Chris Pratt e Jennifer Lawrence tentam se manter vivos em meio a uma misteriosa nave espacial no mais novo trailer de ‘Passageiros‘ (Passengers).
Assista, com o mais novo clipe:
Na trama escrita por Jon Spaihts (‘Doutor Estranho’, ‘Prometheus’), uma nave espacial transporta milhares de pessoas para um planeta colônia, que tem uma avaria em uma de suas câmaras de sono. Como resultado, um único passageiro é despertado 90 anos antes de qualquer outra pessoa. Diante da perspectiva de envelhecer e morrer sozinho, ele finalmente decide acordar um segundo passageiro, marcando o início do que se torna uma história de amor única.
Lawrence receberá nada menos que US$ 20 milhões para estrelar o drama. O valor representa um quarto do orçamento previsto para o filme.
Com os US$ 10 milhões de cachê de Pratt e mais US$ 3 milhões pagos ao diretor Morten Tyldum (indicado ao Oscar por ‘O Jogo da Imitação’), o longa já gastou cerca de US$ 40 milhões sem sequer ter uma cena filmada, o que já ascendeu o sinal vermelho na Sony.
Laurence Fishburne (‘Matrix’) completa o elenco.
O filme de longa gestação já teve Keanu Reeves, Reese Witherspoon e Rachel McAdams associados ao elenco. Todos desistiram do projeto.
A estreia está marcada para 21 de dezembro de 2016 nos EUA, e 5 de Janeiro de 2017 no Brasil.
Além disso, a Sony Pictures anunciou ONTEM que está produzindo um filme solo do ‘Venom‘, com estreia agendada para 5 de outubro de 2018.
A sinopse de ‘Vida‘ realmente alimenta os rumores de uma suposta pré-sequência sobre a origem do simbionte alienígena: o longa acompanha um time de cientistas a bordo da Estação Espacial Internacional cuja missão de descoberta se transforma em medo puro quando eles encontram uma forma de vida (muito parecida com o Venom) que causou a extinção da vida em Marte e agora ameaça a tripulação e a vida na Terra. Eles farão de tudo para não trazer a vida para Terra, já que ela precisa de hospedeiros para sobreviver.
Por enquanto, nada foi confirmado. Mas que a teoria é bastante interessante, é.
Assista aos trailers:
‘Vida‘ é uma trama original criada por Rhett Reese e Paul Wernick, as grandes cabeças por trás do roteiro de ‘Deadpool‘.
Rebecca Ferguson (‘Missão Impossível – Nação Secreta‘), Jake Gyllenhaal e Ryan Reynolds estrelam.
O elenco ainda têm Olga Dihovichnaya, Ariyon Bakare e Hiroyuki Sanada (‘47 Ronins‘, ‘Wolverine – Imortal‘).
A direção é de Daniel Espinosa (‘Protegendo o Inimigo‘).
O filme teve sua estreia adiada no Brasil. Ao invés de 23 de Março, chega aos cinemas nacionais dia 20 de Abril.
Com as filmagens iniciadas na semana passada, as gravações de ‘Luke Cage‘ em Nova York estão a todo vapor.
Mas nesse fim de semana, uma personalidade chamou muita atenção.
Lucy Liu, de ‘As Panteras’ e ‘Elementary‘, esteve no set participando ativamente da produção, como checando o roteiro e conversando com o diretor do episódio.
Há indícios de que Liu, que já comandou episódios de ‘Elememetary‘, vai dirigir alguns capítulos da segunda temporada de ‘Luke Cage‘.
E, assim, sua visita no set foi para conferir como que funciona o processo de uma série que é filmada de uma só vez.
Agora, levando em conta que a nova leva de episódios vai se passar depois de ‘Os Defensores‘, Lucy poderia muito bem viver alguma herdeira da “Mão”.
Uma publicação compartilhada por Harlem Coffee Co. (@harlemcoffeeco) em
Após um experimento sabotado o deixar com super força e pele inquebrável, Luke Cage (Mike Colter) torna-se um fugitivo tentando recomeçar sua vida no Harlem dos dias de hoje, na cidade de Nova York. Mas logo ele sairá das sombras e deverá lutar pelo coração de sua cidade – o que o forçará a confrontar um passado que ele tentou enterrar.
Cheo Hodari Coker (‘Almost Human’, ‘Southland’) serve como produtor principal, e também assina os dois primeiros episódios.
A atriz brasileira Sonia Braga (‘Dona Flor e Seus Dois Maridos’) interpreta Soledad Temple, mãe da personagem Claire Temple (Rosario Dawson), vista nas séries ‘Demolidor‘ e ‘Jessica Jones‘.
A Variety confirma a adição de Cara Delevingne ao elenco de ‘Carnival Row’.
Na trama, Cara viverá Vignette Stonemoss, uma das refugiadas da “Burge”.
Escrito originalmente como um filme por Travis Beacham, o roteiro ‘A Killing On Carnival Row’ foi adaptado para o formato de série, que contará com oito episódios em sua primeira temporada.
Ao lado de Beacham, que assume à frente da produção é René Echevarria. A fantasia com atmosfera noir se passa em uma cidade neo-vitoriana chamada Burge. Considerada uma espécie de refúgio para criaturas míticas que fugiram de suas terras natais que ficaram em ruínas após conflitos, as ruas de Burge acabam sendo tomadas pelo terror quando um assassino começa a perseguir estes refugiados.
Orlando Bloom participará de ‘Carnival Row’ como Rycroft Philostrate, o inspetor responsável por investigar a mais recente morte de uma dançarina.
A Fox Film agendou a data de estreia da sequência de ‘Assassinato no Expresso Oriente’, que será baseada na obra ‘Morte no Nilo’ – também da autora Agatha Christie.
O filme chegará aos cinemas norte-americanos em 8 de novembro de 2019.
A produção será roteirizada por Michael Green – o mesmo responsável por ‘Expresso Oriente’. Kenneth Branagh, que interpreta o detetive Hercule Poirot, ainda não oficializou o contrato para a sequência, mas a expectativa é que ele faça seu retorno, tanto na atuação, bem como na direção.
‘Morte no Nilo’ foi publicado em 1937, apenas três anos depois de ‘Assassinato no Expresso Oriente’. Na trama, o detetive Poirot descobre um assassinato no Rio Nilo enquanto passava as férias no Egito. A morte envolve um triângulo amoroso tumultuado.
A obra de Christie chegou a ser adaptada para os cinemas em 1978, estrelada por Peter Ustinov, Bette Davis, Mia Farrow, Maggie Smith, Angela Lansbury, George Kennedy, Jane Birkin, Jack Warden e David Niven. O filme fracassou nas bilheterias, faturando meros US$ 14 milhões, mas conquistou um Oscar de Melhor Figurino.
O grandioso elenco ainda conta com Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Penélope Cruz, Daisy Ridley (‘Star Wars – O Despertar da Força’), Michael Pena (‘Homem-Formiga’) e Judi Dench (‘007’).
Uma publicação compartilhada por CinePOP (@cinepopcinema) em
Atualmente a atriz estrela a nova série de comédia da HBO, ‘Camping‘.
Assista ao trailer:
A primeira temporada tem 8 episódios, comandados pela dupla responsável por ‘Girls‘, Lena Dunham e Jenni Konner. O projeto é baseado em uma série britânica de mesmo nome.
“Para organizar o aniversário de 44 anos de seu marido Walt, a organizada e controladora Kathryn reúne sua meia irmã e sua melhor amiga no que deveria ser um perfeito escape, um retorno para a natureza, logo se torna um teste em seu casamento e conflitos entre mulheres que não serão esquecidos tão cedo.”
A Disney acaba de divulgar a data que acontecerá o relançamento de ‘Vingadores: Ultimato‘ no Brasil.
A partir de 11 de julho, diversos cinemas em todo o Brasil irão exibir o filme mais uma vez antes de sua despedida das telonas.
Mas não espere assistir cenas deletadas na nova versão. A reestreia traz algumas mudanças pequenas, e uma cena inédita no final com apenas um minuto de duração.
Segundo o Polygon, algumas cenas no relançamento estão um pouco estendidas, como a reunião de Peter Parker e Ned Leeds. Durante os créditos finais mostrando os originais dos Vingadores e os autógrafos de seus atores, as silhuetas são mais leves, facilitando a visualização de seus rostos. Quando os créditos terminaram completamente, foi adicionada uma breve introdução do diretor Anthony Russo anunciando que você poderá ver o novo conteúdo que a Marvel prometeu.
O primeiro vídeo é um tributo a Stan Lee após sua morte no final do ano passado. Vemos vários vídeos de Lee nos bastidores dos filmes do MCU, interagindo com o elenco e os diretores. O tributo termina com “Stan, nós amamos você 3000“.
A cena pós-créditos envolve o Hulk e está inacabada. Vemos um prédio em chamas e os bombeiros tentando salvar algumas crianças que estão presas no 40º andar. O Professor Hulk surge e pula no prédio, salvando as crianças e dizendo: “É isso aí. Chegamos no térreo, podem sair”. A cena também apresenta uma participação especial de Reginald VelJohnson como um dos policiais em cena. Para quem não se lembra, o ator interpretou o sargento Al Powell em ‘Duro de Matar‘.
Por fim, temos um clipe bastante curto de ‘Homem: Aranha – Longe de Casa‘ que mostra Maria Hill e Nick Fury no México, investigando um fenômeno climático estranho. Lá, eles conhecem pela primeira vez Quentin Beck, o Mystério, que está lutando contra um Elemental. Ele diz: “Vocês não vão querer fazer parte disso!”. Corta.
O relançamento do longa teve uma estreia global de US$ 12 milhões (US$5.5 milhões nos EUA e US$7.5 milhões no mercado internacional), faltando apenas US$26 milhões para a produção da Marvel alcançar a de James Cameron.
Infelizmente, não parece que ‘Ultimato‘ conseguirá realmente atingir tais números – a menos que a Marvel planeje um outro relançamento (o que seria improvável, mas não impossível). A maior chance do longa em impulsionar sua bilheteria está com o lançamento de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, que pode beneficiar o a produção por causa de sua conexão com o filme do amigão da vizinhança.
A nova versão de ‘A Bela e a Fera‘ conta a fantástica jornada de Bela (Emma Watson), uma jovem bela e brilhante que se torna prisioneira de uma fera malvada (Dan Stevens) em seu castelo. Apesar da terrível situação, Bela se torna amiga dos habitantes do castelo encantado e, por fim, aprende a ver além do exterior da Fera e descobre o coração e a alma de um príncipe.
Bill Condon, responsável pelos dois últimos filmes da ‘Saga Crepúsculo‘, dirige. Stephen Chbosky, autor do livro ‘As Vantagens de Ser Invisível‘, roteiriza a adaptação para o cinema.
O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.
O ator Jacob Batalon, que interpreta o Ned Leeds na franquia ‘Homem-Aranha‘, passou por uma transformação física radical e postou uma foto bem mais magro.
No Instagram, o ator postou a legenda: “Embora eu aprecie a preocupação, as pessoas já podem parar de me dizer para perder peso”.
Após a imagem, os fãs começaram a especular que a transformação também possa ter ligação com seu personagem na franquia ‘Homem-Aranha’.
Nas HQS, Ned sofre uma lavagem cerebral e se a torna a terceira pessoa a assumir a identidade do vilão Duende Macabro.
Confira:
Durante uma entrevista para o Comic Book, o intérprete de Ned Leeds na atual franquia do ‘Homem-Aranha‘ disse que ficou o ano inteiro sem trabalhar:
“Eu passei o ano inteiro, assim como todo mundo, sem trabalhar regularmente. Eu fiquei desempregado, praticamente. Eu adoraria trabalhar com qualquer coisa, no geral mesmo. Mas, na verdade, eu sinto falta de tudo o que eu vinha fazendo no MCU. Sinto falta dos produtores, do nosso diretor, é claro. E, principalmente, dos colegas de elenco. Eu realmente só quero trabalhar, ser produtivo e ver meus amigos novamente. Estou definitivamente muito ansioso para voltar a trabalhar.”
Vale lembrar que o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) foi confirmado em ‘Homem-Aranha 3‘.
E como Electro (Jamie Foxx) foi confirmado na sequência, tudo indica que o Cabeça de Teia irá enfrentar ameaças de outras dimensões, ou seja, o Multiverso.
E como já foi explicado, os Mestres das Artes Místicas são os defensores jurados do Multiverso, aproveitando a energia de outras dimensões para proteger a Terra de ameaças extradimensionais, como o Dormammu.
Além disso, Kevin Feige, o diretor criativo da Marvel já sugeriu ao Screen Rant que o Homem-Aranha poderá fazer parte de universos distintos, já que o MCU e o universo compartilhado da Sony são distintos.
“Homem-Aranha é um herói com potência suficiente para cruzar os limites de universos cinematográficos distintos. Então, à medida que a Sony continua a desenvolver seu próprio Aranhaverso, você nunca sabe quais surpresas o futuro pode trazer para ele no MCU.”, disse o cineasta.
Mas além de toda essa trama envolvendo universos paralelos, o Doutor Estranho e o Homem-Aranha possuem uma forte relação nos quadrinhos, e o mago é um dos poucos que realmente sente o peso que Peter Parker carrega em seus ombros.
Em ‘Doutor Estranho’ #390, HQ escrita por Donny Cates em 2015, o mago até deu ao Homem-Aranha a chance de conversar com uma aranha de verdade, fazendo o herói se conectar ainda mais com seus poderes e fortalecendo a amizade entre eles.
E aí, o que você espera dessa parceria?
Anteriormente, o Comic Book divulgou que o novo longa será intitulado ‘Spider-Man: Homesick‘ (Homem-Aranha: Saudade de Casa, em tradução livre).
O título faz sentido e combina perfeitamente com os filmes anteriores estrelados pelo Tom Holland, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, respectivamente.
Obviamente, a informação não foi confirmada, mas a evidência mais concreta é que o título já havia sido publicado pelas revistas Esquire e Maximum.
Curtiram o possível título da sequência?
A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.
Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.
Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado deKevin Feige, representando a Sony e aMarvel, respectivamente.
Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:
A Marvel Studios divulgou seis cartazes nacionais de ‘Viúva Negra’, que estreia nos cinemas nacionais em 08 de julho, e também poderá ser visto simultaneamente no Disney+ por meio do Premier Access.
Confira:
O filme recebeu a classificação PG-13 – que é aceitável para crianças entre 10 e 12 anos, mas excessivo para crianças abaixo dessa idade
“Classificação PG-13 por sequências intensas de violência e ação, um pouco de linguagem chula e material temático”
Por um preço único de R$69,60 e por tempo limitado, os assinantes Disney+ poderão contratar o acesso antecipado por meio do Premier Access.
O assinante que contratar o Premier Access poderá assistir ao filme quantas vezes quiser em seus aparelhos compatíveis, sem prazos, interrupções ou outras limitações que não as estipuladas no contrato de assinatura e enquanto sua assinatura estiver ativa.
No thriller de espionagem ‘Viúva Negra’, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.
Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.
Nas redes sociais, as primeiras reações dos críticos indicam que o longa-metragem é “bizarro”, “esquecível” e “ruim”, contestando o roteiro e a direção de Vaughn e comentando que o título não enriquece a mitologia da franquia.
Confira:
I saw King’s Man. It’s proof that Matthew Vaughn doesn’t understand what was so great about the first movie. This prequel can’t decide what it wants to be and suffers as a result. That said, I could watch Ralph Fiennes do spy stuff all day. Is it too late to make him James Bond? pic.twitter.com/C8dX29Ekx6
“Eu assisti a ‘King’s Man’. É prova de que Matthew Vaughn não entende o que foi tão incrível sobre o primeiro filme. Essa pré-sequência não consegue se decidir sobre o que quer ser e sofre como resultado. Dito isso, poderia assistir a Ralph Fiennes fazer coisas de espião o dia todo. É muito tarde para contratá-lo como James Bond?”.
THE KING’S MAN is … bizarre. Tonally, it’s the wildest movie I’ve seen this year, its both self-serious and utterly, totally silly. It also has a deeply troubling plot that the more I think on it, the more I loathe. But Rasputin has superpowers I guess?
“‘King’s Man’ é… Bizarro. Em relação a tom, é o filme mais animal que vi esse ano, então é muito sério e bobo ao mesmo tmepo. Também tem uma narrativa muito problemática que, quanto mais eu penso sobre, mais eu detesto. Mas Rasputin tem superpoderes, eu acho?”.
I was not a fan of The King’s Man. I love the first two films & Vaughn’s work overall but this prequel doesn’t particularly enrich that mythology. The action is fun when it happens but there isn’t a ton and the story is awkwardly disjointed. I forgot about it the moment it ended pic.twitter.com/0Wu9RQLqIs
“Não sou fã de ‘King’s Man’. Os dois primeiros filmes e o trabalho de Vaughn funcionam, mas a pré-sequência não enriquece a mitologia. A ação é divertida quando acontece, mas não há muito tela e a história é desconjuntada. Eu esqueci o filme no momento em que acabou”.
As someone who loves the first Kingsman movie and really enjoyed the second one, all I really have to say about The King’s Man is… it’s bad. There’s some neat action and fun performances, but the story and tone are a mess and the “comedy” is downright awful at times. pic.twitter.com/jhI5GZbRYm
“Como alguém que ama o primeiro ‘Kingsman’ e realmente gosta do segundo, tudo o que tenho a dizer sobre ‘King’s Man’ é que… Ele é ruim. Há um pouco de ação incrível e performances divertidas, mas a história e o tom são uma bagunça – e a ‘comédia’ é horrorosa em certos momentos”.
THE KING’S MAN feels like two very different films, 1917 in a KINGSMAN shell. The script seems like pages of two separate scripts shuffled together. When there is action it’s well done, but the implications of the villain are messy (to put it mildly). *Insert shrug emoji*
“‘King’s Man’ dá a sensação de ser dois filmes em um, ‘1917’ coberto por uma concha de ‘Kingsman’. O roteiro parece um amontoado de dois roteiros juntos. Quando há ação, ela é bem feita, mas as implicações do vilão são bagunçadas (para ser gentil)”.
Apesar do novo filme ser ambientado muito antes dos eventos de ‘Kingsman – Serviço Secreto’, Vaughn revelou à Empire que a pré-sequência terá ligação com os eventos de ‘Kingsman 3‘.
“Ao longo da trama de ‘King’s Man – A Origem‘, plantamos as sementes e provocamos o que vai acontecer em ‘Kingsman 3‘. Vai ser algo muito diferente [dos outros filmes], mas terá uma grade importância para o futuro da franquia.”
Infelizmente, o cineasta não revelou muito sobre os planos envolvendo os dois filmes, mas é possível que algum segredo revelado na pré-sequência seja o foco do terceiro capítulo da franquia principal.
Confira as imagens promocionais:
Uma delas mostra Ralph Fiennes e Djimon Hounsou se preparando para uma possível batalha. E a outra destaca a personagem de Gemma Arterton.
Quando os criminosos mais cruéis da história se reúnem para tramar uma guerra para roubar milhões, um homem deve correr contra o tempo para detê-los. Descubra as raízes da primeira agência de inteligência independente em ‘King’s Man: A Origem‘.
O elenco conta com Ralph Fiennes, Djimon HounsouLiam Neeson,Aaron Taylor-Johnson, Harris Dickinson, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Matthew Goode e Stanley Tucci.
Com humor ácido, com grandes doses de ação e pura adrenalina, ‘Sky Rojo‘ traz um formato absolutamente inovador para uma série dramática, em que se encontram vários gêneros, e batizaram de ‘pulp latino’.
Lali Esposito, Yany Prado e Victoria Sanchez estrelam a produção, que ainda conta com Asier Etxeandia e Miguel Ángel Silvestre.
Não é de hoje que os Estados Unidos entram em guerra com outros países. E não é de hoje também que esse país recebe críticas justamente por seu comportamento invasionista de se meter no território que não lhe pertence para dizer aos outros como as coisas devem ser feitas.
Um desses eventos resultou no marco histórico do 11 de setembro, cujas consequências podem ser sentidas no mundo inteiro até hoje, principalmente com relação à comunidade árabe, que, desde então, sente o impacto da discriminação e da violência direta e indireta.
Consequentemente, esse atrito prolongado também inspira a criação de filmes como ‘Missão de Sobrevivência’, que estreou no Prime Video e se tornou o 2º filme mais visto do catálogo.
Confira, com o trailer:
Tom (Gerard Butler) trabalha como espião para o governo estadounidense em áreas de conflito no Oriente Médio. Ele é o cara que usa o disfarce para implementar rastreadores, escutas e, neste momento, está no Irã, instalando um circuito para implodir uma área para a CIA. Enquanto isso, a jornalista Luna (Nina Toussaint-White) recebe informações sigilosas sobre esta atividade e expõe tudo num jornal alemão, mostrando a hipocrisia da CIA em realizar bombardeios sem haver conflitos na área. Tom está voltando para sua casa na Inglaterra, para a formatura de sua filha, quando recebe uma nova missão de Roman (Travis Fimmel), que lhe pede para ir por três dias ao Afeganistão. Porém, enquanto está nessa nova missão com seu intérprete Mohammad (Navid Negahban), a reportagem da jornalista vai ao ar e seus rostos e identidades são divulgadas no mundo inteiro. Expostos, Tom e Mo terão que fazer de tudo para atravessar o deserto e chegar numa base militar britânica para conseguir voltar para casa em segurança.
No momento em que o roteiro casualmente coloca na história o quanto o personagem Tom é um pai ausente e o quanto a sua presença significaria na formatura de sua filha o espectador já pode ter certeza de que o filme todo será direcionado para a volta para casa desse grande herói. Aí no meio do caminho não importa muito quem sejam seus opositores ou quais sejam seus empecilhos, pois ele sempre estará motivado pela dívida moral.
Sem trazer novidades, o roteiro de Mitchell LaFortune acompanha este protagonista em sua literal ‘Missão de Sobrevivência’ recheada de clichês e de liberdades para dar sentido à sua jornada. Para tal, vale até comportamentos sem sentido e descarte de personagens para nada na história, o que acaba dando uma cansada nas duas horas de duração do filme.
Entretanto, o filme de Ric Roman Waugh tem boas cenas de ação, especialmente uma sequência à noite no deserto, com visão noturna estilo videogame que deixará qualquer fã desse tipo de produção bem animado. Gravado totalmente na Arábia Saudita, os cenários realistas são a melhor coisa do filme, aproximando sua narrativa de jogos como ‘Call of Duty’.
‘Missão de Sobrevivência’ é um filme genérico de ação com sequências interessantes de perseguição no deserto. Não é o melhor trabalho de Gerard Butler, e ainda traz um Ragnar quase irreconhecível para os fãs de ‘Vikings’.
Lady Gaga está pronta para encantar e surpreender o público com sua interpretação de Lee, uma nova encarnação da personagem Harley Quinn, interesse amoroso de Arthur Fleck. Em entrevista à Empire, Gaga revelou detalhes sobre sua preparação para o papel:
“Acredito que as pessoas me conhecem pelo meu nome de palco, Lady Gaga, certo? Esse é o meu eu como artista, mas esse não é o que o filme é; estou interpretando uma personagem. Então eu trabalhei muito na forma como cantei para vir de Lee, e não de mim como artista”.
Ela acrescentou: “Como você pega a música e a faz ser apenas uma extensão do diálogo, em vez de quebrar em música sem uma razão compreensível? Foi algo diferente de tudo que eu já fiz antes”.
A nova Harley Quinn, batizada de Lee, é descrita por Gaga como uma personagem com falhas e imperfeições.
“Para mim, há muitos erros de afinação, na verdade, de Lee. Eu sou uma cantora treinada, certo? Então até a minha respiração era diferente quando eu cantava como Lee. Quando eu respiro para cantar no palco, eu tenho uma maneira muito controlada de garantir que estou afinada e que é sustentada no ritmo e no tempo certos, mas Lee nunca saberia como fazer nada disso. Então é como remover a tecnicidade de tudo, removendo minha arte percebida e estando completamente dentro de quem ela é”.
O diretor Todd Phillips, por sua vez, destaca a liberdade criativa que Gaga teve para moldar a personagem: “Existem coisas sobre a Harley no filme que foram tiradas dos quadrinhos, mas pegamos isso e moldamos da maneira que queríamos”.
‘Coringa: Delírio a Dois’ fará sua estreia na 81º edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza, que acontece de 28 de agosto a 07 de setembro.
O diretor artístico do festival, Alberto Barbera, foi questionado em entrevista para o Deadline sobre o que o público pode esperar da sequência.
Em resposta, ele disse que:
“É uma continuação da história, mas o filme é completamente diferente do primeiro. Se você espera o mesmo em termos de violência ou insanidade, ficará surpreso. Quando vi o filme em Los Angeles, no início de fevereiro, éramos quatro ou cinco na sala de exibição, incluindo o roteirista Scott Silver, e ficamos surpresos, nossas bocas estavam abertas no final da exibição.”
Ele continuou, argumentando o seguinte:
“É um musical distópico, ou uma espécie de musical. Acho que é um dos filmes mais ousados, corajosos e criativos do cinema americano recente. E acho que isso realmente consagra Todd Phillips como um dos diretores mais criativos do cenário atual.”
Confira o trailer:
Com estreia marcada para 03 de outubro nos cinemas nacionais, ‘Coringa: Delírio a Dois‘ traz a cantora Lady Gaga como a Harley Quinn, a amante do personagem vivido por Joaquin Phoenix.
Segundo a Variety, o trailer de ‘Coringa: Delírio a Dois’ somando todas as plataformas conquistou 167 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas após o lançamento. A reportagem ainda afirma que os números do trailer e o engajamento nas redes sociais superaram os do primeiro trailer de ‘Barbie’, tornando-se o maior lançamento da Warner Bros.
Além disso, o trailer se tornou instantaneamente o vídeo mais comentado no YouTube na noite da estreia e conta atualmente com 25,9 milhões de visualizações apenas nessa plataforma.
Durante as primeiras 24 horas, o trailer da sequência de ‘Coringa’ dominou o X, com 10 termos relacionados ao filme em tendência, incluindo #JokerFolieADeux, Gaga, Harley, Harley Quinn, Joaquin Phoenix, Joker, Joker 2, Joker2, Lady Gaga e Todd Phillips.
Vale lembrar que o filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.
Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.
Como o novo filme apresenta Lady Gaga como Harley Quinn, as cenas mais impactantes devem se concentrar na sexualidade.
O longa será um musical maníaco com Joaquin Phoenix reprisando o papel do Coringa e Lady Gaga interpretando Arlequina. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.
Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.
Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).
O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.
Lembrando que Coringa: Folie à Deux estreia em 04 de outubro de 2024.
Confira as fotos, com a nova logo:
New look at the ‘JOKER: FOLIE À DEUX’ logo has been revealed.
Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.
Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.
Dois anos após M3GAN, uma maravilha da inteligência artificial, sair do controle, iniciar uma matança (impecavelmente coreografada) e ser destruída, sua criadora Gemma (Allison Williams) tornou-se uma renomada autora e defensora da supervisão governamental da IA. Enquanto isso, sua sobrinha Cady (Violet McGraw), agora com 14 anos, transformou-se em uma adolescente que desafia as regras superprotetoras de Gemma. Sem que elas saibam, a tecnologia subjacente de M3GAN foi roubada e usada indevidamente por um poderoso contratante de defesa para criar uma arma de nível militar conhecida como Amelia (Ivanna Sakhno; Ahsoka, Círculo de Fogo: A Revolta), a espiã infiltrada mais letal já concebida. Mas, à medida que a autoconsciência de Amelia cresce, seu interesse em seguir ordens humanas diminui — assim como sua vontade de tê-los por perto.
Com o futuro da humanidade em risco, Gemma percebe que a única solução é trazer M3GAN (Amie Donald, com voz de Jenna Davis na versão original) de volta e aprimorá-la para torná-la mais rápida, mais forte e ainda mais letal. E, quando seus caminhos se cruzam, a IA mais implacável do cinema encontrará sua maior rival.
Além de Allison Williams e Violet McGraw reprisando seus papéis do filme anterior, a continuação contará também com Timm Sharp (‘Percy Jackson e os Olimpianos’), Aristotle Athari (‘SNL’), Ivanna Sakhno (‘Ahsoka’) e Jemaine Clement (‘O Que Fazemos nas Sombras’).
A sequência está programada para estrear no dia 27 de junho de 2025.
No filme original, Williams interpreta a roboticista que cria M3GAN (Amie Donald) para sua sobrinha órfã, Cady (McGraw), na tentativa de ajudá-la a superar a morte dos pais – e conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Williams também será uma das produtoras da sequência, junto com Jason Blum (Blumhouse) e James Wan (Atomic Monster).
O franzino Aslan (Timur Aidarbekov) segura uma ovelha e amarra as patas dela. Sua avó lhe traz um punhal, que usa para matar o animal. Em seguida, retira tudo que é útil: a pele, as vísceras, as costelas. Este é umas das sequências iniciais de Lições de Harmonia, filme do Cazaquistão vencedor do Prêmio do Júri – Competição Novos Diretores na categoria melhor filme ficção da 37ª Mostra de São Paulo. Nem todos os seus primeiros minutos são tão indigestos. Seu começo é bastante irregular, sem deixar claro a que veio. Mas, assim como na cena do cordeiro, depois da calmaria, Lições de Harmonia começa a expor suas vísceras.
Apesar de vindo de um lugar, para nós, exótico, típico filme que só assistimos em Mostras, seu enredo é atualíssimo. O bullying que Aslan sofre em sua escola. É um realidade tão próximo da gente, que alguns poderiam até pensar que se trata de uma obra feita sob encomenda para o mercado internacional. Prefiro imaginar que tanto quanto os bons corações, a maldade é artigo comum entre crianças e adolescentes.
Bolat (Aslan Anarbayev), líder da gangue da escola, decide que ninguém deve fala com Aslan. Mirsain (Mukhtar Andrassov), aluno recém-chegado da cidade, ignora o aviso e torna-se amigo de Aslan. Daí em diante, o filme desenha a relação conturbada entre os alunos dessa escola.
Aslan é um garoto muito inteligente e tímido. Ele represa ressentimentos. Paulatinamente, observamos seu lado sádico, como a tortura que impinge a uma barata. Se seus ressentimentos geraram isso ou se lhe é algo natural, o diretor Emir Baigazin dispensa explicações.
Talvez pelo burburinho ao redor do filme, ou porque já o assisti na repescagem, não senti tanto o seu impacto. Quem sabe se tivesse visto antes, ou se revê-lo no futuro, o filme tivesse uma nota melhor. Mas, hoje, aprece não mais do que um bom filme vindo de uma terra distante.
Nota: A Repescagem da 37ª Mostra de Cinema de São Paulo encerrou no último dia 07/11.
Se tem uma pessoa que pode ser chamada de lenda da sétima arte com certeza é Clint Eastwood. Aos 94 anos ele lança seu mais recente trabalho, Jurado Nº 2 um thriller jurídico que abraça as linhas tênues entre a justiça e a moral nos jogando de forma instigante para um vai e vem de dilemas. Cheio de rostos conhecidos, e com roteiro assinado por Jonathan A. Abrams, a trama empurra o expectador para reflexões sobre os valores e o comportamento humano, além de abraçar os detalhes chegando até mesmo em críticas sociais importantes.
Com um forte trauma recente em seu passado e com problemas superados com bebida, o jovem Justin (Nicolau Hoult) está prestes a ser pai pela primeira vez e vive seus dias na expectativa ao lado da esposa Allison (Zoey Deutch). A calmaria muda quando ele é selecionado para o júri de um julgamento midiático e aos poucos percebe que está mais envolvido no caso do que imaginava.
Com referências cinéfilas bem notórias, como 12 Homens e uma Sentença e outros filmes onde o tribunal é um elemento importante, quase um personagem, Jurado Nº 2 caminha para ter sua própria marca e uma de suas forças consiste nos ótimos diálogos que ampliam um contexto de acasos que se encontram. Do ponto de vista do protagonista vamos caminhando para as angústias e dúvidas que logo ganham associações com o caso em julgamento. Em cena, um desfile de ótimos artistas dão luz a um imprevisível tabuleiro de xadrez, onde a próxima peça mexida pode ser vital.
Mais uma vez, Clint dirige um filme onde o centro dos holofotes é o ser humano e suas fraquezas. Não há muito espaço para juridiquês, opção acertada da produção. Nessa linha que logo sentimos muito próxima da realidade, a narrativa atinge seu objetivo, prende a atenção, ficamos atentos para as reviravoltas ou não de um dilema – o desfecho é a maior prova disso. O público possivelmente se colocará a todo instante na pele do personagem em total desconstrução sobre valores e verdades sobre a palavra justiça.
O projeto também tem suas curiosidades por trás das câmeras. Como o reencontro de Toni Collette e Nicholas Hoult em cena depois de duas décadas (no ótimo Um Grande Garoto) e Kiefer Sutherland que conseguiu seu pequeno – mas expressivo – papel na história após enviar uma carta ao lendário diretor.
Jurado Nº 2 entrou direto nos streamings aqui no Brasil, na Max. Se esse for o último trabalho de Eastwood, fecha com chave de ouro uma carreira grandiosa também atrás das câmeras.
O CinePOP separou uma nova lista com os 13 filmes mais Rock n’ Roll da Sétima Arte.
Ah, e como seria muito fácil listar biografias musicais (muito em voga atualmente), deixamos este subgênero de fora – então não espere encontrar The Doors (1991), Bohemian Rhapsody (2018) ou Rocketman (2019) na lista. Vem conhecer.
Tenacious D – Uma Dupla Infernal (2006)
A dupla formada por Jack Black e Kyle Gass começou de forma underground, mas ganhou tanto status cult que chegou inclusive a se apresentar neste Rock in Rio, no último dia 28 de setembro. E deram um baita show. Antes disso, no entanto, eles estrelaram seu próprio filme, no qual interpretam a si mesmos numa busca pela palheta do destino – que irá transformá-los na melhor banda de rock de todos os tempos. O roteiro alucinado foi escrito por eles mesmos e o filme conta com a participação de Dave Grohl (Foo Fighters) no papel do diabo.
Escola de Rock (2003)
Ele de novo! Jack Black é um dos maiores representantes do rock n’ roll na sétima arte. Escola de Rockjá se tornou um novo clássico e traz o ator na pele de um “professor substituto” que decide ensinar apenas rock para as crianças de uma escola particular de alto nível. O filme fez tanto sucesso que se tornou uma série de TV em 2016 (durando 3 temporadas até 2018), e um musical na Broadway (que já veio até para o Brasil).
Quanto Mais Idiota Melhor (1992)
Nascido na forma de uma esquete no humorístico Saturday Night Live(o mais duradouro na história da TV norte-americana), Mike Myers é o idealizador do Wayne´s World – o qual sempre contou com o parceiro Dana Carvey. O quadro virou um filme, que narra as aventuras de Wayne e Garth, dois roqueiros amalucados que possuem um programa na TV pública transmitido do porão da casa de seus pais. Foi o pioneiro e pai da geração Youtube – do faça você mesmo. O longa fez tanto sucesso que gerou uma continuação em 1993, na qual a dupla organiza um festival de rock, o Waynestock!
Quase Famosos (2000)
O diretor Cameron Crowe (Jerry Maguire) ama rock, e este filme é uma espécie de biografia sua, da época em que tinha 15 anos e escreveu para a revista Rolling Stone, enquanto acompanhava uma banda em turnê. Patrick Fugit vive o alter ego do cineasta no filme, uma obra verdadeiramente emotiva. Essencial para os fãs do cinema e da boa música. O longa conta ainda com nomes como Billy Crudup, Kate Hudson, Frances McDormand e Philip Seymour Hoffman no elenco.
Rock of Ages: O Filme (2012)
O Rock farofa dos anos 1980 em toda a sua glória é representado neste filme, que abraça bem a atmosfera cafona e brega. Baseado no musical homônimo dos palcos de teatro, este longa traz um grande elenco encabeçado por Tom Cruise na pele do rebelde Stacee Jaxx, o típico estereotipo do roqueiro problemático e estrela. No meio da confusão, um jovem casal se apaixona (Julianne Hough e Diego Boneta), uma beata (Catherine Zeta-Jones) tenta fechar uma boate de rock tradicional e, é claro, muita música boa irá rolar.
Os Piratas do Rock (2009)
Escrito e dirigido pelo britânico Richard Curtis (Quatro Casamentos e um Funeral e Simplesmente Amor), o longa retrata um período real da história recente da Inglaterra, levemente alterada. Na trama, DJs têm sua base num navio, que transmite música em uma rádio pirata – o governo havia proibido a música rock, considerada subversiva na década de 1960. Uma história de amor entre jovens nasce em meio a este cenário. Philip Seymour Hoffman e Bill Nighy encabeçam o elenco nas peles de dois dos DJs muito loucos da rádio.
Rock ‘n’ Roll High School (1979)
Cult por excelência, este filme é um dos maiores representantes do subgênero rock explotaitation da história do cinema. Codirigido por Joe Dante (Gremlins), o longa tem como maior chamariz a presença do quarteto Ramones atuando como eles mesmos. Na trama, a atriz PJ Soles (Halloween, 1978) vive a protagonista, uma jovem que ao lado de seus colegas amantes de rock (e dos Ramones) cria uma revolução em seu colégio para combater a nova administração opressiva do local.
Detroit, a Cidade do Rock (1999)
Se os Ramones eram o foco no item acima, aqui os holofotes estão em outra banda icônica do rock: o KISS! Na trama, um grupo de adolescentes rebeldes, em pleno ano de 1978, tenta de todas as formas conseguir entrar no show de sua banda favorita, o Kiss. É claro que Gene Simmons, Paul Stanley e companhia participam interpretando a si mesmos. Mas o filme é protagonizado por Edward Furlong (O Exterminador do Futuro 2) e traz Natasha Lyonne, Melanie Lynskey, Lin Shaye e Emmanuelle Chriqui no elenco.
O Fantasma do Paraíso (1974)
Escrito e dirigido pelo icônico Brian De Palma (Scarfacee Os Intocáveis), este filme é uma verdadeira Opera Rock. Outra produção nascida cult, a ideia é a clara homenagem ao Fantasma da Ópera, obra clássica da literatura e do cinema – trocando a música clássica pelo rock – assim modernizando o conto. O longa foi indicado ao Oscar de melhor música.
O Rock do Dia das Bruxas (1986)
O que seria de nossa lista sem um belo filme de terror com temática rock? Também conhecido por seu título original, Trick or Treat, a trama apresenta um jovem roqueiro que sofre bullying em seu colégio. Sua única válvula de escape é o cantor de rock de quem é fã, de onde tira suas forças. Tudo muda quando o músico morre, deixando o rapaz desolado. Mas ele não permanece morto, e volta do além para se vingar de todos que atormentam seu fã. O curioso aqui é que temos figuras lendárias do rock, como Gene Simmons (do Kiss) e Ozzy Osbourne (na pele de um Reverendo conservador que odeia rock), realizando divertidas participações.
Ainda Muito Loucos (1998)
Indicado ao Globo de Ouro de melhor comédia ou musical, o longa é um divertido conto de roqueiros das antigas tentando reaver sua época de ouro. Na trama, um grupo de rock esteve no auge. Porém, após a morte de um de seus membros no ápice de sua fama, a banda se separou. O desejo dos fãs por uma reunião mexe com o brio dos integrantes, que ensaiam um retorno, mesmo depois de velhos e acostumados com uma vida comum fora dos holofotes. Bill Nighy, Stephen Rea, Billy Connoly e Timothy Spall são os roqueiros old school.
Os Cabeça-de-Vento (1994)
Algumas bandas fazem tudo pelo sucesso. Aqui temos um claro exemplo disso. Os Cavaleiros Solitários, no entanto, já começaram errado por seu nome (uma grande incoerência). Composto por Brendan Fraser, Adam Sandler e Steve Buscemi, este pretenso grupo de rock deseja que uma rádio toque sua fita demo. Ao serem recusados, eles fazem todos os funcionários do local reféns até que seu desejo seja atendido. E sim, é uma comédia.
O Roqueiro (2008)
Sim, no cinema também nada se cria e tudo se copia. Esta é a versão do menos carismático Rainn Wilson para Escola de Rock. Aqui também temos um roqueiro das antigas se unindo a jovens para uma proposta musical. Wilson, porém, não é um professor, mas o tio de um dos jovens, que ao lado dos amigos montam uma banda que faz sucesso na internet e se torna sensação. No elenco, uma Emma Stone em começo de carreira vive uma das protagonistas e o elenco conta ainda com Josh Gad, Christina Applegate, Jeff Garlin, Jane Lynch, Jason Sudeikis e Will Arnett.
Bônus:
Purple Rain (1984)
Aqui, trapaceamos um pouco. Mas só um pouquinho. O caso é que Purple Rain é levemente baseado na própria história de seu protagonista, o saudoso mega star do rock/pop Prince. Na trama, Prince interpreta Kid, um jovem músico com aspirações de sucesso, vindo de um lar abusivo, onde ele e sua mãe são maltratados pelo violento pai. Um álbum de mesmo nome foi lançado com a trilha do filme e fez um enorme sucesso – assim como a música título, carro chefe do filme e do disco. Inicialmente, Prince havia planejado o principal papel feminino do longa para sua protegida, a atriz e modelo Vanity. Mas as agendas não bateram, e Apollonia Kotero, também uma modelo e cantora, terminou com o papel.
Jamie Lee Curtis é uma veterana de Hollywood que está na estrada há nada menos que 46 anos. Já imaginou? É mais tempo do que muitos dos fãs de cinema na atualidade possuem de vida. Filha de verdadeiras lendas do cinema (Janet Leigh e Tony Curtis), Jamie estrelou seu primeiro longa-metragem nas telonas com o terror independente ‘Halloween – A Noite do Terror’, em 1978. Mal sabia a atriz que esse se tornaria um enorme sucesso em sua carreira, pelo qual não apenas é lembrada até hoje, mas participou de algumas de suas sequências, e inclusive reiniciou a franquia algumas vezes.
Ao contrário de outras atrizes que explodiram em cena na década de 80, Jamie Lee Curtis nunca caiu no ostracismo e seguiu trabalhando. É claro, assim como todos os atores, ela já viu os altos e baixos de sua carreira, e passou por períodos onde se encontrou “apagada”. Mas Jamie segue firme e forte, ainda fazendo filmes. Ultimamente não apenas isso, como vive também o melhor momento de sua carreira, no auge de seus 66 anos. O segredo é se reinventar, ao mesmo tempo se mantendo fiel às suas origens. Ela fez, por exemplo, uma nova trilogia de ‘Halloween’. Ao mesmo tempo, estrelou o “maluco beleza” ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’, um sucesso cult surpresa que levou o Oscar e deu uma estatueta de atriz coadjuvante para ela.
Jamie Lee Curtis começou a carreira em filmes de terror, mas nos anos 80 ficaria conhecida também pelas comédias.
Ou seja, Jamie Lee Curtis voltou a ser um nome popular na indústria. Por isso é tão interessante conhecer os trabalhos passados da atriz e entender sua trajetória na maior indústria de cinema no mundo. Muito se fala nos chamados “nepo babies” hoje em dia, ou seja, “as crias do nepotismo”, filhos de pais famosos, que possuem maior facilidade de entrar no mesmo ramo. As portas podem se abrir com mais facilidade, mas se não tiverem o talento e o carisma, ficarão presos no primeiro obstáculo.
Jamie Lee Curtis possui uma carreira repleta de sucessos, como ‘Meu Primeiro Amor’, ‘True Lies’, ‘Eternamente Jovem’, ‘Sexta-Feira Muito Louca’ e ‘Um Natal Muito, Muito Louco’. Mas voltando para os anos 80, um de seus maiores títulos é mesmo ‘Um Peixe Chamado Wanda’, comédia da MGM de 1988, que chega pela primeira vez ao acervo da Amazon Prime Video, dono atual do citado estúdio. Você certamente já ouviu esse título antes, mesmo que não tenha assistido ao filme.
Jamie Lee Curtis se une à trupe do Monty Python para ‘Um Peixe Chamado Wanda’, querida comédia dos anos 80.
Depois de estrelar o segundo ‘Halloween’, de 1981, Jamie Lee Curtis, que então era conhecida como a “Rainha do Grito”, a musa dos filmes de terror, resolveu mudar um pouco seu repertório e tentar a sorte em outros tipos de produções. E ela conseguiu logo emplacar um sucesso em seu currículo. Em 1983, Jamie estrelou ‘Trocando as Bolas’, ao lado de gente tarimbada como Eddie Murphy e Dan Aykroyd. Clássico absoluto da época e uma ótima pedida para o Natal, o filme demonstrou que a atriz também possuía bastante talento para a comédia. Este foi o filme que abriu a porta do gênero para ela, e a atriz viria a se aventurar por diversas produções. Hoje, ela é mais conhecida pelas comédias do que pelo terror.
Depois de ‘Trocando as Bolas’, Jamie Lee Curtis seguiu para estrelar ‘Perfeição’, drama investigativo sobre o universo das academias (que estava surgindo na época), ao lado de John Travolta. Para o trabalho, Jamie atingiu o auge de sua forma física como uma instrutora de ginástica aeróbica. O filme, no entanto, fracassou e se tornou um dos casos notórios de bons filmes ruins, um cult por excelência, do qual a própria atriz tirou sarro recentemente em um programa de entrevistas.
Com ‘Trocando as Bolas’ e ‘Um Peixe Chamado Wanda’, Jamie Lee Curtis emplacou em duas grandes comédias nos anos 80.
Após ‘Perfeição’ (1985), Jamie Lee Curtis precisava de um sucesso para chamar de seu, e recobrar o brilhantismo de ‘Trocando as Bolas’. E ela conseguiria com ‘Um Peixe Chamado Wanda’, de 1988. Na trama, um grupo de ladrões americanos planeja um roubo em Londres. Porém, ao chegarem no local para surrupiar alguns diamantes, percebem que a mercadoria já não se encontrava mais no local. Daí esses vigaristas precisam pensar num plano B e tentar usar um advogado que pode conseguir o que eles querem.
No elenco, os vigaristas são formados por Otto (Kevin Kline), Wanda (Jamie Lee Curtis) e Ken (Michael Palin). O advogado que se torna alvo deles, em especial do forte poder de sedução de Wanda, é Archie (John Cleese). Aliás, existe ainda o golpe dentro do golpe. Pois até mesmo para Ken, Wanda e Otto mantém a farsa de que são irmãos, e que Otto na verdade é gay. Wanda e Otto na verdade são um casal. Isso porque Ken é apaixonado por Wanda, e inclusive deu o nome da mulher para sua peixinha, que mantém no aquário. Daí o título do filme.
Em ‘Um Peixe Chamado Wanda’ um grupo de vigaristas planeja um golpe, mas as coisas não serão tão simples assim.
Pelo elenco podemos ver que ‘Um Peixe Chamado Wanda’ é quase um filme da trupe humorística Monty Python, da qual fazem parte John Cleese e Michael Palin. Aliás, Cleese “joga nas onze” e além de ter estrelado, também escreveu, dirigiu e produziu o filme. Não por coincidência, Cleese, o nome por trás de ‘Um Peixe Chamado Wanda’, disse ter escolhido Jamie Lee Curtis para o papel feminino principal após tê-la visto em ‘Trocando as Bolas’.
‘Um Peixe Chamado Wanda’ foi o maior sucesso da carreira de todos os envolvidos nos anos 80. Aliás, o ano de 1988 foi o melhor da década para as comédias. Em cada ano de uma década temos o destaque de um gênero, e na década de 80, o ano para as comédias definitivamente foi o de 1988. Veja só, nele tivemos os lançamentos de filmes como ‘Um Príncipe em Nova York’, ‘Os Fantasmas se Divertem’ (Beetlejuice), ‘Irmãos Gêmeos’, ‘Corra que a Polícia Vem Aí’, ‘Os Fantasmas Contra-Atacam’, ‘Uma Cilada para Roger Rabbit’, ‘Quero ser Grande’, ‘Os Safados’ e ‘Elvira – A Rainha das Trevas’, entre outros.
Kevin Kline levou um Oscar como melhor ator coadjuvante pelo papel do golpista Otto em ‘Um Peixe Chamado Wanda’.
Mas você sabia que ‘Um Peixe Chamado Wanda’ é um filme vencedor do Oscar? Pois bem, a comédia tem tanta qualidade que terminou recebendo uma estatueta do maior prêmio do cinema. Bem, quem levou na verdade foi o ator Kevin Kline na categoria de coadjuvante, mas mesmo assim conta. E o curioso é que Kline levou o Oscar sem ter sido indicado a qualquer outro prêmio na temporada (somente um BAFTA – o Oscar inglês). Além de ator coadjuvante, ‘Um Peixe Chamado Wanda’ foi indicado também para dois outros Oscar: melhor diretor Charles Crichton, que dividiu o crédito com John Cleese no comando do longa, e melhor roteiro original para a dupla Cleese e Crichton.
‘Um Peixe Chamado Wanda’ fez tanto sucesso no fim dos anos 80, que se tornou uma das comédias mais populares da época com os fãs de cinema. O sucesso foi reprisado com o lançamento do longa em vídeo, nas locadoras. E depois nas exibições da TV aberta, onde, aqui no Brasil, é claro, passou na rede Globo. Um tempo depois, viraria também um clássico da Sessão da Tarde.
Nove anos depois de ‘Um Peixe Chamado Wanda’, elenco e realizadores se reuniriam para ‘Ferocidade Máxima’.
Nove anos mais tarde, todos os envolvidos resolveram reunir a banda para mais um round. Mas ao invés de bolar uma sequência para ‘Um Peixe Chamado Wanda’, John Cleese (agora com a ajuda de outro integrante do Python, Terry Jones) bolou outra história e iria fazer uso apenas do elenco do filme anterior. Poucos talvez se lembrem e muitos talvez não saibam, mas ‘Ferocidade Máxima’ (1997) é uma espécie de sequência espiritual para ‘Um Peixe Chamado Wanda’. Assim como o anterior, o novo filme também seria focado em animais. Ao invés de um pequeno peixe no aquário, o filme usaria como cenário um zoológico indo à falência, que precisava ser reinventado.
John Cleese, Kevin Kline, Jamie Lee Curtis e Michael Palin estavam de volta na frente das câmeras. Mas desta vez, Cleese não pegaria para si a tarefa de dirigir o longa – que ficou a cargo da dupla Robert Young e Fred Schepisi. Mas essa foi apenas uma função a menos em relação ao filme anterior, porque Cleese ainda escreveu, produziu e estrelou o longa. Na trama de ‘Ferocidade Máxima’, John Cleese interpreta o diretor de um zoológico falido. Entram em cena os novos investidores do local: Kevin Kline interpreta o filho de um bilionário, que irá administrar o local ao lado de sua companheira de negócios e na vida pessoal, Jamie Lee Curtis. A sacada do novo filme é que Kline interpreta também o pai de seu personagem, em um papel duplo. A jogada sem dúvida se deu por sua vitória no Oscar pelo filme anterior.
Nem precisa ser dito que o raio não foi capturado novamente na garrafa. Talvez pela espera de quase 10 anos ou talvez pelo roteiro ou a história em si, ‘Ferocidade Máxima’ não chegou aos pés de ‘Um Peixe Chamado Wanda’. Mas hoje, faz até uma companhia interessante para uma sessão dupla, a título de curiosidade. Porém, enquanto a Amazon Prime Video não providencia essa “continuação”, os fãs poderão se deleitar com o superior ‘Um Peixe Chamado Wanda’, uma das melhores comédias dos anos 80.
Em parceria com o serviço de streaming Hulu, a Blumhouse iniciou um novo projeto ambicioso, a série antológica ‘Into the Dark‘. A primeira temporada terá 12 episódios, com tramas originais isoladas, cada uma focando em uma data comemorativa diferente. O diferencial? Os episódios serão lançados mensalmente, na primeira sexta-feira de cada mês. Iniciando o “ano do terror” em outubro, o primeiro episódio, intitulado ‘The Body‘, foca no Halloween e traz um divertido slasher, que tem a bem-sucedida missão de nos deixar ansiosos pelos próximos episódios.
A trama de ‘The Body‘ gira em torno de um assassino de aluguel, que precisa descartar um corpo na noite de Halloween. Para facilitar o seu trabalho, todos pensam que o corpo que ele carrega é apenas um adereço para sua fantasia. Seu serviço é dificultado, porém, quando ele encontra um grupo de jovens festeiros, que ameaça o sucesso de seus planos. Para cortar os problemas, o assassino começa a caçá-los e eliminá-los, um por um, mas passa a ser surpreendido quando algumas máscaras finalmente caem…
O filme tem uma pegada divertida e parece ter bebido da fonte de ‘Pânico‘, cheio de referências e brincando com a autoconsciência de seus personagens sobre o gênero. O roteiro segue basicamente a mesma estrutura que os slashers tradicionais, mas não se leve a sério. Apesar de ser engraçado, o humor não é forçado, e diretor não sacrifica o terror em detrimento da comédia. Há cenas tensas de suspense, e algumas mortes são especialmente brutais.
Os personagens seguem o mesmo esteriótipo esperado no gênero, mas destacam-se com personalidades fortes e até apresentam algumas habilidades que conseguem nos surpreender. Eles cometem burrices? Sim, várias. Mas a grande maioria delas são relacionáveis, e, em alguns casos, faríamos as mesmas escolhas que eles. Algumas dessas burrices, inclusive, nascem de referências da cultura popular, o que torna toda a experiência ainda mais divertida. Além disso, o grupo é estranhamente carismático, então nunca é entediante acompanhar a jornada de sobrevivência deles.
O ponto forte do episódio, no entanto, está no carisma de Tom Bateman como o assassino da trama. Mesmo matando adolescentes, e com as lições filosóficas de moral, seu personagem nunca deixa de ser carismático. O roteiro divide sua atenção em dois núcleos, e ambos são divertidos de acompanhar. Sem contar que o enredo nunca perde tempo para responder perguntas que não acrescentariam em nada na trama, como a identidade do corpo – apesar de fazer várias brincadeiras em torno disso.
Com mais de 90 minutos de duração, ‘The Body‘ é mais do que um simples episódio. É um filme completo, inventivo e divertido, que se mostra uma opção muito melhor do que alguns dos filmes de terror exibidos nas telonas. Com este episódio, a antologia ‘Into the Dark‘ começa com o pé esquerdo e nos deixa ansiosos para o que está por vir. O próximo episódio, intitulado Flesh & Blood, será lançado no dia 2 de novembro, e terá sua trama focada durante o Thanksgiving. O ano do terror apenas começou!
De acordo com o Deadline, a Universal Pictures está desenvolvendo um novo filme de monstro, intitulado ‘Don’t Go in the Water‘, que está sendo descrito como um “suspense”.
O site ainda afirma que a Universal pagou seis dígitos pelo roteiro do filme, que foi escrito por Peter Gaffney.
Detalhes sobre a trama ainda não foram revelados.
Shawn Levy, Dan Levine, Adam Kolbrenner e Adam Rodin serão os produtores do projeto.
A ABC divulgou o trailer do último episódio da série ‘Fresh Off the Boat‘.
Confira:
A comédia se encerrará no dia 21 de fevereiro, com um episódio duplo.
A série foi criada por Nahnatchka Khan.
A história se passa nos anos 90, quando o garoto Eddie está crescendo no subúrbio de Orlando, criado pelo seu pai, um imigrante obcecado pelo modo de vida americano, e pela sua mãe, uma imigrante perplexa pela cultura do país. Enquanto gerenciam uma unidade da rede All-American Steakhouse, essa família de descendentes de taiwaneses tenta viver o sonho americano, mantendo a sua identidade cultural e senso de família.
Constance Wu, Ray Wise, Chelsey Crisp, Randall Park, Hudson Yang, Forrest Wheeler e Lucille Soong estrelam.
O aguardado reboot de ‘O Massacre da Serra Elétrica‘ ganhou um site oficial, onde um novo cartaz sinistro foi divulgado.
Além disso, foi confirmado que o novo filme irá estrear em 2021.
Confira a arte:
Uma semana após o início das filmagens, os diretores originais da produção, Ryan e Andy Tohill, abandonaram o projeto alegando “diferenças criativas”.
De acordo com o Deadline, o cineasta David Blue Garcia (‘Tejano’) foi contratado para substituir a dupla.
As filmagens estão acontecendo atualmente, na Bulgária.
O elenco conta com Elsie Fisher (‘Oitava Série’), Sarah Yarkin (‘A Morte te Dá Parabéns 2’), Jacob Latimore (‘Maze Runner: Correr ou Morrer’) e Moe Dunford (‘Vikings’).
Chris Thomas Devlin, conhecido por seu trabalho no terror ‘Cobweb‘, é responsável pelo roteiro.
Fede Álvarez, diretor de ‘A Morte do Demônio‘ e ‘O Homem nas Trevas‘, será o produtor da nova versão.
Rumores apontam o reboot terá conexão direta com o longa original de 1974.
A dupla John C. Lyons e Dorota Swies é responsável pela direção.
A trama segue um pai desesperado para salvar sua família que acaba despertando uma força sinistra em uma cidade pequena que estava dormente há muito tempo.
O elenco conta com Adrienne Barbeau (‘A Bruma Assassina’), Marc Blucas (‘Buffy: A Caça-Vampiros), Brooke Sorenson (‘Modern Family’) e P.J. Marshall (‘American Horror Story’).
A produtora Gun Interactive anunciou que o lendário Kane Hodder, que interpretou Jason Voorhees em SEIS filmes da franquia ‘Sexta-Feira 13‘, dará vida ao Leatherface no jogo baseado na franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.
Além dele, Scout Taylor-Compton, Kristina Klebe e Sean Whalen também foram confirmados como personagens jogáveis.
Ambientado ANTES dos eventos do filme original, o jogo contará com diversos mapas diferentes, incluindo a Casa do Leatherface e o Posto de Gasolina.
Em declaração oficial, a Gun Interactive revelou novos detalhes sobre a gameplay do jogo: “Você não pode matar os assassinos nesse jogo. Durante de ‘Friday the 13th’, não haverá armas. Não haverá um grande sistema de combate onde você pode atacar o Leatherface. Esse jogo é sobre sobrevivência. Haverá pequenas formas de se defender, mas o sobrevivente não poderá pegar um bastão de baseball para atacar o Leatherface. A beleza do filme original é que, a menos que você esteja dirigindo um caminhão, você não mata nenhum dos assassinos da história.”
Vale lembrar jogo terá uma estrutura muito diferentes dos outros jogos de terror assimétricos, como ‘Dead by Daylight‘, ‘Friday the 13th: The Game‘ e ‘VHS‘, que só têm um assassino por partida contra um punhado de possíveis vítimas.
“‘O Massacre da Serra Elétrica’ é mais do que apenas o Leatherface, e a estrutura assimétrica irá refletir isso. Não queremos fazer o mesmo jogo duas vezes. Você precisa inovar ou imitar, e eu não preciso dizer o que torna um jogo melhor. E o que traremos de novo? Bem, esse jogo terá três assassinos versus quatro sobreviventes. Todas as mecânicas são construídas em torno dessa estrutura assimétrica. Além disso, quando você repara no filme de 1974, perceberá que há uma família inteira de canibais – não apenas Leatherface. Então, pareceu uma escolha natural ter três assassinos caçando as vítimas,” afirmou Wes Keltner, presidente da Gun Interactive.
Confira o trailer do jogo:
Infelizmente, ainda não há previsão para o lançamento.
A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada do reality show ‘Casamento às Cegas: Brasil‘.
Além disso, o serviço de streaming confirmou que o próximo ciclo será lançado no dia 28 de dezembro.
Confira o trailer:
Em busca do amor verdadeiro, várias pessoas solteiras, charmosas e interessantes vão conhecer potenciais pretendentes, mas com um único porém: sem se ver! Será que a conexão às cegas dá casamento?
Camila Queiroz e Klebber Toledo são os apresentadores da versão nacional.
Khédidja trabalha para uma rica família parisiense que a leva para cuidar de seus filhos durante um verão na Córsega. É uma oportunidade para ela voltar com suas próprias filhas adolescentes, Jessica e Farah, para a ilha que deixaram quinze anos atrás em circunstâncias trágicas. Enquanto Khédidja luta com suas lembranças, as duas garotas se entregam a todas as tentações do verão: encontros inesperados, aventuras e o primeiro amor. Tudo vai bem, até que surgem perguntas sobre o passado distante na ilha, levando as garotas a questionarem a versão da mãe sobre sua verdadeira história familiar.
Estrelado por Dwayne Johnson, Operação Natal é uma comédia de ação imperdível com uma história original e revigorante para a temporada de férias. Dirigido por Jake Kasdan, em nova parceria com Johnson após os filmes de sucesso da série “Jumanji”, este autêntico espetáculo global multigeracional traz também o astro megawatts Chris Evans para a aventura de alto risco repleta de adrenalina e atitude.
Depois que o Papai Noel – codinome: Das Neves – é sequestrado, o Chefe de Segurança do Polo Norte (Dwayne Johnson) deve se unir ao mais infame caçador de recompensas do mundo (Chris Evans) em uma missão internacional e cheia de ação para salvar o Natal.
Thomas J. Churchill (‘Devilreaux’) é responsável pela direção.
O Ranger Brody acredita que cuidar de seus sobrinhos adolescentes será o maior desafio do verão até que seu novo acampamento é transformado em um covil de terror por um enorme rato mutante. Anos após o despejamento de lixo tóxico na terra criaram um roedor monstruoso com gosto por sangue, e agora cabe a um relutante bando de guerreiros exterminar a fera.”
O elenco conta com Felissa Rose, Caleb Thomas, Nino Aldi, Caroline Abbott, Rachel Sterling e Julie Anne Prescott.
A Netflix finalmente anunciou quando a 2ª temporada da série animada ‘Devil May Cry‘, baseado no popular jogo homônimo da Capcom, será lançada.
O próximo ciclo estreará no serviço de streaming no dia 12 de maio.
Na segunda temporada, uma guerra entre mundos se inicia quando Dante precisa lutar contra a única força que espelha a sua própria: seu irmão gêmeo, Vergil, com quem não tinha contato há anos.
A série foi criada por Adi Shankar, que também servirá como showrunner e produtor executivo.
“Fiquem tranquilos, nós estamos trabalhando muito duro porque amamos a franquia e porque queremos entregar algo ótimo,” declarou o showrunner. “Nosso objetivo não era apenas produzir outra série de animação. Meu objetivo é fazer um dos melhores programas da plataforma Netflix — ponto final.”
O projeto foi desenvolvido em parceria com o Studio Mir, estúdio responsável por ‘A Lenda de Korra‘ e ‘The Witcher: Lenda do Lobo‘.
Em agosto passado, a Netflix anunciou a segunda temporada de ‘Stranger Things’, e também liberou um teaser sobre os novos episódios, que incluía os títulos dos capítulos. Os criadores da série, os irmãos Duffer, passaram todo o verão norte-americano escrevendo a segunda temporada, planejando o que iria acontecer no próximo lote de episódios.
Em entrevista ao site da revista Entertainment Weekly, eles comentaram sobre o desenvolvimento da continuação:
“Naquele momento, sabíamos tudo o que era importante acontecer na segunda temporada”, diz Ross Duffer.
Foi uma decisão da dupla de lançar os títulos dos capítulos para os fãs e, por sinal, algumas teorias criadas pelos apaixonados estão realmente certas, segundo Matt Duffer.
“Alguns títulos de episódios serão mudados, outros não colocamos porque as pessoas que acompanham a série são muito inteligentes e descobrem tudo na internet. Você viu ‘Westworld’ – eles descobriram! Eu vi vídeos de fãs analisando os títulos dos capítulos de ‘Stranger Things‘ e eles estão certos em uma série de coisas”.
Para referência, confira a lista com os títulos, como anunciados previamente no ano passado:
“Madmax” “The Boy Who Came Back to Life” “The Pumpkin Patch” “The Palace” “The Storm” “The Pollywog” “The Secret Cabin” “The Brain” “The Lost Brother”
Cruzando os títulos com informações já divulgadas, podemos saber mais sobre o que vai acontecer. O sexto episódio, intitulado The Pollywog, faz uma referência direta à estranha criatura que Dustin (Gaten Matarazzo) vai adotar. Já The Storm pode mostrar o evento catastrófico que vimos no trailer, com uma criatura surgindo no céu em meio a uma tempestade.
No começo da semana, a EW liberou vários detalhes com relação a trama da segunda leva de episódios.
Confira abaixo:
[SPOILERS]
Will se juntou a seus amigos, após ter sido resgatado do Mundo Invertido. No entanto, nada está bem com o jovem Will Byers, como evidenciado pela lesma que ele tossiu nos momentos finais da primeira temporada.
“Ele parece estar vendo imagens do Mundo Invertido e a questão é: elas são ou não reais?”, diz o co-criador Matt Duffer. “Então parece que ele está tendo algum tipo de transtorno de estresse pós-traumático.”
Sua mãe ultra-carregada, Joyce (Winona Ryder), está tentando tornar as coisas estáveis para Will e seu irmão, Jonathan (Charlie Heaton), e agora está namorando um velho colega de escola, Bob (Sean Astin).
“Ela está tentando mascarar muito”, explica Ryder. “Eu acho que ela fez essa escolha com Bob por querer uma boa figura paterna na vida de seus filhos”.
Enquanto isso, Hopper (David Harbour) está tentando manter todos os eventos da temporada passada, como o desaparecimento de Barb, um segredo para proteger Joyce e as crianças.
“A responsabilidade cai sobre Hopper para que ele se posicione como a voz da autoridade possa dizer o que de fato aconteceu ou não'”, diz Harbour.
Os irmãos Nancy (Natalia Dyer) e Mike (Finn Wolfhard) também estão em uma situação delicada, enlutados pelas mortes (aparentes) de seus amigos Barb e Eleven (Millie Bobby Brown).
“Ela e Mike são os mais atormentados porque são os únicos que realmente perderam alguém”, diz o co-criador Ross Duffer. “Ambos estão lidando com isso e veremos os efeitos dessa perda.”
Outra dupla de irmãos está chegando à Hawkins: Billy (Dacre Montgomery) e Max (Sadie Sink). Enquanto Max se torna amiga dos meninos e atrai o interesse romântico de Lucas e Dustin (interpretado pelos atores Caleb McLaughlin e Gaten Matarazzo), Billy não faz exatamente amigos. A estreia acontecerá no Halloween, dia 31 de Outubro de 2017.
Um dos filmes mais esperados para 2018 é, sem sombra de dúvidas, ‘Pantera Negra’.
A primeira adaptação solo de um herói negro no Universo da Marvel já tem sido considerada um marco para o estúdio e nessa trama, T’Challa será apresentado de um jeito diferente em relação aos seus colegas do MCU.
E em uma entrevista recente, o diretor Ryan Coogler falou sobre a abordagem que será feita em sua produção, pontuando a grande responsabilidade que o herói herdou de sua família.
Segundo ele:
“No nosso filme vamos encontrar T’Challa passando por um momento bem delicado. Ee está lidando com a perda de seu pai, a pessoa mais importante em sua vida. Ao mesmo tempo, ele herda essa responsabilidade imensurável, exatamente em um momento onde Wakanda enfrenta uma crise de identidade, em que a nação está tentando descobrir como deveria ser, com o povo nutrindo ideias distintas do que fazer. Ele se encontra em um conflito enorme, mas sabe de sua responsabilidade e do que precisa ser feito”.
Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.
A temporada ‘American Horror Story: Apocalypse‘ será uma das mais curtas da série. A informação foi divulgada pelo The Wrap.
Segundo a publicação, o oitavo ciclo terá apenas 10 episódios, se igualando à sexta temporada, ‘Roanoke’ – que até então possuía o título de mais curta. A média de episódios da produção costuma ser de 12 ou 13 por ciclo.
A temporada estreia por aqui nesta quinta-feira, 13, apenas um dia após ser exibida lá fora.
Porém, o horário de exibição pode desagradar aos fãs: os episódios serão exibidos no período da tarde, as 16 horas.
O grandioso elenco conta com Taissa Farmiga, Sarah Paulson, Evan Peters, Emma Roberts, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter.
AMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE — Pictured: Adina Porter as Dinah Stevens. CR: Kurt Iswarienko/FXAMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE — Pictured: Ashley Santos as Emily. CR: Kurt Iswarienko/FXAMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE — Pictured: Billie Lourd as Mallory. CR: Kurt Iswarienko/FXAMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE — Pictured: Cody Fern as Michael Langdon. CR: Kurt Iswarienko/FXAMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE — Pictured: Evan Peters as Mr. Gallant. CR: Kurt Iswarienko/FXAMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE — Pictured: Kathy Bates as Ms. Miriam Mead. CR: Kurt Iswarienko/FXAMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE — Pictured: Kyle Allen as Timothy Campbell. CR: Kurt Iswarienko/FXAMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE — Pictured: Leslie Grossman as Coco St. Pierre Vanderbilt . CR: Kurt Iswarienko/FX
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
