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Funko divulga nova linha de colecionáveis fofinhos dos ‘Guardiões da Galáxia’ no Especial de Natal

Depois da divulgação do primeiro trailer do especial de Natal dos ‘Guardiões da Galáxia‘, a Funko Pop! divulgou a sua nova linha de colecionáveis focado nessa nova produção da Marvel.

Os Pops! chegam com um visual natalino, com Mantis trazendo uma faixa de árvore de Natal e bengala, enquanto Drax segura um elfo de brinquedo.

Equanto o Senhor das Estrelas está usando um chapéu de Papai Noel e Groot tem seu próprio par de chifres, remetendo às clássicas renas. Há também uma versão especial do Senhor das Estrelas com o Groot.

Abaixo você confere as imagens:

Veja também o último cartaz e trailer divulgados:

De acordo com o cineasta, a produção vai surpreender muito o público, pois será algo que nunca foi visto na Marvel até agora:

Após a divulgação do empolgante trailer do Especial de Natal dos ‘Guardiões da Galáxia‘, o cineasta James Gunn, que agora é chefe da DC, comemorou em sua conta no Twitter a participação do seu ídolo Kevin Bacon na nova produção da Marvel.

“Quando eu disse que o especial teria o meu novo personagem favorito do MCU, esse personagem favorito é Kevin Bacon, disse o diretor no post.

Confira:

O terceiro filme comandado por James Gunn ainda está em fase de produção, mas aparentemente será surpreendente para todos os fãs. O diretor disse em uma entrevista que o longa será diferente de tudo que já foi visto.

Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ estreia no dia 23 de maio de 2023 nos cinemas.

‘Os Cavaleiros do Zodíaco’: Quem seriam os mais cotados para estrelar a versão live-action?

Querendo colocar mais indagações cinéfilas em sua mente, o jornalistaRaphael Camacho resolveu sonhar o improvável, um eventual longa metragem hollywoodiano do maior sucesso dos animes, “Cavaleiros do Zodíaco”. Imaginaram tal feito? Quantos recordes de bilheterias essa produção bateria mundo à fora? Uma legião de fãs cinéfilos lotando todas as sessões desse clássico de muitas juventudes.

A série exibida na televisão foi uma adaptação do ‘mangá’ homônimo criado por Masami Kurumada (gênio). A primeira exibição ao público foi feita pela Toei Animation no Japão na TV Asahi, no dia 11 de Outubro de 1986. Seu nome original é “Saint Seiya” e teve sua música de abertura gravada em português pela banda Angra, na poderosa voz deEduardo Falaschi.

Para situar os que não conhecem tal saga magistral, basicamente falando, a história conta a trajetória de jovens guerreiros guiados pelas constelações, protetores da deusa da sabedoria, da paz e da guerra. Assim, o grupo de cinco guerreiros místicos, lutam em nome da deusa Atena contra seres maléficos que pretendem dominar o mundo.

Agora que estamos ambientados com a história, vamos sonhar um pouquinho?

Saori Kido

A Jovem grega é adotada pelo milionário Mitsumasa Kido e criada como sua neta. Saori é a reencarnação da deusa Atena no século XX, que sempre retorna à Terra quando a humanidade se encontra ameaçada pelas forças do mal.

Quem deveria interpretá-la nos cinemas: Cate Blanchett

Porque: Para interpretar Saori Kido, uma das personagens emblemáticas da historia precisaríamos de uma atriz com presença de palco e que exale carisma por onde passar. A veterana atriz australiana (ganhadora do Oscar) ‘cairia como uma luva’ nesse papel. E, por favor, sem comparações com a Galadriel, obrigado.

Seiya de Pégaso

Órfão, foi separado de sua irmã Seika e forçado a se tornar um Cavaleiro. Após conseguir cumprir tal missão e muito motivado pela vontade de rever sua irmã, Seiya depois descobre seu destino com um dos soldados de Atena, protegendo-a por vários anos e renascendo cada vez que a deusa reencarna, para apoiá-la na batalha final contra o mal que consume a Terra.

Quem deveria interpretá-lo nos cinemas: Emile Hirsch

Porque: Para o papel de um dos mais adorados cavaleiros dessa história (quem nunca tentou soltar um “me dê sua força Pégaso” ?) o Californiano Emile Hirsch seria uma ótima escolha, já mostrou seu talento no filme “Na Natureza Selvagem”.

Shiryu de Dragão
Shiryu é o mais maduro e sábio entre todos os cavaleiros. Treinou na China para obter a Armadura de Bronze da constelação de Dragão tendo como mentor o Cavaleiro de Ouro de Libra. Sua armadura é conhecida por possuir surpreendentes propriedades ofensivas e defensivas, nas respectivas formas de punho e escudo.

Quem deveria interpretá-lo nos cinemas: Matt Dillon

Porque: Quem dirigiria esse filme tem fama de salvar carreiras de astros que ficaram esquecidos do imaginário cinéfilo. Matt Dillon é um bom ator, porém, volta e meia é esquecido pela memória cinéfila. Esse poderia ser o grande filme dele.


Hyoga de Cisne

Hyoga é o Cavaleiro de Bronze da constelação de Cisne e nasceu na Sibéria, que na época do lançamento do mangá, pertencia à União Soviética. Então, Hyoga é russo na verdade! Sua maestria do Cosmo lhe garante a habilidade de criar gelo e neve em temperaturas de zero absoluto. Calmo por natureza, demonstra um exterior sem emoções.

Quem deveria interpretá-lo nos cinemas: Ewan McGregor

Porque: Toda boa produção em cinema precisa ter a experiência de um grande ator entre os personagens. Ewan McGregor caracterizado poderia parecer muito com o Yoga. Para quem já dançou o Moulin Rouge o que seria soltar uns pós de diamante?


Shun de Andrômeda

Shun é o cavaleiro da constelação de Andrômeda e sua armadura possui correntes, utilizadas tanto para o ataque quanto para sua defesa. Misericordioso e gentil por ser essa a sua natureza, prefere resolver conflitos sem derramar sangue. É o irmão mais novo de Ikki.

Quem deveria interpretá-lo nos cinemas: Paul Dano

Porque: O jovem ator com mais de 18 produções no currículo, mostrou extrema competência em longas como: “O Bom Coração”, “Pequena Miss Sunshine” e “Sangue Negro”. Poderia surpreender os que não acreditam nele e quem sabe até ganhar uma indicação ao Oscar de melhor ator coadjuvante.


Ikki de Fênix

Ikki é completamente o oposto de seu irmão Shun: solitário, frio e agressivo. Treinado na Ilha da Rainha da Morte, o então aspirante a Cavaleiro de Fênix é ensinado a cultivar o ódio e chega até mesmo a desejar matar o irmão, culpando-o pelo destino que teve. Ikki é um antagonista no início da série, mas logo se regenera e passa a proteger Atena e seu irmão dos perigos que o grupo enfrenta contra os seres do mal.

Quem deveria interpretá-lo nos cinemas: Joaquin Phoenix

Porque: O interessante ator Joaquin Phoenix adora surpreender o público com papéis diferentes e com bastante carga emocional envolvida. Daria o tom certo de sofrimento que esse personagem amargurado precisa. Provavelmente seria elogiado pela crítica e pelos fãs da saga.


Quem deveria ser o roteirista:

Robert Rodriguez e Quentin Tarantino

Porque: Com essa dupla não tem erro. Show na telona!

Quem deveria assinar a trilha sonora:

Angra

Porque: Nessa caso é preciso manter o que já se consolidou. A abertura brasileira de Cavaleiros do Zodíaco é um marco nos desenhos exibidos por aqui, sendo assim, porque não deixa os roqueiros brasileiros (que fazem um tremendo sucesso no Japão) assinarem a trilha desse filme?! Ia ser show!

Quem deveria ser o diretor:

Quentin Tarantino

Porque: Meu Deus! Já imaginaram isso? Seria o desenho adaptado para a telona com os diálogos mais sensacionais da história do cinema. Um banho de sangue e inteligência na condução das cenas. Nesse caso a classificação do filme teria que ser elevada um pouquinho pois sabemos como o Tarantino adora cenas fortes. Concorreria ao Oscar com certeza.

E você? Quais seriam seus preferidos?

Texto por: Raphael Camacho

Netflix divulga trailer do documentário sobre Keith Richards

A Netflix está apostando alto em suas produções Originais e acaba de divulgar o trailer do documentário ‘Keith Richards: Under the Influence‘.

A história mostrará a trajetória de Keith Richards, as pessoas, lugares e sons que alimentam a chama da lenda viva do rock, da infância até hoje.

A estreia no canal streaming acontece mundialmente dia 18 de setembro.

Assista:

A direção é de Morgan Neville, vencedor do Oscar em 2014 pelo documentário ‘A Um Passo do Estrelato‘.

O canal de streaming começará a  focar na produção de conteúdo exclusivo, e teve que abrir mão dos direitos de exibição de diversos sucessos – saiba mais!

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Bilheterias BR: ‘O Caçador e a Rainha do Gelo’ não tira a liderança de ‘Mogli’

Assim como nos EUA, ‘O Caçador e a Rainha do Gelo‘ (The Huntsman: Winter’s War) teve uma estreia mediana e não conseguiu abrir na primeira posição nas bilheterias nacionais. O filme arrecadou R$ 10,5 milhões e teve que se contentar com a segunda posição.

Mogli – O Menino Lobo‘ continuou na liderança em sua segunda semana e teve um aumento de 20% em relação à sua estreia. O novo live-action da Disney arrecadou ótimos R$ 11,2 milhões.

Bilheterias EUA: ‘O Caçador e a Rainha do Gelo’ fracassa 

Confira o Top 10, segundo o FilmeB:

filmerenda (R$)
1Mogli – O Menino Lobo11.260.000
2O Caçador e a Rainha do Gelo10.515.000
3Batman vs Superman – A origem da Justiça7.519.000
4Zootopia – Essa cidade é o bicho1.862.000
5Em Nome da Lei1.735.000
6No Mundo da Lua1.436.000
7Milagres do Paraíso1.308.000
8Invasão a Londres979.000
9Deus Não está Morto 2394.000
10Ave, César!389.000

‘Batman Vs Superman’: Versão para maiores ganha data de lançamento 

Sequência do sucesso ‘Branca de Neve e o Caçador‘, o longa se passa antes e depois do primeiro filme, quando a Rainha Ravenna (Charlize Theron) recruta o caçador para matar sua enteada, Branca de Neve. Focada no caçador (papel de Hemsworth).

Crítica | O Caçador e a Rainha do Gelo

Darth Vader aparece no novo trailer de ‘Rogue One – Uma História Star Wars’

Darth Vader foi confirmado em ‘Rogue One – Uma História Star Wars‘ em Dezembro. Agora, nós tivemos oficialmente a confirmação do retorno do vilão-ícone para as telonas.

No fim de semana, a Disney divulgou um novo trailer do filme durante a Star Wars Celebration na Europa.

No trailer, Darth Vader fez o seu regresso há muito tempo esperado, mesmo que apenas em uma curta cena.

Confira a descrição, segundo o ComicBook:

O segundo trailer começa com Jyn correndo. “Não há muito tempo. Todos os dias, nós ficamos mais fracos, enquanto eles ficam mais fortes. Esta é a nossa chance”, diz ela na narração. 

Durante a narração, vemos muitas cenas de batalha e a tirania do Império. Vemos novos locais, uma X-Wing voando em um planeta-floresta, novos aliens, novas embarcações de transporte, mais Deathtroopers, e a Estrela da Morte… E então de repente corta para … Darth Vader, respirando e em pé. O trailer se encerra com o vilão, presumivelmente na Estrela da Morte, e sua respiração ecoando.

O trailer deve ser lançado na internet ainda hoje. Pela manhã, foi divulgado um novo vídeo legendado de ‘Rogue One – Uma História Star Wars‘, que traz os bastidores e cenas inéditas da produção.

Confira, com o cartaz e as últimas fotos divulgadas:

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‘Rogue One’: Teoria afirma que  Jyn Erso é a mãe de Rey 

Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais: 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

A ação ficção científica é baseada na franquia ‘Star Wars‘, de George Lucas, e faz parte de uma nova série de spin-offs produzidos pela Disney com base na série.

A história se baseia em um grupo de combatentes da resistência se unindo para uma missão de roubar os planos da Estrela da Morte e trazer uma nova esperança para a galáxia.

Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars. O filme entra em um novo território, explorando a luta galáctica na perspectiva de uma guerra terrestre, mas mantém a essência que os fãs de Star Wars já conhecem.

Cena de ‘Rogue One’ poderá vir no pós-crédito de ‘Star Wars – O Despertar da Força’

‘Rogue One: A Star Wars Story’: Foto mostra os capacetes dos Stormtroopers

O elenco inclui Felicity Jones, indicada ao Oscar® por seu papel em ‘A Teoria de Tudo‘; Diego Luna, que estrelou no filme vencedor do Oscar® de 2008, ‘Milk‘, e no longa aclamado pela crítica ‘O Homem da Máfia‘; Ben Mendelsohn, recentemente indicado ao Emmy® por seu papel em ‘Bloodline‘; Jiang Wen, que co-escreveu, produziu , dirigiu e estrelou os premiados ‘Let the Bullets Fly‘; Forest Whitaker,  vencedor do Oscar® por seu papel em ‘O Último Rei da Escócia‘ de 2006; Mads Mikkelsen, que estrelou ‘A Caça‘ e o memorável vilão de ‘Casino Royale‘.

Jones viverá a protagonista, uma soldado rebelde. Jonathan Aris (da série ‘Sherlock’) viverá o Senador Jebel, personagem nunca apresentado na franquia antes.

Doutor Estranho e Homem de Ferro podem estrelar adaptação de ‘Illuminati’

Em entrevista ao Screenrant, Benedict Cumberbatch revelou que ‘Doutor Estranho‘ pode abrir as portas para a adaptação da HQ ‘Illuminati‘, em que um supergrupo dos heróis mais poderosos da Terra se reúnem.

“Quando você assina contrato para viver um personagem tão icônico, você precisa começar a pensar apenas no filme que está fazendo, mas é difícil. Fiquei muito animado imaginando aonde esse filme nos levaria, e acho que ele pode nos levar até os Illuminati, e então começariamos um novo universo da Marvel nos cinemas. Mas não posso ligar para o Kevin Feige e pedir para que esse seja nosso próximo filme”, brincou.

Com uma findada guerra onde a Terra foi o centro da batalha, os maiores gênios e grandes líderes dos heróis do planeta se reuniram para poder formar um grupo secreto, onde decisões iriam ser tomadas.

A formação original traz o Professor X, Doutor Estranho, Supremo da Terra, Senhor Fantástico, Namor e Homem de Ferro (Tony Stark).

A Marvel Studios liberou os mais novos cartazes e imagens referentes ao aguardado ‘Doutor Estranho‘.

Confira:

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O maior mago do Universo Marvel estreou no gibi Strange Tales 110 (julho de 1963). Segundo o lendário criador de histórias em quadrinhos Stan Lee, a inspiração para esse herói tão diferente veio de sua infância.

Ao se lembrar do personagem Chandu, o Mago, astro de um programa de rádio, Lee pensou em criar um herói que dominasse as artes místicas. Com seu apuro visual e facilidade para criar cenários surreais, Steve Ditko foi escolhido como o desenhista regular da série.

Doutor Estranho‘ passou por uma tragédia no passado que o levou a uma jornada que mudaria sua vida. Após perder a habilidade com as mãos em um acidente automobilístico, o cirurgião Stephen Strange sai pelo mundo atrás de uma cura e chega à at Kamar-taj no Himalaia, em busca do Ancião, um místico que poderia curá-lo.

Mas o que o Ancião fez foi tornar o arrogante médico seu discípulo e, com o tempo, Strange transformou-se no Doutor Estranho, campeão das artes místicas. Para ajudar a criar o mundo de ‘Doutor Estranho‘ e criar um tom de mistério, uma série de criativos nomes foram criado para o mago proferir, como Agamotto, Dormammu e Hoggoth. Isso deu um tom de mistério aos diálogos que logo chamou a atenção dos leitores.

Uma curiosidade: essa primeira HQ do Doutor Estranho não apresentava sua origem, mas sim uma aventura curta contra o vilão dimensional Pesadelo. A origem do personagem foi publicada somente cinco meses depois, na edição 115 de Strange Tales (dezembro de 1963).

A Marvel agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 26 de Outubro de 2016.

Vilão Moriarty está de volta em nova promo da 4ª Temporada de ‘Sherlock’

A página oficial de ‘Sherlock‘ no Facebook divulgou um novo vídeo que marca o retorno do vilão Moriarty, interpretado por Andrew Scott.

Assista:


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Os dois primeiros episódios tiveram seus títulos divulgados: ‘The Six Thatchers‘ e ‘The Lying Detective‘.

The Six Thatchers‘ terá conexão com a ex-primeira ministra britânica Margaret Thatcher, interpretada por Meryl Streep no filme ‘A Dama de Ferro‘.

The Lying Detective‘ faz uma alusão ao conto The Dying Dtective, escrito por Arthur Conan Doyle, que traz Holmes lutando contra o vilão Culverton Smith, que será antagonista principal da quarta temporada.

Vale lembrar que Ben recebeu uma indicação ao Emmy de Melhor Ator em Minisérie ou Filme para a TV por conta do aclamado especial de Natal de 2016, A Noiva Abominável.

Recentemente, Benedict Cumberbatch desmentiu em entrevista à Associated Press que a quarta temporada de ‘Sherlock‘ será a última.

“Quando você assistir a quarta temporada, vai entender porque as próximas temporadas vão demorar um pouco mais para acontecer. Mas eu nunca digo nunca, e a quarta temporada não será a última. Quando acharmos uma história legal, com certeza voltaremos para fazer mais uma temporada”, afirmou.

Criador de ‘Sherlock’ diz que quarta temporada será devastadora

Novo assassinato?! Prévia do episódio 1×10 de ‘Riverdale’ indica que sim!

No próximo episódio de ‘Riverdale‘ vai rolar uma mega festa para comemorar o aniversário de um dos personagens principais.

Só que numa série como essa, um “party night” nunca é apenas uma festa comum.

Confira as promos:


Fox agenda data de estreias de SEIS filmes de super-heróis

A 20th Century Fox vai investir pesado em seus filmes de super-heróis da Marvel.

Segundo o Coming Soon, o estúdio agendou a data de estreia de seis filmes misteriosos em parceria com a Marvel, a partir de 2019.

Confira as datas:

7 de junho de 2019
22 de novembro de 2019
13 de março de 2020
26 de junho de 2020
2 de outubro de 2020
5 de março de 2021

Especula-se que um desses filmes será baseado nas aventuras do ‘Quarteto Fantástico‘.

Além desses filmes, o estúdio também lançará ‘X-Men: Fênix Negra‘ e ‘X-Men: Os Novos Mutantes‘.

 

X-Men: Os Novos Mutantes

X-Men: Os Novos Mutantes começará a ser filmado em Montreal em julho, e as filmagens seguem até Setembro – passando por Boston.

Vale lembrar que ‘X-Men: Os Novos Mutantes’ será um filme de terror, segundo o diretor.

Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’) será a Magia; Maisie Williams (‘Game of Thrones’) viverá Lupina; Charlie Heaton será Míssil e o brasileiro Henry Zaga viverá o Mancha Solar.

A atriz brasileira Alice Braga, protagonista da série ‘Queen of The South’, substituiu

A brasileira assumirá o papel da Dra. Cecilia Reyes, uma médica que possui a habilidade de gerar um campo protetor ao seu redor.

Braga já esteve nos filmes hollywoodianos ‘Eu Sou a Lenda‘ e ‘O Ritual‘, entre outros.

X-Men: Os Novos Mutantes‘ será inspirado no arco Urso Místico das HQs – umas das primeiras histórias da equipe, que está entre a mais aclamada pelos fãs dos mutantes.

Simon Kinberg e Lauren Shuler Donner, produtores dos filmes de ‘X-Men’, também cuidarão dos ‘Novos Mutantes‘. Especula-se que o derivado chegará aos cinemas em julho de 2018.

 

X-Men: Fênix Negra

Jennifer Lawrence (Mística), Michael Fassbender (Magneto) e James McAvoy(Professor X) retornam, enquanto Jessica Chastain (‘Histórias Cruzadas’) está em negociações para viver a vilã Lilandra, a Princesa (ou Majestrix) do Império Shi’ar.

Nas HQs, ela foi casada com o Professor Xavier e tenta exterminar a Fênix.

O elenco trará o retorno de Nicholas Hoult (Fera)Alexandra Shipp (Tempestade)Sophie Turner(Jean Grey)Tye Sheridan (Ciclope) e Kodi Smit-McPhee.

Simon Kinberg dirige e roteiriza.

O longa será uma adaptação de “The Dark Phoenix Saga”, geralmente considerada a maior história dos X-Men jamais contada. ‘X-Men: O Confronto Final’ adaptou a história, mas os fãs geralmente não ficaram satisfeitos com o resultado.

X-Men: Fênix Negra‘ estreia em 2 de novembro de 2018.

‘A Forma da Água’: Fantasia do diretor Guillermo Del Toro já tem data de estreia no Brasil

A Forma da Água‘ (The Shape of Water), fantasia de horror de Guillermo Del Toro, já tem data de estreia no Brasil.

A Fox Film lança o filme nos cinemas nacionais dia 11 de Janeiro de 2018.

Del Toro assina tanto a direção quanto o roteiro.

Crítica | A Forma da Água – Conto de fadas Visceral e Erótico de Guillermo del Toro (Nota: 10.0)

Assista ao trailer legendado:

Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg e Octavia Spencer formam o elenco principal.

Década de 60. Em meio aos grandes conflitos políticos e bélicos e as grandes transformações sociais ocorridas nos Estados Unidos, Elisa, zeladora em um laboratório experimental secreto do governo, conhece e se afeiçoa a uma criatura fantástica mantida presa no local. Para elaborar um arriscado plano de fuga, ela recorre a um vizinho e à colega de trabalho Zelda.

CONFIRMADO: Steven Spielberg vai dirigir filme de super-herói da DC

Seguindo a colaboração em ‘Jogador N°1‘, Steven Spielberg e a Amblin Entertainment se unem novamente à Warner Bros para produzir a aventura de ação ‘Blackhawk‘ – ainda sem título em português, com Spielberg dirigindo o filme.

Baseado no clássico personagem ‘Falcão Negro‘, de propriedade da DC, o projeto marcará o primeiro trabalho do cineasta centrado em personagens da DC. O anúncio foi feito nesta semana por Toby Emmerich, presidente da Warner Bros. Pictures Group.

“Estamos muito orgulhosos por sermos o estúdio por trás do mais recente sucesso de Steven Spielberg, e estamos extremamente felizes em trabalhar com ele novamente nesta nova aventura de ação. Será difícil controlar a ansiedade para ver que novas fronteiras ele vai desbravar na introdução de ‘Blackhawk’ para o público de filmes em todo o mundo”, declarou Emmerich, ao fazer o anúncio.

O roteiro de ‘Blackhawk‘ está sendo escrito por David Koepp, que colaborou com Spielberg como roteirista nos sucessos de bilheteria ‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros‘ e ‘Guerra dos Mundos‘ .

Spielberg observa:

“Foi maravilhoso trabalhar com a equipe da Warner Bros. para trazer ‘Jogador N°1’ para o cinema. Eles trazem uma mistura de paixão e profissionalismo para tudo o que fazem e têm uma tremenda história neste gênero. Estou animado em me reunir com eles em ‘Blackhawk’”.

Os próximos dois filmes de Spielberg são o quinto da franquia Indiana Jones e o “West Side Story”.

Blackhawk” será distribuído em todo o mundo pela Warner Bros. Pictures, uma empresa da Warner Bros. Entertainment Company.

Lista de elenco de ‘Vingadores: Ultimato’ sugere viagem temporal!

Mais um dia, mais um rumor sobre o que acontecerá no tão aguardado ‘Vingadores: Ultimato‘. Dessa vez, porém, a novidade não parece ser apenas uma teoria desenvolvida por fãs…

O site IMDB, respeitada fonte de informações técnicas sobre filmes, divulgou a lista de elenco do longa que marca a conclusão da jornada dos Vingadores até aqui. Além dos personagens já confirmados, como a Viúva Negra, Thanos e Capitão América, dois nomes surpreenderam o público por “confirmar” uma teoria há muito discutida: a de que os heróis voltariam no tempo para derrotar o vilão!

A atriz Monica Mathis irá interpretar uma “garota do carro dos anos 70”, enquanto o ator Miles Webb viverá um “cientista de 1970”. Ainda não se sabe se, de fato, os heróis irão voltar no tempo, ou se estes personagens irão aparecer em flashbacks, mas se levarmos em consideração a recente declaração do ator Samuel L. Jackson de que a Capitã Marvel pode viajar no tempo, está bem clara a resposta, né?

E você, o que acha que vai acontecer em ‘Vingadores: Ultimato‘?

Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo. ‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

‘Coringa 2’: Diretor já fala em sequência para o filme

Em entrevista para a Total Film, o diretor de Coringa’, Todd Phillips, revelou que não descarta a possibilidade de uma sequência, contanto que Joaquin Phoenix retorne ao projeto.

Ao ser questionado sobre a continuação, Phillips disse:

“Eu faria qualquer coisa com Joaquin, em qualquer dia da semana. Não há ninguém como ele. Se ele estivesse disposto a fazê-lo, se as pessoas quisessem assistir, e se a Warner viesse até nós dizendo: ‘Sabe de uma coisa? Se vocês pudessem pensar em algo…’ Bem, tenho a sensação de que ele e eu poderíamos pensar em algo muito legal.”

Até o momento, a Warner Bros. não se manifestou sobre possíveis sequências, mas é bom saber que Phillips está pronto para retornar à direção caso a ideia saia do papel.

Se isso acontecer, Phoenix seria o primeiro ator a interpretar o Coringa mais de uma vez no cinema, caso Jared Leto não retorne ao papel.

Lembrando que Coringa‘ tem estreia marcada para o dia 3 de outubro de 2019 no Brasil.

A classificação do ‘Coringa‘ foi confirmada pela MPAA (Motion Picture Association of America), e o filme será para maiores de 18 anos (Rated R) por todas as razões que você esperaria.

“Violência extrema, cenas sangrentas, excesso de loucura e comportamento deturpado, linguagem e algumas cenas sexuais” 

O filme teve sua première no Festival de Veneza, e foi aplaudido em pé por cerca de oito minutos.

Os aplausos começaram no momento em que o nome de Joaquin Phoenix aparece nos créditos finais, e que o ator já dispara como um dos favoritos no Oscar 2020.

Com 800 avaliações de pessoas que estiveram presentes na première no Festival de Veneza, o longa conquistou a nota 9,8 no IMDb. Trata-se de uma das melhores avaliações da história do cinema.

O CinePOP separou as principais críticas e reações dos críticos:

“Tendo copiado descaradamente os filmes de Scorsese, Phillips modela os ingredientes roubados em algo novo, de modo que o que começou como uma alegre sessão de cosplay se torna progressivamente mais perigoso – e de alguma forma mais relevante também.”, Xan Brooks – The Guardian.

“Ninguém que vê este novo filme precisará de qualquer outra versão.”, David Sexton – London Evening Standard

“Phillips pode querer que pensemos que ele está nos dando um filme sobre o vazio de nossa cultura, mas, na verdade, ele está apenas oferecendo um excelente exemplo disso.”, Stephanie Zacharek – Revista Time

Coringa tem uma história sombria, sombria e psicologicamente plausível, uma visão da sociopatia dos desenhos animados feita em carne-e-osso”, Justin Chang – Los Angeles Times

Coringa é uma das verdadeiras obras-primas do cinema de super-heróis e uma das maiores realizações de 2019.”, Mark Hughes – Forbes.

“Phoenix mergulhou fundo tão profundamente e, com uma performance tão complexa, brutal e fisicamente transformadora, não seria surpresa vê-lo levar para casa uma estatueta ou duas na temporada de prêmios.”, John Bleasdale – CineVue.

“O que você ganha quando pega um solitário pobre e mentalmente instável e o trata como lixo? A resposta dada no engenhoso novo recurso de Todd Phillips é o arqui-inimigo de Batman, o Coringa.”, Geoffrey Macnab – Independente.

“O Coringa é bem-sucedido graças aos talentos de Phoenix, que criou um antagonista em camadas, indutor de terror, e conquistou seu lugar de direito ao lado de Heath Ledger e Jack Nicholson no panteão dos melhores Coringas de todos os tempos.”, Marlow Stern – The Daily Beast.

Confira o trailer:

A trama de Coringa vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

Crítica | Férias Frustradas – Comédia que se tornou um sucesso na Netflix

Baby, I compare you to a kiss from a rose on the grey

Espécie de reinício, sequência e refilmagem para a série cômica iniciada em 1983. Protagonizada por Chevy Chase (um dos astros da época) e Beverly D´Angelo (que surpreende com sua beleza ao revisitarmos o original, agora clássico) na pele dos pais da família Griswold, um casal da classe média de Chicago, cujo sonho de férias perfeitas – em especial do patriarca Clark (Chase) – é uma viagem de carro até a Califórnia para o parque de diversões Walley World, sátira da Disney. Todos os imprevistos imagináveis e inimagináveis ocorrem durante o percurso da atrapalhada família até seu destino final.

A Warner, estúdio retentor dos direitos sobre a família Griswold, apostou em novas “Férias” para a geração atual, que sequer faz conhecimento da existência dos filmes anteriores. O fato é inclusive mencionado na forma de uma das melhores gags do filme, na qual os personagens brincam, através de algumas linhas de diálogos, sobre onde se encaixa ou como se comporta este novo filme em relação aos anteriores. É o tipo de humor metalinguístico que nem todos serão capazes de pegar, mas que não deixa de ser esperto.

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Dessa vez, é Rusty, o filho da família original, quem assume as rédeas das novas “Férias”. Ao lado de sua família, a mulher (Christina Applegate) e os dois filhos (Skyler Gisondo e Steele Stebbins), Rusty, agora interpretado por Ed Helms (o Stu dos filmes Se Beber, Não Case), decide recriar a icônica viagem de seus pais para dar novo sangue à relação com os familiares. O protagonista “filho de peixe” recebe contornos de personalidade que não ficam devendo nada ao patriarca Clark. Se formos ser detalhistas, vale lembrar que Rusty sempre foi mais esperto na juventude, e não tão abobalhado como o pai.

A persona de Helms casa perfeitamente com a ideia do homem comum, ingênuo, que nada contra a maré para não ser um completo perdedor. As referências aqui são inúmeras e para os familiarizados com o clássico o filme ganhará novo sabor. Desde o carro estranho escolhido como condução para a viagem (que rende algumas das melhores piadas e uma surpresa no final) passando pela nova bonitona num carrão vermelho (e o desfecho de tal momento), até o nível de piadas incorretas contidas por minuto, Férias Frustradas (2015) é uma digna homenagem ao filme dos saudosos John Hughes e Harold Ramis.

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Apesar de tudo isso, Férias Frustradas (2015) não é um filme propriamente bom. Funciona em grande parte por seu apelo saudosista. Mas existe também muita coisa que não funciona (em especial a piada com os quatro policiais de distritos diferentes no ponto em que todos se entrecruzam) e piadas tão escatológicas, envolvendo vômito e excremento, que serão certas de afastarem os que não tem estômago para humor abaixo da linha da cintura – ou apenas pessoas de bom gosto.

Mesmo que não tenha ido bem nas bilheterias, Férias Frustradas está longe de ser um desastre de trem. A comédia encontrou sobrevida na Netflix. Existe certo nível de afeto e doçura por debaixo de tudo, e um discurso relativamente interessante sobre a importância e o propósito da família. Um dos pontos altos envolve a participação de Chris Hemsworth (o Thor), no papel do marido de Audrey (Leslie Mann), a irmã de Rusty. O arco dos irmãos James (Gisondo) e Kevin (Stebbins) Griswold também é legal e funciona. E a alegria de rever Chase e D´Angelo nas telonas, infelizmente, não será sentida por todos. Ah sim, a música “Kiss From a Rose”, de Seal, não te deixará por um bom tempo…

‘Alita: Anjo de Combate’ pode virar série na Disney+

Alita: Anjo de Batalha‘ é considerado um clássico cult para muitos fãs que testemunharam a adaptação live-action da franquia de anime, e seguem fazendo campanha para que o filme ganhe sua sequência.

Lançada em fevereiro de 2019, a adaptação registrou uma bilheteria mediana (US$ 404,9 milhões), fazendo a Fox desistir de uma sequência.

Agora, segundo o britânico Small Screen, a Walt Disney Studios está planejando uma série que será uma pré-sequência dos eventos do filme e deve estrear no streaming da Disney+.

O site afirma que o estúdio tomou a decisão após a pressão dos fãs nas redes sociais.

Trata-se da segunda série que a Disney deu luz verde com base em uma propriedade que adquiriu após a aquisição da Fox. A primeira é ‘Percy Jackson‘, que terá cinco temporadas.

Recentemente, os fãs do longa criaram um abaixo assinado no Change.org pedindo um novo filme, garantindo que a história tem uma grande base de fãs.

E, por incrível que pareça, o documento já registrou mais de 166.000 assinaturas.

Como justificativa, o autor diz que:

“O filme foi feito para gerar sequências e tem uma grande base de fãs, como os leitores dos mangás e o público que conheceu a história a partir da adaptação. Então há uma boa razão para desenvolver novos filmes.”

Para atiçar ainda mais, o produtor Jon Landau postou uma imagem indicando que a sequência pode estar à caminho.

Na foto, Landau surge vestindo uma camisa muito oportuna. O topo cinza tem o cartaz de Alita impresso e o texto ao redor da imagem diz:

“Lave suas mãos. Queremos a sequência”.

Confira:

 

Dirigido por Robert Rodriguez (‘Sin City‘), com roteiro e produção de James Cameron (‘Avatar‘), o longa é estrelado por Rosa Salazar, Jennifer Connelly, Eiza González, Christoph Waltz, Mahershala Ali, Michelle Rodriguez Jackie Earle Haley.

Assista ao trailer:

Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.

QUE NOJO! Reveladas duas cenas grotescas e violentas de ‘O Homem nas Trevas 2’; Confira a descrição!

O Homem nas Trevas 2‘ terá seu primeiro trailer divulgado hoje (30) e o Collider já assistiu dois clipes do terror que são extremamente grotescos e violentos.

As cenas usam supercola, Tipo superbond.

Confira a descrição:

No primeiro clipe, nossos criminosos (Adam Young, Bobby Schofield e Rocci Williams) invadem a nova casa de Norman (Stephen Lang) para capturar sua filha recém-adotada, que parece ter herdado algumas habilidades de Norman. Esta sequência começa com uma imagem aterrorizante de Norman fechando uma ferida própria com supercola. Mas quando um desses criminosos invade seu espaço, ele usa a super cola nele de uma forma que, ah, realmente é desagradável.

O segundo clipe também envolveu super cola. Sua mente provavelmente já está pensando em como a supercola pode ser usada em um violento thriller de terror. O que está no filme, eu prometo a você, é de alguma forma pior e mais estranho do que você pode imaginar. Quando um dos bandidos encontra seu camarada caído, todo super grudado, sem ter para onde ir, ele sabe que tem que salvá-lo. Então ele pegou uma ferramenta e fez algo tão chocante e perturbador que me fez dizer “Arghh!”

O site IGN confirmou que lançará exclusivamente o primeiro trailer da sequência ‘O Homem nas Trevas 2‘ amanhã (30), na quarta-feira.

Vale lembrar que o terror recebeu alta classificação etária (Rated-R), em virtude de “violência sangrenta, imagens macabras e linguagem”.

Confira a primeira imagem oficial:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de agosto.

O longa é dirigido por Rodo Sayagues, que coescreveu o roteiro ao lado de Fede Alvarez.

A trama se passará diversos anos após o primeiro filme, com o homem cego vivendo uma vida tranquila… até que os pecados do seu passado o encontram. O homem cego tem se vivido em uma cabana isolada após adotar uma garotinha de um orfanato. A vida tranquila deles é perturbada quando um grupo de sequestradores aparece e pega a criança, forçando o homem cego a deixar seu lar para salvá-la.

Stephen Lang voltará a estrelar a sequência.

Sucesso nas bilheterias, ‘O Homem nas Trevas‘, lançado em 2016, custou apenas US$ 9,9 milhões, e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Confira nossa crítica:

‘Uncharted’: Sophia Ali gostaria de estrelar filme DERIVADO focado na Chloe Frazer [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para promover Uncharted – Fora do Mapa‘, a atriz Sophia Ali revelou que adoraria estrelar um filme derivado focado em sua personagem, a destemida Chloe Frazer.

“Eu acho que seria muito legal ver Chloe em seu próprio filme. Como eu disse, ela ainda está se descobrindo nesses filmes, é sua história de origem. E ver a Chloe dando tudo de si, entendendo como ela é durona, assumindo seu papel como caçadora de tesouros, lutadora, manipuladora, isso seria muito legal. E não é só porque eu interpreto a Chloe, eu não sou assim. Eu quero isso como fã dos filmes. Eu adoraria ver isso.”, revelou.

Assista a entrevista, e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 17 de fevereiro.

Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

Antonio Banderas, Sophia Ali e Tati Gabrielle completam o elenco.

James Gunn revela que reboot de ‘Flash’ vai manter alguns personagens e descartar outros

Enquanto anunciava o Capítulo 1 da nova era da DC Studios, James Gunn foi só elogios para ‘The Flash‘ e revelou que o filme iria servir como reboot para o Universo da DC.

Agora, Gunn explicou o conceito do reboot: o filme vai introduzir alguns novos atores como conhecidos personagens, mas não vai reescalar todo mundo.

The Flash vai rebootar bastante coisa, mas não tudo. Alguns personagens vão continuar, outros não”, afirmou Gunn.

O Batman e o Superman do DCU serão interpretados por outros atores. Não se sabe se o Aquaman e a Mulher-Maravilha serão reescalados.

Gunn ainda elogiou o filme do ‘Flash‘:

“É um dos MAIORES filmes de super-heróis já feitos e vai servir como reboot para o Universo da DC como atualmente conhecemos”, afirmou. 

Programado para 16 de junho de 2023, o longa teve exibições-teste extremamente positivas.

De acordo com o World of Reel, o filme dirigido por Andy Muschietti (‘It – A Coisa’) foi considerado um dos filmes mais bem dirigidos do DCU, o que aumentou a confiança de David Zaslav, presidente do estúdio, no produto final.

Pelo visto, a produção obteve as classificações de pontuação de teste mais altas da história do DCU.

Em agosto, o portal postou um trecho de uma reação à exibição-teste, que diz:

“O filme é bem-humorado na medida certa, emocionante e corajoso, além do fato de Ezra Miller estar perfeito no papel principal.”

Vale lembrar que o filme também é o grande retorno de Michael Keaton como Batman, e quem assistiu afirmou que ele desempenha um papel muito importante na trama, aparecendo em mais da metade dos 140 minutos de duração.

Há também uma versão CGI de Christopher Reeve como Superman quando o Flash viaja ao passado para tentar impedir a morte da própria mãe, então ele vê heróis da DC do passado como Reeve, o Batman de Adam West, a Supergirl de Helen Slater e a Mulher-Maravilha de Linda Carter. 

A trama vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Andy Muschietti dirige.

EXCLUSIVO! Assista ao trailer da animação ‘Bizarros Peixes das Fossas Abissais’, com Natália Lage, Rodrigo Santoro e Guilherme Briggs

O premiado diretor de curtas de animação, Marão, estreia na direção de longas com ‘Bizarros Peixes das Fossas Abissais‘, que tem distribuição da Sessão Vitrine Petrobras em parceria com a Boulevard Filmes. O filme estreia em 25 de Janeiro de 2024.

Estrelando com as vozes de Natália Lage, Rodrigo Santoro e Guilherme Briggs, acompanhamos três personagens em uma jornada até as profundezas do oceano: uma mulher com superpoderes excêntricos, uma tartaruga com transtorno obsessivo-compulsivo e uma nuvem com incontinência pluviométrica.

Assista:

Bizarros Peixes das Fossas Abissais‘ tem feito uma linda trajetória em festivais internacionais e nacionais. A obra recebeu Menção Honrosa dentro da Première Brasil – Novos Rumos no Festival do Rio deste ano. Também recebeu o prêmio de Melhor Longa pelo Júri Popular do MONSTRA Festival, em Lisboa, e fez parte da programação da 47ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e do Festival Internacional Del Nuevo Cine Latinoamericano de Havana (CUBA).

O filme, como título já deixa claro, traz personagens peculiares, como uma mulher com poderes inesperados, uma tartaruga com transtornos obsessivos-compulsivos e uma nuvem com incontinência pluviométrica.

“É um título estranho para um filme estranho. A protagonista traça uma jornada heróica em busca de algo. No caso, a heroína percorre múltiplos e distintos locais, desde a Baixada Fluminense até a Sérvia e as fossas abissais do título, para encontrar partes de um misterioso mapa”, explica o diretor que também assina o roteiro do longa.

Essa jornada funciona apenas para possibilitar bizarras situações de humor nonsense durante todo o filme, envolvendo um trio que inclui uma mulher cuja região glútea se metamorfoseia em um primata ao pronunciar a frase “Minha Bunda É Um Gorila“. Voltada para o público jovem adulto, essa é uma comédia estilizada de super-heróis bizarros.

“A animação 2D tradicional é utilizada seguindo a técnica chamada de full animation, na qual todo o personagem se move e não apenas partes dele: se ele corre, todo o personagem é redesenhado para movimentar os braços e pernas e também os cabelos e roupas, criando um movimento mais fluido essencial para as – muitas – cenas de ação e de luta deste que é um filme de super-heroína, mas simultaneamente de humor exagerado”, explica o cineasta.

Marão conta que fez seu primeiro longa da mesma lógica que seus curtas: sem model sheet, sem storyboard e sem animatic, improvisando as cenas de um modo teatral, em ordem cronológica.

Marão já fez 14 curtas, e conta com 667 participações em festivais por todo o mundo. “O primeiro filme foi em 1996, mas as primeiras animações foram feitas, como flipbooks, nos bloquinhos do armarinho do meu pai em Nilópolis, nos anos setenta. E há novos projetos de longas de animação para o futuro. O próximo será ‘O elevador’, longa de animação 2D também voltado para adultos e jovens adultos, que está em pré-produção e acabou de receber seu primeiro aporte pela Riofilme”.

O filme já tem exibição confirmada nas seguintes cidades: Aracaju, Belém, Belo Horizonte, Brasília, Cuiabá, Curitiba, Fortaleza, Goiânia, João Pessoa, Maceió, Manaus, Niterói, Palmas, Porto Alegre, Recife, Rio Branco, Rio de Janeiro, Salvador, São Paulo e Vitória.

Filme Hollywoodiano com Marco Pigossi tem 100% de APROVAÇÃO no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Maré Alta – High Tide, dirigido por Marco Calvani e estrelado por seu marido Marco Pigossi, alcançou uma avaliação perfeita no Rotten Tomatoes, obtendo 100% de aprovação dos críticos com base em 7 resenhas.

O filme teve uma exibição especial em Provincetown, onde foi escrito e filmado, e será lançado no Brasil durante o Festival do Rio.

Confira as reações dos críticos:

“Um drama disperso, porém íntimo. Pigossi entrega uma performance impressionante que praticamente une as partes díspares do filme, tornando-o coeso mesmo com as falhas em sua construção”, disse Siddhant Adlakha da Variety.

“Uma performance principal envolvente de Marco Pigossi, imersa em melancolia e dor intensa, mas também em momentos de abertura, otimismo e até alegria, ajuda a tornar High Tide um retrato comovente de homens gays em busca de conexões significativas e genuínas”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

High Tide é um filme que desafia você a não se sentir obcecado — e atraído — pelo seu protagonista”, disse Ryan Lattanzio do indieWire.

“Sexy, porém não sua típica comédia romântica gay frívola, o filme de Marco Calvani aborda de forma comovente a depressão, o preconceito e os desafios de ser uma alma sensível em um ambiente repleto de frequentadores de bar com atenção dispersa”, disse Dennis Harvey do 48 Hills.

“Um estudo profundo de alguém que teme ter se tornado um hóspede permanente na casa de outra pessoa”, disse Stephen Saito do Moveable Fest.

“O filme é um lembrete provocante de que, mesmo quando acreditamos que nossas circunstâncias não podem melhorar, sempre pode surgir alguém para mudar nossa perspectiva sobre o que valorizamos e mantemos próximo ao coração. A química entre Pigossi e Bland torna a experiência ainda mais cativante”, disse Matthew Creith do
Edge Media Network.

“Calvani se detém no doce olhar entre os amantes quando eles expõem suas almas um ao outro… À medida que High Tide se aproxima do final, sua irregularidade inicial se equilibra, destacando-se pela performance cativante de Pigossi”, disse Debopriyaa Dutta 
do High on Films.

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High Tide acompanha a história de Lourenço, um imigrante gay brasileiro indocumentado que vive em Provincetown, Massachusetts. Trabalhando como faxineiro e enfrentando os desafios de construir uma nova vida, Lourenço descobre um mundo completamente novo. Sua vida toma uma reviravolta quando ele se apaixona por Maurice, o que o leva a refletir sobre as complexidades das relações humanas”.

Marco Calvani assina o roteiro e a direção do filme.

No elenco, além de Marco Pigossi (‘Gen V’), estão James Bland (‘Giants’), Marisa Tomei (‘Meu Primo Vinny’), Bill Irwin (‘O Grinch’) e Bryan Batt (‘Mad Men’).

O filme marca a primeira colaboração de Pigossi e Calvani desde que se casaram em uma cerimônia privada em 2023.

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Meryl Streep tropeça e cai durante as filmagens de ‘O Diabo Veste Prada 2’; Assista ao momento!

É exatamente o tipo de coisa que a chefe de moda Miranda Priestly nunca teria permitido que acontecesse.

Mas Meryl Streep – que está retornando para interpretar o papel icônico em O Diabo Veste Prada 2’ – foi capaz de ver o lado engraçado depois de cair nas escadas em um vestido escarlate andulante e saltos altos.

O momento aconteceu durante as filmagens no Museu de História Natural de Nova York para a sequência do filme de 2006.

Confira o vídeo, imagens e siga o CinePOP no Youtube:

Meryl Streep como a icônica vilã Miranda Priestly em fotos do set de ‘O Diabo Veste Prada 2’

Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak e Pauline Chalamet foram confirmados no elenco. A sequência também contará com os talentos da Broadway Helen J. Shen e Conrad Ricamora, além do comediante Caleb Hearon.

Os novos rostos se juntam à icônica equipe de Runway, em um enredo que promete colocar seus conhecimentos de moda à prova — e certamente desafiar os padrões da indústria mais uma vez.

Além disso, dois personagens do filme original estarão de volta: Tracie Thoms, que interpretou Lily, a melhor amiga fashionista de Andy Sachs, e Tibor Feldman, o temido Irv Ravitz, presidente da Elias-Clark, empresa-mãe da Runway. Eles se unirão à atriz Simone Ashley.

Todos eles se juntam às estrelas já confirmadas Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt, Stanley Tucci e Kenneth Branagh.

A estreia do novo filme está prevista para 1º de maio de 2026.

No novo capítulo da franquia, a poderosa editora Miranda Priestly enfrenta o desafio da decadência da mídia impressa em meio à ascensão das plataformas digitais. Sua ex-assistente Emily Charlton tornou-se uma executiva influente no mundo da moda, e agora as duas disputam ferozmente pela atenção, e pelos investimentos, das maiores marcas de luxo.

David Frankel também volta à direção.

Aline Brosh McKenna, que assinou o roteiro do filme de 2006, retorna para escrever a história do projeto.

Lembrando que o filme original está disponível no Disney+.

O Diabo Veste Prada, lançado em 2006, foi dirigido por David Frankel e tornou-se um sucesso de bilheteria e de crítica, faturando quase US$328 milhões ao redor do mundo, bem como duas indicações ao Oscar, cinco ao BAFTA e três ao Globo de Ouro.

Andy, uma moça recém-formada e com grandes sonhos, vai trabalhar na conceituada revista de moda Runway; sua função é ser assistente da diabólica Miranda Priestly. Andy, que não se sente bem no ambiente tenso de trabalho, questiona sua habilidade em continuar como assistente de Miranda.

20 anos do ÉNCANTADO de ‘Sob o Sol da Toscana’

Procurar e não encontrar, não quer dizer que não exista! Dirigido pela cineasta californiana Audrey Wells, que na carreira só dirigiu esse e outro longa-metragem chamado A Lente do Desejo no final da década de 90, em Sob o Sol da Toscana as desilusões se misturam com um leque de possibilidades quando a vida de uma escritora e crítica literária se torna vazia, triste, percorrendo um caminho rumo a maturidade em se redescobrir. Com um ótimo elenco e com uma atuação absolutamente fabulosa da indicada ao Globo de Ouro por essa atuação, Diane Lane, esse filme encantador completa 20 anos agora em 2023.

Na trama, conhecemos Frances (Diane Lane), uma esforçada crítica literária, moradora da cidade de San Francisco, que também e professora e tem uns livros que está escrevendo estacionados na gaveta. Sua vida ia bem, casada, com um ótimo emprego, até que ela descobre que seu marido a está traindo. Tempos depois o divórcio acontece, e de maneira bem prejudicial para a protagonista, que além de entregar a casa onde morava com ele a vida toda, ainda teve que pagar pensão para o traidor. O tempo passa e Frances não consegue encontrar mais a felicidade, vive seus dias tristes sendo consolada muitas vezes pela melhor amiga Patti (Sandra Oh). E por essa amiga é onde chega uma oportunidade que mudará sua vida, Patti consegue uma passagem para Frances viajar até a Itália, na região da Toscana. Quando embarca, não sabe ela que laços profundos vão ser criados nesse novo lugar.

 

A decepção vai de encontro a oportunidade. Quem nunca se decepcionou com um possível amor? A narrativa é cirúrgica em pegar as linhas do roteiro e transformar em belíssimas cenas e diálogos onde percebemos toda a carga emocional envolvida nos conflituosos sentimentos que chegam para Frances. Essa que passa por péssimos dias, um sofrimento danado quando descobre a traição do marido e na hora do divórcio ainda precisa pagar pensão alimentícia e perder a casa onde morou durante todo o casamento. A oportunidade de mudança chega pela melhor amiga: uma passagem para a Itália, mais precisamente na região da Toscana, um lugar maravilhoso cheio de obras de artes da arquitetura renascentista, além de vinhedos fantásticos. Aqui a imaginação de pensar sobre a real possibilidade de enxergar mudanças através desse lugar se torna realidade.

A desconstrução da protagonista chega com tons de aprendizado sobre como ser feliz com o se tem. Praticamente monta sua base em uma casa de mais de 300 anos, onde revê passos do passado, dá pitacos sobre o amor, ajuda em um momento difícil da melhor amiga, troca conselhos com outra conhecida mulher estrangeira da região, encontra amizades verdadeiras, não deixa de encontrar novamente decepções amorosas, até a fé se aproxima dela nas figuras católicas que são sempre homenageados por essa região central da Itália onde ela resolve recomeçar, conhece a cultura e a culinária local, aprende a cozinhar, vai ao cinema (onde está passando, em italiano, George, o Rei da Floresta, com o atual vencedor do Oscar de Melhor Ator Brendan Fraser). Uma personagem muito próximo da realidade, que sofre, que se alegra, que se decepciona, que busca a volta por cima mesmo sem saber que está a caminho disso.

Com o objetivo de fazer refletir sobre o encontrar o olhar de forma positiva mesmo nos momentos mais difíceis, Sob o Sol de Toscana não esconde de ninguém que a vida não é fácil, que vamos encontrar decepções amorosas nas nossas estradas, mas que sempre podemos esperar que alguma coisa boa vai acontecer. Quem se interessar pelo filme, tem lá na Star Plus.

 

Crítica | Pais e Filhas

O rei do chororô

No mundo do cinema existem diretores que se especializam em determinados gêneros, construindo uma carreira em cima de tais. Alfred Hitchcock ficou conhecido como o mestre do suspense, Woody Allen realiza basicamente filmes sobre relacionamentos, Michael Bay é o homem da ação e explosões, Tim Burton é conhecido pelos contos de fadas de visual chamativo, e John Carpenter é um dos mestres do terror e ficção, para citar alguns.

Esta introdução serve para frisar que atualmente tais determinações ainda seguem aplicáveis. É o que ocorre na carreira do italiano Gabriele Muccino, especialista no cinema lacrimoso. O cineasta chamou atenção do mundo com À Procura da Felicidade (2006), filme indicado ao Oscar, e repetiu a dobradinha com Will Smith em Sete Vidas (2008). Ambos possuem um forte teor dramático, que desafiam o espectador a sair com os olhos secos ao final da sessão.

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Esta semana, chega aos cinemas do país o novo trabalho de Muccino, o drama (como não poderia deixar de ser) Pais e Filhas – exibido previamente em outros países do mundo, como Itália e Japão, no final do ano passado. Os filmes de Muccino podem chegar perto da perfeição dramática, como é o caso com À Procura da Felicidade, porém, sua nova produção soa mais como algo saído da mente do autor Nicholas Sparks – mas um bom exemplar de algo escrito pelo autor.

Na trama, o astro Russell Crowe interpreta Jake Davis, um escritor movendo montanhas para conseguir criar a filha pequena. Após um acidente que tira a vida de sua esposa, o protagonista exibe fortes sinais de abalo físico e psicológico, precisando se tratar em um hospital psiquiátrico durante um ano inteiro. Neste período, a pequena Katie (sua filha), é criada pela tia (papel da bela Diane Kruger) e o marido milionário (papel de Bruce Greenwood). Logo após o retorno do protagonista, os parentes tentam adotar sua filha, entrando em uma briga judicial.

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De forma interessante, a narrativa se desenvolve em duas linhas temporais: a que mostra a infância de Katie citada no texto acima, e o presente, com a jovem já adulta, assumindo as formas de Amanda Seyfried. Nesta segunda história, tão bem desenvolvida (ou até mais) quanto a anterior, vemos como tais acontecimentos influenciaram na vida adulta da jovem, formando seu caráter perturbado e fragilizado emocionalmente. Katie tornou-se uma mulher incapaz de assumir o compromisso de afeto num relacionamento, buscando prazeres carnais descartáveis como forma de satisfação.

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A Katie adulta é provavelmente a personagem mais complexa e multifacetada da carreira da jovem Seyfried, talvez sendo comparável apenas à Linda Lovelace, no filme homônimo de 2013. Crowe e Seyfried não chegam a se encontrar em cena e cada um comanda sua parte da trama, divididas por linhas temporais distintas. Embora exista um abismo gritante de separação de talentos entre Crowe (mais uma vez magnífico), que interpreta de forma intensa um sujeito apaixonado e doente, e Amanda Seyfried, a jovem dá conta do recado, fazendo o que bem sabe e não causando perda de ritmo ao filme – em parte impulsionada pelo companheiro de cena, Aaron Paul (da série Breaking Bad).

O roteiro confeccionado pelo estreante Brad Desch é básico, não criando nada que já não tenhamos visto diversas vezes em produções melhores. No entanto, somado à direção segura de Muccino, resulta num bom drama, que se não nos faz correr aos cinemas, rende um bom programa numa tarde chuvosa em casa. Com direito a mais quatro atrizes veteranas do Oscar – Jane Fonda (vencedora do Oscar por Klute, o Passado Condena e Amargo Regresso), Octavia Spencer (vencedora do Oscar por Histórias Cruzadas), Janet McTeer (indicada ao Oscar por Albert Nobbs e Livre para Amar) e Quvenzhané Wallis (indicada ao Oscar por Indomável Sonhadora) – a força de Pais e Filhas reside realmente no empenho de seus atores e suas atuações.

Crítica | Liam Neeson é ‘ladrão honesto’ em nova ação sobre VINGANÇA que estreou na Netflix

Ladrão que rouba Ladrão…

Transformado em herói de ação aos quase 60 anos de idade, o irlandês Liam Neeson, indicado ao Oscar por A Lista de Schindler (1993), vem constantemente explorando esta nova faceta descoberta – e variavelmente intercalando com projetos mais sérios e dramáticos, vide os recentes Nosso Amor (2019) e Made in Italy (2020). Aqui, porém, recaímos no primeiro item citado. E devemos acrescentar, um dos menos inspirados.

O astro viu sua popularidade despencar após declarações controversas em uma entrevista, interpretadas como racistas, e talvez por isso tenha aceitado voltar aos filmes de ação, mesmo tendo afirmado que Vingança a Sangue-Frio (2019) – um dos melhores de seu acervo no gênero – seria seu último do tipo. Neeson já tem inclusive mais dois engatilhados para 2021: The Marksman, no qual interpreta um rancheiro, e The Ice Road, onde vive um resgatista no gelo.

Você provavelmente já viu esta história e, dependendo do seu nível de cinefilia, em produções melhores. No filme, Neeson interpreta um exímio ladrão de bancos – do tipo que não anda armado e mal encontra uma alma viva sequer em seus roubos. A mídia até mesmo bolou um apelido “carinhoso” para ele em suas façanhas. Mas aí o sujeito conhece uma bela mulher, papel de Kate Walsh (atriz veterana da TV, famosa por seriados como Grey’s Anatomy e seu derivado Private Practice), e decide largar a vida de crimes.

Até aí tudo bem, e a história é até bonitinha. A trama se complica quando ao decidir entregar o dinheiro que roubou ao longo de sua jornada errática (algo em torno de US$9 milhões), dois policiais designados ao caso crescem o olho na bolada e decidem pegar a grana. No caminho terminam matando um superior e, claro, incriminam o protagonista fora da lei. Os corruptos são interpretados por Jai Courteney, do vindouro O Esquadrão Suicida, e Anthony Ramos, do vindouro Em um Bairro em Nova York.

Assim, se inicia a epopeia do ‘ladrão bonzinho’ (que só queria se entregar para a polícia) para limpar seu nome de crimes mais graves que não cometeu, enquanto é caçado (e também caça) pelos agentes sujos, com direito a pancadaria, tiros, sopapos, perseguições de carro, explosões, mortes, colisões e a tudo que nos acostumamos nestes veículos do astro. O maior mistério do filme, no entanto, é descobrir por que ‘Honest Thief’, título original do longa (literalmente ‘Ladrão Honesto’) se tornou Legado Explosivo no Brasil. Acho que é mais chamativo para os fãs do ator em nosso país, apesar de não fazer muito sentido para o roteiro.

É difícil desassociar a sensação de Super Cine que o filme traz – e de uma exibição fraca diga-se. O ar de ‘lançamento em vídeo’ vem servido por um roteiro pouco inspirado, no qual sabemos após a primeira guinada por quais caminhos o filme irá seguir a cada cena. E até mesmo podemos presumir cada solução até o desfecho com bastante facilidade, sobrando pouquíssima novidade para o espectador degustar. É claro, se você não se incomoda com isso, não será problema.

Os melhores filmes de Liam Neeson no gênero são os dirigidos pelo espanhol Jaume Collet-Serra, que além da ação, entregam também um alto nível de suspense, sempre donos de tramas inventivas e novas perspectivas para tal tipo de produção. Aqui, temos no roteiro e direção uma equipe sem muita tarimba, e daí o resultado genérico. No texto, Steve Allrich vem de produções B, sendo este seu maior trabalho até o momento. E no comando, Mark Williams se arrisca em seu segundo longa na função, ele é na verdade mais conhecido como produtor (do filme O Contador e da série Ozark).

Embora não comprometam cem por cento o resultado – Legado Explosivo não é nem de longe um filme ruim ou incompetente, apenas extremamente formulaico (o que para muitos já é sinal de falta de qualidade) -, os realizadores são capazes de entregar apenas o feijão com arroz, e sem muito tempero, já que o prato tipicamente nacional pode ser uma refeição bastante apetitosa. Disponível na Netflix.

‘A Primeira Noite De Crime’: Primeiras críticas são mistas; Confira!

A Primeira Noite de Crime’ estreia esta semana nos EUA – e estima-se que irá arrecadar US$ 25 milhões em seu primeiro final de semana, tornando-se a pior abertura da franquia.

Além disso, o filme teve uma recepção mista dos críticos norte-americanos, com apenas 45% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira o que os críticos estão achando sobre o filme:

“O filme é cheio de ação e tem um desfecho empolgante, mas até chegar lá… leva algum tempo.”
“Especialmente no início, Gerard McMurray frequentemente rejeita o massacre exibicionista que James DeMonaco estabeleceu como o modus operandi da franquia em favor da violência que é mais crua e real.”
“‘A Primeira Noite de Crime’ é outro filme b absurdo, desigual e ridículo, mas completamente transfixante pela forma como canaliza o terror da era Trump para o agrado do público.”
“O último filme da franquia ‘Uma Noite de Crime’ é uma prequel errática, razoavelmente absorvente e justamente raivosa.”
“Em nossa sociedade atual, uma história sobre um plano patrocinado pelo governo para abater minorias pobres parece mais uma sátira política do que um comentário sobre assuntos atuais.”
“É como uma história em quadrinhos desleixada que foca em clichês de gangues; uma mistura capenga de ‘Os Donos da Noite’ com ‘O Senhor das Moscas’.”
“O filme traz algo novo à fórmula. Infelizmente, essas mudanças são ruins. Se distancia do terror para focar mais na ação, favorecendo tiroteios aos sustos.”
“O filme diminui a oposição sangrenta contra os medos da sociedade da vida real, mas abadona a sutileza necessária para evitar que a prequel de Gerard McMurray se torne algo mais do que uma vingança odiosa.”
“Apesar da ajuda que a realidade continua a oferecer, fazendo com que um rito anual de violência racial sancionada pelo governo pareça menos improvável a cada dia (ou pelo tweet), o filme ainda falha em estabelecer uma conexão persuasiva com o nosso próprio momento no tempo – suas referências ocasionais a eventos atuais servindo como alusões rasas em vez de comentários picantes.”
“Tentativas desajeitadas de comédia são acrescentadas para tentar aliviar a severidade notável, mas tudo o que isso realmente acrescenta é um tom desigual.”

O filme contará a história de origem do Expurgo – sobre a primeira vez que o “evento” aconteceu.

A estreia no Brasil acontece dia 23 de Agosto de 2018.

Os três filmes da franquia arrecadaram US$ 315.4 milhões mundialmente. ‘Uma Noite de Crime’ também vai virar série de TV – saiba mais!

‘A Cinco Passos de Você’: Drama no estilo ‘A Culpa é das Estrelas’ ganha novo trailer emocionante

A Paris Filmes divulgou o novo trailer do romance ‘A Cinco Passos de Você‘.

Confira:

Dirigido por Justin Baldoni, o longa será lançado nos cinemas no dia 21 de março.

Stella tem quase dezessete anos e, depois de viver a maior parte de sua vida no hospital, encontra o charmoso Will Newman, também um paciente com fibrose cística. Embora surja uma paixão instantânea entre os dois, suas condições de saúde impedem que eles cheguem muito perto um do outro, e Stella tenta ajudar Will, que se rebela contra seus tratamentos médicos.

Cole Sprouse (‘Riverdale‘) e Haley Lu Richardson (‘Fragmentado‘) estrelam.

‘The Walking Dead’: Jeffrey Dean Morgan fala sobre confronto entre Negan e Alpha

Em entrevista ao ComicBook, Jeffrey Dean Morgan falou sobre o aguardado encontro entre o Negan e a Alpha na 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘.

“A Alpha é assustadora. Ela obviamente é insana. Eu gostava da dinâmica entre o Negan e o Rick como oponentes, era tipo um jogo de gato e rato. Eu gostava bastante. Com a Alpha, veremos como as coisas irão se desenvolver nessa temporada. Eu sei de coisas que vocês não sabem. Será divertido, isso eu posso dizer.”

Ele completa, “As pessoas acham que ele não estava falando sério quando disse que não queria viver mais. Ele realmente não queria, estava genuinamente em um lugar muito sombrio.”

Angela Kang retorna como showrunner da nova temporada.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

‘Power Book II: Ghost’: Spin-off de ‘Power’ ganha primeiro teaser; Assista!

O Starz divulgou primeiro teaser de ‘Power Book II: Ghost‘, spin-off de ‘Power‘.

Confira:

O derivado será lançado em setembro.

A trama começará dias após o desfecho da série ‘Power’. A nova produção irá focar em Tariq, enquanto ele lida com sua nova vida e tenta ser digno ao legado do pai. Começando a faculdade, que ele deve completar para conseguir sua herança, uma das suas primeiras missões é tentar tirar sua mãe da prisão após ela ter tentado incriminar seu namorado pela morte do Ghost.

O elenco conta com Michael Rainey, Naturi Naughton, Mary J. Blige e LaToya Tonodeo.

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‘Noite do Terror’: Sequência do slasher natalino criada por fã ganha trailer; Confira!

Apesar de já ter ganhado dois remakes (‘Natal Negro‘ e ‘Natal Sangrento‘), o slasher natalino ‘Noite do Terror‘ (1974) nunca ganhou uma sequência.

Mas isso está prestes a mudar com o lançamento do curta-metragem ‘It’s Me, Billy‘, descrito como uma “sequência não oficial que se passa quase 50 anos após os eventos do filme original”.

Confira o trailer:

O projeto foi fundado a partir de uma bem-sucedida campanha no Indiegogo.

A sequência não oficial foi dirigida por Dave McRae.

Sem saber do perigo que a está perseguindo, Sam e seus dois melhores amigos estão passando a véspera de Natal na antiga mansão de sua avó. Perseguida por um mal sinistro que espreita nas sombras por quase 50 anos, Sam está prestes a ficar cara a cara com o passado de Natal arrepiante de sua avó: o psicopata perturbado conhecido como Billy.

Victoria Mero interpretará Sam, neta da protagonista do filme original, Jess Bradford.

O curta-metragem será lançado oficialmente no dia 28 de maio.

‘Ghostbusters: Mais Além’ ultrapassa US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! Em menos de duas semanas, ‘Ghostbusters: Mais Além‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 87.7 milhões. No mercado internacional, foram US$ 28 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 115.7 milhões mundialmente.

Vale lembrar que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais!

Assista nossa crítica:

Crítica | Ghostbusters: Mais Além é a Sequência PERFEITA que a franquia merecia!

Além de dirigir, Jason Reitman também ajudou a escrever o roteiro em parceria com Gil Kenan (‘Poltergeist’).

Na trama, uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena e começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais, além do legado secreto que seu avô deixou para trás.

Finn Wolfhard (‘It: A Coisa’), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill’), Carrie Coon (‘The Sinner’) e Paul Rudd (‘Vingadores: Ultimato’) estrelam. O elenco também conta com o retorno de Bill Murray, Dan Aykroyd, Annie PottsSigourney Weaver.

Adaptação de ‘Chainsaw Man’ ganha novo trailer BRUTAL e SANGRENTO; Confira!

A adaptação de ‘Chainsaw Man‘, baseado no mangá de Tatsuki Fujimoto, ganhou um novo trailer violento.

Confira:

Ainda sem data de lançamento, a produção está programada para estrear em outubro.

Ryū Nakayama é responsável pela direção.

A história traz Denji, um jovem que faz qualquer coisa por dinheiro. Ele trabalha como caçador de demônios para pagar a dívida de seu falecido pai com a Yakuza, sempre acompanhado por seu cachorro-demônio Pochita. Depois de ser traído, e praticamente morto, Denji se funde com Pochita e renasce como um meio demônio.

A dublagem original conta com as vozes de Kikunosuke Toya, Tomori Kusunoki, Shogo Sakata e Fairouz Ai.

‘Lockwood & Co’ é CANCELADA pela Netflix após uma temporada

A Netflix cancelou oficialmente a série ‘Lockwood & Co‘, baseada nos romances escritos por Jonathan Stroud, depois de apenas uma temporada.

De acordo com o Variety, apesar do serviço de streaming ter gostado da produção, os números de audiência não foram altos o suficiente para garantir um novo ciclo.

O site ainda afirma que, apesar do cancelamento, a produtora Complete Fiction – que foi fundada por Joe Cornish, Edgar Wright, Nira Park e Rachael Prior – continuará sua parceria com a Netflix através de outros projetos.

Anteriormente, o diretor Joe Cornish havia declarado que tinha planos para o desenvolvimento de mais duas temporadas: “Há cinco livros da saga ‘Lockwood & Co‘ escritos pelo brilhante Jonathan Stroud. Adoraríamos ter a chance de colocar tudo isso na tela, mas, ao mesmo tempo, estamos muito orgulhosos da 1ª temporada. Se você quer descobrir o que está além daquela porta e mal pode esperar por mais, então leia os livros.”

Relembre o trailer:

A série é escrita e dirigida por Joe Cornish.

Em Londres, os mais talentosos caçadores de fantasmas adolescentes viajam todas as noites para um perigoso combate com espíritos mortais. Entre as muitas agências corporativas, uma pequena startup está sozinha: Lockwood & Co, operada por dois jovens e uma garota psiquicamente talentosa, que formam um trio de renegados livres de motivos financeiros, supervisão adulta e destinado a desvendar um mistério que mudará curso da história.

Ruby StokesCameron ChapmanAli Hadji-Heshmati estrelam.

Ivanno JeremiahLuke TreadawayMorven ChristieJack BandeiraBen CromptonHayley KonaduRhianna DorrisPaddy HollandRico Vina completam o elenco.

‘Only Murders in the Building’: Ator de ‘Se Beber, Não Case’ se junta ao elenco da 4ª temporada

De acordo com o Deadline, Zach Galifianakis, estrela da franquia ‘Se Beber, Não Case‘, entrou para o elenco da 4ª temporada da aclamada série ‘Only Murders in the Building‘.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

A próxima temporada focará na investigação do assassinato de Sazz Pataki (Jane Lynch), dublê do Savage (Steve Martin) durante os seus anos trabalhando na série Brazzos e em seu revival, de 2020.

Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Eva Longoria (‘Desperate Housewives’), Molly Shannon (‘The Other Two’) e Eugene Levy (‘Schitt’s Creek’) também serão introduzidos no quarto ciclo.

Na nova temporada, Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez tentarão resolver um caso em Los Angeles.

Anteriormente, John Hoffman, o criador da série, havia comentado sobre a mudança no cenário da narrativa: “Eu amo Nova York – os personagens, a riqueza, a profundidade são infinitas – e é uma série de Nova York. Mas não quero ter medo de coisas que fazem você pensar: ‘O quê? Onde estamos?’ ‘Onde eles estão agora?’ Acho que você tem que fazer isso para não parecer muito insular.”

Vale lembrar que as três primeiras temporadas estão disponíveis no Brasil pelo Star+.

Estrelada por Selena Gomez, Steve Martin e Martin Short, o mais recente ciclo também trouxe nomes como Paul Rudd (‘Homem-Formiga’), Jesse Williams (‘Grey’s Anatomy’) e Ashley Park (‘Emily em Paris’) no elenco.

O desfecho do segundo ano apresentou um salto temporal de um ano. Na aguardada estreia da peça, um novo mistério é desencadeado com uma morte chocante.

A série foi criada por Martin e John Hoffman.