O astro Tom Cruise é conhecido por desafiar a gravidade em cenas de ação bem arriscadas e ‘Missão Impossível 8‘ já nos reserva alguns momentos que prometem ser eletrizantes e angustiantes.
E as novas imagens dos bastidores recentemente divulgadas mostram o veterano sentado em uma das asas de um avião de pequeno porte. A cena acrobática registrada traz Cruise bem tranquilo enquanto faz o seu inusitado voo.
Lembrando que ‘Missão Impossível 8’ ainda não tem data de estreia definida, enquanto ‘Missão Impossível 7’ chega aos cinemas em 30 de setembro de 2022.
O elenco do novo filme conta com o retorno de Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Simon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirbye Angela Bassett. Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).
O ator veterano Henry Czerny também foi confirmado no longa-metragem e reprisará seu papel como Kittridge, 25 anos depois da última aparição na franquia.
Os fãs de ‘Mentirosos‘ podem comemorar: a tão esperada segunda temporada da série juvenil da Prime Video pode estar a caminho.
Em entrevista à Variety, Vernon Sanders, chefe da Amazon MGM Studios TV, confirmou que o estúdio já está trabalhando com os roteiristas da série na sala de roteiro da nova temporada, mesmo sem um anúncio oficial de renovação até o momento.
“Sim, houve um teaser [ao segundo livro no final da série]. Estamos trabalhando neste momento com os roteiristas de ‘Mentirosos‘ em uma sala de roteiristas para a segunda temporada. Ainda não anunciamos oficialmente a renovação, mas estamos animados com os resultados que a série apresentou”, revelou Sanders.
A série, baseada no best-seller homônimo de E. Lockhart, estreou recentemente no Prime Video e rapidamente conquistou uma base de fãs engajada, especialmente entre o público jovem. A adaptação acompanha um verão marcado por segredos, tragédia e reviravoltas em uma família abastada que passa férias em uma ilha particular.
Sanders destacou que ‘Mentirosos‘ faz parte de um trio de produções com performance destacada, ao lado de ‘Motorheads: Velozes e Apaixonados‘ e ‘Muito Esforçado‘, que também estão com salas de roteiristas ativas para potenciais segundas temporadas:
“Cada uma dessas séries tem uma base de fãs realmente apaixonada, e ficamos muito satisfeitos com as taxas de conclusão de Motorheads e Overcompensating — então vamos manter conversas com as três. Esperamos anunciar renovações em breve para algumas, senão todas.”
Embora a Amazon ainda não tenha confirmado oficialmente uma nova leva de episódios, o envolvimento dos roteiristas com o desenvolvimento de roteiros da segunda temporada é um indicativo claro de que a história dos Sinclair e seus segredos pode continuar a ser explorada.
Enquanto aguardam a confirmação, os fãs seguem especulando sobre os rumos que a trama poderá tomar, especialmente considerando que o livro Family of Liars, um prelúdio da obra original, também está nas mãos da Amazon e pode servir de inspiração para os novos episódios.
Confira a sinopse de ‘Mentirosos‘:
Os Sinclair, uma família rica e renomada, que se recusa a admitir que está em decadência e se agarra a todo custo às tradições. Assim, todo ano o patriarca, suas três filhas e seus respectivos filhos passam as férias de verão em sua ilha particular. Cadence – neta primogênita e principal herdeira -, seus primos Johnny e Mirren e o amigo Gat são inseparáveis desde pequenos, e juntos formam um grupo chamado Mentirosos. Durante o verão de seus quinze anos, as férias idílicas de Cadence são interrompidas quando a garota sofre um estranho acidente. Ela passa os próximos dois anos em um período conturbado, com amnésia, depressão, fortes dores de cabeça e muitos analgésicos. Toda a família a trata com extremo cuidado e se recusa a dar mais detalhes sobre o ocorrido… Até que Cadence finalmente volta à ilha para juntar as lembranças do que realmente aconteceu.
O thriller de terror ‘Voice From The Stone’, estrelado por Emilia Clarke e Marton Csokas (‘O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel’ já está disponível no catálogo da Netflix Brasil. Assista ao trailer legendado:
A trama se passa em um castelo isolado em 1950 na Toscana, e conta a história de Verona, uma determinada enfermeira que é contratada para ajudar um jovem e mudo herdeiro. Mas, quanto mais ela o observa, mais ela se convence de que o garoto está sob o efeito de um feitiço de uma figura sobrenatural e extremamente poderosa, presa nas pedras que formam a estrutura da vila.
Dirigido por Eric D. Howell, o roteiro foi escrito por Andrew Shaw, baseado no romance italiano ‘La Voce Della Pietra’, de Silvio Raffo. A trilha sonora fica por conta da Amy Lee, do Evanescence, com a canção “Speak To Me”, pré-indicada ao Oscar 2018. Confira:
A trama será ambientada nos 80, no período da Guerra Fria, e deve trazer os retornos de Chris Pine, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner ao elenco.
Zack Snyder retorna como produtor e David Callaham, escritor de ‘Os Mercenários’, como um dos roteiristas ao lado de Patty Jenkins e Geoff Johns.
Após a atriz Kristen Wiig (‘Caça-Fantasmas’) ter sido oficializada como a vilã Mulher-Leopardo na sequência, foi revelada uma breve descrição da personagem pelo Omega Underground.
E, de acordo com a descrição, é provável que ela seja introduzida como amiga de Diana Prince antes de passar por sua transformação e se tornar a famosa vilã:
“Dra. Barbara Ann Minerva, uma arqueóloga britânica que descobre a cidade perdida de Urzkartaga e, quando se depara com um antigo ritual, se torna hospedeira da poderosa deusa Cheetah”
O papel da vilã foi oferecido a Emma Stone, porém a atriz teria rejeitado a proposta. Sarah Paulson também havia sido citada como favorita para o papel.
Enquanto isso, segundo o Heroic Hollywood, Geoff Johns já está trabalhando no roteiro da sequência de ‘Mulher-Maravilha‘.
O Big Brother Brasil 2021 tem rendido uma série de polêmicas, principalmente por conta das atitudes moralmente questionáveis da cantora Karol Conká, o que já faz dela uma das maiores vilãs da história do programa, senão a maior. Na prova de ontem, ela teve uma sorte absurda e terminou líder, mostrando que nem sempre os heróis vencem. Embalado pelos acontecimentos do programa, o CinePOP selecionou dez filmes em que os vilões vencem no final, deixando o público chocado, com aquele gosto amargo na boca. Ah, bom avisar, daqui pra baixo é só SPOILER. Siga por sua conta e risco.
A vitória de Karol Conká na prova do líder foi um grande distúrbio na Força, como se milhões de vozes gritassem de terror e subitamente se silenciassem. Alguma coisa terrível aconteceu na noite de ontem. Foto: Reprodução/ Rede Globo.
Vingadores: Guerra Infinita
Vamos abrir a lista com o caso mais recente de uma superprodução que termina com a vitória do mal. Em Vingadores: Guerra Infinita, os heróis mais poderosos da Terra se encontram em uma batalha contra o tempo para tentar impedir que o Thanos (Josh Brolin), o Titã Louco, colete todas as seis Joias do Infinito e as use para destruir 50% da vida no universo. Dividido entre o grupo de heróis na Terra e o dos heróis no espaço, o filme te conduz sempre com a esperança de que o Vingadores vão conseguir vencer. Porém, aos 45 do segundo tempo, Thanos quase mata o Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), mata o Visão (Paul Bettany), junta as seis Joias, estala os dedos e dizima metade de toda a vida existente no universo, apenas para terminar em sua fazenda, contemplando seu feito diabólico.
Oldboy
Nem se a gente juntasse todos os filmes dos Vingadores teria tanta vingança quanto em Oldboy. Nessa obra-prima do cinema sul-coreano, acompanhamos Oh Dae-su (Choi Min-sik), um pai de família que é levado bêbado para uma delegacia e desaparece, deixando apenas o presente que havia comprado para sua filha de 3 anos. Depois de passar 15 anos preso em um lugar escuro, no qual ele é acusado de ter assassinado a própria esposa e ser “apagado” diariamente com um misterioso gás, ele consegue escapar, dando início a uma jornada insana de vingança, enquanto ele tenta recuperar sua memória. No caminho, ele conhece uma jovem lindíssima com quem se envolve sexualmente. No final, nos é revelado que tudo isso não passou de um plano de vingança de Woo-Jin (Yoo Ji-tae), um antigo conhecido que teve a vida arruinada por Dae-su na juventude. E pense numa trama maligna! A menina por quem o anti-herói se apaixonara era ninguém menos que a própria filha e, para poupá-la, Dae-su aceita a proposta de cortar a própria língua.
Se7en: Os Sete Crimes Capitais
Clássico de David Fincher, Se7en: Os Sete Crimes Capitais é um thriller policial sobre o veterano Detetive Tenente William Somerset (Morgan Freeman), que está perto de se aposentar e cujo companheiro de trabalho é o jovem David Mills (Brad Pitt), um jovem e ranzinza policial que acabou de se mudar para a cidade com sua triste – e secretamente grávida – esposa (Gwyneth Paltrow). Eles começam a investigar um caso bizarríssimo de um serial killer que comete seus crimes baseados nos sete pecados capitais. Isso exige deles um grande esforço mental para tentarem estar sempre um passo a frente do bandido (Kevin Spacey), resultando num desgaste terrível em seus relacionamentos pessoais. Porém, o que já era ruim fica pior, quando o psicopata se entrega aos policiais, prometendo levá-los até sua última vítima. É aí que tudo vai para o buraco, porque ele leva a dupla para o deserto, onde Mills recebe uma caixa com a cabeça decepada de sua esposa. O bandido, Joe Doe, afirma que ela morreu representando a inveja. Como se isso não fosse cruel o suficiente, Doe revela que a esposa implorou pela vida dela e a do bebê, fazendo com que David Mills descobrisse assim que sua amada morta estava grávida. Tomado pela ira, o policial atira no serial killer, concluindo o ciclo dos sete pecados capitais planejado pelo antagonista. Ou seja, ele morre, mas vence ainda assim, até porque a carreira de Mills é exterminada no momento em que ele assassina o vilão.
O Silêncio dos Inocentes
O filme que levou apenas 12 minutos para imortalizar Anthony Hopkins na história do cinema era presença garantida nesta lista. Isso porque esse clássico do suspense conta a história da agente do FBI, Clarice Starling (Jodie Foster) que é enviada para trabalhar com o canibal Hannibal Lecter (Hopkins), numa tentativa dele ajudá-la a traçar o perfil psicológico de um misterioso serial killer que está matando mulheres e deixa apenas uma ligação entre os crimes: casulos de mariposas. Em meio as investigações e aos jogos mentais de Hannibal, Clarice tenta negociar com o psicopata qualquer tipo de informação que ajude o FBI a entender o mistério desse caso. Ela chega a oferecer uma transferência de prisão ao criminoso, mas ele só aceita falar em troca de informações da vida pessoal da agente Starling. No final, eles conseguem descobrir quem era o criminoso, mas Hannibal escapa da prisão e foge para o Haiti, de onde liga para Clarice, criando um suspense gigantesco.
Karatê Kid: A Hora da Verdade
Com o sucesso recente da série Cobra Kai, muita gente mudou de opinião sobre quem é o verdadeiro vilão de Karatê Kid. Isso porque o filme conta a história de Daniel Larusso (Ralph Macchio), um jovem de origem humilde que se muda para a Califórnia com a mãe e logo tenta ficar com Ali (Elisabeth Shue), ex-namorada do valentão da escola, Johnny Lawrence (William Zabka), principal aluno da academia Cobra Kai. Johnny não gosta de ver Daniel flertando com sua ex e desce a porrada no garoto, que passa a treinar caratê com o zelador de seu condomínio, o Senhor Miyagi (Pat Morita). Nesse meio tempo, os dois rivais se encontram várias vezes e ficam se humilhando e batendo o tempo todo, até que eles precisaram se enfrentar de forma oficial na final do torneio de caratê da cidade, onde Daniel Larusso venceu Johnny Lawrence com uma bela bicuda na cara, também apelidada de golpe da garça. Mesmo se a série não tivesse vindo depois para dar mais profundidade ao personagem de Johnny, já seria muito difícil de dizer que o herói venceu no final de Karatê Kid. Isso porque Johnny é considerado abusivo por ser grosseiro com Ali, quebrar o rádio dela e ficar implicando com Daniel. No entanto, Daniel Larusso é outro grande babaca, porque ele dá uns cinco foras em Ali, é grosseiro pra caramba com ela várias vezes ao longo do filme, também humilha e implica com Johnny e seus amigos, além de também querer usar o caratê em benefício próprio. E quando o assunto são os sensei, a parada só piora. Que John Kreese (Martin Kove) é um crápula, todos percebem. Agora, o Senhor Miyagi também toma atitudes questionáveis, como utilizar Daniel para seus afazeres domésticos, e ainda por cima bater pesado num grupo de crianças. Sério, a única forma do bem vencer nesse filme é se a coitada da Ali, que teve de aturar esse bando de otário junto, aparecesse sozinha no torneio e quebrasse todo mundo na porrada.
Garota Exemplar
Saindo de um filme em que a menina deveria ter descido a porrada nos caras, chegamos agora a um longa em que a menina definitivamente desce a porrada física e psicológica nos caras. Dirigido por David Fincher, Garota Exemplar é uma aula de suspense. O filme conta a história de Amy (Rosamund Pike) e Nick (Ben Affleck), um casal teoricamente perfeito, cujo casamento em crise ganha um novo capítulo quando Amy desaparece misteriosamente. As pistas, no entanto, mostram que Nick já não olhava para ela com os mesmo olhos e poderia ser o responsável pelo desaparecimento da esposa. Enquanto ele tenta provar sua inocência, acompanhamos o plano ardiloso de Amy, que era justamente incriminar o marido como vingança por uma traição. Porém, a trama sofre uma nova virada e ela leva uma contra-investida de Nick. Vendo que seu plano poderia ruir, ela liga para um ex-namorado (Neil Patrick Harris), que a recebe em sua casa. Lá, ela forja provas para incriminá-lo por seu desaparecimento e o assassina a sangue frio. Com o caso “resolvido”, ela ainda arruma um jeito de segurar Nick junto a ela com uma gravidez concebida por inseminação artificial do sêmen do marido. É um daqueles filmes em que o famoso “gosto amargo” perdura o tempo todo.
Laranja Mecânica
Esse clássico de Stanley Kubrick era outra presença certa na lista porque não possui heróis. Todos os personagens são moralmente corruptos e monstruosos. O protagonista é o Alex DeLarge (Malcolm McDowell), um playboy sociopata que é líder uma gangue de vagabundos, responsáveis por agressões, estupros, assaltos e assassinatos realizados sob efeitos de drogas pesadíssimas. Quando ele é preso, acaba sendo condenado a 14 anos de prisão. Porém, recebe uma proposta para ser voluntário da técnica Ludovico, um experimento torturante e antiético baseado no Cão de Pavlov, cujo objetivo era praticamente lobotomizar os criminosos para que eles pudessem ser reinseridos na sociedade. A técnica o tortura e tira seu livre-arbítrio. Domado, ele é posto para viver como um cidadão comum, mas acaba sofrendo agressões, vinganças e tentativas de assassinato por suas antigas vítimas. Depois de ser torturado por uma dessas vítimas, ele se joga da janela de uma casa na tentativa de se suicidar e terminar com o sofrimento de ser praticamente um planta ambulante. No entanto, ele sofre múltiplas faturas, mas sobrevive. No hospital, a imprensa toma conhecimento de tudo que aconteceu com ele e o toma como mártir. Usado como forma de pressionar o governo, Alex parece ter “se curado” do tratamento, voltando a ser um psicopata. Só que agora, além de ganhar um cargo público junto ao Ministro de Defesa, ele é um maluco ovacionado pelos veículos de imprensa e pelo povo. Uma vitória incômoda e que não tinha como ter um herói.
O Abutre
Outro suspense policial, O Abutre é um daqueles filmaços que, sabe-se lá o motivo, não é tão popular quanto deveria. Ele gosta de jogar com a ética e com a moral da imprensa americana e do jornalismo sensacionalista, que é sedento por tragédias cruéis e sanguinárias. Na trama, Louis Bloom (Jake Gyllenhaal) é um jovem picareta que está passando por muitas dificuldades e se vê incapaz de conseguir um emprego. Certo dia, tudo muda quando ele tem seu primeiro contato com o “jornalismo independente americano”, que paga por vídeos e fotos exclusivas de crimes sanguinolentos e mirabolantes. Quanto mais explícita a filmagem, melhor. Então, ele consegue uma câmera filmadora e entra de cabeça no submundo do crime de Los Angeles. Conforme ele vai capturando mais crimes e acidentes, ele consegue mais dinheiro e vai fazendo seu nome no mercado. Isso mexe diretamente com seu ego e com a sede por poder, prestígio e dinheiro. Não demora muito para ele começar a armar e criar estratégias para que os crimes e acidentes aconteçam sempre em regiões nas quais ele esteja por perto, garantindo assim imagens exclusivas para ele. A história é tão chocante que você se questiona qual o limite do escrúpulo dele, já que ele sacrifica vidas de adultos, crianças e amigos por seu bem próprio. E quando você acha que ele vai se dar mal, ele escapa e ainda termina o filme montando sua própria agência de notícias independentes. É um soco no estômago.
Batman: O Cavaleiro das Trevas
Tido por muita gente como o melhor filme da DC, Batman: O Cavaleiro das Trevas ficou extremamente popular por conta da atuação brilhante do falecido Heath Ledger no papel do Coringa. Na trama, ele surge em Gotham tocando o terror na cidade. O palhaço do crime é um mafioso psicopata que tem o objetivo de desestruturar as máscaras sociais e políticas do povo, desestabilizar o esquema do tráfico da cidade e destruir a imagem heroica do Batman (Christian Bale) ante os habitantes de Gotham City, provando que ele não era o único louco em meio a todo aquele caos. Seus planos envolvem uma tentativa de assassinato de Jim Gordon (Gary Oldman), destruição do dinheiro dos mafiosos, a corrupção do promotor que trazia esperança para os cidadãos, Harvey Dent (Aaron Eckhart) e o sequestro/ tentativa de assassinato dos cidadãos em barcas. Apesar dele não conseguir fazer com que o povo se matasse nas barcas e de tomar uma porrada homérica do Morcegão no final do filme, o Coringa consegue mesmo desestabilizar a máfia, que passa a suspeitar de seus próprios membros, corrompe Harvey Dent, transformando-o no vilão Duas Caras e ainda obriga o Batman a assumir a autoria dos assassinatos e tentativas de homicídio de Harvey para que o povo não perdesse a esperança e sucumbisse a loucura pretendida pelo vilão. Nesse processo, o Homem-Morcego tem sua imagem pública destruída, obrigando-o a se esconder por anos. Vitória do palhaço.
Star Wars: Episódio V – O Império Contra-Ataca
O melhor Star Wars de todos é também o exemplo mais famoso de filme que termina com a vitória do vilão. Na verdade, esse filme é “eita atrás de eita”, isso porque ele já começa com uma invasão imperial ao planeta gelado de Hoth, onde a Aliança Rebelde estava agindo com sua base secreta. Luke Skywalker (Mark Hamill) sofre o ataque de um Wampa, mas se recupera e ajuda na Batalha de Hoth. Então, ele vai para Dagobah encontrar o Mestre Yoda e terminar seu treinamento Jedi. Longe de Luke, Han Solo (Harrison Ford), Leia Organa (Carrie Fisher), Chewbacca (Peter Mayhew) e C-3PO (Anthony Daniels) vão para Bespin, onde são traídos por Lando Calrissian (Billy Dee Williams). Com eles presos e com Darth Vader (James Earl Jones) usando os reféns para atrair o jovem Skywalker em uma tentativa de convertê-lo ao lado sombrio, Han é congelado na carbonita e entregue para que o caçador de recompensas Boba Fett o leve para Jabba, o Hutt. Com os heróis presos e Han congelado, Luke abandona seu treinamento antes de concluí-lo e vai de encontro a Vader. Então, o vilão arranca a mão mocinho e faz a maior revelação da história do cinema: Darth Vader é pai do Luke. Inconsolável e com uma perspectiva sombria de futuro, Luke Skywalker pula da estação rumo a morte certa. Porém, ele sobrevive e acaba sendo resgatado pelo traidor Lando. O filme termina com uma vitória maiúscula do Império, o que só aumentou a expectativa do público para o Ep. VI.
Por mais que pareça, fazer comédia não é fácil: tem que agradar, e muito. Mas fazer comédia é uma grande diversão, e determinados filmes, como o estreante ‘Duas Tias Loucas de Férias’, da Apple TV+, passam a sensação de que todo mundo ali estava de férias mesmo, e não apenas trabalhando.
Barb (Annie Mumolo) e Star (Kristen Wiig) são duas mulheres de meia idade que moram juntas, trabalham juntas e não têm vida social. Certo dia, são pegas de surpresa com o fechamento da loja onde trabalham, tendo que encarar uma demissão sumária. Nesse mesmo dia, encontram uma colega que comenta sobre o hotel Vista del Mar, na Flórida, onde acabara de passar as férias da sua vida, rodeada por gatões, praia e bebidas coloridas. Sem perspectivas de futuro, Barb e Star decidem embarcar numa viagem para o sul dos Estados Unidos, em busca muita diversão, mas o que elas não sabiam é que naquele mesmo local uma cientista malvada tinha planos de exterminar todos os moradores e turistas da região.
Seguindo a linha da comédia bobeirol, ‘Duas Tias Loucas de Férias’ é o tipo de filme da tarde de domingo que busca alcançar o grande público com o riso fácil e situações absurdas. Fica bem evidente as influências da produção, com situações similares a ‘Ace Ventura 2 – Um Maluco na África’, ‘Um Morto Muito Louco’ e ‘Austin Powers’, porém, ao contrário desses outros sucessos, ‘Duas Tias Loucas de Férias’ não cria situações de riso espontâneo; as piadas são forçadas em situações controversas, em personagens caricatos e irreais que partem do princípio de que duas mulheres de meia idade não sabem se divertir e, portanto, caem de boca na primeira oportunidade que aparece, de maneira descontrolada.
Escrito pelas próprias protagonistas, Kristen Wiig e Annie Mumolo, o enredo é simples e calcado em situações escatológicas e exageradas, lembrando bastante as primeiras temporadas de ‘Zorra Total’. É exatamente onde o espectador consegue rir em ‘Duas Tias Loucas de Férias’: ao ver o grande elenco passando muita vergonha alheia, especialmente Jamie Dornan, o eterno Christian Grey, como um rapaz submisso apaixonado, fazendo uma cena musical na praia onde extravasa toda sua dor de cotovelo dançando balé; e Andy Garcia, em participação especial como Tommy Bahamas, um herói de meia de estrada que entra em cena apenas para falar uma frase de efeito.
Dirigido por Josh Greenbaum, ‘Duas Tias Loucas de Férias’ é, por incrível que pareça, uma grande produção. A quantidade de figurantes, as locações, a produção de arte e de figurino preenchem a tela de tal modo, que a gente se sente de férias na Flórida, inclusive pela ótima trilha sonora escolhida a dedo. Até mesmo a composição estética da vilã chama atenção – uma albina meio Willy Wonka com um quê de Chapeleiro Maluco. Os tons de azul, branco e rosa estouram em cena, convidando o espectador a embarcar nesse sonho paradisíaco meio doido.
‘Duas Tias Loucas de Férias’ é um filme beeeem bobalhão, que não busca nada além disso. Cheio de famosos, a gente ri mais por eles estarem se submetendo às situações absurdas do que das piadas do longa. Um filme que deve ter divertido mais o elenco na hora da gravação do que o espectador, na hora de ver o resultado final.
Carmen e Rosa são amigas e vizinhas que, por coincidência, tem o mesmo sobrenome, ficam grávidas e tem suas bebês no mesmo dia. Porém, para surpresa de ambas ao receber suas bebês, percebem que suas filhas parecem ter sido trocadas por engano após o parto. O casal loiro recebe a bebê morena e o casal moreno, a bebê loira. A confusão se instaura e as mães decidem colocar o mesmo nome para as duas garotas: Ines Garcia.
Curiosidades:
» O filme é uma co-produção entre Argentina e Brasil
Ridley Scott parece ter escolhido seu próximo projeto como diretor: segundo a Variety, o famoso cineasta foi contratado para encabeçar o drama ‘The Last Duel’, com Matt Damon e Ben Affleck atados para estrelar.
Damon e Affleck co-escreveram o roteiro ao lado da indicada ao Oscar Nicole Holofcener (‘Poderia Me Perdoar?’), e ficam responsáveis pela produção ao lado de Scott e Kevin Walsh.
A história é ambientada na França do século XIV e gira em torno de um homem que vai para a guerra e retorna apenas para descobrir que seu amigo estuprou sua esposa. Ninguém acredita na mulher e, por isso, o soldado recorre ao rei para pedir que autorize uma luta até a morte contra o violador, fazendo deste o último duelo sancionado no país.
Damon e Affleck já trabalharam juntos no clássico ‘Gênio Indomável’ (1997), que lhes rendeu o Oscar de Melhor Roteiro Original. Eles também colaboraram em outros filmes, como ‘Dogma’ (1999) e ‘Perdido em Marte’ (2015).
Nenhuma outra informação foi revelada sobre o longa.
‘WandaVision’ continua em constante produção e, agora, a nova série do Disney+ ganhou novas imagens de bastidores detalhando o que parece ser uma operação da SWORD (uma nova agência de espionagem que será introduzida no show).
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‘WandaVision’ é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e estreia em 2021 na Disney+. O elenco conta com Elizabeth Olsen, Paul Bettany e Teyonah Parris.
Além disso, o jornalista Jeremy Conrad revelou que a SWORD será a primeira propriedade da Fox a ser introduzida no MCU. Pelo visto, a SWORD deve ser a principal agência de espionagem presente nos próximos filmes, assim como foi a SHIELD antes de ser dominada pela HYDRA.
Na publicação, Conrad disse:
“A SWORD será oficialmente a primeira propriedade da Fox introduzida no MCU. Eles queriam utilizá-la em ‘Agents of SHIELD‘, mas não conseguiram porque os direitos de imagem ainda estavam sob propriedade da Fox, já que a agência apareceu pela primeira vez nos quadrinhos dos ‘X-Men‘, escritos por Joss Whedon.”
Confira:
S.W.O.R.D. is officially the first Fox property integrated into the MCU.
They wanted to use it in Agents of S.H.I.E.L.D., but couldn’t because it was part of the Fox X-Men rights due to being created in Joss Whedon’s X-Men run.
O filme é dirigido por David France e é centrado nos expurgos anti-LGBT da república russa Chechênia, no final dos anos 2010.
Trazendo conversas com inúmeros refugiados da comunidade queer e suas experiências de quase morte, a produção do longa sofreu complicações pela proteção dos entrevistados. Entretanto, em vez de utilizar técnicas convencionais de mascaras o rosto dos participantes, o diretor optou por utilizar substituições faciais com avançados efeitos visuais – principalmente por seu desejo de colocar rostos reais nas histórias.
O filme estreou no Festival de Sundance 2020, conquistando 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Em seu Instagram oficial, o artista conceitual Jerad Marantz divulgou uma nova imagem de bastidores de ‘Vingadores: Ultimato’, oferecendo aos fãs uma versão alternativa do uniforme usado pelo Guerreiro Thanos na batalha final contra os super-heróis mais poderosos da Terra.
Uma publicação compartilhada por jsmarantz (@jsmarantz) em
Lançado em 2019, o filme tornou-se o filme com a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.
Assista à nossa crítica:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.
A Netflix acertou em cheio com a adaptação de ‘The Witcher‘, estrelada por Henry Cavill.
Para fazer uma esquenta para a 2ª temporada, que estreia dia 17 de Dezembro, o CinePOP preparou uma singela lista com dez séries de fantasia para você assistir e se divertir.
Confira:
Sombra e Ossos (2021 – PRESENTE)
Onde assistir: Netflix
Elogiada pela crítica e já se tornando uma das favoritas dos assinantes, a produção conquistou nada menos que 91% de aprovação no Rotten Tomatoes e reacendeu o apreço dos telespectadores por produções do gênero fantástico – cujo boom havia ocorrido nas duas décadas anteriores com a reformulação de narrativas desse estilo tão infindável. A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo d’A Dobra das Sombras.
GRIMM (2011 – 2017)
Onde assistir: Globoplay
Nick Burkhardt (David Giuntoli) é um detetive de homicídios que recebe novas responsabilidades após descobrir que é descendente de Grimm, uma sociedade secreta. O seu principal objetivo é conseguir encontrar um ponto de equilíbrio entre a vida real e a mitologia. A nova rotina traz desafios e perigos, sobretudo à noiva de Nick, Juliette Silverton (Bitsie Tulloch), e ao colega de trabalho, Hank Griffin (Russell Hornsby).
ERA UMA VEZ (2011 – 2018)
Onde assistir: Disney+
A série de fantasia criada por Adam Horowitz e Edward Kitsis trouxe uma nova perspectiva para os clássicos contos de fada, levando as histórias para os dias de hoje e para um panorama contemporâneo ambientado na cidade de Storybrooke. Emma Swan, filha da Branca de Neve e do Príncipe Encantado, é a protagonista da narrativa e deve enfrentar poderes além de sua compreensão para salvar os pais e o filho perdido.
CURSED – A LENDA DO LAGO (2020 – PRESENTE)
Onde assistir: Netflix
Baseada no best-seller de Frank Millere Tom Wheeler, Cursed – A Lenda do Lago é a história do rei Arthur contada por Nimue (Katherine Langford), uma jovem com um dom misterioso destinada a se tornar a poderosa Dama do Lago. Após a morte da mãe, Nimue encontra um parceiro inesperado no mercenário Arthur (Devon Terrell) e sai em missão para entregar uma espada ancestral a um mago chamado Merlin (Gustaf Skarsgård). Ao longo de sua história, ela acaba se tornando um símbolo de coragem e rebelião contra os terríveis Paladinos Vermelhos e o Rei Uther (Sebastian Armesto).
CARNIVAL ROW (2019 – PRESENTE)
Onde assistir: Amazon Prime Video
A série é situada na vitoriana Burgue, cidade de atmosfera noir habitada por humanos e criaturas mágicas, como fadas, onde crimes em série começam a acontecer. Um detetive se põe em busca do serial killer dessas figuras místicas e acaba se tornando o principal suspeito dos homicídios.
BELAS MALDIÇÕES (2019)
Onde assistir: Amazon Prime Video
Baseado no aclamado romance homônimo de Neil Gaiman e Terry Pratchett, a minissérie ‘Belas Maldições’ causou bastante polêmica quando lançada – o que apenas aumenta sua originalidade e sua impactante narrativa. Na trama, o fim do mundo está próximo e as pessoas se preparam para o juízo final. Mas o anjo Aziraphale e o demônio Crowley não estão nada animados com o final dos tempos. Agora, os dois se unem para tentar encontrar o anticristo e evitar que o apocalipse aconteça.
LOCKE & KEY (2020 – PRESENTE)
Onde assistir: Netflix
Quando o patriarca da família Locke é assassinado, Nina (Darby Stanchfield) e seus três filhos, Tyler (Connor Jessup), Kinsey (Emilia Jones) e Bode (Jackson Robert Scott), decidem recomeçar a vida em uma mansão na Nova Inglaterra. No entanto, o que era para ser o início de uma fase mais tranquila logo se revela um lugar repleto de segredos e magia.
(DES)ENCANTO (2018 – PRESENTE)
Onde assistir: Netflix
Bean (Abbi Jacobson) é uma princesa alcoólatra que mora no reino mágico de Dreamland ao lado de Luci (Eric Andre), seu demônio pessoal, e de Elfo (Nat Faxon), seu melhor amigo. Além dos problemas com a bebida, a jovem nobre está disposta, juntamente com sua turminha, a viver as mais inusitadas aventuras – nem que, para isso, precise encarar terríveis ogros ou tolos humanos.
ALÉM DA IMAGINAÇÃO (1959 – 1964; 2019 – 2020)
Onde assistir: Amazon Prime Video
Seja na versão clássica de Rod Serling, seja no breve revival arquitetado por Jordan Peele, ‘Além da Imaginação’ é uma das produções mais conhecidas de todos os tempos e mistura ficção científica, suspense, fantasia e terror com elementos sobrenaturais e inexplicáveis – incluindo viagens no tempo, mundos paralelos, viagens espaciais, alienígenas, fantasmas, vampiros e outras aparições misteriosas. Elas aconteciam num local que era chamado de Zona do Crepúsculo.
THE MAGICIANS (2015 – 2020)
Onde assistir: Amazon Prime Video
Quentin Coldwater é um adolescente do Brooklyn com uma inteligência acima da média, mas o mesmo não pode se dizer sobre suas habilidades sociais. Quando ele é aceito na Academia Brakebills, uma renomada e secreta escola de magia, ele descobre que sua fantasia não irá resolveu todos os seus problemas. Assim, deverá lidar com sua falta de sociabilidade ao longo do caminho, e vai descobrir que aprender magia não é tão animador quanto ele imaginava.
A PBS anunciou recentemente que o aclamado drama de época ‘All Creatures Great and Small’ foi renovado não apenas para mais uma, mas para mais duas temporadas.
Enquanto a notícia é motivo de felicidade para os fãs, detalhes sobre o 3º e o 4º ciclos não foram revelados.
Vale lembrar que os próximos episódios tem lançamento marcado hoje, 09 de janeiro, na emissora, ainda sem data de estreia no Brasil.
Relembre o trailer:
Na segunda temporada, os fãs podem esperar mais aventuras incríveis do jovem veterinário James Herriot, conforme ele se junta ao seu mentor nada ortodoxo, Siegfried Farnon, à matriarca da Casa Skeldale, Sra. Hall, ao errante irmão de Siegfried, Tristan, e à filha do fazendeiro local Helen Alderson, ao lado de um elenco de fazendeiros, animais e outros moradores da pequena Yorkshire Dales dos anos 1930.
Nicholas Ralph, Anna Madeley, Rachel Shenton, Callum Woodhouse, Imogene Clawson, Matthew Lewis e Samuel West estrelam.
O Star+ divulgou recentemente o primeiro teaser e o cartaz oficiais de ‘Santa Evita’, série sobre a primeira-dama argentina Eva Perón.
A produção chega em breve ao catálogo da plataforma de streaming, mas nenhum dia foi confirmado.
Confira:
A série é baseada no romance homônimo de Tomás Eloy Martínez, de 1995.
Martínez entra como showrunner da produção, enquanto Rodrigo García Barcha e Alejandro Maci dirigem os episódios.
A produção segue a intrigante história da primeira-dama argentina Eva Perón após sua morte de câncer cervical aos 33 anos em 1952. E como seus restos embalsamados, após serem velados diante de milhões de pessoas, foram sequestrados pela ditadura militar em 1955.
Natalia Oreiro, Ernesto Alterio, Dario Grandinetti, Diego Velázquez, Diego Cremonesi e Francesc Orella estrelam.
A Lionsgate divulgou hoje, 24 de outubro, o cartaz oficial de ‘Lamborghini: The Man Behind the Legend’, cinebiografia sobre o lendário engenheiro e industrialista Ferrucio Lamborghini.
A produção tem estreia marcada para o dia 18 de novembro de 2022 nos Estados Unidos, ainda sem confirmação de lançamento no Brasil.
Confira:
Robert Moresco entra como diretor e roteirista.
A produção é estrelada por Frank Grillo (‘Mate ou Morra’) como Ferruccio e Gabriel Byrne (‘Hereditário’) como o rival Enzo Ferrari.
‘Lamborghini’ acompanha a longa vida do icônico empresário Ferrucio Lamborghini, desde a fabricação de tratores no início de sua carreira até a criação de veículos militares durante a Segunda Guerra Mundial e, em seguida, seus projetos para construir os carros Lamborghini que definiram um profundo legado.
Mira Sorvino, Romano Reggiani, Fortunato Cerlino, Giorgio Cantarini, Eliana Jones e Francesca Tizzano completam o elenco.
Ritter dá vida à Lucy, uma moça com passado enigmático que também tenta encontrar seu lugar no mundo. Assim como a original, a nova série também explora os impactos da modificação genética.
Keeley Hawes (‘Spooks’), Amanda Fix (‘Kung Fu’) e Avan Jogia (‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’) também fazem parte do elenco.
Hawes interpreta uma perceptiva e sensível cientista que se vê lidando com o próprio código moral quando as circunstâncias a levam a fazer uma escolha impensável.
Fix encarna Jules, filha recém-adotada de uma família rica. Descrita como uma adolescente de personalidade forte tentando encontrar seu lugar no mundo, ela também é um pouco durona e imprudente, mas muito inteligente.
Jogia, por sua vez, dá vida a Jack, um ex-médico do exército de fala mansa e pai solteiro que dedica sua vida a criar a filha, e sua vida ganha uma reviravolta quando descobre que a mulher que ama tem um segredo inimaginável.
A história da derivada ocorre após os eventos da produção original e chega para streaming em 2023, pelo AMC+.
Lembrando que ‘Orphan Black: Echoes‘ ainda não tem data de exibição confirmada no Brasil.
A Netflix divulgou o novo trailer oficial da 3ª (e última) temporada de ‘Top Boy‘, série produzida pelo cantor e compositor vencedor do Grammy Drake.
O ciclo final estreia na plataforma de streaming em 07 de setembro.
Confira:
Lembrando que Barry Keoghan e Brian Gleeson foram escalados para a última temporad.
A trama acompanha o drama de moradores de um conjunto habitacional de Londres. Aspirantes a criminosos e pessoas de bem tentam sobreviver em meio a gangues, drogas e os desafios do dia a dia.
Criada por Ronan Bennett, a série originalmente foi lançada em 2011, durando por apenas duas temporadas.
‘Treta‘, série de comédia estrelada por Steven Yeun (‘The Walking Dead’) e Ali Wong (‘Meu Eterno Talvez’), continua a colher os frutos de seu enorme sucesso.
Durante a cerimônia de vencedores do SAG Awards 2024, Ali Wong foi condecorada com o prêmio de Melhor Atriz em Série Limitada por seu trabalho.
A trama segue Yeun e Wong como duas pessoas que deixam um incidente na estrada se infiltrar em suas mentes e lentamente consumir todos os seus pensamentos e ações.
Relembre o trailer:
Joseph Lee, Young Mazino, Maria Bello, Ashley Park, Justin H. Min, Mia Serafino e Remy Holt completam o elenco.
A série foi criada por Lee Sung Jin (‘2 Broke Girls’).
A 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ chega este mês ao catálogo do Prime Video e, agora, foi divulgado um cartaz inédito da nova iteração.
O pôster dá destaque a Robert Aramayo como o elfo-guerreiro Elrond.
Lembrando que novo ciclo tem lançamento agendado para o próximo dia 29 de agosto na plataforma de streaming.
Confira:
Em entrevista à Empire, o time criativo da série comentou sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada – e aproveitaram para deixar claro que os próximos episódios trarão cenas de batalha “obscuras” e “violentas”.
“Nós amamos uma boa batalha”, revelou o co-showrunnerPatrick McKay. “O plano com a 2ª temporada seria algo muito maior, em uma escala muito maior que não apenas aconteceria à noite, mas durante vários dias, semanas, meses e episódios”.
Charlotte Brändström, que foi promovida à diretora de produção do próximo ciclo, acrescentou que a batalha será “dez vezes maior” que a da primeira temporada.
“É realmente a batalha entre a escuridão e a luz… Com momento muito obscuros e bastante violentos”, ela afirmou.
“As coisas tomaram um rumo bem intenso desde que Sauron voltou e moveu as peças de xadrez no tabuleiro”, acrescentou a produtora executiva Lindsey Weber. “Então, temos um tipo diferente de ação e veremos a Terra-média em seus momentos de maior terror”.
A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.
O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.
Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram contratadas para completar o time.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
A sinopse descreve: “No glamour do mundo do bem-estar, uma mulher carismática, que inventou mentiras sobre ter sobrevivido a um diagnóstico de câncer, luta para manter a fama que conquistou”.
‘Vinagre de maça’ chega em 06 de fevereiro à Netflix.
A IGN divulgou, com exclusividade, um clipe inédito de de ‘Coração de Ferro‘ (Ironheart), nova série do Universo Cinemático Marvel centrada na Riri Williams (Dominique Thorne).
A produção estreará no Disney+ no dia 24 de junho.
O elenco ainda conta com Anthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes, Manny Montana, Shakira Barrera, Jim Rash, Cree Summer e Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.
Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.
Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.
‘Babies’, comédia dramática estrelada por Anna Kendrick (‘A Garota da Vez’) e Seth Rogen (‘O Estúdio’), escalou quatro novos membros ao elenco, como aponta o Deadline.
Issa Rae (‘Insecure’), Dan Stevens (‘Godzilla e Kong: O Novo Império’), Zach Cherry (‘Ruptura’) e Kate Berlant (‘Maddie’s Secret’) foram contratados para o projeto
Detalhes sobre seus personagens não foram divulgados.
O longa terá direção de Lauren Miller Rogen (‘Tal Pai, Tal Filha’), que também fica responsável pelo roteiro.
Na trama…
Enfrentando a difícil decisão de ter ou não um filho, Annie e seu marido Aaron acabam se tornando pais de forma inesperada quando uma amiga recém-divorciada se muda para a casa deles com sua filha de 3 anos.
As filmagens estão previstas para começar este mês, em Los Angeles, Estados Unidos.
‘Will Trent‘, drama criminal procedural estrelado por Ramón Rodríguez, continua como um dos projetos mais populares da ABC – e parece que o personagem titular voltará para mais casos em breve.
A emissora oficialmente anunciou que o projeto foi renovado para a 5ª temporada (via Deadline). Mais informações não foram divulgadas.
Lembrando que as quatro primeiras temporadas estão disponíveis no Disney+.
A produção é baseada na saga literária best-seller assinada por Karin Slaughter.
Quando criança, Will Trent foi abandonado e forçado a suportar uma dura maioridade no sobrecarregado sistema de assistência social de Atlanta. Agora que está em posição de fazer a diferença, Trent está determinado a usar seu ponto de vista único para garantir que ninguém seja abandonado como ele foi. Sua motivação pessoal e experiência contribuem para que Will Trent tenha a maior taxa de aprovação no FBI.
Erika Christensen, Iantha Richardson, Jake McLaughlin, Sonja Sohn, Jennifer Morrison, Mark-Paul Gosselaar, Greg Germann e outros também fazem parte do elenco.
Durante uma comemoração dos 200 dias de governo, o presidente Jair Bolsonaro criticou o filme ‘Bruna Surfistinha’, dizendo:
“Não posso admitir que, com dinheiro público, se façam filmes como o da Bruna Surfistinha. Não dá. Não somos contra essa ou aquela opção, mas o ativismo não podemos permitir, em respeito às famílias, uma coisa que mudou com a chegada do governo”.
Raquel Pacheco (nome real de Surfistinha), no entanto, publicou uma mensagem em seu Twitter respondendo às críticas. Confira:
Sobre mais uma infeliz declaração do Bolsonaro,digo que antes dele fazer juízo de valor sobre os outros, deveria cuidar da moral da própria família e do nosso país.Ele está cuidando demais do que não precisa e fazendo pouco do que é realmente necessário pra termos um país melhor.
Há alguns dias, os organizadores da San Diego Comic Con confirmaram que o evento não seria adiado, pois estão otimistas que a pandemia do Coronavírus será controlada até julho.
No entanto, o governador da Califórnia, Gavin Newsom, proibiu a realização de qualquer evento de grande porte pelos próximos meses, o que certamente se aplica ao cancelamento da SDCC.
A informação foi divulgada no Twitter de Kathleen Ronayne, repórter da Associated Press Califórnia.
Confira:
“Más notícias para shows locais, eventos esportivos, etc. [O governador] Newsom disse que: ‘A perspectiva de reuniões em massa é inadequada e insustentável até chegarmos à imunidade e obtermos uma vacina, na melhor das hipóteses. Eventos em grande escala que atraem centenas, milhares, dezenas de milhares de estranhos não poderão ser realizados.”
Bad news for concert venues, sports stadiums, Newsom says: “The prospect of mass gatherings is negligible at best until we get to herd immunity and we get to a vaccine. Large scale events that bring in hundreds, thousand, tens of thousands of strangers..is not in the cards.”
Caso a medida de isolamento se mantenha firme até a criação de uma vacina, a edição de 2021 da SDCC também corre o risco de ser cancelada, já que a vacina para o COVID-19 deve ficar pronta daqui a um ano e meio.
Além disso, o San Diego Convention Center está sendo usado como hospital de emergência para tratar os moradores de rua infectados pelo vírus para evitar a propagação na cidade.
Até o momento, o Coronavírus já infectou mais de 02 milhões de pessoas pelo mundo, deixando pelo menos 137.000 mortos. No Brasil, há quase 29.000 casos confirmados.
A Agência Saúde, do governo nacional, emitiu as seguintes medidas de precaução:
Para evitar a proliferação do vírus, o Ministério da Saúde recomenda medidas básicas de higiene, como lavar bem as mãos (dedos, unhas, punho, palma e dorso) com água e sabão, e, de preferência, utilizar toalhas de papel para secá-las. Além do sabão, outro produto indicado para higienizar as mãos é o álcool gel, que também serve para limpar objetos como telefones, teclados, cadeiras, maçanetas, etc. Para a limpeza doméstica recomenda-se a utilização dos produtos usuais, dando preferência para o uso da água sanitária (em uma solução de uma parte de água sanitária para 9 partes de água) para desinfetar superfícies.
Utilizar lenço descartável para higiene nasal é outra medida de prevenção importante. Deve-se cobrir o nariz e a boca com um lenço de papel quando espirrar ou tossir e jogá-lo no lixo. Também é necessário evitar tocar olhos, nariz e boca sem que as mãos estejam limpas. Para a higienização das louças e roupas, recomenda-se a utilização de detergentes próprios para cada um dos casos. Destacando que é importante separar roupas e roupas de cama de pessoas infectadas para que seja feita a higienização à parte. Caso não haja a possibilidade de fazer a lavagem destas roupas imediatamente, a recomendação é que elas sejam armazenadas em sacos de lixo plástico até que seja possível lavar.
Além disso, as máscaras faciais descartáveis devem ser utilizadas por profissionais da saúde, cuidadores de idosos, mães que estão amamentando e pessoas diagnosticadas com o coronavírus. Também é importante que as pessoas comprem antecipadamente e tenham em suas residências medicamentos para a redução da febre, como ibuprofeno e paracetamol, controle da tosse, como xaropes e pastilhas, além de medicamentos de uso contínuo. Produtos de higiene também devem ser comprados e armazenados como uma medida de prevenção. No caso das crianças, recomenda-se que os pais ou responsáveis, adquiram fraldas e outro produtos em uma maior quantidade para que se evite aglomerações em supermercados e farmácias.
Há alguns dias, diversos portais anunciaram que a atriz Tanya Roberts havia falecido no dia 03 de dezembro, mas o TMZ confirmou no dia seguinte que a notícia estava errada e ela ainda estava viva.
No entanto, a morte foi confirmada mais uma vez ainda na noite do dia 04, e a confusão foi causada por conta de uma comunicação equivocada por parte do hospital em que ela estava internada desde 24 de dezembro do ano passado.
A confusão começou quando Mike Pingel, representante da atriz, explicou que Lance O’Brien, o parceiro de Roberts, foi comunicado pelo hospital que ela ainda estava viva…
Para concretizar a notícia de sua morte, os funcionários do hospital divulgaram que Roberts faleceu devido a “uma infecção do trato urinário, que se espalhou para os rins, vesícula biliar, fígado e depois para a corrente sanguínea”.
Através de um comunicado, Pingel disse que:
“Está sendo preparado um memorial online para Tanya Roberts, e todas as informações serão anunciadas em breve. Até lá, a família pede privacidade enquanto lamenta sua morte.”
Roberts ganhou bastante destaque ao interpretar Midge, mãe da Donna Pinciotti (Laura Prepon), na série ‘That 70’s Show‘. Além disso, ele foi uma Bond Girl em ‘007- Na Mira dos Assassinos‘ (1985).
Nascida em Nova York em 1955, Roberts foi modelo antes de iniciar a carreira como atriz na temporada final da série ‘As Panteras’ (1980).
Entre seus outros trabalhos de destaque, estão o filme ‘O Príncipe Guerreiro‘ (1982) e ‘Sheena, a Rainha da Selva‘, no qual ela vivia uma espécie de versão feminina do Tarzan.
Desde que foram anunciados os filmes sobre o assassinatos dos pais de Suzane von Richthofen, o público aguardava com ansiedade para ver Carla Diaz atuando como a personagem principal.
Intitulados ‘A Menina Que Matou os Pais’ e ‘O Menino Que Matou Meus Pais‘, os filmes acompanham os pontos de vista de Suzane e seu ex-namorado, Daniel Cravinhos, sobre os crimes que chocou o país em 2002.
Nas redes sociais, os assinantes da plataforma estão rendendo elogios à atuação de Carla, que consegue se passar por uma jovem manipulada a uma fria assassina de acordo com as diferentes narrativas.
O trabalho da atriz é tão marcante que chega a despertar o ódio em quem a assiste se fazendo de vítima, mas também divide opiniões, por incrível que pareça.
Além disso, o público parece ter gostado bastante de como as versões de cada personagem ampliaram a noção sobre as motivações para o crime, algo que era sempre visto com uma visão única divulgada pela mídia.
Confira as reações:
Já vi o menino que matou meus pais e agora tô vendo a menina que matou os pais. Tô impressionado mesmo como a perspectiva muda uma história
Assisti “A menina que matou os pais” e “O menino que matou meus pais” e não acreditei na versão da Suzane. Na parte de experimentar a maconha, acho que foi ele que a apresentou. Mas enfim… Os dois erraram e daqui a 10 anos ou até menos, estarão livres
A atuação de @Carladiaz nos 2 filmes sobre o caso Suzane von Richthofen é impressionante. Ela consegue fazer a mesma pessoa de duas formas absurdamente diferentes. Pra mim, ela é O destaque.
Acabei de ver A Menina que matou os Pais e foi super inteligente o diretor ter feito dois filmes pq sinceramente? Ou vc não assiste nenhum ou assiste os dois kkkkkkkk
O da versão da Suzane culpada achei meia boca https://t.co/JSJfV8VK83
Amiga… assisti a Menina que matou os pais, que é a visão do Cravinhos. Comecei a assistir o outro, daí eu fiquei com um ódio do caraljo ahhaha… hoje eu termino. Mas é bom
pelo o que eu estou assistindo agr, ” a menina que matou os pais ” colocaram os pais dela como doidos, e que desde o começo a suzane pensa em matar eles. eu ainda não assisti o ” menino q matou os meus pais ” mas falaram q ela se dá uma de boazinha
o melhor de ver acho que é o do depoimento do daniel (a menina que matou os pais) na minha opinião pq achei o da visão da suzane mais pesado pq ela retrata o daniel como um cara abusivo então fiquei meio desconfortável com algumas cenas, mas depende o dele tem+
Acredito que possa ter verdade nas duas versões do filme ‘A menina que matou os pais’ e ‘O menino que matou meus pais’, afinal nenhum deles é santo. Mas eu não consigo engolir Suzane nem mesmo no filme que ela conta o seu lado (pelo menos no tribunal a cara de psicopata tá ali)
Trabalho impecável da @Carladiaz em A menina que matou os pais e O menino que matou meus pais. Meu amigo as cenas dela na versão contada sob a perspectiva da Suzane são de arrepiar.
Atuação impecável da @Carladiaz! Trilha sonora perfeita! E essa história… Recomendo! Primeiro vejam pela visão dela (O Menino Que Matou Meus Pais), a forma como ela manipula… E depois vejam pela visão do Daniel (A Menina Que Matou Os Pais)… Rapaz! Apenas vejam! https://t.co/0xYSJ1pdRk
Cada longa tem aproximadamente 80 minutos de duração e conta um ponto de vista diferente da chocante história que acompanha a dupla
Os roteiros têm como base informações contidas nos autos do processo que terminou com a condenação dos dois pela morte dos pais de Suzane.
O crime ocorreu em 2002 e chocou o Brasil e o mundo na época. Atualmente, Suzane permanece cumprindo pena no presídio feminino de Tremembé.
O roteiro é assinado por Ilana Casoy, criminóloga, escritora e maior especialista em serial killers do Brasil, juntamente com Raphael Montes, escritor brasileiro de literatura policial sucesso de público e de crítica, traduzido em mais de 20 países.
‘Round 6’ se tornou um dos maiores e mais aclamados sucessos da Netflix, que já confirmou o desenvolvimento da 2ª temporada (ainda sem previsão de estreia).
Apesar da novidade animadora, os fãs também estão lamentando a morte de queridos personagens, como Abdul Ali (Anupam Tripathi), o paquistanês que entra no jogo para sustentar sua família depois que seu chefe se recusa a pagá-lo por meses.
Assim como Kang Sae-byeok (HoYeon Jung), uma desertora norte-coreana que entra no jogo para pagar por um corretor e resgatar seus pais na fronteira e ter sua família reunida de novo.
Mesmo assim, diversos internautas estão torcendo para revê-los nos próximos episódios.
Confira as reações nas redes sociais:
O que eu quero ver na 2°temp de Round 6:
– O policegato voltando vivo,pronto p/ macetar geral
– O passado do líder do jogo(Byung Hun é maravilhoso demais p/ser um mero secundário)
– Gi-Hun ruivo voltando pro jogo para se vingar
– Gong Yoo gostoso de volta,me convoca que eu vou pic.twitter.com/Oke7VZeHLS
— Dorameiratop/Nat 🦊🪄🎩 (@Dorameiratopp) June 12, 2022
Segundo a Variety, a plataforma tem planos de lançar o próximo ciclo no final de 2024. Detalhes sobre os novos episódios não foram revelados.
Em entrevista ao Deadline, Hwang Dong-hyuk, criador da série, indicou a possibilidade do retorno de personagens mortos para o segundo ciclo.
“A maioria [dos personagens] estão mortos, mas irei tentar trazê-los de volta na segunda temporada. Talvez a Kang Sae-byeok [interpretada por HoYeon Jung] tenha uma irmã gêmea. Veremos.”
Ele completa, “Tudo o que eu posso dizer sobre o próximo ciclo é que haverá mais jogos incríveis. No momento, estou pensando e coletando ideias para a segunda temporada. Ainda não comecei o processo de escrita.”
Anteriormente, Dong-hyuk havia confirmado o retorno do personagem de Lee Jung-jae, que terá uma grande jornada heroica: “É tudo um segredo. Não posso contar nada. Mas Gi-hun vai voltar para fazer algo significativo pelo mundo ao seu redor.”
O cineasta também confirmou que ele a Netflix já estão discutindo planos também para a 3ª temporada.
Durante uma entrevista para o Korea Times, Hwang disse o seguinte:
“Já estou conversando com a Netflix sobre os próximos passos, sobre a segunda e a terceira temporada, para ser mais claro. O que posso afirmar com certeza é que chegaremos a uma conclusão em breve.”
Conquistando o pódio como a a série mais assistida da Netflix, ‘Round 6’ foi exibida em mais de 142 milhões de lares em pouco mais de um mês.
Para quem ainda não assistiu, a trama mostra um grupo de pessoas com dívidas milionárias em busca de um prêmio que mudará suas vidas se toparem participar de um misterioso jogo divido em seis fases.
Ao longo das tarefas, 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won.
Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?
Como o longa vai contar com a presença de Hugh Jackman reprisando seu papel como Wolverine, os fãs estão extremamente curiosos para descobrirem mais novidades sobre seu retorno.
E, durante uma entrevista para o site francês La Parisien, o astro sugeriu que deve interpretar múltiplas variantes do mutante.
Quando foi perguntado se ele poderia dar algumas dicas sobre a trama, Jackman se referiu ao seu trabalho como um papel duplicado.
Por enquanto, ainda não há detalhes sobre como será o retorno do Wolverine, mas rumores apontaram que o Deadpool iria viajar através do tempo e do espaço para revisitar alguns filmes de heróis da Fox, como ‘X-Men’ e ‘Quarteto Fantástico‘.
Anteriormente, Jackman deixou escapar uma pista sobre a teoria enquanto conversava com o membros do The Jass Cagle Show. Questionado sobre o que o motivou a reprisar o papel, o astro disse:
“É tudo por causa desse dispositivo que eles têm no mundo Marvel de mover as linhas do tempo, agora podemos voltar porque, você sabe, é ciência, então não tenho que mexer com a linha do tempo de ‘Logan‘, que era importante para mim. E Acho que provavelmente para os fãs também.”
Considerando a declaração de Jackman, é possível que ‘Deadpool 3′ realmente seja uma aventura através do Multiverso da Fox.
Jackman interpretou Wolverine pela primeira vez em ‘X-Men‘, retornando para ‘X-Men 2‘ (2003), ‘X-Men: O Confronto Final‘ (2006), ‘X-Men: Primeira Classe‘ (2011), ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ (2014) e ‘X-Men: Apocalipse‘ (2016).
Além de ‘Logan‘, ele também interpretou o personagem em mais dois filmes solo: ‘X-Men Origens: Wolverine‘ (2009), ‘Wolverine – Imortal‘.
Lembrando que ‘Deadpool 3‘ será lançado em novembro de 2024 e, embora isso pareça muito distante, a produção do filme vai começar em breve.
A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’), a partir do roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.
O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.
Em ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘, Miles Morales contou com a ajuda de Peter B. Parker e o Aranha Noir como uma espécie de mentores.
Já em ‘Através do Aranhaverso‘, Miles também é inspirado por Hobie Brown, o Aranha-Punk, uma variante rebelde do herói que não tem nada de paternal como as versões citadas acima.
No entanto, ele quase não fez parte da sequência.
Em entrevista para o GamesRadar, oco-diretor Joaquim Dos Santos disse que:
“É engraçado porque ele teve que entrar no filme – ele quase foi excluído! Havia versões da Sociedade das Aranhas nas quais ele não estava envolvido – mas as cenas perderam riqueza pela ausência dele, então percebemos que ele se tornou um personagem que elevava a aura do filme.”
O co-diretor Kemp Powers acrescentou que ficou muito feliz com a recepção dos fãs o sobre o Aranha-Punk.
“Foi tão gratificante perceber como ele fez sucesso, pois quando vazaram informações sobre o filme, muitas pessoas perguntaram sobre personagens mais conceituados, como o Homem-Aranha Noir, etc. Nós estávamos tipo ‘vamos lá, vocês têm que confiar em nós, vocês vão adorar os novos personagens’. Na época, muitos torceram o nariz… Mas olha o que aconteceu… [o Aranha-Punk] virou um sucesso.”
Anteriormente, o também co-diretor Justin K. Thompson conversou com o Discussing Film sobre a importância do Aranha-Punk para a evolução de Miles.
“Desde o início, pensamos que seria muito legal se Miles conhecesse alguém que apoiasse a sua ideia de ‘escrever sua própria história’ e fosse a antítese das outras figuras de autoridade no caminho de Miles. Observamos que, nos quadrinhos da Marvel, é parte da natureza do Aranha-Punk a rejeição de normas e ideias tradicionais. Então, pensamos: ‘Queremos que isso também seja representado em seu estilo de animação. Vamos fazer alguns experimentos malucos com ele’.”
E aí, você já assistiu ao filme? Qual das variantes do herói você mais gostou de conhecer?
No Rotten Tomatoes, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ debutou com 97% de aprovação, tornando-se o filme do gênero animação e super-herói mais bem avaliado do ano até o momento. As críticas indicam que o filme é cheio de emoção e surpresas, e destacam a belíssima qualidade visual da animação.
Confira algumas avaliações:
“É dinâmico e intrigante, embora os detalhes e a emoção possam se perder no alarde.” –The Guardian.
“‘Através do Aranhaverso’ vibra com a mesma energia de seu antecessor, mesmo quando parece mais denso com sua história de fundo.”– The Hollywood Reporter.
“O primeiro filme foi astuto, engraçado, complicado, emocionante, único e ousado. E agora, sua sequência só cresce e se expande nesses objetivos.”– IndieWare.
“Visualmente surpreendente, emocionalmente poderoso, narrativamente propulsivo – é outra obra-prima.” – Empire.
“‘Através do Aranhaverso’ é tudo o que você quer que seja, tudo o que deveria ser e muito mais.” –CinemaBlend.
“O filme é fenomenal do início ao fim, elevando as apostas, a emoção e o coração com uma bela animação artística.” – ScreenRant.
Lembrando que o longa já está em exibição nos cinemas.
Lançado em 2018, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ abriu com US$ 35,4 milhões no mercado interno.
Ao fim da temporada em cartaz na região, a sequência deve fechar o caixa com uma estimativa entre US$226 e US$ 325 milhões.
Já o anterior fez US$ 190,2 milhões ao fim de suas exibições.
E aí, você está animado?
Assista ao trailer:
Kemp Powers e Justin K. Thompson também entram como diretores.
Vale lembrar que ChrisLord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.
Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.
Aguardado projeto traz nova vida a um filme já esquecido
Independente da mídia ou situação, contexto é algo muito importante e que faz toda a diferença no mundo. Em situações do cotidiano um contexto mau explicado ou ausente pode gerar situações de atrito até violentas; é a chance de se contextualizar algo que torna o diálogo como uma opção a ser sempre buscada quando se quer evitar um confronto. É assim na vida e é assim no cinema.
Uma vez que o audiovisual é muito sobre contar uma história, é a comunicação entre um artista e seu público, ele está sempre sujeito a sofrer ruídos nessa interação; a ter a contextualização de sua mensagem modificada. O cinema não é novo ao lançamento de vários cortes de um determinado filme os quais servem para entregar de forma mais nítida possível a visão do diretor que, por qualquer que tenha sido o motivo, não foi completamente executada na versão que foi para a telona.
O caso mais famoso, sem dúvida, é Blade Runner que teve desde o seu lançamento em 1982 sete versões diferentes até chegar em uma considerada definitiva, mas várias outras produções passaram pela mesma turbulência tais como O Exorcista, Metrópolis e o tão em alta Liga da Justiça de Zack Snyder.
O tão esperado corte do diretor finalmente está disponível
A produção do primeiro grande crossover da DC Comics foi marcada por diversos atritos entre o diretor e o estúdio, resultando em uma versão lançada para os cinemas que carecia de conexões entre o que Snyder originalmente deixou e o que foi inserido posteriormente pelo estúdio e por Joss Whedon. Correndo por fora houve todo o contexto da tragédia pessoal pela qual o diretor passou e que foi o motivo definitivo dele ter sido afastado do projeto.
De qualquer forma o filme lançado em 2017, após um prazo curtíssimo para reshoots, era visivelmente um produto que representava uma visão adaptada às tendências do mercado então, analisadas pelo estúdio, de adaptações de quadrinhos; isso sendo para o bem ou para o mal. Já no caso da Liga da Justiça de Zack Snyder o que se tem disponível é unicamente a versão do cineasta sem amarras do estúdio ou do temor de baixa bilheteria.
Essa liberdade criativa se torna perfeitamente visível logo de início quando é notado o tempo de exibição da película. A marca considerável de quatro horas de duração, duas a mais do que a versão de 2017, de início intimida automaticamente. Entretanto, já nos primeiros momentos é possível notar o porque dessa escolha. Tudo acaba voltando para o esforço de Snyder em contextualizar a história, em inseri-la no universo iniciado em Homem de Aço e torná-la uma sequência direta de Batman vs Superman.
O novo filme dialoga diretamente com os filmes anteriores
Como parte dessa estrutura ambiciosa de duração é adotado o recurso de cards contendo títulos quando termina uma parte e outra se inicia. São ao todo seis “capítulos”, por assim dizer, que compartimentalizam as quatro horas mencionadas. Essa adição é muito bem vinda para aqueles que podem sentir o ritmo do filme em algum momento e, para a obra em si, eles tem uma função muito bem vinda de apresentação e, mais uma vez , contextualização.
Três dos personagens principais do filme já tiveram apresentações e desenvolvimentos mais ou menos satisfatórios antes de Liga da Justiça de Zack Snyder. Superman teve sua introdução em Homem de Aço e construção de personagem no Batman vs Superman; Batman teve uma introdução no mencionado crossover que pelo menos contextualizou essa versão mais sisuda do vigilante (faltando um filme solo para de fato estudar melhor sua persona) e a Mulher Maravilha teve sua introdução em BvS além de uma aventura solo.
Flash, Ciborgue e Aquaman (visto que o filme foi produzido antes de sua aventura solo), porém, não tiveram tal apresentação anterior. Dessa maneira, ao “quebrar” o ritmo do filme em seis capítulos, Snyder gerou uma ferramenta interessante de, no limite de tempo designado para cada um deles, apresentar esses novos personagens, contextualizar o momento de vida em que eles se encontram no início da aventura (e principalmente como esses momentos influenciam em suas reações naturais ao recrutamento do Batman e Mulher Maravilha para formar a Liga) e guiar a situação de modo que o “chamado da aventura” os coloque ativamente na trama.
Deles o mais aprofundado é sem sombra de dúvidas o Ciborgue de Ray Fisher, aqui apresentado como uma atualização do mito do monstro de Frankenstein. O personagem constantemente exala a disputa interna pelo qual ele atravessa entre manter sua humanidade (e isso implica a difícil tarefa de resolver as diferenças com seu pai) ou abraçar o lado máquina diretamente conectado à ameaça das Caixas Maternas.
Ciborgue e seu drama pessoal tem papel essencial na trama
Ainda sobre personagens não dá para deixar de mencionar o Lobo da Estepe. Um dos elementos mais polêmicos da obra de 2017 tanto pelo visual digital, que não inspirava a sensação de ameaça, como pela absoluta ausência de uma motivação convincente para sua busca pelas Caixas Maternas, aqui ele recebe (porque como dito todo esse corte é sobre isso) uma contextualização mais eficiente.
Quando ele não surge em algum local para enfrentar amazonas ou atlantes, ele tem esses momentos muito interessantes com Desaad (um dos membros mais leais da corte de Darkseid) no qual ele utiliza um monólito para se comunicar. São nesses diálogos, ausentes na versão anterior, que exteriorizam a motivação particular do Lobo da Estepe em voltar às graças do senhor de Apokolips não importa o preço que ele tenha que pagar.
É importante ressaltar que o personagem continua sendo um monstro de CGI que tem a função de ser uma ameaça muito mais física para a Liga do que intelectual ou pessoal. O melhor refinamento de suas motivações também não chega a ser um estudo de personagem digno de Coringa (2019) mas é o suficiente para, ao menos, estabelecer quem ele é e porque ele está na trama. Além, claro, de conceder uma introdução aos personagens do Quarto Mundo (os chamados Novos Deuses) para o vindouro filme de Ava DuVernay.
Lobo da Estepe está em sua própria jornada pessoal também
Outra coisa interessante de se ressaltar sobre os personagens em geral é como a trilha sonora do filme tem um papel bem ativo em exteriorizar o sentimento de cada um deles em determinada circunstância ou até mesmo de conceder um tom verdadeiramente épico à crescente do roteiro. A atenção ao poder da música já é algo recorrente nos filmes da DCEU, Hans Zimmer foi o maestro dos dois primeiros filmes desse universo compartilhado, tendo estabelecido o tema principal da trindade nessas obras iniciais.
No corte de Zack Snyder é o Junkie XL (Tom Holkenborg) quem assume o comando da música. Ele já havia auxiliado Zimmer em BvS e aqui ele entrega um trabalho com verdadeira personalidade. Ao contrário do desempenho pífio de Danny Elfman em 2017, Holkenborg mescla a trilha orquestral de seu colaborador (como a música tema do Superman apresentada em Homem de Aço ou a da Mulher Maravilha em BvS dentre outras) com inéditas composições cantadas. Essas em particular tem o efeito de gerar justamente a construção de sensação épica pretendida por Snyder, visto que esses tipos de música tem clássicas identificações com esse tipo de escala.
A trilha pesada então tende a surgir nos momentos mais grandiosos do roteiro, como o flashback da primeira luta entre os terráqueos e o exército de Darkseid ou nas visões do futuro pós-apocalíptico, enquanto que as mais lentas guiam os momentos de reflexão no tempo presente.
Em termos de fotografia o corte do diretor também tenta se diferenciar bastante da versão prévia. Aqui o diretor de fotografia, Fabian Wagner, se esforça para entregar uma paleta de cores bem dessaturada justamente para se opor às cores mais vivas do corte dos cinemas. Ao mesmo tempo que isso fica de acordo com a filmografia do próprio Snyder em trabalhar com esse tipo de cor mais estável, também evoca trabalhos prévios de Wagner como em Game of Thrones. Ainda assim, seu trabalho se mostra não tão variado quanto o que Larry Fong apresentou em BvS e Watchmen.
Fabian Wagner rearranja o sistema de coloração do corte
A narrativa em si mantém a mesma base de história do filme de 2017 (que teve inspiração na Liga da Justiça dos Novos 52). É mantida toda a busca do Lobo da Estepe pelas caixas maternas, a sombra dessa invasão como um motor que move o recrutamento dos heróis e eventualmente leva ao retorno do Superman. O que difere é que a inserção de novas cenas, tanto individuais quanto coletivas, conferem uma sensação maior não só de tridimensionalidade aos heróis e vilão mas também a ideia de que eles são uma equipe, com todos os seus prós e contras.
E claro tem as sequências de pesadelo, o famoso Knightmare, proposto ainda em Batman vs Superman como um futuro possível em que o Superman perdeu a humanidade e governa o que restou da Terra com punho de ferro (numa alusão evidente à Injustice). Elas surgem em momentos bem específicos do enredo, nota-se que a inserção delas não foi tão seca e abrupta como em BvS, e são graças a elas que o espectador tem um vislumbre melhor da ameaça que é Darkseid (além de conferir participações ilustres de outros personagens da DC Comics).
Entretanto, vários momentos do filme de 2017 estão presentes aqui, mostrando que esse não é um filme completamente novo, e nem deve ser encarado dessa forma, mas uma nova contextualização muito mais fiel à visão do diretor. Nota-se uma diminuição evidente nas cenas cômicas e a retirada de outras tidas como mais embaraçosas e ofensivas, estas se provando como encomendadas pelo estúdio.
Apesar da mesma história, algumas cenas ganham nova interpretação com materiais adicionados
Liga da Justiça de Zack Snyder se propõe a ser um épico, desde sua premissa inspirada em Os Sete Samurais de Akira Kurosawa até seu clímax envolvendo a luta entre os heróis e o Lobo da Estepe e, nesse meio tempo, a exposição dos perigos futuros do Knightmare. Ao mesmo tempo, ele aproveita os momentos de tranquilidade para trabalhar pessoalmente seus personagens (cuja maioria carece de não ter tido aventuras solo prévias) elevando a escala do drama pessoal também de personagens secundários, como a Lois Lane e Silas Stone. Suas quatro horas de duração, portanto, mostram-se quase que uma corrida contra o tempo do diretor para conduzir todos esses objetivos rumo a uma conclusão.
É válido dizer que ele de fato entrega uma experiência muito mais completa que a de 2017, com sequências de ação que acabam sendo elevadas por uma trilha sonora intensa combinadas à tentativas de fazer o espectador entender e apoiar esses indivíduos; algo nem de longe proposto anteriormente. Dentro do microcosmo do DCEU, até que ele seja oficialmente terminado pela Warner, esse filme é sem dúvida um marco.
Por enquanto é impossível saber o caminho que será decidido para o DCEU após Liga da Justiça de Zack Snyder; se ele representa a morte definitiva ou uma segunda chance para esse universo compartilhado reviver e existir ao sol. O que dá para apontar é que ele contextualiza a visão do seu diretor para aqueles personagens e aquela história geral. Essa visão evidentemente é passível de críticas mas é dele, e inserir esse elemento em qualquer obra produzida é, acima de tudo, o objetivo final de qualquer artista.
Durante uma entrevista ao TV Line antes da greve dos atores, a atriz Rosamund Pike compartilhou detalhes empolgantes sobre a segunda temporada de ‘A Roda do Tempo‘.
Ela interpreta o papel de Moiraine, um dos principais personagens na adaptação da série baseada nas obras literárias de Robert Jordan e Brandon Sanderson.
Pike revelou que os fãs podem esperar uma nova dimensão de perigo e emoção na próxima temporada, com a introdução de vilões ainda mais aterrorizantes do que os já conhecidos.
“Sabemos quem é o Dragão Renascido e o que isso significa para o mundo. Sabemos quem são as forças do mal neste mundo, sobre os Trollocs e Fades, mas ainda temos outros vilões para revelar, o que me deixa ainda mais animada,” disse Pike.
“Desta vez, nossos vilões não ficarão apenas sem palavras. Por mais assustadores que sejam os Trollocs, eles não podem se envolver em combate verbal, e temos inimigos nesta temporada que são aterrorizantes à sangue frio”, completou a atriz.
Lembrando que a plataforma de streaming também divulgou a primeira cena do próximo ciclo, disponível no final do último episódio da 1ª temporada.
A nova iteração chega ao Prime Video em 01 de setembro.
“Rand al’Thor descobre que é o Dragão Renascido – uma figura perigosa da história destinada a salvar o mundo… ou destruí-lo. Desesperadas para protegê-lo do Dark One, um exército de mulheres poderosas deve contar com seu poder crescente e loucura invasora”.
Lembrando que a série já foi oficialmente renovada para a 3ª temporada.
Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine (Rosamund Pike), membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai. Ao chegar à pequena cidade de Two Rivers, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.
Alexandre Willaume (‘Tomb Raider’) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.
O elenco também inclui Madeleine Madden, que dá vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford como Perrin Aybara; Dónal Finn como Mat Cauthon; Zoë Robins como Nynaeve; Josha Stradowski como Rand Al’Thor; e Álvaro Morte como Logain Ablar.
Priyanka Bose, Taylor Napier, Emmanuel Imani, Hammad Animashaun, Álvaro Morte, Pasha Bocarie, Jennifer Preston, Izuka Hoyle, Sophie Okonedo, Kae Alexander, Clare Perkins, Peter Franzen, Maja Simonsen, Ragga Ragnars, Jay Duffy, Rima Te Wiata e Kate Fleetwood também estrelam a produção.
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