Site Página 4884

Crítica | Pornô para Principiantes – Comédia Uruguaia mistura Trama Novelesca e Chavões

Um estilo repetido muitas vezes nas comédias é o do personagem levado a um ambiente desconhecido, no qual ele apresenta-se, de início, pudico, porém logo envolve-se com o que antes era sórdido. Lançado em apenas drive-ins no Brasil durante a pandemia da Covid-19, o filme uruguaio Pornô Para Principiantes, de Carlos Ameglio, é uma história curiosa pelo ponto de vista da compreensão da indústria pornográfica. A narrativa, entretanto, enfatiza a vida inodora do protagonista Victor X. (Martín Piroyansky) e torna-se um romance novelesco pouco instigante. 

Com a bela atriz brasileira Carolina Mânica (da série Rua Augusta) a dar vivacidade aos tons pastéis desta película, Pornô Para Principiantes começa com a confissão de um padre sobre o seu antigo envolvimento com a pornografia. A premissa mostra-se um tanto quanto furada após longos minutos de embromação, afinal o narrador realizou apenas uma filmagem e tenta explicar as suas razões. 

Assim, Padre Simón (Roberto Suárez) discorre sobre sua trajetória e amor pelo audiovisual desde a gravação da morte do pai aos quatro anos de idade. De lá para cá, ele foi criado por uma mãe mentalmente instável e ausente. Sua redenção foi o encontro com Letícia (Nuria Fló), a qual tornou-se sua musa em frente às câmeras e noiva na década de 1980. Conhecido, nesta época, como Victor Medida, o narrador é constantemente humilhado pelo pai da namorada por conta do seu baixo poder aquisitivo. 

Pelo lado cômico, é aceitável a caracterização do pretenso cineasta subjugado ao emprego escolhido pelo sogro a fim de casar-se com a mulher dos seus sonhos. Contudo, este previsível destino está longe do idealizado por Victor, que logo entrega-se à primeira fuga do tedioso futuro como bancário e marido diante da estonteante Ashley (Carolina Mânica), uma gananciosa atriz pornô. 

Com uma rica proposta para fazer uma produção direcionada a maiores de 18 anos, Victor assume a tarefa a fim de posar de pavão altivo diante do sogro. Logo depois, entretanto, surge a tentação em forma de atriz, além de sua síndrome de impostor como diretor de cinema. Apesar de ser um personagem apático, neste ponto, é possível envolver-se em sua autocomiseração. 

O protagonista, por exemplo, mantém a mãe dopada 24h por dia e trata o melhor amigo Aníbal (Nicolas Furtado) como uma peça decorativa. Aliás, o papel de Aníbal é um apetrecho cômico para situações esdrúxulas e irrisórias, tal como viver nos fundos de uma locadora – em um colchão no chão – e estar sempre disposta aos pedidos indignos de Victor. A conclusão desse Frankenstein, tal como o tema do longa pornográfico, é uma miscelânea de acontecimentos assim como os finais de novela das oito: filhos perdidos reencontram os pais; os considerados bons perdoam os pecados alheios; e os julgados maus morrem. 

Pornô para Principiantes é preguiçoso desde o princípio de amarrar a trama em piadas fora do timing até como finalizar os pontapés lançados. Em outras palavras, uma obra cheia de furos, atuações canastronas, exceto pelo papel de femme fatale de Carolina Mânica, e um final de fazer revirar os olhos e exalar um muxoxo de lamentação.

‘Thor: Ragnarok’ ganha bônus mostrando os erros de gravação; Assista!

Com a proximidade do lançamento do DVD e Blu-ray de ‘Thor: Ragnarok’ para 7 de março, um novo bônus foi liberado mostrando os erros de gravação do filme, assista junto com um vídeo sobre a vilã Hela:

‘Thor: Ragnarok’ já passou pelos cinemas há um bom tempo, mas o diretor Taika Waititi nos deu novos motivos para relembrar a divertida adaptação dos quadrinhos.

Em um rápido vídeo feito para o io9, o cineasta falou de maneira cômica sobre a produção, explicando também porque decidiu assumir o projeto nos cinemas.

Assista:


‘Thor: Ragnarok‘ se tornou um fenômeno nas bilheterias e ultrapassou a marca dos US$ 833 milhões nas mundialmente. Com o valor, o filme da Marvel conseguiu ultrapassar ‘Mulher-Maravilha‘ – que fez US$ 821 milhões mundialmente.

O Brasil se destacou e tem a terceira melhor bilheteria internacional de ‘Thor: Ragnarok‘. Com R$ 99 milhões acumulados, o longa é a 7ª maior bilheteria de 2017 por aqui, desbancando ‘Guardiões da Galáxia – Vol. 2‘, ‘A Cabana‘ e ‘Moana‘.

Detalhes sobre a Manopla do Infinito “falsa” de ‘Thor: Ragnarok’ [SPOILERS] 

‘Buffy, a Caça-Vampiros’: Reboot da série está em desenvolvimento

Com a onda de reboots de séries clássicas (‘Três é Demais‘, ‘Arquivo X‘), ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘ é um dos projetos que tem chamado atenção dos fãs.

De acordo com novas informações da Variety, uma nova série de TV está em desenvolvimento na 20th Century Fox Television. O site confirmou inclusive que Joss Whedon, criador da série original, está envolvido como produtor executivo.

O reboot pode estrear em algum serviço de streaming, ainda sem data definida, e contará com uma atriz negra no papel principal.

Em 10 de março de 2018, a aclamada série ‘Buffy, a Caça Vampiros‘ comemorou 21 anos e para celebrar o marco histórico, a atriz Sarah Michelle Gellar divulgou fotos raras direto do set de produção.

Confira:

Buffy foi criada em 1992 no filme ‘Buffy – A Caça-Vampiros’, vivida pela atriz Kristy Swanson. Embora tenha uma péssima reputação, o longa foi a base para a cultuada série, que estreou em 1997 e teve 7 temporadas até 2003.

A história ganhou continuidade em duas séries em quadrinhos. A 8ª temporada foi publicada entre 2007 e 2011, e a 9ª teve início em 2011 e ainda tem dois volumes inéditos.

Mulher-Hulk | Penúltimo episódio é o melhor da série até o momento

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu aos oito episódios de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

O penúltimo episódio de Mulher-Hulk chegou para agradar até quem não estava curtindo tanto a série. Não só pela presença tão aguardada do Demolidor, mas porque ele realmente parece um quadrinho vivo. Na verdade, ele funciona como uma síntese da série até aqui, trazendo os melhores elementos dos episódios anteriores e juntando todos eles em um capítulo só. Desde o começo, Jennifer Walters (Tatiana Maslany) faz questão de frisar que o show é dela, dando uma leve indireta para os malas que passaram as últimas semanas chorando na internet que o Demolidor não aparecia. Parece bobo precisarem frisar que uma série chamada Mulher-Hulk é sobre a Mulher-Hulk, mas nos dias que vivemos… É sempre bom reforçar.

Mas, ainda assim, não é errado dizer que é o Homem-Sapo o grande “motorzinho” desse episódio. Criado nos anos 60, o Homem-Sapo vem como um vilão do Demolidor, mas que eventualmente acaba integrando o time dos heróis junto a ele. Na série, ele é filho de um dos principais clientes do escritório de advocacia em que Jen trabalha, e sonha em ser um super-herói. E nada mais perigoso do que um ricaço sem noção e conceito de realidade. Então, ele corre atrás do estilista esnobe da Jen para fazer uma roupa funcional de herói para ele baseado num sapo. O problema é que ele não lê as instruções, usa o traje de forma errada e acaba se machucando durante uma abordagem. Assim, ele apela à Jen para defendê-lo nos tribunais em um processo contra o fabricante.

Isso cria um conflito de interesses, já que Jen conhecia e dependia dos serviços do acusado. Nos tribunais, o caso é resolvido em minutos, já que o Homem-Sapo é um sem noção e se entrega. Posteriormente, ele decide sequestrar o estilista, levando-o para a Vitória Régia, sua “Bat-Caverna”. E lá é um pântano de referências. A começar pelo QR Code do episódio, que está localizado no poste em frente ao “esconderijo”. Lá dentro, vemos várias referências ao “universo dos sapos”, como o videogame Frogger, seus “girinos” e até mesmo o “Sapo-Sinal”, que projeta a cara dele nas nuvens. Ele ainda pede ao estilista um traje que esteja conectado a um mordomo britânico. Ok, tudo bem que o Jarvis (Paul Bettany) era um mordomo virtual com sotaque britânico, mas com tantas referências ao Batman, podemos assumir que a série só decidiu tirar sarro do principal nome da DC mesmo. Em sua última aparição no capítulo, o Homem-Sapo pula uma janela e cai no chão todo troncho, quebrando as pernas. O curioso é que, apesar de tão tosco, isso acontece nos quadrinhos, onde ele contrata os serviços da Nelson & Murdock para defendê-lo num processo contra… O fabricante do seu traje. Ou seja, todo o arco dele nesse episódio é bastante fiel.

O que o Homem-Sapo não esperava é que o principal cliente do estilista com o qual ele decidiu comprar briga era ninguém menos que o Demônio de Hell’s Kitchen. Fazendo sua ‘super-estreia’ oficial, já que ele havia aparecido como Matt Murdock em Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021), o Demolidor acaba com o rival nos tribunais, mas, assim que vence o caso, ele põe o traje novo e vai atrás do sem-noção pelos telhados de Los Angeles.

É muito bom ver Charlie Cox voltar a esse papel, porque ele segue muito bem, e agora ele consegue explorar fases do Demolidor além de Frank Miller. Alguns supostos fãs choraram na internet que deixaram o Demolidor menos sombrio. Mas basta ler uma HQ do personagem que não tenha sido escrito por Frank Miller para saber que a série fez uma adaptação fantástica da personalidade mulherenga, ambígua e até amável de Matthew Murdock. E ainda trouxe uma movimentação mais “cartunesca” para ele, fazendo valer o título de “Maior Acrobata do Mundo”. E tem mais: o cara chega, vence o caso, conquista o coração da protagonista, mostra que o que os olhos não veem, talvez o coração sinta, tem uma noite em que tudo dá certo… E tem gente que quer que ele vá embora triste? Sem condições.

E dentre as referências que o Demolidor traz com ele, como a trilha sonora da série da Netflix quando ele se revela para Jen e a sequência de luta no corredor do capanga, a mais importante delas acontece ainda no tribunal, onde ele cita, na defesa de seu cliente, que o Tratado de Sokovia foi revogado. Para quem não lembra, esse tratado foi o motivo principal da discórdia em Capitão América: Guerra Civil (2016). Diante das consequências das ações dos heróis, o governo instaurou uma lei que obrigava os heróis a trabalharem para os governos do mundo, revelando identidade secreta e funcionando como “super-policiais”.

Isso divide os principais vingadores e manda alguns deles para a prisão. Claro que todos escaparam e foram importantes na batalha contra Thanos (Josh Brolin). Porém, o interessante dessa revogação é mostrar que o Capitão América (Chris Evans) estava certo, e dá pra imaginar as consequências que essa revogação pode trazer para esse universo. Óbvio que a Marvel não vai explorar isso, mas dava pra trazer um arco de um dos presos, como o Homem-Formiga (Paul Rudd), por exemplo, que foi preso injustamente, sendo tratado como mártir e tudo mais. Enfim, o importante é que o tratado acabou e agora as “Identidades Secretas” estão legitimadas novamente no MCU.

Ainda focando nos easter eggs, depois de passar uma noite “mais que satisfatória” com o Demolidor, Jen percebe que está no penúltimo episódio de sua própria série e se questiona o motivo do episódio ainda não ter terminado. Então, ela levanta a suspeita de que a premiação de melhor advogada do ano possa ser uma grande armadilha dos inimigos. Então, ela diz torcer para que não seja uma emboscada com um Hulk Vermelho esperando para bater nela e que espera não terminar a noite morta em uma geladeira. O Hulk Vermelho realmente existe nos quadrinhos e é o General Ross, que institui o Tratado de Sokovia no MCU. O único problema é que ele era interpretado por William Hurt, que faleceu neste ano. Então, caso ele venha a aparecer novamente, é bem provável que seja como Hulk mesmo ou que reescalem o ator. Já a frase da geladeira é ainda mais interessante. “Mulher na Geladeira” é um conceito usado nos quadrinhos para apontar o machismo das histórias. Ele acontece para designar aquela personagem mulher, geralmente o interesse amoroso do herói, cuja função na trama é exclusivamente morrer para motivar o protagonista. Ao dizer que espera não terminar a noite morta em uma geladeira, Jen joga uma enorme indireta para o mercado de HQs.

Ah, claro, Nikki, sua melhor amiga, aparece e faz mais uma menção aos X-Men. Ela pega os pincéis de maquiagem e coloca entre os dedos, imitando o clássico gesto do Wolverine, que fará sua estreia no MCU, novamente vivido por Hugh Jackman, em Deadpool 3.

Por fim, vou encerrar esse texto falando da grande atração do episódio: Jennifer Walters. Apesar de toda a pompa e participações icônicas, o episódio mexe diretamente com quem sua protagonista é. Após passar pelo trauma do “ghosting” do rapaz com quem ela havia se aberto, Jen leva a sério os conceitos que aprendeu na “abominável terapia” e começa a se valorizar mais.

Ela sente uma atração por Matthew Murdock, não só física, mas intelectual. E consegue criar coragem para se abrir com ele sobre questões pessoais, ainda mais depois de descobrir que ele também é um super-herói. Eles lutam, flertam e dormem juntos, mostrando que ela estava disposta a superar o trauma dos últimos episódios. Porém, ao final do capítulo, quando ela está na premiação, a tal Inteligência decide humilhá-la, tentando fazê-la passar por “vadia” apenas por se relacionar com homens. Nesse ponto, o próprio episódio traz um contraste na forma como os personagens são tratados por fazerem sexo. Após a noite com Jen, Matt sai andando assobiando pela rua, e ninguém o olha torto por isso. Já a Jen, após dormir com um homem, é exposta e xingada em público num momento que deveria ser de muita felicidade para ela. É o machismo da sociedade escancarado na série e de forma nada sutil, ainda bem.

Outra manifestação do machismo nessa sequência final é que Jen se vê exposta, vítima de pelo menos dois crimes por alguém que ela acreditava ser bom para ela e perde o controle. Mas afinal, quem não surtaria ao ter uma sextape exposta na frente dos principais profissionais de seu ramo de trabalho e de sua própria família? Só que, por se tratar de uma mulher, ter esse – mais do que justificado – surto tem um peso maior. Entra o estereótipo da “mulher histérica descontrolada”, mesmo que a Jen tenha mais controle sobre sua condição de “Hulk” do que seu primo, Bruce. Seguramente, esse surto e as consequências devastadoras que ele tem na carreira de uma mulher vão pautar o último episódio dessa temporada.

O último episódio de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis estreia na próxima quinta (13), somente no Disney+.

Vem Ver TUDO Que Estreia em Setembro nos Streamings!

Setembro começou! Entre Rock in Rio e feriadão no meio da semana, a gente meio que nem percebeu direito que o mês já começou, né? Mas tem muita coisa boa vindo por aí, então, confira o melhor que as plataformas de streaming prepararam para a gente esse mês!

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ – Prime Video

Se você ainda não está sabendo ou ainda não viu, então corre assistir à primeira temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’, mais nova produção inspirada no universo de Tolkien, que chegou à plataforma dia 2 de setembro.

‘Elvis’ – HBO Max

Uma das estreias mais aguardadas do mês! Depois do sucesso nas telonas, a cinebiografia do Rei do Rock finalmente chega à plataforma da HBO Max para que o pessoal confira este que já é um dos favoritos ao Oscar de Melhor Ator!

‘Thor: Amor e Trovão’ – Disney+

Mais uma aguardada estreia nos streamings! A nova aventura de Thor e da Poderosa Thor chega à plataforma no dia seguinte ao feriadão, dia 8!

‘Pinóquio’ – Disney+

A mais nova adaptação da clássica história do ‘Pinóquio’, o brinquedo de madeira que queria ser um menino de verdade, chega à Disney+ no dia 8 trazendo Tom Hanks como Geppetto.

‘Tierra Incógnita’ – Disney+

Nova série original da Disneyplus estreia nesse 8 de setembro com todos os episódios de uma vez só. Conta a história de um adolescente que descobre um mundo assustador ao procurar a verdade por trás do misterioso desaparecimento de seus pais.

‘Carros na Estrada’ – Disney+

E não é que a franquia ‘Carros’ está de volta? No dia 8 de setembro a plataforma da Disney estreia uma série de nove curtas inspirado nos carros mais famosos do mundo animado.

‘Crescendo’ – Disney+

Nova série original da plataforma, com produção executiva de Brie Larson, a nossa ‘Capitã Marvel’. Estreia dia 8 trazendo os desafios dos jovens entre 18 e 22 anos enquanto eles contam suas histórias.

‘Marvel Studios Avante: Os Bastidores de ‘Thor: Amor e Trovão’ – Disney+

Produzido pela Marvel Studios, conta literalmente os bastidores do novo ‘Thor: Amor e Trovão’, com imagens e depoimentos do elenco durante a pandemia.

‘Obi-Wan Kenobi O Retorno do Jedi’ – Disney+

Já que uma série não foi suficiente para sanar a ansiedade dos fãs, a Lucasfilm traz nesse Disney+ Day o documentário que conta os bastidores da criação e da gravação dessa série que contou a história de um dos personagens mais importantes do universo de Star Wars.

‘Minhas Filhas’ – Disney+

Documentário original que chega dia 8, conta a história de duas jovens filhas de imigrantes mexicanos sem documentos nos Estados Unidos, mostrando a culpa que sentem de serem cidadãs legais em um país em que sua família é considerada documentalmente ilegal.

‘Abracadabra 2’ – Disney+

Aguardadíssima sequência do clássico filme dos anos 90 chega direto na plataforma no dia 30 de setembro, trazendo as hilárias e malvadas irmãs Sanderson em mais um estrago às vésperas do Halloween.

‘Andor’ – Disney+

O universo ‘Star Wars’ se expande mais uma vez com a chegada dia 21 da série ‘Andor’, com a estreia dos primeiros 3 episódios das aventuras de Cassian Andor em sua jornada em se tornar um herói rebelde.

‘O Coro: Sucesso Aqui Vou Eu’ – Disney+

Mais uma série original da plataforma que foca na história de um grupo de jovens que vê um anúncio para o teste de elenco de uma famosa peça e precisa dar o melhor de si nas audições.

‘Virando o Jogo dos Campeões – Temporada 2’ – Disney+

Sucesso lá fora, a segunda temporada dos meninos que jogam hóquei juvenil chega na plataforma na quarta-feira dia 28.

‘Entre Casamentos’ – StarPlus

Nova série original da plataforma, chega dia 8 e conta a história do romântico incurável Stefan e a carismática Katie, que começam um relacionamento relâmpago e, de repente, se veem obrigados a fugir da polícia.

‘Conversa entre Amigos’ – StarPlus

Frances e sua melhor amiga, Bobbi, frequentam a mesma universidade. Elas já namoraram no passado, mas permanecem amigas… até conhecerem novas pessoas. A primeira temporada chega dia 21.

‘Até Que Se Prove o Contrário’ – StarPlus

Os primeiros episódios chegam na terça-feira 27, e novos episódios chegarão toda terça trazendo Kerry Washington como uma brilhante advogada de Los Angeles.

‘Me Conte Mentiras’ – StarPlus

Os três primeiros episódios chegam na quarta, 28, focando na história de um relacionamento conturbado ao longo de oito anos. Episódio novo toda quarta.

‘The Old Man’ – StarPlus

Primeira temporada completa dessa série inspirada no livro homônimo de Thomas Perry, traz Jeff Bridges como um ex-CIA afastado até que um assassino o encontra e tenta matá-lo, levando-o de volta a esse perigoso mundo.

‘The Kardashians’ – StarPlus

A segunda temporada da vida das socialites chega exclusivamente na plataforma dia 22.

‘Repatriado’ – StarPlus

Série original que estreia a temporada completa dia 21 e foca na história de um jovem boxeador nos EUA que acaba preso e deportado para a Cidade do México.

‘Limbo’ – StarPlus

Série argentina com dez episódios traz sua temporada completa dia 28, contando a história de uma jovem milionária cujo pai morre, o que a obriga a voltar para Buenos Aires e encarar a intensa disputa de bens em sua família.

‘O Mensageiro do Último Dia’ – StarPlus

Filme original de terror da plataforma, estreia dia 16. Conta a história de jovens adolescentes que começam a desaparecer, e os habitantes passam a desconfiar de que o que está acontecendo pode estar ligado a uma antiga lenda local.

‘Eu, Traidor’ – StarPlus

Filme que conta a história de um jovem herdeiro que pede parte de sua herança ao pai para tentar construir seu próprio legado mundo afora, e acaba indo parar na Patagônia argentina.

‘Goodnight Mommy’ – Prime Video

Remake de drama com suspense do sucesso austríaco de 2014. Conta a história de uma mãe e seus dois filhos em uma solitária casa de campo, que, após passar por uma cirurgia, vê que sua vida nunca mais volta a ser como antes. Chega dia 16.

‘O Exorcismo de Minha Melhor Amiga’ – Prime Video

Filme de terror sobrenatural que chega dia 30, inspirado no livro homônimo de Grady Hendrix.

‘Manhãs de Setembro’ – Prime Video

A segunda temporada chega completa dia 23, com Liniker novamente no papel principal.

‘House of Hammer’ – Discovery+

Eis que, do nada e na surdina, a série de Armie Hammer estreou dia 2 de setembro na Discovery+, trazendo as polêmicas e bizarrices do ator de ‘Me Chame Pelo Seu Nome’.

‘Honor Society’ – Paramount+

Com Gaten Matarazzo no elenco, esse filme de comédia chega à plataforma dia 16.

‘Licorice Pizza’ – Prime Video

Um dos queridinhos do Oscar 2022 chega à plataforma dia 10 de setembro.

‘The Serpent Queen’ – Starzplay

Nova série original da plataforma em formato de drama histórico em oito episódios, gira em torno da vida de Catherine de Medici. Estreia dia 11.

‘Toda La Sangre’ – Starzplay

Aguardada série de thriller original da plataforma chega dia 15. Acompanha um repórter de tabloide que une forças com a tenente de polícia Edith e a antropóloga Elisa com o objetivo de decifrar uma série de assassinatos que chocaram o país.

‘Vizinhos’ – Netflix

A nova comédia de Leandro Hassum e Maurício Manfrini chegou na Netflix na primeira sexta do mês e já tem crítica dela aqui.

‘Só Se For Por Amor’ – Netflix

Romance que traz Lucy Alves e Filipe Bragança como um casal apaixonado que decide criar uma banda. O filme chega dia 21 na plataforma.

‘Santo’ – Netflix

Aguardada série com Bruno Gagliasso como um policial que tem que trabalhar junto com Raúl Arévalo para prender o maior traficante do mundo, cujo rosto ninguém conhece. Estreia dia 16.

‘Cobra Kai’ – Netflix

Aguardadíssima 5a temporada chega na plataforma dia 9, com Terry mudando o sistema do Cobra Kai.

‘Fate: A Saga Winx’ – Netflix

A segunda temporada da série de fantasia estreia dia 16 trazendo Bloom descontrolada sobre seus próprios poderes.

‘Blonde’ – Netflix

A belíssima Ana de Armas dá vida à icônica Marilyn Monroe em ‘Blonde’, que chega à plataforma dia 28.

‘Justiceiras’ – Netflix

Camila Mendes e Maya Hawke estão juntas neste filme de ação de duas amigas que fazem um pacto para se vingarem de seus inimigos.

Grey’s Anatomy | O que estão fazendo os atores que deixaram a série

Todo fã de Grey’s Anatomy já se acostumou com despedidas, ainda que algumas sejam bem traumáticas. A verdade é que o Grey Sloan Memorial Hospital (antigo Seattle Grace) é um lugar tão difícil de sobreviver quanto Westeros.

A série já matou vários de seus protagonistas. Mas também tivemos despedidas de atores que foram demitidos ou optaram por seguir outros projetos na carreira. Assim sendo, o CinePOP decidiu atualizar os fãs da série com o que está acontecendo na carreira de alguns dos principais atores que deixaram a produção.

 

JUSTIN CHAMBERS

Dr. Alex Karev – 356 episódios (2005-2020)

Como se trata da saída mais recente, não temos muitas novidades sobre Justin Chambers, que acaba de deixar a série após 16 anos na pele do doutor Alex Karev. Inclusive, a despedida do personagem ainda vai ser tratada na trama. Seu último trabalho fora de Grey’s foi em 2018, e ele ainda não possui novos projetos agendados. O ator, no entanto, revelou que pretende se dedicar a mais projetos por trás das câmeras, inclusive produzindo documentários.

 

PATRICK DEMPSEY

Dr. Derek Shepherd – 255 episódios (2005-2015)

Quem aí não sente saudades de McDreamy? Patrick Dempsey foi um dos grandes nomes da série em suas 11 primeiras temporadas. Na pele do Dr. Derek Shepherd, ele encantou os fãs e fez muita gente torcer pelo romance com Meredith e, ao final, chorar com sua morte. Desde que deixou Grey’s Anatomy, o ator participou do filme O Bebê de Bridget Jones e da minissérie The Truth About the Harry Quebert Affair. Ele também está confirmado em duas novas séries: Devils, sobre especialistas do mercado financeiro em meio a crise global de 2008; e Ways and Means, sobre um congressista que perdeu a fé na política e começa a trabalhar em segredo com uma colega da oposição. 

 

SARA RAMIREZ

Dra. Callie Torres – 242 episódios (2006-2016)

Sara Ramirez deixou a série ao final da décima segunda temporada, embora sua personagem, Callie Torres, siga viva e sendo citada eventualmente na história. Curiosamente, ela acaba de passar por nova despedida. Pouco após deixar Grey’s Anatomy, a atriz foi anunciada no elenco da quarta temporada de Madam Secretary. Na série, interpretou Kat Sandoval em 36 episódios. Até que foi anunciado que não retornaria para a sexta e última temporada, para a surpresa de muita gente. Nos últimos anos, Sara também emprestou sua voz para a rainha Miranda nas séries Elena de Avalor e Princesinha Sofia.

 

SANDRA OH

Dra. Cristina Yang – 228 episódios (2005-2014)

Sandra Oh é o nome que mais se destacou após deixar Grey’s Anatomy. De lá pra cá, recebeu um Globo de Ouro e duas indicações ao Emmy pelo incrível trabalho na série Killing Eve, cuja terceira temporada estreia em abril. E com o quarto ano já confirmado pela emissora. Pós-Grey’s, Oh também participou das séries Shitty Boyfriends, American Crime e She-Ra e as Princesas do Poder, além das inéditas The Chair, criada por Amanda Peet para a Netflix, e Invincible, nova produção de Robert Kirkman (The Walking Dead). Nos cinemas, a atriz participou recentemente de Catfight e Meditation Park, ambos com lançamentos limitados.

 

JESSICA CAPSHAW

Dra. Arizona Robbins – 225 episódios (2009-2018)

Parceira de Callie, Arizona Robbins ainda durou mais um pouquinho no hospital de Seattle, mas logo logo deixou o mesmo. E a forma foi mais polêmica. A atriz Jessica Capshaw acabou demitida por decisão dos produtores, especialmente da showrunner Krista Vernof. À época, chegou a ser especulado que a saída dela foi por conta da renegociação salarial de Ellen Pompeo, mas isso foi negado por todos os envolvidos. A atriz ficou um tempo sem projetos após deixar a série, mas conta com dois filmes previstos para os próximos meses. Dear Zoe é uma dramédia de amadurecimento sobre uma adolescente (Sadie Sink, de Stranger Things) que perde a irmã mais nova e acaba buscando a ajuda do pai biológico e de uma vizinha delinquente. Já Holidate é uma comédia romântica da Netflix estrelada por Emma Roberts, Frances Fisher e Luke Bracey. 

 

SARAH DREW

Dra. April Kepner – 202 episódios (2009-2018)

A saga de Sarah Drew em Grey’s Anatomy foi muito parecida com a de Jessica Capshaw. Elas entraram juntas e saíram juntas. Drew também foi demitida por Vernof com o argumento de que a história de sua personagem havia acabado. Desde que deixou a produção médica, a atriz tem focado em projetos de filmes, embora a maioria tenha sido lançado diretamente na TV. Ela participou do drama de guerra Indivisible, do romance Christmas Pen Pals, do drama policial Cagney and Lacey e da comédia romântica Twinkle All the Way. No momento, está envolvida com Republic of Sarah, novo filme do diretor Marc Webb, de (500) Dias com Ela e O Espetacular Homem-Aranha.

 

ERIC DANE

Dr. Mark Sloan – 143 episódios (2006-2012)

McSteamy também fez bonito em sua trajetória pós-Grey’s. Eric Dane conseguiu emendar com uma série de relativo sucesso, The Last Ship, que contou com cinco temporadas. E pouco depois já estava com o hit de crítica Euphoria, série da HBO estrelada por Zendaya. O ator ainda participou da minissérie The Fixer e do drama Grey Lady. No momento, além da segunda temporada de Euphoria, nosso eterno Mark Sloan está envolvido com o filme The Ravine, em pré-produção. Dirigido por Keoni Waxman, o drama independente contará a história de um grupo de amigos que tem dificuldade em aceitar que uma pessoa próxima cometeu um crime gravíssimo. O elenco conta ainda com Peter Facinelli e Teri Polo.

 

KATHERINE HEIGL

Dr. Izzie Stevens – 122 episódios (2005-2010)

Muitos fãs ainda sonham com o retorno de Izzie Stevens. E se depender de Shonda Rhimes, isso não deve mesmo acontecer, ainda mais agora com a saída de Alex Karev. São notórios os problemas de bastidores entre Katherine Heigl e a criadora da série. A atriz chegou ao ponto de pedir que a ABC retirasse seu nome da candidatura ao Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante determinado ano. Tratada como “difícil” nos bastidores, Heigl chegou a pedir desculpas para Shonda por seu comportamento, mas decepcionou a produtora quando decidiu deixar a série para se dedicar à carreira cinematográfica. Curiosamente, os maiores sucessos no cinema vieram quando ainda estava na série (Ligeiramente Grávidos, Vestida para Casar e A Verdade Nua e Crua). Depois, ela ainda conseguiu certo destaque com Par Perfeito, Juntos Pelo Acaso, Noite de Ano Novo, Como Agarrar Meu Ex-Namorado e O Casamento do Ano, mas sempre parecia viver a mesma personagem e o interesse do público e dos estúdios foi diminuindo. Recentemente, voltou a ter certo destaque nas duas últimas temporadas de Suits. Está no elenco da série dramática Firefly Lane e do thriller Fear of Rain, ambos sem previsão de lançamento.

 

CHYLER LEIGH

Dra. Lexie Grey – 119 episódios (2007-2012)

Antes de ser a irmã de Kara Denvers em Supergirl, Chyler Leigh foi a irmã de Meredith Grey em Grey’s Anatomy. A atriz interpretou Lexie Grey entre as temporadas três e oito, e acabou deixando a produção após sua personagem morrer em um desastre de avião. A saída foi um pedido da própria atriz, que precisava de tempo para se dedicar à família, especialmente por causa dos problemas de saúde envolvendo a filha mais nova. Por causa disso, diminuiu bastante o ritmo nos primeiros anos pós-Grey’s. Ela chegou a participar da série Taxi Brooklyn, que teve apenas 12 episódios, até se firmar em Supergirl, com participações eventuais em outras produções da CW, como Arrow, The Flash e Legends of Tomorrow.  

 

JERRIKA HINTON

Dra. Stephanie Edwards – 119 episódios (2012-2017)

Stephanie Edwards nunca teve uma grande trama enquanto esteve na série, entre a nona e a 13ª temporada. O relacionamento com Jackson nunca empolgou muito e sua história de superação na juventude nunca foi realmente explorada. Agradecida, mas buscando outros projetos, Jerrika Hinton acabou pedindo para deixar a produção, até porque já estava comprometida com Here and Now, série de Alan Ball para HBO, que acabou cancelada após a primeira temporada. Mas isso não foi motivo para a atriz ficar desanimada, afinal logo emplacou participações em Servant, série de M. Night Shyamalan na Apple, e Hunters, novo sucesso do Amazon Prime Video, com Al Pacino. Ela também protagonizou o telefilme A Majestic Christmas.

 

T.R. KNIGHT

Dr. George O’Malley – 107 episódios (2005-2009)

A despedida de T.R. Knight até hoje não foi superada pelos fãs da série. Foi o momento que Shonda Rhimes mostrou que ninguém estava seguro naquele hospital. George O’Malley morre atropelado após salvar a vida de uma pessoa. O momento em que Meredith descobre que o corpo desfigurado no hospital é de George está fixado na cabeça de todo fã. Após o trabalho em Grey’s, o ator fez participações nas séries Law & Order: SVU, The Good Wife, The Catch, 11.22.63, Genius e The Bravest Knight, além de filmes como 42: A História de uma Lenda e Hello Again. No momento, Knight está rodando a série The Flight Attendant, com Kaley Cuoco.

 

ISAIAH WASHINGTON

Dr. Preston Burke – 63 episódios (2005-2014)

Uma das saídas polêmicas da série. Isaiah Washington foi figura importantíssima nas três primeiras temporadas, mas acabou retirado da produção após problemas nos bastidores, o pior deles envolvendo ataques homofóbicos ao ator T.R. Knight. Ele pediu desculpas e acabou ganhando uma segunda chance com Shonda, fazendo uma participação especial na décima temporada. Fora de Grey’s, o ator encontrou dificuldades para conseguir novos projetos de destaque. Fez uma série de pequenas participações até assumir o papel de Thelonious Jaha em The 100. Ele atuou em 60 episódios da produção, ao longo de cinco temporadas. Isaiah está no elenco de dois filmes que chegam aos cinemas em breve: Cut Throat City, com Ethan Hawke e Wesley Snipes, e James the Second, com Lynn Collins e Beau Garrett.

 

KATE WALSH

Dra. Addison Montgomery 59 episódios (2005-2012)

Kate Walsh é um caso curioso, pois deixou Grey’s Anatomy para continuar interpretando a mesma personagem, Addison Montgomery, em outra série. No caso, o spin-off Private Practice. A produção teve seis temporadas e acabou em 2013. De lá pra cá, a atriz tem trabalhado bastante. Atuou nas séries Fargo e Bad Judge, e nos filmes Viagem das Garotas, Mark Felt: O Homem que Derrubou a Casa Branca e 3022. Atualmente, está no elenco de The Umbrella Academy e 13 Reasons Why, e tem dois filmes inéditos em produção: Sometime Other Than Now, de Dylan McCormick, e Honest Thief, com Liam Neeson e Jai Courtney.

 

MARTIN HENDERSON

Dr. Nathan Riggs – 48 episódios (2015-2017)

Martin Henderson entrou para Grey’s Anatomy para ser um possível interesse amoroso de Meredith após a morte de Derek, mas a trama avançou pouco. Ele acabou ganhando mais destaque como rival de Owen, por ter traído a irmã desde, até então tida como morta. Após o trabalho na série, o ator já lançou dois filmes: Os Estranhos: Caçada Noturna e Juveniles. Além disso, participou das séries Virgin River e The Gloaming, ambas pouco conhecidas no Brasil.

 

JEFFREY DEAN MORGAN

Denny Duquette – 23 episódios (2006-2009)

Jeffrey Dean Morgan é o caso raro de não-médico na nossa lista. O ator interpretou Denny, paciente que se envolve com Izzie Stevens, mas cuja trama passa por vários dos personagens principais. JDM continuou trabalhando ativamente após a série, fazendo participações eventuais em Supernatural e The Good Wife, e atuando em longas como Os Perdedores, Jonah Hex – Caçador de Recompensas, Possessão, Encontros e Desencontros do Amor, O Sequestro do Ônibus 657 e Rampage: Destruição Total. No momento, se destaca como Negan em The Walking Dead. Está ainda escalado para três filmes em produção: The Postcard Killings, Walkaway Joe e Shrine.

 

GEENA DAVIS

Dra. Nicole Herman – 13 episódios (2014-2018)

Vencedora do Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por O Turista Acidental (1988), Geena Davis se destacou em Grey’s Anatomy na 11ª temporada da série, retornando para participação no 14º ano. Após interpretar a Dra. Herman, o atriz participou de séries como The Exorcist, Glow e She-Ra e as Princesas do Poder. No momento, integra o elenco do aguardado drama Ava, com Colin Farrell e Jessica Chastain, e direção de Tate Taylor (Histórias Cruzadas).

‘Next Goal Wins’: Michael Fassbender está em negociações para estrelar novo filme de Taika Waititi

Michael Fassbender está em negociações finais para estrelar a nova dramédia de Taika Waititi, ‘Next Goal Wins’. As informações são da Variety.

Waititi também fica responsável pelo roteiro ao lado de Iain Morris.

O filme é baseado no documentário homônimo lançado em 2015, que conta a história real de um treinador holandês chamado Thomas Rongen, cujo objetivo impossível é transformar o time de jogadores de futebol samoenses em vencedores.

A Fox Searchlight fica responsável pela distribuição.

As filmagens devem ocorrer antes de Waititi retornar para a direção de ‘Thor: Amor e Trovão’, que deve começar a ser rodado em 2020.

Fassbender, por sua vez, reprisou seu papel como Magneto na conclusão ‘X-Men: Fênix Negra’. Ele também é conhecido por ter vivido Steve Jobs no longa de mesmo nome de Danny Boyle e o personagem-titular de ‘Macbeth: Ambição & Guerra’.

‘The Brides’: Atriz de ‘Hannibal’ entra para a série sobre as Noivas de Drácula

Depois da ganhar sinal verde na ABC, ‘The Brides’, série focada nas noivas do icônico vampiro Drácula, encontrou sua primeira protagonista.

Segundo o Deadline, Gina Torres (‘Hannibal’, ‘Firefly’) entrou para a produção e dará vida a Cleo Phillips, “uma das três noivas do vampiro e líder do trio. Cleo é uma mulher imperiosa com maneirismo reais – visto que era uma rainha antes de se tornar uma mortal criatura”.

A história trará elementos do romance original de Bram Stoker e será desenvolvida por Roberto Aguirre-Sacasa (‘Riverdale’, ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), com Maggie Kiley dirigindo a iteração.

Vale lembrar que o projeto estava em desenvolvimento para a NBC há alguns anos antes de migrar para outra emissora. A nova versão deve focar mais no terror e na sexualidade.

A trama é uma sexy e contemporânea reimaginação da saga do Drácula como um drama familiar com um trio de poderosas e diversificadas protagonistas femininas. Com fortes elementos de terror, a história será sobre empoderamento, mulheres imortais e as coisas que elas fazem para manterem seu legado – e sua família não tradicional.

As personagens foram destaques no filme ‘As Noivas do Vampiro‘, lançado em 1960, e, mais recentemente, em ‘Van Helsing: O Caçador de Monstros‘, em 2004.

‘Blind’: Terror com Sarah French ganha pôster oficial; Confira!

O terror ‘Blind‘ ganhou seu primeiro pôster oficial.

Confira, junto ao trailer:

O longa é dirigido por Marcel Walz.

Faye é uma ex-atriz que perdeu sua visão devido a uma cirurgia no olho que deu errado. Lutando contra sua solidão e tentando evitar que sua vida caia aos pedaços, enquanto vive sozinha em sua casa dos sonhos em Hollywood, ela tem o apoio de sua amiga Sophia, que também perdeu a visão, e seu personal trainer mudo, Luke. No entanto, o que ninguém sabe é que há um estranho vivendo em seu porão. Com uma máscara sinistra, ele não vê a hora de sair das sombras.

Sarah French, Jed Rowen, Caroline Williams e Tyler Gallant estrelam a produção.

‘Duna’ ganha classificação indicativa OFICIAL; Saiba qual é!

A adaptação de Denis Villeneuve para a icônica saga sci-fi ‘Duna’ ainda vai demorar quase um ano para ser lançada nos cinemas, mas detalhes sobre o projeto vão ganhando a internet dia após dia.

Agora, a Warner Bros. revelou que o filme terá classificação indicativa PG-13, ou seja, para maiores de 13 anos, por “sequências fortes de violência, certas imagens perturbadoras e material sugestivo”.

Assista ao trailer:

Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) estrela. O elenco ainda conta com Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem, Charlotte Rampling e Josh Brolin.

‘Duna’ estreia no dia 01 de outubro de 2021.

‘A Família Addams’: Christina Ricci pode ser Mortícia Addams na série da Netflix, apontam rumores

Há alguns meses, a Netflix anunciou a série ‘Wednesday’, que irá girar em torno de Wandinha Addams, a icônica e psicótica filha da família Addams.

Agora, de acordo com novas informações do site The Illuminerdi, Christina Ricci, que deu vida à personagem nos últimos dois longas-metragens live-action da saga, está em negociações para interpretar a nova versão de Morticia, mãe de Wandinha (já interpretada por nomes como Anjelica Huston, Daryl Hannah e Charlize Theron).

Como a plataforma de streaming ainda não se pronunciou, considere a notícia como boato.

A série ficará a encargo de Tim Burton (‘A Noiva Cadáver’, ‘Sweeney Todd’).

Confira o primeiro cartaz abaixo:

“Tim Burton está trazendo Wandinha Addams para a Netflix em uma série live-action sobre amadurecimento!

Burton também fará sua estreia na direção de TV em uma série sobre uma investigação misteriosa e sobrenatural se segue Wandinha como uma estudante na Academia Nevermore”

Lembrando que a série será ambientada nos dias atuais, com Wandinha Addams atuando como a principal personagem.

O roteiro será escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, a Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou ‘A Família Addams’, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, ‘A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

O terceiro filme, ‘O Retorno da Família Addams’, foi lançado diretamente em vídeo em 1998.

‘The Witcher’: Henry Cavill revela que 2ª temporada irá explorar o lado mais paternal de Geralt de Rivia

Em uma recente entrevista ao Entertainment Weekly, o astro Henry Cavill forneceu alguns detalhes da antecipadíssima 2ª temporada de ‘The Witcher’, comentando que os novos episódios irão explorar o lado mais paternal do protagonista Geralt de Rivia.

“Ele tem essa profunda síndrome do Cavaleiro Branco, mesmo que, toda vez que ele faça isso, se envolva com problemas sérios – e coloca a si mesmo e aos outros em uma posição pior do que já estavam”, ele comentou. “Mas com Ciri, ela realmente está trazendo o lado mais paternal de Geralt à tona. Apesar de ele não ser alguém que gosta de crianças, ele tem uma naturalidade como protetor”.

Lembrando que o novo ciclo tem estreia agendada para 17 de dezembro.

Confira os títulos dos episódios abaixo:

Episódio 1 – A Grain of Truth
Episódio 2 – Kaer Morhen
Episódio 3 – What Is Lost
Episódio 4 – Redanian Intelligence
Episódio 5 – Turn Your Back
Episódio 6 – Dear Friend
Episódio 7 – Voleth Meir
Episódio 8 – [NÃO REVELADO]

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Curiosidades | ‘A Bruxa’, aclamado terror psicológico com Anya Taylor-Joy, completa 6 anos em 2022!

Robert Eggers fez sua estreia no cinema com o ambicioso terror psicológico ‘A Bruxa’, consagrando-se, em pouco tempo, como um dos realizadores mais únicos do cenário contemporâneo do entretenimento.

Ainda que divisivo na recepção pelos espectadores, o longa-metragem foi extremamente aclamado pela crítica e não apenas catapultou a reputação de Eggers, como também lançou a carreira de Anya Taylor-Joy (que viria a estrelar produções como ‘O Gambito da Rainha’, ‘Fragmentado’ e o aguardadíssimo ‘O Homem do Norte’).

A trama acompanha o casal William e Katherine, que leva uma vida cristã com suas cinco crianças em uma comunidade extremamente religiosa, até serem expulsos do local por sua fé diferente daquela permitida pelas autoridades. A família passa a morar num local isolado, à beira do bosque, sofrendo com a escassez de comida. Um dia, o bebê recém-nascido desaparece. Enquanto buscam respostas, cada membro da família descobre seus piores medos.

‘A Bruxa’ fez um estrondo de bilheteria ao arrecada mais de dez vezes o valor de seu orçamento original e trouxe no elenco, além de Taylor-Joy, nomes como Ralph Ineson, Kate Dickie e Harvey Scrimshaw. Em poucos dias, o filme completa seis anos desde sua estreia oficial no circuito cinematográfico (depois de sua primeira exibição no Festival de Sundance em 2015) – e é claro que não deixaríamos seu aniversário passar em branco.

Pensando nisso, o CinePOP separou uma breve lista com dez curiosidades de bastidores da obra, que você confere abaixo:

  • Em um dos quadros, é possível ver a plantação de milho com sinais de cravagem – um fungo alucinógeno que muitos atribuíam a histórias verdadeiras sobre possessão e bruxaria (e algo que poderia servir como explicação científica para a queda da família protagonista).
  • A premissa do longa-metragem é baseada na primeira histeria de bruxas dos Estados Unidos, ocorrida 62 anos antes do Julgamento de Salem, em Massachusetts.
  • Segundo o diretor de fotografia Jarin Blaschke, o filme foi rodado, em sua maior parte, com luz natural e disponível à noite e de dia.

  • Apesar das intenções de que a trama fosse compreendida literalmente, Eggers falou sobre algumas dicas que ele e seus colegas de trabalho pela produção que os espectadores poderiam interpretar como razões por trás dos eventos, para além da obviedade sobrenatural.
  • Uma lebre aparece com frequência em ‘A Bruxa’. Na Nova Inglaterra colonial, lebres eram consideradas criaturas mágicas à sua própria maneira, comumente associadas a bruxas: esses inofensivos animais, a princípio, eram vistos como os responsáveis por roubar ou coalhar o leite de animais de fazenda, e até mesmo como espiões das bruxas.

  • Stephen King, creditado como o “mestre do terror literário”, declarou inúmeras vezes que ficou aterrorizado pelo filme.
  • Eggers revelou que a pergunta que mais fazem a ele é se alguma coisa sobrenatural ou paranormal aconteceu durante as gravações – e isso vem em virtude da notória produção de ‘O Exorcista’, de 1973, que teve múltiplas instâncias inexplicáveis. Entretanto, o diretor disse que nada aconteceu.
  • O Templo Satânico endossou o filme e promoveu diversas exibições. O porta-voz do grupo, Jex Blackmore, comentou que a narrativa foi “uma apresentação impressionante do satanismo, que irá impactar na discussão contemporânea da experiência religiosa”.

  • ‘A Bruxa’ foi inspirado por diversos contos de fada, histórias e documentos oficiais do século XVII e XVI, incluindo jornais, diários e arquivos jurídicos. Boa parte dos diálogos, inclusive, vêm dessas fontes.
  • Durante as “caças às bruxas” da América colonial, acreditava-se piamente que uma bruxa não conseguiria recitar a Oração ao Pai Nosso. É por esse motivo que a família fica decepcionada e assustada quando Mercy (Ellie Grainger) e Jonas (Lucas Dawson) não conseguem finalizar a oração.

‘A Lista Terminal’: Série de suspense com Chris Pratt estreia no Prime Video!

A série de suspense ‘A Lista Terminal‘, estrelada por Chris Pratt (‘A Guerra do Amanhã’), já está disponível no Prime Video.

A produção chegou à plataforma de streaming no último dia 1º de julho.

Baseado no romance homônimo de Jack Carr, a narrativa acompanha James Reece (Chris Pratt) depois que todo o seu pelotão das Forças de Operações Especiais da Marinha dos Estados Unidos (Navy SEALs) é emboscado durante uma missão secreta de alto risco. Reece volta para casa, para sua família com memórias conflitantes do evento e perguntas sobre sua culpa no acontecimento.

No entanto, à medida que novas evidências vêm à tona, Reece descobre que forças obscuras estão trabalhando contra ele, colocando em risco não apenas sua vida, mas também a vida daqueles que ele ama.

Relembre o trailer:

 

Além de Pratt, a série é estrelada por Constance Wu, Taylor Kitsch, Jeanne Tripplehorn, Riley Keough, Arlo Mertz, Jai Courtney, JD Pardo, Patrick Schwarzenegger, LaMonica Garrett, Stephen Bishop, Sean Gunn, Tyner Rushing, Jared Shaw, Christina Vidal, Nick Chinlund, Matthew Rauch, Warren Kole e Alexis Louder, entre outros.

‘Indiana Jones e o Chamado do Destino’ ganha INCRÍVEL trailer legendado; Confira!

A Lucasfilm e a Walt Disney Studios divulgaram o trailer oficial e legendado do vindouro ‘Indiana Jones e o Chamado do Destino‘, quinto capítulo da icônica saga de aventura.

Confira:

Lembrando que a nova aventura chega aos cinemas em 30 de junho de 2023.

O elenco traz Harrison Ford de volta ao papel titular, bem como Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

Lembrando que Steven Spielberg decidiu passar o manto para um cineasta mais jovem, a fim de trazer uma perspectiva renovada ao personagem. Dessa forma, James Mangold comanda o novo capítulo da franquia.

John Williams retorna para a trilha sonora, tendo atuado como compositor em todos os filmes anteriores.

‘iCarly’: 3ª temporada do revival ganha cartaz OFICIAL; Confira!

A Paramount+ divulgou o cartaz oficial da 3ª temporada do revival de ‘iCarly‘.

O pôster reúne o elenco protagonista, mas não dá previsão de estreia para os próximos episódios.

Confira:

Vale lembrar que o ciclo anterior terminou com um cliffhanger inesperado envolvendo a Carly e o Freddie. Após ouvir o Freddie dizer que a Pearl nunca iria conhecê-lo como a Carly, Pearl acusa os amigos de estarem apaixonados – e eles não negam imediatamente.

 

Josh Peck foi confirmado os próximos episódios de ‘iCarly’ e irá interpretar Paul, um empresário agressivo e ambicioso da Carly’s.

O episódio vai mostrar Paul discutindo com Freddie (Nathan Kress) por causa da forma como ele administra o trabalho do grupo, enquanto Carly (Miranda Cosgrove) tenta manter sua equipe unida.

“Miranda é uma grande amiga minha e quando eles anunciaram o novo ‘iCarly’, conversamos sobre encontrar algo divertido para eu fazer”, disse Peck durante uma entrevista. “Estar no set de ‘iCarly‘ depois de todos esses anos parece um círculo se fechando e eu adoro a ideia de trabalhar com Miranda novamente, junto com Nathan [Kress] e Jerry [Trainor]. Estou animado para poder fazer parte do que eles estão criando.”

Dan Schneider, criador da série original, também fica responsável pelo revival.

A produção se passa 10 anos após o término da série original e acompanha Carly Shay, a influencer original, e seus amigos tentando equilibrar trabalho, amor e família em seus vinte e poucos anos.

O elenco conta com o retorno de Miranda Cosgrove (Carly Shay), Nathan Kress (Freddie Benson) e Jerry Trainor (Spencer Shay), além de introduzir Laci Mosley, como a melhor amiga da Carly, e Jaidyn Triplett, como a enteada do Freddie.

Rick é destaque no clipe INÉDITO da 7ª temporada de ‘Rick e Morty’; Confira!

Foi divulgada uma cena inédita da 7ª temporada da série animada ‘Rick e Morty‘.

Confira:

A próxima temporada, que apresentará uma nova dublagem para os protagonistas – após a demissão do Justin Roiland –, está programada para estrear na HBO Max hoje, dia 15 de outubro.

“Rick e Morty estão de volta e parecendo mais como eles mesmos do que nunca! É a sétima temporada e as possibilidades são infinitas: o que está acontecendo com Jerry? Summer do mal? E será que eles vão voltar algum dia para o colégio? Talvez não! Mas vamos descobrir! Há provavelmente menos urina que a temporada anterior. ‘Rick e Morty’, 100 anos! Ou ao menos até a 10ª temporada”.

Lembrando que as seis primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max.

A série foi criada por Dan Harmon e Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Zendaya é destaque no cartaz INÉDITO de ‘Rivais’, próximo filme de Luca Guadagnino

A Warner Bros. divulgou um cartaz inédito de ‘Rivais‘, próximo filme do diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’), estrelado pela vencedora do Emmy Zendaya.

O pôster dá destaque à Zendaya como Tashi Duncan.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de abril.

O longa também é estrelado por Josh O’Connor (‘The Crown’) e Mike Faist (‘Amor Sublime Amor’).

A trama acompanha um casal de atletas de tênis que, após se reencontrarem com um antigo amigo, acabam desenterrando um relacionamento mantido em segredo por muitos anos.

Tashi Duncan, atleta prodígio do tênis que se tornou treinadora, uma força da natureza que não pede desculpas por seu jogo dentro e fora da quadra. Casada com um campeão que tem acumulado apenas derrotas nos últimos jogos, a estratégia de Tashi para a redenção de seu marido toma um rumo surpreendente quando ele deve enfrentar o fracassado Patrick nas quadras. Patrick foi o melhor amigo de seu marido, e é ex-namorado de Tashi. Quando o passado e o presente entram em colisão, e as tensões aumentam, Tashi deve se perguntar qual será o custo dessa vitória.

Luca Guadagnino compartilhou detalhes sobre o filme em entrevista à Variety. Ele revelou que Zendaya passou três meses treinando com o técnico de tênis profissional e ex-jogador Brad Gilbert para se preparar para o papel.

Charli XCX anuncia nova versão do aclamado álbum ‘BRAT’; Saiba mais!

A icônica popstar Charli XCX revelou através das redes sociais que irá lançar mais uma versão do aclamado álbum ‘BRAT’.

Intitulado ‘Brat and it’s completely different but also still brat’, o novo disco funcionará como um compilado de remixes, contando com as faixas “girl, so confusing” ao lado de Lorde, “guess” ao lado de Billie Eilish e “talk talk” ao lado de Troye Sivan.

O lançamento está agendado para o próximo dia 11 de outubro.

Relembre a tracklist oficial da versão padrão, que já está disponível em todas as plataformas de streaming:

1. 360
2. Club Classics
3. Sympathy Is a Knife
4. I Might Say Something Stupid
5. Talk Talk
6. Von Dutch
7. Everything Is Romantic
8. Rewind
9. So I
10. Girl, So Confusing
11. Apple
12. B2B
13. Mean Girls
14. I Think About It All the Time
15. 365

Primeiras Impressões | ‘The White Lotus’ retorna com uma 3ª temporada mais lenta, mas tão ácida quanto as outras

Em 2021, Mike White aliava-se à HBO para a produção de uma minissérie intitulada ‘The White Lotus’. A dramédia ácida, em pouco tempo, tornou-se um sucesso de crítica e de público, conquistando inúmeros elogios e levando incontáveis prêmios para casa – principalmente ao narrar a vida fútil de estereótipos da high society em um escopo contemporâneo e recheado de ironia e sarcasmo. O sucesso da atração foi tamanho que, agora, adentramos uma terceira temporada que expande esse universo único e rico em ótimos personagens, convidando os espectadores a cruzar os oceanos para a Tailândia.

Como é de costume, o novo ciclo nos introduz a um corpo inédito de protagonistas e coadjuvantes – e, novamente, White sabe como escolher seus atores a dedo para colocá-los em uma sátira social de tirar o fôlego. Dentre as inúmeras tramas, temos a que acompanha o magnata financista Timothy Ratliff (Jason Isaacs), que viaja ao lado da esposa, Victoria (Parker Posey), e dos filhos, Piper (Sarah Catherine Hook), Lochlan (Sam Nivola) e Saxon (Patrick Schwarzenegger), para que se reconectem como família. Porém, à medida que o tempo passa, percebemos que essa pseudo-tentativa de trazer o melhor de cada um à tona apenas revela mais atribulações em que o escape promovido pela tecnologia e pelo mínimo de contato físico é melhor que a realidade palpável.

the white lotus

Em outro espectro, somos apresentados ao intrigante casal formado por Chelsea (Aimee Lou Wood) e Rick (Walton Goggins), que chama a atenção dos outros hóspedes pela disparidade de idade entre os dois – e que cai no nosso radar pela forma como Rick trata a própria namorada. A personalidade de ambos entra em conflito constantemente: Rick, interpretado com maestria por Goggins em mais um de seus papéis icônicos, é ranzinza e parece ter viajado para o luxuoso resort apenas para alimentar um ressentimento de anos; Chelsea, por sua vez, é pincelada com o charme inconfundível de Wood e exalta positividade e comunicação – algo que, mais de uma vez, irrita seu parceiro. É possível, inclusive, traçar paralelos entre esse casal e outros tão igualmente problemáticos das temporadas anteriores.

É notável como a ideia de White é arquitetar uma continuidade proposital iteração após iteração; em outras palavras, o showrunner sabe dos principais aspectos que escolheu mostrar em sua obra, e mantém-se atrelado a uma repetição de fatos que parece intrínseco ao ser humano. Dessa maneira, ele pode não apenas se segurar ao fio narrativo entre cada iteração, como permanecer em um ciclo inquebrável de mentiras e artimanhas que persegue os personagens – como se estivesse criticando a natureza imutável do próprio homem. E isso se reflete, mais uma vez, na acalorada fotografia que é guiada por tons quentes e expansivos, de maneira a dialogar com o que já vimos em capítulos anteriores.

the white lotus

Se a temática emerge como algo familiar, cabe ao estelar elenco trazer elementos novos. Para além dos astros mencionados acima, que fazem um trabalho fabuloso, temos a presença de um trio de grandes atrizes formado por Leslie Bibb como Kate, Carrie Coon como Laurie e Michelle Monaghan como Jaclyn, todas participando de um mesmo núcleo narrativo, escondendo problemas e uma possível inveja em relação a Jaclyn, uma celebridade que parece ofuscar a vida comedida das outras duas; Natasha Rothwell retorna como Belinda Lindsey, que fez seu début na temporada original e, agora, está em um caminho de redenção que a leva à Tailândia para resgatar a magia que falta no The White Lotus no Havaí.

O que percebe-se de diferente em mais uma estreia dessa saga seriada é que White não tem pressa em delinear os arcos – e, como sempre, inicia essa jornada com um misterioso assassinato que premedita a ruína de um dos personagens. Dessa forma, o ritmo mais lento e mais contido pode ser um choque relativamente grande por parte dos fãs, que ao menos esperavam um pouco mais de dinamismo para serem transportados novamente a esse cosmos. Ademais, há alguns excessos a serem aparados, mas nada forte o bastante para afetar nossa experiência (e devemos considerar que a obra posa como uma antologia, em que apresentações são necessárias a cada ciclo).

É sempre bom quando um show de calibre sólido e que não tem medo de arriscar, mesmo com convencionalismos, retorna com episódios inéditos – e é o que sentimentos quando uma nova estadia se inicia com a terceira temporada de ‘The White Lotus’. Com exceção de meros detalhes que certamente serão podados nas semanas posteriores, este ciclo resgata todos os clássicos elementos da série e se apoia em um ensamble de tirar o fôlego.

Emmy Awards 2025 | ‘Hacks’ conquista 14 indicações à premiação, incluindo Melhor Série de Comédia

‘Hacks‘, aclamada comédia estrelada por Jean Smart, continua como uma das melhores produções da televisão contemporânea – e fez bonito durante a cerimônia de indicados ao Emmy Awards 2025.

A produção conquistou 14 nomeações, incluindo Melhor Série de Comédia, Melhor Atriz em Série de Comédia para Smart e Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia para Hannah Einbinder.

As quatro primeiras iterações já estão disponíveis na Max e a série já foi renovada para um quinto ciclo.

Jean Smart e Hannah Einbinder estrelam.

Mark Indelicato, Carl Clemons-Hopkins, Rose Abdoo, Susie Essman, Devon Sawa, Ming-Na Wen, Laurie Metcalf, Martha Kelly e Margaret Cho também estão no elenco.

O show é uma criação de Paul W. Downs, Lucia Aniello e Jen Statsky.

‘Hacks’ conta a história de Deborah Vance (Smart), uma comediante pioneira que agora enfrenta a decadência e a falta de humor. Embora ainda tenha uma porção de contratos milionários em seu nome, sua maior conquista profissional – uma residência em Las Vegas – parece estar por um fio. Determinada a salvar sua carreira, ela contrata uma jovem de Los Angeles para ajudá-la a atualizar seu repertório e, assim, atrair um público mais novo. A roteirista Ava Daniels (Einbinder), de 25 anos, é uma espécie de pária que, assim como Deborah, se vê à beira do abismo. Após ter feito uma piada com o filho gay de um congressista no Twitter, ela perdeu seu emprego e acabou “cancelada” em Hollywood. É exatamente por isso que aceita o convite para trabalhar com Deborah. No início, a mentoria não vai muito bem: Deborah acredita que Ava não tem disciplina nem referências suficientes; já Ava considera Deborah uma mulher grossa, cafona e sem humanidade. Mas elas logo percebem que precisam uma da outra e que esse embate é o ingrediente ideal para uma boa parceria.

Filme de ALIENÍGENAS de Steven Spielberg ganha cartazes MISTERIOSOS; Confira!

Steven Spielberg é um dos diretores mais prestigiados e populares de todos os tempos, tendo sido responsável por títulos icônicos como ‘Jurassic Park’, ‘A Lista de Schindler’, ‘Amor, Sublime Amor’ e outros. Agora, o vencedor do Oscar caminha para seu próximo projeto, que terá como tema central a vida fora da Terra.

Enquanto detalhes sobre o ambicioso filme de alienígenas não são divulgados, a campanha promocional parece ter começado: nesta última quarta-feira (10), dois outdoors foram colocados nas cidades de Los Angeles e Nova York, dando os primeiros indícios do que esperar do longa.

Ambos os cartazes vêm acompanhados da frase “tudo será revelado em 12 de junho de 2026”, confirmando a data de lançamento do projeto. Há rumores de que o primeiro teaser do filme será exibido antes das sessões de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’.

Confira:

A produção marcará a reunião entre o cineasta e o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).

O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). Recentemente, Spielberg produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo.

Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo e Wyatt Russell estrelam.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Crítica | Kylie Minogue constrói uma antêmica e eufórica narrativa com a inspiradora “Light Up”, do documentário ‘KYLIE’

Começando sua carreira como atriz de soap opera, Kylie Minogue tornou-se uma powerhouse do mundo do entretenimento e sagrou-se não apenas como a princesa do pop australiano, como encontrou um sucesso sólido ao redor do planeta com produções que marcaram época e que encantaram os fãs. Desde sua estreia em 1988, Minogue nunca pensou duas vezes antes de deixar sua marca no cenário fonográfico e, apesar de ter recebido críticas inexplicáveis sobre uma “falta de identidade”, ela provou que veio para ficar.

Ao longo de uma expressiva carreira que está em vias de completas quatro décadas, a capacidade de reinvenção da performer é algo a ser admirado por completo: não é surpresa que ela saia a voz por trás de canções icônicas como “Can’t Get You Out of My Head”, “Spinnin’ Around”, “Get Outta My Way”, “All the Lovers” e “Padam Padam” – conquistando duas estatuetas do Grammy e mais centenas de prêmio através de uma discografia que nunca deixa de nos satisfazer e de nos encantar. Com sua merecida ressurgência nos anos 2020, em virtude do sucesso dos álbuns ‘DISCO’ e da duologia ‘Tension’, Minogue voltou a cimentar seu legado com uma identidade apaixonante e que une o escapismo das pistas de dança a uma melancolia contemporânea que nos envolve logo de cara.

Neste último dia 20 de maio, a cantora e compositora ganhou uma série documental intitulada ‘KYLIE’ e que já está disponível para todos os assinantes da Netflix. Explorando a vida, os temores, as angústias e as felicidades de um dos nomes de maior respeito da indústria, o projeto veio acompanhado de uma canção original, “Light Up”, que reúne todos os conhecidos elementos da carreira de Minogue em uma celebração testamentária e antêmica que navega pelo melhor do pop e nos entrega uma mensagem de bonança e de positividade que já é bem característico da artista.

Responsável pelos versos ao lado de nomes como Chris Martin, vocalista da banda de rock Coldplay, e Biff Stannard, Minogue se apropria dos convencionalismos de tantas outras músicas similares, pegando páginas emprestadas do trabalho que Taylor Swift e Pink fizeram em seus respectivos documentários, mas pincelando os tropos com uma deliciosa declaração de amor e de vulnerabilidade que nos arrebata assim que chega ao primeiro refrão. Aqui, a sutileza dos sintetizadores se mescla com as notas do violão e da bateria para construir uma narrativa de libertação e empoderamento que embarca num crescendo poderoso – e que traz inspirações de seu trabalho em ‘Tension’, principalmente no tocante à cadência e à performance.

Minogue não apenas constrói um hino humano sobre empatia e sobre comunhão, mas se apropria de uma espécie de “melancolia esperançosa” em um estilo mais constrito de “Vegas High”, por exemplo, fazendo questão de unir letargia e euforia em uma compreensão contundente de que existe a calmaria e a paz após a tempestade – e, no final das contas, é exatamente isso o que esperávamos de uma canção tão vibrante quanto esta, que apenas um nome como Kylie poderia nos dar.

Lembrando que a música e o documentário já estão disponíveis no streaming.

‘Game of Thrones’: Intérprete do Rei da Noite diz que morte do vilão foi brilhante

Apesar das críticas dos fãs de ‘Game of Thrones‘ em relação à morte do Rei da Noite, o intérprete original do vilão, Richard Brake, disse que seu desfecho aconteceu de forma brilhante.

“Eu assisti a temporada final, eu não sabia de nada que ia acontecer.”, disse Brake ao Consequence of Sound. “Eu adorei a forma que meu antigo personagem morreu… Arya sempre foi a minha favorita, então não fiquei surpreso. Na verdade, achei que a cena foi brilhante.”

Para quem não sabe, Brake foi substituído por divergências em sua agenda, e Vladimir Furdik acabou assumindo o papel a partir da 6ª temporada.

“Fui substituído por uma questão de agenda. Eu também estava gravando ‘The Bastard Executioner‘, e é muito difícil agendar ‘Game of Thrones‘. Vlad foi incrível, e ele é dublê, isso o ajudou muito a conseguir o papel.”

Relembre a morte do Rei da Noite:

‘Star Wars’: Adam Driver ficou decepcionado com a falta de profundidade sobre o passado de Kylo Ren

Durante uma entrevista com o jornalista Lev Grossman, do NY Times, Adam Driver revelou que ficou muito decepcionado com a falta de profundidade sobre o passado de Kylo Ren na nova trilogia de ‘Star Wars‘.

Assim como os fãs, o astro disse que esperava saber como foi a infância do vilão e quais motivos contribuíram em sua queda para o Lado Sombrio da Força.

“O que estava faltando para todos compreenderem o personagem inteiramente eram as cenas em que voltaríamos à sua infância para vermos como ele foi seduzido pelo Supremo Líder Snoke. Acho que isso era o que eu mais queria saber, e fiquei decepcionado por não mostrarem essa fase de sua vida.”

Questionado sobre como imaginava a infância do jovem Ben Solo, Driver respondeu:

“No fim das contas, eu acredito que Han Solo e Leia não foram bons pais e negligenciaram os conflitos dele. Acho que eles eram ausentes e deviam estar preocupados com ideais egoístas e toda essa ideia de promoverem suas próprias imagens como heróis. Talvez, eles poderiam ser mais atenciosos com o jovem Ben.”

E aí, você concorda com a opinião de Driver? Também ficou decepcionado com o desfecho da saga sem o merecido destaque à infância de Ben?

Infelizmente, ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ teve o pior percentual de aprovação entre toda a franquia, registrando apenas 52% no Rotten Tomatoes. Logo atrás vem ‘A Ameaça Fantasma‘ (53%) e ‘O Ataque dos Clones‘ (65%).

Assista nossa crítica:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme traz o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparece como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Bacurau’: Filme brasileiro fica de fora das indicações ao Oscar 2021

No ano passado, a revista Indie Wire divulgou que o filme brasileiro ‘Bacurau‘ foi listado como candidato à uma vaga no Oscar 2021 e poderia concorrer na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.

No entanto, o longa dirigido por Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles ficou de fora das indicações.

Em 2020, o filme já havia perdido a vaga para o também brasileiro ‘A Vida Invisível’, dirigido por Karim Ainouz.

Mesmo assim, como ‘Bacurau‘ foi distribuído no ano passado nos cinemas norte-americanos, havia uma chance de se tornar elegível para todas as categorias de filmes de ficção… O que não aconteceu.

A trama do longa é ambientada em um pequeno povoado do sertão brasileiro, onde seus habitantes terão que lidar com a invasão de assassinos estrangeiros que pretendem tomar conta da região.

Lembrando que os filmes indicados à categoria de Melhor Filme Estrangeiro no Oscar 2021 foram ‘Druk‘ (Dinamarca), ‘Better Days‘ (Hong Kong), ‘Collective‘ (Romênia), ‘The Man Who Sold His Skin‘ (Tunísia), ‘Quo Vadis, Aida?‘ ( Bósnia e Herzegovina).

A 93ª edição do Oscar será realizada no dia 25 de abril de 2021, com apresentação de ninguém menos que Priyanka Chopra Jonas e Nick Jonas.

Confira a lista completa abaixo:

MELHOR FILME

Meu Pai

Judas e o Messias Negro

Mank

Minari

Nomadland

Bela Vingança

O Som do Silêncio

Os 7 de Chicago

MELHOR DIREÇÃO

Thomas Vinterberg, Another Round

David Fincher, Mank

Lee Isaac Chung, Minari

Chloé Zhao, Nomadland

Emerald Fennell, Bela Vingança

MELHOR ATRIZ

Viola Davis, A Voz Suprema do Blues

Andra Day, Estados Unidos vs. Billie Holiday

Vanessa Kirby, Pieces of a Woman

Frances McDormand, Nomadland

Carey Mulligan, Bela Vingança

MELHOR ATOR

Riz Ahmed, O Som do Silêncio

Chadwick Boseman, A Voz Suprema do Blues

Anthony Hopkins, Meu Pai

Gary Oldmand, Mank

Steven Yeun, Minari

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Maria Bakalova, Borat 2: Fita de Cinema Seguinte

Glenn Close, Era Uma Vez um Sonho

Olivia Colman, Meu Pai

Amanda Seyfried, Mank

Yuh-Jung Youn, Minari

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Sacha Baron Cohen, Os 7 de Chicago

Daniel Kaluuya, Judas e o Messias Negro

Leslie Odom Jr., Uma Noite em Miami

Paul Raci, O Som do Silêncio

Lakeith Stanfield, Judas e o Messias Negro 

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

Borat 2: Fita de Cinema Seguinte

Meu Pai

Nomadland

Uma Noite em Miami…

O Tigre Branco

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

Judas e o Messias Negro

Minari

Bela Vingança

O Som do Silêncio

Os 7 de Chicago

MELHOR ANIMAÇÃO

Dois Irmãos

A Caminho da Lua

Shaun o Carneiro: A Fazenda Contra-Ataca

Soul

Wolfwalkers

MELHOR DOCUMENTÁRIO

Collective

Crip Camp

The Mole Agent

My Octopus Teacher

Time

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM

Colette

A Concerto is a Conversation

Do Not Split

Hunger Ward

A Love Song for Natasha

MELHOR FILME INTERNACIONAL

Another Round

Better Days

Collective

The Man Who Sold His Skin

Quo Vadis, Aida?

MELHOR FIGURINO

EMMA.

A Voz Suprema do Blues

Mank

Mulan

Pinóquio

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO

Meu Pai

A Voz Suprema do Blues

Mank

Relatos do Mundo

TENET

MELHOR EDIÇÃO

Meu Pai

Nomadland

Bela Vingança

O Som do Silêncio

Os 7 de Chicago

MELHOR FOTOGRAFIA

Judas e o Messias Negro

Mank

Relatos do Mundo

Nomadland

Os 7 de Chicago

MELHORES EFEITOS VISUAIS

Amor e Monstros

O Céu da Meia-Noite

Mulan

O Grande Ivan

TENET

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO

EMMA.

Era Uma Vez um Sonho

A Voz Suprema do Blues

Mank

Pinóquio

MELHOR SOM

Greyhound

Mank

Relatos do Mundo

Soul

O Som do Silêncio

MELHOR TRILHA SONORA

Destacamento Blood

Mank

Minari

Relatos do Mundo

Soul

MELHOR MÚSICA ORIGINAL

“Fight for You”, Judas e o Messias Negro

“Hear My Voice”, Os 7 de Chicago

“Husavik”, Festival Eurovision da Canção

“Io Sì (Seen)”, Rosa e Momo

“Speak Now”, Uma Noite em Miami…

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO

Toca

Genius Loci

Se Algo Acontecer… Te Amo

Opera

Yes-People

MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION

Feeling Through

The Letter Room

The Present

Two Distant Strangers

White Eye

‘O Livro de Boba Fett’: Empire divulga imagens inéditas da derivada de ‘O Mandaloriano’; Confira!

‘O Livro de Boba Fett’ estreia em 29 de dezembro na Disney+, e a revista Empire divulgou novas imagens da derivada de ‘O Mandaloriano‘.

Uma das imagens mostra o produtor executivo Jon Favreau acompanhando as gravações, enquanto as outras destacam o personagem titular vivido por Temuera Morrison, além da caçadora de recompensas Fennec Shand, vivida por Ming-Na Wen.

Confira:

Anteriormente, a revista compartilhou as capas variantes de sua próxima edição.

Numa delas, Fett posa com seu rifle nos arredores de Tatooine.

Já na capa exclusiva para assinantes, o personagem aparece em frente ao palácio de Jabba, o Hutt, para reivindicar o trono do submundo do crime.

Confira:

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A primeira temporada terá oito episódios:

Episódio 1: The Champion
Episódio 2: The Assassin
Episódio 3: The Syndicate
Episódio 4: The Battleground
Episódio 5: The Homeworld
Episódio 6: The Warlord
Episódio 7: The Showdown
Episódio 8: The Hunter

Alguns títulos dão pistas sobre a trama, como ‘The Syndicate‘, que deve acompanhar Fett como o novo rei do submundo do crime em Tatooine.

Rumores também apontaram que a trama poderia dar mais foco a Mandalore, como sugere o episódio cinco: ‘The Homeworld‘.

Outro detalhe interessante é que o primeiro episódio será contado como capítulo 17, ou seja, será uma continuação direta da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, servindo como uma espécie de temporada 2.5 da série estrelada por Pedro Pascal.

A série também vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.” 

‘Sandman’ foi a série mais assistida da Netflix em 89 países durante a semana de estreia

Baseada na icônica saga de quadrinhos criada por Neil Gaiman, ‘Sandman‘ chegou ao catálogo da Netflix no último dia 05.

E, de acordo com a Forbes a atração ocupou o primeiro lugar no TOP 10 da plataforma em 89 países durante a semana de estreia.

O portal ainda ponta que é muito raro que uma nova série alcance esse nível de audiência em sua primeira temporada. E é ainda mais raro que essa série complete uma semana perfeita nos primeiros sete dias disponíveis.

Além de ‘Sandman‘, apenas três outros títulos conseguiram esse feito em 2022…

Um deles é ‘Inventando Anna‘ (o mais recente sucesso viral de Shonda Rhimes), seguido por ‘O Ultimato: Ou Casa ou Vaza’ (que pode ser o reality show mais popular de todos os tempos da Netflix) e ‘O Poder e a Lei’ (criada David. E. Kelley, também responsável pelo sucesso de ‘Anatomia de um Escândalo‘).

Ainda assim, ‘Sandman‘ precisará estender seu por mais de sete dias para se juntar à elite.

Isso porque todos os três títulos mencionados acima ocuparam o primeiro lugar por mais de uma semana.

Enquanto, ‘O Ultimato‘ permaneceu por dez dias no topo, tanto ‘O Poder a Lei‘ quanto ‘Inventando Anna’ completaram 14 dias como as séries mais assistidas após o lançamento.

De qualquer forma, a Netflix divulgou um novo pôster para destacar o feito de ‘Sandman‘.

Confira:

Ambientada num universo fantástico, a trama explora como sonhos e pesadelos se cruzam depois que Morpheus (Tom Sturridge) se liberta de uma prisão após quase um século e se depara com criaturas míticas, como o próprio Lucifer (Gwendoline Christie).

Nas redes sociais, o público está rendendo elogios à fidelidade ao material original, bem como às atuações, aos efeitos visuais e à narrativa fluida e instigante.

Inclusive, alguns até disseram que esta é a adaptação mais fiel de um quadrinho para o live-action.

Confira as reações:

‘Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

Relembre o trailer:

O elenco ainda conta com Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) é o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

‘Oppenheimer’: Cillian Murphy estava DESESPERADO por um papel principal nos filmes de Christopher Nolan

Antes de estrelar ‘Oppenheimer’, Cillian Murphy (‘Peaky Blinders’) teve papéis coadjuvantes nos filmes de Christopher Nolan.

Para quem não se lembra, ele esteve em ‘Dunkirk’, ‘A Origem‘ e na trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas’.

Em entrevista para a Associated Press, Murphy brincou ao dizer que estava desesperado para ganhar um papel principal nos filmes de Nolan após anos de parceria.

“Chris é tão discreto, com seu jeito britânico, ele apenas me ligou e disse: ‘Ouça, eu escrevi um roteiro, é sobre Oppenheimer. Eu gostaria que você fosse meu Oppenheimer’. Foi um grande dia porque eu sempre disse publicamente e em particular, para Chris, que se eu estivesse disponível, eu atuaria em qualquer filme dele. Eu realmente não me importo com o tamanho do papel. Mas, no fundo, secretamente, eu estava desesperado por um papel principal nos filmes dele.”

De acordo com o Puck News, ‘Oppenheimer‘ terá aproximadamente 180 minutos de duração, ou seja, 3h de execução.

Isso faz dele o filme mais longo da carreira de Nolan, perdendo apenas para ‘Interestellar‘ (2014), que teve 169 minutos, ou 2h49 min.

Com estreia marcada para 20 de julho, a produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

Confira o trailer:

Durante uma entrevista para a Total Film, Nolan disse que fez tudo o que pôde para tentar replicar a primeira explosão nuclear já criada.

E sem o uso de efeitos digitais.

Embora Nolan não tenha se esforçado para construir uma arma nuclear real, obviamente, o cineasta afirmou que ele e sua equipe conseguiram recriar em pequena escala o teste Trinity, o primeiro teste de armas nucleares.

“Acho que recriar o teste Trinity [a primeira detonação de uma arma nuclear, no Novo México] sem o uso de computação gráfica foi um grande desafio. Andrew Jackson, meu supervisor de efeitos visuais, estava tentando descobrir como poderíamos fazer muitos dos elementos visuais do filme de forma prática, desde a representação da dinâmica quântica e da física quântica até o próprio teste Trinity, para recriar, com exatidão, aquele teste feito no Novo México.”

Nolan acrescentou que o fato de o filme ser uma cinebiografia histórica, as gravações representaram grandes desafios logísticos.

“É uma história de com uma imensa escala e um dos projetos mais desafiadores nos quais já trabalhei em termos de encontrar a amplitude da história de Oppenheimer. Havia grandes desafios logísticos, grandes desafios práticos. Mas eu tinha uma equipe extraordinária , e eles realmente intensificaram todas as ideias que eu tive. Levará um tempo até terminarmos. Mas, certamente, enquanto vejo os resultados chegando e enquanto estou montando o filme, fico emocionado com o que conseguimos alcançar.”

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

Exclusivo – Assista ao trailer de ‘Licença para Enlouquecer’, divertida comédia com Danielle Winits, Mônica Carvalho e Michele Muniz

A Pipa Pictures divulgou o primeiro trailer de ‘Licença para Enlouquecer‘, comédia nacional estrelada por Danielle Winits (‘Tudo Bem no Natal que Vem’), junto com Mônica Carvalho e Michele Muniz, dupla da série ‘Saraliaeleia‘.

Na trama escrita por Mônica, Michelle e Marcelo Corrêa, a vida das amigas Sara, Lia e Leia vira um caos de proporções planetárias quando elas têm que dividir um apartamento minúsculo em São Paulo e quase enlouquecem. Quem nunca?

Mas as três dão um basta. Se tornam cúmplices para atender a uma proposta indecente e irrecusável: cruzar o país para “animar” uma festa secreta na paradisíaca praia de Maragogi, em Alagoas.

Uma aventura absurdamente inesperada, com reviravoltas, paixões, a força da amizade e uma surpresa que vai transformar os seus destinos.

Dirigido por Hsu Chien (‘Quem Vai Ficar com Mário?’), ‘Licença para Enlouquecer’ chega aos cinemas em abril.

Confira o trailer:

O elenco também conta com Nelson Freitas, Luiza Tomé, André Mattos
Henri Castelli, Jeniffer Seti, Thaíssa Carvalho, Brendha Haddad e Bruno Moreira.

‘Missão Impossível 7’: Chefe da Paramount quer DIMINUIR duração do filme, que passa de 3 horas

A Paramount realizou a primeira sessão-teste de ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1‘ em fevereiro e, ao que parece, o filme agradou muito a audiência presente.

De acordo com o site World of Reel, a versão exibida teve mais de 3 horas de duração e foi uma “montanha russa de emoções”.

No entanto, o chefe da Paramount, Bob Bakish, quer que o filme tenha uma duração menor para ser lançado nos cinemas. A declaração do CEO veio durante uma entrevista enquanto participava da Morgan Stanley Technology, Media and Telecom Conference (via IndieWare).

“Não vi todo o filme ainda, mas já vi uma boa parte”, disse Bakish. “Fizemos a primeira sessão-teste para o público recentemente, e a audiência perdeu a cabeça. Só que ainda é muito longo, eles têm que cortar algumas coisas. Mas o filme é uma loucura. Um passeio emocionante. E Tom [Cruise], ele é demais.

O diretor Christopher McQuarrie conversou com a Empire Magazine, dando detalhes sobre os filmes que vão concluir a história do agente Ethan Hunt (Cruise).

O cineasta antecipa que os capítulos finais, intitulados ‘Acerto de Contas’ – Parte 1 e 2‘, serão épicos e ainda mais impressionantes que os filmes anteriores da saga.

“Há muitas coisas do passado do Ethan que virão à tona. ‘Acerto de Contas’ é um termo de navegação. Isso significa que você está escolhendo um curso baseado apenas em sua última posição conhecida e isso se torna uma metáfora não apenas para Ethan, mas para vários personagens.”

Ele completa, “A primeira coisa que nós sabíamos sobre o capítulo final era que seria uma aventura dividida em duas partes. Será épico. Terá que ser uma conclusão que irá superar toda a franquia. Não há outro jeito de terminar a história.”

McQuarrie assumiu a direção da franquia em ‘Nação Fantasma‘ (2016), retornou para ‘Efeito Fallout‘ (2018) e está por trás do 7º e do 8º, intitulados ‘Acerto de Contas’ – Parte 1 e 2‘.

Lembrando que o oitavo capítulo chega aos cinemas em 28 de junho de 2024. O sétimo, intitulado ‘Missão Impossível – Acerto de Contas: Parte 1’, está programado para ser lançado em 14 de julho de 2023.

Confira o teaser:

O elenco do novo filme também conta com o retorno de Rebecca Ferguson, Simon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett. Pom Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’), Nick Offerman (‘Parks and Recreation’) e Janet McTeer (‘Ozark’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).

O ator veterano Henry Czerny também foi confirmado no longa-metragem e reprisará seu papel como Kittridge, 25 anos depois da última aparição na franquia.

Nenhum detalhe sobre a narrativa foi revelada.

‘Only Murders in the Building’: 4ª temporada pode se passar em local INÉDITO

Com a confirmação da quarta temporada de ‘Only Murders in the Building‘, os fãs podem esperar mudanças significativas no horizonte da série.

O cocriador John Hoffman revelou para o TV Line que existe a possibilidade de a trama deixar Nova York e se mudar para Los Angeles na próxima temporada.

Hoffman explicou sua abordagem, afirmando: “Eu amo Nova York – os personagens, a riqueza, a profundidade são infinitas – e é uma série de Nova York. Mas não quero ter medo de coisas que fazem você pensar: ‘O quê? Onde estamos?’ ‘Onde eles estão agora?’ Acho que você tem que fazer isso para não parecer muito insular.”

Ele acrescentou que embora o ambiente principal tenha sido Nova York, a história poderia levar os personagens a explorar outras cidades. As pistas para essa mudança foram sutilmente inseridas no final da terceira temporada, com personagens recebendo convites e considerando mudanças em suas vidas.

“Vamos ver! Tenho grandes esperanças nesse sentido, de mudar o visual, mas tem que ser impulsionado pela história. Você está certo quanto ao fato de que há muitas partidas no final da 3ª temporada e muitas conexões e relacionamentos que se estenderam”, concluiu Hoffman.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre o próximo ciclo e nem previsão de estreia, mas o anúncio foi o bastante para elevar a expectativa dos fãs, que não não ficaram muito satisfeitos com o final da 3ª temporada.

Nas redes sociais, a esperança é que os vindouros episódios sejam tão impactantes quanto os das duas primeiras temporadas.

Confira as reações:

Vale lembrar que as três primeiras temporadas estão disponíveis no Brasil pelo Star+.

Estrelada por Selena Gomez, Steve Martin e Martin Short, o mais recente ciclo também trouxe nomes como Meryl Streep (‘Big Little Lies’), Paul Rudd (‘Homem-Formiga’), Jesse Williams (‘Grey’s Anatomy’) e Ashley Park (‘Emily em Paris’) no elenco.

O desfecho do segundo ano apresentou um salto temporal de um ano. Na aguardada estreia da peça, um novo mistério é desencadeado com uma morte chocante.

A série foi criada por Martin e John Hoffman.

‘Mickey 17’: Diretor DESMENTE os boatos de censura do estúdio contra seu corte…

O renomado cineasta e vencedor do Oscar, Bong Joon-ho, desmentiu os rumores envolvendo o filme de suspense ‘Mickey 17’, estrelado por Robert Pattinson (‘Batman’), produzido pela Warner Bros.

De acordo com o Allkpop, durante uma sessão especial no ‘2024 Cinematheque’s Friends Film Festival’, o diretor abordou os rumores, negando-os categoricamente. Ele afirmou ter incluído uma cláusula em seu contrato para garantir controle total sobre os direitos de edição, e que a edição finalizada foi enviada em novembro passado.

Bong enfatizou que os executivos da Warner têm sido muito solidários e que ‘Mickey 17’ está se preparando para atividades promocionais em breve.

Lembrando que o filme teve sua estreia adiada para 31 de janeiro de 2025.

Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.

O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo, e Toni Collette.

Confira o teaser:

1...4.8834.8844.885...4.972Página 4.884 de 4.972