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MAIS DUAS! Netflix CANCELA 2 séries de sucesso e os assinantes estão revoltados… Veja as reações!

A Netflix cancelou mais duas séries de sucesso em 2021, encerrando o ano com o cancelamento de 12 séries originais… E os assinantes não estão nada felizes com a decisão do streaming.

Em duas semanas, a Netflix confirmou o cancelamento da aguardada série ‘Cowboy Bebop‘ – considerada um dos maiores lançamentos da plataforma este ano – e ‘Julie and the Phantoms‘, remake internacional da série infantil brasileira ‘Julie e os Fantasmas‘.

Ambas as séries foram canceladas com apenas uma temporada.

Não demorou muito até que os fãs se manifestassem contra a decisão da plataforma de streaming, expressando seu descontentamento e até mesmo alavancando a hashtag “eu te odeio Netflix” no Twitter.

‘Cowboy Bebop’ e outras 9 séries CANCELADAS pela Netflix em 2021

Confira os principais comentários:

A Netflix é um grande império do streaming que, na maior parte das vezes, nos entrega produções interessantes e que cumprem sua promessa de nos agradar (ainda que com algumas falhas gritantes).

Entretanto, a plataforma online também tem um histórico irritante, por assim dizer, de cancelar obras seriadas que caíram no gosto popular e que alavancaram uma legião de fãs durante seus poucos episódios.

Entre baixos índices de audiência, críticas ferrenhas ou orçamento exorbitantes, os motivos que levam a Netflix a dar um fim à grande parte de seu catálogo original são diversos, mas não deixam de nos decepcionar. E, diferente de narrativas como as vistas em ‘Sense 8’ e ‘Anne with an E’, algumas delas não mesmo chegam a ver a luz do dia direito, sendo descartadas pouco depois de uma temporada.

E, com o recente cancelamento de mais dois shows, o CinePOP separou uma breve lista com 12 recentes séries que foram terminadas após um breve ciclo.

Confira abaixo e conte para nós qual era a sua favorita:

COWBOY BEBOP (2021)

Com toques de filosofia, diálogos profundos e psicológicos, o anime ‘Cowboy Bepop’ traz a história de um grupo de caçadores de recompensa que viaja em uma nave intitulada Bepop. E, à medida que eles procuram trabalho, as conversas vão se tornando ainda mais interessantes e reflexivas. O elenco conta com John Cho, Mustafa Shakir, Daniella Pineda, Elena Satine e Alex Hassell.

A produção, que dividiu a opinião dos críticos com 46% de aprovação no Rotten Tomatoes, foi lançada no serviço de streaming há menos de um mês. Não foi revelado o motivo do cancelamento. Vale lembrar que o anime original também está disponível na Netflix!

JULIE AND THE PHANTOMS (2021)

A Netflix cancelou a querida ‘Julie and the Phantoms‘, remake internacional da série infantil brasileira ‘Julie e os Fantasmas‘. Na trama, a adolescente Julie descobre a paixão pela música e pela vida quando cria uma banda com um trio de fantasmas.

Vale lembrar que a produção original nacional fez um sucesso gigantesco e até mesmo ganhou uma indicação de Melhor Programa Infantil no Emmy Internacional.

 

DAYBREAK (2019)

Depois que o apocalipse infesta o planeta de zumbis, o adolescente Josh decide sair à procura de Sam, sua namorada que está desaparecida, pela cidade. Para isso, ele se junta a dois dos alunos mais desajustados do colégio: a pequena Angelica e o ex-valentão Wesley. A série teve uma recepção morna por parte da crítica e, como resultado, não teve uma audiência forte o bastante para garantir um segundo ano.

APOCALIPSE V (2019)

O Dr. Luther Swann (Ian Somerhalder) entra em um mundo de horror incalculável quando uma doença misteriosa transforma seu melhor amigo, Michael Fayne (Adrian Holmes), em um predador assassino que se alimenta de outros humanos. À medida que a doença se espalha e mais pessoas são transformadas, a sociedade se fragmenta em campos opostos, colocando as pessoas normais contra o crescente número desses “vampiros”. Swann corre contra o tempo para entender o que está acontecendo, enquanto Fayne se eleva para se tornar o poderoso líder subterrâneo dos vampiros.

OCTOBER FACTION (2019)

A série acompanha a dupla de caçadores de monstros Fred e Deloris Allen que, após a morte do pai de Fred, retornam para sua cidade natal no estado de Nova York com seus filhos adolescentes Geoff e Viv. Enquanto a família se ajusta, Fred e Deloris devem esconder suas identidades como membros de uma organização secreta e a dupla de heróis rapidamente descobre que seu novo cenário de cidade pequena não é tão idílico quanto parece.

GIRLBOSS (2017)

A série é baseada na trajetória de Sophia Amoruso, uma jovem batalhadora que começou a vida vendendo roupas antigas no eBay e hoje, aos 27 anos, tem uma marca multimilionária baseada em Los Angeles. Tendo como material de apoio o romance homônimo, a produção tinha tudo para dar certo, mas apresentou uma narrativa superficial e insossa demais para comover o público.

MARIANNE (2019)

O terror ‘Marianne’ apareceu sem muito barulho no catálogo da Netflix e, pouco depois de sua estreia, conquistou o público de modo descomunal e nos apresentou a um competente escopo arrepiante e bem metalinguístico. Na trama, Emma (Victoire Du Bois) é uma escritora que tem sido atormentada por pesadelos com uma bruxa chamada Marianne. A romancista então decide usar seus livros como tentativa de manter a criatura maligna longe, mas percebe que os personagens estão ganhando vida, sendo obrigada a voltar para casa e descobrir o motivo.

SPINNING OUT (2020)

Kat Baker (Kaya Scodelario), uma patinadora do gelo em ascensão, é retirada de competição depois de sofrer uma queda desastrosa. Para poder continuar na carreira, só que agora em dupla, ela se arrisca a expor um segredo que pode prejudicar toda a sua vida. Explorando diversos temas psicológicos, o season finale trouxe um gancho incrível para o próximo ano, que, na verdade, nunca irá acontecer.

THE RETURNED (2015)

Apesar de não ter sido originalmente produzida pela Netflix, o serviço adquiriu os direitos de exibição do remake norte-americano de ‘Les Revenants’. Na série, moradores da pequena cidade de Caldwell têm suas vidas interrompidas quando algumas pessoas mortas há pouco tempo ou até décadas começam a retornar à vida inconscientes da própria morte. Alguns dos retornados voltam para seus conhecidos e tentam continuar suas vidas de onde pararam e se reintegrar à sociedade enquanto fenômenos estranhos acontecem, o que acaba ocasionando consequências tanto positivas quanto negativas.

O NEVOEIRO (2017)

A adaptação seriada de ‘O Nevoeiro’, um dos romances mais famosos de Stephen King, falhou em basicamente todos os aspectos que se propôs a construir. O resultado foi desastroso e nem ao menos alcançou a audiência que precisava para ser renovada. Na trama, David Droyton, seu filho e outros moradores de Bridgton, perto de Nova York, se vêem presos num supermercado quando um nevoeiro misterioso se espalha pela cidade. Quando alguns deles tentam sair, são rapidamente devorados por monstros ocultos na neblina.

THE GET DOWN (2016)

Ambientada em Nova York durante o ano de 1977, ‘The Get Down’ conta a história de como, à beira das ruínas e da falência, a grande metrópole deu origem a um novo movimento musical no Bronx, focado nos jovens negros e de minorias que são marginalizados. Infelizmente, o alto orçamento da série e a audiência não tão forte assim impediram que ela fosse renovada para um segundo ciclo.

GYPSY (2017)

O terror psicológico traz a indicada ao Oscar Naomi Watts no papel de Jean Holloway, uma psicóloga que passa a desenvolver relações perigosamente íntimas com as pessoas próximas aos seus pacientes. Apesar da interessante e premissa que nos recorda aos thrillers dos anos 1990 e 2000, a monótona trama transformou a série em uma fracasso de crítica e de público.

Orçamento de ‘Aquaman 2’ é REVELADO e o filme custou muito mais caro que o 1º; Confira!

A Variety revelou que o orçamento de ‘Aquaman e o Reino Perdido‘ estourou e a Warner Bros pediu que o diretor James Wan e a equipe façam cortes.

Já foram gastos altíssimos US$ 205 milhões no filme, que passou por extensas refilmagens. Esse valor não inclui os futuros custos com marketing.

O primeiro ‘Aquaman‘, lançado em 2018, teve um orçamento na casa dos US$ 150 milhões.

Em ‘Aquaman 2‘, além de Momoa e Patrick Wilson, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen e Temuera Morrison. Jani Zhao, Indya Moore e Vincent Regan foram as novas adições ao time.

Quando um poder antigo é liberado, Aquaman deve forjar uma aliança incômoda com um aliado improvável para proteger Atlântida e o mundo da devastação irreversível.

Confira algumas imagens da sequência:

 

Dois filmes com TUBARÕES estreiam entre os mais vistos da Netflix… mas foram massacrados pelo público!

Dois filmes de TUBARÃO figuram entre o 2º e 3º lugar dos títulos mais vistos do catálogo da Netflix… Mas será que eles são bons? Contamos para você!

3º – Terror nas Profundezas 

A trama escrita por Robert Capelli Jr. e Sophia Eptamenitis gira em torno de Naomi (Madalina Ghenea), uma iatista de volta ao mundo em busca de aventuras no Caribe. Ao planejar uma viagem que deveria sem tranquila e sem muitas surpresas, ela se vê em um pesadelo em alto mar quando uma tempestade a força a mudar de rota.

Ao encontrar náufragos à deriva, ela percebe que terá que lidar com um desafio ainda maior: tubarões. No entanto, o que ela não imagina é que esses tubarões não são os veradadeiros vilões da história.

Apesar de ter uma premissa instigante e que atrai a curiosidade, ‘Terror nas Profundezas‘ acabou se tornando ‘mais do mesmo’ e não conseguiu se destacar num subgênero que já é tão saturado.

Dirigido por Marcus Adams (‘O Jogo dos Espíritos’), o longa regitrou míseros 20% de aprovação do público no Rotten Tomatoes.

Por outro lado, a Netflix tem o poder de levar à popularidade até mesmo os maiores fracassos, elevando ‘Terror nas Profundezas’ à 3ª posição do catálogo semanal.

2º – Tubarão – Mar de Sangue

Lançado originalmente no ano passado, ‘Tubarão: Mar de Sangue‘ (‘Shark Bait’) segue um grupo de jovens que está passando as férias no México. Depois de uma noite de muita curtição, os amigos furtam dois jetskis e os levam para o alto-mar, mas eles acabam batendo em um acidente terrível.

Depois que um dos jetskis afunda, o grupo se encontra a mais de três quilômetros da costa, com um jetski quebrado e um amigo gravemente ferido. Sem poder nada de volta para terra firme e com predadores circulando nas agitadas águas abaixo, o verdadeiro terror começa.

Adicionado recentemente ao catálogo da Netflix, o longa dirigido por James Nunn assumiu a liderança no TOP 10 da semana e agora figura em 2º.

A marca chega a ser curiosa, já que o longa tem míseros 30% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes

Inclusive, a análise do The Guardian diz que:

“Não ajuda o fato de haver mais carisma nos olhos frios e mortos do tubarão do que em todo o elenco.”

O La Nación reforçou a opinião acima com uma comentários mais elaborado:

“Infelizmente, o roteiro de Nick Saltrese negligencia as interações humanas para focar nos clichês que levam este filme a uma conclusão tão inevitável quanto previsível.”

Nem mesmo o público gostou do filme, e alguns até torceram para po tubarão por conta da falta de carisma do elenco e pela falta de emoção no roteiro.

Confira as reações:

 

David Goyer revela que ‘Blade Trinity’ foi a “PIOR experiência de sua carreira”

Em entrevista ao podcast Happy Sad Confused, o diretor David Goyer (‘Alma Perdida’) quebrou o silêncio sobre os conturbados bastidores das filmagens de ‘Blade Trinity‘.

A produção foi assolada por diversos problemas, principalmente por causa da atitude tóxica do astro Wesley Snipes – que chegou a agredir fisicamente o cineasta, e se recusou a falar diretamente com ele durante toda a gravação do filme.

“Foi uma experiência muito difícil para mim. Eu entrei em depressão. Foi a pior experiência da minha carreira. Apesar de tudo isso, eu ainda acredito que o Wesley [Snipes] é um dos melhores atores de sua geração, e é uma tragédia que ele não continue atuando tanto quanto antes. Ele era brilhante, mas estava passando por um momento conturbado naquela época. Todos os problemas dele envolvendo sonegação de impostos começaram logo quando iniciamos as gravações. De fato, no nosso primeiro dia de filmagem, aconteceu uma enorme confusão porque o IRS havia bloqueado o dinheiro dele. Só posso dizer isso, mas estava tudo uma grande bagunça.”

Quando perguntado se ele consideraria voltar a trabalhar com o ator, o cineasta apenas respondeu: “Eu não sei. Talvez. Eu posso tentar. Eu passei a frequentar um grupo de apoio depois de alguns eventos da minha vida, e eu acredito que isso me deu uma nova perspectiva na vida.”

Vale lembrar que a Marvel está desenvolvendo um reboot do personagem, que será interpretado por Mahershala Ali.

A nova versão está programada para estrear em 14 de fevereiro de 2025.

O elenco ainda contará com Mia Goth, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.

Yann Demange (‘Lovecraft Country’) será responsável pela direção.

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”

O reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

James Gunn confirma que novo DCU terá filmes para MAIORES de 18 anos

Em recente entrevista ao Collider, James Gunn, o CEO da DC Studios, confirmou que o novo Universo DC (DCU) terá uma variedade de classificações indicativas, incluindo produções para maiores de 18 anos.

Ao ser questionado sobre a estratégia da DC Studios em relação às classificações indicativas, Gunn foi direto:

“Não é sobre isso. Não estamos no ‘ver como vai se sair’. Temos uma única oportunidade de pegar esses personagens e realmente avançar, fazendo o que acreditamos. Eu sou um grande defensor de que, se contarmos boas e autênticas histórias, se um filme for bem ou não tão bem, se você seguir essa filosofia, você vai construir um universo que as pessoas vão adorar e querer fazer parte por muito tempo”.

O diretor e roteirista enfatiza que a história é o elemento mais importante em qualquer produção.

“Não se trata de testar para ver se isso vai funcionar. Trata-se apenas de contar uma história. Se a história for classificada como +18, estamos totalmente de acordo com isso. Se for PG, PG-13 ou G, tanto faz — o que for adequado à história, é isso que vamos fazer”, afirma Gunn.

Como exemplo, Gunn cita a série ‘Pacificador’, que possui um conteúdo mais adulto e violento.

“As pessoas amam esse personagem. As pessoas adoram esse formato para essa história. Você sabe que Pacificador é praticamente sem classificação. Então, temos de tudo. Eu gosto da ideia de fazer vários tipos de coisas diferentes”, completa.

‘Superman’ tem estreia prevista para 11 de julho de 2025.

David Corenswet será o Super-Homem, e Rachel Brosnahan viverá Lois Lane.

Por enquanto, poucos detalhes sobre a trama foram revelados, mas sabe-se que o enredo acompanhará Clark Kent enquanto ele tenta se encontrar em um mundo que já conta com heróis e figuras poderosas.

10 Filmes para assistir e espantar a tristeza

Existem dias que estamos tristes, sem vontade de sair de casa e muitos problemas nos cercam de maneira tão profunda que só queremos ficar deitadinhos debaixo daquele aconchegante cobertor. A vida é dura (ninguém disse que era fácil), nossa rotina as vezes cansa, chegamos a um limite onde não sabemos ao certo a direção que devemos seguir. Mas, em vez de ficar deprimido (a), porque você não assiste a um filme que pode mudar o seu dia, sua semana, sua vida?

O escritor francês Romain Rolland já dizia: “A vida não é triste. Tem horas tristes.” Certos filmes nos fazem sonhar, nos fazem acreditar, nos tiram da realidade que em certos momentos pode ser muito dura. Produções de diversos países, inúmeros diretores , atores diversos produziram determinadas obras que podem ajudar você a sair desse desalento. Pensando nisso e pesquisando em nossa vasta memória cinéfila, resolvi criar uma lista de 10 filmes que possuem ingredientes mágicos que tiram qualquer pessoa da tristeza.

 

Topam o desafio? Vamos animar!? Abaixo nossa lista:

 

10. The Go-Getter (The Go-Getter, 2007)

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Para começar nossa lista, um filme cult, indie, classificado em todas as peculiaridades e subgêneros que o cinema pode ter. The Go-Getter (sem tradução para o português) é um filme que poucos conhecem. Dirigido pelo cineasta Martin Hynes, a produção conta com uma das atrizes mais queridinhas do cinema norte-americano, Zooey Deschanel (Sua Alteza?). O filme é basicamente a história de Mercer White (Lou Taylor Pucci), um jovem de 19 anos que rouba um carro e sai em busca de seu meio irmão mais velho. Quando deixa a cidade um celular deixado dentro do carro toca e ele se acha falando com sua dona, Kate (Zooey Deschanel). Daí em diante, surpresas, amor e descobertas comandam o roteiro.

 

09. A Vida Começa aos 40 (Heartbreak Hotel, 2006)

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Nosso nono lugar vem das terras geladas da Suécia. A hilária comédia A Vida Começa aos 40 tinha tudo para ser uma cópia de todos os filmes fúteis Hollywoodiano. Porém, com duas atuações sensacionais e um roteiro ultramente envolvente, o filme acaba se tornando uma experiência maravilhosa. Na excelente história, conhecemos Elisabeth (Helena Bergström), que está se divorciando do marido Henrik (Johan Rabaeus) e tem uma grande discussão com a policial de trânsito Gudrun (Maria Lundqvist). Gudrun vive com a filha adolescente Liselotte (Erica Braun), que tenta convencer a mãe a sair da frente da TV, do ataque à geladeira e procurar viver a vida. Quando Gudrun se queixa de dores no estômago, Liselotte marca uma consulta com sua ginecologista. Que, no caso, é Elisabeth. Esse encontro vai mudar a vida delas e levar o espectador uma história onde a grande graça é recomeçar.

 

08. O Closet (Le Placard, 2000)

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Vem diretamente da terra de Truffaut o nosso oitavo lugar! Considerada uma das mais divertidas comédias do cinema francês, O Closet conta a história de François Pignon (Daniel Auteuil), um homem desprezado pelos colegas de trabalho, divorciado e com um filho que não gosta dele. Tudo muda em sua vida quando, à beira do desemprego, resolve ‘sair do armário’ de mentirinha transformando sua vida e a de todos os outros ao seu redor. O longa-metragem conta com a participação especial do grande ator Gérard Depardieu (As Aventuras de Pi).

 

07. Sideways – Entre Umas e Outras (Sideways, 2004)

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Quem diria que uma grande bebedeira daria uma rica história? Vencedor do Oscar de melhor roteiro adaptado e dirigido pelo excelente diretor Alexander Payne (Nebraska), Sideways – Entre Umas e Outras é uma grande viagem de auto descobrimento de um homem de meia idade cheio de conflitos internos. Na trama, viajamos juntos com uma dupla de amigos, um homem fascinado por vinhos e seu melhor amigo que saem para uma viagem de uma semana, de despedida de solteiro, pelas vinícolas da Califórnia e acabam conhecendo duas mulheres que mudam suas vidas para sempre.

 

06. A Solidão dos Números Primos (La Solitudine Dei Numeri Primi, 2010)

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Indicado ao Leão de Ouro no Festival de Veneza no ano de 2010, vem da Itália o nosso sexto lugar. A Solidão dos Números Primos não é um filme fácil de assistir mas se você conseguir entrar na história, será uma experiência revigorante. Alice (Alba Rohrwacher) e Mattia (Luca Marinelli) desde crianças, lidam com traumas que os tornam indivíduos singulares. Ao se encontrarem na adolescência, se reconhecem na dor um do outro e desenvolvem um forte laço. Eles crescem e, apesar de levarem vidas paralelas, seus destinos sempre se cruzam levando a um filme emocionante e surpreendente.

 

05. Os Amantes do Círculo Polar (Los Amantes Del Círculo Polar, 1998)

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Amor, destino, tragédias, natureza e o círculo da vida. Elementos jogados no liquidificador criativo do excelente diretor espanhol Julio Medem (7 Dias em Havana) , transformam Os Amantes do Círculo Polar em uma experiência rica para qualquer espectador. Na romântica história, somos apresentados a Ana (Najwa Nimri) e Otto (Fele Martínez), que se conhecem a partir de um ocasional encontro ao saírem da escola, quando tinham oito anos de idade, desde aquele momento começa a ser desenhado um círculo que se completa quando eles se reencontram muitos anos depois na Lapônia. Os elementos e o lirismo adotados pelo diretor transformam esse filme em uma experiência avassaladora. Esse é um daqueles filmes que jamais sairá de sua memória.

 

04. Gigantesco (Gigantic, 2008)

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Protagonizado por uma das mais queridinha de Hollywood (Zooey Deschanel), Gigatesco conta a história de Brian Weathersby (Paul Dano), um tímido e atrapalhado vendedor de colchões que planeja adotar uma criança chinesa. Certo dia, ele se depara com uma bela jovem, que inusitadamente adormeceu em um dos seus colchões e por quem ele acaba se apaixonando. Com isso, o desejo anterior que ele tinha de adotar uma criança aumenta. O final é interpretativo e diz muito sobre os personagens.

 

03. O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (Le fabuleux destin d’Amélie Poulain, 2001)

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Para sair da tristeza, Amélie é uma grande amiga para tal. Em um dos maiores clássicos dos últimos tempos do cinema francês, embarcamos em um mundo de fantasia e realidade comandado pela Srta. Poulain (Audrey Tautou). Na curiosa trama, Amelie Poulain muda-se para um novo lugar e lá encontra uma caixa escondida no banheiro de sua casa e assim decide procurar o antigo morador. Ao encontrar esse emocionado novo personagem e ver que ele chora de alegria ao reaver o seu objeto, a moça fica impressionada e adquire uma nova visão do mundo. A partir deste fato, passa a ajudar as pessoas que a rodeiam, vendo nisto um novo sentido para sua existência. Um filme lindo que merece estar na sua escrivaninha.

 

02. A Felicidade não se Compra (It’s a Wonderful Life, 1946)

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Para sair da tristeza, precisamos nos borbulhar em lágrimas de felicidade. Pensando assim, nosso segundo colocado é um dos clássicos do genial Frank Capra (Aconteceu Naquela Noite) e protagonizado pelo eterno James Stewart (Um Corpo que Cai). Em, A Felicidade não se Compra conhecemos um empresário que está a ponto de se suicidar quando um anjo o encontra com a missão de ajudar e mostrar para esse homem de negócios como seria o mundo sem ele. Uma história linda, natalina e que fará você acreditar cada vez mais na felicidade.

 

01. Peixe Grande e Suas Maravilhosas Histórias (Big Fish, 2003)

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Quem diria que depois de sombrios, frios, personagens caricatos e roteiros mirabolantes o eterno cabeludo despenteado Tim Burton (Sombras da Noite) nos brindaria com uma história cativante onde nunca sabemos se estamos na realidade ou na fantasia. Baseado no livro de Daniel Wallace (Big Fish: A Novel of Mythic Proportions), o filme conta a trajetória mágica de Ed Bloom (Albert Finney/Ewan Mcgregor), uma espécie de Forrest Gump dos tempos modernos. Quando jovem, Ed saiu de sua pequena cidade para realizar uma volta ao mundo cheia de descobertas. A diversão predileta de Ed, sempre foi contar sobre as aventuras que viveu neste período, mesclando realidade com fantasia. As histórias fascinam todos que as ouvem, menos seu filho Will (Billy Crudup). Quando Ed descobre estar perto da morte, sua mulher Sandra (Jessica Lange) faz de tudo para reconciliar pai e filho. O final do filme é algo que faz tão bem ao coração que só de lembrar, esse mero cinéfilo que vos escreve se emociona nessas linhas finais.

Esse filme não é o número um dessa lista por acaso, um livro de Burton que dei recentemente para um certo alguém me fez acreditar que sonhos na vida real também e ainda são possíveis. Sem medo, com saudade, amando, sonhando… isso e um pouquinho de cinema, sempre!

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Espero que tenham gostado. Sugestões para os próximos artigos? Críticas sobre meus textos esquisitos? Rs. Mandem e-mail e/ou comentem no post. Saudações Cinéfilas!

10 Dicas de Filmes ATERRORIZANTES sobre stalkers e suas obsessões

Uma das sensações mais angustiantes é descobrir ser alvo de algum stalker. Muitas vezes com vítimas em momentos conflituosos de suas vidas, criminosos deixam qualquer sequência do viver dessas pessoas em total instabilidade. Algumas obras já abordaram esse tema. Abaixo segue 10 filmes para você conferir:

 

Invasão de Privacidade

Lançado no início da década de 90, dirigido pelo cineasta Phillip Noyce, baseado na obra Sliver, de Ira Levin, Invasão de Privacidade gira em torno de uma mulher que se muda para um prédio em Nova Iorque que é monitorado por um misterioso homem. Lá ela parte em busca da verdade após descobrir alguns assassinatos.

 

Assédio Mortal

Na trama acompanhamos os desenrolares conflituosos quando um ex-funcionário de uma empresa passa a nutrir uma obsessão por uma colega de trabalho e as consequências são trágicas.

 

O Lobo Atrás da Porta

Na trama, conhecemos Bernardo (Milhem Cortaz), um fiscal de uma empresa de ônibus, casado com Sylvia (Fabiula Nascimento) com quem tem uma filha. Quando a garota desaparece misteriosamente após ser pega por alguém na creche em que estava, Bernardo e Sylvia vão até a polícia onde um tenso interrogatório acontece. O delegado de plantão (Juliano Cazarré) começa a desconfiar de algumas versões da história e logo se descobre que Bernardo tem uma amante chamada Rosa (Leandra Leal) que também é convocada para prestar depoimento. O tempo passa e as verdades começam a aparecer.

 

O Homem Invisível

Na trama, somos apresentados a arquiteta Cecília Kass (Elisabeth Moss), uma mulher que está em plena fuga de seu casamento obsessivo com Adrian (Oliver Jackson-Cohen) e busca refúgio em sua irmã Emily (Harriet Dyer) e na casa do amigo policial James (Aldis Hodge). Tudo ia indo bem até que após ser anunciado o suicídio de Adrian, Cecília passa a ser perturbada por situações inusitadas como se um homem invisível estivesse a perseguindo, fato que se mostra verdade quando descobrimos que seu ex-marido, um bilionário do ramo da tecnologia, vinha desenvolvendo um trajeto inovador que transformava a pessoa em um ser invisível. Lutando para provar seus argumentos, a protagonista embarca em uma perigosa jornada rumo novamente à liberdade.

 

Atração Fatal

Dirigido pelo cineasta britânico Adrian Lyne, em Atração Fatal acompanhamos a história de um advogado casado que acaba traindo sua esposa com uma mulher. Quando resolve terminar de vez esse caso, a mulher não aceita ser rejeitada e passa a infernizar sua vida e a de sua família. O projeto é baseado no curta-metragem Diversion de James Dearden.

 

Louca Obsessão

Na trama, acompanhamos um pacato escritor de sucesso chamado Paul Sheldon (James Caan) que está prestes a entregar a primeira e única cópia de seu mais novo livro. No seu processo de escrever, ele sempre vai para uma cabana numa região gelada do estado do Colorado. Saindo desse lugar rumo ao encontro com sua editora, ele acaba sofrendo um grave acidente. Ele acorda em uma casa onde mora Annie (Kathy Bates) uma enfermeira super fã do escritor que viu o acidente e o ajudou. Nos primeiros dias de recuperação Paul acha que tirou a sorte grande mas aos poucos vai entendendo que se meteu em uma grande enrascada e precisa encontrar soluções para fugir daquele lugar.

 

Na Palma da Mão

Na trama, conhecemos Lee Na Mi (Woo-hee Chun) uma jovem super alegre que conseguiu uma oportunidade numa empresa de geleias e ainda ajuda seu pai no bem frequentado café da família. Certo dia, após uma noitada daquelas, ela deixa seu celular cair no ônibus. Uma misteriosa pessoa encontra o aparelho e a partir daí um jogo maquiavélico é imposto por um obsessivo criminoso. Ela precisara lutar com todas as forças quando seu mundo desaba completamente.

 

Cabo do Medo

Mais uma dobradinha entre dois gênios do cinema, Martin Scorsese e Robert de Niro, Cabo do Medo nos apresenta a história de um ex-presidiário, psicopata, Max Cady que após passar mais de uma década na prisão, consegue a liberdade e vai atrás do seu ex-advogado que reteve provas que poderiam aliviar sua sentença. O projeto é baseado no romance The Executioners, escritor por John D. MacDonald no final da década de 50 e também é um remake do filme Círculo do Medo dirigido por J. Lee Thompson.

 

A Mão que Balança o Berço

Na trama, conhecemos o casal Claire (Annabella Sciorra) e Michael (Matt McCoy), ela uma dona de casa, ele um engenheiro genético. A dupla percorre seus dias felizes e com a recente chegada do novo filho resolvem ir procurar uma babá para ajudá-los, assim encontram Peyton (Rebecca De Mornay). Só que a nova babá não é quem diz ser e aos poucos emplaca um plano de vingança. O título do filme veio inspirado em uma frase escrita pelo poeta William Ross Wallace que relaciona a maternidade com as mudanças no mundo.

 

Ata-me!

Na trama, conhecemos Ricky (Antonio Banderas) um jovem sedutor que passou grande parte do seu tempo em vida em instituições psiquiátricas. Quando enfim consegue a liberdade, não pensa duas vezes e vai atrás de sua atual obsessão, Marina (Victoria Abril) uma ex-atriz pornô que está atualmente rodando um longa-metragem. A perseguição começa e logo Ricky consegue prender Marina em seu próprio prédio buscando durante dias fazer com que ela o aceite como seu amado.

 

Os 50 Filmes de Zumbi que Você Precisa Conhecer – Prepare sua Fome

Não tem jeito. Inicialmente acusados pelos detratores de serem monstros inexpressivos, afinal na maioria das encarnações sequer falam (apenas perambulam), os zumbis – ou mortos-vivos – se tornaram as criaturas mais “luxuosas” da cultura pop na atualidade. Superando outros vilões clássicos, como vampiros e lobisomens, os zumbis “infestam” o cenário audiovisual seja em produções cinematográficas ou séries de TV – em algumas obras bem caras, inclusive.

Fora isso, os seres decrépitos e famintos por carne humana já pavonearam pelos mais variados gêneros, seja na ação, em animações e na comédia – que se mostrou uma casa acolhedora para o tema. Pensando nisso, e entrando no clima dos vindouros Invasão Zumbi 2 (programado para a estreia ainda este ano) e The Walking Dead: World Beyond (novo derivado da famosa série, focado em crianças), o CinePOP separou para você os 50 Filmes Mais Famosos sobre o tema Zumbi. Vem conhecer.

Zumbi – A Legião dos Mortos (1932)

Considerado o primeiro filme de zumbi do cinema por muitos, a trama apresenta um sujeito desprezível tentando roubar para si a noiva de outro. Ele recorre a um feiticeiro, papel de Bela Lugosi (o eterno Drácula), que ao invés a transforma num zumbi.

A Morta-Viva (1943)

Ligado à magia negra e ao vodu, de início as produções que abordavam o tema o conectavam com a cultura africana e seus descendentes. Aqui, uma enfermeira chega para cuidar da esposa do dono de uma plantação de açúcar numa ilha caribenha, após a mulher começar a agir de forma estranha.

A Noite dos Mortos-Vivos (1968)

Sem dúvidas o filme mais influente do subgênero, o trazendo para o que conhecemos hoje. George Romero é considerado o “pai” dos zumbis e os levou para o coração da América, acrescentando muitas camadas de comentários sociais. O longa foi refilmado em 1990. Ele ainda realizaria as sequências Despertar dos Mortos (1978), Dia dos Mortos (1985), Terra dos Mortos (2005), Diário dos Mortos (2007) e A Ilha dos Mortos (2009).

A Última Esperança da Terra (1971)

Remake de Mortos que Matam (1964), baseado no livro de Richard Matheson. Mais voltada para a ação e ficção científica, a obra é protagonizada por Charlton Heston na pele de um cientista, o último resistente após uma pandemia transformar humanos numa raça de zumbis albinos – uma espécie de seita temente à luz do sol. Em 2007, uma superprodução baseada na mesma fonte foi lançada com Will Smith, Eu Sou a Lenda.

Enraivecida na Fúria do Sexo (1977)

Título nacional controverso para Rabid, um filme de igual teor, dirigido por David Cronenberg, o mestre do terror venéreo. Aqui, uma mulher vaidosa começa a desenvolver sede por sangue humano após uma cirurgia plástica, transformando suas vítimas em zumbis e criando o caos. O longa foi refilmado em 2019.

Zumbi 2 – A Volta dos Mortos (1979)

Produção italiana do mestre do gênero Lucio Fulci, este é um dos longas mais bem conceituados do tema. Numa ilha tropical, alguns sobreviventes tentam de forma desesperada encontrar a cura para uma epidemia zumbi. Não deixe o título nacional (ou até mesmo o original americano) te enganar, esta não é a continuação de qualquer filme – apenas um golpe de marketing a fim de ganhar os fãs das obras de George Romero.

A Noite do Cometa (1984)

O cometa Halley passou pela Terra em 1986. Dois anos antes, ele servia de inspiração para esta aventura meio cômica, meio assustadora. Subversão de A Última Esperança da Terra, aqui temos duas irmãs patricinhas como as únicas no mundo após a passagem de um cometa. Ou será?

A Volta dos Mortos-Vivos (1985)

Utilizando muito humor inerente aos anos 1980, este longa é uma grande homenagem aos filmes de George Romero. Ele trata A Noite dos Mortos Vivos como um história real, e mostra o governo escondendo zumbis em tonéis superprotegidos. Mas quando um deles termina nas mãos de um civil… . Uma continuação foi produzida em 1988 e outra em 1993.

A Hora dos Mortos-Vivos (1985)

Mais conhecido por seu título original Re-Animator, esta espécie de Frankenstein moderno mostra dois estudantes de medicina enlouquecendo com experimentos que trazem os mortos de volta à vida. Gerou uma sequência em 1990 e outra em 2003.

Noite dos Arrepios (1986)

Outro clássico oitentista, grande favorito dos fãs, o filme mistura de tudo um pouco. Começa com um assassino psicopata fugido do manicômio, segue com um meteorito trazendo uma criatura alienígena – que gera diversos vermes espaciais – e termina com os zumbis, pessoas possuídas pelas criaturas extraterrestres. Diversão garantida.

A Maldição dos Mortos-Vivos (1988)

Único filme do tema dirigido pelo mestre Wes Craven, aqui a abordagem é mais séria, com um antropologista (Bill Pullman) viajando até o Haiti para comprovar um rumor sobre uma “poção” criada por praticantes de magia negra que transforma pessoas em zumbis.

Fome Animal (1992)

Muitos não sabem, mas o mega prestigiado Peter Jackson começou sua carreira em filmes de terror de baixo orçamento. Este foi seu terceiro longa. Na trama, a mãe do protagonista é mordida por um animal exótico, vindo a falecer. Logo depois, a mulher volta à vida, com uma fome incontrolável de tudo o que estiver vivo pela frente.

Namorado Gelado, Coração Quente (1993)

O terrir de zumbi não é novidade. Aqui, um rapaz colegial volta dos mortos com a única missão de conquistar a menina mais bonita da escola.

Pelo Amor e Pela Morte (1994)

Produção italiana protagonizada pelo britânico Rupert Everett (O Casamento do meu Melhor Amigo) na pele de um coveiro lidando com a volta dos mortos em seu cemitério. O longa mistura humor e até mesmo romance em sua trama, e foi eleito como o melhor filme de 1994 pelo grande Martin Scorsese.

Extermínio (2002)

Ao falarmos de filmes influentes do gênero, não podemos deixar de fora este 28 Days Later (no título original), escrito por Alex Garland e dirigido por Danny Boyle. O longa insere um realismo nunca antes apresentado, tratando de forma muito séria e crível o tema – além de introduzir os zumbis mais acelerados do cinema. Uma continuação foi lançada em 2007.

Resident Evil: O Hóspede Maldito (2002)

Adaptação de um famoso videogame, este filme protagonizado por Milla Jovovich marcaria sua carreira. Focado na ação e nos efeitos especiais – esquecendo um pouco os sustos e o medo – Resident Evil gerou impressionantes cinco sequências e um reboot está saindo do papel.

Madrugada dos Mortos (2004)

Primeiro filme do “Deus” Zack Snyder (e um de seus melhores trabalhos), trata-se do remake de Despertar dos Mortos (1978), de Romero. Aqui, Snyder segue a cartilha de Extermínio dos “zumbis metanfetamina”. O diretor voltou ao gênero e em breve lançará Army of the Dead.

Todo Mundo Quase Morto (2004)

Título nacional sem-vergonha (pegando carona no igualmente tosco Todo Mundo em Pânico, 2000) para a primeira grande comédia do subgênero. Com o teor britânico incorreto, o filme não esquece a violência, e inicia a trilogia do Cornetto, de Edgar Wright.

A Noiva Cadáver (2005)

Primeira animação em longa-metragem do diretor Tim Burton, este conto gótico passado na era vitoriana mostra um jovem (voz de Johnny Depp) desistindo de seu casamento, e sem querer noivando com uma morta-viva (voz de Helena Bonham Carter), uma mulher assassinada.

Ovelha Negra (2006)

Ovelhas geralmente são animais associados a carinho e bondade. Bem, esta imagem é subvertida por esta produção neozelandesa, que apresenta um experimento genético transformando as amistosas e fofas criaturas em máquinas de matar.

Fido – O Mascote (2006)

O interessante de qualquer subgênero é a criatividade. Mesmo dentro de um mesmo tópico pode haver originalidade. Se vai funcionar ou não, é outra história. E a proposta de Fido é boa. Comédia dramática com toques de terror, aqui temos uma realidade alternativa dos anos 1950, repleta de zumbis, transformados em serviçais através da tecnologia.

[REC] (2007)

Produção espanhola que fez muito sucesso por trazer os zumbis para uma estética de found footage, onde o que vemos no filme é uma falsa reportagem sobre o trabalho de bombeiros durante uma noite. Eles recebem um chamado e logo descobrem um pesadelo ao ficarem presos num prédio. A protagonista é a repórter vivida por Manuela Velasco. O longa gerou três continuações e uma refilmagem americana.

Planeta Terror (2007)

Parte da proposta de Robert Rodriguez e Quentin Tarantino de realizarem médias-metragens formando um longa no estilo Grindhouse, obras de baixo orçamento voltadas a gêneros de exploração. No de Rodriguez, zumbis saídos de experimentos militares tomam conta de uma cidade, com direito a uma mulher com perna de metralhadora (Rose McGowan) para combatê-los.

As Strippers Zumbi (2008)

Trash de primeira, tentando pegar carona em filmes cômicos do gênero, o longa tem como chamariz as presenças de Robert Englund, o eterno Freddy Krueger, e Jenna Jameson, ex-atriz pornô da vida real. A trama mostra uma epidemia zumbi iniciada num clube de strippers em Nebraska.

Zumbilândia (2009)

A segunda comédia do gênero a dar certo, este longa obteve ainda mais sucesso que Todo Mundo Quase Morto. Quatro sobreviventes de um apocalipse zumbi rumam pelos EUA devastados, botando suas diferenças de lado. O elenco é um dos atrativos, com gente como Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin. Ah sim, e Bill Murray. A continuação saiu em 2019.

Zumbis na Neve (2009)

Já vimos zumbis a dar com o pau nesta lista. Mas ainda não tínhamos visto zumbis nazistas das neves. É o que nos mostra esta produção norueguesa sobre um grupo de estudantes de medicina tendo sua viagem de férias para esquiar transformada num inferno, graças aos seres citados. A continuação saiu cinco anos depois.

Juan dos Mortos (2011)

Os zumbis não respeitam fronteiras. E aqui temos um representante cubano do subgênero. Espécie de Todo Mundo Quase Morto em Cuba, aqui temos as desventuras de Juan (Alex Díaz de Villegas) e seus amigos latinos enfrentando um apocalipse zumbi. A diferença é que aqui, seu governo trata os mortos-vivos como cidadãos revoltosos protestando contra o poder.

ParaNorman (2012)

Segunda animação a aparecer na lista, esta é uma produção dos estúdios Laika, especializado em stop-motion. Uma baita homenagem aos filmes de terror, em especial os clássicos e os dos anos 1980, a história mostra Norman, um menino que pode ver e falar com os mortos. Ele e seus amigos precisarão impedir uma infestação de zumbis em sua cidade, e descobrir o que está por trás do evento.

Guerra Mundial Z (2013)

Depois de Will Smith e seu Eu Sou a Lenda (2007), Brad Pitt eleva o jogo de uma produção do gênero, o transformando num blockbuster. Baseado numa famosa graphic novel, Pitt vive um jornalista tentando encontrar uma cura para uma pandemia zumbi, e acima de tudo proteger sua família.

Meu Namorado é um Zumbi (2013)

Que tal um romance do subgênero, apaixonando um zumbi e uma sobrevivente? Soa insano? Quem sabe nas páginas “Corpos Quentes”, título do livro original, funcionou melhor – é dito ter um insight mais humorístico de tal cenário. Já o filme, na época foi comparado à saga Crepúsculo – mas não chega a ser tão ruim assim.

Cooties – A Epidemia (2014)

Crianças zumbis? Temos! Escrito por Leigh Whannell, o mesmo do recente O Homem Invisível, aqui a proposta é outra: um terrir que brinca com a desconstrução de alunos e professores. Os protagonistas são justamente os membros do corpo docente, profissionais inseguros e insatisfeitos, lidando com o pior dia de suas vidas, quando descobrem que seus pequenos alunos viraram feras sedentas de sangue – transformados pela merenda de baixa qualidade.

Vida Após Beth (2014)

Novamente investindo numa comédia romântica, um casal é separado após a trágica morte da jovem mulher (papel de Aubrey Plaza). Ela logo retorna da morte como um zumbi, e seu companheiro precisa esconder o fato de todos e terminar com ela, já que agora está interessado em outra (papel de Anna Kendrick).

Enterrando Minha Ex (2014)

Filme gêmeo de Vida Após Beth, que usa a mesma premissa e foi lançado no mesmo ano. Aqui, quem dirige é Joe Dante (Gremlins) e a “namorada cadáver” de Anton Yelchin é Ashley Greene. O terceiro elemento, ou “a outra” é vivida por Alexandra Daddario.

Zombeavers – Terror no Lago (2014)

O ano de 2014 foi produtivo para os zumbis. Na lista, já tivemos ovelhas mutantes zumbis e agora é a vez de produtos químicos despejados num lago transformarem inofensivos castores em criaturas mortais. É terrir trash em todo seu estado de glória.

Como Sobreviver a um Ataque Zumbi (2015)

Dando uma palinha do provável conteúdo do novo derivado de Walking Dead, aqui temos um grupo de escoteiros seguindo à risca seus ensinamentos para, como diz o título, sobreviver a um apocalipse. No caminho, eles ganham a ajuda de uma jovem mais velha, uma funcionária de boate.

Maggie – A Transformação (2015)

Acham que já viram de tudo até agora na lista? Mas ainda não viram um filme de zumbi protagonizado por Arnold Schwarzenegger. E por mais que fosse bom ver o velho Arnie chutando traseiros de mortos-vivos, a opção do ator é por um drama. Ele inclusive chegou a ser elogiado por sua performance aqui. Na trama, sua filha é infectada por um vírus mortal, e ele fará de tudo para protegê-la. A menina é vivida por Abigail Breslin, que volta ao gênero depois de Zumbilândia.

Guerra dos Monstros (2015)

Lançado direto em vídeo no Brasil, este filme tinha um enredo promissor, mas o resultado terminou morrendo na praia. O roteiro alucinado apresenta a realidade de uma cidadezinha na qual convivem vampiros, zumbis e humanos em harmonia, dentro do possível. Tudo muda com o início de uma invasão alienígena. Mackenzie Davis e Vanessa Hudgens estão no elenco.

Maze Runner: Prova de Fogo (2015)

Quem viu apenas o primeiro capítulo desta franquia jovem baseada num livro não poderia imaginar sua verdadeira reviravolta. Afinal, seu maior mistério era a fuga de um imenso labirinto. Mas, bebendo na fonte da série Lost, esta era apenas a ponta do iceberg, já que a verdade é um mundo devastado por uma doença, que transforma as pessoas em zumbis.

Orgulho e Preconceito e Zumbis (2016)

Tão insano quanto seu título, esta é a adaptação da graphic novel de Seth Grahame-Smith, que ousou misturar o clássico literário de Jane Austen com uma infestação zumbi. Quem protagoniza é a carismática Lily James. Mortos-vivos e a burguesia britânica do Século XIX é algo que não vemos todos os dias.

Melanie – A Última Esperança (2016)

Lançado direto em vídeo no Brasil, esta ficção dramática passada no futuro apresenta uma realidade devastada (e o que mais?), onde um grupo de crianças, em especial a menina Melanie, pode ser a chave da salvação. No elenco, a veterana Glenn Close e a jovem Gemma Arterton.

Invasão Zumbi (2016)

Saído da Coreia do Sul, mesmo país do vencedor do Oscar Parasita, este longa é tido como um dos melhores do gênero nos últimos anos. Dramático e frenético, o filme define bem seus personagens e acelera na ação a bordo de um trem para Busan (título original da obra).

Anna e o Apocalipse (2017)

Agora sim você já viu tudo na lista em relação aos zumbis. Certo? Errado. Aqui chega o primeiro musical de zumbi do cinema. Um filme britânico tipicamente caloroso para a época de Natal. Não fosse a sangria desatada promovida por uma horda de zumbis, neste filme que foi chamado de uma mistura entre “Todo Mundo Quase Morto e La La Land”.

Os Curados (2017)

Exibido no Festival de Toronto, chegando ao Brasil direto em vídeo, este é outro filme de zumbi que aposta mais no drama do que no terror. Voltando para questões sociais, o longa tem como chamariz a presença da jovem Ellen Page, e mostra o que acontece com as pessoas que são curadas do vírus zumbi ao tentarem ser reassociadas.

Cargo (2017)

Filme original da Netflix, o longa tem como protagonista Martin Freeman, da trilogia O Hobbit. Na obra, ele vive o pai de um bebê precisando levar sua cria através do deserto australiano, correndo contra o tempo e o protegendo dos perigos, entre eles ataques de ferozes infectados.

A Noite Devorou o Mundo (2018)

Agora chega uma produção francesa de zumbis. Quando Sam vai dormir após a festa de sua ex, o pior eram as lembranças de sua vida juntos. Quando acorda, o mundo foi devorado por uma epidemia zumbi instantânea no período de uma noite. Agora, ele precisa aprender a sobreviver a esta nova realidade.

Operação Overlord (2018)

Agora temos um filme de zumbis na guerra. Durante o Dia D da Segunda Guerra Mundial, soldados americanos se deparam com doentios e assustadores experimentos nazistas, e irão precisar encarar um pesadelo sem fim para vencerem esta guerra.

Paciente Zero: A Origem do Vírus (2018)

Produção problemática que finalmente viu seu lançamento, mas terminou sem muita repercussão. Quem protagoniza é Natalie Dormer, como uma cientista atrás do paciente zero de uma epidemia zumbi, a fim de encontrar a cura para o mundo. Em sua base subterrânea, ela e o grupo de sobreviventes se deparam com o personagem de Stanley Tucci, um contaminado funcional.

Os Mortos Não Morrem (2019)

Jim Jarmusch é um diretor conhecido por seus filmes de “arte” e baixo orçamento, que abordam as minúcias do cotidiano. Aqui, ele resolve brincar no gênero dos zumbis e, bem, entrega um filme bem à sua maneira – o elenco é um grande chamariz.

Pequenos Monstros (2019)

Outro filme cômico de zumbis com foco em crianças. Desta vez elas não são os monstros e sim as vítimas indefesas, que precisarão da liderança de sua professora colegial. A moça é vivida por ninguém menos que a musa Lupita Nyong’o.

Zombi Child (2019)

Outra produção francesa do gênero, esta focada no drama. De fato, apesar de abordar tais temas, o elemento terror fica de fora por completo deste longa – ou ao menos do terror tradicional. Aqui duas histórias se entrecruzam, uma menina num colégio para moças na atualidade, e nos anos 1960, um trabalhador rural é trazido de volta dos mortos. O segredo está na ligação destas duas tramas.

‘F1’ se torna o filme mais LUCRATIVO da carreira do astro Brad Pitt – Conheça o TOP 10 do ator!

Uma das coisas mais legais em qualquer carreira é se saber reinventar. Sempre existe espaço para fazer mais filmes bem sucedidos, mesmo em uma trajetória de sucesso que já dura três décadas e meia. Esse é o caso com o astro Brad Pitt, que este ano estreou o seu filme de maior bilheteria mundial. ‘F1: O Filme‘, épico sobre fórmula 1, que é uma espécie de ‘Top Gun: Maverick‘ nas pistas de corrida (e contou inclusive com o mesmo diretor do citado longa de Tom Cruise) quebrou alguns recordes, um deles foi ter se tornado o maior filme em termos de bilheteria da carreira duradoura de Brad Pitt.

É preciso lembrar também que embora Pitt estrele sim filmes comerciais, ele sempre deu ênfase para superproduções de conteúdo, nunca estrelou um filme de super-heróis (a fonte mais lucrativa na atualidade), não é adepto de grandes franquias e dificilmente protagoniza continuações de seus filmes. Ou seja, mesmo com todos esses “entraves”, Pitt conseguiu uma carreira de bastante sucesso, com obras autorais e ainda assim lucrativas. Abaixo separamos para você os 10 filmes mais lucrativos da carreira do ator, para termos uma ideia da quebra de barreira que ‘F1‘ conquistou. Confira.

10) Bastardos Inglórios (2009)

Inglorios

Em 2009, Brad Pitt protagonizou ‘Bastardos Inglórios‘, sua primeira parceria com Quentin Tarantino, interpretando o carismático e impiedoso tenente Aldo Raine. Misturando humor ácido, violência estilizada e uma ousada reescrita na história da Segunda Guerra Mundial, o filme conquistou público e crítica, tornando-se um dos maiores sucessos da carreira do ator. A produção arrecadou cerca de US$ 321 milhões mundialmente. Além do desempenho financeiro impressionante, o longa consolidou Pitt como um astro capaz de brilhar tanto em blockbusters quanto em projetos autorais, e foi indicado a alguns prêmios no Oscar.

09) Seven (1995)

Seven

Agora voltamos 30 anos no passado, para o primeiro filme protagonizado por Pitt, após seu divisor de águas em ‘Entrevista com o Vampiro‘ (1994). ‘Seven’ apresentou o ator em um de seus papeis mais intensos, como o detetive David Mills, ao lado de Morgan Freeman e sob a direção de David Fincher – que viria a se tornar um parceiro recorrente. O suspense sombrio e perturbador conquistou a atenção do público pela atmosfera sufocante e pelo desfecho impactante, que se tornou icônico na cultura pop. O filme surpreendeu ao arrecadar mais de US$ 328 milhões em bilheteria global. O sucesso não apenas reforçou a versatilidade dramática de Pitt, mas também ajudou a consolidar ‘Seven‘ como um clássico moderno do gênero policial.

08) O Curioso Caso de Benjamin Button (2008)

Old

Último filme (até o momento) da parceria entre Pitt e o diretor David Fincher (lembrando que ‘As Aventuras de Cliff Booth‘ está sendo filmado atualmente), ‘O Curioso Caso de Benjamin Button‘ emocionou plateias do mundo todo, inspirado em um conto de F. Scott Fitzgerald. No papel do homem que nasce idoso e rejuvenesce ao longo da vida, o ator entregou uma interpretação sensível e tecnicamente desafiadora, apoiada por efeitos visuais inovadores. O filme alcançou uma bilheteria mundial de aproximadamente US$ 335 milhões. Além do êxito comercial, a produção recebeu 13 indicações ao Oscar, reafirmando Pitt como um intérprete capaz de equilibrar apelo popular e reconhecimento crítico.

07) Doze Homens e Outro Segredo (2004)

Twelve

Em 2004, Brad Pitt retornou ao papel do elegante e astuto Rusty Ryan em ‘Doze Homens e Outro Segredo‘, sequência do sucesso ‘Onze Homens e um Segredo‘. Dirigido por Steven Soderbergh, o filme reuniu novamente um elenco estelar, incluindo George Clooney, Matt Damon e Julia Roberts, em uma trama repleta de reviravoltas ambientada na Europa. Apesar de críticas mais divididas em relação ao primeiro longa, a produção mostrou força nas bilheterias, arrecadando cerca de US$ 362 milhões mundialmente. O desempenho consolidou a franquia como uma das mais rentáveis de sua época e manteve Pitt no centro de grandes produções de Hollywood.

06) Era uma Vez em Hollywood (2019)

Hollywood

Em sua segunda parceria com o diretor Quentin Tarantino, exatamente dez anos depois da primeira em ‘Bastardos Inglórios‘, Pitt interpretou o dublê e fiel amigo Cliff Booth (que vai voltar em um filme solo). Ambientado na Los Angeles de 1969, o filme mistura realidade e ficção para revisitar a era de ouro do cinema e os eventos que marcaram o fim de uma geração em Hollywood. A produção arrecadou cerca de US$ 392 milhões nas bilheteiras globais. Além do sucesso comercial, o papel rendeu a Pitt seu primeiro Oscar como ator, na categoria de Melhor Ator Coadjuvante, coroando um momento de maturidade artística em sua carreira.

05) Onze Homens e um Segredo (2001)

Ocean

Remake de um filme do Rat Pack da década de 1960, ninguém esperava que o sucesso deste filme fosse render uma trilogia despretensiosa, mas de enorme sucesso financeiro e crítico. Tais filmes se tornaram as únicas continuações da carreira de Brad Pitt. Aqui, ele assumia pela primeira vez o papel de Rusty Ryan. A trama, centrada em um elaborado assalto a três cassinos de Las Vegas, combinou humor, estilo e ritmo ágil, tornando-se um fenômeno de entretenimento. O filme surpreendeu ao arrecadar cerca de US$ 450 milhões mundialmente. O sucesso estrondoso não apenas deu início a uma lucrativa franquia, mas também reforçou a imagem de Pitt como um dos atores mais carismáticos e rentáveis de Hollywood.

04) Sr. & Sra. Smith (2005)

Smith

Um casamento acaba e outro começa. Tudo foi bem real e ocorreu durante os bastidores deste blockbuster de ação. Pitt começou a produção casado com Jennifer Aniston e terminou em um romance fora das telas com sua parceira de cena Angelina Jolie. Interpretando um casal de assassinos de aluguel que desconhece a verdadeira profissão um do outro, Pitt combinou charme, timing cômico e cenas de ação eletrizantes, criando uma química explosiva com Jolie. O filme foi um fenômeno de bilheteria, arrecadando cerca de US$ 487 milhões no mundo todo. Além do sucesso comercial, a produção ganhou notoriedade por marcar o início do relacionamento entre os dois astros, transformando-se em um dos lançamentos mais comentados do ano.

03) Troia (2004)

Troy

No mesmo ano de ‘Doze Homens e Outro Segredo‘, mas alguns meses antes, Brad Pitt assumia o papel do lendário guerreiro Aquiles em ‘Troia‘, superprodução épica dirigida por Wolfgang Petersen e inspirada na Ilíada, de Homero. Com batalhas grandiosas, figurinos detalhados e locações exuberantes, o filme apostou no espetáculo visual para narrar o cerco à cidade de Troia. A produção conquistou o público global, arrecadando cerca de US$ 497 milhões nas bilheteiras mundiais. Apesar de críticas mistas, o desempenho comercial consolidou ‘Troia‘ como um dos maiores sucessos da carreira de Pitt e reafirmou seu status como astro de alcance internacional.

02) Guerra Mundial Z (2013)

Z

Thriller apocalíptico de zumbis dirigido por Marc Forster e baseado no livro de Max Brooks. No papel de Gerry Lane, um ex-investigador da ONU que percorre o mundo em busca de uma solução para deter uma pandemia global, Pitt liderou uma produção marcada por cenas de ação intensas e efeitos visuais de grande escala. Com um orçamento estimado em US$ 190 milhões — um dos mais altos de sua carreira —, o filme surpreendeu ao arrecadar cerca de US$ 540 milhões mundialmente. O êxito transformou ‘Guerra Mundial Z‘ em seu maior sucesso comercial como protagonista até então e abriu caminho para discussões sobre uma possível continuação.

01) F1: O Filme (2025)

F1

Este ano, Brad Pitt liderou o elenco de ‘F1 – O Filme’, interpretando o ex-piloto de Fórmula 1 Sonny Hayes, em uma emocionante produção dirigida por Joseph Kosinski. A superprodução, tornou-se o maior sucesso de bilheteria da Apple Studios — arrecadando mais de US$ 293 milhões em apenas 10 dias e ultrapassando os recordes de ‘Napoleão‘ e ‘Assassinos da Lua das Flores‘. No fim de julho, já havia ultrapassado a impressionante marca dos US$ 500 milhões globalmente. Este feito consagrou o longa como o filme de maior bilheteria da carreira de Pitt, superando seus sucessos anteriores como ‘Guerra Mundial Z‘ e ‘Troia‘. O filme soma atualmente US$571 milhões, mas como segue em cartaz nos cinemas, pode vir a ultrapassar ainda mais esta marca.

 

Netflix divulga vídeo hilário com a ‘Loira do Spoiler’; Confira!

O banheiro é coisa do passado! A Netflix divulgou um vídeo hilário recriando a lenda, com a temida loira da cultura popular brasileira atacando da forma mais dolorosa: contando spoilers.

Confira o vídeo:

Quem encarnou a personagem foi a Youtuber Gabie Fernandes, do canal Depois das Onze.

Cuidado com os spoilers!

‘Boneco do Mal 2’: Sequência tem estreia adiada; Confira a nova data!

A sequência ‘Boneco do Mal 2‘, intitulada ‘Brahms: The Boy II‘, teve sua estreia adiada. Inicialmente previsto para chegar aos cinemas em 26 de julho, o terror agora será lançado apenas no dia 6 de dezembro.

No Brasil, o filme será lançado pela Galeria Distribuidora.

A decisão faz sentido, considerando que nenhum material promocional foi liberado e o fato do verão norte-americano estar saturado de produções semelhantes, com filmes como ‘Brinquedo Assassino‘ e ‘Annabelle 3‘.

William Brent Bell retornará como diretor, e Stacey Menear como roteirista.

Na trama, “Sem saber da aterrorizante história da Mansão Heelshire, uma jovem família se muda para a propriedade, onde seu jovem filho logo faz um novo amigo perturbador, um boneco estranhamente real que ele chama de Brahms.”

O elenco inclui Katie Holmes, Ralph Ineson, Christopher Convery e Owain Yeoman.

‘Aves de Rapina’ já arrecadou quase US$ 200 milhões mundialmente

Apesar da estreia abaixo das projeções, a adaptação de ‘Aves de Rapina‘ já arrecadou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa acumula US$ 82.5 milhões. No mercado internacional, são US$ 113.2 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 195.7 milhões mundialmente.

O longa precisa alcançar a marca de US$250 milhões para que não dê prejuízo à Warner Bros. Vale lembrar que o filme ainda não foi lançado na China, então espera-se que a arrecadação possa ajudar a produção a recuperar o investimento.

‘Aves de Rapina‘ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | Aves de Rapina – DC acerta novamente com filme divertido, colorido e cheio de vida

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

 

‘The Outsider’ é CANCELADA pela HBO após uma temporada

A HBO cancelou oficialmente a série ‘The Outsider‘, baseada no livro homônimo do Stephen King, depois de apenas uma temporada.

De acordo com o Deadline, os produtores tentarão encontrar um novo lar para a produção. O plano era continuar a história além da obra de King, expandindo o universo da narrativa.

“Agradecemos a HBO por essa parceria na primeira temporada e por nos ajudar a trazer essa adaptação a um grande público. Nós estamos procurando um novo lar para essa série incrível,” afirmou a produtora Elise Henderson.

O roteiro foi escrito por Richard Price (‘The Night Of‘), que também serve como produtor executivo da produção.

A trama segue o detetive Ralph Anderson (Mendelsohn), enquanto ele tenta investigar o corpo mutilado de Frankie Peterson, de 11 anos, encontrado na floresta da Geórgia. As misteriosas circunstâncias que cercam esse crime horrível levam Ralph, ainda lamentando a recente morte de seu próprio filho, a chamar uma investigadora privada não ortodoxa, Holly Gibney (Erivo), cujas habilidades estranhas ele espera que o ajudarão a explicar o inexplicável.

O elenco inclui Ben Mendelsohn, Cynthia Erivo, Bill Camp, Mare Winningham, Paddy Considine, Julianne Nicholson e Yul Vázquez.

‘Duna’ ganha novo trailer LEGENDADO repleto de cenas INÉDITAS; Assista!

A Warner Bros. divulgou o novo trailer legendado da adaptação de ‘Duna‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

Dirigido por Dennis Villeneuve, o longa é baseado no clássico romance de Frank Herbert.

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem, Charlotte Rampling, Zendaya e Josh Brolin.

‘House of the Dragon’: Série derivada de ‘Game of Thones’ ganha data de estreia

A HBO finalmente anunciou quando ‘House of the Dragon‘, série derivada de ‘Game of Thones‘, será lançada.

O drama original da HBO de dez episódios estreia no domingo, dia 21 de agosto.

Confira o cartaz e as novas imagens oficiais:

Recentemente, sete novos membros foram confirmados no elenco: Graham McTavish (‘O Hobbit’, ‘Aquaman’), Gavin Spokes (‘Brexit’), Matthew Needham (‘Chernobyl’), Bill Paterson (‘Fleabag’), Ryan Corr (‘Holding the Man’), Jefferson Hall (‘Devs’) e David Horovitch (‘A Freira’).

O elenco também conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘House of the Dragon‘ tem estreia prevista para o ano que vem na HBO.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e seguirá os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

Dez episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Confira a sinopse oficial do livro:

Séculos antes dos eventos de A Guerra dos Tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.

O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.

‘Pantera Negra 2’ ultrapassa ‘Batman’ e se torna a 5ª MAIOR bilheteria do ano

Sucesso! Com US$ 786.4 milhões arrecadados mundialmente, a sequência ‘Wakanda para Sempre‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Batman‘ (US$770.8M), tornando-se a quinta maior bilheteria do ano.

Atualmente, a produção se encontra atrás apenas de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.48B), ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$1B), ‘Doutor Estranho no Mundo da Loucura‘ (US$955.7M) e ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ (US$939.4M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 418.9 milhões. No mercado internacional, foram US$ 367.5 milhões.

Vale lembrar que a produção também representa a 13ª maior bilheteria global da história da Marvel.

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Diretor de ‘Triângulo do Medo’ comandará novo TERROR com aranhas assassinas

De acordo com o Bloody Disgusting, Christopher Smith (‘Triângulo do Medo’) foi contratado para dirigir ‘Spider Island‘, terror cômico sobre aranhas assassinas.

O cineasta é conhecido pelos fãs do gênero, tendo comandado ‘Plataforma do Medo‘, ‘Mutilados‘, ‘Morte Negra‘, ‘O Ritual: Presença Maligna‘ e ‘O Convento‘.

Na trama do novo filme…

“Um grupo de influencers pretende dar uma festa em um resort luxuoso em uma linda ilha… que está repleta de aranhas mortais.”

Christopher Jolley e David Quantick assinam o roteiro.

Os efeitos VFX da produção serão feitos pelo AUTOMATIK VFX, estúdio de efeitos visuais responsável por ‘Game of Thrones‘, ‘Doctor Who‘ e ‘A Roda do Tempo‘. Seb Barker, indicado ao BAFTA pelo seu trabalho em ‘Melanie – A Última Esperança‘, servirá como supervisor de VFX.

“Já faz algum tempo que estou procurando pelo projeto perfeito para criar um novo filme de terror que traz o equilíbrio perfeito entre sustos e risadas,” declarou Smith. “O roteiro de ‘Spider Island’ é excelente, e mal posso esperar para que os espectadores embarquem nesta jornada comigo.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Dan Stevens estrelará nova temporada de ‘The Terror’

De acordo com o Deadline, Dan Stevens (‘Abigail’) será o protagonista da 3ª temporada da série antológica ‘The Terror‘, que será intitulada ‘The Terror: Devil in Silver‘.

Além de estrelar, o ator também servirá como produtor executivo.

“A trama seguirá a história de Pepper – um homem pobre e trabalhador que, após uma série de infortúnios, se vê internado injustamente no Hospital Psiquiátrico New Hyde – uma instituição cheia de pessoas que a sociedade gostaria de esquecer. Lá, ele deve enfrentar pacientes que trabalham contra ele, médicos que guardam segredos sombrios e talvez até o próprio Diabo.”

“Enquanto Pepper lida com um ambiente infernal onde nada é o que parece, ele descobre que o único caminho para a liberdade é enfrentar a entidade que prospera com o sofrimento dentro dos muros de New Hyde – mas isso pode acabar provando que os piores demônios de todos vivem dentro dele.”

A nova temporada será baseada no livro homônimo de Victor LaValle.

Karyn Kusama (‘Garota Infernal’) irá dirigir os dois primeiros episódios.

“‘The Terror’ é uma série antológica que já entregou duas temporadas impressionantes, que misturam eventos reais com aterrorizantes mistérios sobrenaturais,” declarou Dan McDermott, presidente da AMC. “‘The Devil in Silver’ oferece a oportunidade perfeita para um novo capítulo desta popular e aclamada antologia.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Diretor de ‘Triângulo do Medo’ comandará novo TERROR de aranhas assassinas

De acordo com o Deadline, Christopher Smith (‘Triângulo do Medo’) será responsável pela direção de ‘Spider Island‘, novo terror de aranhas assassinas.

As filmagens estão acontecendo atualmente, em Mauritius.

Na trama…

“Um grupo de influenciadores digitais se reúne para celebrar o lançamento de um novo hotel em uma ilha tropical, mas o local está infestado com aranhas mortais.”

O elenco conta com Rose Williams, Tim McInnerny, Owen Warner, Andy Nyman, Carlotta Banat e Anuschka Van Lent, além da participações de influencers reais como Avani Gregg e Lena Mahfouf.

Christopher Jolley e David Quantick assinam o roteiro.

“Eu tenho procurado por um projeto com um equilíbrio perfeito entre horror e comédia, e ‘Spider Island’ é perfeito neste quesito. Nós temos uma mistura empolgante de influenciadores reais, atores e um ótimo roteiro,” declarou o cineasta.

PERTURBADOR! Confira o trailer de ‘Undertone’, novo TERROR da A24

A A24 divulgou o primeiro trailer do terror sobrenatural ‘Undertone‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A trama segue a apresentadora de um podcast sobre o paranormal que se muda para a casa de sua mãe doente para cuidar dela. Quando recebe gravações de áudio de um jovem casal grávido vivenciando ruídos sobrenaturais, ela percebe que a história da mulher espelha a sua própria.

Nina Kiri (‘The Handmaid’s Tale’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Kris Holden-Ried, Michèle Duquet, Keana Lyn Bastidas e Jeff Yung.

Ian Tuason, que foi recentemente contratado para comandar o próximo filme da franquia ‘Atividade Paranormal‘, é responsável pela direção.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 13 de março.

Luke Wilson e Tracy Morgan vão estrelar comédia de humor negro ‘The Shitheads’

Luke Wilson e Tracy Morgan vão estrelar uma comédia de humor negro, intitulada ‘The Shitheads‘. Co-produzido pela empresa indie Imperative Entertainment, o filme será dirigido por Macon Blair, que estaria em negociações para assumir o projeto, segundo o site Collider.

De acordo com o comunicado oficial, “a trama segue uma dupla de dois ‘bozos’ altamente desqualificados que são contratados para transportar um adolescente milionário e problemático para a reabilitação. Durante o trajeto, algumas confusões acontecem, mas não se tem confirmação até este pontos se algumas valiosas lições de vida serão de fato aprendidas”.

Para Dan Friedkin e Bradley Thomas, produtores executivos de ‘The Shitheads‘, a escolha de Macon – que só possui um filme em seu currículo, feito pela Netflix, chamado ‘I Don’t Feel at Home in This World Anymore‘ – é fruto do constante incentivo em novos diretores:

“Nós estamos animados por continuar com nossa missão de apoiar cineastas emergentes como Macon, cuja versão única de ‘The Shitheads‘ é igualmente hilária e atormentadora. Nós também estão entusiasmados por fazer uma parceria com a produtora Rough House, que possui um gosto e talento que admiramos tanto”.

Ainda não há cronograma definido para as gravações.

 

Mark Hamill homenageia Carrie Fisher após um ano de sua morte

A veterana Carrie Fisher nos deixou em 27 de dezembro de 2016 e um após sua repentina despedida, a atriz foi lembrada por fãs e personalidades ao redor do mundo.

Uma das homenagens partiu de seu amigo de longa data e colega de franquia, Mark Hamill.

Em sua conta do Instagram ele publicou uma colagem com fotos a atriz, com a seguinte mensagem: “Ninguém realmente se vai”.

Confira:

‘The Boys’: Amazon surpreende fãs e anuncia Simon Pegg no elenco da série de super-heróis

A Amazon surpreendeu os fãs durante seu painel na New York Comic-Con. Apresentando novos detalhes da série ‘The Boys‘, a empresa trouxe para o palco o astro Simon Pegg, que foi, inesperadamente, anunciado como um dos protagonistas da produção.

O ator da franquia ‘Missão Impossível‘ interpretará o pai do protagonista Hughie. Após a surpreendente revelação, a conta oficial do Twitter da série compartilhou a novidade, com uma nova foto de Pegg ao lado de seu filho fictício, Jack Quaid.

Confira:

 

A série se passará em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

Karl Urban vai interpretar Billy Butcher, que é descrito como misterioso e brutal, com uma missão secreta pessoal.

Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell completam o elenco.

Eric Kripke, o criador de ‘Supernatural‘, será o showrunner da série.

‘Zumbilândia 2’ tem cenas pós-créditos? Nós te respondemos!

Uma seleta audiência já teve a oportunidade de conferir ‘Zumbilândia: Atire Duas Vezes’ e as primeiras reações são realmente surpreendentes, elogiando a aguardada sequência, que parece ter mantido o seu charme vivo mesmo após 10 anos.

E para alegrar ainda mais os fãs da franquia, a produção traz duas cenas pós-créditos, seguindo os mesmos moldes dos filmes da Marvel.

‘Zumbilândia 2’: Sequência é um hilário banho de sangue; Confira as primeiras reações!

Ainda não se tem detalhes do teor do material apresentado, mas o que foi confirmado é que uma das cenas aparece no meio dos créditos, com a segunda sendo exibida logo ao final. A informação foi compartilhada pelo Youtuber geek, NukemDunkem, por meio de um Tweet.

Confira:


“Crítica rápida de Zumbilândia 2 sem spoilers. O filme é muito divertido, definitivamente mais cômico. O novo elenco adicional não oprimiu o elenco original. Tem uma cena no meio dos créditos e uma pós-créditos, como nos filmes da Marvel. Terei uma crítica completa hoje à noite, mais tarde”.

 

Ruben Fleischer retorna à direção, assim como o quarteto do filme original, Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin.

A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Eisenberg) e Wichita (Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Breslin) foge com Berkeley (Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.

O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.

Os novatos Zoey Deutch, Avan Jogia, Luke Wilson e Rosario Dawson completam o elenco.

‘Zumbilândia 2‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.

‘The Flash’: Filmagens da 7ª temporada são retomadas, após atrasos com testes de Covid-19

Apos a interrupção das suas filmagens, em virtude dos atrasos nos resultados dos testes de Covid-19 feitos com o elenco e a equipe de apoio, a produção da 7ª temporada da série ‘The Flash‘ foi retomada a todo vapor no Canadá.

De acordo com o portal Hollywood North Buzz (via ComicBook.com), os trabalhos foram retomados ao longo dessa semana em Vancouver. Vale lembrar que os contratempos com os testes de coronavírus impactaram também na produção de várias outras séries da emissora The CW.

Além de ‘The Flash‘, as gravações do 5º ano de ‘Riverdale‘ tiveram que ser interrompidas, bem como de outras produções do cânone Arrowverse. Em se tratando da série adolescente, os trabalhos também recomeçaram nesta semana.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘What Happened, Brittany Murphy?’: Documentário sobre a misteriosa morte da atriz estreia na HBO Max

O novo documentário da HBO Max, ‘What Happened, Brittany Murphy?‘ (O que aconteceu, Brittany Murphy?), que acompanha os últimos dias de vida da amada atriz, já está disponível na HBO Max. A produção teve a sua estreia nesta quinta-feira (14) na grade de programação.

A produção faz um retrato íntimo e profundo da atriz, explorando a vida, a carreira e as circunstâncias misteriosas que cercam a trágica morte desta que era uma estrela em ascensão nos anos 90 e 2000. A série vai além das teorias e manchetes de conspiração, apresentando novas entrevistas com pessoas mais próximas de Brittany, além de novas filmagens de arquivo.

Brittany Murphy se tornou um ícone de Hollywood antes mesmo dos seus 30 anos, estrelando algumas das produções mais famosas e rentáveis dos anos 90 e 2000.

A atriz se consagrou pelos amados filmes ‘As Patricinhas de Beverly Hills’ (1995) e ‘Garota, Interrompida’ (1999), ‘Os Garotos da Minha Vida‘ (2001), ‘8 Mile – Rua das Ilusões‘ (2002), ‘Recém-Casados‘ (2003) e ‘Sin City – A Cidade do Pecado‘ (2005).

Seu último trabalho foi no terror psicológico ‘Something Wicked‘, lançado postumamente em 2014.

Confira o trailer legendado:

Durante anos, a causa da morte foi considerada um grande mistério, já que Murphy foi encontrada sem vida no banheiro da própria casa, localizada em Los Angeles.

Após o incidente, sua mãe relatou que passou o dia anterior com a filha, que estava bastante introspectiva e vomitando a todo momento, além de se manter trancada no quarto.

Anos mais tarde, exames apontaram que Murphy apresentava sinais de pneumonia, deficiência de ferro e “intoxicação por múltiplas drogas”.

Para o pai da atriz, não há dúvidas de que ela foi envenenada pela mãe, mas a morte foi oficialmente considerada acidental.

O mistério se tornou ainda mais forte quando seu marido, o roteirista e diretor Simon Monjack, foi encontrado morto cinco meses após a partida de Murphy, apresentando os mesmos sintomas de pneumonia e anemia por falta de ferro no sangue.

Falando nisso, o passado sombrio de Monjack também é tema do documentário.

Em um trecho do documentário, a ex-noiva de Monjack, Elizabeth Ragsdale, diz que:

“Ele era um indivíduo perturbado que estava acostumado a enganar as pessoas e Brittany foi uma de suas últimas vítimas.”

A maquiadora Trista Jordan, que trabalhou com Murphy em ‘Something Wicked‘ que a aparência da atriz em seus meses finais foi alarmante.

“Seus olhos estavam fundos e ela parecia tão triste. Ela já não era ela mesma. Ela estava com muita dor. Ela estava com as pernas finas e nem conseguia ficar de pé.”

Além disso, a produção trará depoimentos inéditos dos familiares de Murphy e especialistas com a promessa de ir além das teorias da conspiração e manchetes tendenciosas para oferecer um retrato íntimo e profundo da estrela.

‘A Idade Dourada’ conquista audiência recorde na estreia da 3ª temporada na HBO

A série de época ‘A Idade Dourada‘, criada por Julian Fellowes (‘Downton Abbey‘), atingiu seu melhor desempenho de estreia até hoje com o lançamento da 3ª temporada.

O episódio de abertura, exibido em 22 de junho, atraiu 2,7 milhões de espectadores nos Estados Unidos nos primeiros três dias, segundo dados divulgados pela HBO nesta quarta-feira (25).

O número representa um crescimento significativo de audiência: +27% em relação à estreia da 2ª temporada (2,1 milhões); +30% em relação à 1ª temporada (2 milhões).

Lançada discretamente em janeiro de 2022, numa modesta faixa de segunda-feira, ‘A Idade Dourada‘ ganhou força graças ao boca a boca e ao apoio fiel da comunidade LGBTQIA+, como destacou a própria protagonista Carrie Coon: “Os gays salvaram a série”.

A produção passou a ocupar o cobiçado horário nobre de domingo, às 21h, e ganhou status de série prestigiada da HBO, com presença frequente em premiações.

A expectativa é que a nova temporada repita o desempenho das anteriores, que apresentaram crescimento consistente. A 2ª temporada alcançou média de 7,1 milhões de espectadores por episódio nos EUA.

Nas redes sociais, os fãs já estão em polvorosa com os primeiros acontecimentos da nova fase: o plano implacável de Bertha (Coon) para o futuro da filha e a bomba do divórcio de Aurora movimentaram os comentários nas primeiras horas pós-estreia.

Com produção refinada, figurinos suntuosos e intrigas em meio à elite nova-iorquina do século XIX, ‘A Idade Dourada‘ consolida sua posição como uma das séries dramáticas mais fortes da HBO na atualidade.

Relembre o trailer da 3ª temporada e siga o CinePOP no YouTube:

Intitulado What the Papers Say, o próximo episódio irá ao ar no dia 29 de junho.

A série foi criada por Julian Fellowes (‘Downton Abbey’).

A trama é ambientado nos Estados Unidos, em 1882. A jovem Marian Brook é a filha órfã de um general do sul que se muda para a casa de suas tias rígidas e tradicionais, na cidade de Nova York. Acompanhada pela misteriosa Peggy Scott, ela se envolve na vida deslumbrante dos novos vizinhos, todos estupendamente ricos. Será que Marian seguirá as novas regras sociais ou traçará um caminho próprio?

O elenco conta com Carrie Coon, Morgan Spector, Louisa Jacobson, Denée Benton, Taissa Farmiga, Blake Ritson, Thomas Cocquerel, Simon Jones, Jack Gilpin, Cynthia Nixon e Christine Baranski.

Novo filme do Bob Esponja é adiado para 2020; Saiba mais!

Com o sucesso comercial da animação ‘Bob Esponja: Um Herói Fora d’Água‘, segunda aventura cinematográfica do Calça Quadrada, a Paramount Pictures Animation agendou a data de estreia de ‘Bob Esponja 3‘.

A animação estreia nos EUA dia 31 de julho de 2020, anteriormente previsto para 1º de agosto de 2019.

O diretor Paul Tibbitt retorna, assim como as vozes do último filme: Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Bill Fagerbakke e Carolyn Lawrence.

Ainda não se tem maiores detalhes sobre a trama do terceiro filme.

‘Bob Esponja: Um Herói Fora d’Água‘ custou US$ 74 milhões e arrecadou US$ 315 milhões mundialmente.

Novos pôsteres de ‘Robin Hood: A Origem’ destacam Egerton e Foxx

A Paris Filmes divulgou novos cartazes nacionais de ‘Robin Hood: A Origem’, estrelado por Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto’).

O ator está de volta para dar vida a um clássico personagem, que no cinema já teve muitos intérpretes (como Kevin Costner e Russell Crowe).

Confira, junto com o novo trailer:

O filme é uma produção da Lionsgate, e no Brasil será lançado pela Paris Filmes.

O longa traz ainda no elenco Jamie Dornan, o Christian Grey de Cinquenta Tons de Cinza; Ben Mendelsohn, o diretor Orson Krennic de Rogue One; e o vencedor do Oscar Jamie Foxx (Ray). A direção é de Otto Bathurst (de séries como Black Mirror e Peaky Blinders), estreando em longas para o cinema.

Produzido por Leonardo DiCaprio. No país, a produção tem estreia nacional agendada para 22 de novembro de 2018.

O que esperar de ‘Doutor Estranho 2’? O que é o Multiverso da Loucura?

A sequência de Doutor Estranho, lançado originalmente em 2016, é um dos filmes mais aguardados da Marvel. O longa estrelado por Benedict Cumberbatch caiu nas graças do povo, que o impulsionou ao estrelato do panteão de super-heróis do cinema. Agora mais amadurecido e mais poderoso, o Mestre das Artes Místicas retorna às telonas para, junto a Feiticeira Escarlate, se envolver na loucura do Multiverso e, provavelmente, arrumar um jeito de salvar nossa realidade. Se isso não foi o suficiente para te deixar com a expectativa lá em cima, o CinePOP separou alguns motivos pelos quais vale a pena contar os dias para seu lançamento. Confira!

 

MULTIVERSO

O Multiverso é um conceito bastante utilizado nos quadrinhos que permite que várias versões dos personagens Marvel existam e vivam suas próprias histórias. São várias realidades coexistindo na linha tênue do universo. A Marvel pregou uma peça no público dizendo que o Mystério (Jake Gyllenhaal) seria um personagem de outra dimensão [SPOILER], mas vimos que não passava de mais uma de suas ilusões [SPOILER]. Fato é que o tal do Multiverso já vem sendo comentado desde a Fase 2, quando a lousa do Doutor Erik Selvig (Stellan Skarsgård) mostrou diversos easter eggs, como o Multiverso, a Convergência e o Universo 616, em Thor: O Mundo Sombrio (2013). O próprio Reino Quântico, de praticamente todos os filmes envolvendo o Homem-Formiga, parece estar inserido no conceito de Multiverso. Por fim, o próprio Doutor Estranho já se envolveu nesse conceito em seu filme de origem. Era apenas questão de tempo para que virasse tema de um filme.

MAGO SUPREMO

Com a morte da Anciã, o Doutor Estranho se tornou o Mago Supremo. Grande líder da Ordem dos Magos e guardião da nossa realidade contra ameaças interdimensionais. Mas ele já ostentou esse título em 2016. De lá pra cá são 3 anos, nos quais o vimos somente como um personagem de apoio nos filmes dos Vingadores. Seu filme 2 é a chance que temos para vê-lo em seu potencial máximo, com foco em suas novas habilidades mágicas e poderes especiais.

Se já foi legal vê-lo se multiplicar ou arremessar Thanos contra a Dimensão Espelhada, imagine o que ele poderá fazer em realidades nas quais o tempo e o espaço funcionam de maneira diferente. É de um potencial visual gigantesco. Pensar nas possibilidades e imaginar quais feitiços ele usará fazem parte da diversão pré-filme.

Além disso, a Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) estará no filme. Ou seja, é bem provável que ele sirva de mentor para a bruxinha favorita dos Marvetes. É uma função coerente com a relevância do personagem, mas que ainda não foi vista nos cinemas.

FEITICEIRA ESCARLATE

Viemos acompanhando o desenvolvimento da Wanda desde Os Vingadores: A Era de Ultron (2015). Ela evoluiu não apenas como pessoa, como também viu seus poderes aumentarem  exponencialmente com o passar dos anos. Não à toa ela quase estraçalhou Thanos (Josh Brolin) em Ultimato. De “esquisitona” para Manipuladora de Joias do Infinito, a Feiticeira Escarlate está cada vez mais perto de seu potencial das HQs, aonde ela é capaz de controlar a probabilidade dos eventos. E com a série WandaVision vai influenciar diretamente nos rumos desse filme, é de se esperar que ela/ seus poderes sejam parte fundamental da trama. Arrisco a dizer que possamos até mesmo chegar a ter nosso primeiro contato com os Mutantes nesse filme.

PESADELO

Inicialmente planejado para ser o vilão do primeiro filme do Doutor Estranho, o Pesadelo é um demônio interdimensional que tem sua força oriunda dos medos das mentes humanas instigados durante o sono.

Líder da chamada Dimensão dos Sonhos, o Pesadelo não possui gênero definido, mas costuma tomar a forma de um homem vestido de verde e com aparência mais velha. Ele se alimenta da energia que as pessoas liberam ao sentir medo enquanto dormem. Seus poderes dependem dessa energia, por isso ele já se envolveu em diversos embates contra o Doutor Estranho.

Extremamente poderoso, ele prefere atacar pessoas com problemas psicológicos ou traumas no passado, porque são mais “fáceis” de sugar medo e dor. Inclusive, diferentemente da maioria dos vilões, os poderes desse Demônio não afetam diretamente o corpo físico do rival. O pesadelo tem a habilidade de transportar o Corpo Astral – aquele que a Anciã (Tilda Swinton) tanto mexeu em suas aparições no MCU – para a Dimensão dos Sonhos, onde ele faz a mente da pessoa vivenciar seus maiores medos e traumas, podendo deixá-la louca. Como o medo é algo inerente ao ser humano, o Pesadelo é virtualmente imortal.

Nos quadrinhos, ele foi o primeiro vilão que o Doutor Estranho enfrentou. Nos cinemas, a atriz Eva Green está sendo cotada para dar vida ao demônio.

TERROR

A Marvel busca fazer filmes de vários gêneros distintos estrelados por personagens superpoderosos. Já teve filme de assalto a banco, filme de guerra, de humor, space opera, comédia romântica, adolescente e agora… terror. Bem, ao menos é isso que o CEO Kevin Feige disse na San Diego Comic Con. Vale lembrar que o primeiro Doutor Estranho (2016) já tinha essa proposta de ser puxado pro terror. Só que agora, com o sucesso estrondoso de praticamente todas as franquias, é capaz de ousarem e fazerem mesmo o primeiro filme 100% de terror da Marvel.

E convenhamos que é o projeto perfeito para isso. As viagens interdimensionais na loucura do Multiverso têm tudo para proporcionarem cenas assustadoras. Além disso, o grande vilão da sequência tem como principal característica alucinar suas vítimas com pesadelos aterrorizantes e infindáveis. Fora que o diretor, Scott Derrickson, fez seu nome no gênero dos exorcismos e espíritos malignos. É uma baita oportunidade de dar uns sustos no público.

Doctor Strange in the Multiverse of Madness estreia em 7 de Maio de 2021

Crítica | Notas de Rebeldia – Drama de Superação da Netflix é insosso e cansativo

O jovem Elijah (Mamoudou Athie) é um rapaz esforçado e que dá duro em dois empregos, porém, ele nutre um sonho bastante impossível: se tornar um sommelier (o profissional nos restaurantes que é especializado em vinhos). Impossível porque para atingir esse sonho ele precisa fazer um curso caríssimo, que inclui uma temporada de experiência em Paris, e precisa passar em uma prova dificílima, na qual somente 230 pessoas foram aprovadas no mundo inteiro. Só que o problema principal de Elijah é conseguir contar tudo isso para sua família, especialmente a seu pai (Courtney B. Vance), afinal, o pai está convencido de que o filho irá herdar a lanchonete da família na qual todos trabalham, e que é um grande sucesso no bairro por oferecer cortes suínos cozidos à lenha e a baixo custo.

Através dos conflitos sonho x obrigação familiar e desejo do jovem x desejo do adulto, o longa de Prentice Penny busca elaborar um cenário em que o espectador simpatize com o drama do protagonista, mas o resultado é exatamente o oposto. Ao construir um cenário tão requintado – em um universo tão exclusivista, distante da vida da maioria das pessoas – ‘Notas de Rebelida’ se transforma em um deságue de termos, marcas, nomes e referências ao universo do vinho, que, aos olhos do espectador fica parecendo apenas uma verborragia sem fim.

Um dos pontos mais interessantes do longa é a trilha sonora dele, composta exclusivamente por hip hop dos bons – inclusive em francês! Fica a dica aí para aqueles que curtem alternar a playlist de vez em quando.

Por um dos núcleos se passar dentro de uma lanchonete popular, a câmera constantemente foca na precisão com que os funcionários cortam a carne, a costela, o bife… Olha… recomenda-se não assistir a este filme com fome, viu? Porque não são poucas as cenas que focam num suculento pedaço de carne… nham nham!

O que se destaca mesmo são as atuações de Niecy Nash, como a mãe do protagonista, e Courtney B. Vance, como o pai. Os dois veteranos se sobressaem em um elenco de atuações fracas e inexperientes.

Com elementos que entram na história repentinamente, apenas para forçar a trama a se conduzir por um determinado caminho, ‘Notas de Rebeldia’ é um filme insosso, que dá ao espectador a sensação de terminar exatamente como começou, sem acrescentar nada demais. Ah! E o título não diz nada sobre do quê se trata o filme.

‘Vingadores: Ultimato’: Publicidade contará apenas com cenas dos primeiros 15 minutos

Em entrevista no Tapete Vermelho do Globo de Ouro na noite de domingo (6), o produtor da Marvel, Kevin Feige, comentou mais sobre a publicidade de ‘Vingadores: Ultimato‘.

Para a MTV News, Feige confirmou que os materiais promocionais como trailers e clipes do filme contarão apenas com imagens dos primeiros quinze minutos da produção:

“Eu diria que é algo próximo a isso. Como era o caso de muitos dos nossos filmes, esse em particular, está gerando muita animação sem revelar tantos segredos. Eu acho que o time de marketing da Disney é o melhor do mundo e nós podemos usar isso.”

‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

‘De Volta Às Aulas’: Clássico filme dos anos 1980 vai ganhar remake seriado

Segundo a Variety, a MGM Television está desenvolvendo um documentário inspirado no filme ‘De Volta Às Aulas’, de 1986, protagonizado por Rodney Dangerfield.

O show irá gira em torno de estudantes de faculdade que recebem novos alunos em sua sala: seus próprios pais. As famílias irão experimentar “os melhores anos de suas vidas” juntos, mas com uma lacuna etária gigantesca.

O filme original trouxe Dangerfield, que faleceu em 2004 aos 82 anos, como o milionário Thorton Melon, que resolveu entrar para a faculdade como forma de impedir que seu filho desistisse dos estúdios. Thorton logo se envolve nas situações mais desesperadoras e que trazem aparições de um jovem Robert Downey Jr., além de Oingo Boingo e Kurt Vonnegut.

Joan Dangerfeld, viúva de Rodney, entra como produtora executiva ao lado de Mark Burnett e Barry Poznick.

Não há data de estreia confirmada para a série.

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