A sequência ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ é o grande destaque da próxima edição da revista britânica Empire e a produção estampa uma bela e colorida capa da publicação, trazendo o Amigo da Vizinhança pela ótica do vilão Mystério.
Confira:
A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.
Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.
O elenco também conta com Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon e Samuel L. Jackson.
‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ chega aos cinemas nacionais em 4 de julho.
A 7ª e última temporada de ‘Agents of. S.H.I.E.L.D‘ promete fortes emoções para os fãs e segundo capítulo, intitulado “Know Your Onions” ganhou uma nova e intensa promo.
Assista:
Confira a sinopse do episódio:
“Com a identidade do “fio” desvendador da linha do tempo revelada, a missão da equipe de protegê-lo a todo custo leva cada agente a questionar seus próprios valores. Preservar o futuro do mundo como eles conhecem compensa a destruição que eles poderiam impedir?”
O último ano da série estreia no dia 27 de maio.
Na trama, a S.H.I.E.L.D. reúne uma equipe secreta de elite para encontrar e lidar com ameaças em qualquer parte do mundo. O time é formado pelo focado agente Grant Ward, um especialista em combate e espionagem; a agente Melinda May, uma piloto e perita em artes marciais; o agente Leo Fitz, um cientista brilhante, porém um pouco deslocado socialmente; e a agente Jemma Simmons, uma excepcional bioquímica. Eles serão auxiliados pela nova recruta civil Skye, conhecida por sua especialidade como hacker de computadores.
O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.
A Marvel Studios finalmente divulgou o aguardado trailer de ‘Os Eternos‘, trazendo uma abordagem bem diferente do que já fora trazendo no MCU.
E após assistirem ao primeiro teaser trailer do longa, alguns fãs ficaram indignados por saber que o novo grupo de heróis não ajudou os Vingadores na luta contra o Thanos e o famoso “blip”.
Por meio do Twitter, muitos expressaram suas opiniões e descontentamento com os personagens, baseando-se em pouco mais de dois minutos de vídeo promocional.
“Os Vingadores: Lutam contra o Loki, Ultron, Thanos. Quase morreram, varreram metade do universo. Os Eternos: Estamos fortes galera”.
the fact that the eternals knew about the avengers? they’ve been laughing at them trying to save the earth since 2012 and I think that’s iconic of them pic.twitter.com/fbW7bU9Z7K
“Ok, mas só para esclarecer, os Eternos não sentiram que deveriam ajudar contra o Thanos”.
Assista ao trailer nas versões dublada e legendada:
Previsto para novembro de2021, ‘Os Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).
Para aqueles que assistiram à youTuber Piper Rockelle e suas amigas crescerem nas redes sociais, o mundo em que elas viviam parecia divertidamente idílico. Conhecidos coletivamente como The Squad, o grupo encenava pegadinhas elaboradas, navegava por paixões e percorria as ruas de Los Angeles em busca de diversão – à medida em que conquistavam milhões de visualizações e muito dinheiro.
Mas nem tudo é o que parece e a verdade por trás desse popular grupo de influenciadores é bem mais macabra do que muitos jamais esperariam. E a nova minissérie documental da Netflix, ‘Má Influência: O Lado Sombrio dos Influencers Infantis‘, promete trazer tudo à tona.
A produção do gênero true crime ganhou seu trailer oficial, que reúne membros do falecido The Squad, bem como seus pais, trazendo à tona os segredos perturbadores que cercaram esse grupo de subcelebridades juvenis.
Assista:
Com mais de 12 milhões de seguidores no YouTube, Piper Rockelle se tornou um fenômeno assombroso ainda na infância. Praticamente cada passo de seu sucesso foi arquitetado por sua mãe, Tiffany Smith, que convidou várias aspirantes a estrelas infantis para se juntarem à sua filha na frente das câmeras. Mas com o passar do tempo, vários membros do The Squad — assim como seus pais — começaram a sentir que algo estava seriamente errado.
A série promete puxar a cortina para revelar as histórias perturbadoras dos antigos companheiros de esquadrão de Piper sobre suposta exploração, manipulação de culto e abuso nas mãos da mãe e empresária Tiffany.
Dirigido por Jenna Rosher e Kief Davidson, a série foi produzida pela Decoy Productions e é dividida em três partes.
‘Má Influência: O Lado Sombrio dos Influencers Infantis‘ estreia no dia 09 de abril.
‘Phantom Thread’, último filme da carreira de Daniel Day-Lewis, ganhou trailer belíssimo, confira:
O drama é dirigido por Paul Thomas Anderson (‘Sangue Negro’)e conta com Lesley Manville (‘Malévola’) no elenco.
“O filme se passa na glamorosa Londres pós-guerra, onde o renomado criador de vestidos Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) e sua irmã Cyril (Lesley Manville) são o foco da moda britânica, vestindo a realeza, estrelas do cinema, socialites, debutantes e damas com o distinto estilo da Casa de Woodcock. Mulheres vem e vão na vida de Woodcock, enchendo o solteiro convicto de inspiração até que ele encontra a jovem e decidida Alma (Vicky Krieps), que rapidamente o encanta e torna-se sua musa e amante. Uma vez controlado e planejado, ele percebe que sua vida perfeita é desbalanceada por esse amor”.
Este pode ser o último trabalho de Day-Lewis, que há alguns meses anunciou a aposentadoria. O último filme do ator foi ‘Lincoln’, de 2012, que lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator. Será que vem mais um Oscar aí? Será o canto do cisne para Lewis.
‘Phantom Thread’ tem previsão de estreia em 25 de Dezembro de 2017.
O roteirista Christopher Markus contou que a Capitã Marvel, vivida pela Brie Larson, terá um papel “importante” em ‘Vingadores 4’ e que a personagem irá desempenhar um poder nunca antes visto na Marvel.
“Nós estamos muito animados em tê-la em ‘Vingadores 4’. O filme solo dela ainda não saiu, então tivemos que nos coordenar com o pessoal daquela produção para inclui-la no nesse filme. Em termos de nível de poder… ninguém que introduzimos no universo Marvel até agora tem tanto poder quanto ela.
Já em termos de personalidade, acho que ela é próxima do Capitão América. Ela tem um senso do que é certo, e não quer ouvir quando as pessoas a contradizem. Em meio a egos inflados como o de Tony e pessoas cuja vida pessoal é uma loucura, como Quill, alguém com uma visão clara de mundo será é bem-vinda”
Durante uma nova entrevista ao Collider, a roteirista Geneva Robertson-Dworet comentou sobre seu trabalho em ‘Capitã Marvel’ e garantiu que o longa irá agradar os fãs, além de ser muito fiel aos quadrinhos.
“Pode ter certeza que vamos trazer muitas coisas dos quadrinhos nesse filme. A Capitã Marvel é uma personagem incrível, divertida, e muito poderosa. Ela adora bater nos criminosos e nos inimigos. Esse mundo é muito bom de se explorar. E estou trabalhando ao lado de pessoas muito talentosas. É um sonho se tornando realidade, sério”
Enquanto o filme não chega aos cinemas, após a inesperada saída de DeWanda Wise, uma nova substituta já foi escolhida.
Segundo o site The Hollywood Reporter, Lashana Lynch assumirá o misterioso papel. A atriz é mais conhecida por ter estrelado a série de época da ABC, ‘Still Star-Crossed‘.
O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, DeWanda Wise e Ben Mendelsohn. O roteiro fica por conta de Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider: A Origem’) e a direção é da dupla Anna Boden e Ryan Fleck.
O lançamento é previsto para 8 março de 2019 no Brasil.
A Netflix divulgou a lista completa com os maiores lançamentos na plataforma de streaming em setembro de 2018 e nós separamos para os fãs do CinePOP as séries e filmes que estão chegando, com as respectivas dadas e estreia. Confira:
SÉRIES:
As Telefonistas: Temporada 3 (7/9/2018)
Maniac – Minissérie (21/9/2018)
Marvel – Punho de Ferro Temporada 2 (7/9/2018)
Ingobernable: Temporada 2 (14/9/2018)
BoJack Horseman: Temporada 5 (14/9/2018)
Atypical: Temporada 2 (7/9/2018)
Vândalo Americano: Temporada 2 (14/9/2018)
The Good Place (28/9/2018)
A Catedral do Mar (1/9/2018)
Como Defender um Assassino: Temporada 4 (1/9/2018)
Passionais: Temporada 1 (7/9/2018)
Ash vs. Evil Dead: Temporada 2 (3/9/2018)
Grey’s Anatomy: Temporada 14 (1/9/2018)
Marvel – Fugitivos: Temporada 1 (25/9/2018)
Somewhere Between (28/9/2018)
As Casas Mais Extraordinárias do Mundo: Temporada 2 Parte A (14/9/2018)
Caso de Polícia (21/9/2018)
Marvel – Inumanos: Temporada 1 (1/9/2018)
Gotham: Temporada 4 (1/9/2018)
The Last Kingdom: Temporada 2 (1/9/2018)
Supergirl: Temporada 3 (10/9/2018)
DC’s Legends of Tomorrow: Temporada 3 (11/9/2018)
Era uma vez: Temporada 7 (25/9/2018)
FILMES:
Felicidade por um Fio (21/9/2018)
Sierra Burgess é uma Loser (7/9/2018)
Gente de Bem (14/9/2018)
Na Própria Pele – O Caso Stefano Cucchi (12/9/2018)
Noite de Lobos (28/9/2018)
Jason Bourne (9/9/2018)
Carol (1/9/2018)
Marvel – Homem-Formiga (1/9/2018)
Aprendendo Com a Vovó (1/9/2018)
Thelma (1/9/2018)
12 Horas Para Sobreviver: O Ano da Eleição (9/9/2018)
A Mulher Mais Assassinada do Mundo (7/9/2018)
O Banqueiro da Resistência (11/9/2018)
Duas Catalunhas (28/9/2018)
Papa Francisco, Conquistando Corações (1/9/2018)
O Protetor (1/9/2018)
Perigo na Escuridão (1/9/2018)
Hunter x Hunter: A Última Missão (2/9/2018)
Popstar: Sem Parar, Sem Limites (9/9/2018)
Brooklyn (15/9/2018)
Chet Baker: A Lenda do Jazz (18/9/2018)
O Príncipe Dragão (14/9/2018)
Disney/Pixar – Divertida Mente (1/9/2018)
Hotel Transilvânia 2 (30/9/2018)
Super Monstros – Festa Monstruosa (14/9/2018)
Sepultura Endurance (18/9/2018)
Boca Juniors Confidencial (14/9/2018)
Jane: A Mãe dos Chimpanzés (12/9/2018)
Um Dia Inesquecível (1/9/2018)
Vale lembrar que as datas estão sujeitas a modificação.
Lançado em 1986, Top Gun: Ases Indomáveis se tornou um dos maiores clássicos da década, conquistando público e bilheteria em uma história de amor em meio às Forças Armadas dos Estados Unidos. O longa é celebrado até hoje e rendeu uma sequência que virou a maior bilheteria da carreira de Tom Cruise.
Considerado um dos papéis mais importantes para a carreira de Tom Cruise, Pete Maverick se tornou um ícone e definiu até mesmo a moda masculina na época. Além desta, Top Gun guarda uma série de curiosidades de bastidores que você talvez não conheça. Por isso, o CinePOP separou mais 10. Confira!
Contra a vontade
Quando foi chamado para o filme, Val Kilmer simplesmente odiou o roteiro e não queria atuar. Porém, ele acabou sendo forçado a entrar no projeto por conta de obrigações contratuais. Para deixar as coisas mais leves, o diretor do filme, Tony Scott, disse que aquela não era a versão final do roteiro é que ele poderia fazer improvisos. Ao fim das gravações, Val mudou de opinião por conta das alterações no roteiro e da emoção das cenas com os caças.
Não diga mais nada
Outro ator que não queria fazer parte do filme era ninguém menos que Tom Cruise. Pois é, apenas o astro da franquia. Quem o convenceu a entrar no projeto foi o produtor Jerry Bruckheimer, que colocou os Blue Angels da Marinha norte-americana para buscá-lo e fizeram uma série de acrobacias aéreas com Tom Cruise no avião. O que era um convite para descrever suas cenas de ação acabou sendo uma demonstração do que ele poderia fazer. De volta ao chão, Cruise correu para um telefone público, ligou para Jerry e disse que estava dentro. O mais curioso é que mesmo não querendo fazer parte do filme, Cruise e Kilmer não se falavam nos bastidores, assim como seus personagens no longa.
Pro espaço
Diferentemente da franquia Missão: Impossível, Tom Cruise teve um dublê aqui. As cenas aéreas de Pete Maverick foram feitas por Scott D. Altman, que ficou tão acostumado com a pressão extrema do voo em velocidade supersônica que acabou virando um astronauta da NASA de verdade. Ele já liderou duas missões espaciais e é bastante respeitado no meio até hoje.
Enjoo
Parte importante do filme foram as gravações nos jatos de guerra. Segundo os produtores, apenas um ator do elenco não vomitou nem uma vez durante suas cenas. E se você pensou em Tom Cruise… Não foi dessa vez. Por mais surpreendente que seja, até ele sofreu os efeitos. Quem saiu com o estômago ileso dessa foi Anthony Edwards, o Goose.
Aprovação militar
As Forças Armadas dos EUA obrigaram a produção a entregar o roteiro para passar por uma revisão antes das filmagens. Eles queriam garantir uma propaganda positiva de seus serviços para o mundo. Originalmente, a morte de Goose aconteceria em uma colisão aérea, mas as Forças Armadas fizeram com que mudasse para a versão final que entrou no filme para não passar a ideia de que muitos pilotos morriam em colisões.
Taxa de uso
Essas alterações foram acatadas porque sem a participação das Forças Armadas, a produção teria de alugar ou construir aeronaves e navios de guerra, o que sairia muito caro. Com a participação das FAs, o custo de uso de aeronaves e embarcações oficiais foi em torno de 1,8 milhão de dólares.
Só dois
Apesar de ter várias batalhas aéreas, a Marinha permitiu o disparo de apenas dois mísseis de verdade durante as filmagens. Para garantir o máximo aproveitamento das imagens, a produção gravou esses disparos de todos os ângulos possíveis. Para outras cenas, foram realizadas explosões de miniaturas.
Investigados
O problema é que essas cenas de explosões em miniaturas foram tão bem executadas que a Marinha dos EUA achou que a produção havia burlado o acordo dos dois disparos permitidos, e abriu investigações para ver se a produção quebrou ou não o acordo.
Propaganda
A Marinha recebeu as prospectivas de sucesso do filme e se animou. Com isso, eles enviaram equipes para montarem pontos de alistamento na saída das principais salas de cinema do país. A ideia era aproveitar a adrenalina do pós-filme para que os jovens se animassem e se alistassem para a Marinha. O resultado foi o maior número de alistamento em muito tempo.
Sucesso total
No fim das contas, Top Gun: Ases Indomáveis se tornou a maior bilheteria de 1986, arrecadando mais de 356 milhões de dólares ao redor do mundo. Além disso, sua trilha musical ganhou prêmios como People’s Choice, Grammy, Globo de Ouro e, claro, o Oscar. Em 2022, quase 40 anos depois do original, Top Gun ganhou uma sequência que fez ainda mais sucesso, arrecadando mais que 1.4 bilhão de dólares. Só sucesso.
Top Gun: Ases Indomáveis está disponível na Netflix, no Disney+ e no Paramount+.
O escritor Luis Fernando Veríssimo já dizia que a comédia está na vida privada. Aquilo que acontece dentro de casa, entre as pessoas que convivem diariamente dentro de uma mesma rotina, tece histórias hilárias, fabulosas, que muitas vezes já inspiraram ótimas produções que mais tarde se tornaram livros, filmes e séries. O cotidiano de um casal comum é inspirador, e é o cerne da série ‘Cilada 2’, continuação direta da série de comédia ‘Cilada’, exibida em canal aberto pela TV Globo quase vinte anos atrás e que chegou recentemente na plataforma da Globoplay.
Casados há tanto tempo, Bruno (Bruno Mazzeo) e Débora (Débora Lamm) estão começando a entrar em crise. É que tantos anos juntos acabou levando os dois a uma rotina inesperada, porém real: todos os dias eles acordam, vão para o trabalho, voltam, jantam, mexem no celular e dormem; nos finais de semana, visitam algum parente de Débora ou algum casal de amigos, e só. No meio do caminho, algumas tretas acontecem, mas a verdade é que apesar de se quererem muito, os dois estão percorrendo caminhos diferentes. Numa tentativa de reacender a chama da paixão, os dois concordam em participar de uma terapia de casal, mas novas possibilidades acabam surgindo a partir daí.
Dividida em dez episódios de menos de meia hora de duração cada, esta nova temporada de uma história de sucesso chega com um olhar atualizado, atento e natural sobre o casal protagonista. É claro que muita coisa ali é comum quando levamos em conta o universo de um casal heteronormativo de classe média em um centro urbano, e tais elementos estão ali presentes, reconhecendo o seu lugar na trama. O legal na passagem de tempo (fictícia e real) é que muita coisa no mundo aqui fora mudou, não só nos problemas mas, principalmente, nas suas soluções, e é exatamente aí que a série criada pelo próprio Mazzeo ganha.
O roteiro de Bruno Mazzeo, Rosana Ferrão e Guga Gessullo com a colaboração de Barbara Duvivier trata dos temas com bastante humor e honestidade, sem pender para favoritismo entre os personagens. Mesmo centrado, em sua maioria, pelo olhar de Bruno, Débora não é, em momento algum, uma espécie de vilã, pelo contrário: as situações são construídas de modo que ora um tem mais razão, mais coerência, em seguida o outro parece estar mais certo. Essa alternância permite não só um melhor aprofundamento desses personagens, mas, acima de tudo, permite que ninguém seja melhor que ninguém – afinal, este nem é o objetivo de um casamento.
Os temas elencados são bem bolados, corroborados por um elenco de apoio sólido e em sintonia. As situações são de fácil identificação para o público espectador, variando desde uma bebedeira num churrasco (quem nunca?) a atritos com vizinhos que querem fazer o que querem no condomínio. O diretor Felipe Joffily imprime naturalidade aos eventos e às reações do seu elenco, o que transmite a sensação de que tudo o que vemos nos é familiar, porque conhecemos alguém que fez o mesmo. Dos dez episódios, o arco do meio são os que geram os melhores debates, deixando certo sabor agridoce nos últimos episódios, indicando uma escolha ousada dos realizadores em talvez termos uma possível nova temporada por um rumo totalmente diferente.
‘Cilada 2’ é dinâmico, contemporâneo e super engraçado. Uma boa pedida para relaxar no fim do dia ou para assistir entre amigos e identificar quem é quem no rolê.
‘Charlie Says’, cinebiografia focada no famoso assassino Charles Manson, ganhou seu primeiro trailer oficial trazendo Matt Smith como o personagem-título.
Confira:
Chace Crawford interpretará Tex Watson, membro da família Manson. Já Sosie Bacon será Patricia Krenwinkel. Annabeth Gish, Suki Waterhouse, Hannah Murray, Odessa Young, Marianne Rendon, Carla Gugino, Kaylie Carter e Merritt Wever completam o elenco.
A cinebiografia, que anteriormente se chamava ‘The Family’, é inspirada em dois livros, chamados ‘The Family’ – de Ed Sanders, lançado em 1971 – e ‘The Long Prison Journey of Leslie Van Houten’, da autora Karlene Faith.
O projeto não terá seu foco diretamente em Charles Manson, mas sim em três de seus seguidores e o impacto que seus ensinamentos surtiram na vida de cada um deles. Posteriormente todos foram presos por participarem de uma série de assassinatos, como o da atriz Sharon Tate.
Depois de confirmar ontem que a atriz Gal Gadot e a diretora Patty Jenkins comparecerão à CCXP 2019 para divulgar a aguardada sequência ‘Mulher-Maravilha 1984’, a Warner Bros. anunciou que o primeiro trailer oficial do longa será lançado em breve.
Em um recente comunicado, a companhia disse que o vídeo será exibido no domingo, 08 de dezembro – o último dia de evento da Comic-Con Experience no Brasil. Ainda não se sabe se ele será simultaneamente divulgado nas redes sociais.
Pela primeira vez na história da CCXP, o painel do filme será transmitido ao vivo no Twitter, conectando em tempo real as estrelas e os 3.500 fãs presentes no local aos fãs da ‘Mulher-Maravilha’ em todo o mundo. Além disso, os participantes do painel poderão ver tweets de fãs ao redor do mundo em uma tela gigante no palco. O painel também contará com um bate-papo com as estrelas e outras grandes surpresas.
Para seguir o evento ao vivo: o perfil @WonderWomanFilm vai transmitir o evento ao vivo, com outros perfis do Twitter ao redor do mundo compartilhando a transmissão. Os fãs também terão a oportunidade de se inscrever para receber novidades sobre Mulher-Maravilha através do perfil @TwitterMovies.
Avançando para a década de 1980, a próxima aventura nos cinemas da Mulher-Maravilha a coloca frente a novos inimigos. Mulher-Maravilha 1984, da diretora Patty Jenkins, é estrelado por Gal Gadot no papel-título ao lado de Chris Pine como Steve Trevor, Kristen Wiig como A Mulher-Leopardo, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antíope e Connie Nielsen como Hipólita.
Em entrevista à Vanity Fair, o diretor Denis Villeneuve revelou ao público o motivo de decidir dividir a aguardada adaptação de ‘Duna’ em dois longas-metragens diferentes.
“Eu não concordaria em fazer essa adaptação do livro com um filme apenas. O mundo é muito complexo. É um mundo que precisa de poder nos detalhes”.
Confira as primeiras imagens oficiais:
A Warner Bros. lançará o filme no dia 18 de dezembro de 2020.
Dirigido por Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049‘), o longa deve adaptar apenas a primeira metade do livro.
Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.
Timothee Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) será o protagonista. Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem e Charlotte Rampling completam o elenco.
‘3%’ chegou ao fim recentemente e, para promover a última temporada, a Netflix divulgou um novo vídeo de bastidores trazendo os astros Bianca Comparato e Bruno Fagundes.
No featurette, a dupla explica como o icônico embate final entre Michele (Comparato) e André (Fagundes) foi construído.
Confira:
A 4ª e última temporada da série já está disponível na Netflix.
A série foi criada por Pedro Aguilera.
A trama se passa em um mundo no qual todas as pessoas, ao completarem 20 anos, podem se inscrever para um processo seletivo que os levará a um “novo mundo”, cheio de oportunidades e promessas de uma vida melhor. Apenas 3% das pessoas são aprovadas para ingressarem nessa área, mas, até lá, um processo bastante cruel é imposto aos candidatos.
João Miguel, Bianca Comparato, Zezé Motta, Rodolfo Valente, Vaneza Oliveira, Michel Gomes, Rafael Lozano e Viviane Porto estrelam.
Os dois primeiros episódios da aguardada série ‘WandaVision’ estrearam hoje (15) na plataforma de streaming do Disney+.
A produção abriu com 95% de aprovação no Rotten Tomatoes. Das 82 críticas publicadas, 78 são positivas e 4 negativas. A nota média ficou em 8.09/10.
Segundo o consenso geral, “WandaVision é um passo maravilhosamente estranho e surpreendentemente ousado para do MCU para as telinhas – e um mostruário perfeito para Elizabeth Olsen e Paul Bettany.”
Confira as principais críticas:
“Seja o que for, “WandaVision” é a entrada mais estranha até agora no MCU, e um passo artístico significativo em sua narrativa.” Adam Graham, Detroit News.
“Certamente estou ansioso para descobrir que direção o show vai tomar. Mas obviamente vai demorar algum tempo para chegar lá.”- Bill Goodykoontz, República do Arizona
“Uma vez que WandaVision começa a reciclar o mesmo conteúdo em cada episódio, torna-se difícil ignorar que o principal interesse do programa é brincar com o formato, em vez de impulsionar sua história adiante.” Roxana Hadadi – RogerEbert.com
“Não importa o quanto as pessoas digam que “WandaVision” é diferente de tudo que a empresa fez antes, para melhor ou para pior, é mais do mesmo.” – Ben Travers, indieWire
“Estranhamente, ao voltar ao passado, a WandaVision criou uma televisão nova e diferente.”- Wenlei Ma, News.com.au
“Tão estranhamente diferente do que esperamos da Marvel, que pode servir como uma porta de entrada para as pessoas que têm resistido firmemente ao gênero de super-heróis até agora.” – Jim Slotek, Cin original.
Conheça os personagens de “WandaVision”, a primeira série original do MCU
Wanda Maximoff
Tendo estreado no MCU em 2015, no filme Vingadores: A Era de Ultron, Wanda é irmã gêmea do falecido Pietro Maximoff (Aaron Taylor-Johnson). Os dois tiveram a família morta por um míssil das Indústrias Stark e, motivados por vingança, acabaram se unindo ao robozão do mal, Ultron (James Spader). Os gêmeos foram afetados por um experimento da HYDRA que “aprimorou” o DNA deles com uma das Joias do Infinito. Pietro ficou muito veloz, enquanto Wanda passou a ter a habilidade de manipular coisas com a mente. Conforme o MCU foi avançando, os poderes de Wanda foram aumentando, chegando a permitir até mesmo que ela voasse. Nos quadrinhos, ela é capaz de alterar a realidade com suas habilidades. Então, pela primeira no universo estendido da Marvel, provavelmente veremos a jovem chegar ao seu máximo potencial e bagunçar um pouco as coisas.
Visão
Outro que estreou em A Era de Ultron, o Visão foi criado em um embate entre Tony Stark (Robert Downey Jr.), Bruce Banner (Mark Ruffalo) e Ultron. Juntando a Inteligência Artificial J.A.R.V.I.S. com a Joia da Mente e parte da consciência de Ultron, o Visão se juntou aos Vingadores e logo virou um dos personagens mais estranhos do time. Com a habilidade de alterar sua densidade, voar, ter um corpo de Vibranium e atirar um raio com a Joia em sua testa, o Visão se mostrou um dos heróis mais fortes. Porém, ele foi morto por Thanos (Josh Brolin) ao final de Vingadores: Guerra Infinita (2018) e mal se falou nele em Vingadores: Ultimato (2019). Então, ele aparecer vivo em WandaVision é um dos mistérios a serem respondidos na série.
Monica Rambeau
Interpretada por Teyonah Parris, Monica Rambeau não é uma estreante no Universo Cinematográfico Marvel. Sua primeira aparição foi em Capitã Marvel (2019), que trouxe a personagem como uma criança comum dos anos 1990, filha da melhor amiga da Capitã, Maria Rambeau (Lashana Lynch). Na série, ela já será adulta e vai trabalhar em uma agência secreta, que muitos acreditam ser a S.W.O.R.D., que já apareceu no MCU na cena pós-créditos de Homem-Aranha: Longe de Casa (2019). Outro detalhe interessante que vale a pena ser destacado é que Monica, nos quadrinhos, foi uma Capitã Marvel, mas atualmente atende pelo nome de Fóton, que não coincidentemente foi o apelido gravado no avião de sua mãe, Maria, no filme da Capitã Marvel.
A pequena Monica fez sua estreia em Capitã Marvel (2019).
Agnes
Vivida por Kathryn Hahn, Agnes é um dos grandes mistérios da série. Personagem recorrente e que parece ter certa relevância, Agnes não teve nada divulgado, fora ser uma clássica vizinha fofoqueira e intrometida que tem envolvimento com Wanda e Visão. Os fãs, porém, já discutem a teoria de que ela seria Agatha Harkness, a mentora de magia de Wanda nas HQs. Agatha é uma bruxa que tem grande participação no processo de gerar e de tirar os filhos de Wanda nos quadrinhos. Então, caso a teoria se confirme, ela seria uma vilã? Vamos ter que descobrir.
Agente Jimmy Woo
Interpretado por Randall Park, o Agente Jimmy Woo debutou no MCU em 2018, no filme O Homem-Formiga e a Vespa. Ele foi responsável por monitorar (ou tentar) o cumprimento da prisão domiciliar de Scott Lang (Paul Rudd), o que mostra que ele já tem uma experiência em lidar com super-heróis. Na série, o Asian Jim retorna para, aparentemente, trabalhar com Monica Rambeau na investigação acerca das bizarrices que rondam a casa da família Visão.
Darcy Lewis
Presença certa nos dois primeiros filmes do Thor, a estagiária Darcy Lewis (Kat Dennings) também teve seu retorno confirmado para a série. Ela passou por diversas confusões envolvendo o espaço e a magia de Asgard, então pode ser que ela tenha algum envolvimento com os possíveis surtos que a Wanda pode sofrer ao longo do seriado.
Evan Peters
Ainda sem ter um papel confirmado, o ator Evan Peters está no elenco de WandaVision. Ele chama atenção porque já viveu Pietro Maximoff, o Mercúrio, nos filmes dos X-Men. Enquanto alguns fãs acreditam que ele vá viver o demônio Mephisto, boatos apontam que ele pode reprisar o papel de Pietro, mas agora no MCU. Substituindo Aaron Taylor-Johnson no multiverso.
Gêmeos
Parte fundamental da mitologia da heroína, os gêmeos Thomas e Billy – que mais tarde viriam a ser Célere e Wiccano, membros dos Jovens Vingadores – apareceram nos trailers da série. Se eles vão causar o problemão que rolou nos quadrinhos, ainda não podemos afirmar, mas a presença deles na divulgação já indica que é bem provável que veremos a Wanda passar por maus bocados e que uma possível adaptação dos Jovens Vingadores está por vir.
‘Halston’, minissérie estrelada por Ewan McGregor, já foi lançada na Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um vídeo destacando Krysta Rodriguez como a lendária Liza Minnelli e sua performance de “Say Liza (Liza with a Z)”.
Confira:
A série foi criada por Ryan Murphy (‘Pose’, ‘Ratched’).
A obra gira em torno do icônico designer de moda Roy Halston Frowick, desde sua ascensão como um dos maiores nomes da indústria iconográfica até sua queda.
O elenco também inclui Rebecca Davan como Elsa Peretti, Krysta Rodriguez como Liza Minelli, Rory Culkin como Joel Schumacher, David Pittu como Joe Eula, Sullivan Jones como Ed Austin e Gian Franco Rodriguez como Victor Hugo.
A Focus Features divulgou um novo clipe oficial do suspense ‘Noite Passada em Soho‘, dando destaque a Anya Taylor-Joy e a Matt Smith.
Confira:
O longa será lançado nos cinemas nacionais em 29 de outubro.
No Rotten Tomatoes, a produção abriu com 71% de aprovação, com nota 6.70/10 baseada em 68 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “apesar de lutar para manter a atmosfera de suspense, [o filme] mostra vislumbres de Wright em seu momento mais estiloso e ambicioso”.
Confira os principais comentários abaixo:
“No final, Wright não está particularmente interessado em mirar em tudo o que é obscuro sobre o fanatismo que molda uma cultura” – Slant Magazine.
“Um estimável e genuíno filme de terror que também diz algo real” – RogerEbert.com.
“Um trabalho virtuoso de Wright. Incrivelmente montado e executado” – JoBlo’s Movie Network.
“Anya Taylor-Joy está completamente comprometida com o papel e captura tanto os aspectos físicos quanto os psicológicos de sua personagem” – AwardsWatch.
“Apesar da história demorar para desenrolar, traz uma quantidade digna de sustos genuínos, fantasmas assustadores e mágica cinematográfica” – Nightmare on Film Street.
Além de dirigir, Wright também assina o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns (‘Penny Dreadful‘).
A trama acompanha a história de uma jovem garota que misteriosamente é capaz de viajar no tempo para a década de 1960, onde encontra seu ídolo, um aspirante a cantor deslumbrado. No entanto, Londres dos anos 60 não é o que parece, e o tempo parece desmoronar com consequências sombrias…
O elenco também conta com Synnøve Karlsen, Diana Rigg, Terence Stamp e Rita Tushingham.
4139_D056_00238_R Matt Smith stars as Jack and Anya Taylor-Joy as Sandie in Edgar Wright’s LAST NIGHT IN SOHO, a Focus Features release. Credit: Parisa Taghizadeh / Focus Features
A Sony Pictures divulgou um novo cartaz belíssimo em IMAX de ‘Morbius’, adaptação estrelada por Jared Leto.
Confira:
Recentemente, a rede de cinemas Cinemark e o site IMDb divulgaram que o tempo de duração do filme será de 108 minutos, ou 1 hora e 48 minutos.
Este é a segunda adaptação de quadrinhos mais curta da Sony, atrás apenas de ‘Venom: Tempo de Carnificina’, que conta com 1 hora e 37 minutos.
Além disso, ‘Morbius’ terá classificação para maiores de 13 anos por conta de “intensas sequências de violência, algumas imagens assustadoras e linguagem inapropriada”.
A assessoria da Sony Pictures revelou ao CinePOP que o filme estreia nos cinemas do Brasil dia 31 de março de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.
Daniel Espinosa (‘Vida’) é responsável pela direção.
Com uma rara doença no sangue, e determinado a salvar outros que sofrem seu mesmo destino, Dr. Morbius tenta uma aposta desesperada. Inicialmente, o resultado parece ser um grande sucesso, mas os poucos uma escuridão consome o médico, que se transforma em um perigoso caçador.
O elenco também conta com Tyrese Gibson, Jared Harris e Matt Smith.
‘Luck’, nova animação que gira em torno de uma jovem azarada tentando mudar de vida, já está disponível na Apple TV+.
O longa foi lançado hoje,05 de agosto, na plataforma de streaming.
‘Luck’ conta a história da corajosa e azarada Sam Greenfield, que se aventura na encantada Terra da Sorte e tem de se aliar a criaturas mágicas para mudar seu destino.
Relembre o trailer:
O filme é comandado por Peggy Holmes.
Eva Noblezada, Simon Pegg, Jane Fonda, Whoopi Goldberg, Flula Borg, Lil Rel Howery, Colin O’Donoghue, John Ratzenberger e Adelynn Spoon.
‘Pânico’ tornou-se uma das maiores e mais importantes franquias de terror da história do cinema, responsável por fornecer uma perspectiva nova ao subgênero slasher – principalmente por aglutinar os conhecidos elementos a uma celebração da própria sétima arte, fazendo ácidos comentários metalinguísticos sobre os clássicos fílmicos.
Depois de um quarto capítulo que poderia abrir portas a uma nova geração de vítimas e assassinos, a saga voltou às origens (mais de uma década depois) com uma ótima entrada, cumprindo com as promessas de manter os personagens recém-construídos vivos, mas sem abandonar a essência que nos encantou ainda nos anos 1990. Agora, mergulhamos na sexta entrada, que chega aos cinemas no próximo dia 09 de março de 2023 e que, se tudo der certo, irá expandir como nunca antes o reino de caos de Ghostface.
A sinopse leva o grupo de sobreviventes do último ataque – Sam (Melissa Barrera), Tara (Jenna Ortega), Gale (Courteney Cox), Chad (Mason Gooding) e Mindy (Jasmin Savoy Brown) – à efervescente cidade de Nova York, algo que não tínhamos visto antes, considerando que as narrativas predecessoras sempre se confinaram à pequena Woodsboro. Ao transportar o escopo para uma das maiores metrópoles do planeta, Ghostface pode ter muito com o que trabalhar para garantir (ou ao menos tentar garantir) que seus alvos encontrem o fim. E é bem provável que os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que comandaram o quinto capítulo, tenham aproveitado para fazer homenagem a outros clássicos slasher, como ‘Sexta-Feira 13 VIII’, em que Jason Voorhees vai para Nova York também.
Pensando nisso e com a chegada do trailer oficial da continuação, preparamos uma breve lista com alguns pontos importantes para você prestar atenção:
NOVA MÁSCARA, NOVA ERA
Como percebemos na primeira cena do trailer, Ghostface está de volta e com uma máscara totalmente diferente da dos outros filmes. Diferente da construção branca e preta lisa, aqui a máscara está desbotada, manchada e com rachaduras, revelando a imortalização do serial killer – em outras palavras, não importa quantas pessoas vistam a roupa, Ghostface sempre irá retornar.
E isso não é tudo: o assassino parece muito mais aterrorizante e sedento por vingança do que antes. Nas iterações predecessoras, Ghostface coletava suas vítimas em momentos específicos de isolamento; em ‘Pânico VI’, as coisas tomam uma proporção muito maior, visto que ele não pensa duas vezes antes de esquartejar pessoas em uma loja de conveniência. É possível que o vilão que encarne o personagem desta vez seja o mais psicótico de toda a franquia.
SEGREDOS OBSCUROS
Pouco depois do caos na loja de conveniência, somos transportados para uma cena em que Sam Carpenter (Melissa Barrera) conversa com o que parecer ser uma terapeuta, falando sobre os eventos que ocorreram em Woodsboro e que a traumatizaram para sempre – uma investida que nos remete ao que acontece com Sidney Prescott (Neve Campbell) no terceiro capítulo da franquia.
Acreditando que tudo estava acabado, Sam comenta que tem uma escuridão dentro de si – algo explorado no longa-metragem passado, em que ela é revelada como a filha do psicopata Billy Loomis (Skeet Ulrich) e, além disso, é descendente direta de um personagem-legado. Logo, ela se bifurca em duas opções: ou ela acredita ter os mesmos instintos psicopatas que o pai biológico, que inclusive a assombra; ou ela sabe que carregará o mesmo fardo de Sidney – e nada estará terminado até que um dos dois morra.
KIRBY ESTÁ DE VOLTA!
Hayden Panettiere fez sua gloriosa estreia na franquia ‘Pânico’ em 2011, ao estrelar como Kirby Reed e, ao contrário do que imaginávamos, ela não estava morta. É claro que ela foi uma das vítimas de um dos serial killers do quarto filme e a última vez que a vimos foi engolfada em uma poça do próprio sangue. Entretanto, como pudemos ver no filme passado, ela se tornou a única sobrevivente do massacre e está de volta para o novo longa-metragem.
Considerando que Kirby é uma das personagens favoritas do público e pode ser considerada como uma personagem-legado dentro da estrutura do slasher, ela pode servir como peça-chave para derrotar Ghostface, tomando as rédeas de Sidney ao lado de Gale Weathers (Courteney Cox). Entretanto, não podemos descartar a possibilidade de que, tomada de uma fúria incontrolável, ela possa ter vestido a máscara do novo assassino.
A RUÍNA DE GALE
No capítulo anterior da franquia, o trailer já indicava o que todos sabíamos: um dos personagens-legado seria morto. Infelizmente, a “profecia” se concretizou com a morte de Dewey Riley (David Arquette) pelas mãos de Ghostface. Agora, pode ser que outra personagem sofra da mesma tragédia.
Em uma das principais cenas do trailer, Gale é atacada pelo assassino. Tentando se defender e utilizando sua blindagem emocional pelo fato de já ter sido caçada outras vezes pelo serial killer, ela atira em seu algoz e, pouco depois, é atacada com uma faca. É claro que o vídeo não entregaria tudo e é possível que os diretores tenham jogado uma pista falsa, assim como fizeram em ‘Pânico 4’. Mas não podemos descartar que Gale seja uma das vítimas de Ghostface e dê adeus à franquia para sempre.
O SANTUÁRIO
A franquia ‘Pânico’ é conhecida por restringir sua história a locações pequenas, como Woodsboro ou a Faculdade Windsor. Agora, estamos migrando para uma das maiores cidades do mundo, Nova York, onde Ghostface pode se transformar em uma espécie de vilão épico que não tem quaisquer escrúpulos para conseguir o que pretende.
O trailer reitera isso de diversas maneiras, principalmente ao mostrar um “santuário” dedicado ao personagem. Ainda não sabemos quem é o dono do santuário e qual o objetivo do local no filme, mas sabemos que se relaciona com a chegada do serial killer. E, como proferido no vídeo, este novo Ghostface não é que nem os outros – e sim uma versão muito mais ensandecida e perigosa.
Em 2009, ‘Avatar’ dominava o mundo ao quebrar inúmeros recordes de bilheteria, além de ter feito um estrondo gigantesco entre a crítica especializada.
Agora, com o lançamento da sequência ‘Avatar: O Caminho da Água’ no catálogo do Disney+, os fãs aproveitaram para reassistir ao primeiro capítulo da franquia e perceberam que a Casa Mouse acrescentou uma cena extra no longa-metragem.
A sequência em questão ocorre em 2:32:45, em que o chefe de mineração da Administração de Desenvolvimento de Recursos de Pandora, Parker Selfridge (Giovanni Ribisi), está prestes a retornar para a Terra após os eventos do filme original. Na cena inédita, o antagonista deixa a fila de embarque para a nave que levará os humanos de volta para seu planeta de origem e se aproxima de Jake Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoë Saldaña) para lhes dizer: “sabem que isso não acabou”).
Veja abaixo uma imagem da cena:
Lembrando que os dois filmes estão disponíveis na plataforma de streaming.
Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.
O filme arrecadou estrondosos US$2,32 bilhões nas bilheterias mundiais, tornando-se a maior arrecadação de 2022.
O filme conta com Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.
‘O Coelho de Veludo’ (‘The Velveteen Rabbit’), curta-metragem baseado no clássico e aclamado romance infantil assinado por Margery Williams, já está disponível na Apple TV+.
A produção chegou à plataforma de streaminghoje, 22 de novembro.
‘O Coelho de Veludo’ celebra a magia do amor incondicional. Quando William, de 7 anos, recebe um novo brinquedo favorito no Natal, ele encontra um amigo de longa data e descobre um mundo repleto de magia.
Relembre o trailer:
Tom Bidwell assina o especial, que terá quarenta minutos e faz parte da programação especial de fim de ano da plataforma.
Phoenix Laroche, Alex Lawther, Helena Bonham Carter, Nicola Coughlan, Bethany Antonia, Lois Chimimba, Paterson Joseph, Clive Rowe, Nathaniel Parker, Tilly Vosburgh, Samantha Colley e Leonard Buckley fazem parte do elenco.
A popstar brasileira Anitta anunciou que irá lançar o videoclipe oficial de “Aceita”, novo single do álbum ‘Funk Generation’, amanhã, 14 de maio.
O clipe, que será divulgado às 12h no horário de Brasília, irá honrar as religiões de matrizes africanas, em especial o candomblé, sendo ambientado em um terreiro e terá o orixá Logunedé tema principal.
Lembrando que o compilado de originais, que conta com quinze faixas, está disponível em todas as plataformas de streaming.
Relembre a tracklist oficial:
1. Lose Ya Breath 2. Grip 3. Funk Rave 4. Fria 5. Meme 6. Love in Common 7. Aceita 8. Double Team 9. Savage Funk 10. Joga pra Lua, feat. Dennis e Pedro Sampaio 11. Cria de Favela 12. Puta Cara 13. Sabana 14. Ahi, feat. Sam Smith 15. Mil Veces
Um dos gêneros mais populares de todos os tempos é, sem sombra de dúvidas, o das comédias românticas.
São poucas as pessoas que não gostam de narrativas desse tipo – por mais clichês que sejam. Apesar de terem os costumeiros convencionalismos, como um casal que se apaixona instantaneamente ou a velha temática do friends-to-enemies, enredos que partem dessa premissa emergem como construções escapistas e esperançosas que, por vezes, resgatam uma fé há muito perdida.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as dez melhores comédias românticas da década (até agora).
Confira nossas escolhas abaixo:
10. UPGRADED: AS CORES DO AMOR (2024)
“É Camila Mendes quem rouba a nossa atenção. Depois de ter dominado as telinhas ao interpretar Veronica em ‘Riverdale’ (um dos poucos pontos positivos dessa novelesca e canastrona série), ela vem demonstrando uma versatilidade invejável sem se render a exageros cansativos; pelo contrário, a atriz mostra que consegue fluir e dar originalidade a um enredo que não tem muito a nos contar – e faz isso dividindo os holofotes com a presença magnética de Renaux, com quem desfruta de um entrosamento apaixonante e que dá o gostinho de paixão de que precisávamos. Além disso, é preciso mencionar a forte presença de Marisa Tomei como uma releitura mais suave de Meryl Streep como Miranda Priestly, bem como a adição espetacular de Lena Olin como a excêntrica Catherine, mãe de Will” – Thiago Nolla
9. UM CRIME PARA DOIS (2020)
“Com um roteiro Mque se apoia em figuras de linguagem visuais e se deleita em muitas situações hiperbólicas, surreais e exageradas, ‘Um Crime Para Dois’ rende risadas do começo ao fim. Regado por uma versatilidade essencial em seus personagens, a produção pode até fugir de qualquer traço de originalidade narrativa, mas cumpre o seu papel, reconhece bem o território comum das comédias românticas onde se encontra e o abraça com tranquilidade, na certeza de que – em tempos como esses – tudo o que nós precisamos é de fato aprender a se divertir com muito pouco” – Rafaela Gomes
8. VERMELHO, BRANCO & SANGUE AZUL (2023)
“‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’ pode ter seus problemas e desequilibra aqui e ali, mas isso não tira o brilho que nos trás – ainda mais com um elenco espetacular que dá tudo de si para nos emocionar. Afinal, é sempre ser carregado para uma história cujo desfecho já conhecemos, mas que, por quase duas horas, nos faz esquecer dos problemas e nos convida a refletir sobre o próprio amor” – Thiago Nolla
7. MAIS QUE AMIGOS (2022)
“‘Mais que Amigos’ é uma ótima e bem-vinda comédia romântica que vai para além das obviedades superficiais e consegue abraçar os convencionalismos de gênero sem se valer de arquétipos vencidos ou resoluções sem sentido. O resultado ultrapassa nossas expectativas e se consagra como uma divertida e comovente surpresa que vale a pena e vale seu ingresso” – Thiago Nolla
6. VOCÊ NEM IMAGINA (2020)
“[A diretora] Alice Wu alcança sucesso sem precedentes com uma direção coesa que ousa em vários momentos: afastando-se de tantas outras produções da Netflix que eram mais do mesmo, ela investe seus esforços em planos sequências acompanhados de uma fotografia impecável, quase onírica, auxiliada por um filtro translúcido que dialoga com a gélida atmosfera canadense. Sem se valer de obviedades, a paleta de cores transita entre a sobriedade excessiva e uma esquemática transição de arcos bastante funcional. Mais do que isso, ela também traz concepções clássicas, resgatando obras epistolares dos séculos passados para uma versão atualizada infundida com um espectro millenial comum às gerações mais jovens” – Thiago Nolla
5. ALGUÉM AVISA? (2020)
“Uma das grandes surpresas de 2020 veio com ‘Alguém Avisa?’, rom-com natalina que recuperou a diversão dos filmes de fim de ano com uma apaixonante narrativa. Aqui, Kristen Stewart e Mackenzie Davis transbordam a tela com uma química envolvente, encarnando um casal que passa por alguns problemas românticos e identitários durante as festividades de Natal” – Thiago Nolla
4. PALM SPRINGS (2020)
“Em meio a cenas cuidadosamente planejadas para vincular a audiência a esse inesperado romance, o diretor Max Barbakow entrega um presente para audiência, um refrigério necessário e apaixonante em meio a tantos filmes rasos que compilam sucessões de momentos piegas e pouco naturais. Com uma dupla protagonista que funciona tanto por sua peculiaridade, bem como por seu carisma, ‘Palm Springs’ é uma aventura hipnotizante. Nos levando a refletir sobre a nossa existência sem sequer notarmos, a produção não tem medo da estranheza do seu humor quase mórbido, na certeza de que toda história realmente boa precisa desafiar a audiência de alguma forma” – Rafaela Gomes
3. UMA IDEIA DE VOCÊ (2024)
“Nos prendendo em sua linguagem corporal e na constante tensão que cresce entre os dois em cada cena, Anne Hathaway e Nicholas Galitzine uma vez mais provam ser dois atores perfeitos para o gênero de comédia romântica. Carismáticos, belos e em sintonia um com o outro, os dois nos embalam em uma jornada de amor, música e renúncia. E embora o roteiro não seja inovador, há um frescor na narrativa, que explora o desejo feminino na idade madura com naturalidade, sutileza e leveza. Garantindo ainda que os personagens coadjuvantes sejam tão preciosos quanto os protagonistas, ‘Uma Ideia de Você’ é uma experiência cinematográfica completa naquilo que se propõe. Com uma trama perfeita para fazer suspirar os corações mais arredios, o novo original da Prime Video é um romance delicioso sobre fama, glamour e paixões à flor da pele” – Rafaela Gomes
2. ORGULHO & SEDUÇÃO (2022)
“Contrariando nossas expectativas, ‘Orgulho e Sedução’ se afasta do perigo de mergulhar nas rasas águas das fórmulas rom-com e entrega uma divertida aventura queer que merece ser conferida e apreciada em sua completude. O ambicioso longa engendra uma delineação tão convidativa de ser assistida, que chegamos ao fim com um gostinho de ‘quero mais’ e um ímpeto quase imediato de voltar ao começo e se deliciar com a história” – Thiago Nolla
1. EMMA. (2020)
“Apesar da ambientação antropológica, a diretora Autumn de Wilde escolhe com cuidado o tom certo para se afastar das concepções panfletárias e políticas e nos convidar para uma jornada tragicômica que beira a perfeição – não fosse por alguns vícios técnicos que se tornam repetitivos. Entretanto, não podemos tirar mérito da beleza e da cautela com qual a cineasta conduz sua carta de amor à Austen, inclusive quando consideramos que esta é sua estreia diretorial, saindo de um prolífico mundo da fotografia para uma carreira que tem muito a oferecer para a esfera do entretenimento. E, de fato, sua estética transcendente é pecaminosa (no sentido mais digno da palavra) ao ponto de transbordar com homenagens e repaginações de escolas artísticas que variam do renascimento ao barroco – transformando cada frame em uma obra de arte museológica” – Thiago Nolla
Nota: o texto em questão contempla a pré-estreia do espetáculo, no dia 13 de março.
Em 2012, o musical ‘Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812’ fazia sua estreia na cidade de Nova York, apresentando uma interessante adaptação de um dos segmentos mais conhecidos do épico ‘Guerra e Paz’, de Liev Tolstói. A trama, que nos leva de volta à Russa Imperial do século XIX, é centrada em dois núcleos principais: o primeiro deles acompanha Natasha Rostova, uma jovem sonhadora prometida a um soldado que luta na guerra franco-russa e que, eventualmente, se apaixona pelo charmoso Anatole Kuragin; o segundo dá destaque a Pierre Bezukhov, um escritor boêmio que procura o sentido da vida e seu merecido respeito em meio a uma sociedade que não o leva a sério – incluindo sua esposa, Hélène, que também é irmã de Anatole.
Com uma sólida recepção por parte dos críticos e do público, era só questão de tempo até que o musical fosse trazido para os palcos brasileiros – com sua estreia oficial ocorrendo em 2018. Agora, chegou a vez do Estúdio de Treinamento Artístico nos presentear com uma remodelação da peça através da direção de Eric Côco e de um sólido elenco que singra em uma explosiva narrativa – e consegue ofuscar equívocos momentâneos através de um comprometimento infalível que domina as cenas ao longo de quase duas horas de espetáculo.
Nessa nova versão, Natasha é interpretada por Lívia Rogozneac em uma rendição que traz semelhanças ao retrato de Anastasia no musical homônimo: dividindo boa parte das cenas com Gabriella Soria no papel de Sonya, irmã de Natasha, e com Dewny no papel de Anatole, Rogozneac faz um trabalho digno de atenção ao se render de corpo e alma a uma complexa personagem que emerge como uma espécie de símbolo da crença no amor – e, de certa maneira, alheia aos acontecimentos que se perpetuavam àquela época na Rússia. A princípio meio tímida e escondendo-se frente às luzes dos holofotes, a atriz se liberta pouco a pouco de uma performance monotônica, deixando o melhor para um espetacular ato de encerramento que a sagra como a escolha perfeita para a protagonista.
Frente a isso, não podemos deixar de notar escorregos por parte do elenco que integra o núcleo em questão: Soria, nos encantando com vocais poderosos e envolventes, repete maneirismos que se tornam cansativos, por mais que sirvam de base para compor a personagem em questão; Dewny, por sua vez, faz uma entrada memorável como uma espécie de anti-herói que logo se transforma em uma vítima de seus próprios caprichos – mas comete os mesmos erros de Soria e deixa que o nervosismo tome as rédeas ao desafinar em notas-chave para a mitologia em torno da persona que interpreta; em contrapartida, Melinda, dando vida à madrinha de Natasha e Sonya, Marva, causa um impacto significativo com uma resplandecente atuação que traz elementos propositais do melodrama e a transforma em um bem-comum para o ritmo da peça.
Migrando para o outro núcleo, temos Emerson Oliveira em uma interpretação quase irretocável como Pierre – cuja construção inebria é o ponto de partida para um coming-of-age necessário e mandatório que o coloca em disputa não apenas com o que os outros membros da aristocracia pensam sobre ele, mas com Anatole e Hélène (aqui, eternizada com uma magnética performance de Lorenza Vilalba que se reitera com o segmento “Charmanté”). Oliveira rouba a atenção dos espectadores da mesma maneira que Rogozneac, porém com uma dose a mais de um derradeiro desespero que, eventualmente, alimenta seu anseio inescapável de ser mais do que realmente é.
Em se tratando de uma adaptação mais retraída quando comparada à versão de 2018, Côco comanda as cenas dentro de limites autoimpostos que se estendem desde os cenários até os figurinos: há uma ótima utilização de um espaço diminuto, cujo próprio uso de objetos cênicos é destituído de grandiosidade para dar foco aos personagens e às complexas relações que se desenrolam entre eles. Dessa maneira, as experimentações transformam o palco em entidade viva que inclusive convida o público a participar ativamente da trama – e transparecem a atmosfera de pura diversão que se apropria do local, cortesia do despojamento do elenco e da forma como os atores e atrizes navegam por essa história.
Para além do ótimo trabalho de Côco, temos a presença de Felipe Monteiro na direção musical e Maurício Reche e Carol Soares se apropriando da iluminação e da sonoplastia do espetáculo. O grupo promove uma transmutação bem-vinda de elementos cênicos que dialogam com a arquitetura compendiosa do espetáculo, garantindo um intimismo que aproxima o elenco do público, firmando laços comunicativos que tornam impossível a tarefa de desviar o olhar. Entretanto, não se pode fazer vista grossa no tocante a erros técnicos chamativos – seja nas alterações de volume nos microfones dos protagonistas e coadjuvantes, em certos deslizes de iluminação e em coreografias que deixam a desejar (incluindo uma cena na ópera que poderia ter sido muito mais bem trabalhada).
‘Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812’ tem pontos a melhorar, mas emerge como uma sólida e reduzida adaptação da peça da Broadway em uma visão única e bastante original – que conta com pouquíssimos diálogos e reaviva nosso interesse em musicais song-through, e que faz questão de se sagrar como uma obra cujo maior enfoque destina-se a um elenco de peso.
DATAS E HORÁRIOS SOBRE A PEÇA
Pré-estreia: 13 de março de 2025, às 20h30
Apresentações: 21, 22, 28 e 29 de março de 2025, às 20h30
Local: ETA – Estúdio de Treinamento Artístico
Rua Major Diogo, 652 – Bela Vista – SP
Madonna, alcunhada merecidamente como a rainha do pop, completa 67 anos no dia de hoje, 16 de agosto.
Falar de seu legado é cair na redundância, visto que, desde sua estreia no mundo da música, ainda em 1983, pavimentou o caminho para diversas estrelas da música da contemporaneidade – incluindo Lady Gaga, Britney Spears, Beyoncé, Rihanna e tantas outras. Quebrando tabus acerca de sexo e coletando inúmeros recordes ao longo de sua carreira, que permanece na ativa, conhecer Madonna é conhecer uma parte importante da história do entretenimento.
No dia de hoje, 16 de agosto, a artista completa 67 anos e, para celebrar seu aniversário, preparamos uma breve lista com dez músicas pouco conhecidas de sua discografia.
Confira:
“DRESS YOU UP”
Álbum: Like a Virgin
“Dress You Up” foi lançado como o single final de ‘Like a Virgin’ e traz inúmeros elementos que se fundem numa coesa redição: coro, guitarras e vocais divertidos – sso sem mencionar a parceria infalível com o icônico Nile Rodgers. A letra, por sua vez, é uma metáfora inteligente para luxúria e fashion, comparando o ato de se vestir com paixão.
“YOU’LL SEE”
Álbum: Something to Remember
“You’ll See” fez parte do grande compilado de baladas de Madonna, com o intuito de atenuar a imagem da artista que vinha constantemente sofrendo ataques e críticas injustificáveis. Funcionando como uma construção acústica pop, a canção traz instrumentais que variam da percussão ao violão e ao piano.
“SHANTI/ASHTANGI”
Álbum: Ray of Light
É um fato dizer que ‘Ray of Light’ serviria de base a todas as outras investidas da performer, incluindo ‘Music’ e o recente ‘Madame X’. Madonna, como nenhuma outra artista de sua época, baseava-se bastante em sua história para permanecer viva na cultura mainstream e nunca deixava de mencionar a si mesma em cada construção. Versada numa poesia única que reflete a grandiosidade de peças como a evocativa “Shanti/Ashtangi”, que revela os riscos tomados pela artista ao permitir incursões asiáticas em seu projeto, como a kabbala e o arab pop.
“BEDTIME STORY”
Álbum: Bedtime Stories
O auge artístico de ‘Bedtime Stories’, um dos álbuns mais populares de Madonna, vem acompanhado da icônica presença de Björk: a excêntrica artista islandesa, conhecida por seu estilo irreverente, acompanha Madonna em “Bedtime Story”. Sua progressão afasta-se da dominação do R&B noventista dos Estados Unidos e abre portas para os sintetizadores abafados do dub inglês, para os versos sem métrica e para o nirvana experimental.
“GET TOGETHER”
Álbum: Confessions on a Dance Floor
Inspirada pelo grupo francês Stardust, “Get Together” pode ter caído no esquecimento, mas certamente merece nossa atenção. A amálgama perfeita entre trance, techno e dance serve de base para uma narrativa prática, ainda que formulaica, para o pop : a possibilidade de encontrar amor nas pistas de dança.
“DEVIL PRAY”
Álbum: Rebel Heart
Pegando elementos já explorados em ‘Music’ e em ‘Hard Candy’ (neste, com especificidade marcante em “Miles Away”), Madonna abraçou a melodia inestimável do violão para “Devil Pray”, uma diabólica, blasfema e irretocável rendição que premeditaria as inflexões ainda mais chocantes de ‘Madame X’. A faixa, apesar de pincelada com o piano e os sintetizadores dos anos 2010, promove uma viagem de volta aos anos 1960, remodelando a memorável “House of the Rising Sun” às modernizações experimentais da atualidade.
“HEARTBREAKCITY”
Álbum: Rebel Heart
Ao longo de uma belíssima e subestimada jornada eternizada por ‘Rebel Heart’, Madonna mostra-se extremamente sagaz ao criar retratos íntimos de sua própria carreira, seja na forma de construções recuadas e movidas pelo classicismo do piano, como a poética e marchante “HeartBreakCity” (que viria a influenciar Mark Ronson anos mais tarde). Talvez como nunca, a cantora e compositora se mostra disposta a falar do lado mais obscuro do sucesso e da solidão, resumidos pela pungente estrofe “você conseguiu o que quis, um pouco de fama e fortuna, e eu não sou mais útil”.
“REBEL HEART”
Álbum: Rebel Heart
Por incrível que pareça, a faixa-título do álbum foi acrescentada apenas à sua versão deluxe e descartada como um dos singles principais – um erro incorrigível da rainha do pop. Relacionando-se com a própria história de Madonna, a mensagem altiva da canção é incorporado ao teor acústico de sua produção aplaudível.
“I RISE”
Álbum: Madame X
Provavelmente tendo passado longe do radar, “I Rise” é uma nostálgica performance de Madonna para ‘Madame X’ e uma das únicas inflexões que realmente se encaixam no comodismo do pop. Construindo-se através do mid tempo, os versos delineiam mais uma crítica da cantora para a violência e o porte de armas dos Estados Unidos, além de usar o poderoso discurso da ativista Emma González para guiá-los.
“CRAVE”
Álbum: Madame X
A artista volta a nos surpreender nos momentos mais inimagináveis com o recente ‘Madame X’, e sem sombra de dúvida se afastando por completo de sua zona de conforto: nesse tocante, “Crave”, seu mergulho no trap ao lado de Swae Lee é uma peça animalesca, primitiva, que, como a própria lead repete várias vezes, fala “sem medo” sobre os nossos anseios – isso sem perder sua originalidade e uma sutil sedução.
Segundo o Deadline, Gabrielle Union (‘The Inspection’) foi escalada como a protagonista do thriller psicológico paranormal ‘Perdita’.
O projeto marca a estreia diretorial de Megan Raney Aarons e começa a ser rodado em Ontário, no Canadá, em março deste ano.
Inspirado pelo conto ‘O Romance de Uns Certos Vestidos Velhos’, do prestigiado Henry James, ‘Perdita’ acompanha Pearl (Union), uma guarda florestal solitária e sem raízes em uma ilha remota. Após um estranho encontro com uma aparição, que coloca sua sanidade em xeque, Pearl abandona o emprego e o namorado no trabalho. Ao descobrir que herdou uma casa abandonada em Detroit, ela se dedica a desvendar esse mistério aparentemente aleatório, apenas para se ver lutando por sua vida e por sua própria sanidade, enquanto enfrenta forças que querem lhe mostrar que não está sozinha.
O aclamado roteirista e dramaturgo Matthew Hurt (‘Hello Muscles’) assina a adaptação, a partir de uma história concebida com Aarons.
“Misturando uma história ambientada em 2009 com o pano de fundo da era dos Direitos Civis dos anos 60, ‘Perdita’ é profundamente pessoal [e funciona] como uma homenagem ao ativismo dos meus pais e da minha madrinha – a primeira mulher afro-americana ordenada em sua denominação”, comentou Aarons em uma declaração oficial.
“Como uma obra de entretenimento emocionante, também é um comentário sutil sobre o cenário político atual. Estou honrada por uma equipe de criativos tão dedicada, talentosa e competente compartilhar minha paixão por este filme, e estou extremamente animada por Gabrielle estar dando vida a Pearl. Mal posso esperar para que o público cruze conosco este limiar assombroso do Cinturão da Ferrugem”.
A Netflix anunciou hoje (26) que a popular minissérie ‘O Monstro de Florença’, que discorre sobre o primeiro serial killer da Itália, ganhará uma nova temporada com três episódios (via Deadline).
As gravações da sequência já foram iniciadas, trazendo Stefano Sollima de volta à cadeira de direção. Sollima criou a atração original ao lado de Leonardo Fasoli.
O novo capítulo aprofunda a história do Monstro de Florença, um notório assassino em série considerado responsável por uma série de homicídios entre 1968 e 1985 que deixou a Itália aterrorizada. A narrativa se concentrará na pista dos “Snack Buddies” — surgida durante a investigação criminal para localizar o assassino — e, em particular, em um suspeito-chave: o agricultor Pietro Pacciani, que chegou a ser condenado por vários dos assassinatos antes de a sentença ser anulada.
“Sempre imaginamos ‘O Monstro de Florença’ como uma série de antologia: histórias independentes, cada uma dedicada a um dos diferentes suspeitos da série de crimes que chocou a Toscana e a Itália entre as décadas de 1970 e 1980 — episódio que entrou para a história como os assassinatos do Monstro de Florença, uma investigação que durou mais de 30 anos”, disse Sollima em uma declaração oficial.
“Depois de focar nos suspeitos da Sardenha, avançamos agora no tempo para abordar aquele que é, talvez, o capítulo mais conhecido, controverso e debatido de todo o caso: a história de Pietro Pacciani — condenado e posteriormente absolvido das acusações — e de seus supostos cúmplices, os infames ‘Snack Buddies’ (como foram apelidados pela imprensa); um processo judicial que dividiu a opinião pública italiana por décadas. Talvez seja também por isso que o caso de Pacciani permanece o mais perturbador: a culpa nunca foi comprovada, mas também jamais foi totalmente descartada”.
De acordo com o Comic Book, o terceiro episódio de ‘O Mandaloriano‘ indicou que o ‘Baby Yoda’ é um menino, confirmando o que muitos fãs já suspeitavam.
O mistério foi encerrado quando o Doutor Pershing (Omid Abtahi) se referiu ao pequeno alien como ‘ele’, enquanto conversava com o personagem interpretado por Werner Herzog, que ainda não teve seu nome revelado.
Durante o episódio, o médico recebeu a tarefa de extrair algo da criança, o que poderia se encaixar com a teoria de que Pershing tem conexões com os clonadores do planeta Kamino.
Isso significa que a extração mencionada pode se referir ao DNA do bebê para criar outros como ele, já que tudo leva a crer que o pequeno é o último sobrevivente da espécie após a morte de Yoda em ‘O Retorno de Jedi’.
No entanto, o Mandaloriano acabou tomando o bebê das mãos de Pershing enquanto ele estava sendo examinado, então não está claro se o médico conseguiu o que estava procurando.
Além disso, o mistério em torno da origem do ‘Baby Yoda’ permanece e parece que as respostas não serão entregues assim tão fácil.
Lembrando que ‘O Mandaloriano’ já está em exibição na Disney+.
Assista ao trailer:
Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.
A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.
A maioria dos fãs do MCU acredita que o filme solo da ‘Viúva Negra‘ começou a ser planejado um pouco antes da estreia de ‘Vingadores: Ultimato‘.
No entanto, a ideia para a adaptação estrelada por Scarlett Johansson já havia sido idealizada por Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, logo após a introdução da personagem em ‘Homem de Ferro 2‘ (2010).
Feige e Johansson lançaram a ideia naquele ano, algo que o produtor da franquia confirmou durante uma entrevista para promover o lançamento em Blu-ray de HF2.
“Já começamos as discussões com Scarlett sobre a ideia de um filme solo da ‘Viúva Negra‘ e começamos a reunir conceitos, mas estamos nos preparando para lançar ‘Os Vingadores’ primeiro. Além disso, ainda teremos ‘Thor‘ e ‘Capitão América‘ vindo aí.”, disse Feige ao Super Hero Hype, na época.
É claro que o filme solo da heroína deve ter sido planejado com uma trama completamente diferente, mas valeu à pena aguardar tanto tempo.
Dessa forma, o longa dirigida por Cate Shortland terá a oportunidade de revisitar alguns eventos introduzidos no MCU ao longo desses 12 anos, o que não iria acontecer caso o filme fosse lançado mais cedo.
Lembrando que ‘Viúva Negra‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de outubro de 2020.
Assista ao teaser:
Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.
Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.
A CW divulgou um trailer para anunciar o retorno de ‘Superman & Lois‘ a partir de 18 de maio com o 6º episódio, intitulado ‘Broken Trust’.
O trailer também oferece uma prévia do que está por vir ao longo do resto da primeira temporada, incluindo o retorno do Superman de uma realidade paralela, que está usando um traje sombrio e soltado raio de seus olhos.
Por enquanto, não foi revelado se a cena se trata de um flashback ou se o vilão conseguiu encontrar um caminho de volta para a Terra-prime.
Confira o trailer, junto com as imagens do 6º episódio:
Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’) estrelam. O elenco ainda conta com Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Jordan Elsass, Alexander Garfin e Dylan Walsh.
A Amazon prime divulgou o primeiro pôster oficial de ‘Book of Love’, comédia romântica estrelada por Sam Claflin e Veronica Echegui, que estreia em 04 de fevereiro, dez dias antes da comemoração do Valentine’s Day (o Dia dos Namorados nos Estados Unidos).
Confira, junto com o trailer:
O longa é fruto e uma parceria entre as produtoras Sky Original e XYZ Films.
A trama acompanha um tenso escritor inglês (Claflin), cujo romance mais recente é um fracasso. Um ponto bom do livro é o fato de ter feito sucesso no México, mas, quando é convidado a promovê-lo no país, ele logo descobre o motivo: a tradutora espanhola, Maria (Echegui) reescreveu a obra e a transformou em uma narrativa erótica. O romancista fica furioso com o ocorrido – e as coisas ficam ainda piores quando sua editora o junta à tradutora para uma turnê literária pelo país.
A direção fica por conta de Analeine Cal y Mayor (‘Treading Water’), a partir do roteiro escrito por David Quantick (‘Veep’).
Além de ‘Loki‘, nenhuma série live-action da Marvel foi renovada para novas temporadas, deixando incerto o destino de alguns personagens… Como o ‘Cavaleiro da Lua‘.
Vivido por Oscar Isaac, o anti-herói ganhou sua própria série em maio, e o fim da trama deixou as portas abertas para novas aventuras.
E, durante sua participação na New York Comic Con, Isaac confirmou ao Comic Book que o personagem irá retornar em breve.
No entanto, ele não revelou se a atração vai ganhar novas temporadas ou se o protagonista Marc Spector terá uma uma participação em outras produções.
Questionado sobre o assunto, ele tentou despistar, dizendo:
“Tudo o que posso dizer é que a série do ‘Cavaleiro da Lua‘ não foi a última vez que ouvimos falar do personagem.”
Após o fim da 1ª temporada, o showrunnerMohamed Diab já havia dito que, se houver uma 2ª temporada, a trama vai mergulhar na identidade de Jake Lockley.
Lockley é uma das personalidade alternativas de Spector e foi apresentada nos momentos finais do último episódio como o novo representante de Khonshu, a entidade que concedeu a Spector seus poderes.
“Primeiro de tudo, quero lhe dizer que não sei nada [sobre o futuro da série], assim como vocês. Não sei nada sobre o que vai acontecer. E não estou dando uma de Andrew Garfield. Apenas não sei.”
Ele continuou:
“Se fosse por mim, eu começaria com Jake Lockley. Quem ele é, quem ele ama. O que ele faz e porquê ele faz… Para mim, é muito interessante mergulhar nesses pequenos detalhes na construção de um personagem. Eu sabia que o público estava esperando pela aparição dele em algum momento e sei que estão curiosos para saber mais agora que ele foi provocado.”
E aí, será que o anúncio da 2ª temporada pode chegar em breve?
Lembrando que todos os episódios da temporada de estreia estão disponíveis no catálogo da Disney+.
A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.
Relembre o trailer:
O elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).
Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).
De acordo com o Comic Book, a Sony Pictures anunciou que a adaptação de ‘É Assim que Acaba’ (‘It Ends with Us’), romance assinado pela autor best-seller Colleen Hoover, vai estrear em 09 de fevereiro de 2024.
Estrelado por Blake Lively (‘Gossip Girl’), o longa vai chegar às telonas uma semana antes de ‘Madame Teia‘, filme derivado do universo ‘Homem-Aranha‘.
Lembrando que Lively co-estrela o projeto ao lado de Justin Baldoni, que também está atado à direção, a partir do roteiro de Christy Hall (‘I Am Not Okay With This’).
O elenco também inclui Jenny Slate e Hasan Minhaj.
Publicado em 2016, o livro é baseado no relacionamento entre o pai e a mãe de Hoover. Inclusive, a autora descreveu o romance como “o mais difícil que já escrevi”.
Em apenas três anos, ‘It Ends with Us’ vendeu mais de 1 milhão de cópias, além de se tornar uma sensação no BookTok.
Confira a sinopse oficial:
Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.
Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.
À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.
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