Segundo o Hollywood Reporter, Ben Affleck, Ray Fisher e Amber Heard estão gravando cenas adicionais como Batman, Ciborgue e Mera.
Além deles, Jared Leto voltará a viver o vilão Coringa após ‘Esquadrão Suicida‘, de 2016. O ator juntou-se às filmagens adicionais.
Henry Cavill (Superman) foi o único ator a confirmar que não retorna para as refilmagens.
Os produtores Jon Berg e Geoff Johns, acusados de deixar o diretor Joss Whedon maltratar os atores no set, se afastaram do projeto e não receberão créditos no Corte do Snyder.
Orçadas em US$ 30 milhões, as filmagens adicionais agora custarão em torno de US$ 70 milhões.
O diretor de fotografia Fabian Wagner divulgou a primeira imagem dos bastidores através de uma foto do set em seu Instagram.
Uma publicação compartilhada por Fabian Wagner (@fabianwagnerdop) em
Infelizmente, não foram reveladas as naturezas das refilmagens, então não se sabe se haverá mais cenas inéditas além daquelas guardadas por Snyder ou se o cineasta pretende apenas aprimorar o material que já foi gravado antes da chegada de Whedon.
Lembrando que a nova versão de ‘Liga da Justiça‘ será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).
Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.
Até lá, vale lembrar que o Snyder Cut tem estreia marcada para 2021, na HBO Max.
O longa é dirigido por Rodo Sayagues, que coescreveu o roteiro ao lado de Fede Alvarez.
A trama se passará diversos anos após o primeiro filme, com o homem cego vivendo uma vida tranquila… até que os pecados do seu passado o encontram. O homem cego tem se vivido em uma cabana isolada após adotar uma garotinha de um orfanato. A vida tranquila deles é perturbada quando um grupo de sequestradores aparece e pega a criança, forçando o homem cego a deixar seu lar para salvá-la.
Sucesso nas bilheterias, ‘O Homem nas Trevas‘, lançado em 2016, custou apenas US$ 9,9 milhões, e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.
Após ter sido adiado indeterminadamente por causa da pandemia de coronavírus, a Sony Pictures finalmente anunciou quando o longa ‘Ghostbusters: Mais Além‘ será lançado.
O filme irá estrear nos cinemas no dia 11 de junho de 2021, durante o competitivo verão norte-americano.
Quando uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena, eles começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais e o legado secreto que seu avô deixou para trás.
Apesar de não ter anunciado oficialmente, parece que a CBS All Access já renovou a aclamada série ‘Star Trek: Picard‘ para a 3ª temporada.
De acordo com o Production Weekly, a produção do terceiro ciclo começará logo após o término das gravações da segunda temporada.
As filmagens do segundo ano começarão em 2021, de janeiro até junho; já a produção do terceiro ano se estenderá de junho até novembro.
Recentemente, o astro Patrick Stewart, que retorna mais uma vez como o personagem-titular, comentou que o próximo ciclo terá eventos bastante surpreendentes.
“Tudo está se juntando, sim. Por causa de como estamos vivendo, não há reuniões de roteiristas, é claro. Mas todos estão escrevendo e estão me deixando a par do que está acontecendo”, ele disse em entrevista ao Goldderby. “Há eventos surpreendentes previstos para a 2ª temporada. Estou muito animado para eles, porque vai continuar exatamente de onde paramos na 1ª temporada. Não vamos cobrir as mesmas coisas. Será extraordinário”.
O showrunnerMichael Chabon também comentou em recentes entrevistas acerca do que se pode esperar do futuro da série, deixando claro que a perspectiva narrativa será diferente.
“Será diferente de alguma maneira. Definitivamente iremos em direções que não vimos na primeira temporada. Acho que estávamos envoltos de várias formas pela popularidade do show. Eu só fiz isso uma vez, mas imagino que é provavelmente verdade para vários shows televisivos, especialmente nesta era: a 1ª temporada foi, de muitos jeitos, sobre aprender a fazer ‘Star Trek: Picard’. Tanto em termos de produção quanto em termos de narrativa, e quem é o nosso elenco, como esses personagens formaram elos surpreendentes e se uniram uns aos outros”.
A série tem como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.
De acordo com o Production Weekly, a Netflix renovou a série ‘Space Force‘ para a 2ª temporada.
O site afirma que a produção do segundo ano começará em janeiro de 2021.
Por enquanto, o serviço de streaming não confirmou a notícia, mas deve oficializá-la em breve.
Criada por Craig Daniels (‘Upload, ‘The Office’), a série é uma sátira ao presidente Donald Trump, que pretende criar uma força espacial como a sexta ramificação militar do país.
Estrelada por Steve Carell, a trama gira em torno do general Mark Naird, um militar que sonha em assumir o comando da Força Aérea dos EUA, mas acaba encarregado da recém-construída Força Espacial Americana. Depois de receber a tarefa, Naird precisa transformar o comando em um serviço respeitado e confiável, mas a missão é mais difícil do que ele esperava.
Jared Leto, que interpretou o vilão Coringa em ‘Esquadrão Suicida‘, de 2016, juntou-se às filmagens adicionais do “Snyder Cut” de ‘Liga da Justiça‘, a versão definitiva do cineasta para o filme de super-herói de 2017. A informação foi confirmada pelo The Hollywood Reporter.
As filmagens estão em andamento comBen Affleck, Ray Fisher e Amber Heard. Não está claro quais outros atores estão envolvidos.
A informação vem como uma surpresa, já que Leto não planejava voltar como o vilão.
Enquanto as filmagens avançam, dois produtores que estavam envolvidos com o filme lançado nos cinemas estão silenciosamente se afastando. Jon Berg e Geoff Johns, então executivos do estúdio que supervisionaram o filme e a refilmagem de Joss Whedon, que visava salvar o filme fracassado, não receberão créditos de produtor no Corte do Snyder, dizem as fontes.
Quando a nova versão de ‘Liga da Justiça‘ foi anunciada pela primeira vez, rumores apontavam que o orçamento estava em torno da marca de US$ 30 milhões, o que não é barato, mas parecia realista, dado que todas as mudanças estavam sendo feitas na pós-produção.
Agora, o corte passará por filmagens adicionais que contará com parte do elenco e custará US$ 70 milhões.
O diretor de fotografia Fabian Wagner divulgou a primeira imagem dos bastidores através de uma foto do set em seu Instagram.
Infelizmente, não foram reveladas as naturezas das refilmagens, então não se sabe se haverá mais cenas inéditas além daquelas guardadas por Snyder ou se o cineasta pretende apenas aprimorar o material que já foi gravado antes da chegada de Whedon.
Lembrando que a nova versão de ‘Liga da Justiça‘ será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).
Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.
Até lá, vale lembrar que o Snyder Cut tem estreia marcada para 2021, na HBO Max.
Neon Genesis Evangelion foi o terceiro e derradeiro impacto no gênero de ficção científica dos animes
* Texto contém leves spoilers do episódio 16 e do final do anime
“Ataque do Anjo”
Por volta do ano de 1995, uma história sobre robôs gigantes pilotados por adolescentes e que combatem monstros gravaria seu nome na história. Combinando ação exagerada com a discussão sobre temas como espiritualidade e instabilidade emocional, Neon Genesis Evangelion soube como dar sequência ao longo legado de produções sci-fi anteriores, bem como levá-las a um novo nível.
A indústria de animações japonesas é bastante variada em questão de tipo de produção e como determinada produção flui entre eles. Alguns exemplos são os gêneros de slice of life (cotidiano, geralmente passado no ambiente escolar), seinen(histórias de cunho mais adulto e com maior grau de violência), shonen(voltados para o público infanto-juvenil e com histórias focadas em lutas) e sci-fi.
Este último talvez seja o que mais se inspirou e se inspira em produções ocidentais, seja na questão de uma estética futurista ou de elaboração de enredos. O gênero também é bastante creditado por ter sido um dos primeiros a empurrar a cultura pop japonesa de uma fase “imatura” para uma “consolidada”. Para tanto é interessante neste texto, para fins didáticos, dividi-lo em três períodos.
O primeiro deles foi a estreia do anime Astro Boy em 1963, baseado no mangá homônimo de 1952 escrito por Osamu Tezuka. A modernização do conto do Pinóquio, conforme definido pelo tradutor para a versão em inglês Frederik Schodt, foi a primeira vez que traços impressos em um mangá ganharam movimentos em uma animação, bem como a estreia de uma animação japonesa no mercado americano. A visão que Tezuka demonstrava para o futuro, um misto de animação com o potencial tecnológico e pessimismo, também foi exposta por ele em sua obra maior.
No artigo Astro Boy and the Legacy of Osamu Tezuka, escrito por Zosia Swidlicka, é apontado que o dilema sobre a natureza humana, algo tão essencial para Neon Genesis Evangelion, já estava presente nos escritos de Tezuka desde 1952. “…Em Astro Boy humanos são tanto atraídos quanto repelidos por robôs. Dependem destes para sobreviver e ainda assim se ressentem deles por suas diferenças. Muito é levado em conta nos papéis atuais sobre a iminente chegada de robôs e I.A, vindo para “roubar nossos empregos” e desafiar a natureza humana”.
Uma menção rápida porém importante desse período são também os filmes tokusatsu (live actions que utilizam bastante efeitos especiais) do Godzilla, que são basicamente sobre monstros gigantes que ameaçam a sociedade japonesa e impelem os humanos a acharem um meio de lutar contra tal ameaça. Esse conceito se tornaria a premissa de Evangelion.
O segundo impacto no gênero sci-fi foi em 1988, com a estreia do longa animado Akira. Até então, as animações eram feitas de maneira bastante limitadas seja do ponto de vista técnico ou orçamentário. Sua produção, no entanto, foi considerada a mais cara feita até então com 1,1 bilhão de ienes justamente para bancar a construção de todo um novo mundo cyberpunk inédito (fora dos mangás).
” A Besta Que Gritou ‘EU’ No Coração do Mundo”
Para tanto o diretor Katsuhiro Ôtomo utilizou 160.000 células de animação, uma opção que exigiu muito mais da equipe artística, que precisou preencher diferentes elementos de cada cena individualmente. A técnica foi necessária para conferir uma qualidade ímpar ao projeto. Nem mesmo o estúdio Ghibli, que havia sido fundado em 1985 e só havia produzido Castelo no céu, optava por esse estilo de animação, preferindo normalmente algo semi-animado.
Akira é um clássico verdadeiramente revolucionário
Esteticamente Akira se inspirou em diversas fontes ocidentais, sendo algumas delas audiovisuais ou não. A mais evidente não poderia ser outra senão Blade Runner de 1982, principalmente nos momentos que o espectador pode ter vislumbres da futurista Neo-Tokyo e constatar o abandono social caminhando lado a lado com o excesso de luzes neon em prédios gigantescos. Outra fonte de inspiração de Ôtomo para o visual de terra arrasada, mais tarde importante para o filme, conforme dito na matéria Akira: The Story Behind the Film de Andrew Osmond, foi o livro Guerra dos Mundos de H.G Wells.
O sucesso inevitável de Akira levou a uma revolução no modo de fazer animes, bem como no ocidente também. No artigo How Akira Changed the World of Animation Forever de Karla Clark é estabelecido que Akira teve papel importante em como se reavaliou o fazer animações. “Até seu lançamento, animações no ocidente eram vendidas em torno das crianças. Disney, Warner Bros e Hanna-Barbera, com suas tramas inocentes e animações simples, jamais haviam sonhado em atingir uma fanbase mais madura”.
“A quarta criança”
Ao chegar no ano de 1995, portanto, a indústria dos animes já havia se transformado, bem como toda a sociedade japonesa. O mercado de animes serializados, aqueles que são transmitidos em episódios, já havia se mostrado bastante lucrativo; em especial quando envolve propriedades do gênero shonen como Dragon Ball e Yu Yu Hakusho. Nos mangás não era muito diferente, visto que a saga de Goku criada por Akira Toriyama ia a toda vapor bem como, este reinando no gênero seinen, estava Berserk de Kentaro Miura.
Berserk: um épico sobre violência e a luta contra demônios internos (e externos)
Após dois impactos importantes, o gênero sci-fi se encontrava em uma posição de estagnação; sem possuir desde 1988 uma obra que verdadeiramente chacoalhava a indústria. Isso, obviamente, não significava que o gênero havia morrido. Ligado a ele, os animes de estilo mecha (robôs gigantes) viram sua popularidade ascender nos anos 80, não só pelo sucesso de obras com estilo tecnológico futurista mas por seu potencial inato para vender brinquedos voltados para crianças.
O exemplo mais bem sucedido do gênero até então havia sido a série Mobile Suit Gundam, transmitida desde 1979. Foi nesse cenário que o então jovem diretor Hideaki Anno, após se recuperar de um grave episódio de depressão, aceitou a proposta de desenvolver um novo projeto para o estúdio Gainax; uma vez que a relação de ambos já existia.
Na matéria assinada por Ollie Barder para a Forbes intitulada ‘Evangelion’ Is A Great Anime But Not Without Its Influences And Hardly The First Of Its Kind é apontado que os animes mecha como um todo contribuíram para o processo criativo de Hideaki Anno. “As influências de animes mecha foram muito além e bastante complexas. Enquanto séries como Space Runaway Ideon (do mesmo criador de Gundam) foram uma influência aparente, é bastante claro que a maior parte dos trabalhos de Yoshiyuki Tomino desempenharam um papel na inspiração de Evangelion”.
O trio protagonista de Evangelion deve enfrentar monstros ameaçadores
A história então elaborada é a seguinte: em 2015 o mundo se encontra em um cenário de grande tensão. Isso porque quinze anos antes ocorreu um grande cataclismo ambiental conhecido como segundo impacto e que teve como consequência o total descontrole do clima e elevação do nível do mar. A história então segue o protagonista adolescente Shinji Ikari enquanto ele chega à cidade de Tóquio 3 após receber uma convocação de seu pai, uma figura a qual ele nunca foi próximo mas ocupa um lugar chave em uma agência secreta do governo japonês.
Chegando lá ele testemunha o confronto entre forças da ONU e de uma criatura de tamanho colossal e praticamente invencível frente às armas normais, chamada de anjo. Shinji descobre eventualmente que a única forma de derrotar esse e outros anjos é controlando por meio de ondas cerebrais um robô gigante apelidado de EVA e cuja numeração varia de acordo com o modelo. Episódio a episódio, Shinji vai conhecendo novos personagens, sendo alguns deles difíceis de se interagir (como o próprio pai e uma outra adolescente que possui um EVA chamada Asuka).
“Ele estava ciente de que ainda era uma criança”
O que fica claro desde a primeira interação de Shinji é que ele é um personagem bastante introspectivo com momentos crônicos de falta de autoconfiança e que de alguma forma é bastante afetado mentalmente (e tem esse quadro agravado) toda vez que pilota o EVA 01. Porém, o roteiro vai trabalhando em uma crescente com o personagem, lhe conferindo aos poucos mais confiança a medida que vai ganhando batalhas contra vários anjos…. e isso não dura para sempre.
A relação entre Shinji e o EVA 01 é extremamente destrutiva para o protagonista
A partir do episódio 16, intitulado “Doença até a Morte”, Shinji passa por sua primeira experiência existencial e o roteiro como um todo do anime assume uma direção totalmente inversa do que qualquer obra mecha da época havia oferecido. Um exemplo é que no próprio episódio mencionado Shinji é confrontado com a sensação do desespero de deixar de existir; tema esse abordado no livro The Sickness Unto Death, que também dá nome ao episódio, escrito pelo filósofo Sören Kierkegaard que compara o sentimento de desespero ao de pecar, assim como da distância que o indivíduo vai tomando de Deus e suas vontades.
No artigo científico Beyond 2015: Nihilism and Existentialist Rhetoric in Neon Genesis Evangelion por Gabriel F. Y. Tsang para estudos japoneses na Universidade de Tsukuba, é inferido que o protagonista Shinji, assim como todo o anime, trata unicamente sobre ansiedade. “Andrew Wells Garnar afirma que Neon Genesis Evangelioné inteiramente sobre ansiedade e explica que ‘o exemplo mais óbvio é a angústia de Shinji sobre suas relações com seu pai, sua mãe, as mulheres em sua vida, amigos e o EVA unidade 01”.
“O dilema do ouriço”
Conforme o anime caminha para sua conclusão, por volta do episódio 26, Shinji se distancia mais e mais dos outros personagens; em uma erupção do sentimento de medo sobre se abrir para outras pessoas ou até mesmo de viver, de modo que eventualmente isso possa levá-lo a se ferir. Essa questão, que por diversas vezes é levantada, recebe a denominação no próprio anime como “dilema do ouriço”. Esse muro construído por Shinji com a finalidade de protegê-lo de futuros ferimentos das relações sociais consequentemente cria um sentimento de alienação no próprio sobre seu papel na guerra contra os anjos.
Laços emocionais são extremamente difíceis de se cultivar em Evangelion. Principalmente para Shinji e Asuka
O trio Carl Li, Mari Nakamura e Martin Roth destrincham justamente a ideia de alienação presente durante o anime no artigo Japanese Science Fiction in Converging Media: Alienation and Neon Genesis Evangelion. “Analisando o anime Evangelion em termos dos cinco aspectos de alienação de Seeman (psicólogo social) nós descobrimos que Shinji tenta superar sua alienação ao participar da resistência coletiva humana contra os anjos alienígenas, ainda assim suas tentativas revelam contradições nos tipos de alienação”.
No decorrer do mesmo artigo, os autores levantam o fato de que as ações de Shinji ao se impor, pilotando o EVA 01, mais prejudicam sua busca pelo sentimento de individualidade do que lhe indicam uma solução. Os três modelos EVA, cada um pilotado por uma criança diferente, acabam se mostrando então como ferramentas muito mais destrutivas do que construtivas. Um outro exemplo é a personagem Asuka que comanda o EVA 02 e, devido a traumas de infância como o relacionamento com a mãe, acaba concentrando em seu trabalho como piloto toda a frustração e, mais importante, busca por aprovação externa que ela jamais recebeu. Já no caso da terceira criança, Rei Ayanami, é evidente a troca de motivações psicológicas reais por uma mais etérea e ficcional. A criação desse personagem em específico a torna mais distante de uma abordagem psicológica real como no caso de Shinji e Asuka.
Assim como o restante do elenco, Asuka sofre internamente com seus próprios traumas
Ao chegar em seus dois últimos episódios, o anime, sofrendo com falta de verba evidente, apelou para um estilo inusitado de animação e que se utilizou de narrativa não linear e abstrata. Com isso, o estúdio Gainax sofreu com diversas reclamações e até ameaça a seus funcionários. Em 1997 um novo final seria proposto no longa animado The End of Evangelion, este com um formato narrativo e visual mais tradicional. Atualmente, o anime passa por uma reimaginação com os filmes da série Rebuild, que não necessariamente muda a história, mas reorganiza alguns elementos.
Passados 25 anos de seu lançamento, Neon Genesis Evangelion ainda é cultuado como um produto que ousou em um mercado bastante inflexível como o da indústria de animes. Sua estética inspirou muitos dos animes do gênero mecha que vieram depois e suas abordagens psico-filosóficas para com seus personagens ainda são revisitadas constantemente. Se Astro Boy mostrou nos anos 60 o potencial dos animes e Akira chacoalhou a indústria da animação ocidental e oriental com seu futuro cyberpunk, Evangelion expôs com seu polêmico final que não só a indústria a que ele pertence é inflexível, mas (e isso é ainda mais complicado) seu público consumidor também é.
Há aqueles que pensem que os clássicos da sétima arte são irretocáveis e intocáveis. De fato, uma obra-prima do cinema traz tanta felicidade a um cinéfilo quanto qualquer outra coisa. E quando temos envolvida tamanha paixão, é natural também o instinto de proteção de obras queridas. Mas ao invés de nos manifestarmos contra novas expressões artísticas – que visam unicamente dar continuidade a interpretações de tópicos através de novos tempos -, deveríamos nos concentrar em propostas de preservação e remasterizações de tais obras antigas, para que cheguem até mais e mais jovens – seja por mídias físicas ou virtuais.
Afinal, um remake, uma nova produção criada do zero, jamais irá destruir uma obra clássica. Pelo contrário, os responsáveis pelo novo trabalho são igualmente apaixonados pelo original, quem sabe até mais que você e eu. Além disso, desperta o interesse de uma nova geração de cinéfilos pelo clássico original homenageado. É claro que isso não garante a qualidade do novo produto, mas nunca devemos protestar contra sua confecção – nem que seja unicamente em aspecto de estudo. Pensando nestas constantes releituras de verdadeiros clássicos do cinema, o CinePOP traz em sua nova matéria algumas produções que revisitam clássicos do cinema para toda uma nova geração, e que serão lançadas em breve embora nem todos saibam.
Se você perguntar qual o melhor filme do mestre Alfred Hitchcock, muitos dirão Psicose (1960), Janela Indiscreta (1954) ou quem sabe Um Corpo que Cai (1958), e outros tantos poderão dizer Intriga Internacional (1959) e Festim Diabólico (1948). Mas o fato é que apenasRebecca – A Mulher Inesquecível (1940), sua estreia em Hollywood, possui a honraria de ter levado para casa a estatueta de melhor filme no Oscar, no currículo extenso do diretor consagrado. Assim, é claro que uma reimaginação do prestigiado longa chama atenção de qualquer cinéfilo.
E a nova versão de Rebeccaestreou hoje, dia 21 de outubro, diretamente na Netflix. Baseado no livro de Daphne Du Maurier, a história fala sobre uma jovem mulher humilde, se casando com um ricaço e indo morar com ele em sua mansão – somente para descobrir que a falecida ex-mulher do sujeito ainda está muito presente em sua vida. O filme é dirigido por Ben Wheatley (No Topo do Podere Free Fire) e traz Lily James e Armie Hammer como protagonistas, substituindo os icônicos Joan Fontaine e Laurence Olivier respectivamente.
Seguindo pela década de 1940, nos deparamos com este verdadeiro ícone do cinema noir, dirigido por Edmund Goulding, baseado no livro de William Lindsay Gresham. E quem está por trás deste novo projeto é ninguém menos que o Oscarizado mexicano Guillermo del Toro – o que se torna o suficiente para chamar atenção de gregos e troianos. E dá para sentir a paixão do mexicano pelo clássico, afinal além de dirigir, del Toro produz e assina também o roteiro da nova versão.
O tema tem tudo a ver com del Toro e fala sobre farsantes, mentalistas e falsos poderes psíquicos – com os quais temos certeza que o diretor irá brincar muito. No elenco, um outro chamariz, com as presenças de Bradley Cooper no papel do protagonista trambiqueiro, Toni Collette como sua mentora e Willem Dafoe. E como se não bastasse, ainda temos a reunião da dupla do indicado ao Oscar Carol(2015), Cate Blanchett e Rooney Mara – que vivem respectivamente uma famosa psicóloga e o interesse amoroso do personagem principal. Nightmare Alley está sendo gravado, sem estreia definida, mas espera-se que saia em 2021.
Por falar em Guillermo del Toro, sua versão do clássico Pinóquio finalmente sairá do papel no ano que vem. Criado pelo autor italiano Carlo Collodi, Pinóquio ficaria imortalizado e ganharia o mundo como parte do acervo dos personagens da Disney, graças ao clássico animado homônimo de 1940. Depois disso, ganhou uma versão em live action bancada pela New Line em 1996, que se mostrou um fiasco. Voltando para mãos italianas, o animado Robert Benigni escreveu, dirigiu e protagonizou como Pinóquio no filme de 2002, mas também não teve muita sorte. Em dezembro de 2019, esteava na Itália a versão do cineasta Matteo Garrone (Dogman) para o clássico, chegando neste ano em outras partes do mundo. E adivinhe só, Benigni novamente participa, mas desta vez como o criador Geppetto.
Em 2021 estreia a animação dirigida por del Toro para a Netflix, que trará vozes de gente como Ewan McGregor, Tilda Swinton e Christoph Waltz. Mas não para por aí. A própria Disney planeja um de seus famosos live action para o clássico, dirigido por Robert Zemeckis (De Volta para o Futuro) e com Tom Hanks como Geppetto. Quer mais? A overdose de Pinóquio não para (e não é mentira), e o mega astro Robert Downey Jr. estaria preparando uma versão com a Warner, a ser dirigida por Ron Howard (O Código Da Vinci), na qual Downey viveria ambos Pinóquio e Geppetto – será que o ator irá reconsiderar após o fracasso de Dolittle?
A Pequena Loja de Horrores
Clássico cult do cinema B, A Pequena Loja de Horrores nasceu como produção barata, dirigida por Roger Corman (o “pai” do baixo orçamento) em 1960, que tem como mérito ser um dos primeiros trabalhos da carreira do astro Jack Nicholson. Vinte e seis anos depois, e com a ideia já tendo ido parar nos palcos da Broadway como um famoso musical, chegava a versão cinematográfica de Frank Oz criada nos mesmos moldes da peça.
A história mostra um funcionário tímido de uma loja de plantas, apaixonado por uma colega de trabalho. Ele se depara com uma estranha planta carnívora, a traz para a loja e a batiza com o mesmo nome de seu afeto, Audrey. No entanto, descobre que a planta fala e tem um apetite inesgotável por sangue humano. Mas calma, sim, é uma comédia musical. Assim, produzido e dirigido por Greg Berlanti, grande responsável pelo sucesso das séries da CW, vide Arrow, Flashe os recentes Patrulha do Destino e Stargirl, um novo A Pequena Loja de Horrores promete reunir a dupla de “Vingadores”Scarlett Johansson como a Audrey humana e Chris Evans como seu sádico namorado. Taron Egerton, o Elton John de Rocketman (2019), será o protagonista introvertido.
Esta não é especificamente uma revisão de um clássico, mas sim a interpretação da vida de uma das maiores estrelas a terem passado por Hollywood: Marilyn Monroe. Em 2011, Michelle Williams deu vida à icônica estrela no longa Sete Dias com Marilyn e saiu com uma indicação ao Oscar da experiência. Agora, de forma inusitada, uma cubana vive Marilyn no cinema.
Trata-se da cubana número 1 do cinema na atualidade, a bela Ana de Armas – no filme creditada apenas como Norma Jeane, o nome real de Monroe. Quem sabe a jovem atriz, que vem emplacando um trabalho de peso atrás do outro, saia do projeto com sua primeira indicação ao Oscar? A personagem sem dúvidas é suculenta. Intitulado somente Blonde, o longa é baseado no livro de Joyce Carol Oates, e tem roteiro e direção de Andrew Dominik (O Homem da Máfia).
Brad Pitt viveu o dublê de um astro em decadência na ode de Quentin Tarantino a uma Hollywood do passado em Era uma Vez em Hollywood (2019) – e saiu da empreitada com seu primeiro Oscar debaixo do braço. E parece que o astro curtiu tanto a experiência que resolveu repeti-la em seu próximo trabalho, continuando pelo passado da maior fábrica de cinema do mundo. Desta vez, no entanto, ele será comandado pelo menino prodígio Damien Chazelle (La La Land) – que de quebra arrasta para o projeto sua nova musa, Emma Stone.
Pouco se sabe sobre Babylon ainda, se será uma incursão por alguma obra clássica ou uma história totalmente original – ou quem sabe a mistura dos dois como no longa de Tarantino. O que sabemos é que terá, como de costume, roteiro do próprio Chazelle, e que o trio principal ainda conta com Tobey Maguire, o eterno Homem-Aranha. A estreia é para 2021.
Bem, este não é um filme, mas sim uma série original da Netflix, cuja estreia ocorreu no dia 18 de Setembro, com oito episódios, e uma segunda temporada já confirmada para o ano que vem – demonstrando o tamanho da confiança que o colosso do audiovisual possui no programa. E você deve estar se perguntando o que a série faz aqui? Acontece que ela é uma prequel para o clássico Um Estranho no Ninho (1975), de Milos Forman, tido como um dos vinte melhores filmes de todos os tempos na opinião do grande público.
Vencedor de 5 Oscar, incluindo melhor filme, Um Estranho no Ninho ainda deu a Jack Nicholson um Oscar de ator principal na pele do amalucado R. P. McMurphy, que para fugir da prisão se declara insano e é interditado num hospital psiquiátrico. Achando que seria moleza, ele passa literalmente o “pão que o diabo amassou” nas mãos da autoritária e psicótica Enfermeira Ratched – numa performance igualmente premiada com o Oscar de Louise Fletcher.
Sim, é esta personagem que protagoniza a série, em seus primórdios como enfermeira, agora interpretada pela igualmente talentosa Sarah Paulson, vencedora do Globo de Ouro. A obra foi criado por Ryan Murphy (Glee e American Horror Story), e do jeito que programas recentes gostam de bagunçar mitologias clássicas através de uma nova cronologia – vide Bates Motel e Gotham – quem sabe poderemos ver McMurphy dando as caras também em alguma temporada vindoura.
Em seu Instagram oficial, a popstarAriana Grande confirmou diversos rumores que tomaram conta das redes sociais nos últimos dias e anunciou “Positions” como o primeiro single oficial de seu sexto álbum de estúdio.
A música, que também leva o nome da produção, será lançada na sexta-feira, 23 de outubro.
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O álbum será lançado no dia 30 de outubro.
Grande se tornou mundialmente famosa ao participar de diversas produções originais da Nickelodeon. Em 2013, fez sua estreia no mundo da música com ‘Yours Truly’, ascendendo a uma carreira de enorme sucesso desde então.
Seu último álbum, ‘Thank U, Next’, foi aclamado pela crítica e se tornou um dos mais vendidos de 2019, sendo indicado para quatro estatuetas do Grammy – incluindo Álbum do Ano e Melhor Álbum Pop Vocal – e debutando em #1 nos charts da Billboard. Ela também se tornou a primeira artista a monopolizar os três primeiros lugares da Hot 100 desde 1964 simultaneamente com os singles“7 rings”, “break up with your girlfriend” e “thank u, next”.
Em 2020, colaborou com a lendária Lady Gaga no dueto “Rain On Me” para o álbum ‘Chromatica’, que se tornou a primeira parceria feminina a estrear em #1 na Hot 100. A canção foi aclamada pelos críticos e já levou diversos prêmios para casa.
Depois de ser removido do calendário de lançamentos da Universal Pictures no mês passado, o reboot ‘A Lenda de Candyman’ finalmente ganhou uma nova data de estreia e chegará aos cinemas no dia 27 de agosto de 2021.
Em uma recente aparição ao painel do Festival Nightstream, a diretora Nia DaCosta revelou que o novo filme será relativamente diferente no tocante às origens do icônico vilão.
“No [filme] original, ele está totalmente formado. Um monstro, digamos, porque é dessa forma que ele se postou no filme, como um monstro. Então é uma revelação: ‘aqui estou eu. Estou totalmente formado. Totalmente grotesco’. Neste aqui, vamos fazer uma progressão vagarosa e, para mim, queria realmente engatilhar uma reação do tipo ‘o que é isso?'”.
Confira as novas imagens:
Segundo o FilmRatings.com, o aguardado filme ganhou sua classificação indicativa oficial.
As informações indicam que o longa-metragem será recomendado para maiores de 18 anos (rated-R) devido a “violência sanguinolenta e linguagem que inclui referências sexuais”. Além disso, o site também afirma que certos territórios lançarão a obra sob o título de ‘Say My Name’ devido a uma falta de familiaridade com a saga cinematográfica.
O filme acompanha Anthony, um artista socialmente pronunciado em Chicago que pesquisa a lenda urbana de Candyman. Depois de investigar o último paradeiro conhecido do assassino, assassinatos estranhos começam a ocorrer em torno de Anthony. O protagonista desempenhará um papel semelhante ao de Helen Lyle, a personagem principal do filme original.
Faz anos que a Warner está tentando tirar o terceiro filme da franquia ‘Sherlock Holmes‘ do papel, e parece que o projeto vai demorar mais.
Dexter Fletcher, diretor do terceiro filme, revelou em entrevista ao Celebrity Catch Up que o projeto foi colocado “em pausa” por tempo indeterminado por causa da pandemia.
“Sherlock atualmente está resolvendo todos seus problemas para ficar pronto. O projeto foi colocado de lado por enquanto, até que fique claro o que vai acontecer no mundo”, afirmou.
A estreia estava prevista para 2021.
Daisy Ridley (‘Star Wars’, ‘Assassinato no Expresso do Oriente’) está sendo cotada para viver Sidney, a protagonista feminina do longa-metragem. Ela é descrita como uma repórter investigativa do San Francisco Herald, mas, na verdade, é uma agente estadunidense disfarçada.
Além disso, recentes boatos indicam que o principal vilão do longa será um senador chamado Cornelius Guest, descrito como um ambicioso empresário que tenta orquestrar um plano para roubar o ouro da nação americana para investir em seus negócios.
Maiores detalhes sobre a trama não foram mencionados e, com a saída do diretor Guy Ritchie, é possível que a sequência tenha um tom mais surpreendente sob o comando de Dexter Fletcher (‘Rocketman’).
Fletcher prometeu honrar o trabalho que Ritchie fez com os personagens nos dois primeiros filmes.
“Eu acho que é inevitável, não é? Sempre que você tem cineastas diferentes. Não vou ignorar o que ele fez de forma brilhante.”, disse ele ao Collider. “Haverá um elemento disso, mas também trarei minha própria identidade e será algo meio diferente. E suponho que essa seja a vantagem de trazer alguém novo. Veremos o que acontece.”
O cineasta também disse ter pedido conselhos a Ritchie, que está dando total apoio ao seu trabalho no novo filme.
“Ele é muito generoso. Ele disse: ‘Você vai se divertir muito com isso. Vá e divirta-se. Será emocionante. Robert Downey Jr. é incrível. Jude Law é fantástico’. Há um elenco incrível e é uma grande oportunidade. É bom fazer parte disso. Guy ficou feliz por ter sido eu [assumindo a direção].”
A Netflix revelou recentemente que ‘Cenas de um Homicídio: Uma Família Vizinha’ se tornou o documentário mais assistido de todos os tempos, com projeções indicando que a obra foi vista por 52 milhões de usuários nos primeiros 28 dias.
A plataforma também revelou que ‘O Dilema das Redes‘, documentário em longa-metragem recentemente lançado, foi assistido por 38 milhões de contas no mesmo período de tempo.
A produção teve sua estreia no último dia 30 de setembro.
O longa reúne materiais de filmagem em primeira mão, para analisar o desaparecimento de Shanann Watts e de suas filhas, além dos terríveis acontecimentos posteriores.
Há algum tempo, David Ayer revelou que os executivos da Warner Bros. haviam arruinado o que ‘Esquadrão Suicida’ deveria ter sido – dizendo que o corte para os cinemas não se assemelha em nada ao que ele tinha em mente.
Desde então – e seguindo os passos do Snyder Cut -, os fãs do diretor e os defensores do filme fizeram uma campanha para o lançamento da versão do diretor do longa-metragem.
Para aumentar as expectativas de um possível lançamento, Ayer, respondendo a um fã no Twitter, disse que assistiu ao próprio corte pela primeira vez e comentou que está simplesmente incrível.
Confira:
I took the hits like a good soldier when the studio cut hit the streets. It’s who I am.
I watched my cut for the first time since it was abandoned.
It is f*cking amazing. On God.
I felt guilty for years like I f*cked. Nope. It’s fire. It’s the tone of the Comicon trailer 100% https://t.co/sFlFiGW5yN
“Encarei os erros como um bom soldado quando o corte do estúdio foi lançado. É quem eu sou. Eu assisti ao meu primeiro corte pela primeira vez desde seu abandono. Está incrível. […] É o tom do trailer da Comic-Con”, ele escreveu.
Ayer afirmou que Geoff Johns, na época presidente e Chefe do Gabinete Criativo da DC Entertainment, comprometeu a linha temporal narrativa do filme. A revelação vem em resposta a um questionamento feito por um fã.
Na ocasião, um fã teria sugerido que a falha narrativa na forma como Arlequina e Coringa se conheceram não seria, necessariamente, culpa de Ayer.
Para os que não se recordam, quando a personagem é introduzida no longa, um texto afirma que ela seria uma “cúmplice da morte do Robin”. Mas a informação é contraditória. Pois se o vilão matou o herói e havia colocado a famosa armação de metal em seus dentes antes mesmo de ter conhecido a doutora Harleen Quinzel, como isso seria possível?
Em resposta, Ayer revelou que o “texto extra” fora uma ideia de Johns, o que teria prejudicado sua linha temporal narrativa.
Lembrando que recentemente, a AT&T, dona da Warmer, deu a entender que o lançamento do “Ayer Cut” também é uma possibilidade.
Após um fã iniciar a campanha#ReleaseTheAyerCut, a AT&T respondeu:
“Tudo é possível, só é preciso um pouco de magia”.
Lembrando que o novo ‘O Esquadrão Suicida‘ tem estreia prevista para 06 de agosto de 2021.
Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.
Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.
O projeto, que foi confirmado dois anos atrás e está sob a supervisão da 20th Century Studios, não ganhou muitos detalhes desde então – mas em uma recente entrevista ao ComicBook.com, Woods revelou que o roteiro está pronto e que a equipe está animada para seguir em frente com o filme.
“Temos um roteiro sobre o qual estamos bem animados. Acho que o desenvolvimento está crescendo e mudando e evoluindo, mas tem sido… Não sei, um projeto bem divertido”.
Beck acrescentou que “você sempre tem que ter o seu roteiro abençoado por Stephen King uma vez que o rascunho está pronto, e então ele nos deu o aval. Não temos certeza… Com a fusão da Disney e da Fox, esse é o único obstáculos que temos e estamos em pré-produção do nosso próximo filme. Mas estamos com os dedos cruzados”.
‘O Fantasma’ foi lançado em 1973 na revista Cavalier e introduzido na coleção de contos ‘Night Shift’ em 1978. A história é ambientada no consultório do Dr. Harper, um psiquiatra que atende um homem chamado Lester Billings. Lester fala sobre os assassinatos misteriosos de seus três filhos, descrevendo os eventos dos anos anteriores.
Em 1982, a história ganhou sua primeira adaptação para os cinemas com Jeff C. Schiro comandando o projeto – além de ter recebido uma versão para o teatro e para a televisão.
Os roteiristas Scott Becke Bryan Woods fizeram muito sucesso após o lançamento de ‘Um Lugar Silencioso‘, suspenso escrito em parceria com o protagonista e diretor John Krasinski.
Isso porque o longa se distanciou de outros títulos do gênero e construiu uma trama única e original com modestos US$ 17 milhões, que renderam incríveis US$ 340,9 milhões pelo mundo.
Depois de chamarem atenção com ‘Um Lugar Silencioso’, Woods revelou ao Comic Book que ele e Beck já tiveram a oportunidade de escreverem um roteiro para o novo ‘Resident Evil’, mas acabaram rejeitando a oferta.
“Muitas coisas já passaram pela nossa mesa. Houve projetos em que nós pensamos: ‘Uau, obrigado por pensarem em nós. Que honra.’ Mas não era a coisa certa naquele momento, tipo quando nos chamaram para escrever um novo ‘Resident Evil‘.”
Questionado sobre como seria o roteiro se eles tivessem aceitado a proposta, Woods disse:
“Achamos que o gênero zumbi tinha ficado tão saturado… Já vimos praticamente todas as iteração de zumbis que você poderia imaginar. Então, como fazer algo novo? Nós pensamos em abordar uma história parecida com ‘1917′, de Sam Mendes, sabe? Gostaríamos de ter menos sequências de ação gratuita e fazer um suspense mais íntimo, um suspense contínuo que te deixa apreensivo.”
Ele continuou:
“Se fizéssemos, teria que ser algo que pudesse homenagear a franquia de jogos, mas só pensamos nessa possibilidade por uns cinco segundos… Nós preferimos nos concentrar em histórias originais.”
Beck e Woods dando uma palestra sobre criação de roteiros na Universidade de Illinois
Os astros darão vida aos irmãos Claire e Chris Redfield.
O elenco ainda traz Hannah John- Kamen (‘Homem-Formiga e a Vespa’) como Jill Valentine,Tom Hopper (‘The Umbrella Academy’) como Albert Wesker, Avan Jogia (‘Zumbilândia: Atire Duas Vezes’) como Leon Kennedy eNeal McDonough (‘Com as Próprias Mãos’) como William Birkin.
A história se passa em uma noite fatídica em Raccoon City, em 1998, e é protagonizada por um elenco empolgante nos papéis dos personagens icônicos do jogo.
“Com este filme, eu realmente queria voltar aos dois primeiros jogos originais e recriar a terrível experiência visceral que tive quando os joguei pela primeira vez, enquanto, ao mesmo tempo, contava uma história humana fundamentada sobre uma pequena cidade americana moribunda que parece ser identificável e relevantes para o público de hoje”, disse o roteirista e diretor Jonathan Roberts.
Ele também irá coescrever o roteiro ao lado de Greg Russo.
Recentemente, Russo elogiou a saga original de filmes, pontuando que, para um reboot fazer sentido, é preciso trazer uma abordagem diferenciada.
Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, Resident Evil se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, Resident Evil já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na franquia de filmes baseada em videogame mais lucrativa do mercado.
Durante uma entrevista para o Digital Spy, o roteirista Derek Kolstad (‘John Wick’) compartilhou alguns detalhes sobre ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, vindoura série da Disney+.
Questionado sobre quais personagens farão parte da trama, o cineasta ele disse que os fãs podem esperar o retorno de rostos familiares dos primeiros filmes do MCU.
“Não posso dizer quais, mas os fãs vão ter uma surpresa ao ver rostos familiares dos primeiros filmes do MCU. Esses personagens têm várias camadas e estamos reinventando cada um deles de uma forma que vai mudar a estrutura da narrativa. É simplesmente incrível.”
Infelizmente, só resta a curiosidade, mas o público já sabe que Zemo (Danie Bruhl) e Batroc (George St Pierre) também estarão retornando.
E como eles não se enquadram entre os primeiros personagens do MCU, pode ser um sinal de que os heróis e vilões da Fase 1 terão um algum papel a desempenhar na trama.
Apesar da estreia ter sido adiada para 2021, as gravações da série seguem a todo vapor em Praga, na República Tcheca.
Através do Instagram, uma fan page divulgou uma cena dos bastidores, mostrando o Agente Americano (Wyatt Russell) em combate contra um inimigo desconhecido.
Usando o escudo do Capitão América, o personagem ataca brutalmente o homem caído no chão.
Confira:
“As filmagens de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ continuam em Praga. Este vídeo mostra uma nova cena de ação com John Walker, também conhecido como o novo Capitão América, ou Agente Americano.”
Lembrando que ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ seria a primeira produção original da Marvel a estrear na Disney+.
O adiamento se deve ao surto de Coronavírus, que atrasou as gravações da série. Originalmente, o projeto estava programado para ser lançado em agosto deste ano.
Recentemente, AnthonyMackie conversou com a Variety e disse que fazer parte do projeto era como rodar um longa-metragem da Marvel Studios, só que bem maior e com orçamento menor.
“Estamos rodando exatamente como um filme. Todos que trabalharam na televisão antes falaram: ‘eu nunca trabalhei em show como esse’. O modo como estamos gravando parece como um filme cortado em série. Então, em vez de um filme de duas horas, é um de seis ou oito horas.”
Confira a sinopse oficial da série:
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e SoldadoInvernal’.
O elenco também conta Sebastian Stan, Daniel Bruh, Emily Van Camp e Noah Mills completam o elenco.
Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.
Depois de dez anos ininterruptos dominando o gênero nas bilheterias, a Marvel perdeu o título de maior bilheteria de um filme de super-herói em 2020.
Devido a pandemia de coronavírus, a Marvel adiou todos seus lançamentos para 2021, o que acabou tornando a adaptação ‘Sonic – O Filme‘ a maior bilheteria do gênero neste ano.
Desde sua estreia em fevereiro, ‘Sonic‘ arrecadou incríveis US$ 308.4 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 85 milhões.
Vale lembrar que a sequência foi confirmada e já possui data de estreia. ‘Sonic 2‘ será lançado nos cinemas no dia 8 de abril de 2022.
Ben Schwartz, o dublador do ouriço velocista na versão live-action, comemorou a notícia publicando um vídeo em que aparece em frente a um pôster gigantesco do filme.
Confira:
“‘Sonic 2‘ será lançado oficialmente em 08 de abril de 2022.“, escreveu ele.
A continuação terá o retorno do diretor Jeff Fowler e dos roteiristas Pat Casey e Josh Miller.
Jim Carrey também deve reprisar seu papel como o vilão Robotnik, e a sequência vai introduzir o Tails, um dos amigos corredores de Sonic.
Apesar da novidade, ainda não há previsão para o início das gravações por conta da pandemia do Coronavírus.
Durante uma entrevista para o Comic Book, Fowler sobre a introdução de Tails e a expectativa para o próximo filme.
“Sinceramente, eu não esperava que ‘Sonic – O Filme‘ faria tanto sucesso, então fiquei muito feliz com a recepção do público. Quando Tails aparece na cena pós-créditos, me disseram que crianças e adultos foram à loucura… Imagina quando ele e o Sonic estiverem juntos na tela? Sim, Tails será um personagem essencial na sequência. Todos iremos nos emocionar.”, afirmou o diretor.
Os assinantes da Netflix foram surpreendidos pelo inesperado cancelamento da mega produção espacial ‘Away‘, produzida e estrelada pela vencedora do Oscar, Hillary Swank.
E a protagonista falou publicamente sobre o assunto pela primeira vez. Por meio de sua conta oficial do Instagram, Swank refletiu sobre a breve jornada e agradeceu aos seus colegas de elenco e equipe de apoio, bem como seus fãs.
Confira:
“Amor e esperança sempre permanecerão minha estrela guia. Foi uma jornada incrível meus compadres. E obrigado a todos os meus seguidores que assistiram e apoiaram a nossa série. Gostaríamos de ter mostrado Marte a vocês! Até a próxima”.
Uma publicação compartilhada por Hilary Swank (@hilaryswank) em
Apesar de conquistar o Top 10 da Netflix por duas semanas seguidas, a atração estrelada por Hilary Swank e Josh Charles não atingiu a audiência esperada pela plataforma de streaming.
Considerando o alto custo de produção, os executivos da plataforma optaram pelo cancelamento, já que a trama não rendeu o retorno esperado.
Além de atuar, Swank também era produtora executiva de ‘Away‘, que conta com apenas dez episódios.
Criada por Jason Katims e Matt Reeves, a trama se passa em um futuro próximo e acompanha a trajetória de uma nave tripulada por astronautas de elite dos Estados Unidos, Rússia, China, Índia e Reino Unido quando são enviados a Marte em uma missão de três anos.
Longe de casa e das pessoas que amam, suas relações na Terra e no espaço são colocadas à prova. Enquanto tentam sobreviver, continuam em busca do objetivo mais importante da humanidade. E tudo sob os olhos atentos do mundo.
O roteiro é assinado por Jessica Goldberg, que também assumiu a função de showrunner.
O episódio final da primeira temporada de ‘Lovecraft Country‘ atingiu números surpreendentes no último domingo. De acordo com o portal Deadline, a série produzida por J.J. Abrams e Jordan Peele obteve o maior índice de audiência de toda a produção.
A publicação pontua que a série conquistou números surpreendentes, com 881 mil pessoas assistindo ao capítulo em questão durante sua exibição ao vivo pela TV, só nos Estados Unidos.
Já nor formato digital, o final da temporada teve um aumento de 90% em sua audiência, em relação ao episódio de estreia da produção.
Além disso, ‘Lovecraft Country‘ já é a série original da HBO mais assistida na plataforma HBO Max, com seu episódio inaugural tendo sido visto por cerca de 10 milhões de pessoas só nos Estados Unidos.
Recebendo grandiosos elogios, a produção foi aclamada pelas performances dos astros Jonathan Majors e Jurnee Smollett-Bell, com a trama sendo considerada “uma abordagem emocionante sobre a tradição lovecraftiana, que prova que os deuses antigos não são a única coisa que fazem barulho no cosmos”.
Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.
A nova série de Barry Jenkins sobre escravidão para a Amazon Prime Video, intitulada ‘Os Caminhos para a Liberdade’, ganhou o seu primeiro e emocionante teaser. O vídeo promocional traz em homens e mulheres pretos destaque.
A produção é ambientada em um universo alternativo no qual a Undergroud Railroad, a série de rotas e casas seguras para as quais os escravos costumavam escapar no século XIX, é uma ferrovia de verdade com trens, maquinarias e mais.
Confira a sinopse oficial do romance abaixo:
Cora não consegue imaginar o mundo que há além da fazenda de algodão ― e nem poderia. Das poucas coisas que lhe era permitido saber, ela sabia que a Geórgia não era um estado amigável para fujões. As cores do sangue derramado e o som dos gritos dos escravos eram claros na sua mente, e seus sonhos eram habitados pela angústia de suas companheiras de senzala. Em uma alma sedenta por liberdade, qualquer convite para ver o mundo além das cercas parece uma fonte cristalina. Cora não sabia dos segredos que se escondiam nas veias de seu país. Até que Caesar, um jovem escravo, contou-lhe sobre a ferrovia subterrânea que os levaria até os Estados Livres, onde não há mais escravidão. Cora terá que atravessar os Estados Unidos e enfrentar terríveis desaventuras. Mas nada pode conter sua coragem para transgredir as condições que lhe foram impostas – ela fará de tudo para ser livre.
