mas seria um desperdício desses personagens, que certamente renderiam aparições com desenvolvimento muito interessantes nos cinemas.

O season finale de What If…? estreia no Disney+ nesta quarta-feira (6).

Crítica | G.I Joe: Origens – Snake Eyes – Live-action é uma superprodução cansativa e confusa

Desde o ano de 2009, quando a Hasbro – empresa multinacional de fabricação e comercialização de brinquedos de plástico – cedeu os direitos para adaptação em live action de uma história baseada em um de seus brinquedos carro-chefe de sua linha de produção – os bonecos G.I. Joe – meninos e rapazes do mundo inteiro ficaram animados com a possibilidade de finalmente ver nas telonas as aventuras de ação que eles brincaram durante toda a infância. Já naquela época os fãs perceberam que o tom adotado para a franquia seria mais adulto, menos infantil. Foi assim com ‘G.I Joe – A Origem de Cobra’ (2009), ‘G.I Joe: Retaliação’ (2013) e agora com o recém-lançado ‘G.I Joe Origens – Snake Eyes’, que chega ao Brasil direto para aluguel sob demanda ou aos assinantes do Paramount Plus.

Snake Eyes (Henry Golding) é ainda menino quando vê seu pai ser assassinado a sangue frio em uma cabana na floresta por uma gangue dos Cobras. Daquela noite terrível, tudo que fica são memórias assombradas e o termo Snake Eyes, que o algoz de seu pai pronuncia um pouco antes de executá-lo. Anos se passam, hoje o rapaz é um lutador de ringues no submundo até ser recrutado por Kenta (Takehiro Hira), um perigoso negociador de armas que gerencia a yakuza japonesa em Los Angeles e lhe oferece em troca de seus serviços o paradeiro do assassino de seu pai. Quando Snake Eyes salva a vida de Tommy (Andrew Koji), acusado injustamente de espionagem, este se sente tão grato que o leva para viver no cerne de seu clã, os Arashikage, em Tóquio. Porém, ao descobrir que Kenta é um dissidente do mesmo clã, Snake Eyes terá que descobrir quem está falando a verdade nessa história, e até que ponto vai sua sede de vingança.

Com a intenção de construir a história particular de um dos personagens mais famosos da franquia, ‘G.I Joe Origens – Snake Eyes’ tenta abraçar inúmeros elementos, e acaba se perdendo em sua própria proposta. Em quase duas horas de longa, o espectador vai desde a infância traumática, ao recrutamento repentino como limpador de peixes, à inesperada reviravolta, à entrada para um clã inimaginável com direito a provas superdifíceis, mais reviravoltas, chegada de personagens – Scarlett (Samara Weaving) e a Baronesa (Úrsula Corberó) – e um final meio doido, em que a coisa toda parece que dá uma volta enorme para retornar ao mesmo ponto inicial.

Essa aglomeração de tramas no roteiro de Evan Spiliotopoulos, Joe Shrapnel e Anna Waterhouse confunde e cansa, trazendo poucas cenas de ação e luta e muita arrogância estadunidense, com excesso de frases de efeito de personagens que querem constantemente se mostrar superiores aos outros. A ausência de tecnologia, tão presente no imaginário de quem brincava com os bonecos, é aqui preenchida por uma tradição japonesa meia capenga, feita por americanos, e soa tão genérica que nem os próprios seguidores do clã parecem acreditar no que falam. Ainda assim, é uma superprodução, com locações lindas, tomadas de tirar o fôlego e perseguições pelas hipnotizantes ruas de Tóquio, com carrões e motocicletas estilo ‘Velozes e Furiosos’.

G.I Joe Origens – Snake Eyes’ é um filme de ação para quem já viu os outros da franquia e tem valor afetivo pelos bonecos; quem não sabe do que se trata dificilmente conseguirá engajar no enredo. Dessa vez, Snake Eyes deixa de ser um homem branco e ganha ascendência asiática, o que é um ponto superpositivo para sua origem, mas merecia mais profundidade para um personagem tão importante para a franquia. A ver pela cena pós-crédito, capaz ganhar não só uma continuação, mas outras derivações no futuro.

‘Vingadores: Ultimato’: Capitão América lidera equipe em novas ilustrações; Confira

A Coca-Cola, em parceria com a Disney, realizou uma nova campanha comercial para ‘Vingadores: Ultimato’. Nos EUA, os refrigerantes receberão rótulos especiais para divulgar o filme. 

Confira:

Com algumas semanas faltando para o lançamento de ‘Vingadores: Ultimato’ nos cinemas, o maior evento cinematográfico da história foi oficialmente completado. A edição já está completa, o filme está fechado, e agora faltam poucos passos até que a conclusão épica de uma década de Marvel chegue aos ansiosos fãs.

Os diretores JoeAnthony Russo postaram uma foto no Twitter recentemente, revelando que este seria o último dia de edições. Confira:

Recentemente, os estúdios Walt Disney sediaram o encontro anual de acionistas hoje mais cedo, 07, e aproveitaram para divulgar gravações estendidas de ‘Vingadores: Ultimato’. Enquanto o vídeo em questão, ou um segundo trailer, deve sair muito em breve, o site ComicBook.com adquiriu acesso à descrição das filmagens.

Segundo as fontes, o vídeo começa com os Vingadores sentados em uma grande sala, do mesmo modo como fomos apresentados no breve spot divulgado durante o Super Bowl. Capitã Marvel (Brie Larson) participa da reunião. Nebula (Karen Gillan) menciona que Thanos (Josh Brolin) provavelmente irá “ao jardim” depois que completou seu plano.

A Capitã Marvel, pois, se pronuncia e diz ao grupo que eles precisam ir até lá e utilizar as Joias do Infinito para desfazer o Estalo. Logo depois, o vídeo compartilhado traz Rocket (Bradley Cooper), Thor (Chris Hemsworth), Nebula, Capitão América (Chris Evans), Máquina de Combate (Don Cheadle) e Viúva Negra (Scarlet Johansson) no espaço. Rocket diz algo do tipo, “Quem nunca veio para o espaço antes? Levante a mão”.

A gravação termina com Rocket avisando àqueles que nunca viajaram antes para não vomitarem em sua nave.

‘Vingadores: Ultimato’ chega aos cinemas brasileiros em 25 de Abril de 2019.

‘Hope’: Aubrey Plaza será protagonista de nova comédia romântica da Netflix

Aubrey Plaza foi elencada na nova comédia romântica da Netflix, intitulada ‘Hope’.

Segundo o Collider, o filme gira em torno de uma mulher em seus trinta e poucos anos que descobre o quão longe está disposta a ir para conquistar um suposto homem perfeito.

A história, assinada por Karen McCullahKirsten “Kiwi” Smith (‘Legalmente Loira’‘1o Coisas que Eu Odeio em Você’), foi descrita como uma crítica à pressão social que as mulheres enfrentam para encontrar um parceiro e se estabelecer no secular tradicionalismo do casamento.

Jackie van BeekMadeleine Sami (‘Até que a Gente te Separe’) ficam a encargo da direção.

Glen PowellAlanna UbachDavid KrumholtzNicholas D’AgostoCamille HydeMamrie Hart participaram da leitura inicial do roteiro, mas ainda não há confirmação se realmente farão parte do elenco.

Plaza protagonizou o reboot ‘Brinquedo Assassino’ ao lado do jovem Gabriel Bateman, além de ter terminado as gravações da última temporada da aclamada série ‘Legion’. Seu próximo projeto será ‘Black Bear’, filme independente no qual atua ao lado de Christopher Abbott.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Vingadores: Ultimato’ teve um errinho de CGI que ninguém percebeu – até agora

‘Vingadores: Ultimato’ de fato foi o maior evento cinematográfico do ano passado, tornando-se a maior bilheteria da história do cinema e representando a conclusão da Saga do Infinito da Marvel Studios – que teve início em 2008 com ‘Homem de Ferro’.

Entretanto, as curiosidades acerca do longa-metragem ainda não acabaram e, há algum tempo, um fã descobriu um pequeno erro na computação gráfica do vilão Thanos (vivido por Josh Brolin). Durante a batalha final, o Titã Louco veste a Manopla do Infinito criada pelo Homem de Ferro (Robert Downey Jr.) e, nesse momento, vemos a luva de captura de movimentos de Brolin passando pela estrutura do objeto.

Em uma entrevista ao canal VFX Artists React, o supervisor de efeitos especiais Matt Aiken comentou um pouco sobre o processo de pós-produção do filme, revelando que não tinha percebido o errinho.

Confira:

Assista à nossa crítica sobre o filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Servant’: Terminam as gravações da 2ª temporada!

Em seu Twitter oficial, o realizador M. Night Shyamalan revelou que as filmagens da 2ª temporada de ‘Servant’ já foram finalizadas – e que ele já se reuniu com o time de roteiristas da produção para discutir temas para os próximos anos.

Confira:

A série estreou no dia 28 de novembro de 2019 na Apple TV+.

Dirigida por Shyamalan, a produção é do gênero thriller psicológico e foi co-criada pelo produtor executivo e roteirista Tony Basgallop.

Relembra o trailer:

O ciclo inicial é composto por dez episódios.

A história gira em torno de um casal da Filadélfia que ainda está de luto após uma tragédia quase destruir o seu casamento. As coisas ficam mais tenebrosas do que o imaginado quando os dois abrem as portas e sua casa para uma força misteriosa – e perigosa.

O elenco é formado por Lauren Ambrose e Toby Kebbell nos papéis de Dorothy e Sean Turner. Nell Tiger FreeRupert Grint e S.J. Son também estrelam.

‘Nasce Uma Estrela’ será exibido pela primeira vez em rede aberta AMANHÃ!

‘Nasce Uma Estrela’ tornou-se um dos maiores fenômenos cinematográficos da última década – além de ter sido uma das produções mais aclamadas dos últimos anos.

Estrelado por Lady GagaBradley Cooper, o terceiro remake da clássica narrativa levou inúmeras condecorações para casa e, agora, fará sua estreia na rede de televisão aberta: o filme será exibido amanhã, 23 de novembro, na Rede Globo.

Confira a chamada:

‘Nasce Uma Estrela’ fez a limpa na temporada de premiações, principalmente nas categorias musicais. A canção-tema “Shallow” levou um Oscar, um Globo de Ouro, dois Grammys, um BAFTA e um Critics’ Choice por Melhor Canção Original, eventualmente tornando-se a música mais premiada de todos os tempos. A trilha sonora também quebrou recordes de vendas, streamings e prêmios – e também se tornou a mais condecorada da história.

Gaga foi indicada na categoria de Melhor Atriz, enquanto Cooper recebeu a mesma honraria na categoria de Melhor Ator. O filme foi nomeado para as categorias de Melhor Fotografia, Melhor Mixagem de Som, Melhor FilmeMelhor Roteiro Adaptado.

Sam ElliottDave ChapelleAnthony RamosAndrew Dice ClayRafi Gavron e outros completaram o elenco.

Jackson Maine é um cantor no auge da fama. Um dia, após deixar uma apresentação, ele para em um bar para beber. Lá, Jackson conhece Ally, uma insegura cantora que ganha a vida trabalhando em um restaurante. Ele se encanta por ela e seu talento. Mais tarde, os dois acabam se casando. Ao mesmo tempo em que Ally desponta para o estrelato, Jackson vive uma crise pessoal e profissional devido aos problemas com o álcool. Os momentos opostos acabam por minar o relacionamento amoroso do casal.

‘Você Já Viu Vagalumes?’: Jovem aprende a lidar com a solidão e o amor no novo drama da Netflix; Confira o trailer!

Netflix divulgou recentemente o trailer oficial do drama tour-de-force ‘Você Já Viu Vagalumes?’, estrelada por Ecem Erkek.

Confira:

O filme é dirigido por Andaç Haznedaroğlu.

Pegue o lenço e venha conhecer a história de Gülseren, uma mulher muito à frente de seu tempo, que em meio a transformações políticas e sociais em Istambul, aprende a lidar com a solidão, o amor e o luto.

Engin AlkanDevrim YakutMerve DizdarUshan Çakir e outros completam o elenco.

‘Você Já Viu Vagalumes?’ estreia em breve no catálogo da Netflix.

Alicia Keys anuncia “La La”, nova música original com o rapper Swae Lee

A lendária cantora e compositora Alicia Keys anunciou hoje (01) uma nova música original intitulada “La La”.

A faixa marca a colaboração da artista com o rapper estadunidense Swae Lee, e tem lançamento agendado para o dia 09 de setembro.

Confira:

Keys fez sua estreia em 2001 com o aclamado álbum ‘Songs in a Minor’, que vendeu nada menos que 12 milhões de cópias ao redor do mundo e deu origem à elogiada faixa “Fallin'”, que alcançou o primeiro lugar da Billboard Hot 100.

Com nada menos que 15 estatuetas do Grammy17 NAACP Image Awards e uma indução ao Hall da Fama dos Compositores, ela é uma das artistas mais bem sucedidas de todos os tempos e já tem sete álbuns de estúdio em sua discografia, incluindo o recente ‘ALICIA’, lançado no ano passado.

Ela também é reconhecida por seu ativismo e seu trabalho humanitário, sendo co-fundadora da organização não-governamental Keep a Child Alive, que luta contra o HIV e a AIDS.

‘RuPaul’s Drag Race’: Assista ao icônico baile do episódio 14×03!

A VH1 divulgou um vídeo promocional do 3º episódio da 14ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’, mostrando o icônico baile intitulado Hide N Chic.

Confira:

O próximo episódio será exibido no dia 28 de janeiro.

O novo ciclo contará com as participantes: Alyssa Hunter, Angeria Paris Vanmichaels, Bosco, Daya Betty, Deja Skye, Jamine Kennedie, Jorgeous, June Jambalaya, Kerri Colby, Kornbread ‘The Snack’ Jete, Lady Camden, Maddy Morphosis, Orion Story e Willow Pill.

Dentre as outras confirmadas no painel de jurados convidados, estão a aclamada atriz Taraji P. Henson, bem como Andra DayAva MaxDove CameronTS Madison e várias outras.

Artigo | Os 5 anos de ‘Bingo – O Rei das Manhãs’, o primeiro longa-metragem de Daniel Rezende

Baseado na conturbada vida de Arlindo Barreto, o eterno palhaço Bozo, Bingo – O Rei das Manhãs’ é uma cinebiografia autoral sobre aquele que talvez seja uma das criações mais contraditórias e mais complexas de 2017. O longa tem como principal idealizador Daniel Rezende, responsável por incríveis trabalhos como Cidade de Deus’, O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias’ e Tropa de Elite’ – e já conhecemos bastante de sua bagagem identitária para traças uma base sobre o que esperar para esta nova obra audiovisual. 

O personagem-título é interpretado pelo carismático Vladimir Brichta, um ator conhecido por sua incrível sensualidade em cena e por sua atuação irreverente dentro de um cosmos já premeditado pelo roteiro e pela narrativa a ser contada. Em Bingo’, ele dá vida a Augusto Mendes, um aspirante à artista que luta diariamente para sair de sua “zona de conforto”, a caixa pela qual era mais conhecido: os filmes da pornochanchada. Já aqui conseguimos identificar uma ambientação mais que certeira para o pano de fundo da narrativa principal – a decadência desse gênero com a entrada da década de 1980 e a crise econômica brasileira, traduzida visualmente por uma estética pontilhista e desbotada. 

Augusto leva seu trabalho muito a sério e consegue separar muito bem o lado profissional do familiar, tanto que a primeira sequência é impactante o suficiente para mostrar como esses dois mundos se chocam em uma constância assustadora, premeditando um conflito intimista por parte do protagonista. Enfurnado em uma pequena “cabana improvisada” com seu filho Gabriel (o novato Cauã Martins), toda a inocência vem à tona pelo jogo de luz e sombra monocromática que logo é engolfado pela forte paleta de cores do estúdio cinematográfico, dentro do qual o pai é forçado a abandonar sua máscara protetora para se transformar em um personagem totalmente oposto. O choque é claro no rosto do garoto, mas essa contínua expressividade às vezes cai em uma coerência excessiva com a mensagem que se quer passar para o público. 

O protagonista não apenas lida com o fato de querer alavancar sua carreira para contentamento próprio, mas também aceita passivamente sua condição genealógica, emergindo como um sujeito egresso de uma linhagem de artistas que tenta encontrar seu lugar sob os holofotes. Em outras palavras, Augusto carrega o legado de sua mãe, Marta (Ana Lúcia Torre), famosa por sua carreira em novelas de época no início e nos anos dourados da televisão brasileira – mais uma dica histórica para que o público consiga acompanhar a cronologia da obra. Ele sente o fardo de sua maior inspiração, outrora adulada por fãs e por produtores, desvanecendo apenas por sua idade e pelas transformações ocasionadas pela crescente globalização, deixando-lhe um lugar especial, mas sem qualquer expectativa de retorno ou crescimento. Augusto se vê na missão de não ser descartado antes de alcançar um potencial considerável – e encontra isso após ser chutado pela Rede Mundial e ser contratado pela TVP para estrelar um programa de auditórios infantil. 

Bingo entra como uma salvação para ele. Sendo dirigido com pulso firme por Lúcia (Leandra Leal), uma produtora puritana que acredita que aquele programa infantil é sua grande chance e se recusa a deixar um rebelde estragar seus planos. A química entre Brichta e Leal é instantânea por todos os motivos errados, incluindo suas personalidades opostas, seus objetivos distorcidos e algo que os une: a ambição pela fama e pelo sucesso. Talvez tenha sido esse o fator principal que os permitiu ultrapassar a hegemonia da Mundial, crescendo exponencialmente no índice de espectadores até conquistar o primeiro lugar. 

É claro que tamanho sucesso não vem sem consequências. Determinado em criar uma reviravolta profissional em sua vida decadente, Augusto acaba deixando seus familiares de lado, principalmente seu filho, por dois motivos: primeiro, por lidar todos os dias com crianças diferentes e esquecer-se daquele que sempre lhe apoiou em todos os projetos que imaginou; segundo, por ter assinado um contrato que não o permite dizer a ninguém a real identidade de Bingo. Apesar de parecer inofensivo, tal cláusula específica não lhe dá nenhum crédito, mas mantém o misticismo por trás de uma figura adorada tanto pelos críticos quanto pelo público. 

O filme não sucede apenas em criar personagens complexos o suficiente para deixá-los longe dos extremos do “bem” e do “mal”; ele também explora os bastidores dos programas de auditório, trazendo uma perspectiva polvilhada por sexo, drogas e um vício pelo poder que não se restringe apenas ao âmbito artístico, mas também ao intrínseco do ser humano. Augusto parece ter tudo sob controle, mesmo com o fiasco de seu casamento anterior ou com a deterioração de seu relacionamento com o filho com o passar do tempo. Ele ainda sim tira proveito de sua condição como “rei das manhãs” para afofar um crescente ego e conseguir tudo o que quer – e isso é explorado ao máximo na virada do segundo para o terceiro ato. 

‘Bingo – O Rei das Manhãs’ também tem um cuidado especial para resgatar toda a cultura televisiva da época. Mantendo em segredo quaisquer nomes que podem violar os direitos de imagem, mas que se mostram compreensíveis por grande parte do público, o roteiro assinado por Luiz Bolognesi traz uma dissertação oculta por diálogos dinâmicos e envolventes sobre a identidade dos programas em questão, incluindo a dúbia interpretação imagética de ícones da década de 1980 em criações voltadas para as crianças. Emanuelle Araújo faz um incrível trabalho dando uma aparência original e ao mesmo tempo nostálgica da cantora e performer Gretchen, divagando inclusive sobre os caminhos percorridos pelo protagonista para alcançar o que sempre quis. 

Em suma, o primeiro longa-metragem oficial de Daniel Rezende é uma das pérolas do cinema nacional que, apesar de pecar nas resoluções da narrativa – fincando-se muito aos clichês de arcos de queda e redenção -, mostra um potencial infinito sobre a nossa própria cultura e como é possível transformá-la em um produto satisfatório a uma audiência acostumada com blockbusters e filmes “pipoca”. 

‘Walker: Independence’: Abby investiga um caso perigoso na prévia do 7º episódio; Confira!

The CW divulgou a prévia oficial do 7º episódio de ‘Walker: Independence‘, intitulado “The Owl and the Arrow”.

Na trama, “Abby navega pela fronteira impiedosa do sistema de justiça e por seus sentimentos complicados por Tom Davidson, à medida que defende um caso com consequências de vida e morte. Calian confronta memórias dolorosas para se livrar da culpa. Gus coloca uma amizade em xeque, enquanto Hoyt e Lucia devem lidar com uma perda imensurável. Por fim, Kate deve fazer uma escolha depois de descobrir corrupção em um lugar inesperado”.

O capítulo vai ao ar no dia 17 de novembro.

Confira:

A produção é ambientada no século XIX e acompanha Abby Walker (Katherine McNamara), “uma mulher abastada de Boston cujo marido é assassinado diante de seus olhos durante sua jornada para o oeste. Em sua busca por vingança, Abby cruza com Hoyt Rawlins (Matt Barr), um amável ladino em busca de um propósito. A jornada de Abby e Hoyt os leva a Independence, no Texas, onde eles encontram diversos residentes ecléticos fugindo de seus próprios passados conturbados e perseguindo seus sonhos”.

Hoyt, por sua vez, é descrito como um fora da lei charmoso, escorregadio e apostador que se esconde na cidade de Independence. Convencido, confiante, impetuoso e um pouco imprudente, ele tem tido um caso complicado com Lucia Montero, filha do rancheiro local – mas depois de conhecer Abby, ele parece ter congelado no tempo, chegando a perceber que ela pode ajudá-lo a sair da vida do crime.

Lawrence Kao (‘Wu Assassins’, ‘The Originals’) e Greg Hovanessian (‘Another Life’, ‘When Hope Calls’) também farão parte da produção como Kai e Tom Davidson, respectivamente.

Jared Padalecki, que estrela a produção original, servirá como produtor executivo ao lado de Anna FrickeSeamus Fahey, Dan Lin e Lindsey Liberatore.

Seamus Fahey fica responsável pelo roteiro ao lado de Fricke, que é a showrunner.

‘The Last of Us’ pode durar por mais de DUAS temporadas, revela showrunner

‘The Last of Us’ tornou-se uma das grandes séries não apenas do ano, mas talvez do século, e, agora, o co-criador e showrunner Craig Mazin comentou sobre a ideia de expandir o universo da produção para além da segunda temporada.

Ao participar de uma coletiva de imprensa durante a National Association of Broadcasters Show in Las Vegas (via ComicBook.com), Mazin revelou que a história não terminará após a próxima iteração.

“Há uma quantidade considerável de história a ser contada”, ele disse. “Nosso plano é não fazer apenas mais uma temporada. Devemos continuar por aí por um tempo”.

Anteriormente, Bella Ramsey, que interpreta Ellie na adaptação, revelou ao The Jonathan Ross Show (via The Independent) que as gravações dos novos episódios devem começar no final deste ano ou no começo do próximo.

Isso significa que o segundo ano pode estrear apenas em 2025.

“Vai demorar um pouco. Acredito que vamos filmar no final deste ano, ou início do ano que vem. Então, provavelmente, [estreia] no final de 2024, ou início de 2025″, declarou ela.

Enquanto isso, o ator Pedro Pascal compartilhou, em seu Instagram, fotos dos bastidores da temporada de estreia.

Confira as fotos:

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Upload’: 3ª temporada ganha cartaz INÉDITO; Confira!

Prime Video divulgou um cartaz inédito da 3ª temporada de ‘Upload’, comédia sci-fi estrelada por Robbie Amell.

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 20 de outubro.

Confira:

Vale lembrar que Jeanine Mason (‘Roswell, New Mexico’) fará parte da próxima iteração.

A atriz interpretará a personagem Karina Silva, que é descrita como “uma executiva charmosa da Horizen, que está no comando do desenvolvimento de um novo produto”.

As duas primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.

A série tem produção executiva de Greg Daniels e Howard Klein, dois dos autores da versão americana de ‘The Office‘.

Na trama, pessoas que estão prestes a morrer podem ser ‘upadas’ em uma pós-vida virtual da sua escolha. O ano é 2033 e aqui temos Nora, uma romântica em segredo, nascida no Brooklyn e que trabalha em um serviço ao consumidor para um luxuoso ambiente de realidade virtual. Quando o belo e festeiro Nathan bate seu carro, sua exigente namorada faz o upload dele permanentemente dentro do mundo virtual onda Nora se encontra.

O elenco também conta Andy Allo, Zainab Johnson, Kevin Bigley, Allegra Edwards, Owen Daniels e Andrea Rosen.

‘Y2K’: Comédia com Rachel Zegler sobre APOCALIPSE recebe 50% de aprovação dos críticos; Confira!

A comédia de desastre ‘Y2K’, estrelada por Rachel ZeglerJaeden Martell, fez sua estreia oficial no Festival South by Southwest na semana passada – mas parece não ter feito o impacto que prometia.

Dois ninguéns do ensino médio tomam a decisão de invadir a última grande celebração antes do novo milênio, na véspera de Ano Novo de 1999. A noite se torna ainda mais louca do que eles jamais poderiam ter sonhado quando o relógio marca meia-noite.

No Rotten Tomatoes, a produção dividiu a crítica internacional e amargou 50% de aprovação, com nota 6.60/10 baseada em 18 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

‘Y2K’ é uma boa diversão, mas fica aquém da grandeza” – Mashable.

“Não é que as duas partes do filme não combinem. É que a última hora… Simplesmente não é muito boa” – Variety.

“As referências do filme ao amanhecer do novo milênio… São absolutamente desenfreadas. Mas a falta de personagens intrigantes e o fracasso em seguir um ótimo conceito para uma história de terror deixam Y2K’… Com grandes bugs de software” – The Daily Beast.

“Uma ambiciosa comédia de ficção científica que, como o boato que a impulsiona, não corresponde à própria expectativa” – THR.

“Armado com um elenco perfeito e ótimos efeitos práticos por trás da carnificina e calamidade, Y2K’ é uma festa pela qual vale a pena voltar no tempo” – Bloody Disgusting.

O filme é dirigido por Kyle Mooney, que co-assina o roteiro ao lado de Evan Winter.

Julian DennisonFred DurstLachlan WatsonMason GoodingThe Kid LaroiEduardo FrancoMiles RobbinsAlicia Silverstone, Mooney e mais completam o elenco.

‘Y2K’ ainda não tem previsão de estreia nos cinemas mundiais.

‘O Casal Perfeito’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da nova minissérie de mistério estrelada por Nicole Kidman!

A Netflix divulgou um vídeo inédito de ‘O Casal Perfeito’, minissérie dirigida por Susanne Bier (‘The Undoing’) e estrelada por ninguém menos que Nicole Kidman.

Baseada no romance homônimo de Elin Hilderbrand de 2018, a trama promete um mistério envolvente e personagens cativantes.

O material nos leva aos bastidores da atração.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

https://youtu.be/ziWOttk5Uh0?si=xssnYKgAqwK3AMLv

A trama acompanha Celeste Otis, que, no dia 4 de julho está prestes a se casar com o homem perfeito, que por acaso é da família mais rica da região de Nantucket, Massachusetts. Mas quando um corpo é descoberto flutuando no porto na manhã do casamento, todos na festa se tornam suspeitos.

Além de Kidman, ‘The Perfect Couple’ conta com um elenco de peso que inclui Liev Schreiber (‘Ray Donovan’), Meghann Fahy (‘The White Lotus’), Dakota Fanning (‘O Alienista’), Eve Hewson (‘Por Trás de Seus Olhos’) e Jack Reynor (‘Periféricos’).

A produção terá seis episódios e estreia 05 de setembro na Netflix.

the perfect couple 02

 

‘Sobrenatural 6’ tem estreia ADIADA em quase um ano

E parece que o próximo capítulo da franquia ‘Sobrenatural’ chegará depois do previsto aos cinemas.

A sexta entrada da adorada saga de terror teve sua estreia adiada em quase um ano.

Anteriormente prevista para 28 de agosto de 2025, o filme agora chegará aos cinemas em 21 de agosto de 2026.

Nenhum outro detalhe sobre o projeto foi divulgado, incluindo se astros regulares da série, como Patrick Wilson e Leigh Whannell, estariam envolvidos.

Um projeto da franquia foi anunciado recentemente com Mandy Moore (‘This is Us’) estrelando o terror ‘Thread: An Insidious Tale‘, spin-off da popular franquia ‘Sobrenatural‘.

Não foi revelado se os dois projetos são os mesmos.

Kumail Nanjiani (‘Eternos’) também protagonizará o derivado.

“Na trama, um casal usa um feitiço para voltar no tempo, com o objetivo de evitar a morte de sua filha… mas as consequências se tornam um pesadelo.”

Jeremy Slater, criador de ‘Cavaleiro da Lua‘, será responsável pela direção e roteiro.

Ao lado da Blumhouse e Screen Gems, James Wan também servirá como produtor através da Atomic Monster.

O último filme foi ‘Sobrenatural – A Porta Vermelha‘.

Sobrevivência foi apenas o começo no TRAILER da sequência ‘Os Estranhos: Capítulo 2’; Confira!

Lionsgate divulgou o trailer inédito da sequência ‘Os Estranhos: Capítulo 2‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O próximo filme estreará nos cinemas nacionais no dia 25 de setembro, pela Paris Filmes.

Madelaine Petsch (‘Riverdale’) retorna como a sobrevivente Maya.

Crítica | Os Estranhos: Capítulo 1 – Primeira Parte da Trilogia de TERROR Frustra Exatamente Por Este Motivo

Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) retorna à direção.

Sucesso nos cinemas, o primeiro capítulo arrecadou US$ 48.1 milhões mundialmente, o que representa quase seis vezes o valor do seu orçamento – que ficou em torno de US$ 8.5 milhões.

Astra Creative Arts Awards 2025 | ‘Pecadores’ LIDERA a lista de indicados à premiação; Confira!

Os indicados ao Astra Creative Arts Awards foram revelados hoje (19) – e ‘Pecadores’‘Wicked: Parte II’ ‘Frankenstein’ foram os principais relembrados da lista, ganhando momento significativo para aparecerem nas próximas premiações.

O elogiado terror ‘Pecadores’, de Ryan Coogler, conquistou impressionantes 11 indicações, seguido de perto por ‘Wicked: Parte II’ com dez‘Frankenstein’ com nove. Já nas categorias televisivas, títulos como ‘Stranger Things’‘Ruptura’‘Pluribus’‘The Pitt’ foram relembrados.

Os vencedores serão revelados no dia 11 de dezembro.

Confira a lista:

CATEGORIAS FÍLMICAS

MELHOR ESCALAÇÃO DE ELENCO
Yngvill Kolset Haga e Avy Haufman – “Valor Sentimental”
Francine Maisler – “Pecadores”
Cassandra Kulukundis – “Uma Batalha Após a Outra”
Bret Howe e Mary Vernieu – “Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out”
Jennifer Venditti – “Marty Supreme”
Douglas Aibel e Nina Gold – “Jay Kelly”

MELHOR FOTOGRAFIA
“Hamnet”
“Frankenstein”
“Marty Supreme”
“Uma Batalha Após a Outra”
“Pecadores”
“Nos Trilhos do Destino”

MELHOR EDIÇÃO
“No Other Choice”
“Valor Sentimental”
“Uma Batalha Após a Outra”
“Wicked: Parte II”
“Pecadores”
“Marty Supreme”

MELHOR FIGURINO
“Hamnet”
“Frankenstein”
“Hedda”
“Wicked: Parte II”
“Pecadores”
“O Testamento de Ann Lee”

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
“Hamnet”
“Frankenstein”
“Hedda”
“Wicked: Parte II”
“Pecadores”
“O Esquema Fenício”

MELHOR MAQUIAGEM
“Waltzing with Brando”
“Frankenstein”
“A Hora do Mal”
“Wicked: Parte II”
“Pecadores”
“O Beijo da Mulher Aranha”

MELHOR COORDENAÇÃO DE DUBLÊS
Thom Khoury Williams – “Bugonia”
Wade Eastwood – “Missão Impossível – O Acerto Final”
Andy Gill – “Pecadores”
Andrei Nazarenko – “Wicked: Parte II”
Frank Blake – “63 Horas de Pânico”
Eli Zagoudakis e Marshall Virtue – “Frankenstein”

MELHOR EQUIPE DE DUBLÊS
“Uma Batalha Após a Outra”
“Missão Impossível – O Acerto Final”
“Frankenstein”
“Como Treinar Seu Dragão”
“Superman”
“O Contador 2”

MELHOR SOM
“Uma Batalha Após a Outra”
“Wicked: Parte II”
“Frankenstein”
“Guerreiras do K-POP”
“Pecadores”
“A Longa Marcha”

MELHOR TRILHA SONORA
“Hamnet”
“Frankenstein”
“Hedda”
“Uma Batalha Após a Outra”
“Pecadores”
“Jay Kelly”

​MELHOR CANÇÃO
“Golden” – “Guerreiras do K-POP”
“Train Dreams” – “Nos Trilhos do Destino
“The Girl in the Bubble” – “Wicked: Parte II”
“No Place Like Home” – “Wicked: Parte II”
“I Lied to You” – “Pecadores”
“Clothed by the Sun” – “O Testamento de Ann Lee”

MELHOR EFEITOS VISUAIS
“Jurassic World: Recomeço”
“Wicked: Parte II”
“Superman”
“Como Treinar Seu Dragão”
“Frankenstein”
“Telefone Preto 2”

MELHOR SEGUNDA UNIDADE DE DIREÇÃO
“Uma Batalha Após a Outra”
“Missão Impossível – O Acerto Final”
“A Hora do Mal”
“Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out”
“O Contador 2”
“A Longa Marcha”

MELHOR CAMPANHA DE MARKETING
“Wicked: Parte II”
“A Hora do Mal”
“Pecadores”
“Superman”
“Quando o Céu se Engana”
“A Longa Marcha”

CATEGORIAS TELEVISIVAS

MELHOR ELENCO
Adolescence (Netflix)
Dexter: Ressurreição (Paramount+)
Ruptura (Apple TV)
Stranger Things (Netflix)
The Paper (Peacock)
The Pitt (HBO Max)

MELHOR COREOGRAFIA
Gen V (Prime Video)
Robin Hood (MGM+)
Ruptura (Apple TV)
Stranger Things (Netflix)
The Last of Us (HBO)
Wandinha (Netflix)

MELHOR FOTOGRAFIA
Outlander: Blood of My Blood (Starz)
Pluribus (Apple TV)
Ruptura (Apple TV)
Stranger Things (Netflix)
Landman (Paramount+)
Wandinha (Netflix)

MELHOR FIGURINO
IT: Bem-Vindo a Derry (HBO Max)
Outlander: Blood of My Blood (Starz)
Robin Hood (MGM+)
Stranger Things (Netflix)
A Idade Dourada (HBO)
Wandinha (Netflix)

MELHOR MONTAGEM
Black Rabbit (Netflix)
Landman (Paramount+)
Pluribus (Apple TV)
Ruptura (Apple TV)
Stranger Things (Netflix)
The Pitt (HBO Max)

MELHOR PENTEADO
Abbott Elementary (ABC)
Chad Powers (Hulu)
Devil in Disguise: John Wayne Gacy (Peacock)
Ruptura (Apple TV)
Task (HBO)
A Idade Dourada (HBO)

MELHOR DESIGN DE TÍTULO
Dexter: Ressurreição (Paramount+)
IT: Bem-Vindo a Derry (HBO)
Outlander: Blood of My Blood (Starz)
Pluribus (Apple TV)
Assassinato na Casa Branca (Netflix)
Devil in Disguise: John Wayne Gacy (Peacock)

MELHOR MAQUIAGEM
Andor (Disney+)
Chad Powers (Hulu)
Devil in Disguise: John Wayne Gacy (Peacock)
IT: Bem-Vindo a Derry (HBO)
Stranger Things (Netflix)
Wandinha (Netflix)

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
Snoopy Presents: A Summer Musical — “Best Time Ever” (Apple TV)
Zumbis 4 — “Dream Come True” (Disney+)
Pacificador — “Oh Lord” (HBO Max)
50 Years — “Adam Sandler’s Song” (NBC)
The Runarounds — “Funny How The Universe Works” (Prime Video)
The Runarounds — “Senior Year” (Prime Video)

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Landman (Paramount+)
Pluribus (Apple TV)
Ruptura (Apple TV)
Stranger Things (Netflix)
The Pitt (HBO Max)
Wandinha (Netflix)

MELHOR TRILHA SONORA
Nine Bodies in a Mexican Morgue (MGM+)
Ruptura (Apple TV)
Round 6 (Netflix)
Stranger Things (Netflix)
Task (HBO)
Wandinha (Netflix)

MELHOR SOM
Alien: Earth (FX)
Black Rabbit (Netflix)
Gen V (Prime Video)
Landman (Paramount+)
Stranger Things (Netflix)
The Last of Us (HBO)

MELHORES ACROBACIAS
Gen V (Prime Video)
Reacher (Prime Video)
Ruptura (Apple TV)
Stranger Things (Netflix)
The Terminal List: Dark Wolf (Prime Video)
Tulsa King (Paramount+)

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Alien: Earth (FX)
Andor (Disney+)
Bono: Stories of Surrender (Apple TV)
Gen V (Prime Video)
Stranger Things (Netflix)
Wandinha (Netflix)

‘Sterling Point’: Novo DRAMA do Prime Video ganha primeiras imagens e data de estreia; Confira!

O Prime Video anunciou hoje (28) a data de estreia e primeiras imagens da nova série dramática ‘Sterling Point’, de Megan Park.

Os oito episódios chegam exclusivamente no streaming em 5 de agosto.

Confira:

‘Sterling Point’ é um drama emocionante sobre amadurecimento protagonizado por Annie Jacobson (Ella Rubin), de 17 anos. Criada em Nova York com seu irmão gêmeo (Keen Ruffalo) e seu amoroso pai adotivo (Jay Duplass), a vida de Annie toma um novo rumo quando ela herda a ilha misteriosa de seu avô no Canadá. Lá, ela encontra novos amigos, um romance florescente e segredos familiares nunca revelados.

O elenco também inclui Amélie Elisabeth Hoeferle, Jacob Whiteduck-Lavoie, Daniel Quinn-Toye, Bo Bragason, Jeffrey Dean Morgan, Nikko Angelo Hinayo, Mabel Strachan, Elle-Maija Talifeathers e Missi Pyle.

A série foi criada por Megan Park e é produzida pela Amazon MGM Studios, pela Fake Empire e pela LuckyChap.

Park também atua como diretora, co-showrunner e produtora executiva.

Elizabeth Olsen comenta possibilidade de voltar aos filmes de terror

Antes de fazer sucesso como Wanda Maximoff no MCU, Elizabeth Olsen estrelou o terror ‘A Casa Silenciosa’, e durante sua passagem pela Comic Con de Dortmund, a atriz foi questionada se toparia fazer outro filme de terror.

“Eu acho que teria que ser o filme de terror certo. Se for inteligente, eu acho, com verdadeiras surpresas, eu absolutamente faria. Adoro assistir filmes de terror, especialmente no cinema, eu acho que é uma experiência divertida pular, gritar e rir ao mesmo tempo.”, revelou ela, segundo o Comic Book.

Apesar da empolgação, Olsen também abriu o jogo sobre o esforço físico e psicológico de participar de um filme de terror.

“’A Casa Silenciosa‘ foi o trabalho mais exaustivo em todo o mundo. Eu chorava e gritava sem parar, e eu tenho tantos hematomas no meu corpo. Filmes de terror não são brincadeira.”

Lançado em 2012, ‘A Casa Silenciosa‘ foi dirigido por Chris Kentis e Laura Lau, e acompanha uma jovem e seu pai, que decidem reformar uma casa de campo abandonada. Ao chegarem lá, percebem que terão que passar uma noite sem energia elétrica e acabam vivendo momentos aterrorizantes.

Lembrando que Olsen retorna ao MCU em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, antes disso ela estrela ‘WandaVision’ , que chega à Disney+ em 2021.

Confira o logo:

Alguns fãs se perguntaram se a série iria se passar antes dos eventos de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, já que o Visão foi morto durante o filme, após ter a Joia da Mente arrancada de sua cabeça.

Durante uma rápida entrevista para a Variety, Elizabeth Olsen disse que a série terá um tom divertido e será ambientada na década de 1950, mas não há nenhuma relação com o dispositivo de viagem no tempo visto em ‘Vingadores: Ultimato’ e sim resultado de uma ilusão criada por Wanda para viver com o Visão, que também será parte da ilusão.

 

Pode parecer estranho, mas é algo que combina com as ilusões criadas pela personagem em ‘Vingadores: Era de Ultron’, além de combinar com rumores anteriores de que a série iria se concentrar nos poderes de alteração da realidade de Wanda. Parece uma forma inteligente de mostrar como Wanda lida com a morte do Visão e também uma maneira de manter o peso de seu sacrifício.

Roteirista de ‘Batman & Robin’ pede desculpas pela adaptação; “Não agradou os fãs”

Durante uma entrevista para o Collider, Akiva Goldsman falou sobre sua expectativa para ‘The Batman‘ e refletiu sobre sua trajetória como roteirista de ‘Batman Eternamente’ e ‘Batman & Robin’.

O cineasta disse que está ansioso para assistir o filme de Matt Reeves e se desculpou por ter criado uma trama que não agradou os fãs em ‘Batman & Robin‘.

Orçado em US$ 125 milhões, o longa tornou-se um fracasso e arrecadou apenas US$ 238,2 milhões pelo mundo.

“Eu e [o diretor] Joel Schumacher estávamos muito empolgados em continuar a história que criamos em ‘Batman Eternamente‘, mas eu me atropelei… ‘Batman & Robin‘ não agradou os fãs e peço desculpas por isso. Na época, ninguém [da equipe] achou que era ruim, estávamos ansiosos com a recepção do público e foi muito decepcionante. Sinto muito.”

Ele continuou:

“Agora devemos olhar para o futuro do personagem. acho que Robert Pattinson foi uma ótima escolha para o papel principal…. E acho que Matt Reeves é incrivelmente talentoso. Ele é a chave para o sucesso do filme. Assistam o episódio piloto de ‘Felicity’. Matt dirigiu e J.J. Abrams escreveu. Aquilo é uma obra de arte extraordinária. Passei a admirar Matt desde que então, porque ele é muito versátil e criativo. Mal posso esperar para assistir ‘The Batman.”

Lembrando que ‘The Batman‘ tem previsão de estreia para 1º de outubro de 2021.

Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos MaxCharlie Carver.

Dirigido por Matt Reeves, o longa irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

Indicado ao Globo de Ouro, terror reconta massacre real na América Latina; Confira!

Entre as lista dos indicados ao prêmio de Melhor Filme em Língua Estrangeira no Globo de Ouro 2021, encontra-se ‘A Maldição da Mulher que Chora‘, terror escrito e dirigido pelo guatemalteco Jayro Bustamante.

Na trama, acompanhamos a lenda de uma mulher que afogou seus filhos e cuja alma, arrependida e amaldiçoada, os procura chorando à noite.

O filme é estrelado por María Mercedes Coroy, intérprete de Alma, que vê seus filhos sendo afogados sem poder ajudar enquanto é ameaçada por militares se derramar uma gota de lágrima.

Anos após o massacre, Alma começa a trabalhar como empregada na mansão de um oficial aposentado, que conseguiu evitar a condenação por crimes contra a humanidade graças a supostos erros jurídicos no julgamento.

No entanto, mais do que uma simples trama de terror, o longa apresenta um obra histórica ao recontar um fato: o genocídio da população maia da Guatemala, uma das mais terríveis atrocidades registradas na América Latina.

Cena divulgada pela produtora La casa de Producción

Os crimes aconteceram entre 1981 e 1983, no período da guerra civil no país (entre 1960 a 1996), quando o governo militar iniciou uma campanha de extermínio de camponeses maias.

Isso porque a população foi acusada de colaborar com a milícia marxistas financiada pela União Soviética e por Cuba, o que causou o assassinato de milhares indígenas, adultos e crianças.

Produzido em parceria entre a Guatemala e a França, o longa recria as atrocidades cometidas pelos militares contra a população indígena na década de 1980.

O crime em larga escala levou à polêmica prisão do ex-chefe de Estado Efraín Ríos Montt (1982-83), condenado em 2013, mas inocentado poucos dias depois.

Apesar de ter morrido cinco anos após a anulação da condenação, o episódio ainda permanece como uma mancha no país.

Para comemorar a indicação, o diretor foi ao Twitter expressar sua felicidade coma notícia, escrevendo:

“Sou muito grato ao Globo de Ouro pela indicação e por abraçar o nosso cinema e a história recente do nosso país, algo que merece chegar ao público internacional.”

Em 2015, Bustamante já havia sido agraciado no Festival de Cinema de Berlim, quando o filme ‘Ixcanul‘ recebeu o prêmio Alfred Bauer, que homenageia filmes que “abrem novas perspectivas na arte cinematográfica.”

Assim como seu mais recente título, ‘Ixcanul‘ também é estrelado por María Mercedes Coroy e gira em torno de outro tema delicado: o tráfico de crianças na Guatemala.

Portanto, Bustamante já chegou à indústria mostrando sua preocupação em valorizar a história de seu povo através das lentes de uma câmera.

Agora resta saber se ‘A Maldição da Mulher que Chora‘ vai levar o prêmio no dia 28 de fevereiro.

Além disso, será que o filme também poderá receber uma indicação ao Oscar? A resposta será revelada apenas em 15 de março, quando serão divulgados os indicados ao maior prêmio do cinema.

‘Mãe!’: Darren Aronofsky diz que ainda recebe mensagens de ódio por conta do filme

Durante uma entrevista para a NME, o diretor Darren Aronofsky revelou que ainda sofre ameaças por conta de seu polêmico filme ‘Mãe‘, lançado em 2017.

Tudo isso porque o filme utiliza referências bíblicas enquanto narra a vida de um casal recém-chegado à sua nova casa, onde vivem diversas situações representando passagens do livro sagrado.

Enquanto participava do Festival de Cinema El Gouna, o cineasta foi irônico ao dizer que é alvo das ‘melhores’ mensagens de ódio que alguém poderia receber.

Por outro lado, ele disse que também recebe muitas mensagens positivas por conta da obra, por isso tem consciência de que está fazendo a coisa certa.

“Ainda recebo algumas das melhores mensagens de ódio de todos os tempos, o que é ótimo. Mas também sou surpreendido por pessoas que realmente se conectam com o filme lembra por que você está fazendo isso.”

Aronofsky disse que um espectador irritado até conseguiu seu número de celular e mandou uma mensagem infantil, dizendo que ele e sua família consumiriam carvão e causariam o máximo de poluição possível ao planeta para irritá-lo.

Para quem não compreendeu a mensagem do filme, o ‘Mãe!‘ do título refere-se à mãe natureza, e grande parte do público considera o roteiro uma propaganda brega contra a poluição.

E parece que os debates sobre seu significado estão voltando a dominar as redes sociais desde que o filme chegou ao catálogo da Netflix.

Estrelado por Jennifer Lawrence e Javier Bardem, ‘Mãe!‘ usa alegorias bíblicas para contar a história de um casal que se muda para uma mansão enquanto tentam iniciar uma nova vida.

Enquanto ele se concentra em seu ofício como escritor e planeja uma história arrebatadora, ela tenta transformar a mansão em um verdadeiro lar.

No entanto, a chegada de um estranho desencadeia uma série de eventos catastróficos que a levam à beira da loucura, incluindo visões de um coração palpitando nas paredes da casa.

Apesar da premissa instigante, ‘Mãe!‘ recebeu apenas 68% de aprovação da crítica e foi um desastre comercial, arrecadando míseros US$ 44 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 32 milhões.

Para piorar a situação, o longa foi indicado em 2018 a diversas categorias do Framboesa de Ouro, considerado o prêmio mais temido do cinema por eleger os piores filmes e atuações de um determinado ano.

Além de Pior Direção, a ‘obra mal compreendida’ de Aronofsky ainda ainda rendeu as indicações de Pior Ator Coadjuvante e Pior Atriz, o que gerou uma chuva de comentários negativos sobre Lawrence.

Após a má recepção, a estrela evitava entrar em detalhes sobre o filme, e até chegou a mostrar o dedo do meio para uma equipe de jornalistas numa coletiva de imprensa em Nova York quando foi pressionada sobre os detalhes da trama.

Quase quatro anos após a estreia, parece que os assinantes da Netflix estão demonstrando reações tão negativas quanto o público que acompanhou a repercussão no ano de lançamento.

Confira:

Confira a nossa crítica:

 

Mickey Rourke diz que Tom Cruise é irrelevante porque “faz o mesmo personagem há 35 anos”

‘Top Gun: Maverick‘ já se tornou um tremendo sucesso de crítica e público, conquistando 97% de aprovação no Rotten Tomatoes e acumulando US$ 1,1 bilhão pelo mundo, até o momento.

No entanto, isso não quer dizer nada para Mickey Rourke, bastante conhecido por seu papel como o caricato vilão de ‘Homem de Ferro 2‘.

Indicado ao Oscar por ‘O Lutador‘ (2008), o astro conhecido por suas declarações polêmicas não escondeu seu desafeto por Tom Cruise durante uma entrevista para o Piers Morgan Uncensored.

Questionado sobre o que achava do sucesso que Cruise vem fazendo com ‘Top Gun: Maverick’, Rourke disse o seguinte:

“Isso não significa m#rda nenhuma para mim. O cara tem feito o mesmo personagem por 35 anos, sabe? Eu não tenho o menor respeito por isso. De verdade, cara. Eu não me importo com dinheiro e poder. Eu me importo com atuações reais, tipo quando vejo Al Pacino, Chris Walken, os primeios filmes de Robert De Niro, Richard Harris, Ray Winstone – esses são os tipos de atores nos quais eu me espelho. Quero ser como Monty Clift e Marlon Brando…”

Quando Morgan perguntou se Rourke acha que Cruise é ou não um bom ator, ele respondeu:

“No meu mundo, acho que ele é irrelevante.”

Confira:

E aí, o que você acha da declaração de Rourke?

No ano passado, ele já havia criticado a Marvel e disse que os filmes do estúdio são um lixo em comparação à série ‘Law & Order: Special Victims Unit’.

Em seu perfil do Instagram, Rourke disse que só descobriu a série durante o período de isolamento e ficou impressionado com o nível de atuação do elenco, “diferente do lixo que a Marvel empurra aos espectadores.”

Em parte do texto, ele diz:

“Ouvi dizer que essa série está no ar há 20 anos, eu nunca tinha ouvido falar antes de permanecer isolado em casa com meus equipamentos de ginástica. Enquanto eu treinava, acabei me deparando com essa produção excelente chamada ‘Law & Order: Special Victims Unit’.”

Ao longo da declaração, ele elogia as particularidades de cada ator do elenco e termina atacando a Marvel.

“O que me fez gostar da série foi esse excepcional grupo de atores. Respeito todos eles por entregarem atuações reais e convincentes, isso sim é uma produção de qualidade, não é como aquele lixo da Marvel Studios.”

Confira:

Parece que Rourke continua magoado por seu personagem ter sido retratado como um idiota no 2º filme do ‘Homem de Ferro‘.

Antes do lançamento do filme, o astro revelou que chegou a ficar preso de verdade por algumas semanas para encarnar o papel, na tentativa de fazer de Vanko um personagem odiado e temido.

Mas, no fim das contas, ele confessou que odiou o longa porque o vilão foi retratado de forma cômica e sem sentido.

Assista a nossa crítica de ‘Top Gun – Maverick‘:

A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris. 

‘Yellowjackets’: Estreia da 2ª temporada foi a mais assistida da Showtime

A 2ª temporada da amada série ‘Yellowjackets‘ estreou no último dia 24 e quebrou recordes de visualizações do canal Showtime e da Paramount+.

De acordo com o Comic Book, a combinação dos números da plataforma de streaming no fim de semana de abertura e a transmissão de domingo na emissora, fez da estreia a mais assistida da história da Showtime, superando ‘Dexter: New Blood‘.

Em ambas as plataformas, a estreia da 2ª temporada de ‘Yellowjackets‘ acumulou quase 2 milhões de espectadores no fim de semana.

A audiência do episódio inaugural aumentou 110% em relação à estreia da 1ª temporada em novembro de 2021 e mais de 40% desde o final da 1ª temporada.

Através de um comunicado, Chris McCarthy, presidente da Showtime/MTV Entertainment Studios e da Paramount Media Networks, comemorou o sucesso:

“‘Yellowjackets‘ quebrou recordes como a estreia mais assistida de todos os tempos da Showtime, graças aos roteiristas Ashley Lyle e Bart Nickerson, ao showrunner Jonathan Lisco e nosso extraordinário elenco que levou a segunda temporada a alturas ainda maiores. Ao explorar nossa estratégia comprovada de promover séries em todo o nosso portfólio de marcas na Paramount Media Networks, ampliamos com sucesso o alcance e trouxemos novos espectadores para esta incrível série que habilmente combina terror psicológico, comédia sombria e drama sobre amadurecimento. “

Lembrando que o novo episódio vai ao ar no dia 31 de março, e a Paramount+ divulgou uma prévia inédita mostrando o que esperar do próximo capítulo.

Confira:

No Rotten Tomatoes, o novo ciclo abriu com nada menos que 94% de aprovação, com altíssima nota 8.45/10 baseada em 53 reviews.

Segundo o consenso geral, “já tendo causado uma primeira impressão surpreendente, Yellowjackets’ se lança a uma segunda temporada que nos prepara para o futuro – felizmente, suas excelentes performances e sua ambientação hipnotizante são bons substitutos para respostas rápidas”.

Confira os principais comentários:

“A série é um estudo do que, com o tempo, se perde e do que nunca desaparece” – Slant Magazine.

“O mistério persiste, que é o que torna Yellowjackets’ tão divertido, assim como seu tom” – Observer.

“[Esta temporada] deve colocar Shauna (Melanie Lynskey) no topo do panteão dos maiores anti-heróis da televisão de todos os tempos” – The Playlist.

“Este ainda é um dos programas mais viciantes, emocionantes e sombrios da TV – e desta vez é ainda maior e mais ousado” – Looper.com.

“Ao contrário de tantos programas anteriores, o sucesso de crítica e a popularidade de Yellowjackets’ não mudaram ou comprometeram sua qualidade de forma alguma” – Paste Magazine.

Criada por Ashley LyleBart Nickerson (‘Narcos’), a série é descrita como uma mistura de “sobrevivência épica, terror psicológico e drama”.

Uma equipe de talentosas estudantes se tornam improváveis sobreviventes de um acidente de avião, que cai em uma área remota e isolada. Enquanto acompanhamos a jornada delas de sobrevivência, vemos a vida que elas tentam reconstruir 25 anos após o acontecimento, provando que o passado nunca fica para trás.

O elenco conta com Melanie Lynskey, Tawny Cypress, Ella Purnell, Christina Ricci, Juliette Lewis, Sophie Nélisse, Jasmin Savoy Brown, Sophie Thatcher, Sammi Hanratty, Steven Krueger e Warren Kole.

‘The Mandalorian & Grogu’ deve ser o início de uma nova trilogia da saga ‘Star Wars’

No início da semana, a Lucasfilm e a Disney+ confirmaram que estão desenvolvendo um filme para expandir o universo da série ‘The Mandalorian‘.

Estrelada por Pedro Pascal, a atração já conta com três temporadas, e rumores sobre um filme já circulavam desde 2021.

E, de acordo com o Making Star Wars (via CBM ), o longa dirigido por Jon Favreau, criador da série, deve dar início a uma nova trilogia da saga espacial.

Ao que parece, essa trilogia também incluirá o filme ainda sem título de Dave Filoni, que conectará a trama de ‘The Mandalorian’ com ‘Ahsoka‘.

Já o terceiro filme é um completo mistério.

E por falar em ‘Ahsoka‘, a atração vai ganhar uma 2ª temporada, e página oficial do Twitter compartilhou a primeira imagem oficial, que traz duas silhuetas em cima da estátua de um dos deuses mortis, aquele que foi provocado no fim da 1ª temporada.

O que tudo isso significa? Só o tempo dirá…

Confira a arte:

Nas redes sociais, os fãs da saga espacial estão compartilhando diversas mensagens em tom de comemoração e expectativa pelos novos projetos.

Confira as reações:

Enquanto isso, vale lembrar que todos os episódios de ‘The Mandalorian‘ e ‘Ahsoka‘ estão disponíveis na Disney+.

Relembre o trailer:

Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).

Lars MikkelsenRay StevensonIvanna SakhnoDiana Lee InosantoDavid Tennant e outros também fazem parte do elenco.

Lost faz 20 anos | Uma das séries mais queridas de todos os tempos está na Netflix

Série fenômeno já passou por outros serviços de streaming no passado

Seguindo a mecânica de rotatividade no catálogo dos serviços de streaming, a Netflix incluiu no seu “cardápio” a presença de Lost – bem a tempo do aniversário de 20 anos da estreia da série. Não é a primeira vez que o título figura em uma empresa do tipo, visto que anteriormente o Prime Video detinha os direitos de exibição.

Esse é aquele tipo de seriado que dispensa maiores introduções e tem um nome automaticamente reconhecível para muitos. Iniciada em setembro de 2004, a série primeiramente introduziu para o público o acidente envolvendo o voo 815 da Oceanic que, durante o percurso Sidney\Los Angeles, sofreu uma queda em uma ilha paradisíaca mas completamente isolada.

Esse acidente, no entanto, foi apenas a primeira de muitas desventuras que os passageiros encontrarão na ilha que é tudo menos vazia. Criada pela dupla até então desconhecida J. J. Abrams e Damon Lindelof, Lost apresenta um leque bastante atrativo de personagens, cada um com personalidades definidas desde o início e que variam entre si; isso acaba tornando cada sobrevivente bastante único e cativante.

Variedade de personagens interessantes foi um dos segredos para o sucesso de “Lost”

Narrativamente falando a série utilizou um esquema de flashbacks intercalados com o presente; ou seja, em momentos chave de algum personagem em certo episódio a cena seguinte levaria a uma situação na vida dele antes de embarcar no avião e que, de alguma forma estaria relacionada com a questão que ele tinha quer resolver no presente. Dessa forma a direção consegue expor mais claramente um crescimento de determinado personagem.

Flashbacks aliás que possuem uma outra função narrativa e apresentaram para o mundo tanto uma característica artística de J. J. Abrams quanto pavimentaram a série para seu polêmico final: mystery box. Esse termo foi exposto pelo próprio Abrams anos depois de Lost como uma representação do estilo dele em fomentar um mistério ou uma questão em aberto para com o público durante todo o filme ou seriado, para que no final seja apresentada uma explicação.

Dessa maneira ele possui um jeito “simples” de manter o interesse do público até o fim. No entanto, o calcanhar de Aquiles dessa estratégia reside justamente na necessidade de elucidar o mistério e o quão tortuoso pode ficar o caminho da história até esse clímax. Lost ainda é, na filmografia do J. J. Abrams, um exemplo do quanto o uso de mystery box pode prejudicar a história que se deseja contar, pois dessa forma o foco maior é a questão em aberto e não os personagens ou seus objetivos. A partir do momento que eles deixam de ser o foco para um mistério, as chances da trama não terminar bem fechada é muito grande.

Por muitos anos o mistério do monstro de fumaça moveu a trama da série

Todos os problemas e questões levantados ao longo da projeção precisam de uma resposta que pode ou não ser coerente. No caso das desventuras dos sobreviventes na ilha, foi cometido o erro de acumular, ao longo de seis temporadas, inúmeras questões deixadas em aberto até chegar ao ponto que os personagens não mais tinham a trama girando para melhor trabalhá-los, mas havia se tornado o contrário; eles existiam unicamente para manter os mistérios no ar e produzirem novos.

Partindo para um ponto de vista da equipe técnica, é importante lembrar que Lost foi uma grande vitrine para muitos nomes famosos no cinema atual. O compositor Michael Giacchino se tornou muito mais proeminente no período em que esteve à frente das trilhas sonoras da série; em 2010 ele recebeu um Oscar de melhor Trilha Sonora Original por seu em trabalho em UP – Altas Aventuras.

Durante todo seu período de exibição, a série recebeu frequentes indicações ao Emmy e Golden Globe Awards, bem como vencendo diversos prêmios menores. Seu elenco e história instigantes eram constantemente apontados como o motivo do sucesso. Culturalmente, a série foi um fenômeno durante toda sua existência, sendo a primeira a inspirar o surgimento de comunidades inteiras em uma internet que ainda caminhava para algo mais abrangente. 

Ao mesmo tempo que Lost é um exemplo sobre o perigo de apoiar toda história em prol de mistérios, ela goza de muito carinho por aqueles que acompanharam todas as paranormalidades que aconteciam na ilha ou o drama pessoal de cada sobrevivente, servindo também como um exemplo positivo de bom desenvolvimento de personagens na televisão.

SUCESSO! ‘A Freira 2’ tem a maior estreia de um filme de terror na HISTÓRIA das bilheterias brasileiras

A tão aguardada sequência do filme de terror ‘A Freira‘ fez sua estreia triunfante nos cinemas brasileiros.

A Freira 2‘ chegou ao Brasil ontem (07) e imediatamente se tornou a maior bilheteria de estreia para um filme de terror no no país, combinando sua pré-estreia e o dia oficial de lançamento.

O filme já arrecadou impressionantes R$ 8 milhões em renda e atraiu um público de 380 mil espectadores.

Confira o Top 10 da última quinta-feira (07):

Confira nossa crítica:

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa abriu com uma aprovação de 61%, e uma nota média de 5.6/10.

Confira algumas avaliações:

“‘A Freira 2’ tem algumas ideias interessantes e algumas sequências emocionantes…” – San Francisco Chronicle

“‘A Freira 2’ aumenta o fator medo ao adotar a abordagem “mais é mais” para tudo, desde cenários até mitologia. É uma entrada mais animada que tropeça em seus excessos e não consegue capturar o que tornou Valak tão assustador anteriormente” – Bloody Disgusting

“Em alguns aspectos, uma melhoria em relação ao seu antecessor, em outros não. Esta é finalmente mais uma entrada boa o suficiente que certamente prolongará a vida da série de forma lucrativa.” – Variety

“Quando até mesmo os produtores dos filmes estão perdendo o interesse pelas freiras malévolas, é hora de começar a procurar novas maneiras de ser assustador.” – Sydney Morning Herald

“‘A Freira 2’ é uma adição eficaz, sangrenta e impressionantemente assustadora ao universo de ‘Invocação do Mal’.” – Collider

Relembre o trailer:

Storm ReidAnna PopplewellKatelyn Rose DowneyJonas Bloquet e outros também fazem parte do elenco.

Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.

1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.

Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.

Liam Neeson e Zachary Levi se unem em ‘Hotel Tehran’, novo thriller de ação de Guy Moshe

O astro Liam Neeson (‘Busca Implacável’) se junta a Zachary Levi (‘Shazam!’) no longa-metragem ‘Hotel Tehran’, um novo thriller de ação dirigido por Guy Moshe.

Segundo a Variety, o filme é baseado em um roteiro escrito por Moshe e Mark Bacci (‘Prisoner’s Daughter’), a partir de uma ideia original de Bazzel Baz (‘Lista Negra’).

“Estou emocionado em dar as boas-vindas a Liam Neeson em ‘Hotel Teerã'”, disse Moshe. “Ele é um verdadeiro ator e um ícone em nossa indústria. O personagem que ele interpreta, Larry, é complexo, irreverente e inspirado em pessoas reais. Eu sei que seus fãs ao redor do mundo vão adorar vê-lo assumir esse papel distinto e mal posso esperar para estar lá para capturá-lo”.

Neeson é conhecido por seu trabalho em dramas como ‘A Lista de Schindler’ e ‘Kinsey’, mas ele se tornou um ícone de ação desde ‘Busca Implacável’. Levi estrelou a franquia de super-heróis ‘Shazam!’ e ‘Chuck’.

Moshe dirigiu anteriormente o thriller de ação ‘Uma Cidade Sem Lei’ e o drama ‘Holly’.

‘Hotel Tehran’ ainda não tem data de lançamento definida.

Mel Gibson revela detalhes sobre SEQUÊNCIA de ‘A Paixão de Cristo’ e novo título; Confira!

O cineasta Mel Gibson voltou a falar sobre suas ideias para a sequência de ‘A Paixão de Cristo’ (2004). Segundo a Variety, o diretor revelou que a produção do filme — que está em desenvolvimento desde pelo menos 2016 — poderia começar em 2026.

“Espero que seja no próximo ano, em algum momento. Há muito a ser feito, porque é uma viagem alucinante”, disse ele.

Gibson também destacou que o roteiro é inovador, lembrando que vem escrevendo-o ao lado de Randall Wallace.

“Meu irmão, eu e o Randall todos nos reunimos nisso. Então, há boas cabeças trabalhando juntas, mas tem umas coisas malucas”, afirmou. “E eu acho que, para contar a história de verdade, você tem que começar com a queda dos anjos, o que significa que você está em outro lugar, em outro reino. Você precisa ir ao inferno”. 

O cineasta também revelou o título oficial do filme: ‘A Ressurreição de Cristo’.

No ano passado, foi divulgado que Gibson estava buscando locais para filmagem na Europa, supostamente visitando Malta antes de explorar diversas cidades antigas na região italiana do sul, Puglia.

Em uma entrevista de 2022 ao National Catholic Register, Gibson explicou que Ressurreição não será uma “narrativa linear”, acrescentando: “Você tem que contrastar o evento central que estou tentando contar com tudo o que acontece ao seu redor no futuro, no passado e em outros reinos, e isso está ficando um pouco sci-fi”.

A ideia de uma sequência para o filme tem sido aguardada há algum tempo, e agora parece que essa possibilidade está mais próxima de se concretizar.

Gibson havia confirmado que a trama vai narrar os eventos e milagres que ocorreram durante os 40 dias após a ressurreição e ascensão de Cristo.

“[A sequência] se chama ‘A Ressurreição‘. Estamos tentando criar uma história convincente e esclarecedora, e esperamos que a trama desperte uma nova sensação nas pessoas, sem criar algo estranho, porque é um assunto muito delicado.”

Para certificar-se que a sequência será tão boa quanto o primeiro, Gibson fez questão de continuar trabalhando com Randall Wallace, que até foi indicado ao Oscar por seu trabalho em ‘Coração Valente‘.

Vamos explorar significados mais profundas da história, e Randall Wallace está à altura da tarefa. Ele é um roteirista talentoso e um grande diretor. Ele dirigiu ‘O Céu É de Verdade‘ e outros grandes filmes.”, concluiu.

Lembrando que ‘A Paixão de Cristo‘ foi lançado em 2004 e se tornou um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 611 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de  US$ 28 milhões.

‘A Paixão de Cristo’ está disponível no Prime Video.