Os fãs das aventuras de Bridget Jones podem se preparar para mais diversões: a Universal Pictures liberou os novos cartazes da sequência ‘O Bebê de Bridget Jones‘ (Bridget Jones’ Baby).
A pergunta que não quer calar é: afinal quem é o pai do bebê de Bridget Jones? Os possíveis papais são Colin Firth, o “Caso Antigo”, e Patrick Dempsey, o “Novo Romance”.
Confira, com o primeiro pôster e o primeiro trailer:
Com estreia marcada para 29 de setembro em circuito nacional, ‘O Bebê de Bridget Jones’ (Bridget Jones’ Baby) apresenta uma nova fase da conturbada jornalista. Cercada de amigos e pronta para ser feliz para sempre, Bridget Jones segue confiante já que sua vida está dando sinais de melhora: agora ela é produtora do noticiário em que trabalhava e se orgulha por ter uma boa relação com seu ex-namorado, o advogado Mark Darcy (Colin Firth). Quando tudo parece estar as mil maravilhas, ela descobre que, aos 40 anos de idade, está esperando seu primeiro filho.
Os dois primeiros livros, ‘O Diário de Bridget Jones’ e ‘Bridget Jones: No Limite da Razão’, foram adaptados para o cinema e respectivamente em 2001 e 2004, com Zellwegger no papel principal.
O cantor britânico Ed Sheeran fará uma participação especial no filme.
O primeiro filme foi bem recebido pela crítica e foi um grande sucesso, com mais de U$ 281 milhões arrecadados no mundo todo. A sequência foi massacrada e não faturou tanto nos EUA, mas teve uma bilheteria internacional ainda maior que o antecessor.
Foi divulgado um novo trailer de ‘Elle‘, o novo filme de Paul Verhoeven, o responsável por ‘Robocop‘, ‘O Vingador do Futuro‘ e ‘Instinto Selvagem‘.
Vivida por Isabelle Hupper, Michelle é a chefe de uma empresa de vídeo games. Ela é divorciada e tem um caso com o marido de sua melhor amiga, enquanto a namorada de seu filho está grávida com o bebê de outro homem. E sua vida ganha novos rumos quando ela é estuprada por um homem supostamente desconhecido. A partir daí, ela começa um jogo de gato e rato para descobrir quem é esse rapaz.
Trama bem interessante, e o melhor de tudo, no estilo francês.
Assista:
‘Elle’ ainda não tem data marcada para chegar aos cinemas brasileiros!
‘Logan‘ ganhou uma nova e simbólica imagem, com as mãos do Wolverine, que já estão desgastadas e que já não se recuperam tão rápidas quanto antes.
Confira:
A 20th Century Fox lançará o filme por aqui no dia 2 de março de 2017, um dia antes dos EUA.
Situado em 2024, Logan e o Professor Charles Xavier devem lidar com a perda dos X-Men, quando uma corporação comandada por Nathaniel Essex está destruindo o mundo. Com as habilidades de cura de Logan lentamente desaparecendo, e com um Xavier sofrendo de Alzheimer – e esquecendo de praticamente todo seu passado – Logan travará uma batalha mortal para derrotar Nathaniel Essex com a ajuda de uma jovem chamada Laura Kinney, clone feminina de Wolverine.
Em entrevista à revista Empire, o diretor James Mangold falou sobre o trailer, que chocou os fãs ao mostrar um clima obscuro ao som de Hurt, de Johnny Cash.
“Aos poucos, estamos tentando mudar o tom desses filmes. Os filmes precisam falar com o público atual, que mudou de estilo. Quantas vezes as pessoas vão assistir a mesma coisa sem se cansar? É como se nosso filme não fosse de super-heróis. Para ser sincero, não é nem mesmo um filme de super-heróis”, afirmou.
O diretor também explicou em qual linha do tempo da franquia o filme se encaixa – Confira!
Michael Green, roteirista de ‘Lanterna Verde‘ (2011) e das sequências de ‘Blade Runner‘ e ‘Prometheus‘, escreve a nova aventura do mutante. James Mangold (‘Wolverine – Imortal’) retoma o cargo de diretor.
Cliff Martinez, o compositor cinematográfico preferido de Steven Soderbergh, está confirmado na trilha sonora de ‘Wolverine 3‘.
‘Mulher-Maravilha‘ superou as expectativas em sua estreia nos EUA.
O filme arrecadou ótimos US$ 100,5 milhões, valor bem acima dos US$ 90 milhões que a Warner Bros. esperava arrecadar.
Para comparação, o filme teve uma abertura superior a ‘Homem De Ferro‘ (US$ 98,6 milhões), ‘Doutor Estranho‘ (US$ 85 milhões) e ‘Thor‘ (US$ 65,7 milhões).
Entre os filmes da DC, as maiores aberturas são ‘Batman vs Superman‘ (US$ 166), ‘Esquadrão Suicida‘ (US$ 135 milhões) e ‘O Homem de Aço‘ (US$ 128 milhões).
Fora dos EUA, o filme arrecadou US$ 122,5 milhões – sendo US$ 38 milhões da China.
Confira o TOP 10:
1. Mulher-Maravilha – US$ 100,5 milhões
2. As Aventuras do Capitão Cueca – US$ 23,5 milhões
3. Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar – US$ 21,6 milhões
4. Guardiões da Galáxia Vol. 2 – US$ 9,7 milhões
5. Baywatch – US$ 8,5 milhões
6. Alien – Covenant – US$ 4 milhões
7. Tudo e Todas as Coisas – US$ 3,3 milhões
8. Snatched – US$ 1,3 milhão
9. Diário de um Banana 4 – US$ 1,2 milhão
10. Rei Arthur US$ 1,1 milhão
“Como prometeu que faria, Grindelwald conseguiu fugir e vem reunindo mais seguidores para sua batalha – sempre deixando bruxos acima dos não-maj. O único capaz de detê-lo é o bruxo que já foi seu amigo mais querido, Alvo Dumbledore. Porém, Dumbledore precisará da ajuda do bruxo que já frustrou Grindelwald uma vez, seu ex-aluno Newt Scamander. A aventura reúne Newt com Tina, Queenie e Jacob, mas sua missão também testará a lealdade deles à medida que enfrentam novos perigos em um mundo mágico cada vez mais perigoso e dividido”.
Vale lembrar que recentemente Jude Law havia sido confirmado como o jovem Albus Dumbledore, ao lado de Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange). Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander.
J.K. Rowling, que estreou como roteirista no grande sucesso mundial ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘, também escreveu o roteiro do segundo filme da franquia.
Com cerca de 120 anos de história, o cinema nacional já pôde construir um percurso interessante na maior premiação da indústria cinematográfica
Foi com o compositor Ary Barroso, que o Brasil conseguiu sua primeira entrada nos Prêmios da Academia. Em 1945, o brasileiro conquistou uma indicação de ‘Melhor Canção Original’, pela sua composição ‘Rio de Janeiro’, qual fazia parte da trilha-sonora do filme estadunidense chamado ‘Brasil’ (1944).
Dezoito anos depois o Brasil volta à premiação, com o aclamado ‘Pagador de Promessas’ (1962), indicado a Melhor Filme Estrangeiro. Vencedor do Palma de Ouro, a produção nacional acabou perdendo o Oscar para ‘Sempre aos domingos’, um longa-metragem francês.
Na década de 1990 o cinema brasileiro conseguiu emplacar três produções na categoria melhor filme estrangeiro: ‘O Quatrilho’ (1995), ‘O que é isso, companheiro?’ (1997) e ‘Central do Brasil’ (1998). O último conseguiu emplacar uma nomeação para Fernanda Montenegro, na categoria de melhor atriz principal, e até hoje Fernanda é a única intérprete brasileira a conseguir tal feito.
Dois anos depois o Brasil volta à premiação, em um minifilme narrado por Antônio Fagundes e que conta de forma fictícia as aventuras da infância de Pelé. ‘Uma História de Futebol’ (1998), concorreu à estatueta de melhor curta metragem em 2001.
Cidade de Deus
Em 2004 acontece algo inédito para o Brasil, na maior premiação cinematográfica. Lançado em 2002, ‘Cidade de Deus’ chegou a ser representante do país na edição de 2003 – na categoria melhor filme estrangeiro –, mas acabou não sendo nem pré-indicado. Ganhando exibições nos cinemas internacionais em 2003, o longa se tornou legível para concorrer ao Oscar no ano seguinte. Assim, ‘Cidade de Deus’ acabou se tornando o filme nacional com o maior número de indicações aos Prêmios da Academia, totalizando 4 nomeações: melhor diretor, melhor roteiro adaptado, melhor edição e melhor fotografia.
Com a animação norte-americana ‘Rio’ (2011), o Brasil ganha novamente representantes na categoria melhor canção original. A música ‘Real in Rio’, composta por Carlinhos Brown e Sergio Mendes, em parceria com Siedah Garrett, disputou a estatueta com ‘Man or Muppet’ de ‘Os Mupppets’ (2011). Em um ano onde só duas canções concorriam, a obra composta pela dupla de brasileiros acabou sendo derrotada.
O Menino e o Mundo
Já em 2016, uma grande surpresa aconteceu, com ‘O Menino e o Mundo’. Sendo oficialmente lançando em 2014, mas chegando aos cinemas internacionais no ano seguinte, a animação brasileira independente conquistou prêmios importantes e emplacou uma indicação ao Oscar de Melhor Animação. E essa é, até o momento, a última indicação oficial do Brasil aos Prêmios da Academia.
Não esquecendo de Carlos Saldanha, o brasileiro que esteve envolvido em produções estrangeiras indicadas aos Prêmios da Academia. Pois ele codirigiu ‘A Era do Gelo’ (Melhor animação, em 2003) e dirigiu ‘A Aventura Perdida de Scrat’ (Melhor Curta Metragem de Animação, 2004).
PARCERIAS
Nosso país nunca ganhou uma estatueta dourada definitivamente, mas coproduções brasileiras já tiveram esse prazer. Exemplo ‘Orfeu Negro’ (1959), que é um filme baseado em uma peça de Vinicius de Moraes, totalmente falado em português. Uma parceria entre o Brasil, Itália e França, a qual acabou ganhando o Oscar de melhor filme estrangeiro em 1960, mas não se engane, o Oscar foi apenas para os franceses, já que o longa era representante do país.
Vinte e seis anos depois, uma produção brasileira-estadunidense é indicada aos Prêmios da Academia, ‘O Beijo da Mulher Aranha’ (1986). Uma história ambientada no Brasil, com um elenco quase todo brasileiro e que recebeu quatro nomeações ao Oscar, incluindo melhor filme e rendeu uma estatueta de melhor ator para o americano William Hurt.
Em 2005 ‘Diários de Motocicleta’, dirigido por Walter Salles (Central do Brasil), conseguiu emplacar duas nomeações na maior premiação do cinema: melhor roteiro adaptado e melhor canção original – acabou ganhando a segunda citada – pela música ‘Al otro lado del río’. Sendo uma produção dirigida por um brasileiro, o filme foi produzido pelos seguintes países: Argentina, Brasil, Chile, Reino Unido, Peru, Estados Unidos, Alemanha e França.
Já em 2011 é indicado a melhor documentário ‘Lixo Extraordinário’ (2010), que tem como tema o artista plástico brasileiro Vik Muniz, mas é uma indicação cercada de polêmica. Sendo uma produção anglo-brasileira, a Academia só creditou os britânicos Angus Aynsley e Hank Levine, e acabou esquecendo o codiretor brasileiro, João Jardim. Mas o longa acabou perdendo para o documentário, ‘Trabalho Interno’ (2010).
O Sal da Terra
De uma produção da companhia francesa Decia, com colaboração de produtoras do Brasil e da Itália, nasceu ‘O Sal da Terra’ (2014), que mostra a obra de Sebastião Salgado e sua proximidade com ela. Mas no mesmo ano concorria o filme que relatava sobre o vazamento de segredos dos EUA por Edward Snowden, que acabou ganhando a categoria de melhor documentário em 2015.
Vale lembrar que ‘Central do Brasil’ é um filme franco-brasileiro, mas quando foi indicado ao Oscar, estava representando pelo Brasil.
‘Robin Hood: A Origem’ ganhou mais um clipe, que traz o personagem de Taron Egerton machucado e Jamie Foxx bolando um plano.
Assista, com os vídeos anteriores:
Jamie Foxx e Taron Egerton estrelam. O longa traz ainda no elenco Jamie Dornan, o Christian Grey de ‘Cinquenta Tons de Cinza‘; Ben Mendelsohn, o diretor Orson Krennic de ‘Rogue One‘.
A direção é de Otto Bathurst (de séries como ‘Black Mirror‘ e ‘Peaky Blinders‘), estreando em longas para o cinema.
Produzido por Leonardo DiCaprio, a Paris Filmes lançará o filme nos cinemas nacionais no dia 22 de novembro de 2018.
Segundo o Deadline,’X-Men: Fênix Negra‘ deve dar um grande prejuízo à Fox.
Com os diversos problemas de produção e o terceiro ato inteiro refilmado, o filme custou caríssimos US$ 350 milhões – incluindo os custos de marketing.
Se o filme arrecadar entre US$ 300 e 325 milhões mundialmente, o prejuízo ficará na casa dos US$ 100 a 120 milhões.
O cenário é similar ao de ‘Liga da Justiça’, que também custou US$ 350 milhões, mas arrecadou mais de US$ 600 milhões mundialmente.
‘X-Men: Fênix Negra‘ arrecadou apenas US$ 33 milhões de quinta a domingo, valor bem abaixo dos US$ 50 milhões que a Fox esperava fazer.
Mundialmente, o filme arrecadou US$ 140 milhões.
Dirigido por Simon Kinberg, o filme é situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse‘.
“Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.”
O grandioso elenco conta com James McAvoy, Jennifer Lawrence, Sophie Turner, Jessica Chastain, Nicholas Hoult, Michael Fassbender, Tye Sheridan, Evan Peters, Alexandra Shipp e Kodi Smit-McPhee.
‘X-Men: Fênix Negra‘ será lançado nos cinemas nacionais em 6 de junho.
‘A Lenda de Candyman‘, reboot/sequência do clássico ‘O Mistério de Candyman’, ganhou teve seu trailer LEGENDADO divulgado pela Universal Pictures.
Produzido por Jordan Peele e dirigido por Nia DaCosta, o filme está programado para chegar aos cinemas nacionais dia 11 de junho.
Confira:
O filme acompanha Anthony, um artista socialmente pronunciado em Chicago que pesquisa a lenda urbana de Candyman. Depois de investigar o último paradeiro conhecido do assassino, assassinatos estranhos começam a ocorrer em torno de Anthony. O protagonista desempenhará um papel semelhante ao de Helen Lyle, a personagem principal do filme original.
Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman‘) será o vilão do novo filme. O elenco ainda conta com Nathan Stewart-Jarrett, Colman Domingoe Teyonah Parris.
Além de produzir, o vencedor do Oscar Jordan Peele (‘Corra!‘) também irá coescrever o roteiro ao lado de Win Rosenfeld.
Em entrevista ao The Kingcast, a diretora Karyn Kusama (‘Garota Infernal‘ e ‘O Convite‘) deu detalhes sobre sua versão da adaptação de ‘Drácula‘, que está sendo produzida pela Blumhouse.
“Será uma adaptação fiel ao romance de Bram Stoker. Acho que um elemento exagerado nas interações anteriores é a ideia de vozes múltiplas. De fato, o livro é cheio de pontos de vista diferentes. Mas o único ponto de vista que não temos, e a maioria das adaptações nos dá acesso, é o do próprio Drácula. Nessa adaptação, ele não será o mesmo herói romântico que nós vimos no passado. Ele será aterrorizante”
A dupla Matt Manfredi e Phil Hay será responsável pelo roteiro.
Nenhum ator foi contratado para a produção, mas vale lembrar que, recentemente, o astro Sebastian Stan revelou estar interessado em viver o icônico vilão.
É possível que essa nova versão sirva como continuação do novo Dark Universe, visto que a Universal entregou ao público o aclamado ‘O Homem Invisível’ neste ano, o qual funcionou como um novo capítulo do universo monstro.
No início do ano, a Netflix lançou uma nova minissérie de 3 capítulos focada no vampiro. Elogiada pela crítica especializada, a produção conquistou 72% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O aclamado terror punk‘Upgrade – Atualização’, lançado em 2018, finalmente está disponível na Netflix.
‘Upgrade’ tornou-se um sucesso de crítica e fez um barulho modesto na bilheteria – arrecadando US$17 milhões em cima de um orçamento de US$3 milhões.
Com o sucesso, a produção ganhará uma sequência em formato seriado. Leigh Whannell, que dirigiu o longa original, irá retornar à sua parceria com a Blumhouse Productions.
Segundo o ComicBook.com, Tim Walsh entra como co-showrunner ao lado de Whannell.
As informações indicam que o show é ambientado poucos anos depois dos eventos do filme original e irá expandir o universo sci-fi já apresentado – mostrando uma versão evoluída do chip STEM e um novo hospedeiro e imaginando um mundo em que o governo remodela o propósito do dispositivo para ajudar a acabar com atividades criminais.
Relembre o trailer:
“No futuro próximo, a tecnologia controla quase todos os aspectos da vida. Mas quando Gray, um tecnofóbico, tem seu mundo virado de cabeça para baixo, sua única esperança de vingança é um implante experimental de chips de computador chamado Stem”
QUE INCRÍVEL! 😍😍 A série '#MsMarvel', estrelada por Iman Vellani (Kamala Khan), teve seu teaser LEGENDADO divulgado pelo Disney+ pic.twitter.com/jsZHwF4HOf
Além de Vellani, a produção conta com Laurel Marsen como Zoe Zimmer, personagem que apareceu ainda no começo das histórias em quadrinhos e foi uma das valentonas que maltrataram Kamala Khan na escola. Eventualmente, as duas se aproximam e desenvolvem respeito mútuo que beira a amizade.
Mohan Kapur também faz parte do elenco como Yusuf, pai de Kamala.
Lembrando que a série tem previsão de lançamento para junho ou julho de 2022, ainda sem dia confirmado.
Para quem não conhece, Kamala Khan é uma adolescente paquistanesa-americana nascida em Jersey City, fã de super-heróis, em especial da ‘Capitã Marvel‘.
Ela é atingida pela névoa Terrigen, responsável pela criação dos Inumanos. Quando acorda com superpoderes, decide ser uma heroína como sua ídola e adota o antigo codinome da Capitã, Miss Marvel.
Iman Vellani
A direção fica por conta da dos diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah, responsáveis pela popular sequência ‘Bad Boys Para Sempre‘. Sharmeen Obaid-Chinoy e Meera Menon também ingressam no projeto na direção de capítulos adicionais.
Obaid-Chinoy é mais conhecida por ser uma vencedora de dois Oscar pelos curtas documentários ‘Saving Face‘ (2012) e ‘Uma Garota no Rio‘ (2015). Já Menon possui em seu currículo uma série de créditos na TV, como ‘The Walking Dead‘, ‘O Justiceiro‘, além da série ‘Titãs‘, do Universo DC.
O ator Eddie Redmayne admitiu que não sabe se ‘Animais Fantásticos 4‘ ainda vai acontecer após a decepção de bilheteria de ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dunbledore‘, que arrecadou apenas US$ 400 milhões pelo mundo.
acontecerá em algum momento, especialmente após os dois filmes anteriores não atingirem às expectativas da Warner Bros.
“Eu não sei, realmente. Temos que perguntar para J.K. Rowling, David Yates e para a Warner. Nem sei o que dizer. Mesmo assim, eu adoro interpretar Newt. É um personagem adorável.”, afirmou ao IndieWire.
De acordo com o The Wrap, fontes ligadas à Warber Bros. Discovery disseram que a companhia vem planejando uma reinicialização na franquia de filmes baseados na saga ‘Harry Potter’.
Isso porque os executivos estão extremamente insatisfeitos com a bilheteria do último filme.
Orçada em US$ 200 milhões, a sequência provou como a franquia vem perdendo força ao longo dos anos e faturou apenas US$ 400 milhões.
Lembrando que ‘Os Crimes de Grindelwald’ (2018) fechou seu caixa com US$ 659 milhões nas bilheterias mundiais. Já o primeiro filme, lançado em 2016, fez US$ 814 milhões.
Além disso, ‘Os Segredos de Dumbledore‘ registrou apenas 47% de avaliações positivas da crítica, representando o segundo percentual de aprovação mais baixo da trilogia, atrás de Os Crimes de Grindelwald’ (36%).
Por enquanto, ainda não há pistas sobre quais serão os novos rumos que a franquia irá tomar nas telonas, mas é possível que um comunicado seja emitido em breve.
Por outro lado, o presidente da companhia, David Zaslav, disse que vai manter os planos de seu antecessor, Toby Emmerich, em relação aos projetos direcionados ao streaming.
Como Emmerich anunciou no ano passado que a HBO MAX tinha planos para uma série de TV explorando as casas de Hogwarts, o projeto ainda deve ser desenvolvido no futuro.
Enquanto isso, vale lembrar que ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘ já está disponível na HBO Max.
Muitos anos depois dos trágicos eventos de ‘Os Crimes de Grindelwald‘, Newt Scamander se envolve numa nova trama que o levará para o Rio de Janeiro e Berlim, além do envolvimento do mundo bruxo com a Segunda Guerra Mundial.
David Yates (‘A Lenda de Tarzan’) dirige.
O elenco conta com Eddie Redmayne, Jude Law, Ezra Miller, Dan Fogler, Alison Sudol, William Nadylam, Callum Turner, Jessica Williams, Victoria Yeates, Poppy Corby-Tuech, Fiona Glascott, Katherine Waterston, Maria Fernanda Cândido, Richard Coyle e Oliver Masucci.
O longa teve recepção mista por parte da crítica nacional e internacional e arrecadou US$389 milhões ao redor do mundo. Apesar de ter se consagrado como a sexta maior bilheteria do ano (até agora), a produção teve a menor arrecadação do Universo Bruxo.
A Netflix lançou um dos suspenses mais aclamados dos últimos anos, que recebeu 5 indicações ao Oscar – incluindo de Melhor Filme, Melhor Direção para Emerald Fennell, Melhor Atriz para a incrível Carey Mulligan e Melhor Roteiro Original.
Trata-se do espetacular ‘Bela Vingança’ (Promising Young Woman), estrelado por Carey Mulligan, que recebeu91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Nada na vida de Cassie é o que parece ser. Ela é perversamente inteligente, tentadoramente astuta e ainda vive uma vida dupla secreta à noite. Agora, um encontro inesperado está prestes a dar a Cassie a chance de corrigir os erros do passado.
Assista a nossa crítica:
O filme teve 378 críticas publicadas, sendo 343 positivas e 35 negativas. A nota média foi 8.10 de 10.
Segundo o consenso geral, “Bela Vingança é um thriller audaciosamente provocativo e oportuno, que faz uma estreia auspiciosa para a roteirista e diretora Emerald Fennell – e um destaque da carreira de Carey Mulligan.”
Além disso, ‘Bela Vingança‘ foi elogiado por sua ousadia ao tratar a temática de abuso sexual, se aprofundando em alguns assuntos como o machismo, o movimento #MeToo e a cultura de culpabilização das vítimas.
“‘Bela Vingança‘ chega perto de um final verdadeiramente radical, mas está quase lá”. A.A. Dowd, AV Club
“Quando Emerald Fennell finalmente chega à sua inevitável conclusão, você será pego de surpresa por sua destreza narrativa, bem como o quanto meninos brancos mal comportados podem se parecer com as versões de um jovem Brett Kavanaugh [juiz associado da Suprema Corte Norte-americana, acusado de abuso sexual]”. – Tomris Laffly, RogerEbert.com
“Este é o show de Mulligan, e ela consegue dominar cada parte do filme com humor, bem como com um drama sério”. – Amber Wilkinson, Times (UK)
“O filme de Fennell é um trabalho vibrante e estilisticamente preciso, mas os sentimentos que ele transmite não parecem examinados. É uma aceleração em direção a um penhasco quando o que você realmente gostaria de ver é algum tipo de caminho a seguir, por mais difícil que fosse”. – Alison Willmore, New York Magazine/Vulture
“‘Bela Vingança‘ é tão confiante como a sua própria protagonista, um filme que está disposto a ser um pouco bagunçado e inconsistente”. – Brian Tallerico, RogerEbert.com
O filme é dirigido e escrito por Emerald Fennell (‘Killing Eve’).
Sam Richardson, Adam Brody, Bo Burnham, Alison Brie, Connie Britton, Laverne Cox, Alfred Molina, Clancy Brown e outros completam o elenco.
A adaptação do musical ‘Wicked‘ chegará às telonas antes do esperado.
A Universal Pictures anunciou que a estreia do longa será adiantada em uma semana aqui no Brasil. Agora, o filme será lançado por aqui no dia 21 de novembro – um dia antes da estreia nos EUA.
— Universal Pictures Brasil (@UniversalPicsBr) July 2, 2024
A mudança na data evita a competição direta com ‘Moana 2‘ – e pode ter sido provocada após o sucesso estrondoso de ‘Divertida Mente 2‘, que já ultrapassou a marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.
A antecipação, no entanto, fará o filme bater de frente com ‘Gladiador 2‘ nos EUA, mas não aqui. O longa dirigido por Ridley Scott chega no Brasil dia 14 de Novembro.
A trama de ‘Wicked‘ será dividida em duas partes, com a segunda agendada para 27 de novembro de 2025.
Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).
‘Wicked’ segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de ‘O Mágico de Oz’.
A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.
O elenco ainda conta com Michelle Yeoh, Jeff Goldblum e Ethan Slater.
Com roteiro de Winnie Holzman, a composição musical é de autoria de Stephen Schwartz, enquanto Marc Platt (‘La La Land: Cantado Estações’) produz.
Check out this exclusive introduction (featuring the legendary R.L. Stine) for the upcoming horror movie Fear Street: Prom Queen, only on Netflix May 23!#IGNFanFestpic.twitter.com/Mu9mrvHAEA
Vale lembrar que o quarto filme da franquia será ambientado em 1988, entre os eventos de ‘Rua do Medo: 1978‘ e ‘Rua do Medo: 1994‘.
Na trama…
É temporada do baile de formatura – e as garotas mais populares estão competindo pela coroa. Até que uma estranha é indicada e as outras garotas começam a desaparecer misteriosamente.
Matt Palmer (‘Calibre’) é responsável pela direção.
O elenco conta com India Fowler, Suzanna Son, Fina Strazza, David Iacono, Ella Rubin, Chris Klein, Lili Taylor e Katherine Waterston.
Paulista de 61 anos, Marco Ricca ao longo do tempo logo se tornou um rosto conhecido no teatro, televisão e cinema, sempre com personagens profundos, marcantes. Na televisão estreou no início da década de 90, numa obra de tremendo sucesso: Renascer, e hoje já tem no currículo mais de 20 trabalhos em novelas. No teatro, esteve em várias peças, como ator e também diretor. Nos cinemas, iniciou pelos curtas-metragens Zuleika, Tango e Batimam e Robim, por esse último ganhou o prêmio de melhor ator em curtas-metragens no Festival de Gramado.
Durante a primeira edição do Festival Internacional de Cinema de Paraty, o Cinepop conversou com o experiente ator que compareceu ao evento para lançar seu novo trabalho nas telonas, De Pai para Filho, novo filme de Paulo Halm:
1) Qual a importância de ter mais um festival de cinema nascendo no Brasil? O que você tá achando do Festival Internacional de Cinema de Paraty?
Marco Ricca: “Paraty eu acho lindo, tô adorando. Esse festivais tem peculiaridades porque além dos filmes que tão passando na mostra competitiva tem muita coisa passando em paralelo. Assisti aqui uma mostra em homenagem ao José Wilker, que é uma coisa sensacional, três filmes lindos que passaram e eu sou muito fã do trabalho dele. Assisti ao filme Bye Bye Brasil que pra mim é emblemático, um dos maiores filmes que assisti na vida e que já tinha visto muitas outras vezes. Festival tem isso de encontros e mesas de debates muito legais, e tem essa coisa de fomentar, os festivais proporcionam esses reencontros de quem faz cinema.”
Marco Ricca entrevistado pelo Cinepop no Festival Internacional de Cinema de Paraty
2) ‘De Pai para Filho’, novo filme que você participa vai ter uma exibição aqui no festival. Nós vamos rir, vamos chorar? O que podemos esperar? Conta um pouco do seu personagem?
Marco Ricca: “Eu faço o pai, o Juan Paiva faz o filho. É a história de um garoto que volta pro seu lar e reencontra o pai depois de 20 anos de distância. Meu personagem é um pianista clássico mas que em determinado momento da vida vai pra uma banda de rock e assim acaba ficando distante do filho por optar em viajar o mundo inteiro e o filho mora no interior de São Paulo. É um reencontro de pai e filho de uma forma muito especial que só o Paulo Halm (diretor do filme) faria e também o crescimento emocional desse jovem, além de encontros dele com o amor, o lado afetivo e uma série de coisas. É um filme muito bonito, é engraçado mas também emocionante. Eu me emocionei bastante.”
3) Você fez um personagem forte, cruel, em ‘Justiça 2’ série do Globoplay. Como foi pra você realizar esse trabalho com grande repercussão num dos principais streamings disponíveis no Brasil?
Marco Ricca: “De alguma forma, esses personagens tão muito na cara da gente, tão muito na nossa vida cotidiana, esses milicianos violentos, a ascensão dessas pessoas tá muito na cara da gente. Um pouco é o que a gente observa, também o que o texto nos pede. É um fundamento não tão racional, há um jogo ali também, claro que tem uma hora que se você ficar seis meses convivendo com isso, com esse envolvimento, não dá. Vai lá, trabalha, faz, mas é difícil no sentido que você vasculha dentro de você coisas que não são agradáveis. Mas é um trabalho, um jogo, eu gosto muito do que faço.”
4) ‘Canastra Suja’ de Caio Sóh, foi um dos seus mais impactantes personagens. Como foi a composição pra esse papel? Uma pena que o filme andou pouco pelos cinemas mas tá disponível lá na página do Caio no YouTube.
Marco Ricca: “É um filme que fizemos quase de uma forma coletiva, muito baixo orçamento de verdade. Eu fiz muito filmes de baixo orçamento, e adoro fazer também. Esse filme tem um elenco muito amoroso onde as pessoas se gostavam muito. Mas é um filme difícil, uma família disfuncional e mostrando aquela trajetória ali não é fácil. O Caio Sóh (diretor do longa-metragem) estava muito inspirado nesse roteiro, que é muito bacana, profundo. É um filme que gosto bastante, passou em alguns lugares, muita gente fala desse filme pra mim.”
5) Você lê o que escrevem sobre seus trabalhos? Qual sua relação com a crítica de cinema? Você lê ou prefere não ler?
Marco Ricca: “Eu não me incomodo no cinema não, o trabalho já tá feito, você não vai errar o texto. No teatro me incomoda um pouco mais porque você tem que seguir fazendo. Às vezes você lê algo que não concorda um pouco, mas é um opinião. Ao longo do tempo de carreira que tenho já tenho, tô calejado. Depois que você fica velho as pessoas tem um pouco mais de cuidado pra falar de você (risos).”
6) O que você pode adiantar pra gente sobre seus próximos projetos no cinema?
Marco Ricca: “Eu vou lançar agora o novo filme do Marcelo Lordello, ainda nesse semestre, um filme que fiz antes da pandemia e só agora vai conseguir ser lançado. O Marcelo Lordello é de Recife, filmamos lá, o elenco é espetacular. Chama-se Paterno. Ainda estou fechando outras coisas mas ainda não tem nada cravado.”
Até 2008, quando estrelou o suspense de ação Busca Implacável (Taken), ninguém pensaria no ator irlandês Liam Neeson como herói do gênero, calçando os sapatos que foram de gente como Stallone e Schwarzenegger nas décadas de 1980 e 1990. De fato, depois da indicação ao Oscar em 1993 por A Lista de Schindler (o divisor de águas em sua carreira), o ator era mais associado a papeis dramáticos, biografias e aventuras épicas. Sua reinvenção se deu aos 56 anos, e de lá para cá foram sete longas protagonizados pelo ator seguindo os mesmos moldes – sem contar as duas continuações do filme que começou tudo. E este filão deu certo, e muito, para Neeson – que se despede agora com chave de ouro.
Vingança a Sangue Frioé anunciado como o último filme da carreira de Liam Neeson dentro de tal segmento. Bem, chega a ser até injusto categorizá-lo desta forma – já que não está nem aos pés das demais obras do ator no quesito “tiro, porrada e bomba”. Por incrível que pareça, seu novo trabalho é uma comédia de humor negro, com toques de suspense. Sim, temos mortes. E sim, temos algumas porradas e muitos tiros, porém, seu propósito aqui é tirar graça da insanidade das situações e não entreter uma plateia esperando sua dose de adrenalina. Por isso, esteja avisado.
Refilmagem do norueguês O Cidadão do Ano (In Order of Disappearance, 2014), protagonizado por Stellan Skarsgard e Bruno Ganz, Vingança a Sangue Friotraz a direção do mesmo Hans Petter Moland do original. O cineasta consegue capturar a essência de seu projeto anterior, dando uma remodelagem moderna, e brincando muito com sua narrativa. Na trama, Nels Coxman (e não Dickman do original) é o tal cidadão do ano. Um pai de família dedicado e amoroso, o protagonista vivido por Neeson segue seus dias levando seu trabalho de limpar as estradas da intensa neve de sua cidadezinha muito a sério. Quando seu filho é assassinado por engano, o sujeito resolve declarar guerra aos mafiosos responsáveis.
O legal do novo filme de Moland, é que funciona quase como sátira às produções do gênero. Sua narrativa é esperta e transforma o que poderia ser apenas mais uma produção rotineira sobre vingança em um verdadeiro achado. Não deixe que qualquer sinopse ou prévia te engane, aqui os criadores injetam bastante frescor num tema pra lá de batido. Dos diálogos do vilão (o chefão Viking, papel de Tom Bateman), que transbordam tanta ironia que beiram o caricatural (mas de forma boa), passando pela relação dos policiais da cidadezinha (Emmy Rossum e John Doman – ótimos em cena), emulando Fargo, até a brincadeira em tela com a contagem de corpos que vai se amontoando, Vingança a Sangue Frio é pura criatividade.
No filme, cada pequeno detalhe é uma gratificação a ser descoberta. Cada personagem é excentricamente único e funciona em sua caricatura cômica. Cada atenção dada à desconstrução de uma fórmula, cada diálogo inteligente e cada situação que caminha para o lado oposto do esperado ajudam a transformar o longa em uma pequena pérola escondida. No meio de seu rastro de vingança, o protagonista atiça uma guerra entre as duas facções criminosas locais por uma disputa sangrenta de território. A mudança em relação ao original vem de transformar uma destas organizações em um grupo de nativos-americanos, que igualmente rende boas tiradas, nada corretas, mas igualmente nada ofensivas. A tiração de sarro é inteligente o suficiente para pairar acima do grotesco e intolerável.
Sendo assim, colocar Vingança a Sangue Frio no mesmo pacote de ação que Liam Neeson vem colecionando é injusto. Nada contra seus outros trabalhos no gênero (inclusive adoro a maioria), mas seria comparar gêneros e estilos diferentes. A única similaridade está no protagonista – que interpreta mais ou menos o mesmo tipo de personagem. Com sua estreia em Hollywood, Hans Petter Moland entra com o pé direito, demonstrando ser uma voz diferenciada e que tem muito a dizer num mar de mesmice. Obras que desafiam seus moldes, impulsionando-as com vontade e muita energia, são cada vez mais raras dentro de uma indústria que privilegia o padrão. Justamente por isso, precisam ser enaltecidas. E que venham os próximos projetos do diretor para o grande público.
Novo trabalho da estrela Margot Robbie (indicada ao Oscar este ano pelo estupendo Eu, Tonya), Terminal – título original do longa – pode ser assistido no catálogo do Amazon Prime Video.
Com o título nacional A Vingança Perfeita, a obra foi basicamente varrida para debaixo do tapete e agora chega no streaming brasileiro, mesmo estampando uma atriz do porte de Robbie. No Reino Unido, país de origem da produção, somente um cinema exibiu o longa na estreia. Neste caso, o desprezo é justificável.
Na trama, diversos personagens excêntricos se cruzam na madrugada em uma estação de trem deserta e interagem com segundas intenções. Temos a garçonete interpretada por Robbie, o professor doente terminal vivido por Simon Pegg, dois matadores de aluguel atrapalhados vividos por Max Irons (filho de Jeremy Irons) e Dexter Fletcher, e um misterioso faxineiro, papel do humorista Mike Myers – saindo de uma autoimposta aposentadoria de 7 anos.
Assista ao trailer:
O problema de A Vingança Perfeita já começa pelo seu título. Os realizadores acharam estar sendo muito espertinhos ao escolherem Terminal, que faz óbvia referência a estação terminal de trem, ao fato do personagem de Pegg ser um doente terminal e ao tema do filme, violência e morte. Não é inteligente? Não. É básico. Essa sensação permeia a obra com diálogos que se acham criativos e afiados, quando na verdade já vimos tudo isso feito de forma mais aprimorada e real. Aqui, tudo soa forçado.
Grande parte disso se deve pelo autor da obra. Vaughn Stein, diretor e roteirista de A Vingança Perfeita, foi diretor de segunda unidade de algumas grandes produções, vide Guerra Mundial Z (2013) e A Bela e a Fera (2017). Justamente por isso, ganhamos uma estética chamativa, de hipnotizar. Figurinos, direção de arte e fotografia são exuberantes. Mesmo esta sendo a estreia de Stein na direção de um longa, o sujeito mostra que entende do riscado quando o assunto é a parte técnica. O grande problema é o roteiro, item no qual Stein também debuta e deixa muito a desejar.
Tudo é desinteressante em A Vingança Perfeita. Os personagens não cativam, se mostrando apenas estereótipos sem vida. Os diálogos não fazem sentido e as situações que o cineasta cria são pífias. Logo de cara percebemos que Stein não deseja criar algo passado em nosso mundo, o que não seria problema caso compensasse com qualquer outro elemento de identificação. Todas as reviravoltas conseguem ser percebidas à distância, embora o diretor acredite piamente que está reinventando a roda. Para termos uma ideia do dano, o filme sofre da síndrome de The Spirit:O Filme (2008), de Frank Miller – imagine a tragédia.
Não dá para entender qual motivo levou uma atriz como Margot Robbie a sentir qualquer atração pelo roteiro – talvez a condição redentora e vingativa de sua personagem contra abuso. Sempre dizem que no papel algumas ideias soam mais atraentes. Talvez este mesmo motivo tenha levado Mike Myers, o eterno Austin Powers, a sair do exílio. Uma pena para ambos. Por outro lado, compreendemos perfeitamente o motivo pelo qual os envolvidos decidiram colocar uma pedra sobre A Vingança Perfeita.
O site Birth.Movies.Death. conseguiu uma das primeiras versões do roteiro de ‘O Predador‘, e revelou o conceito original do desfecho, que aparentemente envolvia uma aparição especial do Arnold Schwarzenegger.
*Spoilers abaixo, obviamente*
No final, McKenna, seu filho Rory (Jacob Tremblay) e Casey Bracket (Olivia Munn) sobrevivem ao ataque do Super Predador, e um helicóptero aterriza. De dentro dele, sai Dutch Schaefer (Arnold Schwarzenegger). Dutch diz para o trio ir com ele, e quando Rory pergunta ‘Er… eu também?’, Arnold sorri e responde ‘Especialmente você’.
Vale lembrar que esse desfecho é muito parecido com o final original escrito para ‘Predadores‘, que também traria uma participação especial de Schwarzenegger nos minutos finais.
Com apenas US$ 24 milhões arrecadados em sua estreia, e um orçamento de mais de US$ 88 milhões, ‘O Predador‘ pode acabar se tornando um dos grandes fracassos da franquia. Em 2010, ‘Predadores‘ estreou com a mesma média, mas o orçamento da produção era três vezes menor.
O novo filme da franquia, dirigido por Shane Black, de ‘Homem de Ferro 3’, já está em exibição nos cinemas.
O filme é, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.
Shane Black é o diretor e o elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.
As primeiras reações sobre live-action de ‘Aladdin‘ já estão entre nós! Os críticos parecem ter gostado bastante da adaptação, elogiando as atuações do elenco principal, incluindo Mena Massoud, Naomi Scott e Will Smith.
Apesar disso, há algumas críticas a respeito do CGI do gênio e também reclamações sobre o ritmo da produção. No entanto, todos parecem concordar que essa é uma aventura divertida e um ótimo musical.
Confira as primeiras impressões:
#Aladdin Thoughts: A lavish and enjoyable retelling, but not enough of A Whole New World to fully succeed.
Mena Massoud/Naomi Scott are great, while Will Smith brings a fun energy to his take on the Genie, even if the CGI lets him down. The less said about Jafar, the better 😬 pic.twitter.com/LTJfkVZKYn
“Uma releitura pródiga e agradável, mas não tem o suficiente de Um Mundo Ideal para ser bem sucedida. Mena Massoud e Naomi Scott estão ótimos, enquanto Will Smith traz uma energia divertida para o seu gênio, mesmo que o CGI seja decepcionante. Quanto menos falar sobre o Jafar, melhor.”
So #Aladdin is Disney’s second-best recent remake, after Pete’s Dragon.
Proudly a musical fantasy adventure, the jokes are strong, Smith’s Genie is a lot of fun, the human leads work well. It’s 20 minutes too long, but works a charm for the entire run.
Will Smith credits rap!!!
— Andrew Jones: Chapter 3 – Andrewbellum (@EthanRunt) 8 de maio de 2019
“Então, ‘Aladdin’ é o segundo melhor remake recente da Disney, perdendo apenas para ‘Meu Amigo o Dragão’. É uma aventura de fantasia musical, as piadas são boas e o Gênio do [Will] Smith é muito divertido. Os protagonistas humanos também são bons. É uns 20 minutos mais longo do que deveria, mas é um charme. Will Smith faz rap durante os créditos!”
I just watched the new #Aladdin movie and it is amazing! It was so good that I forgot my roza had opened 🤷🏽♂️. Also if Sanjay Leela Bhansali ever made a Disney film, it would be this! I felt like I was watching a cross between Ram Leela/Bajirao Mastani but without people dying. 😂 pic.twitter.com/lI7IfeLCJU
“Acabei de assistir o novo ‘Aladdin’ e é incrível! Se Sanjay Leela Bhansali alguma vez fizesse um filme da Disney, seria esse filme! Senti que estava vendo uma versão de Romeu e Julieta, mas sem pessoas morrendo.”
Can confirm that the majority of your concerns about #Aladdin, especially anything Will Smith-related, will vanish once that first big song kicks in, but my pick for MVP has got to be @BillyMagnussen! He might just be a comedy genius in waiting. pic.twitter.com/0rMs5S0axn
“Posso garantir que a maioria de suas preocupações sobre ‘Aladdin’, especialmente as relacionados ao Will Smith, irão desaparecer quando a primeira canção começar. Billy Magnussen talvez seja um gênio da comédia.”
Dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action será lançado quase 27 anos após a estreia da animação.
Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.
O elenco conta com Menda Massound (Aladdin), Marwan Kenzari (Jafar), Naomi Scott (Jasmine), Will Smith (Gênio), Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de maio.
De acordo com o THR, a Columbia Pictures está desenvolvendo um reboot de ‘Anaconda‘.
O roteiro está sendo escrito por Evan Daugherty (‘Branca de Neve e o Caçador‘), e o novo filme está sendo descrito como uma “reimaginação” do original e terá o mesmo estilo que ‘MegaTubarão‘, com um grande orçamento.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
A franquia original rendeu quatro filmes (mas apenas os dois primeiros foram lançados nos cinemas) e um crossover com ‘Pânico no Lago‘. Ao todo, os dois primeiros filmes arrecadaram US$ 207.7 milhões mundialmente.
A Amazon divulgou o novo trailer do sétimo episódio da 2ª temporada de ‘The Boys‘, que mostra o Capitão Pátria expondo a traição da Luz-Estrela para o mundo.
Confira:
Intitulado Butcher, Baker, Candlestick Maker, o próximo episódio vai ao ar no dia 2 de outubro.
Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.
De acordo com o THR, Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’) entrou para o elenco do remake de ‘O Vingador Tóxico‘.
O ator interpretará o vilão da nova versão.
O elenco ainda contará com Peter Dinklage (‘Game of Thrones’), Jacob Tremblay (‘O Predador’) e Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’).
Ainda sem previsão de estreia, o remake será escrito e dirigido por Macon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.
“Macon Blair conhece a Troma melhor do que eu. Ele assistiu ao cartoon, o especial de Halloween. Ele viu de tudo. E ele ama nossos filmes, como ‘Terror Firmer’ e ‘Troma’s War’. Eu li o roteiro do reboot e preciso reconhecer que é melhor que o do filme original. Se eles me chamarem, eu adoraria participar.”
Ele completa ao Dread Central, “Se eles deixarem o Macon Blair dirigir o reboot, acredito que seria incrível. Ele conhece o senso de humor dos filmes da Troma.”
Blair estrelou o terror ‘Sala Verde‘ e também escreveu e dirigiu ‘Já Não Me Sinto em Casa Nesse Mundo‘, suspense da Netflix.
Lançado em 1984, o primeiro filme seguia um monstruoso herói: O Vingador Tóxico, que ganha poderes depois de sofrer um trágico acidente ao cair em um pântano cheio de lixo tóxico.
Vale lembrar que, há alguns anos, Kaufman revelou que estava desenvolvendo uma nova sequência para a franquia original – mas o projeto acabou sendo engavetado.
Ao longo do anos, a franquia teve quatro filmes e uma série animada.
De acordo com o Deadline, Ryan Kwanten (‘True Blood’) estrelará o terror ‘Glorious‘.
O ator interpretará um jovem que está perdendo o controle de sua vida após um término. Sua situação piora quando ele se encontra preso dentro do banheiro isolado com uma figura misteriosa, que fala com ele através da cabine ao lado. Enquanto tenta escapar, ele percebe que está participando de um jogo, preso em uma situação muito mais mortal do que poderia ter imaginado.
J.K. Simmons (‘Homem-Aranha’) também irá estrelar a produção.
Rebekah McKendry será responsáveis pela direção.
O roteiro foi escrito por Todd Rigney, Joshua Hull e David Ian McKendry.
Gravado em segredo, as filmagens já estão quase finalizadas.
Através do seu Instagram, o criador Roberto Aguirre-Sacasa (‘Riverdale’) revelou que a 2ª temporada do reboot de ‘Pretty Little Liars‘ será intitulada ‘Pretty Little Liars: Summer School‘ (Escola de Verão, em tradução livre).
O realizador compartilhou a notícia com uma arte macabra da personagem de Mallory Bechtel engasgando com um megafone de líder de torcida – o que indica que o próximo ciclo deve continuar injetando ainda mais TERROR à história.
Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.
Roberto Aguirre-Sacasa, criador de ‘Riverdale‘, serve como showrunner.
O novo grupo de protagonistas é formado por Noah (Maia Reficco), Minnie (Malia Pyles), Tabby (Chandler Kinney), Faran (Zaria) e Imogen (Bailee Madison).
O elenco também conta com Mallory Bechtel (Karen) e Carson Rowland (Chip).
De acordo com o Deadline, Jamie Foxx (‘Dupla Jornada’) foi confirmado no elenco da comédia ‘Not Another Church Movie‘, onde o ator interpretará Deus.
Mickey Rourke (‘Homem de Ferro 2’) também estrelará a produção, interpretando o diabo.
O longa foi completamente filmado antes da greve dos roteiristas e atores em Hollywood, e deve estrear ainda em 2023.
Na trama…
Taylor Pharry (Kevin Daniels) é um jovem ambicioso que recebe uma missão de Deus: contar histórias para sua família e inspirar sua comunidade. Seu único problema? Sua família e sua comunidade. O que ele não sabe é que o diabo tem os seus próprios planos.
O elenco ainda contará com Vivica A. Fox, Tisha Campbell, Jasmine Guy, Kyla Pratt e Lamorne Morris.
Johnny Mack será responsável pela direção e roteiro.
“Estamos animados em ter o Sr. Foxx neste comédia hilária e trazer seu incrível talento no papel de Deus. Trabalhar com Foxx e Johnny Mack foi uma verdadeira benção,” declarou o produtor James Michael Cummings. “Este filme trará uma mistura única de talentos veteranos e novatos na tela, e mal podemos esperar para ouvirmos as risadas do público.”
De acordo com o Deadline, Sarah Snook (‘Succession’) estrelará a série ‘All Her Fault‘, que está sendo desenvolvida pelo Peacock.
Além de atuar, ela também servirá como produtora executiva.
Na trama…
Uma situação aterrorizante ameaça revelar os segredos profundos de uma pequena comunidade. Marissa Irvine chega a um endereço, esperando buscar seu filho Milo que estava na casa de um amigo da escola, mas a mulher que atende a porta não é uma mãe que ela reconheça. Ela não é a babá. Ela não está com o Milo. E assim começa o pior pesadelo de todos os pais…
Megan Gallagher (‘Wolf’) servirá como roteirista, criadora e produtora executiva.
A produção é baseada no romance homônimo escrito por Andrea Mara.
Minkie Spiro (‘O Problema dos 3 Corpos’) será responsável pela direção do primeiro episódio.
Nigel Marchant, Gareth Neame e Joanna Strevens servem como produtores executivos. Universal International Studio, divisão da Universal Studio Group, é o estúdio por trás da adaptação.
Estrelado por Penn Badgley, o ciclo de encerramento chega à plataforma de streaming em 24 de abril.
Lembrando que as quatro primeiras temporadas já estão disponíveis para os assinantes.
A série é estrelada por Penn Badgley. Lukas Gage, Charlotte Ritchie, Tilly Keeper, Amy-Leigh Hickman e Ed Speleers completam o elenco.
Criada por Greg Berlanti e Sera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.
Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.
De acordo com o Deadline, Hunter Schafer (‘Euphoria’) foi anunciada no elenco do novo terror da diretora Arkasha Stevenson (‘A Primeira Profecia’).
Além dela, Emma Corrin (‘Nosferatu’), Havana Rose Liu (‘Sem Saída’) e Sophie Wilde (‘Fale Comigo’) também foram confirmadas na produção.
Anteriormente, havia sido reportado que Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Frank Dillane (‘Fear the Walking Dead’), Caleb Landry Jones (‘Corra!’) e Whitmer Thomas (‘A Hora do Mal’) estão em negociações para estrelar o filme.
Sem muitos detalhes, a trama irá acompanhar uma despedida de solteira que se torna um pesadelo infernal.
Além de dirigir, também assinará o roteiro ao lado de Tim Smith. A dupla já havia colaborado no enredo da aclamada pré-sequência de ‘A Profecia‘.
A24 é o estúdio por trás do projeto.
Ari Aster, diretor de ‘Hereditário‘, servirá como produtor ao lado de Lars Knudsen, Emily Hildner, Harrison Huffman e Christina D’Souza.
Vale lembrar que Hutcherson retornará às telonas na sequência ‘Five Nights at Freddy’s 2‘, que será lançada nos cinemas nacionais no dia 4 de dezembro.
A Marvel Studios já divulgou o primeiro vídeo de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, que tem estreia marcada para maio de 2018, e um ano depois também teremos ‘Vingadores 4‘, ainda sem título.
No vídeo divulgado pelo estúdio, os diretores Joe e Anthony Russo, falam sobre este grande evento da Marvel nos cinemas, que vai reunir dezenas de personagens.
Confira o que disseram os irmãos Russo, e veja o vídeo:
“Pelo o que a Marvel é, por causa do que eles fizeram nos últimos dez anos, esses dois próximos filmes dos Vingadores serão um evento como nunca ninguém viu antes no cinema… A parte mais emocionante é a incrível lista de personagens, que vai criar uma aventura realmente explosiva, empolgante e de grande escala.”
O elenco conta com Tom Holland (Homem-Aranha), Josh Brolin (Thanos), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Chris Pratt (Starlord), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho), Brie Larson (Capitã Marvel), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Chris Evans (Capitão América) Tom Holland (Homem-Aranha), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel (Groot), Paul Rudd (Homem-Formiga), Paul Bettany (Visão), Benedict Wong (Wong), Dave Bautista (Drax), Chadwick Boseman (Pantera Negra) e Samuel L. Jackson (Nick Fury).
‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.
Após pedir a cabeça de Dwayne Johnson, pedindo para que ele fosse expulso da franquia ‘Velozes e Furiosos‘, Tyrese Gibson parece finalmente ter hasteado a bandeira branca da paz, encerrando toda a tetra com o seu colega de elenco.
Em uma publicação feita em sua conta do Instagram, o ator/cantor revelou que teve uma conversa franca com um dos sócios de The Rock, dizendo que este será seu último post sobre o assunto.
Confira:
“Quero que todos vocês saibam que tive uma conversa franca com um dos sócios de Dwayne e este será meu último post sobre ele…eu repito, o último. Eu respeito o sócio que me ligou. Minha história nunca vai mudar, eu nunca foi o coadjuvante de Dwayne Johnson…eu sou o pai da Shayla em primeiro lugar…Justin Lin está de volta na cadeira do diretor e isso é animador porque vai realmente ser a verdadeira família de Velozes e Furiosos novamente…quando vemos Justin, nós vemos Paul…”
Pelo visto, a treta ainda vai longe e o jeito é acompanhar os novos capítulos.
Desta vez, Gibson postou um novo ataque contra Dwayne “The Rock” Johnson e pediu que os produtores expulsem o ator de ‘Velozes e Furiosos 9‘.
A Universal Pictures adiou a estreia de abril de 2019 para abril de 2020, um ano de atraso. Com isso, ‘Velozes e Furiosos 10‘ pode ser adiado para 2022.
Justin Lin (‘Star Trek: Sem Fronteiras’) dirigirá os próximos dois filmes. Lembrando que Lin já trabalhou na franquia, tendo comandado ‘Velozes e Furiosos’ 3, 4, 5 e 6.
“Vocês querem que o 9 e o 10 sejam incríveis. Nós ouvimos as preocupações de vocês com a saga e pra onde ela precisa ir nos capítulos finais.”
Diesel também revelou que Jordana Brewster voltará para a saga e reprisará seu papel como Mia Toretto. Detalhes do retorno e da trama não foram revelados.
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