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Crítica ‘Batman’ | Com pés no chão, DC traz um dos melhores Batman de todos os tempos

Nos últimos anos, praticamente todos os grandes estúdios de cinema quiseram um universo compartilhado para chamar de seu. Como deu certo com a Disney, houve um consenso entre os investidores de que funcionaria para todos. No entanto, a Warner deu uma patinada em momentos cruciais, o que acabou prejudicando a expansão do Universo DC nos cinemas. Mas, apesar de vir acumulando uma série de acertos nesses últimos três anos, foi justamente nos filmes em que não houve a tentativa de emplacar um universo compartilhado que a empresa conseguiu fazer seus melhores projetos, como Coringa (2019) e agora o novo filme do Batman.

Sem qualquer tipo de ligação com os filmes da Liga da Justiça, o Batman do Ben Affleck ou até mesmo o Coringa de Joaquin Phoenix, o longa de Matt Reeves volta àquela pega mais pé no chão que tanto fez sucesso na trilogia de Christopher Nolan nos anos 2000. O filme já começa com o Batman (Robert Pattinson) atuando como herói, com elementos clássicos, como o Bat-sinal e o traje escuro, já estabelecidos. Então, a equipe criativa evita mostrar novamente o assassinato dos Wayne, apesar do tema repercutir ao longo da trama. Isso traz uma boa dinâmica para o longa, que não perde tempo contando tudo aquilo que já foi mostrado em dezenas de produções anteriores e já não causa mais tanto impacto assim.

Com isso, o filme se preocupa em desenvolver um Batman mais iniciante e porradeiro. Quando foi escalado para o papel, Pattinson foi criticado por seu porte esguio. No filme, ele não está gigante como outros heróis, o que permite a ele ter mais agilidade nas cenas de combate, que são um dos melhores pontos de todo o filme. Ele traz as melhores coreografias de luta do herói de todas as adaptações do personagem para os cinemas.

Essa desenvoltura nas cenas de luta só é possível por conta do físico do ator e do uniforme, que passa imponência, mas também é muito prático, sendo leve e trazendo aparatos com aparência amadora e muita eficácia.

Alvo de muitas críticas quando foi revelado ao público, o traje do herói funciona muito bem para a proposta do filme. Esse visual meio tático mais improvisado casa perfeitamente com o controverso Bruce Wayne e parece remeter a outras roupas do Morcegão nas telonas. A máscara, por exemplo, tem momentos em que lembra muito a do Batman dos anos 60, não apenas pelo formato, mas também por dar mais espaço para os olhos e cobrir menos o rosto, deixando a mandíbula toda exposta, o que permite que Pattinson passe mais sentimentos com o olhar e expressões faciais do que seus antecessores.

Agora vivida por Zoë Kravitz, a Mulher-Gato é parte importantíssima da trama, porque funciona como uma ferramenta de humanização do herói, que desce desse posto de criatura invencível quando se vê envolvido na trama pessoal dela. Isso costuma dar errado nos cinemas, porque a tendência é que a personagem feminina acabe sendo diminuída. Porém, ela tem mesmo uma trama própria e termina o filme sendo a versão mais apaixonante da Mulher-Gato no século XXI. Ela consegue ser sexy sem apelar e demonstra muito talento no furto, além de ser muito obstinada.

Ela é parte daquilo que mais me chamou atenção no longa: o desenvolvimento do entorno do herói. Ao longo das entrevistas de divulgação de Batman, o diretor Matt Reeves disse que Homem Morcego seria psicótico, tão louco quanto seus vilões. E a forma como ele escolhe para mostrar essa insanidade é diretamente refletida em quem está ao seu entorno e na própria Gotham. Assim vemos um Alfred (Andy Serkis) detetive, um Charada (Paul Dano) que é praticamente um Batman pobre e uma Mulher-Gato marcada por traumas e sede de vingança. Vivendo nesse meio, não tinha como Bruce Wayne ser diferente.

Quem escapa desses reflexos insanos é justamente Jim Gordon (Jeffrey Wright), que se torna o símbolo do caminho positivo que o Batman deve seguir. Mesmo vivendo em meio a um ninho de corruptos, o policial segue com seus valores de confiança e fé na justiça. Enquanto o Batman vai aprendendo com seus erros e julgamentos – uma das poucas versões do herói que efetivamente terminam o filme aprendendo alguma coisa -, Gordon o auxilia com muita vontade e sacrifício.

Essa dinâmica da dupla é fantástica, fazendo do policial praticamente um Robin de terno. É um tipo de mentoria misturada com amizade, que tem um certo carisma em toda a seriedade com que é retratada. E a boa notícia é que há planos para uma série focada nessa unidade que deve chegar ao HBO Max em 2023. Poder explorar mais das máfias de Gotham será algo fascinante. No filme, as máfias são representadas pelo famoso Carmine Falcone, interpretado por John Turturro, que traz um jeitão meio Castor de Andrade pro personagem, e pelo Pinguim, vivido por um Colin Farrell simplesmente irreconhecível.

Por fim, há de se louvar a execução desse projeto. Matt Reeves dirigiu perfeitamente esse longa que tinha tudo para ser problemático, mas que soube trabalhar tão bem a harmonia caótica de seus personagens com a cidade, que terminou realizando um dos melhores projetos baseados no Batman de todos os tempos.

A forma como ele conduz a dualidade de herói e vilão é brilhante, principalmente ao mostrar que eles se enfrentam, mas parecem concordar em certos pontos. A ideia de trazer um Batman com seus valores, mas que poderia facilmente ser visto como um vilão reflete até mesmo na trilha sonora do filme. A música tema do herói lembra parcialmente o icônico tema do Darth Vader. Tanto que certos momentos em que a direção usa um fundo vermelho para valorizar a imponência do traje com a capa fazem lembrar cenas do clássico vilão de Star Wars.

É um suspense noir aventuresco que teve todos os detalhes escolhidos a dedo por um diretor simplesmente apaixonado pelo personagem, que entendeu como poucos a mitologia e a essência do Batman. O final deixa um gancho já esperado, mas que com certeza vai empolgar até mesmo a quem não é tão fã do personagem. Ah sim, tem uma cena pós-créditos, mas se você estiver precisando muito ir ao banheiro após as 2h56 do filme, ela não influencia em muita coisa, não.

Batman estreia nos cinemas em 3 de março de 2022, mas com sessões disponíveis a partir do dia 1º de março.

 

‘O Beco do Pesadelo’ estreia HOJE nos cinemas! Confira 10 Curiosidades sobre o Filme de Del Toro

Um dos remakes mais aguardados de 2022 finalmente chega hoje às salas de exibição do Brasil! Dirigido pelo oscarizado Guillermo del Toro, ‘O Beco do Pesadelo’ estreia nos cinemas com suas quase três horas de duração. Confira aqui 10 curiosidades sobre o filme:

10 – Baseado em livro

Nenhuma novidade aqui, uma vez que boa parte das produções hollywoodianas é baseada em livros. ‘O Beco do Pesadelo’ é um livro de suspense originalmente publicado em 1946, que completa 76 anos de publicação em 2022. O escritor William Lindsay Greshan contava que a história foi inspirada em trabalhadores reais dos bizarros Carnivals que ele conheceu, que contavam suas histórias enquanto participavam da Guerra Civil Espanhola.

9 – Sonho realizado!

Todo mundo sabe, à essas alturas, que o diretor Guillermo del Toro tem uma quedinha pelo bizarro fantasioso. O diretor mexicano conta que ‘O Beco do Pesadelo’ se tornou seu livro favorito, e seu sonho sempre foi adaptá-lo aos cinemas com seu olhar. Sonho realizado!

8 – Vagas de emprego

Del Toro é tão apaixonado pelo que faz e sabe tanto que seus fãs amam seus filmes, que, na época de pré-produção de ‘O Beco do Pesadelo’ publicou na fanpage oficial do facebook um anúncio de emprego, buscando atores e atrizes que quisessem participar do longa como figurantes. Pena que não cobria os custos de viagem para os EUA…

7 – Pandemia

Assim como muitas produções ao redor do mundo, ‘O Beco do Pesadelo’ teve suas gravações interrompidas por conta do decreto do estado de pandemia no mundo. As gravações tiveram início em março de 2020 e só foram retomadas meeeeses depois, em setembro, e só terminou de gravar em dezembro.

6 – Pausa para emagrecer

Por conta desse intervalo forçado, o ator Bradley Cooper, que interpreta o protagonista, decidiu aproveitar esse tempo longe das câmeras para emagrecer bastante e, assim, conseguir gravar as cenas em que seu personagem está mais jovem na trama – majoritariamente as cenas do início do longa. Perdeu cerca de 8 quilos!

5 – Ron Pearlman

Não é de hoje a parceria entre o ator Ron Pearlman e o diretor Guillermo del Toro. Na verdade, essa é a sexta parceria dessa dupla de sucesso, que já trabalhou junta em ‘Hellboy’.

4 – Filme de Del Toro sem assinatura de Del Toro

A bem da verdade, ‘O Beco do Pesadelo’ é o primeiro filme de Guillermo del Toro sem nenhuma marca de sobrenatural, fantasia ou terror – gêneros que vêm sendo trabalhados pelo diretor ao longo de sua carreira. Este filme, com pegada de suspense noir, ainda que recupere a estética e a paleta de cores comumente usadas pelo diretor mexicano, passa longe daquilo que comumente os fãs de Del Toro encontram em suas produções.

3 – Verdadeiro comandante da produção

O ano de 2020 foi realmente difícil. Diante da necessidade de seguir em frente com seu filme – e com as autoridades sanitárias ainda tentando entrar em consenso sobre as vacinas, ainda em elaboração na época –, ‘O Beco do Pesadelo’ voltou a ser gravado em setembro de 2020, com um guia de diretrizes sanitárias de 80 páginas redigidas pelo próprio Guillermo del Toro para orientar sua equipe a concluir o filme em segurança.

2 – Leonardo Di Caprio

Inicialmente, Leonardo Di Caprio esteve em conversa com a produção para fazer Carslile no filme – papel que acabou indo para Bradley Cooper. Ao invés, Di Caprio acabou indo se dedicar ao longa ‘Killer of the Flower Moon’.

1 – Um bebê no filme

Quando as gravações de ‘O Beco do Pesadelo’ iniciaram, em março de 2020, a atriz Rooney Mara estava grávida. Porém, com a interrupção das gravações (já explicadas acima), o bebê acabou nascendo durante o afastamento do elenco, e, quando o filme foi retomado, em setembro, Rooney já não tinha mais barriguinha, mas já era oficialmente mamãe.

‘Game of Thrones’: Emilia Clarke revela que quase morreu por conta de aneurismas cerebrais

A New Yorker publicou uma extensa entrevista com Emilia Clarke de ‘Game of Thrones‘ que revelou ter quase morrido após a 1ª temporada da série por conta de aneurismas descobertos em um exame após a atriz sentir fortes dores de cabeça após se exercitar.

“Quando meus sonhos de criança se tornaram realidade, eu quase perdi minha mente e minha vida. Eu nunca contei essa história publicamente, mas agora é a hora.”

A atriz foi colocada em uma cirurgia de emergência e teve a sua vida salva. Porém, duas semanas depois, uma enfermeira perguntou como a jovem estava se sentindo. Foi quando ela não conseguiu dizer o seu próprio nome. Ela estava com uma condição chamada Afasia que durou durante um mês até sumir completamente.

“Meu nome completo é Emilia Isobel Euphemia Rose Clarke. Mas, eu não conseguia me lembrar disso. Ao invés disso, palavras sem sentido saíam da minha boca e fiquei em pânico… Eu sou uma atriz, eu preciso lembrar das minhas falas. Eu não conseguia lembrar meu nome.”

Assim que retornou para as gravações da 2ª temporada, Clarke foi diagnosticada com um novo aneurisma ainda mais agressivo. Em 2013, durante o hiato das gravações, ela operou em uma cirurgia de alto risco e bastante invasiva, tendo que anexar uma placa da titânio no pedaço do crânio que foi retirado para a remoção do aneurisma.

“A recuperação foi ainda pior que a primeira. Eu me olhava e via o quão durona eu fui em uma guerra mais pavorosa que qualquer uma das que Daenerys presenciou.”, finaliza.

Recentemente, a HBO divulgou a duração de todos os episódios da oitava temporada de ‘Game of Thrones’.

Confira:

  • Episódio 1: 54 minutos – 14 de abril
  • Episódio 2: 58 minutos – 21 de abril
  • Episódio 3: 60 minutos – 28 de abril
  • Episódio 4: 78 minutos – 5 de maio
  • Episódio 5: 80 minutos – 12 de maio
  • Episódio 6: 80 minutos – 19 de maio

É a duração que muita gente especulava, mas pode decepcionar alguns.

A última temporada irá estrear no dia 14 de abril.

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série, cujo último ano terá apenas seis episódios e vários deles terão mais do que 60 minutos.

Ao contrário das temporadas anteriores, o novo ciclo consistirá, em sua grande maioria, em conteúdo original ainda não apresentado na saga literária de George R. R. Martin.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘Black 5’: Michael Bay vai dirigir novo filme de ação da Sony Pictures

Segundo a VarietyMichael Bay irá comandar o novo filme de ação da Sony intitulado ‘Black 5’.

O projeto tem roteiro assinado por Ehren Kruger, que já trabalhou com Bay em três das iterações da franquia ‘Transformers’.

A produção deve começar nos primeiros meses de 2020.

Detalhes sobre a narrativa ainda estão sob segredo.

Bay é conhecido por seu trabalho na franquia supracitada e, atualmente, supervisiona a pós-produção do próximo filme de ação da Netflix‘Six Underground’. Além disso, o cineasta também ficou responsável por alguns dramas baseados em fatos reais, incluindo ’13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi’ e ‘Pearl Harbor’.

Kruger, por sua vez, já trabalhou em produções como ‘Os Irmãos Grimm’‘O Chamado’, além de ter assinado o roteiro do reboot de ‘Poltergeit’.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Jurassic World 3’: Ator de ‘Venom’ entra para o elenco da sequência

Segundo o Deadline, o ator Scott Haze (‘Venom’) entrou para o elenco de ‘Jurassic World 3’. Detalhes sobre seu papel ainda não foram revelados.

Haze se junta aos previamente anunciados Dichen LachmannMamoudou Athie, e também aos veteranos Bryce Dallas HowardChris PrattJake JohnsonOmar SyDaniella PinedaJustice SmithLaura DernSam NeillJeff Goldblum, membro do elenco do filme original, retornam para a próxima aventura.

Por enquanto, o enredo do longa ainda permanece um mistério, mas novas atualizações devem surgir em breve.

A Universal Pictures anunciou que a sequência chegará aos cinemas em 11 de junho de 2021.

Emily Carmichael (‘Círculo de Fogo: A Revolta‘) está escrevendo o roteiro junto com Colin Trevorrow.

O capítulo final da saga ‘Jurassic World’ já deu início em sua produção. Em entrevista ao site especializado na franquia, Jurassic Outpost, Trevorrow comentou sobre o que os fãs podem esperar para o terceiro filme.

“Não tenho ideia do que motivaria os dinossauros a destruir uma cidade. Eles não são organizados. Na vida real temos predadores letais que vivem nos arredores de áreas urbanas que não entram nas cidades para caçar humanos. O mundo que estou ansioso para criar é onde seja possível encontrar rotineiramente um dinossauro cruzando estradas ou um que invada seu quintal à procura de comida. Nós simplesmente não entramos em guerra com os animais. A teríamos perdido há muito tempo.”

Ele também comentou sobre como a recepção das críticas dos fãs e jornalistas ajudou na narrativa de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘:

“Nós viramos para um lado mais sombrio de ‘Jurassic Park‘ naquele roteiro. O primeiro filme era uma aventura colorida e pop, já no segundo resolvemos explorar o lado feio da humanidade e o tratamento cruel com animais. Mas acho que Bayona, o diretor, nos deteve de ir longe demais, o que é algo bom. Ele abraçou os elementos sombrios, mas adicionou humor na aventura. A ideia de tornar a venda dos dinossauros em um leilão para os super ricos também foi dele. Na versão original, era algo bastante clandestino e sujo. Acho que a versão que foi para o filme funciona melhor para as crianças. Foi uma grande vantagem termos ele no time.

 

‘Black Is King’: Novo filme dirigido por Beyoncé ganha trailer LEGENDADO; Confira!

O canal BEYHIVE divulgou em sua página do YouTube o trailer legendado de ‘Black Is King’, novo álbum visual escrito e dirigido por Beyoncé.

Confira, junto ao trailer original:

O filme será uma celebração do aniversário de um ano de ‘The Lion King: The Gift’, obra reimaginada da artista para o remake em live-action de ‘O Rei Leão’ (2019).

Confira a sinopse oficial abaixo:

Esse álbum visual de Beyoncé reimagina as lições de ‘O Rei Leão’ para os jovens reis e rainhas dos dias de hoje, que buscam por suas coroas. O filme esteve em produção por um ano com um elenco e uma equipe que representam diversidade e conectividade. As viagens das famílias negras através do tempo são honradas em um conto sobre um jovem rei e sua jornada transcendental através de amor, traições e autoidentidade. Seus ancestrais ajudaram-no a trilhar o caminho para seu destino e, com os ensinamentos de seu pai e de seu amor de infância, ele ganha as virtudes necessárias para reclamar sua casa e seu trono.

Crítica | The Lion King: The Gift

O filme é considerado uma celebração memorialística para o mundo sobre a experiência negra e terá videoclipes para as canções “My Power”“Mood 4 Eva”“Brown Skin Girl”.

O álbum em questão traz colaborações com Childish Gambino, Kendrick Lamar, Pharrell, 070 Shake, Tierra Whack, Jay-Z, Blue Ivy Carter e Jessie Reyez, bem como os artistas africanos Wizkid, Shatta Wale, Burna Boy, Mr Eazi, Tiwa Savage, Tekno, Yemi Alade, Busiswa e Salatiel.

‘Black Is King’ será lançado no dia 31 de julho.

‘Doctor Who’: Os Daleks estão de volta no trailer oficial do especial de Ano Novo; Confira!

Como já é de praxe, a adorada série ‘Doctor Who’ vai ganhar mais um especial de fim de ano e, agora, a BBC divulgou o trailer oficial do episódio de Ano Novo intitulado “Revolution of the Daleks”.

A iteração trará diversos convidados especiais, incluindo John Barrowman como o Capitão Jack Harkness, ao lado de Chris Noth (Jack Robertson). Harrier Walter fará sua estreia na série ao lado de Nathan Stewart-Jarrett.

Confira:

No especial de Ano Novo, Yaz, Ryan e Graham estão na Terra e descobrindo como seguir em frente sem a Doutora. Entretanto, eles logo descobrem um perturbador plano ganhando vida: um plano que envolve um Dalek. E como lutar contra um Dalek sem a Doutora? Mesmo com a ajuda do Capitão Jack, o grupo caminha para enfrentar um dos desafios mais arrepiantes e perigosos de todos os tempos.

Jodie Whittaker vive a 13ª Doutora e se junta a Mandip Gill como Yaz, Tosin Cole como Ryan e Bradley Walsh como Graham.

Conheça o mundo de ‘Sombra e Ossos’ no novo teaser incrível da série da Netflix!

A Netflix divulgou um novo featurette promocional de sua ambiciosa série de fantasia, ‘Sombra e Ossos’, apresentando a perigosa Dobra das Sombras e os personagens que compões esse vasto mundo fantasioso.

Confira:

A temporada de estreia é composta por oito episódios de uma hora cada e será lançada no dia 23 de abril de 2021.

‘Sombra e Ossos’ é uma série baseada na saga de fantasia homônima assinada por Leigh Bardugo. A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo d’A Dobra das Sombras.

Eric Heisserer (‘A Chegada’) entra como showrunner e adaptou os dois primeiros volumes da franquia. Shawn Levy (‘Stranger Things’) é o produtor-executivo.

Jessie Mei LiArchie RenauxFreddy CarterAmita SumanKit YoungBen Barnes estrelam a produção.

‘Love 101’: 2ª temporada da série turca ganha trailer oficial; Confira!

Netflix divulgou hoje (09) o trailer oficial da 2ª temporada do drama adolescente turco ‘Love 101’.

Os novos episódios têm estreia marcada para o dia 30 de setembro.

Confira:

A série é dirigida por Ahmet Katisksiz e escrita por Meriç AcemiDestan Sedolli.

Na Turquia dos anos 1990, adolescentes marginalizados unem forças para fazer uma professora querida se apaixonar e ter um motivo para ficar na cidade com eles.

Kubilay AkaKaan UrgancıoğluAlina BozPinar DenizMert Yazıcıoğlu, Selahattin Paşalı, İpek Filiz Yazıcı e outros estrelam.

A primeira temporada já está disponível na Netflix.

‘Mundo em Caos’: Sci-fi com Tom Holland e Daisy Ridley estreia no Prime Video!

A ficção científica ‘Mundo em Caos‘ (Chaos Walking), estrelada por Daisy Ridley e Tom Holland, já chegou ao catálogo do Prime Video.

A produção foi lançada na plataforma de streaming no último dia 28 de janeiro.

Num futuro pós-apocalíptico, onde a humanidade já começou a colonizar outros planetas, uma infecção rara e perigosa tomou conta do planeta e causou o inimaginável: todas as mulheres foram mortas, e agora os pensamentos de todos os homens tornaram-se audíveis. O jovem Todd (Holland), temendo a destruição total, decide partir fugindo de sua cidade e, durante sua jornada, conhece pela primeira vez na vida uma mulher (Ridley).

Relembre o trailer:

Dirigido por Doug Liman (‘No Limite do Amanhã‘), o longa é inspirado no romance homônimo escrito por Patrick Ness.

O elenco também conta com Mads Mikkelsen, Cynthia Erivo, Nick Jonas e David Oyelowo.

‘La Casa de Papel: Coreia’: Conheça os personagens da nova série da Netflix!

Netflix divulgou mais um vídeo promocional de ‘La Casa de Papel: Coreia’, que tem estreia marcada para o dia 24 de junho na plataforma de streaming.

O teaser apresenta os personagens da série derivada de ‘La Casa de Papel’ ao público.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

‘La Casa de Papel: Coreia’ foi dirigida por Kim Hong-sun e escrita por Ryu Yong-jae.

Yoo Ji-taePark Hae-sooJeon Jong-seoLee Won-jongPark Myung-hoon estrelam.

A narrativa é ambientada em uma situação de crise de reféns na Península Coreana, envolvendo um gênio estrategista e pessoas com diferentes personalidades e habilidades.

Artigo | Realidade ou ilusão? O final explicado de ‘1899’, novo sucesso da Netflix [SPOILERS]

Cuidado: muitos spoilers à frente.

A Netflix lançou recentemente a insana série ‘1899’. Criada pelas mesmas mentes da aclamada produção ‘Dark’, a narrativa acompanha um grupo de passageiros e tripulantes a bordo do Kerberos, um transatlântico cujo destino é Nova York – mas que passa por diversos obstáculos no caminho. O principal deles é o encontro com um outro navio chamado Prometheus, que desapareceu no oceano e foi reencontrado completamente à deriva, sem sinal de vida e sem quaisquer explicações do que, de fato, aconteceu.

A principal personagem dessa complexa trama é Maura (Emily Beecham). Além de ser a primeira neurologista de seu país natal, a Inglaterra, ela procura pelo irmão, que havia embarcado no Prometheus quatro meses atrás e que também desapareceu sem deixar rastros. Como vemos pouco antes do final, Maura é a peça-chave de uma espécie de simulação da qual nenhum dos protagonistas ou coadjuvantes consegue escapar – uma realidade virtual que os prendeu no final do século XIX e que impregnou cada um com memórias falsas, incapazes de distinguir o que é ficção ou realidade.

Considerando o histórico de Baran bo Odar e Jantje Friese, responsáveis por trazer a trama à vida, nada seria tão fácil de assimilar assim. Diversos símbolos permeiam o âmago estrutural da série – desde os símbolos triangulares de uma pirâmide inexplicável, realidades paralelas e elementos anacrônicos que colocam em xeque tanto o que os personagens vivem quanto o que nós assistimos. Em outras palavras, este não é um drama de época misturado com suspense, e sim um thriller psicológico com ares de distopia que tem muito a ser explorado em possíveis temporadas futuras.

Ao longo do caminho, Maura conhece um jovem garoto que descobrimos se chamar Elliot (Fflyn Edwards), o único sobrevivente do Prometheus que é resgatado pela força conjunta dela e do traumatizado capitão Eyk (Andreas Pietschmann), e o misterioso Daniel (Aneurin Barnard), que entra no Kerberos sem ninguém perceber. Ambos se tornam alvo de um motim religioso que associa todas as tragédias envolvendo os passageiros aos dois, desejando exterminá-los em prol da sobrevivência. Todavia, Elliot e Daniel são os únicos a saberem que estão confinados em uma simulação e, mais do que isso, são filho e marido de Maura, respectivamente – ainda que ela não se recorde de nada.

Em um trâmite perigoso, o objetivo de Elliot e Daniel é acordar Maura e impedir que a simulação reinicie. Ela é a única a ter a chave para sair dessa “prisão sem grades”, mas todas as tentativas de garantir que os passageiros chegassem em segurança à Nova York falharam por um nobre e controverso sentimento de heroísmo, que os afastou da missão principal e os eliminou, um a um. Maura, inclusive, acredita que o pai, Henry (Anton Lesser), está por trás de tudo aquilo, considerando a paixão irrefreável e mortal de experimentações da mente humana.

Depois de muito tentar – e de pouquíssimas pessoas sobreviveram às malignas forças que se apoderam do navio -, Maura acorda de um sono profundo, apenas para descobrir que, na verdade, o pai também estava preso na simulação. O autor da artimanha é o irmão, Ciaran, que não dá as caras nos episódios, mas aparece através de uma mensagem críptica que dá as boas-vindas à Maura de volta à realidade: uma espaçonave que os encarcera através de um sono induzido, flutuando no espaço em 2099 (duzentos anos depois do momento em que a narrativa se passa).

É claro que o season finale seria construído sobre ganchos incríveis e angustiantes, principalmente por não sabermos quando teremos a continuação da história. Aliás, é impossível até mesmo saber se Ciaran é uma pessoa ou uma inteligência artificial que se tornou autoconsciente, se revoltou contra seus criadores e os prendeu em um eterno looping de confusão e de desespero. Essa não seria a primeira vez que uma obra mainstream se aproveitaria de tal mote – e, no final das contas, tudo pode acontecer.

E você? O que acha que vai acontecer?

Henry Cavill termina gravações do novo thriller de espionagem do diretor de ‘Aladdin’

Através das redes sociais, o astro Henry Cavill comemorou o fim de suas gravações em ‘The Ministry of Ungentlemanly Warfare’, novo thriller de espionagem de Guy Ritchie (‘Aladdin’, ‘Infiltrado’).

Cavill celebrou as boas novas com um vídeo inédito de bastidores da produção, agradecendo ao apoio dos fãs e rasgando elogios para o cineasta.

“E terminamos! Meus dias em Ungentlemanly Warfare’ acabaram”, ele escreveu. “Esse é um dia triste. Vou ressoar os sentimentos dos meus colegas de elenco e elogiar nossa intrépida equipe. É raro encontrar uma equipe tão motivada, dedicada e comprometida com a narrativa. Esse impulso e dedicação só são intensificados por ter um líder como Guy Ritchie. Sua habilidade de tecer histórias e criar personagens pode ser incomparável, e ele a usa como se fosse mágica’.

Cavill continua: “esses ingredientes – habilidade, motivação e talento excepcional no topo, são apenas três dos ingredientes necessários para uma experiência que durará para sempre na memória. A quarta é a felicidade. Guy cria felicidade em seu set, é um lugar alegre para se estar, cheio de risadas, piadas e piadas. A abordagem e a personalidade da equipe e do elenco são fundamentais nisso. Todos, sem exceção, puderam se divertir enquanto trabalhavam duro e eram excepcionais”.

Confira:

Lembrando que o filme tem previsão de estreia para 2024 e será distribuído internacionalmente pelo Prime Video.

Além de Cavill, completam o elenco Eiza González (‘Em Ritmo de Fuga’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Henry Golding (‘Snake Eyes’), Alex Pettyfer (‘Eu Sou o Número Quatro’), Cary Elwes (‘Jogos Mortais’), Hero Fiennes Tiffin (‘After’), Babs Olusanmokun (‘Star Trek: Strange New Worlds’), Til Schweiger (‘Bastardos Inglórios’) e Henry Zaga (‘Os Novos Mutantes’).

Inspirada em eventos reais, a trama acompanha uma organização secreta de combate da Segunda Guerra Mundial. As técnicas de combate não convencionais e totalmente “desagradáveis” do esquadrão clandestino contra os nazistas ajudaram a mudar o curso da guerra e, em parte, deram origem à moderna unidade Black Ops.

Inicialmente, o projeto estava sendo desenvolvido pela Paramount Pictures através do acordo com o produtor Jerry Bruckheimer, mas o estúdio não será responsável pela distribuição do longa, ficando a cargo da Lionsgate nos EUA e do Prime Video internacionalmente.

Ritchie e Arash Amel assinam o roteiro, que é baseado no livro homônimo de Damien Lewis.

Os Quatro Amigos revelam suas cenas FAVORITAS de ‘Ruim pra Cachorro’ [EXCLUSIVO]

A comédia ‘Ruim pra Cachorro’ já estreou nos cinemas nacionais e, recentemente, tivemos a oportunidade de conversar o icônico grupo de comediantes conhecido como Os Quatro Amigos, que emprestaram suas vozes à dublagem do longa.

Confira o que eles nos contaram sobre o projeto:

Na trama, um cão chamado Reggie (Will Ferrell) é abandonado por quem ele acreditava ser seu melhor amigo, então decide se unir a outros cães de rua, Bug (Jamie Foxx), Hunter (Randall Park) e Maggie (Isla Fisher), para planejar uma vingança contra de seu antigo dono, Doug (Will Forte).

Apesar de parecer uma história divertida, o longa dirigido por Josh Greenbaum amargou apenas 54% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Das 164 críticas publicadas, 89 são positivas, enquanto 75 são negativas.

Confira as análises:

“A união entre o diretor Josh Greenbaum e o roteirista Dan Perrault não faz de ‘Ruim pra Cahorro‘ um de seus melhores trabalhos. A característica mais satisfatória dessa comédia canina sem brilho é o tempo de execução abençoadamente curto.” – Chicago Reader.

“Sim, ‘Ruim pra Cachorro‘ é engraçado, mas também é misturado com uma boa quantidade de reflexão. No final, é um filme de amigos estrelado por cachorros — e é muito melhor do que o esperado.” – Kaplan vs Kaplan.

“‘Ruim pra Cachorro‘ é uma história repetitiva que se estende por 90 minutos. É o tipo de comédia que poderia usar aquelas risadas de fundo para forçar emoções que não vêm do público.” – Double Toasted.

“Enquanto as piadas ocasionalmente erram o alvo, ‘Ruim pra Cachorro’ se compromete com seu truque e reúne um excelente elenco cômico. O ridículo nem sempre supera uma história que é bem previsível, mas certas piadas são criativas.” – Flick Fan Nation.

“Embora ‘Ruim pra Cachorro‘ possa não ser um filme para todos, se você gosta de humor sem sentido e de rir de coisas que não deveria, certamente vale a pena dar uma olhada. O filme irá surpreendê-lo com algumas das importantes mensagens que transmite ao seu público.” – Subculture Entertainment.

Josh Greenbaum é responsável pela direção.

Quando Reggie, um Border Terrier ingênuo e implacavelmente otimista, é abandonado nas ruas da cidade por seu dono, Doug, Reggie tem certeza de que seu amado dono nunca o deixaria de propósito. Mas quando Reggie se envolve com um Boston Terrier falador e desbocado chamado Bug, um vira-lata que ama sua liberdade e acredita que os donos são otários, Reggie finalmente percebe que estava em um relacionamento tóxico e começa a ver Doug como o desprezível sem coração que ele é. Determinados a buscar vingança, Reggie, Bug e os amigos de Bug – Maggie, uma inteligente pastora australiana que foi deixada de lado pelo novo cachorrinho de seu dono, e Hunter, um Dogue Alemão ansioso que está estressado por seu trabalho como um animal de apoio emocional – juntos traçam um plano e embarcam em uma aventura épica para ajudar Reggie a encontrar o caminho de casa… e fazer Doug pagar mordendo o que ele mais ama.

O elenco também conta com Harvey Guillén, Brett Gelman, Rob Riggle, Jamie Demetriou e Sofia Vergara.

‘Você’: Anna Camp e Griffin Matthews são escalados para a 5ª e ÚLTIMA temporada da série

A Netflix escalou mais dois nomes para a 5ª e última temporada de ‘VOCÊ’.

As informações indicam que Anna CampGriffin Matthews farão parte do ciclo de encerramento. Camp dará vida a Reagan e Maddie Lockwood, irmãs gêmeas e cunhadas de Joe Goldberg (Penn Badgley). Matthews, por sua vez, será Teddy Lockwood, cunhado do protagonista.

Os novos episódios ainda não têm previsão de lançamento.

Assista ao primeiro teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Sera Gamble, que serve como showrunner da série desde a sua estreia, deixará o cargo. Michael Foley e Justin W. Lo assumirão como showrunners no ciclo final.

Em comunicado oficial, Gamble declarou: “Enquanto eu saio do posto de showrunner para focar em novos projetos, eu sou muito grata ao cocriador Greg Berlanti, à autora Caroline Kepnes, nossos parceiros da Warner Bros e à Netflix. Desenvolver essa série foi muito divertido. Eu me sinto sortuda por trabalhar com um artista tão talentoso quanto o Penn Badgely. Tenho orgulho de tudo que conquistamos e me sinto privilegiada em passar a tocha. Estou ansiosa para assistir e apoiar a equipe de ‘VOCÊ’ enquanto eles trazem a jornada do Joe Goldberg à sua conclusão sinistra.”

Anteriormente, Penn Badgley (‘Gossip Girl’) já havia indicado que o quinto ciclo da série seria o último: Sinto que precisamos fazer mais uma temporada. Joe precisa lidar com as consequências dos seus atos, especialmente agora que ele tem muito mais a perder – com todo o seu poder e riqueza. Eu sei que os criadores da série sempre imaginaram a quinta temporada como a última. O quarto ciclo poderia ser considerado um desfecho mais ou menos satisfatório, mas eu particularmente o consideraria distópico e sinistro, pois mostra que o Joe basicamente ganhou. Eu não acho que essa é a conclusão que o público quer ver.”

A série é estrelada por Penn BadgleyLukas GageCharlotte RitchieTilly KeeperAmy-Leigh HickmanEd Speleers completam o elenco.

Criada por Greg BerlantiSera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

‘Lisa Frankenstein’: Terror cômico da roteirista de ‘Garota Infernal’ já está disponível no streaming; Saiba qual!

O terror cômico ‘Lisa Frankenstein‘, recente filme da roteirista Diablo Cody (‘Garota Infernal’), já está disponível no catálogo do Prime Video.

O longa-metragem, que dividiu a crítica com apenas 52% de aprovação no Rotten Tomatoes, foi lançado na plataforma de streaming hoje, 02 de setembro.

Ambientada em 1989, a trama segue uma estudante fracassada que acidentalmente reanima um belo cadáver vitoriano durante uma tempestade de trovões, e começa a reconstruí-lo como o homem dos seus sonhos usando a câmara de bronzeamento quebrada em sua garagem.

Relembre o trailer:

Kathryn Newton (‘Freaky: No Corpo de um Assassino’) e Cole Sprouse (‘Riverdale’) estrelam a produção.

O elenco ainda conta com Carla Gugino (‘A Maldição da Residência Hill’), Liza Soberano (‘Trabalhando com o Ex’), Joe Chrest (‘Stranger Things’) e Henry Eikenberry (‘Euphoria’).

Zelda Williams é responsável pela direção, além de assinar o roteiro ao lado de Cody.

Diretor de ‘Capitão América 4’ confirma que introdução do Adamantium no MCU culminará na criação do Wolverine

Conforme mostrado em recentes teasers promocionais, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ trará o retorno da Ilha Tiamut – local onde os restos mortais do Celestial conhecido como Tiamut (e derrotado pela equipe de super-heróis intitulada Eternos) jazem e se configuram como a fonte de Adamantium na Linha do Tempo Sagrada do Universo Cinemático Marvel.

Agora, em entrevista ao Screen Rant, o realizador Julius Onah aproveitou as expectativas para o novo filme e explicou a diferença entre Adamantium e Vibranium, além de confirmar que a ideia é que isso seja parte do Projeto X e da criação do Wolverine.

“Adamantium é muito mais durável. Adamantium não é como Vibranium, que pode absorver energia cinética. Adamantium, como sabemos, eventualmente fará parte do Projeto X. Eventualmente fará parte da história de Wolverine. Então, o Adamantium agora se torna esse recurso que pode mudar o mundo de uma forma muito diferente, porque Vibranium é algo que está realmente sob a alçada dos habitantes de Wakanda. É por isso que isso se torna uma bola de futebol geopolítica incrível em nosso filme”, ele disse.

Onah continua: “mas também o que há de tão bom no MCU é que essa é uma oportunidade de pegar coisas que são icônicas dos quadrinhos e encontrar uma maneira de reimaginá-las para esse universo de uma forma que possa ser realmente emocionante. E visto que não tivemos mutantes no passado, porque não tivemos Adamantium, tornou-se uma maneira muito divertida de surpreender o público com um novo tipo de visão do que poderia ser”.

Lembrando que o longa chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Assista ao trailer:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

Artes conceituais revelam visual ALTERNATIVO do Líder em ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’; Confira!

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ passou por mudanças significativas durante as refilmagens, com a Sociedade da Serpente sendo oficialmente descartada do corte final e a aparência do antagonista Líder completamente reformulada depois que todas as cenas de Tim Blake Nelson foram refilmadas.

A ideia era transformar o vilão em uma figura mais simpática e menos maligna – o que implicou em um design que se afastou dos quadrinhos originais, incluindo a decisão de não colocar sua notável cabeça gigante no filme.

Agora, graças ao The Artbook Collector, os fãs puderam ver as primeiras artes conceituais do Líder em ‘Admirável Mundo Novo’, mostrando que, originalmente, a caracterização do personagem estaria alinhada aos quadrinhos da Marvel Comics.

Confira:

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Lembrando que o filme está disponível no Disney+.

Com 48% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa contou com um orçamento de US$ 180 milhões, e arrecadou US$415,1 milhões mundialmente.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa serve como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, é o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

Sam se vê no meio de um incidente internacional após se encontrar com o Presidente Thaddeus Ross. Ele precisa descobrir a razão por trás de um nefasto complô global antes que o verdadeiro mentor faça o mundo inteiro ver vermelho.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

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Taylor Swift lança nova versão de “The Fate of Ophelia”, lead single do álbum ‘The Life of a Showgirl’

A cantora e compositora Taylor Swift lançou hoje (28) uma nova versão de “The Fate of Ophelia”lead single do álbum ‘The Life of a Showgirl’.

remix foi produzido pela popular dupla The Chainsmokers.

Ouça:

Para promover o álbum, Swift também lançou uma produção cinematográfica intitulada ‘The Official Release Party of a Showgirl’. O longa-metragem conta 89 minutos de duração e chega aos cinemas nacionais em 24 de outubro.

Crítica em Vídeo | Taylor Swift transforma o mundo em seu próprio palco com o álbum ‘The Life of a Showgirl’

Relembre a tracklist:

1. “The Fate of Ophelia”
2. “Elizabeth Taylor”
3. “Opalite”
4. “Father Figure”
5. Eldest Daughter”
6. “Ruin the Friendship”
7. “Actually Romantic”
8. “Wi$h Li$t”
9. “Wood
10. “CANCELLED!”
11. “Honey”
12. “The Life of a Showgirl (feat. Sabrina Carpenter)”

O último álbum de Swift foi ‘The Tortured Poets Department’, que conquistou seis indicações ao Grammy 2025, incluindo Álbum do Ano.

Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 14 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo quatro Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’‘Folklore’‘Midnights’.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’‘Red’‘Speak Now’ e ‘1989’, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

‘American Blue’: HBO Max escala TRÊS novos atores ao drama policial estrelado por Milo Ventimiglia

Segundo o Deadline, a HBO Max escalou três novos atores para o elenco de ‘American Blue’, novo drama policial estrelado por Milo Ventimiglia.

Maisie Merlock (‘Departing Seniors’), Gerardo Celasco (‘The Waterfront’) e Cinthya Carmona (‘Pretty Smart) foram as mais recentes adições ao projeto.

A trama acompanha Brian “Milk” Milkovich (Ventimiglia), um nativo de Joliet, Illinois, que retorna à sua cidade natal para tentar reerguer uma força policial em crise enquanto busca a própria redenção. Descrito como um líder nato e silenciosamente determinado, Milk espera encontrar uma segunda chance no lugar que um dia deixou para trás.

Em um papel fixo, Merlock interpretará Talia Milkosek, filha de Milk e Lori, que está emocionalmente traumatizada pela ausência do pai durante a infância e agora precisa encontrar um espaço para ele.

Já em participações especiais, Celasco interpretará Tony Corrado, um político local de Joliet que representa uma ameaça para Milk em mais de um sentido, enquanto Carmona interpretará Jenny, uma mãe solteira em um relacionamento conturbado com um detetive da polícia de Joliet, que se mostra protetora com seu filho após o namorado não conseguir se desvincular do trabalho.

O trio se junta aos previamente anunciados Kelly JenretteCarlito OliveroOnye Eme-AkwariJess GaborEddie Kaye ThomasPaulina OlszynskiAlgee SmithJeremy BobbRich SommerJesse GarciaWrenn SchmidtEllyn Jameson.

Criado por Jeremy Carver (ex-showrunner de ‘Supernatural’), o drama da HBO Max contará com a direção de David Ayer (‘Esquadrão Suicida’).

A produção executiva fica a cargo de Carver, Brian Udovich, Neil Reynolds e Ayer. O próprio Ventimiglia assume o papel de produtor coexecutivo ao lado de seu parceiro de longa data, Russ Cundiff.

“American Blue levará o público para dentro de um drama policial cru e autêntico, refletindo os desafios atuais do policiamento”, afirmou Sarah Aubrey, chefe de programação original da HBO Max.

Aubrey destacou ainda que a série seguirá o modelo de temporadas mais longas, permitindo uma imersão profunda dos espectadores naquele universo.

“Assim como em The Pitt, nosso objetivo com temporadas mais longas permitirá que os espectadores mergulhem profundamente nesse mundo ao longo de vários episódios e retornem a ele anualmente. Mal podemos esperar para ver a visão de Jeremy Carver para American Blue ganhar vida com Milo Ventimiglia no papel principal e David Ayer dirigindo nosso piloto”, destacou.

“Estamos entusiasmados em ter Milo e David se juntando a American Blue”, afirmou Clancy Collins White, presidente de Assuntos Criativos da Warner Bros. Television. “A presença dinâmica de Milo em cena e o olhar apurado de David são a combinação perfeita para o drama complexo e focado em personagens que Jeremy criou. Estamos ansiosos para ver esse trio dar vida à jornada de Milk”.

‘Rambo – Até o Fim’ será para maiores de idade por ‘extrema violência’

Faltando menos de um mês para a estreia de ‘Rambo – Até o Fim‘, o filme ganhou classificação para maiores de 18 anos por conta de sua extrema violência e linguagem imprópria.

A informação é do Exhibitor Relations. 

Rambo – Até o Fim‘ estreia em 19 de setembro nos cinemas nacionais.

Confira as imagens:

Adrian Grunberg assume a direção do filme, que terá roteiro escrito por Matt Cirulnick e Stallone.

O tempo passou para Rambo, que agora vive recluso em um rancho na fronteira entre os Estados Unidos e o México. Sua vida marcada por lutas violentas ficou para trás, mas deixou marcas irreparáveis. No entanto, quando uma jovem amiga da família é sequestrada, Rambo precisará confrontar seu passado e reviver suas habilidades de combate para enfrentar um dos mais perigosos cartéis mexicanos. A busca logo se transforma em uma violenta caçada por justiça, onde nenhum criminoso será perdoado.

O elenco ainda inclui Paz Vega, Sergio Peris-Mecheta, Adriana Barraza, Joaquin Cosio, Óscar Jaenada Yvette Monreal.

‘Vingadores: Ultimato’: Roteirista de ‘X-Men Dias de um Futuro Esquecido’ compara a viagem no tempo entre os filmes

Antes de Anthony e Joe Russo apostarem na viagem no tempo em ‘Vingadores: Ultimato’ (2019), o roteirista Simon Kinberg havia trazido a ideia para ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’ (2014).

Durante uma entrevista para o IGN, Kinberg foi questionado se a Marvel teria se inspirado no filme dos ‘X-Men‘ para criar a trama de ‘Ultimato’.

Em resposta, o roteirista disse:

“Eu acredito que o clima dos filmes do MCU é muito mais leve do que o dos ‘X-Men‘. Usamos o recurso de viagem no tempo de forma mais séria, beirando o tom melodramático, mas a franquia sempre foi assim. No MCU, a viagem no tempo teve um toque de seriedade e drama, mas ainda teve momentos cômicos e humorados. Acho que cada produção usou o recurso de forma que refletisse o clima que foi criado anteriormente. Não acho que ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ inspirou ‘Vingadores Ultimato‘.”

Apesar dos dois filmes trazerem semelhanças nesses aspecto, vale lembrar que o Wolverine (Hugh Jackaman) não viajou no tempo propriamente, ele teve apenas sua consciência projetada em seu corpo do passado.

Em ‘Vingadores: Ultimato‘, os heróis criam uma máquina do tempo e conseguem revisitar diversos momentos do passado e ainda se encontram com suas versões mais jovens, como fez o Capitão América (Chris Evans).

Lançado em 2019, o filme dos irmãos Russo tornou-se a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.

Assista nossa crítica:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Fear the Walking Dead’: June e John Dorie ganham destaque em cartazes animados da 6ª temporada; Confira!

A 2ª metade da 6ª temporada de ‘Fear The Walking Dead‘ estreia em 11 de abril, e a AMC divulgou dois cartazes animados apresentando os recém-casados ​​June (Jenna Elfman) e John Dorie (Garret Dillahunt).

Confira, junto com o trailer:

Vale lembrar que três novos atores se juntarão ao elenco nos próximos episódios: John Glover (‘The Good Wife’), Nick Stahl (‘Sin City’) e Keith Carradine (‘Fargo’).

Fear the Walking Dead‘ já está renovada para a 7ª temporada.

Derivada de ‘The Walking Dead‘, a série segue um grupo de sobreviventes improvável em um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis. Depois de enfrentar diversos obstáculos e inimigos, o grupo decide se unir para ajudar outros sobreviventes que possam estar precisando de ajuda.

‘As Marvels’: Park Seo-joon já encerrou suas gravações na sequência

De acordo com o o allkpop (via The Direct), o ator sul-coreano Park Seo-joon (‘Parasita’) já encerrou suas gravações em ‘As Marvels‘, sequência de ‘Capitã Marvel‘.

Foi dito que Seo-joon passou dois meses no Reino Unido gravando cenas em uma ‘misteriosa produção’, mas rumores já haviam apontado que ele foi escalado para o elenco em junho.

Além disso, já havia sido divulgado que a sequência está em desenvolvimento no Reino Unido desde setembro.

Através de um comunicado, a agência de talentos que representa Seo-joon ainda disse que os detalhes sobre seu personagem deve ser divulgados em breve.

“Agradecemos aos fãs de Park Seo- joon por apoiarem seu novo desafio. Sabemos que muitas pessoas estão curiosas sobre o nome do seu próximo trabalho, o nome personagem, bem como o local e o período de filmagens, mas os detalhes serão anunciados em breve. Por favor, torçam por Park Seo-joon, para que ele possa voltar para casa em segurança.”

Lembrando que ‘As Marvels‘ chegará aos cinemas em 17 de fevereiro de 2023.

Anteriormente, a diretora Nia DaCosta conversou com a Variety sobre sua abordagem para o aguardado filme.

“Posso falar que é uma [produção] bastante diferente. Mas estou obcecada sobre como todos nós lidamos com nossa dor e nosso trauma, e há algo disso na história”, ela falou.

Em outra entrevista, dessa vez ao Entertainment Weekly, ela exaltou o fato de ter liberdade o suficiente para fornecer sua própria visão à história.

“É incrível. É muito mais liberdade do que tive em qualquer outro projeto. É ótimo, porque somos todos grandes nerds de quadrinhos que querem fazer um grande filme de quadrinhos”.

“É muito menos traumatizante, com certeza. Mas esse filme também lida com coisas pessoais, específicas, às vezes tristes. Mas não, tem sido incrível trabalhar em um mundo diferente, com certeza”.

Brie Larson retorna como a Capitã Marvel/Carol Danvers. O elenco também conta com Iman Vellani (‘Ms. Marvel’) e Teyonah Parris (‘WandaVision’).

Megan McDonnell assina o roteiro.

Fique ligado para mais informações!

Kevin Feige apoia Ryan Gosling como ‘Motoqueiro Fantasma’ no MCU

Há alguns dias, surgiram rumores de que Ryan Gosling (‘Blade Runner 2049’) estaria negociando um papel com a Marvel Studios, mas o astro foi rápido ao negar a informação.

Mesmo assim, ele disse que adoraria interpretar o ‘Motoqueiro Fantasma’ se fosse convidado para o MCU.

Em 2007 e 2012, o personagem já foi vivido por Nicolas Cage, mas ambos os filmes foram massacrados pela crítica, acumulando apenas 26% e 18% de aprovação, respectivamente.

No entanto, ele certamente faria sucesso ao lado de outros personagens no MCU.

E, se depender de Kevin Feige, a ideia pode ganhar força.

Durante sua participação na San Diego Comic-Con, o diretor criativo da Marvel conversou com a MTV e demonstrou total apoio ao desejo de Gosling.

Quando o repórter mencionou a declaração do astro, Feige disse o seguinte:

“Se Ryan quer ser o Motoqueiro Fantasma… Bom, Ryan é incrível. Eu adoraria encontrar um lugar para ele no MCU. Ele se veste como Ken em Venice Beach e atrai mais mídia do que qualquer grande filme que está sendo lançado.”

Confira:

Além de Feige, os fãs também estão bastante animados com a possibilidade.

Através do Instagram, o designer Clements.Ink até criou uma arte conceitual incrível do ator como o icônico anti-herói da Marvel.

Confira:

Enquanto o sonho não vira realidade, vale lembrar que o mais novo trabalho de Gosling é ‘Agente Oculto‘, suspense de espionagem que também conta com Chris Evans (‘Vingadores: Ultimato’) e Ana De Armas (‘Entre Facas e Segredos’).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Ryan Gosling é o agente da CIA Court Gentry, também conhecido como Agente Oculto e Sierra Six, e Chris Evans é seu adversário psicopata Lloyd Hansen neste thriller.

Arrancado de uma penitenciária federal e recrutado por Donald Fitzroy (Billy Bob Thornton), Gentry já foi um mercenário altamente qualificado e sancionado pela Agência. Mas agora a situação virou e ele é o alvo, caçado em todo o mundo por Hansen, um ex-membro da CIA que não vai parar por nada até derrubá-lo. A seu favor, Six conta com a ajuda da agente Dani Miranda (Ana de Armas). Ele vai precisar.

Orçado em US$ 200 milhões, o projeto mais caro da plataforma é baseado na série de livros ‘The Gray Man‘, do autor Mark Greaney. 

A superprodução é dirigida por Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’) e marca o reencontro dos cineastas com Evans.

O elenco também conta com Regé-Jean Page (‘Bridgerton’), Billy Bob Thornton (‘Rápida Vingança’), Wagner Moura (‘Tropa de Elite’) e Alfre Woodard (‘Luke Cage’).

Segundo Anthony, o filme terá o mesmo tom sombrio de ‘Capitão América: O Soldado Invernal’.

Christopher MarkusStephen McFeely (também de ‘Vingadores: Ultimato’) ajudaram a “polir” o roteiro assinado por Joe Russo.

Dhanush, Julia Butters, Eme Ikwuakor e Scott Haze também estrelam.

Bruna Marquezine assina contrato com renomada agência de talentos norte-americana

De acordo com o Deadline, Bruna Marquezine (‘Deus Salve o Rei’) está firmando seus passos em Hollywood e assinou contrato com a United Talent Agency, uma renomada agência de talentos norte-americana.

Entre os artistas representados pela UTA, estão Gisele Bündchen (‘Taxi’), Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Elizabeth Banks (‘Modern Family’) e Harrison Ford (‘Indiana Jones’, ‘Star Wars’).

A agência anunciou hoje a contratação de Marquezine, que está no elenco do vindouro ‘Besouro Azul’, o primeiro filme live-action da DC a dar espaço de destaque a um super-herói latino.

Na trama, ela dará vida à Jenny Kord, par romântico do protagonista Jaime Reyes (Xolo Maridueña), marcando sua estreia em Hollywood.

Antes disso, ela já atuou como protagonista na série original da Netflix ‘Maldivas‘ e também atuou em mais de 17 novelas, além de seis minisséries, incluindo ‘Nada Será Como Antes’, ‘Mulheres Apaixonadas’ e ‘I Love Paraisópolis‘.

Lembrando que ‘Besouro Azul‘ chega aos cinemas em agosto deste ano.

Confira o trailer:

“O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.”

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

‘O Mundo Depois de Nós’ se torna o 8º filme mais assistido da HISTÓRIA da Netflix; Confira o TOP 10!

Estrelado por Julia Roberts, Ethan Hawke e Mahershala Ali, ‘O Mundo Depois de Nós‘ foi um dos filmes mais comentados do fim do ano passado.

Recebendo comentários positivos e negativos por conta de sua trama um tanto confusa, o longa dirigido por Sam Esmail (‘Mr. Robot’) entrou para o TOP 10 dos mais assistidos de todos os tempos na Netflix.

Ocupando a 8ª posição, adaptação do livro homônimo de Rumaan Alam acumulou 322.6 milhões de horas visualizadas e 136.3 milhões visualizações com duração de pelo menos 2 horas e 22 minutos.

A trama de ‘O Mundo Depois de Nós‘ segue um casal enquanto eles vão até um canto isolado de uma ilha para passar férias com seus filhos adolescentes. Quando os donos da casa alugada retornam em pânico, alegando que um apagão aconteceu na cidade, o casal não tem certeza sobre o que acreditar. Sem sinal de internet ou telefone, as duas famílias são forçadas a viverem em uma situação tensa.

Confira o TOP 10:

1. ‘Alerta Vermelho’ (2021)
Visualizações: 230,9 milhões

2. ‘Não Olhe Para Cima’ (2021)
Visualizações: 171,4 milhões

3. ‘O Projeto Adam’ (2022)
Visualizações: 157,6 milhões

4. ‘Bird Box’ (2018)
Visualizações: 157,4 milhões

5. ‘Agente Oculto’ (2022)
Visualizações: 139,3 milhões

6. ‘Pequenos Grandes Heróis’ (2020)
Visualizações: 137,3 milhões

7. ‘A Mãe’ ( 2023)
Visualizações: 136,4 milhões

8. ‘O Mundo Depois de Nós’ (2023)
Visualizações: 136,3 milhões

9. ‘Glass Onion’ ( 2022)
Visualizações: 136,3 milhões

10. ‘Resgate’ (2020)
Visualizações: 135,7 milhões

 

Confira nosso vídeo falando sobre o final e Relembre o trailer:

Dirigido por Sam Esmail (‘Mr. Robot’), o longa é baseado no livro homônimo assinado por Rumaan Alam.

Myha’la Herrold (‘Morte Morte Morte’) e Kevin Bacon (‘X-Men: Primeira Classe’) também estrelam a produção.

Disney quer novos filmes da franquia ‘Star Wars’ nos CINEMAS…

Já se passaram mais de três anos desde que o último filme da saga ‘Star Wars‘ estreou nos cinemas, e desde então a franquia vem se sustentando com as séries e animações para o Disney+.

Por mais que a Saga Skywalker tenha se encerrado em 2019 com ‘A Ascensão Skywalker‘, a Lucasfilm não descartou a ideia de novos spin-offs dentro do universo e já foram anunciados filmes com a direção de Taika Waititi e até mesmo de Patty Jenkins, este no entanto foi adiado indefinidamente em 2021.

Agora, o The Hollywood Reporter afirma que “a Disney intensificou seus esforços para devolver a franquia aos cinemas.”

Damon Lindelof liderou uma sala de roteiristas em julho [de 2022] para elaborar uma história para um longa-metragem, e Taika Waititi ainda está desenvolvendo sua própria visão para a franquia. Espera-se que a Disney revele os planos dos próximos filmes na Star Wars Celebration, marcada para abril em Londres.”, aponta a revista.

Lembrando que o último longa-metragem da saga intergaláctica foi ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019. Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora OriginalMelhor Efeitos VisuaisMelhor Edição de Som).

Relembre o trailer:

Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.

‘O Troll da Montanha’ vai ganhar SEQUÊNCIA na Netflix

A Netflix está avançando com a produção de uma sequência de ‘O Troll da Montanha‘, de acordo com informações da Variety. Roar Uthaug retornará como diretor, enquanto Espen Aukan está de volta como roteirista para o projeto.

O primeiro filme, uma produção da Noruega, surpreendeu ao se tornar um sucesso estrondoso na Netflix. Ele conquistou o título de filme em língua não-inglesa mais assistido na história do serviço de streaming.

Nas profundezas da montanha de Dovre, uma criatura gigantesca desperta após mil anos. Destruindo tudo pelo seu caminho, ela segue em direção à capital da Noruega. Como deter algo que, até então, existia apenas no folclore?

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Roar Uthaug (‘Tomb Raider: A Origem’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Ine Marie Wilmann, Mads Sjøgård Pettersen, Gard B. Eidsvold e Pål Richard Lunderby.

Francis Ford Coppola DETONA o cinema atual!

Francis Ford Coppola, um dos maiores cineastas conhecidos por obras como ‘O Poderoso Chefão’ (1972) e ‘Apocalypse Now’ (1979), fez críticas ao cenário cinematográfico atual durante a conferência de imprensa do Festival de Cinema de Cannes para seu épico autodirigido ‘Megalopolis’, financiado por ele mesmo.

Segundo a Variety, Coppola afirmou que a indústria se tornou mais focada em cumprir obrigações financeiras do que em produzir filmes de qualidade. “Tenho medo de que a indústria cinematográfica tenha se tornado mais uma questão de pessoas sendo contratadas para cumprir suas obrigações de dívida porque os estúdios estão em uma dívida muito grande. E o trabalho não é tanto fazer bons filmes, o trabalho é garantir que eles paguem suas obrigações de dívida. Obviamente, novas empresas como Amazon, Apple e Microsoft, elas têm bastante dinheiro, então pode ser que os estúdios que conhecemos há tanto tempo, alguns maravilhosos, não estejam mais aqui no futuro”.

Questionado se ‘Megalopolis’ é um comentário sobre Donald Trump, o cineasta teceu críticas à ascensão neo-direitista no mundo. “Homens como Donald Trump não estão no comando no momento, mas há uma tendência acontecendo no mundo em direção à tradição mais neo-direitista, até mesmo fascista, o que é assustador porque qualquer pessoa que estava viva durante a Segunda Guerra Mundial viu os horrores que aconteceram e não queremos uma repetição disso. Então, mais uma vez, acho que é papel do artista, dos filmes, lançar luz sobre o que está acontecendo no mundo”.

‘Megalópolis’, que Coppola começou a escrever em 1983, teve um custo aproximado de US$ 120 milhões, financiado em parte pela venda de uma parte significativa de seu império vinícola, avaliada em mais de US$ 500 milhões em um acordo de 2021.

Lembrando que o épico dividiu opiniões, com algumas avaliações variando entre elogios entusiasmados à “loucura genial” do filme e críticas que o definem como “caótico”, “desconcertante” e “a coisa mais insana já vista”.

No Rotten Tomatoes, a produção amargou 48% de aprovação com base em 27 reviews.

Assista ao teaser trailer:

O filme ainda continua em sua busca por uma distribuidora (via ComicBook.com).

As informações indicam que, apenas na França, o longa-metragem será distribuído pela companhia Le Pacte, responsável pela divulgação de ‘Anatomia de uma Queda’. Entretanto, nos Estados Unidos, a situação segue muito diferente: há especulações de que a Netflix não tomará os direitos do projeto e que a Amazon Studios e a Apple TV+ estão em uma “guerra” para conseguir colocar as mãos no filme.

Vale lembrar que ‘Megalópolis’ fará sua estreia oficial na 77ª edição do Festival de Cannes, mais especificamente no dia 17 de maio.

A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

Durante a primeira exibição do projeto a investidores, embora alguns tenham elogiado o filme, outros foram menos generosos em suas avaliações, sugerindo que seu potencial de retorno financeiro pode ser limitado: “não é bom, e foi muito triste assistir. Qualquer pessoa que coloque P&A atrás disso, vai perder dinheiro. Assim não é como Coppola deveria terminar sua carreira de diretor.”

Confira outras reações ao filme:

“Tendo visto MEGALÓPOLIS podemos confirmar que nunca houve, ou haverá, um diretor tão louco quanto Francis Ford Coppola. Que privilégio estar no mesmo planeta que ele.”

O Puck revelou que reações no cinema foram principalmente de perplexidade geral. Um participante disse a ele que o filme não tinha “nenhuma perspectiva comercial” e que é “inabalável em quão maluco ele é”. O filme foi descrito como uma mistura de “Metropolis e Calígula”. O final também é “desconcertante”.

O filme, que é um completo mistério, terá um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

‘Ainda Estou Aqui’ terá exibição GRATUITA em comemoração ao aniversário de São Paulo

‘Ainda Estou Aqui’, dirigido por Walter Salles, terá exibição gratuita neste sábado em comemoração ao aniversário de São Paulo.

De acordo com o Circuito Spcine e o Centro Cultural São Paulo, a exibição ocorrerá no dia 25/01, às 19h30, no Centro Cultural São Paulo – Jardim Suspenso (Lado Vergueiro).

A entrada é gratuita, porém o espaço comporta 150 pessoas. Os ingressos serão distribuídos 1 hora antes da sessão e a exibição está sujeita à lotação.

Vale lembrar que, no Rotten Tomatoes, a aprovação do longa subiu de 90% para 94% de aprovação.

Segundo o consenso dos críticos, “acompanhado pela excelente atuação de Fernanda Torres,  Ainda Estou Aqui explora de forma pungente a convulsão de uma nação por meio da busca de uma família por respostas.”

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“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.

“Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.

“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.

“Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.

“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.

“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.

“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.

“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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Bomba! Pedro Pascal é acusado de comportamento IMPRÓPRIO por internautas, mas fãs rebatem

Pedro Pascal, o ator escalado para viver Reed Richards/Senhor Fantástico em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, encontra-se no centro de uma polêmica. Internautas têm questionado seu comportamento com as colegas de elenco nas redes sociais.

O ator, que alega sofrer de ansiedade, costuma trocar afeto física com as atrizes para se acalmar. Contudo, essa atitude foi interpretada por alguns como inapropriada, sendo rotulada de “maldosa” e “ligeiramente assediadora”.

Confira alguns dos comentários que surgiram online:

“Curioso como Pedro Pascal nunca parece sentir ‘ansiedade’ quando está com colegas de trabalho homens”, disse

“Pedro Pascal no modo: ‘Ai, eu tenho ansiedade ‘”, escreveu.

“Pedro Pascal tentando encontrar a bunda feminina mais próxima depois de ter uma leve crise de ansiedade”, afirmou.

“Pedro Pascal acalmando sua ansiedade”, ironizou.

Por outro lado, muitos internautas saíram em defesa do ator, alegando que suas colegas de elenco parecem confortáveis com sua presença e não se incomodam com suas ações.

“Grande parte dos gestos de carinho parte da própria Vanessa, que claramente demonstra estar à vontade ao lado dele. Além disso, esse tipo de afeto não é exclusivo com colegas mulheres: Pedro é conhecido por ser igualmente carinhoso com amigos homens como Oscar Isaac, Chris Evans e Ebon Moss-Bachrach. Isso mostra que ele é apenas uma pessoa espontânea e afetuosa no ambiente de trabalho.

Essa campanha de difamação começou nos Estados Unidos, impulsionada por grupos que se opõem às posições políticas do ator — principalmente seu apoio às pessoas trans e outras minorias.

O mais curioso (e trágico) é ver essas acusações sendo replicadas no Brasil por gente que, ironicamente, diz apoiar as mesmas causas que Pedro defende. Mas basta um tweet viral com julgamento raso para que o “twitteiro médio” — com seu intelecto de símio carente — entre no efeito manada. Sem refletir, sem buscar contexto, só repetindo o que leu. Porque o pai foi ausente, a terapia é cara, e atacar alguém na internet é mais fácil do que olhar pra si mesmo. Aí surge esse moralismo de mentira, onde a indignação é performática e o alvo, muitas vezes, sequer fez algo de errado.

É tão forçado que beira a sátira”, destacou.

“Pedro Pascal demonstra afeto físico com mulheres de forma natural e respeitosa, sem sexualizar o momento. Muitos homens simplesmente não conseguem entender isso, porque, para eles, toda interação com uma mulher é filtrada pela sexualização”, afirmou.

“‘Pedro pascal deixa as mulheres desconfortáveis'”, mulheres com Pedro pascal”, ironizou.

“Engraçado ver tantos homens reclamando do Pedro, mas ninguém fala nada sobre a Vanessa — que, aliás, é quem inicia quase todos os toques, rs. Estão agindo como se ele fosse um predador, quando, literalmente, em todos os vídeos, ela também está envolvida. Se a Vanessa estivesse desconfortável, duvido muito que colocaria a mão dele na própria barriga grávida e o chamaria de ‘bebê’.

Eles estão promovendo um filme onde interpretam um casal que tem um filho. Com certeza o time de marketing orientou os dois a demonstrarem química fora das telas também — faz parte do jogo.

David Corenswet e Rachel Brosnahan também têm agido como um casal nas entrevistas, e ninguém está apontando o dedo para o David. É bem estranho ver tanta gente tentando pintar o Pedro como algo sinistro, quando ele claramente não está fazendo nada que deixe a Vanessa desconfortável. E, sejamos honestos: ele provavelmente nem é heterossexual — o que talvez ajude a explicar a naturalidade entre eles. São apenas amigos”, defendeu.

Lembrando que ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, novo filme do ator, já está em cartaz nos cinemas nacionais.

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Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O longa é dirigido por Matt Shakman.

Jodie Foster afirma que indicação ao Oscar a protegeu de predadores sexuais em Hollywood

A estrela do cinema Jodie Foster surpreendeu recentemente ao revelar que conseguiu escapar de assédios sexuais em Hollywood graças à sua indicação ao Oscar ainda jovem, o que lhe conferiu um status de poder na indústria.

De acordo com o Deadline, Foster afirmou que sua indicação ao Oscar de 1977 por ‘Taxi Driver’ provavelmente “a salvou” de predadores do meio cinematográfico.

“Eu realmente precisei refletir sobre isso, tipo, como foi que eu me salvei? Houve microagressões, é claro. Qualquer pessoa no ambiente de trabalho já passou por microagressões misóginas. Isso faz parte de ser mulher, certo? Mas o que me manteve longe dessas experiências ruins, dessas experiências terríveis?”, comentou a atriz.

“E o que eu passei a acreditar… é que eu já tinha uma certa quantidade de poder quando tinha, tipo, 12 anos. Então, na época da minha primeira indicação ao Oscar, eu fazia parte de uma categoria diferente de pessoas que tinham poder, e eu era ‘perigosa demais’ para ser tocada. Eu poderia ter arruinado a carreira de alguém ou chamado por ajuda, então não estava vulnerável”, acrescentou.

Foster, que tem refletido sobre sua carreira após receber uma homenagem no Festival de Cinema de Marrakech no final do ano passado, disse ainda que sua personalidade “arrojada” também pode ter ajudado a afastar comportamentos inaceitáveis.

“É muito difícil me manipular emocionalmente porque não opero com minhas emoções na superfície. Predadores usam tudo o que podem para manipular e fazer as pessoas fazerem o que eles querem. E isso é muito mais fácil quando a pessoa é mais jovem, mais fraca, quando não tem poder”, explicou.

Após a indicação por ‘Taxi Driver’, Foster conquistou dois Oscars: o primeiro em 1989 por ‘O Acusado’ e o segundo em 1992 por ‘O Silêncio dos Inocentes’.

“Eu acho que há uma parte de mim que foi fortalecida pelo que faço para viver e que aprendeu a controlar minhas emoções para desempenhar um papel”, concluiu.