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Crítica | O Estranho – Filme brasileiro exibido em Berlim reflete sobre um lugar e suas constantes mudanças [CINEBH 2023]

Em sua segunda exibição em território nacional, que aconteceu no CINEBH2023, o longa metragem O Estranho é uma profunda viagem de encontros do presente com o passado às margens das idas e vindas de um famoso aeroporto que fica em um território indígena. Os que passam e os que permanecem envolvidos com esse lugar ditam o ritmo de uma narrativa que vai do passado, passando pelo presente por meio de memórias e experiências. Rodado em 2021, exibido no Festival de Berlim, o projeto dirigido por Flora Dias e Juruna Mallon é bastante interpretativo.

Na trama, somos envolvidos por curiosos recortes que de alguma forma estão relacionados a uma área onde funciona um aeroporto de alta frequência, um enorme espaço ligado por meio do tempo com os indígenas. Nesse lugar de constantes transformações ao longo dos anos, percorremos retratos tocantes de pessoas que buscam responder a uma mesma pergunta: Como enxergar o mesmo lugar de formas diferentes?

O tempo como referência se torna um importante elemento para a narrativa. O refletir sobre essa obra é algo que se faz durante as horas que se seguem, é muita coisa para captar nesse longa atemporal. Outra deixa sobre a questão: o tempo passa por você mas como é a sua interpretação diária do que passa por você? Nesse ponto entram os personagens que se misturam junto às referências dentro de uma bolha interpretativa que deve gerar boas conversas sobre as individualidades do entendimento.

As horas correm, tudo passa por você mas como é a sua interpretação diária do que passa por você? Refletir no agora, o significado das palavras, brigas por uma necessidade de estar ali, o projeto ruma para uma questão existencial onde o espectador, cada qual com suas experiências, vai ao encontro das angústias dos personagens no presente, no ‘eu’ hoje e os seus encontros com o tempo.

A resistência indígena vira um complemento, um subtema para a narrativa, um recurso em forma de crítica que faz pensarmos bastante sobre o capitalismo e suas formas de usufruir do que muitas vezes não tem direitos. Com o presente esbarrando em pitadas de uma extensa linha temporal, O Estranho caminha lá de trás para encontrarmos soluções para frente.

Guardiões da Galáxia Vol. 2 | Guia de Personagens

A estreia de Guardiões da Galáxia Vol. 2 está na porta. A nova superprodução da Marvel, que continua as aventuras de um grupo improvável de heróis obscuros, promete ser o novo sucesso da casa. Ao contrário do filme original, que surpreendeu por cair no gosto popular, sobressaindo marcas pré-estabelecidas, como Capitão América e Thor, Volume 2 tem um caminho mais fácil a percorrer junto ao grande público, especialistas e nas bilheterias. Aqui no CinePOP, já conferimos o filme e garantimos que é ainda melhor (ou ao menos tão bom quanto) do que o original. Para começar a aquecer os motores da febre que será a produção nos próximos meses, decidimos criar um guia de personagens, para vocês relembrarem de cada integrante do grupo, entenderem aonde se encontram na continuação e conhecerem os novos jogadores. Não deixe de conferir também nossa crítica do filme, nossa crítica em vídeo e também o vídeo sobre as cinco cenas prós-créditos comentadas. Apertem os cintos e coloque a Awesome Mix Vol 2 para tocar, pois estamos entrando no hiperespaço – o texto a seguir contém pequenos spoilers.

Peter Quill / Senhor das Estrelas
(Chris Pratt)

O tema de Volume 2 é família. Sendo assim, todos os personagens do filme, de certa forma, permeiam por tal condição. E a de Peter Quill é a principal, e o mote que faz a trama girar. Sequestrado da Terra ainda criança, o protagonista foi criado pelo pirata espacial Yondu, com quem possui uma relação de amor e ódio. Na fase adulta, assumindo as formas de uma mistura entre Han Solo e Indiana Jones, Quill se torna o líder do grupo que não se cansa de salvar a Galáxia. Nesta continuação, ele finalmente descobre a verdade sobre o pai, o ser interplanetário Ego. O arco dramático de Quill envolve a interação com seu progenitor, enquanto recuperam o tempo perdido – detalhe para a cena engraçada e emotiva na qual os dois brincam de jogar bola (aqui, feita de energia) – assim como a dualidade da dinâmica dos dois pais.

Gamora (Zoe Saldana)

A guerreira durona Gamora também se vê com dilemas familiares, levados a diante na trama. A rivalidade com Nebulosa, sua irmã, aumenta, e o desejo de vingança da vilã mecânica está em ebulição. Gamora, no entanto, é uma das personagens com menos a fazer nesta continuação, e seu arco dramático não evolui muito, assim como sua relação amorosa com Peter Quill – deixada em stand by aqui. Gamora existe apenas como alvo da animosidade da irmã, já que é (ou era) a filha preferida de Thanos, justamente por seus dotes como lutadora, deixando Nebulosa sempre em segundo plano. As duas, que atualmente não morrem de amores pelo pai, cada uma com seu motivo pessoal, irão se entender de uma vez por todas. Ao mesmo tempo, a musa esverdeada é a primeira a farejar algo de podre no paraíso que, à primeira vista, é o planeta (de) Ego.

Drax (Dave Bautista)

Não é à toa que a maioria dos críticos, fãs e especialistas não cansam de se derreter ao afirmar o quão engraçado e divertido é Guardiões da Galáxia. Afinal, é o que se espera quando temos cinco personagens principais e, pelo menos, quatro deles funcionam como alívios cômicos. É o caso com o invencível Drax, que assume totalmente o humor implícito em seu personagem “sem noção”, incapaz de entender metáforas, gírias ou qualquer tato na interação humana. Nesta continuação, o gigante musculoso está ainda mais engraçado, tirando de suas cenas grande parte do humor do filme – em especial nas trocas, que funcionam de forma cronometrada e com excelente timing cômico, com a novata Mantis. Parece que Drax encontrou seu par. Mas não esperem um relacionamento romântico, pois grande parte da graça está justamente aí. Drax fala o que não deve, ri do que não deve e “trolla” demais. Pobre Mantis.

Rocky (Bradley Cooper)

Volume 2 funciona de forma diferente da maioria dos filmes da Marvel. Aqui, o diretor James Gunn parece querer desmontar a conhecida estrutura, para dar um enfoque maior nos personagens e em seus relacionamentos. Para isso, o grupo é separado e dividido em partes. Rocky termina com Yondu, o antigo rival, para perceber que não são tão diferentes assim. De fato, são quase o espelho um do outro, refletindo inúmeros traços de personalidade. A necessidade de sobrevivência faz nascer uma estranha amizade, que ensinará mais sobre o guaxinim gozador do que ele jamais soube sobre si mesmo. Além deste momento íntimo, não faltam para Rocky tiradas e muita zoação. Podemos ver também o bichinho peludo em ação, fazendo o que mais sabe e detonando os saqueadores espaciais liderados por Yondu. Rocky é duro na queda e em uma cena mostra que não precisa de armas para arrebentar. O roedor falastrão também é o responsável pela enrascada na qual os Guardiões se metem com a raça dos Soberanos, alienígenas considerados superiores devido ao seu DNA, liderados pela sacerdotisa Ayesha, já que rouba baterias de seu reino.

Bebê Groot (Vin Diesel)

A coisa mais fofa da galáxia, o bebê Groot promete dominar todo tipo de merchandising do filme, a ser vendido e gerar muito lucro para todos que estamparem sua imagem em tais mercadorias. Depois do sacrifício da criatura árvore no filme anterior, Groot ressurgiu como um graveto num vaso. Agora, o ser monossilábico é um bebê engraçadinho, que mesmo assim se mostra letal quando a situação necessita. Uma das cenas mais engraçadas, que emula clássicos da comédia, traz Groot tentando pegar o item correto para libertar Yondu e Rocky da prisão. Em outra, o pequeno é humilhado pela antiga quadrilha do pirata espacial azul e tem a oportunidade de dar o troco nos que lhe fizeram mal. No desfecho, ocorre a cena já imortalizada pelo trailer da obra, na qual Groot precisa acertar o botão de uma bomba, que poderá explodir tudo no ato ou dar cinco minutos de vantagem aos heróis. Como toda criança precisa crescer, em breve veremos o teen Groot.

Yondu (Michael Rooker)

O pirata azulado é outro que está no meio de um grande dilema nesta continuação. Yondu sequestrou Peter Quill da Terra ainda criança. E apesar de tê-lo criado como filho, o sujeito pouco agradável trouxe mais terror para o jovem do que ternura. O fato não foi bem visto pelos outros Saqueadores, já que até mesmo criminosos possuem seu código de honra. Assim, Yondu é renegado e expulso da família que tanto ama, o conselho dos piratas, presidido por Stakar Ogord. A coisa só piora quando o sujeito vê sua própria equipe se amotinar contra ele, fazendo-o prisioneiro e condenando-o à morte. Seu “moicano”, arma que controla a letal flecha através do assobio, é destruída, precisando ser reposta por um protótipo, daí a mudança de visual, com uma nova barbatana. Yondu possui algumas das cenas mais badass de Volume 2, botando para f*der e mostrando com quantos assobios se faz um massacre. O pirata é dono do arco dramático mais emocionante do longa, que diz muito a respeito de sua honra e de quem verdadeiramente é.

Nebulosa (Karen Gillan)

Uma palavra move e define Nebulosa: vingança. A psicótica irmã de Gamora, atualmente possui em seu corpo mais partes mecânicas do que orgânicas, se mostrando uma verdadeira ciborgue alienígena. Durante sua vida toda, a vilã precisou lidar com o fato de que não é tão boa quanto a irmã nas artes marciais e que seus talentos como guerreira não são tão exímios quanto os de Gamora. Provocadas a lutar pelo tirano Thanos (o pai de ambas, embora tenha adotado Gamora e matado sua família verdadeira), Nebulosa inúmeras vezes conheceu a derrota, tendo partes de seu corpo substituídas por máquina, para que aprimorasse suas habilidades físicas. Sempre desprezada, Nebulosa quer provar sua superioridade e, assim como no primeiro filme, não descarta de sua lista uma vingança contra o próprio Thanos. A segunda vilã azulada mais famosa do cinema (depois de Mística) é igualmente dona de um arco dramático interessante, que subverte suas motivações.

Ego (Kurt Russell)

A maior adição ao elenco, o veterano Kurt Russell é a alma do segundo filme, no papel de Ego, o planeta vivo. Uma das entidades cósmicas mais poderosas do universo Marvel, Ego é também o pai biológico de Peter Quill. E se você está coçando a cabeça para tentar entender como um planeta poderia procriar com uma humana e gerar um filho, bem, espere pela explicação no filme, você não vai se arrepender. É exatamente isso que faz dos filmes da Marvel produções tão legais, a atenção aos detalhes, com explicações que fazem sentido dentro de sua proposta insana. Resumindo sem estragar, embora seja um planeta (bem semelhante ao dos quadrinhos, o que fará os fãs surtarem), Ego pode criar através de energia versões diminutas de si mesmo e dar-lhes a aparência que quiser, aqui as formas humanas de Russell. Ego é o soberano de seu planeta e o próprio planeta em si. Além de ser o mote de toda a história por trás de Volume 2 e de se conectar com o filho, levando-o ao lado dos amigos para um verdadeiro paraíso utópico, Ego guarda muitos esqueletos em seu armário – literalmente. Mas quanto a isso, é melhor não saberem muito antes de assistirem ao filme.

Mantis (Pom Klementieff)

Outra adição muito bem vinda, Mantis ocupa mais o lado divertido da trama. A personagem cria uma dinâmica tão engraçada com Drax, que esperamos vê-la novamente num eventual próximo filme. Na trama, esta alienígena humanoide com anteninhas de inseto é a personificação da inocência e doçura, o que cria um contraponto ideal com o ingênuo Drax. Os poderes de Mantis têm a ver com sentimentos, e ela pode reconhecer tudo o que uma pessoa possui dentro de si apenas com um simples toque. É assim que ocorre uma das cenas mais hilárias de Volume 2, mostrada no trailer, na qual ela sente o amor sexual de Quill por Gamora, deixando ambos bem constrangidos e Drax roxo de rir. Além disso, ela pode inclusive mudar o sentimento de alguém, fazendo-os sentir o que quiser. Mantis é a companheira / servente de Ego, e único ser vivo habitando seu planeta. Ela é muito útil para a entidade, já que somente através do uso de seus poderes, o poderoso ser cósmico consegue descansar e dormir. Como Drax diz a certa altura, em mais uma de suas trolladas com a pobre Mantis, ela é o “bichinho de estimação” de Ego.

Crítica | Guardiões da Galáxia Vol. 2 – tão bom quanto e mais engraçado

Ayesha (Elizabeth Debicki)

Regente dos Soberanos, uma raça de alienígenas dourados, tidos como superiores devido ao seu código genético, a Sacerdotisa Ayesha contrata os Guardiões para uma missão. Após concluída a tarefa, a rainha não perde a oportunidade de “cantar” nosso intrépido canalha Peter Quill, que não hesita em aceitar o convite, afinal não é todo dia que uma déspota se interessa por meros mortais. Logo depois, os aliados se tornam inimigos por causa de um furto cometido por Rocky, traindo a confiança dos Soberanos. Assim, sob o comando de Ayesha, muitas tropas passam o filme todo caçando nossos heróis, com verdadeiras pedras em seus sapatos. O design das naves e de seus pilotos, tudo controlado à distância, é bem interessante. A líder chega inclusive a contratar os serviços dos Saqueadores, comandados por Yondu, para que encontrem e capturem os Guardiões. A atriz e modelo Elizabeth Debicki é a escolha certa para a personagem e transparece toda a classe e postura de um ser perfeito. Nas famosas cenas pós-créditos, quando tudo dá errado, percebemos que Ayesha não se dá por vencida e parte para o plano B, a criação de um ser igualmente perfeito, porém, mais poderoso, a quem batiza de Adam. Quem conhece os quadrinhos já pode imaginar quem vem por aí, saindo de seu casulo.

Crítica 2 | Guardiões da Galáxia Vol. 2 é um filme do cacete

Stakar Ogord (Sylvester Stallone)

O personagem mais secreto do filme, só foi divulgado com o lançamento bem próximo. A confirmação de Stallone no elenco, trouxe dúvidas sobre quem o garanhão italiano estaria interpretando na continuação. Stakar, seu personagem, é um dos membros dos piratas espaciais conhecidos como Saqueadores. Assim como Yondu, Stakar possui sua própria tripulação. Além disso, o personagem aparentemente é o líder de todo o sindicato e é o responsável por banir Yondu depois do que aprontou nos últimos anos. Nos quadrinhos, o personagem foi um dos membros originais dos Guardiões. Numa das muitas cenas pós-créditos, vemos Stakar pronto para entrar em ação novamente, o que fez os fãs já começarem a especular sobre um filme solo do personagem e sua trupe, ou ao menos sobre uma participação no próximo Vingadores. Stakar aparece ao lado de Martinex T´Naga (Michael Rosenbaum), uma criatura que parece feita de cristais, Aleta Ogord (Michelle Yeoh) e Charlie-27 (Ving Rhames).

MAIS Séries CANCELADAS Tão Rapidamente que Você NEM Conseguiu Assistir

Recentemente fiz uma matéria aqui no CinePOP sobre 10 séries lançadas no ano passado, que foram canceladas de pronto sem que desse tempo de muitos espectadores as assistirem ou sequer conhece-las. Tais programas duraram apenas uma temporada, e devido a uma audiência bem abaixo do esperado – somado ao seu custo de produção – suas respectivas empresas responsáveis acharam por bem cancela-las, deixando alguns poucos fãs órfãos – é verdade. Algumas delas, por outro lado, não conseguiram encontrar muitos defensores, como foi o caso com a série de ‘Resident Evil’ da Netflix. Aliás, a plataforma de streaming é a que mais cancela séries, sendo a que mais as produz também.

Pois bem, mal lancei aquela matéria, que você pode conferir no link abaixo, e mais uma pá de produções televisivas encontraram seu destino final com apenas uma temporada exibida. Lembrando que aqui damos ênfase nas séries canceladas de forma prematura na primeira temporada – já que não tem como ficar mais prematuro do que isso, um programa que não recebeu nem o benefício da dúvida de uma segunda temporada (o que já seria ruim só duas temporadas). Na época do lançamento da primeira parte da matéria, alguns destes programas ainda estavam “pendurados”, sem uma decisão definitiva de seus estúdios sobre o cancelamento ou não deles. Agora é oficial. Confira abaixo.

Os Winchesters

Começamos com a série que é a mais badalada do lote. Isso porque ‘Os Winchesters’ é nada menos do que o primeiro derivado da queridíssima ‘Supernatural’, ou ‘Sobrenatural’ (como é conhecida no Brasil), seriado da CW que durou nada menos do que 327 episódios ao longo de absurdas 15 temporadas – e fez a fama da dupla Jared Padalecki e Jensen Ackles. O estúdio esperava repetir esse sucesso, agora com uma história prequel, que contava as aventuras dos pais dos irmãos: Mary e John Winchester, nos anos 1970. Infelizmente, nem mesmo os fãs mais apaixonados pelo original curtiram a nova investida, que estreou em outubro passado, chegando ao fim em março deste ano após somente 13 episódios.

Alasca: Em Busca da Notícia

Ter um astro badalado de Hollywood impulsionando no elenco de sua série não é garantia de que ela não será cancelada na primeira temporada. Foi justamente o que ocorreu com esse programa original da rede ABC, com produção da 20th Television, sobre uma repórter reinventando sua vida e carreira ao aceitar trabalho em um jornal do Alasca. Aqui tínhamos ninguém menos do que Hilary Swank protagonizando – atriz duas vezes vencedora do Oscar (‘Meninos Não Choram’ e ‘Menina de Ouro’). Ter uma intérprete deste porte em seu seriado certamente eleva o conceito de qualquer programa. Porém, tal prestígio não foi o suficiente para fazer os espectadores ligarem suas TVs para assistir essa história promissora, e ‘Alasca’, embora bem falada, chegou ao fim com 11 episódios apenas.

Lockwood & Co.

Aqui temos o primeiro programa original da Netflix na lista. O grande diferencial é que ‘Lockwood & Co.’ é uma das séries mais novas da matéria, tendo estreado ainda esse ano, em janeiro, e já prontamente ser cancelada sem direito a defesa. A produção é ambiciosa e repleta de efeitos especiais, o que significa que foi cara – e sem o público esperado, o custo realmente não compensou. Quem estava por trás do projeto era Joe Cornish, cineasta britânico (colaborador de Edgar Wright) e responsável pelo ótimo e subestimado ‘Ataque ao Prédio’ (2011). A trama é uma espécie de ‘Caça-Fantasmas’, com uma equipe formada por crianças e adolescentes que se prontificam a caçar espíritos e assombrações em nosso mundo. Foram apenas 8 episódios.

True Lies

Você sabia que o blockbuster estrelado por Arnold Schwarzenegger e Jamie Lee Curtis, com direção de James Cameron, nos anos 90 ganhou uma versão para as telinhas? Pois é, quase ninguém sabia, porque o projeto passou basicamente em branco. O clássico de 1994 foi “ressuscitado” depois de tanto tempo pela rede norte-americana CBS, mas falhou em cativar audiência o suficiente para se manter no ar por mais que 13 episódios. Esse também é um programa de 2023, tendo estreado no início de março. No elenco, Steve Howey e Ginger Gonzaga tinham a ingrata tarefa de calçar os sapatos dos astros de Hollywood, nos papeis do agente secreto disfarçado até da família, Harry Tasker, e sua esposa Helen.

Walker: Independence

Por falar em Jared Padalecki e por falar em derivados, aqui temos mais uma série que encaixa nestes dois itens. ‘Walker: Independence’ é um derivado de ‘Walker’, programa estrelado por Padalecki, do mesmo canal CW. Por sua vez, ‘Walker’ é o reboot do clássico dos anos 90, ‘Walker: Texas Ranger’, protagonizado pelo icônico Chuck Norris. O seriado original estreou em 1993 e durou 9 temporadas até 2001 – ficando conhecido como ‘Chuck Norris – O Homem da Lei’ por aqui no Brasil. A trama contava as desventuras de Cordell Walker (Norris), um oficial da lei do Texas, impondo a justiça contra criminosos de forma única. Em 2021, Jared Padalecki assumia o manto deixado pelo ícone, se tornando Cordell Walker, num programa que já dura 4 temporadas. O sucesso foi tanto que gerou um derivado, que se passa nos anos 1800, sendo assim uma prequel também. Esse derivado estreou em outubro de 2022, mas durou apenas 13 episódios antes de ser cancelado.

Reboot

Como dito, não existem garantias para um programa se tornar um sucesso na TV. Nem os nomes envolvidos atrás ou na frente das câmeras, e nem mesmo o fato de ser um derivado, continuação, etc. de uma série de enorme sucesso. Nada garante que o público irá comprar a ideia e assistir, e no fim das contas apenas isso importa: a conexão com a audiência – pois sem ela não se tem um seriado. Aqui, temos os mesmos responsáveis do grande sucesso ‘Modern Family’ por trás da produção, mas isso não bastou para fazer de ‘Reboot’ um sucesso. A sitcom também trazia nomes conhecidos no elenco, como Keegan-Michael Key, Johnny Knoxville, Judy Greer e Paul Reiser, e uma premissa muito interessante. O elenco de uma série cômica muito badalada do início dos anos 2000 é reunido quando produtores veem uma oportunidade de reboot para o programa. O problema é que eles não se dão mais, e será uma missão quase impossível reuni-los novamente, ao menos em paz.

Uncoupled

Outra série da Netflix encontrou um fim precoce. O ator Neil Patrick Harris é “cria” da TV, tendo participado ainda na adolescência de ‘Tal Pai, Tal Filho’ (Doogie Howser, M.D.) – programa de 1989 sobre jovem gênio com diploma de medicina. O seriado durou 4 temporadas. Fora isso, Harris realizou uma bem-sucedida parceria com a Netflix com ‘Desventuras em Série’, assumindo o papel do Conde Olaf (que havia sido de Jim Carrey na versão para o cinema) – que durou 3 temporadas num total de 25 episódios. Além, é claro, do que é seu papel televisivo mais popular: Barney, de ‘How I Met Your Mother‘ (2005-2014).

Mas quando foi a hora de repetir a dobradinha com a Netflix em um novo programa, o ator não teve a mesma sorte. ‘Uncoupled’ é uma sitcom corajosa e ousada, que funciona como comédia romântica gay sobre um corretor de imóveis de Nova York, precisando voltar ao cenário dos encontros aos 40 anos de idade, após romper com o namorado. Harris, que é abertamente gay, é um dos produtores – mostrando que o projeto tinha cunho pessoal para ele. Mesmo assim, infelizmente, o cancelamento ocorreu após 9 episódios.

The Company You Keep

Esse programa da 20th Televsion, que foi ao ar pela rede ABC, trazia um elenco veterano de séries de sucesso, como Milo Ventimiglia (‘This is Us’) e Sarah Wayne Callies (‘The Walking Dead’). A série traz o ator como um golpista profissional que se apaixona por uma bela mulher, somente para descobrir que a profissão da moça é como agente da CIA. Essa foi outra série que estreou este ano, em meados de fevereiro, mas foi prontamente cancelada após 10 episódios de sua primeira temporada.

‘Meu Ex É Um Espião’ ganha novas artes incríveis; Confira!

A comédia ‘Meu Ex é um Espião’, estrelada por Mila Kunis e Kate Mckinnon, ganhou novas artes sensacionais.

Confira:

Sam Heughan, da aclamada série ‘Outlander’, também está no elenco. Heughan vive o ex-namorado da personagem de Kunis.

A comédia é escrita por Susanna Fogel e David Iserson. Fogel dirige.

Na trama, Kunis e Mckinnon são duas melhores amigas que sempre se apoiaram. Quando uma delas descobre que o namorado (Sam) – que recém terminou o relacionamento – era de fato um espião, as duas acabam envolvidas em uma conspiração internacional.

‘Meu Ex é um Espião’ chega aos cinemas brasileiros em 9 agosto desse ano.

‘Santa Clarita Diet’: 3ª temporada ganha as primeiras imagens oficiais; Assista!

A 3ª temporada de ‘Santa Clarita Diet‘ ganhou as primeiras imagens oficiais.

Confira:

Criada por Victor Fresco, a terceira temporada será lançada na plataforma no dia 29 de Março.

Sheila e Joel são corretores de imóveis, eles veem suas vidas se transformarem quando Sheila misteriosamente muda suas preferências alimentares e provoca uma alteração radical na rotina da família, inclusive na da filha adolescente Abby.

O elenco inclui Drew Barrymore, Timothy Olyphant, Liv Hewson e Skyler Gisondo.

‘Enrolados’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

A animação ‘Enrolados‘ (Tangled) ganhou um trailer honesto hilário. O vídeo faz piada com a semelhança da produção com outros clássicos da Disney e termina com uma referência inesperada ao terror ‘Midsommar‘.

Confira:

Sucesso nos cinemas, a animação arrecadou US$ 591.7 milhões mundialmente.

‘Power Book II: Ghost’: Spin-off de ‘Power’ ganha novo trailer e data de estreia

O canal Starz divulgou o trailer completo de ‘Power Book II: Ghost‘, spin-off de ‘Power‘.

Além disso, foi confirmado que o derivado irá estrear no dia 6 de setembro.

Confira o trailer:

A trama começará dias após o desfecho da série ‘Power’. A nova produção irá focar em Tariq, enquanto ele lida com sua nova vida e tenta ser digno ao legado do pai. Começando a faculdade, que ele deve completar para conseguir sua herança, uma das suas primeiras missões é tentar tirar sua mãe da prisão após ela ter tentado incriminar seu namorado pela morte do Ghost.

O elenco conta com Michael Rainey, Naturi Naughton, Mary J. Blige e LaToya Tonodeo.

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‘The Equalizer’: Chris Noth é DEMITIDO da série após acusações de abuso sexual

De acordo com o TVLine, o ator Chris Noth (‘Sex and the City’) foi demitido da série ‘The Equalizer‘ após ter sofrido acusações de abuso sexual.

“Chris North não irá participar de novos episódios de ‘The Equalizer’,” afirmaram a Universal Television e a CBS em declaração oficial.

Não há informações sobre como os roteiristas irão lidar com a saída do personagem, mas o ator continuará a aparecer nos episódios já filmados.

O site The Hollywood Reporter reportou que três mulheres diferentes acusaram o ator de abuso sexual. Uma delas revelou que foi estuprada por North em 2004, na cidade de Los Angeles; outra relatou que foi abusada em 2010; e a terceira comentou que sofreu abuso sexual pelo astro em 2015, na cidade de Nova York.

Criada por Andrew W. Marlowe e Terri Edda Miller, a produção é baseada no seriado original ‘O Justiceiro‘, exibido entre 1985 e 1989. Posteriormente, Denzel Washington estrelou dois filmes baseados na série, os quais arrecadaram mais de US$ 400 milhões nas bilheterias.

A trama segue Robyn McCall, uma mulher enigmática e mãe solo de sua filha adolescente Delilah. Robyn é uma mulher com histórico misterioso que usa suas extensas habilidades para ajudar aqueles que não tem a quem recorrer, agindo como “anjo da guarda” e defensora daqueles que não podem defender-se. Além de ajudar muitas pessoas, Robyn atua como vigilante da justiça, mas sempre em busca de suas próprias vinganças.

Queen Latifah estrela a produção. O elenco ainda conta com Adam Goldberg, Lorraine Toussaint e Liza Lapira.

‘Mr. Harrigan’s Phone’: Adaptação do conto de Stephen King ganha as primeiras imagens oficiais

A Netflix divulgou as primeiras imagens do terror ‘Mr. Harrigan’s Phone‘, adaptação do conto homônimo do mestre Stephen King.

Confira:

Mr. Harrigan’s Phone. Jaeden Martell as Craig in Mr. Harrigan’s Phone. Cr. Nicole Rivelli/Netflix © 2022

A produção irá estrear no serviço de streaming no dia 5 de outubro.

O primeiro trailer deve ser divulgado em breve. Fiquem ligados!

Anteriormente, King havia revelado que já teve chance de conferir a adaptação. Direto ao ponto, o autor mostrou seu apoio e elogiou a produção.

“Eu vi um corte quase final da adaptação de ‘Mr. Harrigan’s Phone, escrita e dirigida por John Lee Hancock, e é absolutamente brilhante,” Declarou.

I have seen a close-to-finished cut of MR. HARRIGAN’S PHONE, written and directed by John Lee Hancock, and it’s nothing short of brilliant. Donald Sutherland, Jaeden Martell. Netflix. This fall.
— Stephen King (@StephenKing) August 12, 2022

O elenco contará com Jaeden Martell, Donald Sutherland, Kirby Howell-Baptiste, Colin O’Brien, Cyrus Arnold e Joe Tippett.

John Lee Hancock (‘Os Pequenos Vestígios’) será responsável pela direção e roteiro.

A história faz parte do novo compilado antológico de King, ‘If It Bleeds‘. A trama gira em torno de um adolescente chamado Craig, que faz amizade com um bilionário velho e recluso, o Sr. Harrigan. Os dois se unem por causa de livros e um iPhone, mas quando o homem morre, o menino descobre que nem tudo que está morto se foi e consegue se comunicar com o amigo falecido através do iPhone que foi enterrado com ele.

Ryan Murphy (‘American Horror Story’) e Jason Blum, através da Blumhouse, servirão como produtores do projeto.

Emma Corrin, de ‘The Crown’, estrelará série de suspense estilo ‘Entre Facas e Segredos’

De acordo com o TVLine, Emma Corrin (‘The Crown’) estrelará a minissérie ‘A Murder at the End of the World‘, que está sendo descrita como um suspense no mesmo estilo que ‘Entre Facas e Segredos‘.

Desenvolvida pelo Hulu, a produção originalmente era intitulada Retreat.

Corrin interpretará Darby Hart, uma detetive amadora da Geração Z, que tenta resolver um assassinato em um retiro isolado.

Brit Marling (‘The OA’) também participará o elenco, além de ser responsável pelo roteiro e direção da produção ao lado de Zal Batmanglij.

Na trama…

“Darby e 11 outros hóspedes são convidados por um bilionário recluso para participar de um jogo. Quando um dos convidados é encontrado morto, Darby deve lutar para provar que se trata de um assassinato antes que o assassino ataque novamente.”

O elenco ainda conta com Harris Dickinson, Alice Braga, Joan Chen, Raúl Esparza, Jermaine Fowler, Ryan J. Haddad, Pegah Ferydoni, Javed Khan, Louis Cancelmi, Edoardo Ballerini, Britian Seibert, Christopher Gurr, Kellan Tetlow, Daniel Olson e Neal Huff.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘The Mandalorian & Grogu’ é CONFIRMADO para maio de 2026

A Disney finalmente anunciou quando o longa-metragem ‘The Mandalorian & Grogu‘, derivado da série ‘The Mandalorian‘ e integrante da saga ‘Star Wars‘, será lançado.

O filme está programado para estrear no dia 22 de maio de 2026.

De acordo com o Bespin Bulletin, o orçamento do longa deve girar em torno de US$ 120 milhões. O valor é menor do que o custo da 2ª e 3ª temporada da série estrelada por Pedro Pascal.

Foi dito que o motivo do valor tão baixo é devido a cortes de curtos que estão sendo ordenados pela Disney.

Vale lembrar que o início das gravações está marcado para 17 de junho deste ano, em Los Angeles.

A informação foi compartilhada originalmente no Production List, um site de registros oficiais de vindouras produções.

Por enquanto, ainda não muitos detalhes em torno do projeto, mas o Making Star Wars já havia revelado (via CBM) que o longa dirigido por Jon Favreau, criador da série, deve dar início a uma nova trilogia da saga espacial.

Ao que parece, essa trilogia também incluirá o filme ainda sem título de Dave Filoni, que conectará a trama de ‘The Mandalorian’ com ‘Ahsoka‘.

Já o terceiro filme é um completo mistério.

‘O Auto da Compadecida 2’ registra a MAIOR pré-estreia de um filme brasileiro desde a pandemia

De acordo com o Filme B, a sequência ‘O Auto da Compadecida 2‘ dominou as telonas nacionais em sua pré-estreia, desbancando ‘Sonic 3‘ e alcançando o topo das bilheterias.

Exibido em 829 salas de cinema nesta quarta-feira de Natal, o longa foi assistido por mais de 176 mil espectadores, arrecadando sólidos R$ 4 milhões.

O valor representa a maior abertura de um filme brasileiro desde o início da pandemia de COVID.

Vale lembrar que ‘O Auto da Compadecida 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Em entrevista recente com a nossa jornalista Rafa Gomes, a atriz Taís Araújo falou sobre o desafio de substituir Fernanda Montenegro no filme.

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Depois de 20 anos desaparecido, João Grilo retorna à pequena Taperoá para se juntar ao seu velho companheiro Chicó. Acontece que agora ele é recebido como uma celebridade na cidade. Afinal, reza a lenda que havia sido morto por bala de espingarda e ressuscitado após um julgamento que tinha o Diabo como acusador, Nossa Senhora como defensora e o próprio Jesus Cristo como juiz.

Disputado como principal cabo eleitoral pelos dois políticos mais poderosos da cidade, ele faz de tudo para finalmente aplicar o golpe que vai lhe render muito dinheiro e, quem sabe, vida mansa – como se fosse possível que ele se aquietasse. Só que nada sai como planejado e ele acaba alvejado pelo mesmo cabra que o havia matado anos antes. Será que a Compadecida vai intervir para salvá-lo novamente?

Pennywise faz novas vítimas no trailer COMPLETO de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’; Confira!

A HBO Max divulgou o trailer completo da série ‘IT: Bem-Vindos à Derry‘, pré-sequência do terror de sucesso ‘It: A Coisa‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 26 de outubro.

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retornará como o icônico Pennywise.

O elenco ainda contará com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

‘Bem-Vindos à Derry’ terá como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Luta pela sobrevivência no trailer de ‘The Bay’, novo TERROR de tubarão assassino

O terror ‘The Bay‘, novo filme de tubarão assassino, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Phil Volken é responsável pela direção e roteiro.

Quando o barco turístico em que viajam afunda em um santuário de tubarões, dois melhores amigos precisam lutar pela sobrevivência para escapar das águas infestadas com os predadores mortais.

O elenco conta com Francesca Eastwood, Alexander Wraith, Dani Oliveros e Ta’imua.

O terror será lançado em VOD no dia 17 de julho.

Apple investirá US$ 1 bilhão em séries originais para sua plataforma de streaming

A competição para abocanhar uma fatia generosa do público já habituado com as plataformas de streaming está sendo levada bem a sério pela Apple.

A empresa do ramo tecnológico vai investir U$ 1 bilhão em conteúdos originais em sua nova divisão voltada para filmes e séries de TV.

Seguindo os mesmos rumos já consolidados da Netflix, a companhia dedicará parte de seus esforços para a produção de materiais novos, seguindo os moldes de dois programas recentes que já estão disponíveis, intitulados ‘Planet of the Apps’ e ‘Carpool Karaoke’.

Um dos sinais que já anunciam a chegada de produtos midiáticos mais encorpados foi a contratação de Jamie Erlicht e Zack Van Amburg, a dupla de produtores executivos responsáveis por duas das séries mais prestigiadas e elogiadas da atualidade, ‘The Crown’ e ‘Breaking Bad’. Em um anúncio feito à época da contratação, a Apple revelou ter “planos animadores guardados para os consumidores”.

Ainda sem detalhes de como o montante será aplicado, é importante ressaltar que – embora a quantia possua características ambiciosas – existem grandes séries de TV que consomem valores astronômicos para a execução de seus episódios. Um destes exemplos seria ‘Game of Thrones’, cujo custo de produção alcança a marca de US$ 10 milhões por capítulo.

Além disso, se a Apple busca encontrar seu espaço com uma programação mais encorpada, o investimento talvez tenha que ser maior para competir em mesma proporção com as duas plataformas de streaming mais estabilizadas, a Amazon e a Netflix. No caso desta última, a empresa espera investir mais de US$ 6 bilhões em orçamento para a produção de seus conteúdos originais, apenas em 2017. Não é difícil vislumbrar o gasto, principalmente se considerarmos a estreia de tantos filmes e séries novas em sua grade de programação.

A entrada definitiva da Apple no universo dos conteúdos via streaming ainda salienta outra baixa que a empresa teve em um de seu setores que já chegou a ser altamente promissor no passado. A divisão de compras de filmes e séries de TV online tem perdido espaço no mercado do entretenimento digital. A porcentagem de aluguel e venda de filmes caiu drasticamente de 2012 para 2017, reduzindo de 50% para 35%.

‘Patrulha do Destino’: Kelsey Grammer é cotado para o papel em nova série

O veterano Kelsey Grammer está sendo cotado para estrelar a nova série da DC, baseada na ‘Patrulha do Destino‘. A informação foi revelada pelo That Hashtag Show.

Segundo a publicação, o ator estaria sendo considerado para o papel de Dr. Niles Caulder, “O Chefe”. O personagem, que é o líder da Patrulha do Destino, é descrito como um cientista notável, rico e investidor.

Confira sua descrição oficial:

“O Chefe é um notável cientista, rico investidor e, é claro, líder da Patrulha do Destino. O Chefe resgatou cada membro de sua equipe de horríveis acidentes, cuidou da saúde de cada um, ressuscitou a auto-estima de todos e os enviou ao mundo para que defendam uma população que os vê como pouco mais do que aberrações. Sua maneira desarmante esconde pouco sua determinação de aço e devoção inabalável para defender a Terra das entidades mais estranhas do mal. “

De acordo com o Hollywood Reporter, ‘A Patrulha do Destino’, famosa equipe das HQs, ganhará uma série de TV live-action no serviço de streaming DC Universe.

Agora, de acordo com o Omega Underground, a série começará suas gravações em Atlanta no verão de 2019.

Ainda segundo o site, o seriado servirá como continuação de ‘Novos Titãs’, que também será transmitido pelo DC Universe. A produção fica por conta de Geoff Johns, presidente de entretenimento da DC.

‘A Patrulha do Destino’ se junta a série do ‘Monstro do Pântano’, por James Wan, e as animações ‘Young Justice: Outsiders‘ e ‘Harley Quinn’, seriado solo da Arlequina, que chegam ao serviço de streaming à partir de 2019.

‘Game of Thrones’: Quem morreu no penúltimo episódio?

[SPOILER]

O penúltimo episódio de ‘Game of Thrones’ foi bem violento e trouxe um banho de sangue que dizimou mais da metade de Porto Real.

Com Daenerys Targaryen não mais disposta a negociar, ela chega à região imponente em seu dragão Drogon e em poucos minutos sitia a cidade com fogo e fúria, destruindo a Companhia Dourada e seus escorpiões, a frota de Ferro e mais da metade da população civil de Porto Real.

Descontrolada, nem ao menos o badalar dos sinos – sinalizando uma rendição -, foi o bastante para conter seus impulsos agressivos, que levaram a uma carnificina de toda a cidade. E com tantas baixas em um único capítulo, fica o questionamento: quem de fato morreu no episódio “Os Sinos”?

Para você não ficar perdido, separamos uma lista de personagens genuínos que morreram. É claro que Porto Real foi desolada por Daenerys e Drogon – acarretando na morte de muitos civis. Mas elencamos quais figuras importantes para a narrativa deixaram a série neste penúltimo episódio.

Confira:

Varys: Foi executado por Daenerys e por Drogon, ao ser acusado de traição e por conspirar a favor de Jon Snow. Ele fora denunciado por seu próprio amigo, Tyrion Lannister, que o entregou para a Mãe de Dragões, numa tentativa de também melhorar sua situação diante da auto declarada rainha.

Harry Strickland e a Companhia Dourada: Mortos logo após Drogon incendiar a frota de Ferro e os escorpiões.

Euron Greyjoy: Morto em uma luta corpo a corpo com Jaime Lannister. Embora este tentasse alertá-lo que estaria tentando resgatar Cersei, Greyjoy não acredita e parte para o combate, rendendo em duas facadas nas costelas do Regicida. No entanto, ele é capaz de reagir e consegue acertar seu oponente na barriga, deixando o para morrer entre as pedras, perto do mar.

Qyburn: Morto pelo Montanha, ao tentar fazê-lo cumprir a ordem de defender sua rainha, permanecendo ao seu lado. No entanto, sua sede por vingança ao ficar frente a frente com seu irmão mais novo, o Cão de Caça, é muito maior. Eventualmente, ele ignora os comandos de Qyburn, esmagando seu crânio.

Cão de Caça e Montanha: A rivalidade dos irmãos Clegane chegou ao seu ápice nesse episódio, com um intenso confronto com espadas e a corpo a corpo. Após um incansável embate, em que Montanha parece não ceder de forma alguma, o Cão de Caça encontra uma única saída, que é se sacrificar junto ao seu irmão. Abraçando-o em uma luta acirrada, ambos caem do castelo de Porto Real, morrendo nas chamas de Drogon que se espalhavam pela cidade.

Jaime Lannister e Cersei Lannister: A morte mais romântica (e indigna, de tão blasé) do episódio. O casal de gêmeos e amantes tenta escapar pela Fortaleza Vermelha, onde ficam os esqueletos dos dragões da família Targaryen, mas as ruínas do estrago feito por Drogon desabam sobre os dois, que acabam morrendo abraçadinhos, no estilo Romeu e Julieta.

Confira a prévia do último capítulo da série:

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

No quarto episódio, ainda sem título revelado, depois que a Batalha de Winterfell termina, um novo capítulo pelo domínio de Westeros se inicia. O episódio irá ao ar no dia 5 de maio.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘Jeffrey Epstein: Poder e Perversão’: Minissérie documental já está disponível na Netflix

A aguardada minissérie documental ‘Jeffrey Epstein: Poder e Perversão‘ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix.

A produção esmiuça o magnata, condenado por pedofilia e tráfico de mulheres, que tem como grandes amigos figuras públicas de alto escalão, com o ex-presidente Bill Clinton e até mesmo o Príncipe Andrew, filho da Rainha Elizabeth.

A minissérie visa trazer detalhes de terríveis casos de abuso sexual e pedofilia cometidos por ele, à medida que explora e investiga a possível conexão de Clinton e o membro da Família Real Britânica, que também são acusados de serem cúmplices dos crimes e de até mesmo terem participações nas práticas abusivas.

Confira o trailer:

A minissérie é dirigida por Lisa Bryant e conta com quatro episódios.

‘O Método Kominsky’: 3ª e ÚLTIMA temporada já está disponível na Netflix

A 3ª e última temporada da aclamada série de comédia ‘O Método Kominsky‘ já está disponível na Netflix. A leva final de episódios teve a sua estreia nesta sexta-feira (28) na grade de programação.

No ciclo de encerramento, um novo capítulo se abre para Sandy, que deve lidar com uma difícil perda, um problema financeiro, uma reunião importante e um grande impulso na carreira.

Confira as imagens:

Vale lembrar que o veterano ator Alan Arkin não retornará para a última temporada da produção.

Segundo a publicação, fontes próximos afirmaram que Arkin já havia tomado essa decisão há algum tempo atrás. A ausência do seu personagem também será retratada na narrativa.

Arkin interpretou Norman Newlander, melhor amigo a gente de Sandy Kominsky, ator que teve o auge de sua carreira artística ainda na sua juventude e que hoje trabalha com coach de atuação para novos talentos que chegam à Los Angeles com o sonho de uma carreira em Hollywood.

Criada por Chuck Lorre (‘Two and a Half Men‘), a produção acompanha Sandy Kominsky, um ator que anos atrás teve uma breve aventura com o sucesso e agora é um respeitado professor de Hollywood. A produção conquistou dois Globos de Ouro em 2019, nas categorias de Melhor Ator em Série de Comédia ou Musical e de Melhor Série de Comédia.

Michael Douglas estrela a produção.

‘Um Maluco no Golfe 2’: Adam Sandler está de volta como Happy Gilmore nas novas imagens oficiais do filme

Adam Sandler está de volta como Happy Gilmore em ‘Um Maluco no Golfe 2‘, a aguardada sequência da clássica comédia dos anos 90.

E o primeiro trailer teaser do original Netflix veio acompanhado das novas imagens oficiais da produção, que trazem Sandler em destaque.

Confira as fotos, com o trailer logo em seguida:

Happy Gilmore 2. (L to R) Christopher McDonald as Shooter McGavin and Adam Sandler as Happy Gilmore in Happy Gilmore 2. Cr. Scott Yamano/Netflix © 2024.

Happy Gilmore 2. (L to R) Benito Antonio Martínez Ocasio as Busboy and Adam Sandler as Happy Gilmore in Happy Gilmore 2. Cr. Scott Yamano/Netflix © 2024.

Assista ao trailer:

‘Um Maluco no Golfe 2‘ estreia na Netflix no dia 25 de julho.

A sequência ainda contará com o retorno de Julie Bowen, Allen Covert, Dennis Dugan, Christopher McDonald, Ben Stiller e Jake Hoffman, além de introduzir Maxwell Jacob Friedman, Scott Mescudi, Bad Bunny, Margaret Qualley, Benny Safdie e Nick Swardson.

Kyle Newacheck (‘Mistério no Mediterrâneo’) é responsável pela direção. Tim Herlihy e Adam Sandler assinam o roteiro.

Talvez você não tenha reparado no retorno dessa zumbi em ‘The Walking Dead’

Com a estreia da 8ª Temporada de ‘The Walking Dead’ noite passada, contabilizando seu centésimo episódio, talvez você não tenha reparado nessa pequena homenagem que o diretor Greg Nicotero fez em referência ao primeiro episódio do seriado.

Quando criança, Addy Miller interpretou a icônica “Teddy Bear Zombie” (também conhecida como Summer) no primeiro episódio de ‘The Walking Dead’, e agora, ela retornou em uma pequena participação, o diretor explicou:

“Eu pensei que seria legal voltar para nossas raízes e usar alguns dos mesmos “caminhantes” que estavam em episódios iniciais novamente como um pequeno tributo”

Confira abaixo Addy como Summer, com 10 anos de idade e agora com 17 anos:

A guerra continua em teaser cheio de ação do segundo episódio da 8ª Temporada de ‘The Walking Dead’ que vai ao ar no próximo domingo (29/10).

Assista:

‘The Walking Dead’: [SPOILER] pode estar deixando a série!

Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.

A 8ª temporada está atualmente sendo exibida no canal Fox todos os domingos às 23:30.

‘Ghostland’: Polêmico terror sobre casa mal-assombrada ganha novo trailer violento [+18]

O terror ‘Ghostland’, diretor Pascal Laugier (do marcante ‘Martyrs’), ganhou um novo trailer focado na violência psicológica. Assista:

Recentemente, aconteceu uma polêmica na produção do terror ‘Ghostland’. A atriz Taylor Hickson está processando a produtora Incident Productions após ter o rosto desfigurado em um acidente no set do filme. As informações são do Deadline.

O acidente aconteceu em 2016, porém só foi divulgado agora. De acordo com a publicação, o diretor Pascal Laugier (do marcante ‘Martyrs’) pediu que a atriz batesse com força em uma porta de vidro durante uma forte cena, com medo das consequências, Hickson questionou a produção sobre a segurança, que disseram que seria seguro fazer.

O vibro acabou cedendo e atriz teve que receber 70 pontos, além de ter ficado com uma cicatriz permanente no rosto. O processo também afirma que ela teve traumas emocionais após o acontecido e recusou vários papéis durante o período de recuperação.

O terror tem estreia marcada para março nos Estados Unidos.

Assista o primeiro trailer:

O elenco do terror conta com Taylor Hickson, Emilia Jones, Mylène Farmer, Crystal Reed e Anastasia Philipps.

A história segue uma mãe que herda a casa de sua tia. Na primeira noite no novo lar, ela é confrontada com intrusos assassinos e lutas pela vida de suas filhas. Dezesseis anos depois, quando as filhas se reencontram na casa, e é aí que as coisas ficam ainda mais estranhas.

Ainda sem previsão para o Brasil.

10 curiosidades de ‘Frozen 2’, a sequência de maior sucesso da Disney

Lançado em 2019, Frozen 2 foi um fenômeno de bilheteria. Com 1,453 bilhão de dólares arrecadados, o longa se consolidou como a terceira maior bilheteria do ano. A sequência marcou o retorno da Rainha Elsa, da Princesa Anna e do simpático boneco de neve Olaf, que partiram rumo a uma floresta mágica para expandir os poderes da protagonista.

Amado pelos fãs, o filme se tornou a continuação mais bem sucedida da história da Disney. Diante disso, o CinePOP separou 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o longa. Confira!

Último projeto

Frozen 2 marcou a despedida do animador John Lasseter. Na época, ele já havia se consagrado como o nome mais importante da Pixar e já havia migrado para a Disney, onde participou da revolução da década de 2010. Porém, ele foi afastado de suas funções após ser acusado de assédio sexual por uma funcionária. Ele acabaria sendo demitido posteriormente.

Duas em uma

A Elsa criança é interpretada pela atriz Mattea Conforti. O curioso é que esse não foi seu papel na franquia Frozen. Na adaptação para a Broadway do primeiro filme, ela deu vida à pequena Anna, irmão caçula da Elsa.

Seguido

Interpretando vários personagens menores em Frozen 2, o ator Alan Tudyk chegou a sua sétima participação consecutiva em filmes da Disney. Os filmes anteriores foram Detona Ralph (2012), Frozen: Uma Aventura Congelante (2013), Operação Big Hero (2014), Zootopia (2016), Moana: Um Mar de Aventuras (2016) e WiFi Ralph: Quebrando a Internet (2018).

Amor no trabalho

Para interpretar o Rei Agnarr, a diretora Jennifer Lee chamou o ator Alfred Molina. Nome consagrado do cinema, Molina é também marido de Jennifer na vida real.

Despedida

Frozen 2 é o 58º filme animado da Disney e também o último filme animado do estúdio na década de 2010, que ficou famosa por trazer de volta as boas críticas e bilheterias, após o início dos anos 2000 ficar marcado por fracassos financeiros. O engraçado é que ele estava programado para ser o primeiro filme dos anos 2020, mas acabou sendo adiantado por conta de uma reorganização do calendário.

Elsa LGBT?

Após o sucesso do primeiro filme, houve uma campanha massiva na internet para que a Disney assumisse a Elsa como sua primeira rainha LGBT. A produção chegou a considerar a ideia, mas assumiram que não fazia sentido dar um par romântico para ela neste filme.

Queen

Um dos momentos mais divertidos do filme é quando Kristoff ganha um número musical só para ele. A canção ‘Não Sei Onde Estou’ foi inspirada nos grandes sucessos pop dos anos 80, e a produção achou que seria uma ótima ideia inserir referências à época no número musical. A principal referência foram as bandas White Snake e Queen.

Superou

O recorde estabelecido por Capitã Marvel (2019) de filme dirigido por mulheres de maior bilheteria não durou muito tempo. Ao fim daquele ano, Frozen 2 superaria a marca. O recorde resistiu até 2023, quando Barbie o superou.

Sem indicação

Apesar da excelente bilheteria, Frozen 2 não foi indicado ao Oscar de Melhor Animação. Desde a inauguração da categoria, essa foi apenas a quarta vez que um longa da Disney não conquistou uma indicação. Os outros que não-indicados foram A Família do Futuro (2007), Enrolados (2010) e Moana: Um Mar de Aventuras (2016).

Chamariz

Como foi lançado no finalzinho de 2019, havia a expectativa que o filme ficasse muitos meses em cartaz. No entanto, com a chegada da pandemia de Covid-19, o longa teve seu lançamento no Disney+ adiantado. Foi uma estratégia para reforçar a marca e atrair assinantes para o streaming.

Frozen 2 está disponível no Disney+.

Crítica | Uma Herança Inusitada – Família Luta por Herança em Cômico Filme Escape Room da Netflix

Dizem que as pessoas numa família se revelam de verdade quando o parente rico morre e o testamento está para ser aberto. É nesse momento que o amor acaba, a amizade é deixada de lado e o pior de cada um vem à tona: tudo em nome da possível herança a ser recebida. Já vimos esse tipo de situação em diversas abordagens diferentes nos cinemas e nos streamings, como, por exemplo, na série brasileira da Netflix ‘Nada Suspeitos’ (cuja crítica você pode ler aqui). Bem nessa pegada de mistério, suspense e comédia, chegou recentemente aos assinantes da gigante dos streamings o filme polonês ‘Uma Herança Inusitada’ (‘Spadek’), que vem se mantendo desde então no Top 10 da plataforma.

Uma notícia terrível pega a todos de surpresa na família: o tio Wladyslaw (Jan Peszek) acaba de falecer. Na verdade, ninguém fica exatamente triste com a notícia, pelo contrário: todos ficam de olho na possível herança a receber, uma vez que o titio era super rico. Isso faz com que a prima Natalia (Joanna Trzepiencinska), que é escritora de suspense, vá até a casa do titio junto com seu namorado, Gustaw (Piotr Pacek), bem como também vão o primo Karol (Mateusz Król) com o noivo Karol (Piotr Polak) e o primo Dawid (Maciej Stuhr), que leva a esposa Zofia (Gabriela Muskala) e os filhos Henryk (Franek Slominski) e Jozefina (Józefina Karnkowska) para lá. Uma vez a família toda reunida, vem a surpresa: na verdade titio não está morto, mas, para terem acesso à possível herança, todos deverão jogar um jogo formulado por ele. Só que uma reviravolta na história fará com que as relações familiares sejam colocadas em prova.

Seguindo o formato popular “who dunnit” (quem é o culpado?), criado pela escritora Agatha Christie, em que as pessoas são reunidas em um mesmo lugar em confinamento, um crime ocorre e todos automaticamente se tornam suspeitos, ao mesmo tempo em que é preciso descobrir a verdade, ‘Uma Herança Inusitada’ parte dessa fórmula para contar uma história leve e divertida recheada de cenários bem realizados pela direção de arte e cenografia. Os ambientes são todos altamente decorados, ambientados de acordo com a proposta da etapa do desafio em que os personagens estão, e cada cena se constrói como se os personagens estivessem dentro de uma sala estilo escape room, sendo tudo isso, ainda por cima, arrematado por tomadas mais afastadas de maquetes que, não fossem um olhar mais atento, facilmente enganaria como uma mansão real.

Ao misturar suspense, mistério e humor, a coisa toda acaba, por vezes, envergando para a improbabilidade, e não são poucas as vezes em que o roteiro simplesmente insere elementos que não se justificam ou sequer se explicam até o fim do filme. Talvez a intensão geral do diretor Sylwester Jakimow fosse apenas de contar uma história com bom humor, em que a construção das relações afetivas fosse o principal foco, maior até do que a veracidade dos fatos.

Nesse sentido, ‘Uma Herança Inusitada’ é um filme descontraído que faz uso do mistério e do humor para contar uma história sobre laços familiares e que deixa em segundo plano, inclusive, a investigação sobre o culpado do crime. Um filme bem passatempo, numa vibe Silvio Santos, para quem só quer desanuviar a cabeça.

‘Aladdin’: Diretor fala sobre a trilha sonora do live-action

O trailer completo de ‘Aladdin’, novo remake em live-action da Disney, finalmente foi lançado na última terça-feira, 12, e trouxe para os fãs um gostinho das clássicas músicas do panteão animado. Dentre as famosas canções, pudemos ouvir um pedacinho de “Friend Like Me” e “A Whole New World”.

Felizmente, visto que o longa é uma versão atualizada do filme original de 1992, o diretor Guy Ritchie não queria abandonar por completo a trilha sonora de Alan Menken que é relembrada até hoje. Durante uma entrevista ao site Entertainment Weekly, ele explicou que as músicas originais não são apenas parte dos teaser trailers, mas também “do DNA” dessa nova investida.

Claramente as pessoas são bem apegadas às músicas originais, e claramente elas são parte do DNA [do filme], então não queríamos nos afastar tanto disso, apenas repaginá-la com algumas canções novas.

Além das faixas supracitadas, o remake terá alguns números musicais criados pelos compositores Benj Pasek e Justin Paul, duo responsável pela trilha do filme ‘La La Land: Cantando Estações’.

Já se passaram 26 anos, o mundo continua a girar, então tem uma mudança: a inevitável questão do tempo. Mas essencialmente a trilha é a mesma.

Confira o trailer completo abaixo:

Dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action será lançado quase 27 anos após a estreia da animação.

Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.

O elenco conta com Menda Massound (Aladdin), Marwan Kenzari (Jafar), Naomi Scott (Jasmine), Will Smith (Gênio), Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de maio.

‘Batwoman’: Alice e Kate Kane estampam novas imagens da 1ª temporada; Confira!

A The CW divulgou hoje novas imagens da primeira temporada de ‘Batwoman’, mais precisamente do próximo episódio intitulado “Mine Is a Long and Sad Tale”.

Confira:

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco conta com Ruby Rose, Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

A série é exibida pela emissora The CW.

‘Rick and Morty’: Adult Swim divulga títulos dos novos episódios da 4ª temporada; Confira!

O Adult Swim divulgou os títulos oficiais dos cinco próximos episódios da 4ª temporada de ‘Rick and Morty’, que fazem sátira com diversos clássicos da ficção científica e do terror.

Confira:

Episódio 04×06: “Never Ricking Morty”
Episódio 04×07: “Promortyus”
Episódio 04×08: “Star Mort Rickturn of the Jerri”
Episódio 04×09: “Childrick of Mort”
Episódio 04×10: “The Vat of Acid Episode”

Os novos capítulos retornam no dia 03 de maio.

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Vale lembrar que a animação já está renovada para outros ciclos, em um acordo que garante mais 70 episódios inéditos à produção.

‘Halloween Kills’: John Carpenter revela que sequência será o mais puro dos slashers

Os fãs de ‘Halloween’ ficaram devastados quando as aguardadas sequências do reboot, ‘Halloween Kills – O Terror Continua’ e ‘Halloween Ends’, haviam sido adiadas em nada menos que um ano.

De qualquer forma, um primeiro teaser foi lançado e, agora, o icônico realizador John Carpenter revelou em entrevista ao Fantasia Film Festival que a próxima iteração da franquia será um slasher “quintessencial”.

“É um slasher quintessencial. É tão intenso… Meu Deus… Até me atordoa de quão incrível é. [O diretor] David [Gordon Green] fez um trabalho fantástico. Mal posso esperar para vocês assistirem”.

Em entrevista à Total Film, Green comentou um pouco sobre o que podemos aguardar da continuação, indicando que o retorno do serial killer Michael Myers será enfrentado, desta vez, por todas as pessoas da cidade de Haddonfield, Illinois.

“Se o primeiro filme foi, de alguma forma, uma recontagem das origens de Myers e seu reencontro com Laurie depois de todos esses anos, então a segunda parte é sobre seu reino de caos em Haddonfield. ‘Mob Rules” era o nosso título de produção para o longa. É sobre uma comunidade que se une em meio ao caos, e que se divide acerca de como enfrentar o mal”.

Vale lembrar que o filme teve sua estreia adiada e chegará aos cinemas em 15 de outubro de 2021.

Assista ao primeiro teaser:

Segundo o produtor e criador John Carpenter, o corte para os cinemas do longa-metragem está pronto e é bastante intensa.

“O corte está pronto. Eles vão editá-lo em Nova York na próxima semana. Então estará na lata. Meu trabalho está feito. O filme é algo completamente novo. É divertido, intenso e brutal, um filme slasher vezes cem, algo grande. É gigantesco. Nunca vi algo como isso”.

O terceiro filme foi adiado para Outubro de 2022.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retorna à direção.

Curtis estrela ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Judy Greer e Andi Matichak também voltam.

Sucesso de público e crítica, o reboot de ‘Halloween‘ arrecadou US$ 255.4 milhões mundialmente, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Flora e Ulisses’: Adaptação do Disney+ ganha trailer ADORÁVEL e data de estreia; Confira!

O Disney+ divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Flora e Ulisses’, adaptação do romance homônimo assinado por Kate Dicamillo.

O vídeo também revela que o filme será lançado no dia 19 de fevereiro.

Confira:

A história é centrada em uma jovem menina que se alia com um esquilo com poderes especiais, partindo em aventuras incríveis.

Lena Khan comanda a produção, a partir de um roteiro assinado por Brad Copeland.

Matilda Lawler, Alyson Hannigan, Ben Schwartz, Benjamin Evan Ainsworth e Danny Pudi estrelam.

Confira a sinopse oficial:

Esta história começa, como as melhores histórias de super-heróis, com um acidente trágico, de consequências inesperadas. O esquilo não viu o aspirador de pó chegar, mas Flora Belle Buckman, que descreve a si mesma como cínica e que leu todas as recomendações da publicação em quadrinhos Coisas terríveis podem acontecer a você!, é a pessoa certa para interferir e salvá-lo. O que ninguém previa é que Ulisses (o esquilo) renasceria com poderes especiais: além de uma força excepcional, adquiriu a capacidade de voar e de fazer poesia, embora com erros ortográficos. Flora também mudou ao descobrir a possibilidade de esperança e a promessa de um coração capaz de carregar muita alegria e muita tristeza.

‘Procurando Nemo’ completa 18 anos; Confira curiosidades sobre a aclamada animação da Pixar!

‘Procurando Nemo’ é um dos melhores e mais importantes da Pixar e é um dos grandes representantes da Era de Ouro do estúdio. Mais do que isso, o longa tornou-se o primeiro da companhia a levar para casa o Oscar de Melhor Animação, além de ter conquistado outras três indicações na premiação (incluindo Melhor Roteiro Original).

Arrecadando mais de US$940 milhões nas bilheterias mundiais, a aclamada produção gira em torno de Marlin, um peixe-palhaço superprotetor que cruza o oceano em busca do filho, Nemo, levado por uma dupla de mergulhadores. Enfrentando tubarões famintos, águas-vivas perigosas e uma baleia gigantesca, Marlin e Dory, uma peixinha com síndrome de perda de memória recente, lutam contra seus piores medos para resgatar o jovem Nemo.

Para celebrar a importância e o recente aniversário do filme, o CinePOP separou uma breve lista com dez curiosidades de bastidores.

Confira:

PROJETO PERFEITO

O diretor Andrew Stanton apresentou o projeto e a ideia para o chefe da Pixar, John Lasseter, em uma sessão de uma hora, utilizando auxílios visuais bastante elaborados e vozes para os personagens. No final da reunião, Stanton perguntou a Lasseter o que ele tinha achado – e ele respondeu: “você me conquistou com ‘peixe'”.

PERFEIÇÃO EXAGERADA

Os animadores da Pixar haviam construído um oceano bastante realista, mas tiveram de deixá-lo um pouco mais falso para que as pessoas não pensassem que as cenas eram verdadeiras.

PARTICIPAÇÃO ESPECIAL

Stanton dublou o icônico personagem Crush, a tartaruga marinha. O diretor nunca pretendeu fazer a voz dele – pelo contrário, iria fornecer as falas para o primeiro corte. Entretanto, quando os testes de exibição se mostraram muito bem recebidos, ele decidiu ficar com o papel. Stanton gravou todas as falas deitado no sofá de seu escritório.

FANTASMAS DO PASSADO

Originalmente, Stanton planejava revelar o passado de Marlin e da esposa, Coral, de modo gradativo e com a ajuda de flashbacks. Entretanto, depois de algumas sessões-teste, ele percebeu que Marlin parecia exagerado demais e decidiu revelar toda a história logo na primeira sequência – explicando o motivo da superproteção dele para com Nemo. A ideia do flashback, eventualmente, seria utilizada na sequência ‘Procurando Dory’.

MUDANÇA DE SUCESSO

William H. Macy havia fornecido a voz de Marlin no começo das filmagens. Entretanto, segundo o livro DisneyWar, de James B. Stewart, o CEO da Disney Michael Eisner disse que o filme seria um fracasso, dizendo que “esse será um choque de realidade para o pessoal. É OK, mas não chega aos pés dos filmes anteriores. Claro que eles acham que é ótimo. Acredite em mim, não é”. Stanton, então, reelencou o papel para Albert Brooks – e o resultado foi esplendoroso, com aclamação universal por parte da crítica especializada e uma bilheteria monstruosa.

“OI! MEU NOME É DORY”

Dory, a cirurgião-patela que cruza caminho com Marlin, é uma das principais personagens do longa e, de fato, consegue roubar praticamente todas as cenas. Dublada pela apresentadora Ellen DeGeneres, esse foi o primeiro papel escrito especificamente para uma celebridade.

INSPIRAÇÃO ANIMADA

No corte original do filme, a baleia que engole Marlin e Dory se aproxima deles pela frente. Tal versão apareceu no primeiro trailer do longa. No corte final, a baleia vem por trás e faz alusão a um teste de animação que mostrava o animal emergindo do fundo do oceano por trás de um peixe pequeno.

DECEPÇÕES

Em diversas entrevistas, Megan Mullally revelou que originalmente dublaria Dory na animação, mas os produtores ficaram desapontados ao descobrir que a voz de sua personagem Karen Walker na sitcom ‘Will & Grace’ não era natural. Ela acabou sendo contratada de qualquer maneira e encorajada a usar a voz de Karen para o papel. Quando ela recusou, os produtores a demitiram.

REPRESENTAÇÃO VEROSSÍMIL

Grande parte dos peixes no filme são encontrados no Oceano Pacífico. Nemo e Marlin são peixes-palhaço; Dory é uma cirurgião-patela; Gil é um moorish idol; Bolota é um baiacu; Bolha é um cirurgião-amarelo; Peach é uma estrela do mar; Gurgle é um peixe-royal-gamma; Jacques é um camarão-limpador; e Deb/Flo é um peixe-donzela listrado.

EASTER EGGS

Os personagens dos estúdios Pixar são normalmente planejados com anos de antecipação. Nemo apareceu pela primeira vez como um brinquedo no quarto de Boo em ‘Monstros S.A.’ (2001); ‘Procurando Nemo’, por sua vez, introduz personagens de filmes futuros: na cena em que Darla é atacada por Nigel, o pelicano, a câmera mostra um menino lendo uma HQ do Sr. Incrível (em referência a ‘Os Incríveis’, de 2004); pela janela do consultório do dentista, é possível ver um Fiat 500 amarelo, fazendo alusão a Luigi, personagem de ‘Carros’ (2006).

Crítica | Episódio finais de ‘AHS: Double Feature’ melhoram o ritmo, mas deixam para trás um gostinho agridoce

Depois de quase três meses, a décima temporada de ‘American Horror Story’, subtitulada ‘Double Feature’, chegou ao fim. Ryan Murphy e Brad Falchuk, num mergulho sem precedentes, resolveram dividir o mais recente ciclo em duas narrativas totalmente diferentes – mas unidas por uma majestosa excentricidade que, para o bem ou para o mal, se tornaram foco principal dos episódios. Enquanto a primeira metade nos transportou para a mística e perigosa cidade de Provincetown, com uma narrativa que reviveu os dias de glória da antologia (com exceção de um apressado final), a segunda resolveu abraçar uma das teorias da conspiração mais conhecidas do imaginário popular: a Área 51.

A princípio, a ideia de separar as tramas foi encarada com certo receio pelo público e pela crítica, ainda mais considerando que Murphy e Falchuk sempre tropeçaram em aspectos importantes do desenrolar do enredo e falhavam em entregar um final digno e conciso – vide ‘Red Tide’. Entretanto, é preciso entender que ‘Death Valley’ teve início com alguns obstáculos, incluindo o fato de explorar histórias bastante conhecidas e relidas para o cenário audiovisual à exaustão e de ter apenas quatro capítulos (dois a menos que sua predecessora). Mesmo com a multiplicidade transbordante de eventos, que se espalharam em várias décadas e personagens descartáveis, os dois episódios de reestreia resgataram o classicismo e a nostalgia de produções sci-fi de meados do século passado e nos cativaram pela exuberância de um elenco de ponta – que fez o máximo para navegar pelas águas tortuosas de roteiros desequilibrados.

Semanas mais tarde, ‘Death Valley’ terminaria com um gostinho um tanto agridoce – entregando iterações com ritmo cautelosamente melhorado, mas com um desfecho tão aberto que nem se assemelhou a uma conclusão, e sim a uma continuação que poderia acontecer com facilidade na próxima quinta-feira. De fato, a condução das múltiplas reviravoltas se juntaram em um ponto em comum e em uma realização nada otimista ou fabulesca – pelo contrário, promovendo uma constatação de desespero que foi de encontro a tantos títulos similares e a tantos embates épicos entre a humanidade e raças alienígenas; todavia, com as expectativas lá em cima e um desejo de que as coisas melhorassem, é inegável sentir uma frustração indissociável de que, caso Murphy e Falchuk não se valessem de tantas incredulidades, tudo poderia ser mais coeso.

Um dos pontos problemáticos é a constante quebra temporal que se alastra para ambos os episódios. Tanto em “Blue Moon” quanto em “The Future Perfect”, não temos apenas a clara separação entre passado e presente, mas incursões que quebram a cronologia a que estamos acostumados para ir e voltar no tempo, fazendo lapsos temporais que correm para fornecer algumas explicações. Felizmente, as performances são fortes o suficiente para nos guiar entre as exuberâncias que exalam dessas iterações, em especial de Sarah Paulson como a ex-primeira-dama Mamie Eisenhower e de Leslie Grossman como Calico – ambas provando uma versatilidade que vem sendo alimentada há vários anos e através de diversos projetos, até mesmo dentro da própria série.

Mamie e Calico, na verdade, representam o antes, o agora e o depois em uma jogada inteligente que inclusive faz referência a várias controvérsias que fazem parte da história dos Estados Unidos, incluindo as abduções de humanos por raças extraterrestres invisíveis, o mistério que cerca a supracitada Área 51, as misteriosas mortes de Marilyn Monroe e John F. Kennedy e a viagem do homem à Lua – que é “desmistificada” com um capítulo divertido e que perde um pouco a mão ao tentar sustentar drama e comédia em uma mesma ambientação. Paulson e Grossman, nesse tocante, são os elos que mantêm as tênues ligações multigeracionais mais sólidas – auxiliadas pela forte presença de Angelica Ross como Theta, uma criatura inteligente e telepática que não deixa ninguém ficar entre ela e seu propósito de salvar sua espécie.

Enquanto a direção de Laura Belsey, John J. Gray e Axelle Carolyn é convidativa e assombrosa, ao mesmo tempo, o roteiro peca e demonstra uma falta de tato para lidar com os personagens apresentados; em outras palavras, lidamos com um season finale que não aproveita as personas criada e, em um momento à la ‘Freak Show’, resolve se livrar de Kendall (Kaia Gerber), Cal (Nico Greetham), Troy (Isaac Cole Powell) e Jamie (Rachel Hilson), o grupo protagonista dos dias atuais, eliminando-os um a um. Nas entrelinhas, as mensagens contrárias aos esforços humanos e que condenam sua natureza hipócrita existem, mas não são impulsionadas com o peso que deveriam e acabam cedendo espaço para que os veteranos da antologia façam o que tem que ser feito para concluir o enredo.

‘American Horror Story: Double Feature’ tinha todos os ingredientes necessários para se tornar a melhor e mais intrigante temporadas de todas – e fez isso com os cinco primeiros episódios. Porém, ao chegar ao Vale da Morte, Murphy e Falchuk perderam a mão e nos deixaram querendo algo a mais, algo que, assim esperamos, seja recuperado no já confirmado 11º ciclo.

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