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‘Army of the Dead’: Zumbis atacam Las Vegas no trailer do novo TERROR de Zack Snyder

A Netflix divulgou o trailer de ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas’, terror sobre Zumbis dirigido por Zack Snyder (‘Liga da Justiça’ 2021).

O terror será lançado na Netflix em 21 de maio.

Assista ao trailer:

Através do Twitter, o Exhibitor Relations Co revelou que ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas’ terá classificação etária para maiores de 18 anos.

Confira o anúncio:

“Bem, bem, bem… Este é o Snyder Cut que todos nós estávamos esperando. ‘Army of the Dead’ foi classificado para maiores de 18 anos devido à forte violência gráfica, incluindo cenas sangrentas, linguagem inapropriada e conteúdo sexual.”

Dirigido por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘), o longa, que foi rodado em Las Vegas, contou com orçamento de US$ 70 milhões.

Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.

Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.

Invasão em Las Vegas‘ é produção da Netflix e tem estreia prevista para esse semestre.

EXCLUSIVO: Adam Robitel fala sobre ‘Escape Room 2’, do que ele tem mais medo e suas ideias para o 3º filme

O diretor Adam Robitel deu um show de simpatia ao conversar com o Renato Marafon sobre ‘Escape Room 2: Tensão Máxima‘, que estreia no Brasil nesta quinta-feira, 16.

Adam falou sobre as cenas de ação da sequência, com qual franquia gostaria de ver um crossover e ainda revelou várias ideias que ele tem para um possível 3º filme.

Assista a entrevista:

Sucesso nos cinemas, ‘Escape Room 2: Tensão Máxima‘ já arrecadou US$ 44.8 milhões mundialmente.

No novo filme, seis pessoas se encontram presas em uma nova série de escape rooms, buscando o que elas têm em comum para sobreviver… e descobrindo que todos já jogaram esse jogo antes. Trata-se de um torneio para aqueles que já sobreviveram a outros jogos mortais.

Logan MillerTaylor Russell retornam para o novo filme. O elenco ainda conta com Isabelle Fuhrman (‘A Órfã’), Holland Roden (‘Teen Wolf’), Indya Moore (‘Pose’), Thomas Cocquerel (‘The 100’) e Carlito Olivero (‘A Casa do Medo’).

Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou US$ 155.7 milhões mundialmente.


 

‘Não, Não Olhe!’: Novo terror de Jordan Peele é ADIADO mais uma vez no Brasil

Inicialmente previsto para ser lançado nos cinemas nacionais dia 21 de Julho, o terror ‘Não, Não Olhe!‘ (Nope) teve sua estreia adiada mais uma vez no Brasil.

Ao invés de 18 de Agosto, o filme agora chega aos cinemas daqui apenas no dia 25 de Agosto – mais de um mês após a estreia nos EUA, agendada para 22 de Julho.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’), Keke Palmer (‘Scream Queens’), Michael Wincott e Brandon Perea.

Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

UAU! Novas reações do público chamam ‘The Flash’ de “ÉPICO, fenomenal e o ‘Homem-Aranha – Sem Volta para Casa’ da DC”

A Warner Bros. está fazendo novas exibições especiais de ‘The Flash‘ para o público norte-americana e novas reações do filme caíram na internet.

Confira, com nossas primeiras reações:

“The Flash é absolutamente sensacional. Depois de todos os atrasos, todas as frustrações e todas as bobagens que os fãs do DCEU tiveram que suportar, valeu a pena esperar por este filme! É nada menos que uma carta de amor emocional gigante para o personagem e para a própria DC.”

“#TheFlash não é apenas FENOMENAL, é uma celebração completa de DC. Um passeio cheio de ação emocional TOTALMENTE FOCADO em Barry Allen! O Batman de Keaton e a Supergirl complementam o filme com momentos dignos de aplausos, mas esta é uma história FLASH. O bom se sobrepõe ao ruim. EU AMEI.”

“Não posso acreditar que estou dizendo isso… mas é verdade. #TheFlash é FANTÁSTICO. Este não é apenas um dos filmes de quadrinhos mais divertidos que já vi, mas está cheio de emoção. Este é um dos melhores filmes da DC que já vi, e IMPERDÍVEL nos cinemas!”

“Então #TheFlashMovie foi, ÉPICO. Este é um dos melhores filmes da DC que já vi. Cheio de ação, engraçado, carregado com grandes participações especiais e uma história emocionante que mantém você na ponta da cadeira com momentos emocionais, engraçados e alegres.”

“#TheFlash é o SEM VOLTA PARA CASA da DC, um GIGANTICO blockbuster liderado pela performance dupla quase imaculada de Ezra Miller, toda a nostalgia que você poderia querer e mais, depois de ver isso, é difícil imaginar um DCU sem Ezra, um sucesso de bilheteria de verão, vai ser ENORME ⚡️⚡️⚡️”

“Acabei de sair de uma exibição ‘The Flash‘ e não foi bom. Se você quer ver por Michael Keaton ou pelo fan service e nostalgia… okay. Você pode não gostar de tudo. Mas se você quer Ponto de Ignição sendo contada de forma coerente assista a série de TV.”

O co-CEO da DC Studios, James Gunn, foi questionado por um usuário no Twitter se para assistir a ‘The Flash‘ é necessário ver outros filmes da DC, como os do Batman protagonizados por Michael Keaton.

Em sua resposta, Gunn foi sucinto ao responder que não é necessário assistir nenhum filme para conseguir entender a trama de ‘The Flash‘.

“Já assisti ‘Homem de Aço’. Se o hype for real, o que você recomenda para assistir antes de ‘The Flash’?”, perguntou um seguidor.

“Você não precisa ver nada, desde que saiba que o Batman de Michael Keaton exista”, respondeu Gunn.

 

The Flash‘ terá 144 minutos de duração, ou seja, 2 horas e 24 minutos.

Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é dirigida por Andy Muschietti (‘It- A Coisa’).

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey ClemonsAntje TraueMichael Keaton completam o elenco.

‘Abigail’: Revelada a nota do terror no CinemaScore; Confira!

Abigail’ já está disponível nos cinemas nacionais e gira em torno de uma quadrilha que sequestra a menina de apenas 12 anos na tentativa de receber uma quantia milionária pelo resgate, mas eles logo descobrem o erro e precisam lutar por suas próprias vidas quando percebem que ela é uma vampira.

Além de ter registrado 89% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa já é um sucesso entre o público, conquistando a nota B no CinemaScore.

Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.

A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F‘.

Confira a publicação:

#Abigail obteve uma sólida classificação B! Você já assistiu? Compartilhe sua opinião nos comentários! #Cinemascore.”

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Melissa Barrera falou sobre ‘Abigail‘ e revelou qual é a parte mais desafiadora e a mais divertida em ser uma Scream Queen:

“A parte mais divertida é a sanguinolência. Eu acho super divertido estar coberta de sangue. Eu adoro as sequências de perseguição, as cenas de ação são super divertidas de gravar.”, ela diz.

Sobre os maiores desafios, a atriz revela que é conseguir a conexão do público com os personagens.

“Eu acho que a parte mais difícil  é provavelmente manter a trama pé no chão, por que o terror às vezes pode ficar realmente louco, e esse filme fica muito louco. Para mim é manter a verdade emocional presente e estar lá presente. Tipo o relacionamento central, a relação emocional entre Abigail e Joey, que é o coração do filme. Por que eu sinto que é comum em filmes de terror e em outros filmes, onde você não se importa com os personagens, você está lá apenas para assistir a ação, as mortes e tudo isso. Mas se você não se importa com os personagens, então você não vai querer assistir ao filme de novo. Para mim, esse é sempre o desafio no terror, mantê-lo fundamentado e verdadeiro dentro de sua loucura”, ela conclui.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Abigail‘ já está em exibição nos cinemas e marca a reunião entre a atriz Melissa Barrera e os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, após ‘Pânico 5 e 6‘.

Na trama, uma quadrilha sequestra a menina de apenas 12 anos na tentativa de receber uma quantia milionária pelo resgate, mas eles logo descobrem o erro e precisam lutar por suas próprias vidas quando percebem que ela é uma vampira.

Da Radio Silence – a equipe de direção de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett por trás dos terríveis sucessos de terror moderno ‘Casamento Sangrento‘ e ‘Pânico‘  – vem uma nova visão ousada e sedenta de sangue do filme de vampiros, escrita por Stephen Shields (‘The Hole in the Ground’) e Guy Busick (‘Pânico’).

A Universal afirma que o projeto se encaixa no mesmo estilo de filmes como ‘O Homem Invisível‘, de Leigh Whannell, e ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, filmes que oferecem “uma abordagem única para a lenda dos monstros lendários e representam uma direção nova e fresca para celebrar esses personagens clássicos”.

Destruição Final 2

(Greenland 2: Migration)

 

Elenco:

Gerard Butler
Morena Baccarin
William Abadie

 

Direção: Ric Roman Waugh

Gênero: Ação

Duração: 98 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 5 de Fevereiro de 2026

Sinopse: 

Em DESTRUIÇÃO FINAL 2, a família Garrity, que sobreviveu a um evento de quase extinção quando um cometa interestelar atingiu a Terra, precisa deixar a segurança do bunker da Groenlândia e embarcar em uma jornada perigosa pelo deserto congelado e dizimado da Europa para encontrar um novo lar.

Crítica: 

Crítica | ‘Destruição Final 2’ conta com o carisma de um ótimo elenco, mas não justifica a própria existência (Nota: 4.0)

Curiosidades: 

» ‘O Primata’: Terror com chimpanzé assassino DESBANCA ‘Destruição Final 2’ em estreia nos EUA

» ‘Avatar 3’ deve DESBANCAR as estreias de ‘Destruição Final 2’ e ‘O Primata’ nos EUA

» Sequência direta do filme desastre ‘Destruição Final: O Último Refúgio‘ (2020), que arrecadou US$ 53.2 milhões nas bilheterias mundiais;

» Apesar de ser sequência direta, o contexto mudou: enquanto o primeiro filme focava no desastre global causado por um cometa, este segundo foca na sobrevivência pós-impacto — o mundo agora está destruído, com zonas inabitáveis, radiação e devastação ambiental. A jornada da família tem grande peso dramático.

» O orçamento da sequência aumentou em relação ao primeiro filme (o original tinha orçamento de US$ 35 milhões). Isso sugere uma produção mais ambiciosa — cenários pós-apocalípticos, efeitos, locações internacionais etc.

» Chris Sparling retorna como roteirista do novo filme, colaborando com Mitchell LaFortune;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Universo do ‘Homem-Aranha’ vai ganhar novo REBOOT na Sony

A Sony Pictures fez uma parceria com a Marvel Studios em 2015 para trazer o Homem-Aranha para o Universo Cinematográfico da Marvel, que começou com a aparição de Tom Holland em ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Com o sucesso do herói, a Sony iniciou seu próprio universo de super-heróis com ‘Venom‘ em 2018, que foi um fracasso de crítica, mas arrecadou US$ 856,1 milhões mundialmente. Depois tivemos as sequências e também ‘Morbius‘ e ‘Madame Teia‘, que foram massacrados pelos críticos. 

Morbius‘ arrecadou apenas US$ 167,5 milhões mundialmente e ‘Madame Web‘ veio em seguida com US$ 100,5 milhões.

Por fim, ‘Kraven, o Caçador‘ encerrou tudo com apenas US$ 62 milhões mundialmente.

Em entrevista ao programa The Town with Matt Belloni , o CEO da Sony, Tom Rothman, foi questionado se o estúdio retornaria ao universo do ‘Homem-Aranha‘ em live-action.

“Sim, teremos um reboot completo em breve”.

No momento, Phil Lord e Christopher Miller  finalizam a bem-sucedida trilogia animada do Aranhaverso.

A estrela Hailee Steinfeld, que dá voz à Gwen Stacy na versão original da animação ‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’, falou recentemente sobre o andamento da aguardada sequência do sucesso da Sony Pictures.

“Estamos trabalhando nisso. Às vezes, me pergunto se algo realmente é descartado, porque já falei a palavra ‘Miles’ de tantas formas e tons diferentes… provavelmente eles têm uma biblioteca inteira só disso”, brincou a atriz em entrevista a Variety.

Trailer de ‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’ traz tom SOMBRIO e grande AMEAÇA; Confira a descrição!

Ela também comentou sobre o processo de produção, que segue um caminho pouco convencional: “O processo está em constante mudança. Você nunca recebe o roteiro completo logo de cara. Ele vai evoluindo. E isso torna tudo tão maluco e divertido de fazer parte”.

Após diversos adiamentos, a animação ‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’ teve sua estreia adiantada em uma semana.

‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’ ganha atualização promissora

‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’ está previsto para estreia no dia 18 de junho de 2027.

Vale destacar que ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’, arrecadou impressionantes US$ 683 milhões em todo o mundo, consolidando-se como um dos grandes sucessos do ano passado.

Confira a nossa crítica!

Crítica | ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é ambicioso e prepara terreno para um desfecho épico

Ótimos FILMES que ganharam adaptações e viraram peças de teatro no Brasil

Uma das coisas que acontecem com frequência no universo cinematográfico é um projeto baseado em uma peça de teatro chegar às telonas. Mas e ao contrário? Algumas produções saem do cinema e vão direto para os palcos de todo o planeta, inclusive o Brasil. Pensando em alguns desses, resolvemos criar uma lista abaixo com Ótimos filmes que ganharam adaptações e viraram peças de teatro no Brasil:

 

Mamma Mia!

Quem não se lembra do filme estrelado por Meryl Streep e Cia, que conquistou plateias de todo o mundo nas telonas do cinema? Só em bilheteria em todo o mundo, o primeiro filme da franquia arrecadou mais de 600 milhões de dólares! Na trama, conhecemos a história de Donna e Sophie que durante o casamento da segunda vão buscar informações sobre quem é o pai dela convidando três personagens que fizeram parte do passado de Donna.

Aqui no Brasil, está em cartaz peça teatral musical Mamma Mia! O Sonho não Acabou adaptada pela dupla super competente Charles Möeller e Claudio Botelho. Pra quem curte essa história empolgante, vale a pena conferir!

 

Dogville

Fruto da mente do cineasta dinamarquês Lars Von trier, Dogville foi um tremendo sucesso de público ao contar em quase três horas a história sofrida de Grace uma mulher que chega numa cidadezinha para se esconder de pessoas que a perseguem mas os moradores desse lugar não a deixarão ter um vida fácil.

Dirigido por Zé Henrique de Paula e protagonizado pela atriz Mel Lisboa, o Brasil ganhou uma adaptação teatral desse filme.

 

Mudança de Hábito

Quem nunca assistiu na sessão da tarde o hilário filme protagonizado por Whoopi Goldberg que conta a história de uma cantora que testemunha uma situação e acaba se escondendo em um convento, se passando por uma freira, para fugir de pessoas que querem achá-la?

A montagem teatral original baseada no filme, desembarcou no Brasil anos atrás e foi um temendo sucesso! A peça foi protagonizada pela atriz e cantora Karin Hils.

 

Billy Elliot

Contando a história de um garoto que se apaixona pelo balé e precisa enfrentar os conflitos de seguir seus sonhos na dança, Billy Elliot foi um filme de tremendo sucesso em todo o mundo, dirigido pelo ótimo cineasta britânico Stephen Daldry. O sucesso foi tanto que logo virou peça de teatro e uma montagem aqui no Brasil aconteceu em 2019.

 

 

 

Crítica | Boneco do Mal

Nem Chucky, Nem Annabelle

É interessante notar como funciona o hype gerado por determinado filme atualmente. Campanhas de marketing sempre foram utilizadas na hora de vender uma produção. A criada para Batman (1989), de Tim Burton, ainda se mantém como uma das maiores da história, com símbolos do personagem espalhados por outdoors de vários países, incluindo o Brasil, um ano antes da estreia do filme.

Hoje, a internet tem grande mérito, e as pessoas ditam o que querem ver ou não nas redes sociais. De acordo com esta “onda”, os estrategistas montam as campanhas pegando carona na cultura pop do momento. É o imediatismo máximo. Seguindo esta nova regra, produções como Deadpool falaram diretamente com seu público-alvo e deram o que ele queria. É um filme feito para eles e quase por eles. Em 2006, algo parecido havia sido tentado, sem o mesmo êxito, com Serpentes a Bordo (Snakes on a Plane).

CinePOP 3

Tudo isso para chegarmos a este Boneco do Mal (The Boy), cujo hype gerado em sites e mídias sociais serviu para vender o filme de forma forte, talvez mais até do que a campanha de marketing da produção em si. Tal impulso é comprado pelos fãs e os produtores e distribuidores agradecem. Confesso que sabia pouco e não olharia duas vezes para esta produção. Mas o falatório gerado nas mídias sociais foi tamanho que me convenceu e despertou minha curiosidade sobre que diabos era este “Garoto”.

Lauren Cohan (The Walking Dead) é a estrela do terror na pele de Greta Evans, uma jovem tentando recomeçar a vida na Inglaterra, após os maus tratos do abusivo ex-namorado. A bela arruma emprego de babá / governanta numa antiga e gigantesca mansão, muito semelhante a um pequeno castelo. Seus proprietários são o casal de idosos Sr. e Sra. Heelshire (Jim Norton e Diana Hardcastle). Aparentemente normais e amáveis, a dupla esconde um tenebroso segredo.

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Bem, se você já viu algum trailer, ou simplesmente leu o título do filme, já deve imaginar. O filho do casal, o pequeno Brahms, é na realidade um boneco de louça. Eles o tratam como um menino vivo, e exigem que a incrédula babá dê ao ser inanimado tratamento igual, precisando alimentá-lo, trocar sua roupa e inclusive o colocar para dormir. O casal então sai de férias, bem suspeitas, e deixam a incauta jovem cuidando da casa e de seu “filho”. A única companhia da protagonista é Malcolm (Rupert Evans), o dono da venda que traz provisões, aparecendo de tempos em tempos.

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O maior elogio que Boneco do Mal pode receber – e não é coisa pouca, levando em conta o gênero – é em relação ao seu roteiro. Em sua reviravolta, que não serei louco de revelar aqui, o filme entrega algo totalmente inesperado. Surpreendendo de forma impactante, ficamos esperando o básico de produções do gênero, para recebermos algo inusitado, que deixará muitos de boca aberta. Só por isso, Boneco do Mal já merece elogios. Por conseguir nos enganar por 1h30min antes de seu clímax – bem eletrizante diga-se.

Fora isso, Boneco do Mal é relativamente rotineiro. Cria personagens básicos e sem muito brilho (veja o que tem sido feito em filmes como Invocação do Mal e Sobrenatural, por exemplo). Funciona dentro de uma estrutura pré-estabelecida, oscilando em duas vertentes de subgêneros do terror, o de casas mal-assombradas e o slasher. O que conta em filmes assim é em que nível ele te assusta. Mas Boneco do Mal poderá dividir opiniões, justamente por entregar algo diferente do que à primeira vista está vendendo. Seja como for, o filme é criativo, arrepiante e passa com louvor no quesito “medidor de medo”.

‘Todo Mundo em Pânico’! Relembre o Declínio dos “Filmes-Paródia” nos anos 2000…

Um fenômeno curioso que acontece na indústria do cinema é a saturação do mercado devido a um número extensivo de produções de um subgênero. Isto é, reformulando, caso tais produções exibam desgaste por motivo de sua baixa qualidade. E como cinema é uma arte subjetiva, me refiro à baixa qualidade no sentido de seu resultado, tanto financeiro (nas bilheterias – o que espelha a baixa procura do público pelo filme), quanto de crítica (os especialistas podem jogar uma obra na lama ou elevá-la a um pedestal – o que pode vir ou não a coincidir com o gosto do grande público). Mas não só por isso, outro fator determinante para a “extinção” ou diminuição drástica na produção de um gênero ou subgênero, pode ser a mudança na sociedade – em que valores antigos e certos tipos de história não cabem mais. Por exemplo, até a década de 1950 no cinema, dois dos gêneros mais produzidos e mais valorizados pelo público eram os faroestes e os musicais. Com o tempo o interesse por filmes mais modernos foi crescendo e os velhos valores diminuindo.

Tudo isso para chegarmos até os filmes paródia, um subgênero que se consolidou na década de 1980 e que consiste em tirar sarro (e espera-se risadas também) de filmes e gêneros que fizeram ou fazem sucesso. O primeiro grande exemplar bem-sucedido do subgênero podemos dizer que foi Apertem os Cintos… o Piloto Sumiu, de 1980, que brincava com os filmes catástrofe (sensação na década anterior de 1970). A própria Paramount tentava tirar sarro dos filmes slasher logo no ano seguinte, com Student Bodies, sem sucesso. Depois vieram Top Secret (1984) – paródia dos filmes de espionagem e guerra – e Corra que a Polícia Vem Aí (1988) divertida sátira de filmes policiais. Um dos mais famosos foi Top Gang, cujo primeiro filme parodiava Top Gun, e o segundo era sátira de Rambo 2. Fora isso, o cineasta Mel Brooks, que vinha trabalhando em tais produções desde a década de 1970 (com Banzé do Oeste e O Jovem Frankenstein), fez suas próprias versões “zoadas” dos filmes de Hitchcock (Alta Ansiedade), de Star Wars (S.O.S. – Tem um Louco Solto no Espaço), Robin Hood (A Louca! Louca História de Robin Hood) e Drácula (Drácula, Morto mas Feliz).

Com os anos 2000, os filmes paródia que já haviam presenciado um grande desgaste no fim dos anos 1990, receberam uma sobrevida graças ao sucesso estrondoso de Todo Mundo em Pânico (2000), filme dos irmãos Wayans que havia conseguido o que Student Bodies não realizou: parodiar os filmes de terror slasher – graças à segunda leva trazida por Pânico e Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado. E podemos dizer que foi graças a Todo Mundo em Pânico que uma verdadeira enxurrada de produções, digamos, de gosto duvidoso lotou os cinemas. De qualidades e sucesso variados, os filmes paródia foram perdendo o gás, mas seguiam sendo produzidos. Abaixo iremos lembrar de alguns dos mais famosos que permearam a década de 2000. Confira.

Não é Mais um Besteirol Americano (2001)

O primeiro a chegar seguindo o rastro de Todo Mundo em Pânico foi esta comédia protagonizada por um Chris Evans antes da fama. E se o filme dos irmãos Wayans aproveitava a boa fase dos filmes slasher de terror adolescente para pegar para si uma fatia deste sucesso, este Não é Mais um Besteirol Americano também “sugava” de um tipo de filme juvenil que se via em alta no fim da década de 90, as comédias adolescentes colegiais. Assim, Ela é Demais (1999), Marcação Cerrada (1999), 10 Coisas que Eu Odeio em Você (1999), Mal Posso Esperar (1998) e o clássico A Garota de Rosa-Shocking (1986), por exemplo, entravam na mira do longa, que até possui seus fãs – a coisa pioraria depois.

Uma Comédia Nada Romântica (2006)

O problema para o gênero começou com a entrada de Aaron Seltzer e Jason Friedberg (que haviam trabalhado em alguns filmes de sucesso dentro do subgênero) de cabeça no mercado, assumindo sozinhos os roteiros e direção de vários destes filmes, digamos, esquecíveis, e acreditando terem encontrado ouro. O primeiro do lote foi este Date Movie (no original), que parodiava… sim, você acertou, diversas comédias românticas da época, vide Hitch: Conselheiro Amoroso, Casamento Grego, Penetras Bons de Bico, Legalmente Loira, O Diário de Bridget Jones, Entrando Numa Fria, Quero Ficar com Polly, entre outros. Quem protagoniza é Alysson Hannigan, de American Pie.

Deu a Louca em Hollywood (2007)

A dupla Aaron Seltzer e Jason Friedberg continuou cometendo seus crimes cinematográficos produzindo, escrevendo e dirigindo seus filmes. E logo no ano seguinte, o alvo de suas paródias (sem muita inteligência ou graça) foram os filmes épicos de Hollywood, ou seja, suas superproduções daquele ano. O que foi acontecendo cada vez mais em filmes assim é que se tornaram apenas esquetes, nos quais os personagens vão pulando de situação em situação, de cena em cena, apenas apostando no fator familiaridade, ou seja, filmes que o público reconheça – sem qualquer esforço. Não existe a mínima tentativa em criar personagens ou uma trama que saia do ponto A até o B – como eram as citadas produções do gênero na década de 1980, como Apertem os Cintos, Corra que a Polícia Vem Aí e Top Secret, por exemplo. Aqui, as “paródias” são de Piratas do Caribe, As Crônicas de Nárnia, A Fantástica Fábrica de Chocolate, O Código da Vinci, Superman – O Retorno, entre outros.

Espartalhões (2008)

Nada em Hollywood continua a receber sinal verde se não estiver dando resultado financeiro. E cada tipo de filme possui sua própria audiência. Assim como os adolescentes tinham os filmes slasher na década de 80, extremamente criticado pelos adultos, nos anos 2000 os filmes de Seltzer e Friedberg rendiam um considerável retorno de investimento em seu orçamento – por mais incrível que isso possa parecer para quem tem mais de dois neurônios. A verdade é que tais filmes são mirados a um público bem jovem, pré-adolescentes e adolescentes dos quais o cartunista Mike Judge tirava sarro em Beavis e Butt-Head. Eles não só existem como faziam os filmes de Seltzer e Friedberg sucesso ano após ano. Como projeto seguinte, a dupla escolheu como alvo de sua pseudo-paródia o sucesso 300, de Zack Snyder. E como sempre escolhendo como fonte de seu humor, a obviedade e o mais baixo denominador comum – como por exemplo, apontar a erotização masculina e o clima homoerótico implícito dos guerreiros.

Super-Herói: O Filme (2008)

Sem muita surpresa, o melhorzinho desta safra de filmes paródia da década de 2000, não é uma produção de Seltzer e Friedberg. E assim, mesmo que este longa não seja uma obra-prima, traz um enorme respiro do nível de “piadas” sem cérebro, todas abaixo da linha da cintura das produções citadas acima. Não que Super-Herói: O Filme não as traga também, mas aqui elas pairam um pouco acima do que era feito no período. Escrito e dirigido Craig Mazin, roteirista de Se Beber, Não Case 2 (2011), Uma Ladra Sem Limites (2013) e da série Chernobyl (2019), o principal alvo desta paródia é Homem-Aranha (2002), de Sam Raimi; aqui propriamente rebatizado como o Libélula.

Super-Heróis: A Liga da Injustiça (2008)

Como a paz e o sossego nunca duram por muito tempo, mais um ano chegava em que o público era “brindado” com uma produção da dupla Seltzer e Friedberg. Com respaldo da Lionsgate, o trabalho seguinte dos cineastas tinha como alvo os filmes de desastre, em especial os de meteoros em colisão com a Terra. É claro que a história é só uma desculpa para infinitos esquetes sem-graça onde a aposta é no reconhecimento por parte do público dos filmes mencionados. De Juno a Encantada, passando por Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal e Hancock, a fórmula dos filmes da dupla de diretores é apenas fazer referência com uma piada de baixo calão a algum blockbuster do momento. No elenco, personalidades como Kim Kardashian e Carmen Electra.

Os Vampiros que se Mordam (2010)

Finalmente! Finalmente a fórmula do mais baixo denominador comum dos cineastas Aaron Seltzer e Jason Friebberg havia se desgastado e o público se via cansado deste tipo de produção que simplesmente reproduzia trechos de filmes de sucesso do período sem utilizar muito esforço ou pensamento na hora de criar suas piadas. Depois de Uma Comédia Nada Romântica (2006), Deu a Louca em Hollywood (2007) e Espartalhões (2008), o público finalmente percebeu que estava sendo enganado pelos diretores com a promessa de um filme divertido e engraçado, e estava recebendo algo muito abaixo disso. Foi preciso três filmes e dois anos para os espectadores sacarem o “golpe” da dupla. Assim, felizmente, Super-Heróis: A Liga da Injustiça não fez sucesso de bilheteria e os diretores descansaram, ou nos deixaram descansar, no ano de 2009 sem uma produção sua. Mas como tudo que é bom dura pouco, em 2010 eles voltariam a atacar com Os Vampiros que se Mordam, a “paródia” do muito “zoado” Crepúsculo. E para nosso azar, o filme fez sucesso pelo mundo.

A Saga Molusco: Anoitecer (2012)

“Ladrão que rouba ladrão…”. As caras-de-pau de Aaron Seltzer e Jason Friedberg incentivaram outras produções mequetrefes e seus realizadores. Mesmo obtendo relativo sucesso com Os Vampiros que se Mordam (2010), felizmente a dupla tiraria umas férias de três anos, deixando nosso intelecto sem ser ofendido no período. Porém, artistas como o diretor Craig Moss – da franquia Bad Ass, com Danny Trejo – se sentiriam motivados a seguir com o “legado” da dupla de cineastas. Assim, “inspirado” por Os Vampiros que se Mordam, Moss resolveu tirar da cartola ainda outra “paródia” de Crepúsculo, no mesmo ano em que a saga original chegava ao fim nos cinemas. A Saga Molusco: Anoitecer é tudo o que você espera dela e muito menos.

Inatividade Paranormal (2013)

Ao contrário do que muitos possam pensar, a trajetória dos irmãos Wayans pelos filmes paródia – também conhecidos como “comédias besteirol” – não começou com o primeiro Todo Mundo em Pânico (2000). Quatro anos antes disso, o trio Marlon, Shawn e Keenen Ivory Wayans já haviam investido no cult Vizinhança do Barulho, uma paródia de dramas sociais, como Os Donos da Rua (1991), Uma Questão de Respeito (1992), South Central: O Bairro Proibido (1992) e Perigo para a Sociedade (1993). Depois de darem bola fora com o segundo Todo Mundo em Pânico (2001), a franquia saiu das mãos dos Wayans, que foram fazer As Branquelas (2004) e O Pequenino (2006) – comédias que também não são boas, mas possuem uma legião de fãs, em especial a primeira. Em 2013, Marlon Wayans escreveu e protagonizou sua própria versão de Todo Mundo em Pânico, com Inatividade Paranormal, paródia de Atividade Paranormal e afins.

Jogos Famintos (2013)

A paródia anterior de Aaron Seltzer e Jason Friedberg havia sido Os Vampiros que se Mordam (2010). E o que aconteceu quando a franquia Crepúsculo deixou os adolescentes órfãos de um produto mirado a eles nos cinemas? Bem, outro veio correndo substituir. Trata-se de Jogos Vorazes, lançado em 2012. Sem perder tempo algum, Seltzer e Friedberg estavam de novo em campo para confeccionar mais uma produção barata e sem muito conteúdo, visando capitalizar em cima do mesmo tipo de público que o Jogos Vorazes original atingia. Assim nascia Jogos Famintos (não é hilário?). Além da franquia que colocou Jennifer Lawrence no mapa, a paródia tira sarro de filmes como Avatar e Os Mercenários. Porém, terminou por se mostrar mais um fracasso para a dupla.

Se Beber, Não Entre no Jogo (2014)

Ainda bem que o fracasso das produções de Seltzer e Friedberg terminaram não incentivando novos cineastas a seguir na mesma linha. Mesmo assim, ainda chegaram a inspirar alguns “imitadores”. Este foi o caso com Se Beber, Não Entre no Jogo (2014), mais uma paródia de Jogos Vorazes, lançada no mesmo ano em que a franquia de Jennifer Lawrence chega ao fim, e protagonizada por Jamie Kennedy (de Pânico) e Tara Reid (de American Pie). Kennedy também assina o roteiro e a direção fica por conta de Josh Stolberg, roteirista do remake de Piranha (2010) e do recente Espiral  (2021), novo capítulo de Jogos Mortais. Além de Jogos Vorazes ainda sobra tiração de sarro para Se Beber, Não Case, A Fantástica Fábrica de Chocolate e Thor.

Super Velozes, Mega Furiosos (2015)

Cada geração teve sua safra de filmes paródia. É interessante notar, no entanto, como não apenas a qualidade de tais produções foram decaindo, como também o nível de seus realizadores. Quando tiveram seu ápice, as produções tinham os nomes dos cineastas Jim Abrahams, David e Jerry Zucker como representantes, em filmes como Apertem os Cintos…, Top Secret, Corra que a Polícia Vem Aí e Top Gang, indiscutivelmente alguns dos melhores exemplares do subgênero. Na década seguinte vieram os irmãos Wayans, que mesmo entre erros e acertos ainda são mais expressivos que a dupla Aaron Seltzer e Jason Friedberg. Para os filmes dos últimos só nos resta nos recolhermos em posição fetal. Nesta última investida da dupla (pelo menos até o momento), ocorrida há pouco tempo, em 2015, o alvo foi a franquia Velozes e Furiosos. Esperamos que tenham encerrado aqui.

‘O Que Fazemos nas Sombras’: Série de TV baseada no filme ganha trailer; Assista!

A série ‘Wellington Paranormal’, spin-off da comédia com terror aclamada pela crítica, ‘O Que Fazemos nas Sombras’, ganhou o seu primeiro trailer.

Assista:

Antes de entrar para o time da Marvel e assumir a direção de ‘Thor: Ragnarok’, o diretor Taika Waititi comandou ‘O Que Fazemos nas Sombras’. Jemaine Clement é roteirista, diretor e ator do spin-off.

A trama acompanhará os policiais Karen e Mike investigando diversos casos sobrenaturais em Wellington, capital da Nova Zelândia.

‘Wellington Paranormal’ terá seis episódios de 30 minutos de duração. A estreia acontecerá no dia 11 de julho na Nova Zelândia.

O Que Fazemos nas Sombras‘, lançado em 2014, conta a história de três vampiros que dividem a mesma casa, Viago (Taika Waititi), Vladislav (Jemaine Clement) e Deacon (Jonathan Brugh). E juntos, eles precisam superar algumas dificuldades como encontrar sangue humano, evitar a luz solar e pagar suas contas. Além do maior problema que é conviverem sob o mesmo teto.

O filme está atualmente disponível na Netflix.

‘Nightflyers’ é CANCELADA pelo SyFy

O canal SyFy cancelou oficialmente a série de terror ‘Nightflyers‘, baseada no livro de George R.R. Martin, depois de apenas uma temporada.

A produção registrou uma péssima audiência, com uma média de 0.09, e um total de 395 mil espectadores. Além disso, a série foi massacrada pelos críticos, alcançando uma média de apenas 34% no Rotten Tomatoes.

A série foi criada por Jeff Buhler, roteirista do remake de ‘Cemitério Maldito‘ e do reboot de ‘O Grito‘.

“Em quem confiar quando a humanidade está em perigo? Uma história de George R. R. Martin, Nightflyers é um thriller psicológico ambientado no espaço profundo, às vésperas da destruição da Terra. Uma tripulação de exploradores viaja na nave mais avançada da galáxia, a Nightflyer, e trabalha para interceptar um misterioso veículo alienígena que pode conter a chave para a sobrevivência do planeta. Conforme a tripulação se aproxima de seu destino, descobre que forças misteriosas e até mesmo suas próprias mentes estão trabalhando contra eles.”

O elenco conta com Gretchen Mol, Eoin Macken, David Ajala, Sam Strike, Maya EsheAngus Sampson, Brían F. O’ByrneJodie Turner-Smith.

‘AHS: 1984’: Emma Roberts retorna ao acampamento no trailer do próximo episódio

A FX divulgou o trailer do sétimo episódio de ‘American Horror Story: 1984’, intitulado The Lady in White.

Confira:

O novo episódio será exibido no dia 30 de outubro. Na trama, “Um capítulo escondido do acampamento Redwood é revelado. Os sobreviventes ajudam um desconhecido abandonado.”

O elenco do novo ciclo conta com Emma Roberts, Gus Kenworthy, Angelica Ross, Cody Fern, Billie Lourd, Leslie Grossman, DeRon Horton e Matt Morrison.

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Oi? Jeans assassino ataca no trailer do terror trash ‘Slaxx’; Assista!

Justo quando você pensou que era seguro vestir suas calças…

O terror trash ‘Slaxx‘, que foca em um jeans assassino, ganhou o primeiro trailer bizarro.

Confira:

O longa é dirigido por Elza Kaphert.

Um par de jeans possuído ganha vida e começa a aterrorizar a equipe de um loja de roupas.

O elenco conta com Romane Denis, Brett Donahue, Sehar Bhojani, Kenny Wong, Tianna Nori e Hanneke Talbot.

O terror ainda não possui previsão de lançamento.

‘Creepshow’: Deadite ataca no novo clipe da 2ª temporada; Assista!

O Shudder divulgou um novo clipe da 2ª temporada do terror antológico ‘Creepshow‘.

Confira, com o trailer completo:

O novo ciclo estreia no dia 1º de abril.

A próxima temporada conta com Ali LarterIman BensonRyan KwantenBarbara CramptonC. Thomas HowellDenise CrosbyBreckin MeyerTed RaimiKevin Dillon Keith David, Ashley Laurence, Josh McDermittAnna Camp, Adam Pally Eric Edelstein.

Joe Lynch (‘Floresta do Mal’) será diretor de um dos segmentos, enquanto Greg Nicotero fica a encargo dos quatro primeiros capítulos.

‘Reação em Cadeia’: Filme brasileiro estilo ‘Velozes e Furiosos’ ganha data de estreia na Amazon Prime; Confira o trailer!

A Amazon Prime finalmente anunciou quando ‘Reação em Cadeia‘, filme brasileiro de ação no estilo ‘Velozes e Furiosos‘, será lançado em seu serviço de streaming.

O longa irá estrear na plataforma no dia 27 de novembro.

Confira o trailer:

O filme é dirigido por Marcio Garcia e estrelado por Monique Alfradique, Bruno Gissoni, André Bankoff, Victor Lamoglia, entre outros.

Guilherme (Bruno Gissoni) é auditor de uma grande empresa e quando descobre desvio de dinheiro, ganha uma promoção: auditor interno “criativo”. O que ele não imaginava era o peso que essa criatividade teria em sua carreira.

Ao se envolver emocionalmente com Lara (Monique Alfradique), uma antiga namorada de colégio, ele acaba entrando em uma cilada ainda maior ao descobrir que a jovem namora o problemático Zulu (André Bankoff). Para tentar livrar-se da dívida do namorado, Lara envolve Guilherme em um esquema criminoso.

Lavagem de dinheiro e tráfico de drogas: como o auditor irá se livrar desses dois problemas que envolvem diretamente com a polícia federal?

Men – Faces do Medo

(Men)

 

Elenco:

Jessie Buckley
Rory Kinnear
Paapa Essiedu

 

Direção: Alex Garland

Gênero: Terror

Duração: 100 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 8 de Setembro de 2022

Sinopse: 

A trama acompanha Harper, uma jovem que, após se tornar viúva, decide passar um tempo sozinha no interior da Inglaterra. Vivendo o seu luto, ela começa a perceber que alguém está lhe perseguindo e suas memórias e medos voltam para assombrá-la.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Alex Garland também é responsável pelo roteiro do longa;

» Do mesmo diretor dos aclamados ‘Ex_Machina: Instinto Artificial‘ e ‘Aniquilação‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘And Just Like That’: Sarah Jessica Parker e amigas nas imagens oficiais da 2ª temporada; Confira!

O site EW divulgou novas imagens oficiais da 2ª temporada de ‘And Just Like That…‘, série que dá continuidade aos eventos de ‘Sex and the City‘.

Confira:

A nova temporada chega ao serviço de streaming em junho.

 

Criada por Darren Star, a série se passa 10 anos após os eventos do filme ‘Sex and the City 2‘.

A trama acompanha Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.

O elenco conta com o retorno de Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Mario Cantone, David Eigenberg e Evan Handler, além de introduzir Sara Ramirez e Sarita Choudhury.

Tony Danza também foi escalado para o próximo ciclo como o pai de Che (Ramirez). Mais detalhes não foram revelados.

Zooey Deschanel estrelará nova comédia romântica da Amazon MGM Studios

De acordo com o Deadline, Zooey Deschanel (‘500 Dias com Ela’) será a protagonista da comédia romântica ‘Merv‘, que está sendo desenvolvida pela Amazon MGM Studios.

Na trama…

“Um casal separado descobre que o cachorro que eles compartilham está sofrendo de depressão após o término do seu relacionamento. Tentando levantar seu astral, os dois decidem passar o feriado juntos de férias na ensolarada Flórida.”

Jessica Swale (‘Onde Fica o Paraíso’) será responsável pela direção.

O roteiro foi assinado pela dupla Linsey Stewart e Dane Clark.

Matt Baer e Roma Downey servirão como produtores.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Warner Bros. não ficou satisfeita com o primeiro trailer de ‘Superman’ [RUMOR]

Não é novidade que todos estão ansiosos para conferir o primeiro trailer de ‘Superman‘, que dará início ao novo universo cinematográfico da DC nas telonas, mas parece que a pressão tem sido grande para o estúdio.

De acordo com o cineasta Dan Marcus, a Warner Bros. alegadamente não ficou nada satisfeita com o primeiro corte do trailer – e pediu ao editor uma versão melhor.

“Estou muito ansioso para o trailer de ‘superman’. Pelo o que eu ouvi, há uma pressão enorme internamente na Warner Bros. para o trailer ser bem recebido. Aparentemente, o estúdio pediu por múltiplos cortes do trailer para encontrar a melhor versão.”

Ele completa, “Para clarificar, desde que o estúdio pediu por diferentes versões, aparentemente o editor apresentou um trailer praticamente finalizado há algumas semanas. O estúdio não ficou satisfeito e pediu para melhorá-lo. Eu não gostaria de fazer parte do departamento de marketing atualmente.”

Marcado para julho de 2025, ‘Superman’ também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo, Isabela Merced como Mulher-Gavião, e Edi Gathegi como Sr. Incrível.

Com lançamento marcado para 11 de julho de 2025, ‘Superman’ será o primeiro filme do novo DCU.

david corenswet as superman
david corenswet as superman

Bem-vindos de volta ao inferno no teaser LEGENDADO de ‘Retorno a Silent Hill’; Confira!

A aguardada adaptação de ‘Retorno a Silent Hill‘ (Return to Silent Hill) um novo teaser primeiro teaser legendado.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O novo filme está programado para estrear no dia 23 de janeiro de 2026.

Dirigido por Christophe Gans – que comandou a adaptação ‘Terror em Silent Hill‘, de 2006 –, o filme é baseado em ‘Silent Hill 2, o segundo e mais popular jogo da série de videogames de sucesso da Konami.

“James (Jeremy Irvine) é um homem quebrado após ter sido separado do seu grande amor (Hannah Emily Anderson). Quando uma carta misteriosa o chama de volta a Silent Hill em busca dela, ele percebe que a cidade foi transformada por um mal desconhecido.”

“Enquanto James se aventura cada mais vez na escuridão, ele encontra figuras aterrorizantes, tanto familiares quanto novas, e começa a questionar sua própria sanidade enquanto ele luta para manter o senso da realidade por tempo suficiente para salvar seu amor perdido.”

Lançado em 2006, ‘Terror em Silent Hill‘ arrecadou mais de US$ 100 milhões mundialmente. A sequência, ‘Silent Hill: Revelação‘, fracassou nas bilheterias com apenas US$ 55.3 milhões arrecadados mundialmente, além de ter sido massacrada pelos críticos.

‘Psicopata Vitoriana’: Terror gótico com Maika Monroe abre com 75% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 16 reviews publicadas até o momento, o terror gótico ‘Psicopata Vitoriana‘ (Victorian Psycho) abriu com 75% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca o tom macabramente divertido da adaptação, não poupando elogios à psicótica performance da atriz Maika Monroe (‘Corrente do Mal’) como a personagem titular.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Com um elenco talentoso, ‘Psicopata Vitoriana’ é uma vitória vibrante, violenta e perigosamente engraçada para Maika Monroe, Virginia Feito e Zachary Wigon.” (Collider)

“‘Psicopata Vitoriana’ é hilário, extremamente divertido e assumidamente insano.” (Mashable)

“Com uma duração concisa de 90 minutos, algumas alterações feitas no livro, também curto, são inteligentes, enquanto outras diluem seus impulsos mais sombrios.” (IndieWire)

“Apesar de todos os seus excessos de gênero insanos, ‘Psicopata Vitoriana’ funciona como um grito primal catártico e bem-vindo.” (Screen International)

“É um filme que transmite boas vibrações e que certamente agradará a todas as idades.” (Mashable)

“É um filme que começa com o comportamento psicótico de Monroe em um nível tão febril que se espera um final explosivo, mas que deixa o espectador insatisfeito com uma obra que, com muita frequência, parece querer apenas explorar a loucura pela metade.” (RogerEbert.com)

“A carnificina se torna algo bastante divertido nas mãos habilidosas de Maika Monroe.” (Bloody Disgusting)

“Todo o elenco é melhor que o roteiro; o filme parece convencido de que é muito mais engraçado, inteligente e perturbadoramente subversivo do que realmente é.” (The Hollywood Reporter)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de Setembro.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Zachary Wigon (‘The Heart Machine’), o filme é baseado no romance de Virginia Feito, que assina o roteiro.

A trama gira em torno de Winifred Notty, uma jovem governanta excêntrica que é contratada para trabalhar em uma mansão gótica isolada, a Ensor House. Suas funções incluem ensinar boas maneiras às crianças e instruí-las sobre a história da família. No entanto, Notty esconde tendências psicopatas — e, à medida que ela se adapta à nova rotina, membros da equipe da casa começam a desaparecer misteriosamente, levantando suspeitas sobre sua verdadeira natureza.

O elenco ainda conta com Jason Isaacs (‘The White Lotus’), Ruth Wilson (‘The Affair’), Thomasin McKenzie (‘Noite Passada em Soho’), Evie Templeton (‘Wandinha’), Amy De Bruhn (‘Borderline’) e Jacobi Jupe (‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’).

Elenco de ‘Pantera Negra’ em belíssimas fotos direto da Comic-Con

O elenco de ‘Pantera Negra‘ fez um pequeno ensaio fotográfico direto da Comic-Con, para o site da revista Entertainment Weekly.

Confira:

Black Panther
Lupita Nyong’o (L) and Letitia Wright
Comic-Con 2017
Day 3 – July 22, 2017 – San Diego, CA
Photograph by Matthias Clamer
Black Panther
Andy Serkis
Comic-Con 2017
Day 3 – July 22, 2017 – San Diego, CA
Photograph by Matthias Clamer

“Após os eventos de Capitão América – Guerra Civil, o Rei T’Challa retorna para casa para a sua reclusa e tecnologicamente avançada nação africana de Wakanda com o objetivo de servir ao povo como o novo líder do país. T’Challa logo descobre que ele é desafiado pelo trono dentro de seu próprio país. Quando dois inimigos conspiram para destruir Wakanda, o herói conhecido como Pantera Negra se une ao agente da CIA Everett Ross, e ao grupo Dora Milaje – as forças especiais de Wakanda – para impedir que o país seja arrastado para uma guerra mundial.”

Cena cortada de ‘Os Vingadores 2′ mostraria Wakanda, terra do Pantera Negra 

Pantera Negra‘ (‘Black Panther‘) será dirigido por Ryan Coogler (‘Creed: Nascido Para Lutar‘). O elenco tem Chadwick BosemanMichael B. JordanForest WhitakerLupita Nyong’oDanai GuriraAndy SerkisMartin Freeman entre outros nomes. Além disso, o filme também deve contar com a tradicional participação de Stan Lee.

Pantera Negra‘ estreia em 15 de fevereiro de 2018.

Fotos inéditas trazem astros de cinema em suas festas de formatura; Confira!

Um rico material inédito traz uma série de estrelas do cinema em fotos tiradas em suas respectivas festas de formatura, quando ainda eram adolescentes.

Personalidades como George Clooney, Meg Ryan, Margot Robbie, Jim Parsons e Ashton Kutcher aparecem bem gente como a gente, em retratos divulgados pela revista EW.

Confira:

Jim Parsons

 

John Goodman

 

John Legend

 

Meg Ryan

 

Margot Robbie

 

Halle Berry

 

Amy Poehler

 

Ashton Kutcher

 

Bradley Cooper

 

Fergie

 

George Clooney

 

 

‘Aves de Rapina’: Novas imagens direto do set confirmam o retorno de Coringa; Confira!

‘Aves de Rapina (e a Fantabulosa Emancipação de uma Arlequina)‘ ganhou duas novas imagens direto dos bastidores, que confirmam o retorno do vilão Coringa.

As fotos, compartilhadas pelo portal We Got This Covered, mostram o vilão de longe, de dentro de uma casa, jogando algum pertence a Alerquina. Pelos detalhes do figurino, é possível ter a confirmação do personagem.

Confira:

 

 

 

Além de Margot Robbie, o elenco também é formado por Mary Elizabeth WinsteadJurnee Smollett-BellElla Jay Basco e Rosie PerezAli WongChris MessinaMichael MasiniSteven WilliamsDerek WilsonDana Lee e outros completam o time.

‘Aves de Rapina (E a Fantabulosa Emancipação de uma Arlequina)’ é dirigido por Cathy Yan a partir de um roteiro assinado por Christina Hodson. O filme estreia no dia 07 de fevereiro de 2020.

‘Penny Dreadful: City of Angels’: Estreia do primeiro episódio é antecipada no YouTube

O canal Showtime decidiu antecipar a estreia da sua nova série, ‘Penny Dreadful: City of Angels’.

Originalmente programada para chegar às telinhas no próximo domingo (26), o primeiro episódio da produção foi liberado gratuitamente na íntegra no canal do YouTube da emissora, na última sexta-feira (24).

No entanto, o vídeo com o primeiro capítulo da série possui restrições de acesso, sendo liberado para o público norte-americano, mas não estando disponível para os internautas brasileiros.

Confira o trailer da série:

O derivado foi criado John Logan, responsável pela série original, que também retorna como roteirista e produtor executivo do projeto.

O próximo capítulo da icônica história de terror traz ao público uma nova perspectiva, com novos personagens e uma nova narrativa. O spin-off se passa em Los Angeles de 1938, em uma época e um lugar profundamente bombardeados por tensões políticas e sociais. Quando um horrendo assassinado choca a cidade, cabe ao Detetive Tiago Vega mergulhar numa épica jornada que reflete os antecedentes da cidade: desde as primeiras ferrovias até o folclore e as tradições latinas que foram difundidos pelos primeiros habitantes. Entretanto, Tiago e sua família deverão enfrentar forças muito poderosas que ameaçam destruí-los.

O elenco conta com Rory KinnearNatalie Dormer, Nathan LaneDaniel ZovattoKerry Bishé, Adriana BarrazaJessica Garza, Johnathan Nieves, Lorenza Izzo, Amy Madigan, Piper Perabo Brent Spiner.

A série original, ‘Penny Dreadful‘, durou apenas três temporadas e era ambientada durante a Era Vitoriana, em Londres.

‘This is Us’: Novo e dramático teaser anuncia o retorno da 5ª temporada; Confira!

‘This is Us‘ entrou em um pequeno hiato e para anunciar o retorno da 5ª temporada, com a chegada dos três episódios finais, a produção ganhou um novo e dramático teaser.

O vídeo promocional é focado na personagem Beth – que vive um tempo de crise em sua vida.

Confira o teaser:

A série é criada por Dan Fogelman.

A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca (Moore) e Jack (Ventimiglia), um casal esperando trigêmeos; Kevin (Hartley), um ator que está cansado do que faz; Kate (Metz), uma mulher tentando perder peso e Randall (Brown) um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.

O elenco conta com Milo Ventimiglia, Mandy Moore, Sterling K. Brown, Chrissy Metz, Justin Hartley, Susan Kelechi Watson, Chris Sullivan, Jon Huertas, Melanie Liburd, Eris Baker, Faithe Herman e Lyric Ross.

Ricky Stanick | Conheça a comédia de Zac Efron para a Prime Video que demorou 15 anos para ser feita

Antes de Peter Farrelly conquistar seus dois primeiros Oscar com ‘Green Book: O Guia‘, o aclamado cineasta construiu seu nome em Hollywood através de algumas das comédias mais icônicas e divertidíssimas dos anos 90 e 2000. ‘Quem Vai Ficar com Mary?‘ (1998), ‘Debi & Lóide‘ (1994), ‘Eu, Eu Mesmo e Irene‘ (2000) e ‘O Amor é Cego‘ (2001) marcaram as décadas de seus respectivos lançamentos, eternizando o diretor como um exímio storyteller do humor.

Quase 30 anos depois de sua estreia nos cinemas com ‘Debi & Lóide‘ e dois Oscar no currículo e ele está de volta ao gênero que o moldou, fazendo de Ricky Stanick o seu grande retorno à comédia pastelão. Na trama, um trio de melhores amigos são acostumados a se esquivar dos problemas com a ajuda de um outro amigo imaginário – que dá nome ao filme. Essa longa e extensa rede de mentiras, iniciada ainda na infância, se tornará cada vez mais insustentável, quando uma história mal contada começa a ganhar vida para além da imaginação. Após 20 anos de conversa fiada e falta de responsabilização, eles se vêm obrigados a contratar um ator para se passar por Ricky, mas as coisas sairão de controle.

E embora Farrelly possua um currículo sólido que o garante uma fácil entrada entre os principais estúdios de Hollywood, ‘Ricky Stanick‘ – que teve sua estreia nesta quinta-feira, 07 de março -, custou mais de uma década para ganhar as telas. Durante uma coletiva de imprensa fechada, da qual o CinePOP participou, o diretor e roteirista revelou que o longa demorou 15 anos para sair do papel – algo que acontece com frequência com seus projetos.

“Como muitos dos meus projetos, esse demorou uma eternidade para ser feito. Honestamente, acho que levamos 15 anos! Mas todos eles demoram, é inacreditável. ‘Debi & Lóide‘ levou uns cinco anos para ser feito. ‘Quem Vai Ficar com Mary?‘ demorou 10 anos. E é por isso que eu sempre trabalho em três ou quatro coisas ao mesmo tempo e, com sorte, uma delas dá certo. Mas este foi um projeto que estava cozinhando há muito tempo. Por conta disso, olho para trás e fico grato porque conseguimos trabalhar nele ao longo dos anos e acho que o resultado ficou cada vez melhor com o tempo. E estou muito orgulhoso disso! Eu amo o que fizemos. E esses caras…não poderia ter tido um elenco melhor do que esses caras”.

E ‘Ricky Stanick‘ conta com um elenco de peso, que reúne alguns dos nomes mais populares da atualidade. Zac Efron, John Cena, Jermaine Fowler, Andrew Santino e o veterano William H. Macy protagonizam a comédia, que ainda faz uma reflexão sobre o peso e as consequências da mentira nas nossas dinâmicas relacionais.

Operação Cerveja (2022)

 

Para Efron, trabalhar com Farrelly pela segunda vez ainda possui um valor todo especial. Ambos colaboraram juntos na aclamada dramédia ‘Operação Cerveja‘, que teve sua première mundial no Festival de Toronto 2022. Dessa vez, seu papel carrega uma carga muito mais cômica e leve, que também reflete sua dinâmica profissional com o popular diretor, conforme comentou durante a coletiva:

“Sabe, trabalhar com Pete é a melhor coisa. Pete tem um senso de tom incrível. Ele sabe o que está fazendo e você pode confiar nele para praticamente tudo. É muito divertido trabalhar com ele. Tipo, descobrir planos, ideias, personagens…tudo é simplesmente divertido e construtivo. Então eu faria qualquer projeto com ele! ‘Operação Cerveja‘ foi maravilhoso e esse foi ainda mais divertido”.

Santino complementou o raciocínio do colega de elenco, pontuando a precisão de Farrelly em conduzir um set marcado por muito improviso e cenas que podem acabar fugindo do roteiro original. Para o comediante, é desafiante manter o equilíbrio, mas o cineasta soube conduzir todo o processo criativo com firmeza e foco.

“Foi incrível trabalhar com ele. Pete gosta de usar pessoas de sua vida e quase todos os filmes que ele fez envolve gente de seu círculo, o que eu acho incrível. E ele simplesmente sabe como realmente permanecer concentrado e focado no que quer, o que é difícil de fazer com a comédia. Penso em todas as comédias em que já estive envolvido, como séries de TV. E às vezes é difícil. As pessoas pegam embalo e e começam a cair nessas discussões estranhas e você perde o controle. E ele é tão bom em dizer: ‘Calma, volta aqui de novo’. E então você consegue brincar em tela, mas sempre voltando para o centro. E ele é provavelmente o melhor com quem já trabalhei nisso. Tipo, controlar a comédia é algo tão difícil de se fazer”.

Fowler foi ainda mais longe nessa reflexão e ponderou sobre os meandros de dirigir uma comédia onde os atores naturalmente sentem o desejo de sobrepor as sacadas cômicas uns dos outros:

“Especialmente com comediantes. Nós sempre queremos superar um ao outro em cena. É desafiante lidar com isso e ele te conduz de forma direta. Ele vai dizer não quando necessário”.

Para John Cena, um dos aspectos que mais o atraiu para o projeto foram as camadas existentes por trás de todo esse viés cômico citado anteriormente. Segundo o ator, existe uma jornada preciosa que o público descobrirá ao assistir a produção na Prime Video:

“Para mim, o que me pegou foi o conceito de tudo. Como você torna um amigo imaginário real? E então você lê o roteiro de novo e de novo. E, cara, eu nunca quero dizer ao público o que extrair de um filme, mas há tanta coisa ali que você pode tirar do roteiro e da jornada de todos os personagens. Acho que você descobre algo novo toda vez que assiste ao longa. Originalmente, eu só queria saber como eles deram conta de construir essa história. E ela é tão lindamente escrita e, à medida que você a vê se desenvolvendo…eu mesmo, toda vez que assisto acabo extraindo algo novo. Foi essa originalidade que me chamou a atenção”, concluiu.

Vale lembrar que Ricky Stanick já está disponível no streaming da Prime Video.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de dirigir, Peter Farrelly (‘Debi & Loide 2’) também assina o roteiro ao lado de Steve Oedekerk (‘Kung Pow: O Mestre da Kung-Fu-São’).

O elenco ainda conta com Jermaine Fowler, Andrew Santino, Lex Scott Davis, William H. Macy e Anja Savcic.

[Exclusivo] CinePOP no Egito | Por dentro da 7ª edição do Festival de Cinema de El Gouna

Esta é a primeira vez do CinePOP na cobertura de um Festival de Cinema na África. Apesar de desconhecido do público ocidental, o Festival de Cinema Internacional de El Gouna, realizado de 24 de outubro a 1 de novembro na cidade resort às margens do Mar Vermelho, no Egito, movimenta um grande mercado audiovisual na região do MENA (Oriente Médio e África do Norte, em inglês) e a exibe de dezenas de obras vindas de todos os cantos do mundo.  

Os títulos selecionados disputam a Golden Star (Estrela de Ouro) nas categorias longas e curtas-metragens e documentários. Além do troféu, os vencedores recebem prêmios em dinheiro e menções especiais para filmes voltados a causas ambientais e de origem asiática. O Brasil possui apenas um representante no evento deste ano. O curta Minha Mãe é uma Vaca (My Mother is a Cow), da diretora Moara Passoni, em competição pela Estrela de Ouro. O título teve estreia mundial no Festival de Veneza.

Pessoa olhando para um boi em estábulo rústico.
Cena de Minha Mãe é uma Vaca, único filme brasileiro em El Gouna.

Noite de Gala na Abertura

Com direito a aviões soltando fogos no Palácio do Festival, o qual é rodeado de agudas, e luxuosas estruturas, a sala da cerimônia é completamente aberta e durante as sessões é possível contemplar as estrelas. Como esperado durante a abertura da 7° edição do Festival de Cinema Internacional de El Gouna, a mensagem foi de paz entre as nações. 

Com o lema “Cinema for Humanity” (Cinema para Humanidade), o evento proclamou o fim dos conflitos na região do Golfo, entre Israel e Palestina, e apoio à Ucrânia. Os fundadores do festival Naguib e Samih Sawiris pediram imediato cessar fogo e a posição política a favor da Palestina, além de declarar o cinema como um caminho para construir diálogo e  novas janelas entre os povos. 

Nesse mesmo caminho, as apresentações musicais e discursos foram voltadas para a temática do soft power do cinema, isto é, o poder cultural dos filmes de influenciar e tocar as pessoas ao redor do mundo. Embora o audiovisual do Egito não seja divulgado no Brasil e no continente Americano, o país da África do Norte possui tradição e um grande número de produções, por exemplo, um dos melhores momentos da abertura foi a apresentação de um compilado de canções originais de filmes egípcios. Veja abaixo: 

 

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Festival sofre Censura de Última Hora

Horas antes da noite de abertura, programada para às 20h local, o IFF El Gouna sofreu uma censura do governo e teve que mudar o filme de abertura no último momento.Previsto para fazer sua estreia mundial o drama egípcio O Último Milagre, de Abdelwahab Shawky, foi substituído por The Man Who Could Not Remain Silent (O homem que não conseguia permanecer em silêncio), do croata Nebojsa Slijepcevic, ganhador da Palma de Ouro de melhor curta-metragem no Festival de Cannes deste ano. 

Cena de O Último Milagre, de Abdelwahab Shawky, censurado na abertura de El Gouna

Em comunicado oficial, os organizadores apenas alegaram “um ajuste na programação original”, já que O Último Milagre “infelizmente não pôde ser exibido”. De acordo com o Screen Daily e jornalistas locais, o real motivo é político, pois a obra não havia sido liberada pelos censores locais, isto é, a Autoridade Central para a Censura de Obras de Arte (CACWA) do Egito se recusou a conceder a aprovação de triagem necessária. 

Estrelado por Khaled Kamal (O Elefante Azul), o curta de 20 minutos narra a trajetória de um editor de uma página de obituário após digitar incorretamente o nome de um proeminente sheikh sufi e ser duramente repreendido pelo dono do jornal. Atormentado, ele busca consolo em um bar, porém ele recebe o surpreendente telefonema do próprio falecido sheikh, solicitando um encontro. 

Programação de Filmes 

Em sua sétima edição, o IFF El Gouna destaca na sua programação os ganhadores do Leopardo de Ouro, no Festival de Locarno 2024, Toxic, de Saulè Bliuvaitè; e O Quarto ao Lado, de Pedro Almodóvar, ganhador do Leão de Ouro, no Festival de Veneza, em setembro. Além de títulos já premiados fora da competição, o festival promete o lançamento mundial de quatro filmes, entre eles o egípcio A jornada inevitável para encontrar um vestido de noiva, de Jaylan Auf, em competição oficial e pelo prêmio FIPRESCI.

Leticia Alassë no júri FIPRESCI do festival El Gouna.

O CinePOP conta Letícia Alassë no festival, como membro do júri da FIPRESCI (Federação Internacional de Críticos de Cinema), representando tanto o site quanto o Brasil. Composto por três críticos de cinema, o júri é responsável por selecionar o melhor filme em competição entre o primeiro e segundo trabalho de um cineasta de origem africana, asiática ou sul-americana, um total de dez títulos. 

Por conta dos conflitos próximos à região do Mar Vermelho, o festival foi cancelado em 2022 e três vezes remarcado em 2023. Os conflitos ainda existem, porém este ano o evento está empenhado em dar voz à Palestina e elaborou uma mostra inédita de cinco curtas-metragens produzidos nesta região entre 2023 e 2024, a Window on Palestine. Os filmes selecionados refletem a resiliência, a humanidade e a força de um povo em frente ao genocídio, portanto suas histórias devem ser contadas e ouvidas. 

Pessoa em entrevista no El Gouna Film Festival.
Sylvester Stallone homenageado no Festival El Gouna 2018

Apesar de não focar em obras de Hollywood, o festival já premiou artistas norte-americanos pelo o conjunto da obra, isto é, sua contribuição mundial ao cinema, foram eles: Sylvester Stallone (2018) e Forest Whitaker (2017). Nesta edição, o prêmio será dedicado ao ator e produtor egípcio Mahmoud Hemida. Quer saber mais sobre o que acontece no mundo do cinema no Egito? Acompanhe nossas redes sociais e artigos.

‘X-Men: Fênix Negra’ “É mais um drama do que filme de super-herói”, revela ator que vive Ciclope

O ator Ty Sheridan deu alguns detalhes sobre o aguardado ‘X-Men: Fênix Negra’, revelando que o filme segue muito mais a linha de um drama do que um filme de super-herói:

“Jean vai ficar louca nesse filme e Ciclope não acredita que ela está enlouquecendo, ele só acredita que ela precisa trabalhar algumas coisas e controlar seus poderes. É interessante o drama nesse filme. Estamos todos tratamos muito mais como um drama do que um filme de super-herói propriamente dito”

Enquanto isso, confira uma nova imagem dos bastidores de ‘X-Men: Fênix Negra’ que revela a aparência dos novos uniformes da equipe. O figurino parece muito semelhante ao dos quadrinhos.

O crítico Jeremy Conrad esteve presente na exibição teste, e revelou que o filme está sendo considerado parecido com o elogiado ‘X-Men: Primeira Classe. De acordo com as informações, o nível está mais “adulto” que os últimos filmes da franquia, além de ter uma história mais séria e com pouco humor.

O trabalho do diretor Simon Kinberg também foi elogiado. Além disso, o público que assistiu o longa também confirmou que os Skrull realmente aparecem na história, mas não é revelado o tamanho de seu papel na trama.

O filme é situado em 1992, dez anos após os eventos de X-Men: Apocalipse. Agora, Mística (Jennifer Lawrence), Fera (Nicholas Hoult), Tempestade (Alexandra Shipp), Noturno (Kodi Smit-McPhee) e Mercúrio (Evans Peters) são considerados heróis nacionais. Charles Xavier (James McAvoy) consegue a capa da revista Time. Mas esse ego coloca a equipe em risco. Depois de serem despachados para uma missão no espaço, um raio solar atinge o X-Jato e esse aumento de energia desperta uma força maligna em Jean: a Fênix.

Jessica Chastain (‘Histórias Cruzadas’) viverá a vilã.

X-Men: Fênix Negra‘ tem estreia prevista para 2 de novembro de 2018.

‘Venom’ deve receber classificação etária baixa visando crossover com o MCU

Apesar dos boatos que de ‘Venom’ seria para maiores de idade, a revista Variety confirmou que o filme deve conseguir uma classificação etária não tão restrita.

O motivo: A Sony planeja inserir o anti-herói em outros filmes do Aranhaverso, assim como um possível crossover com a Marvel Studios, onde todos os filmes são para maiores de 13 anos.

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Tom HardyMichelle Williams e Jenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel(’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi AradMatt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer(‘Zumbilândia’) dirige.

Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

Dica do fim de semana | Grandes lançamentos nos principais streamings

Fazia tempos que uma quantidade realmente boa de grandes lançamentos não chegava simultaneamente em diferentes streamings. Nos últimos meses, a tendência foi mais ver longas antigos revezando entre as plataformas ou séries novas tomando toda a atenção para si.

No entanto, Novembro chegou com tudo! Trazendo uma série de filmes que brilharam nos cinemas esse ano, o mês é um prato cheio para quem quer assistir um filmaço sem sair do conforto do lar. Por isso, separamos os principais lançamentos. Confira!

John Wick 4: Baba Yaga

Keanu Reeves retorna para a aventura final de John Wick em um filme gigantesco que faz valer cada segundo de tela com uma direção afiadíssima que explora a porradaria e os assassinatos das maneiras mais criativas possíveis. É um longa que diverte e cria ação de tirar o fôlego. A trama é aquela mesma de sempre: a cabeça de John Wick foi posta a prêmio para mercenários do mundo inteiro. A cada dia que passa, o valor por ele aumenta, enquanto John tenta chegar à cúpula da organização para pagar seu débito e viver novamente uma vida normal.

 

Onde assistir: Amazon Prime Video

Homem-Aranha Através do Aranhaverso

Já na lista dos melhores filmes do ano, Homem-Aranha Através do Aranhaverso dá prosseguimento a história do jovem Miles Morales, que foi acidentalmente picado por uma aranha irradiada momentos antes do Homem-Aranha de seu universo morrer em batalha. Depois de receber diversas variantes do Cabeça de Teia em sua realidade, agora é Miles quem viaja pelo Multiverso, tentando deter o Mancha, enquanto escapa do ameaçador Homem-Aranha 2099.

Onde assistir: HBO Max

A Noite das Bruxas

A terceira aventura do detetive Hercule Poirot o leva a Veneza, onde ele participa de uma sessão espírita em pleno Halloween. Como de costume nas obras de Agatha Christie, um terrível assassinato acontece, colocando Hercule atrás do criminoso. Porém, dessa vez, eles atribuem a culpa a algo sobrenatural. Será que o detetive vai ter que abrir mão de suas crenças ou tudo não passa de um plano bem elaborado de homicídio? É a primeira vez na saga que eles abraçam a estética do terror.

Onde assistir: Star+

Retratos Fantasmas

Uma das obras mais sensíveis e fascinantes de Kleber Mendonça Filho, Retratos Fantasmas é um documentário biográfico do diretor, que relembra como nasceu e cresceu sua paixão pelo cinema em conjunto com o “desenvolvimento” de sua amada Recife. É uma viagem fantástica pelos cenários de seus filmes, a grande maioria gravada em seu bairro ou em seu próprio lar, enquanto o público aprende mais sobre os tesouros apagados pelo tempo que o centro de Recife já teve um dia.

Onde assistir: Netflix

 

Now And Then: The Last Beatles Song

Os mais desavisados podem ter ficado surpresos nesta semana, quando os Beatles lançaram sua última música. Sem recorrer a inteligência artificial para recriar a voz de John Lennon, a banda emocionou milhões de fãs espalhados pelo mundo. Nesse minidocumentário, o público pode ver um pouco mais sobre os bastidores dessa gravação histórica.

Onde assistir: Disney+

Crítica | Gatos no Museu – Animação Russa Leva Aventura ao Museu The Hermitage, de São Petesburgo

Não é de hoje que as produções audiovisuais da Rússia estão chegando ao Brasil. O país de dimensões continentais investe em diversos gêneros, mas especialmente os filmes de terror e de animação são os que ganham mais espaço de distribuição no território brasileiro. Com o recente fim do recesso escolar e a proximidade do Dia dos Pais, chega a partir desta quinta-feira às salas de cinema nacionais o longa de animação russo ‘Gatos no Museu’.

Durante uma forte tempestade no mar um pequeno filhote de gatinho alaranjado acabou naufragando e acorda em uma ilha deserta. Tudo o que ele encontrou neste novo lugar foi um casarão abandonado com uma pintura e muita poeira, além de um buldogue que todos os dias passou a visitá-lo na tentativa de pegá-lo – e todos os dias falhava. Autodeclarado Capitão daquela casa, o gatinho estava contente com sua rotina até que um acidente faz com que ele caia no mar junto com parte da mobília da casa. Ao tentar se proteger dentro de um piano conhece o ratinho Maurice que o ajuda a sobreviver e lhe dá o nome de Vincent. Boiando em alto mar, os dois são resgatados por um navio cargueiro que coincidentemente está levando obras de arte para o museu Hermitage, em São Petersburgo. Uma vez na nova instituição os dois vivem aventuras inimagináveis ao encontrar um grupo de gatos que se autointitula os guardiões das obras de arte. Mas a iminente chegada da Monalisa ao museu e a suspeita de um fantasma rondando o ambiente fará com que a amizade entre eles seja colocada a teste.

Com uma hora e vinte de duração ‘Gatos no Museu’ coloca o protagonismo nos felinos para, desta forma, construir uma história que promove um dos pontos culturais de maior prestígio do território russo. Nesse sentido, o roteiro de Elvira Bushtets, Fyodor Derevyanskiy e Vasiliy Rovenskiy constrói a autopromoção cultural daquele país através de uma aventura ao mesmo tempo fofinha e educativa, usando a arte como pano de fundo para o seu argumento. A maior parte do enredo se passa dentro do Hermitage e os personagens têm consciência de onde estão e da importância das obras ao seu redor. Cleópatra, a única gata fêmea do local, é como uma guia de turismo do museu que fica tentando frequentemente conduzir o novato Vincent aos melhores locais do ambiente. O ratinho Maurice é um grande especialista em pinturas, e, através dele, os pequenos espectadores poderão ter uma boa dose de história da arte através das pinturas europeias.

Partindo desse argumento bem válido, o filme de Vasiliy Rovenskiy utiliza, entretanto, uma estética bem esquisita para os animais falantes, principalmente aos gatos. Misturando técnicas de desenho, os felinos carregam características humanas – especialmente no formato do rosto, no distanciamento entre os olhos e na arcada dentária –, o que nos faz lembrar das críticas recebidas na primeira versão do Sonic antes da exibição do filme do ouriço azul.

Colorido e educativo, ‘Gatos no Museu’ chega como uma opção segura para um programa em família para o Dia dos Pais.