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[EXCLUSIVO] ‘Bird Box’: Josh Malerman, autor do livro, fala sobre o filme e o amor pelo Brasil

Bird Box‘ é um dos grandes lançamentos da Netflix no mês de dezembro. O filme, que conta a história de sobrevivência de uma família em meio a um cenário apocalíptico em que ninguém pode enxergar a ameaça que existe lá fora – ou, do contrário, enlouquece – tem sido bastante divulgada pela rede de streaming, com direito a exibição por uma semana nos cinemas norte-americanos e um painel de divulgação na ComiCon de São Paulo, que trouxe a atriz Sandra Bullock para conversar com os fãs.

Em entrevista exclusiva, nossa repórter Janda Montenegro conversou com Josh Malerman, autor do livro que inspirou o filme, que no Brasil saiu pela editora Intrínseca com o nome ‘Caixa de Pássaros‘. Confiram!

Janda: Você esteve na premiere mundial de ‘Bird Box‘. Você também visitou o set de filmagem na época da gravação, no Universal Studios em Los Angeles. Como autor do livro, e como este é o primeiro dos seus livros a virar filme, como foi a sua experiência de testemunhar sua história se tornar real?

Foi tão mágico como se pode imaginar. Ver a Malorie, uma personagem que significa tanto para mim, ganhar vida… ver a Sandra Bullock vestida de Mallorie e usando o mesmo tipo de carro do livro, foi como se os detalhes de uma fantasia estivessem sendo preenchidos e ganhando cores em tempo real, diante dos meus olhos. Estar no set de filmagem foi provavelmente o momento em que tudo se tornou real de verdade para mim. Eu nunca me senti como o ‘cara mais importante ali’, nem me senti como se não pertencesse ali. Eu fui muito bem recebido e fui levado a um set que era eficiente, focado, energizante e acolhedor. Eu amei cada segundo da experiência.

Você teve a oportunidade de escolher os atores ou de interferir no roteiro?

Não. E fico feliz de não ter participado. Da forma como eu vejo, se eu tivesse escrito o roteiro (e eu não o escrevi), e tivesse estrelado o filme (o que eu, claro, não fiz), ainda assim não seria o livro. Então, de cara eu fiquei feliz de que estava nas mãos deles. E em que mãos! Susanne Bier, Sandra Bullock e companhia cuidaram da história. Teve um momento, no início do processo, que eu estava ao telefone com a Universal (que inicialmente havia adquirido os direitos, antes da Netflix comprar deles) quando o estúdio estava falando de possíveis roteiristas, mas eu estava apenas rebatendo algumas ideias, e não para escolher o roteirista ou algo do tipo. E, novamente, fico feliz por isso. Talvez isso tenha a ver com fazer parte de uma banda de rock por tanto tempo, mas eu adoro esse lance colaborativo. Então, ver o que os produtores, o roteirista Eric Heinsserrer, o elenco e Susanne Bier fizeram com a história tem sido uma maravilha e uma felicidade para mim.

Você já viu o filme. O quão próxima a história é do livro que nós lemos? Há muitas diferenças?

Eu vi e adorei. Se é o livro? Bom, ele segue as regras do livro, e a Malorie se aproxima do que eu tinha imaginado, mas há algumas diferenças. Algumas delas eu queria ter escrito no livro! O livro sempre pareceu algo como um episódio da série ‘Além da Imaginação‘ [‘Twilight Zone‘], um close na casa, uma rua, meia dúzia de pessoas, um rio. O filme parece maior, em dimensão. Por exemplo, o rio, é exuberante, lindo, intimidador. Eu queria tê-lo escrito dessa forma.

O filme primeiramente tinha sido planejado para ser lançado na Netflix em dezembro, mas estreou antes, por uma semana, nos cinemas norte-americanos, visando uma indicação ao Oscar. Como você se sente com relação a essa possibilidade?

Bom, depois de ter visto o filme duas vezes, eu digo: por que não? O Trevonte Rhodes como Tom é magnífico, e a Sandra Bullock está fantástica. Eu acho que às vezes, quando tem uma reunião de um elenco como esse, é compreensível focar a atenção na reunião em si, esquecendo, momentaneamente, que, caramba, a Sandra Bullock é uma atriz única. Então, sim, eu posso ver algo como uma indicação acontecer.

O quanto toda essa experiência de adaptação para o cinema mudou a forma como você escreve histórias agora?

Não acho que tenha mudado. Estou trabalhando em uns livros novos agora e em nenhum deles parece estar diferente dessa forma, em comparação com quando eu escrevi ‘Caixa de Pássaros‘, ‘Unbury Carol‘, ‘Inspection‘, ‘A House in the Bottom of the Lake‘ e outros. Não sei por quê. Acho que tem algo a ver com gostar tanto do processo [de escrita], com tanta paixão, que eu não consideraria, mesmo que inconscientemente, deixar que algo mudasse isso. Eu sempre vi os livros de maneira cinematográfica, enquanto os escrevia, assim como eu imagino que a maioria dos escritores da nossa geração o fazem. Mas eu acho que há um elemento que acredita que uma adaptação cinematográfica é possível com cada livro agora. E isso é uma coisa maravilhosa para se levar em consideração.

O que podemos esperar de você em 2019? Vai lançar algum livro novo? Alguma nova adaptação para o cinema?

Então… eu tenho um livro com o qual estou muito animado. Será lançado em abril de 2019. Se chama ‘Inspection‘ e será publicado pela Del Rey/ Penguin Randon House (nos EUA). Eu tenho alguns contos em antologias ótimas. Talvez saia uma novela no próximo Halloween também. Também há uma novidade sobre filme e sobre TV, mas me disseram para ficar de bico fechado sobre isso por enquanto, rs. Então eu vou ficar de boca calada. Enquanto eu conseguir. Eu sou um tagarela por natureza.

Você já esteve no Brasil uma vez. Você tem muitos leitores e fãs aqui, e eles amam ‘Bird Box‘. Dá um olá para eles e alguma dica sobre o filme. 😉

Ai meu Deus, eu adoro o Brasil. Você [Janda] sabe que eu adoro. Eu me sinto conectado com o Brasil de verdade, de uma forma geral, mas também pelo Instagram (o que pode parecer uma coisa estranha para se dizer), mas isso é a verdade. Eu quero voltar aí. Eu e Allison [a esposa dele] falamos sobre isso com frequência. É um dos meus lugares favoritos no mundo. Mal posso esperar para o filme estrear aí. Eu amo você, Brasil!

 

A estreia de ‘Bird Box‘ aconteceu dia 13 de Novembro, durante o AFI Fest, o Festival do American Film Institute, em Los Angeles, Califórnia. O filme ficou em exibição apenas por uma semana e entrou no catálogo da Netflix dia 21 de dezembro. No Brasil, os livros do autor são publicados pela editora Intrínseca. Algum palpite sobre qual o próximo livro do autor será adaptado para o cinema ou para a TV?

Confiram as fotos do escritor:

O  suspense traz um cenário apocalíptico em que uma grande ameaça está à solta, mas ninguém sabe exatamente o que é. O motivo? Quem olha para a ameaça, enlouquece e morre.

Sandra Bullock  e Sarah Paulson estrelam, após trabalharem juntas em ‘Oito Mulheres e Um Segredo‘.

Assista ao trailer:

Uma força misteriosa dizimou a população mundial. Para os sobreviventes, uma coisa é certa: quem a vê, morre. Na busca do último refúgio existente, Malorie e os dois filhos terão de descer um rio traiçoeiro. E a única chance de escaparem da morte é encarar a perigosíssima jornada de olhos vendados. Ao enfrentar o desconhecido, Malorie encontra amor, esperança e um novo começo a ser descoberto.

O filme traz Sandra Bullock, vencedora do Oscar®, à frente do elenco reforçado por estrelas como John Malkovich, Trevante Rhodes e Sarah Paulson. A direção deste novo e envolvente thriller é de Susanne Bier, vencedora do Oscar.

A estreia acontece dia 21 de dezembro na Netflix.

 

‘Bohemian Rhapsody 2’: Guitarrista do Queen sugere que filme vai ganhar uma sequência

Bohemian Rhapsody‘ é, indiscutivelmente, um dos maiores sucessos de 2018. Brian May, o guitarrista do Queen, foi uma das peças mais ativas na comunicação do filme com a imprensa e hoje finalmente deu uma notícia que muita gente esperava: a possibilidade de uma sequência.

May comentou sobre o final do longa que já estava planejado desde o início, respondendo uma crítica:

“Alguém sem importância disse: ‘Ah, eles vão retratar Freddie morrendo no meio do filme, e então o resto será sobre a vida sem ele. Bom, imbecis. É tudo sobre Freddie, e acho que o Live Aid é um bom ponto para terminar o filme”.

Depois, deu a grande pista do que está por vir:

“Quem sabe, pode haver uma sequência. Quem sabe pode haver um filme sobre a vida de Freddie entre 1985 e 1991″

Ansiosos por uma segunda parte de ‘Bohemian Rhapsody‘?

O filme tem se beneficiado da movimentada época de final de ano, mantendo-se sólido nas bilheterias dos EUA, onde já soma US$ 164 milhões. Internacionalmente, o filme se saiu ainda melhor, com ótimos US$375 milhões.

Ao total, o longa já soma US$ 539 milhões.

Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

‘Wallace & Gromit’: Novo projeto da franquia já está em desenvolvimento!

Em entrevista ao site The Hollywood Reporter, o criador Nick Park, de ‘Wallace & Gromit’, confirmou que um novo projeto da franquia já está em desenvolvimento. Park irá trazer os icônicos personagens da animação em stop-motion original de volta para novas aventuras para os fãs, mas ainda não se sabe se a obra será em formato fílmico ou seriado.

Apesar de não ter confirmado de que modo fará a próxima iteração, o criador disse que tem “muitas ideias, mas filmes demorariam muito. Não estou dizendo ‘não’ para os cinemas, mas, por enquanto, episódios de meia hora são mais atrativos para mim”.

Tendo estreado em 1991, a franquia em questão ganhou notoriedade em 2005 com o lançamento de ‘Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais’, cujo sucesso rendeu ao longa-metragem o Oscar de Melhor Animação no ano seguinte.

A história girou em torno dos dois personagens-títulos em uma missão para desvendar o mistério que vem devastando os jardins do vilarejo onde moram, ante que a ameaça destrua a competição anual do maior vegetal da comunidade.

O filme, dirigido por Park e Steve Box, trouxe em seu elenco Peter SallisRalph FiennesHelena Bonham Carter. Não se sabe se os atores originais voltarão para a novo projeto.

Robert Downey Jr. NÃO FOI o ator mais bem pago de ‘Vingadores: Ultimato’; Saiba quem foi!

 ‘Vingadores: Ultimato’ quebrou recordes e mais recordes de arrecadação e trouxe um lucro imenso para a Marvel Studios e a Disney, faturando gigantescos 2,78 bilhões de dólares nas bilheterias.

Entretanto, algumas curiosidades sobre o longa-metragem foram reveladas recentemente, com a divulgação da nova lista de lucros das celebridades pela Forbes.

E, diferente do que tudo pensávamos, Robert Downey Jr., que interpretou o icônico Homem de Ferro pela última vez nas telonas, não foi o ator mais bem pago do filme…

 Chris Hemsworth, que deu vida a Thor, conquistou o pódio.

Apesar de ser o terceiro artista com maior tempo de tela (45 minutos), Hemsworth recebeu US$76,4 milhões por sua participação em ‘Ultimato’.

O segundo ator mais bem pago do filme foi Downey (US$66 milhões e 62 minutos de tela). Logo depois, temos Bradley Cooper (US$ 57 milhões), Scarlett Johansson (US$56 milhões) e, por fim, Chris Evans (US$43,5 milhões, com 66 minutos de tempo de tela).

Vale lembrar que Hemsworth retorna para mais uma sequência de ‘Thor’, tornando a franquia do Deus do Trovão oficialmente a mais longa do Universo Cinematográfico da Marvel.

Ainda que o personagem de Chris Hemsworth não seja tão onipresente quanto Tony Stark ou Nick Fury, Thor é o primeiro herói da Marvel a estrelar um quarto filme solo, escapando das tradicionais trilogias do estúdio.

Além disso, o asgardiano será o último herói protagonista da fase 1 a permanecer nos próximos filmes.

lembrando que o final de ‘Vingadores: Ultimato‘ ainda deixou em aberto sua possível aparição em ‘Guardiões da galáxia Vol. 3‘, então o futuro do personagem ainda pode guardar muitas surpresas.

Thor 4‘ será escrito e dirigido por Taika Waititi, responsável pelo filme anterior do personagem, ‘Thor: Ragnarok‘, que arrecadou mais de US$ 850 milhões mundialmente!

Assista nossa crítica:

‘A Escola do Bem e do Mal’: Paul Feig vai dirigir novo filme jovem-adulto da Netflix

Segundo o The WrapPaul Feig ficará responsável pela adaptação da série de romances jovem-adulto ‘A Escola do Bem e do Mal’ para a Netflix.

David MageeLaura Solon assinarão o roteiro, baseado nos escritos do autor Soman Chainani.

Confira a sinopse dos romances:

No povoado de Gavaldon, a cada quatro anos, dois adolescentes somem misteriosamente há mais de dois séculos. Os pais trancam e protegem seus filhos, apavorados com o possível sequestro, que acontece segundo uma antiga lenda: os jovens desaparecidos são levados para a Escola do Bem e do Mal, onde estudam para se tornar os heróis e os vilões das histórias. Sophie torce para ser uma das escolhidas e admitida na Escola do Bem. Com seu vestido cor-de-rosa e sapatos de cristal, ela sonha em se tornar uma princesa. Sua melhor amiga, Agatha, porém, não se conforma como uma cidade inteira pode acreditar em tanta baboseira. Ela é o oposto da amiga, que, mesmo assim, é a única que a entende. O destino, no entanto, prega uma peça nas duas, que iniciam uma aventura que dará pistas sobre quem elas realmente são. Este best-seller é o primeiro livro de uma trilogia que mostra uma jornada épica em um mundo novo e deslumbrante, no qual a única saída para fugir das lendas sobre contos de fadas e histórias encantadas é viver intensamente uma delas.

Nenhuma outra informação sobre a produção foi revelada.

Feig é conhecido por inúmeros trabalhos cinematográficos, incluindo o aclamado e indicado ao Oscar ‘Missão Madrinha de Casamento’ e o interessante thriller ‘Um Pequeno Favor’. Ele também dirigiu o romance natalino ‘Uma Segunda Chance para Amar’, a comédia de espionagem ‘A Espiã que Sabia de Menos’ e o fracasso de bilheteria ‘Caça-Fantasmas’.

‘Cry Macho’: Clint Eastwood vai dirigir e estrelar novo drama faroeste

O lendário diretor e ator Clint Eastwood já tem seu próximo projeto em mãos e irá dirigir e estrelar em um novo filme intitulado ‘Cry Macho’.

O roteiro foi originalmente escrito na década de 1970 por N. Richard Nash e se chamava apenas ‘Macho’. A narrativa se transformou em um romance de relativo sucesso e começou a ser relido para as telonas em 1991 antes de ser cancelado. Arnold Schwarzenegger também planejava fazer sua investida para a história, mas acabou abandonando o projeto.

A história é centrada em um criador de cavalos de raça que costumava ser um astro do rodeio e que aceita o trabalho de transportar uma jovem do México para o Texas, para longe de sua mãe alcoólatra. Durante a viagem, os dois desenvolvem laços inesperados e aprendem muito um com o outro.

Eastwood utilizará o roteiro original de Nash, que infelizmente faleceu em 2000, com reescrita supervisionada por Nick Schenk (‘Gran Torino’). Eastwood também entra como produtor ao lado de Al RuddyJessica MeierTim Moore.

‘Cry Macho’ será o retorno de Clint Eastwood como ator desde ‘A Mula’, drama lançado em 2018. Seus recentes créditos incluem o remake do aclamado ‘Nasce Uma Estrela’, estrelado por Lady GagaBradley Cooper, e ‘O Caso Richard Jewell’, que rendeu a Kathy Bates uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante.

Nenhuma outra informação foi revelada.

‘TrollsTopia’: 2ª temporada da série animada ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

Hulu divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Trolls: TrollsTopia’, série animada baseada na adorada franquia cinematográfica.

Os novos episódios estreiam no dia 18 de março.

Confira:

‘Trolls: TrollsTopia’ é o próximo capítulo nas aventuras das adoráveis criaturinhas Durante a sequência ‘Trolls 2’, tudo vira de ponta cabeça quando Poppy descobre outras cinco tribos de trolls musicais espalhadas pela floresta. Agora, armada com sua positividade inigualável, ela decide trazer as delegações do Country Western, do Clássico, do Funk, do Techno e do Hard Rock para viverem juntas em sua vila, formando uma nova cidade e promover amizade e harmonia num grande experimento que ela chama de… TrollsTopia!

Os delegados das outras vilas não serão reis ou rainhas; em vez disso, vamos conhecer novos personagens originais que representam a diversão por trás de cada uma das tribos.”

‘Cruella’: Filme estrelado por Emma Stone ganha novos cartazes promocionais INCRÍVEIS; Confira!

Depois de ficar um tempo disponível através do Premier Access no Disney+‘Cruella’ estará disponível para todos os assinantes da plataforma no próximo dia 16 de julho.

Para celebrar e promover o elogiado longa-metragem, foram divulgados, no Twitter, novos cartazes promocionais e individuais incríveis.

Confira:

O live-action continua fazendo um grande sucesso nos cinemas. No último final de semana, o longa ultrapassou a impressionante marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 77.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 127.8 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 205 milhões mundialmente.

‘Cruella’, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

Paul Walter Hauser, Joel FryEmily BeechamKirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

‘Pinóquio’: Guillermo del Toro revela quando sua adaptação chegará à Netflix

Em uma recente entrevista ao Collider, o realizador vencedor do Oscar Guillermo del Toro (‘A Forma da Água’) revelou quando a adaptação musical de ‘Pinóquio’ chegará à Netflix.

Depois de ter sido adiado, Del Toro confirmou que o longa-metragem chegará no final de 2022 à plataforma de streaming – mas com dia a ser definido.

“O filme irá sair no último trimestre de 2022. É curioso, porque já faz quase cinco anos desde ‘A Forma da Água’ e agora teremos dois filmes seguidos”, ele disse.

Lembrando que o elenco conta com Gregory Mann como Pinóquio; Ewan McGregor como o Grilo Falante; e David Bradley como Gepetto.

Tilda SwintonChristoph WaltzFinn WolfhardCate BlanchettJohn TurturroRon PerlmanTim Blake NelsonBurn Gorman completam o elenco.

Recentemente, Del Toro falou sobre o que irá diferenciar sua versão de ‘Pinóquio‘ das outras lançadas anteriormente.

“Para mim, Pinóquio é como Frankenstein, ele é uma tela em branco na qual aprende o que é o mundo e o ser humano, e isso é muito atraente para se fazer uma história. Eu me sinto muito atraído pelo projeto porque, tematicamente é sobre algo que está em todos os meus filmes – que é a escolha. Esse é um tema que é muito querido para o meu coração.”

Ele continua: “acho que [as versões anteriores] da história, a versão de [Carlo] Collodi em particular, são muito repressivas. É essencialmente uma fábula muito brutal sobre o pecado da desobediência. E acho que a desobediência é o começo da vontade e o começo da escolha. Acredito que há algo muito atraente em ver a desobediência como uma virtude ou como o começo de uma virtude.”

Del Toro entra também como roteirista da versão em stop-motion, que é baseada no clássico de animação criado por Carlo Collodi.

A trama será ambientada na Itália, durante os anos 30, um momento histórico particularmente carregado, em uma época que o fascismo estava em ascensão e Benito Mussolini estava consolidando o controle do país.

‘Irma Vep’: Série com Alicia Vikander ganha imagens oficiais e data de estreia; Confira!

A HBO divulgou recentemente as primeiras imagens oficiais de ‘Irma Vep’, minissérie estrelada por Alicia Vikander.

Além disso, foi revelado que a produção tem estreia agendada para o dia 06 de junho.

Confira:

O elenco também conta com Adria ArjonaJerrod CarmichaelCarrie BrownsteinFala ChenDevon Ross, Vincent Macaigne, Jeanne Balibar, Lars Eidinger, Vincent Lacoste, Hippolyte Girardot, Alex Descas, Nora Hamzawi e Antoine Reinartz. A produção também trará Maggie Cheung como ela mesma e Jean-Pierre Léaud como um cineasta francês de meia-idade, enquanto Kristen Stewart fará uma participação especial.

A produção será inspirada livremente pelo longa-metragem homônimo de 1996 dirigido pelo lendário Olivier Assayas.

Assayas, por sua vez, escreve e dirige a minissérie, enquanto Vikander interpreta Mira, uma estrela de cinema estadunidense desiludida por sua carreira e por um recente término de relacionamento. Ela, então, viaja para a França para estrelar em Irma Vep, remake de um clássico filme francês mudo, Les Vampires.

Ambientado contra um panorama de um sinistro thriller criminal, Mira luta para distinguir o que é real e o que é ficção, quando a personagem que interpreta começa a se fundir consigo mesma.

Artigo | ‘Peter Pan’ vai ganhar um novo live-action! Relembre a animação original da Disney

J.M. Barrie tornou-se um dos nomes mais conhecidos do Reino Unido vitoriano por suas investidas acerca da infância, do amadurecimento e da vida adulta com uma das obras mais famosas e mais lidas de todos os tempos – As Aventuras de Peter Pan’. Através de uma narrativa onírica e esperançosa, o dramaturgo escocês canalizou toda a sua habilidade criativa para arquitetar um escopo fantasioso e, ao mesmo tempo, dotado de pequenos elementos metafóricos que respaldassem todas as metáforas que procurava passar para seus leitores, buscando resgatar a inocente e pueril magia que se perdia conforma a sociedade caminhava em um rumo sem volta através do individualismo exacerbado e de falta de humanitarismo entre si.

Levando em conta tais premissas, não é possível pensar em nenhuma outra companhia cinematográfica que conseguisse adaptar essas singelas odes à união e ao amor que o já estabelecido império dos estúdios Walt Disney, pelo simples fato de conseguirem idealizar mais uma vez uma amálgama pré-definida de modernidade fílmica e nostalgia. E não podemos nos esquecer de que esse conglomerado, à época do lançamento de Peter Pan’, havia nos presenteado anteriormente com inúmeras pérolas e obras-primas da história do Cinema, incluindo Pinóquio’ e Alice no País das Maravilhas’, duas animações que não apenas conversam com o conhecido público-alvo infantil, mas alastram suas profundas análises até mesmo para alguns temas complexos e mais maduros, por assim dizer – como o autodescobrimento, o vício e o sacrifício.

Ainda que seja marcado por inúmeros deslizes, o trio formado por Clyde Geronimi, Wilfred Jackson e Hamilton Luske retorna mais uma vez sob a supervisão da Disney para alimentarem suas características-base em uma nova era dos estúdios. Desde seu primeiro trabalho com Cinderela’, o grupo sempre prezou por uma rendição mais humanizada e mais complexa de personagens humanos, afastando-se de certos maniqueísmos que tacharam uma identidade um tanto quanto mal interpretada: a partir dessa concepção, percebemos uma gradativa, ainda que lenta, mudança na perspectiva dos protagonistas da narrativa, os quais podem até manter um laço mais fortificado com seus estereótipos fabulescos, mas ainda trazem uma palpabilidade crível o suficiente para se conectarem com as audiências. E se a personagem-título do filme de 1951 permanecia em um traçado similar a princesas anteriores, é notável a evolução arquetípica dessas criações com a chegada da mais nova animação. 

A história se passa na mística e cinzenta Londres, uma cidade marcada por diversos eventos históricos e que representou durante muito tempo – mais precisamente até meados da II Guerra Mundial – o polo socioeconômico não apenas da Europa, mas do estilo de vida individualista e capitalista do Ocidente. A partir desse pano de fundo é que a jornada dos Darling toma lugar, trazendo como protagonistas três imaginativas crianças que, cumprindo com suas tarefas de casa, não desejam crescer, e sim permanecer como estão por bastante tempo – ainda mais quando observam o estresse e a correria encarnada por seus pais. Mesmo tendo algumas atitudes “infantiloides” repreendidas pelo patriarca da família, eles não se deixam abalar e buscam refúgio nas mirabolantes aventuras de um garoto chamado Peter Pan, habitante da Terra do Nunca conhecido por nunca crescer. 

A animação talvez seja a primeira a trazer alguns recursos estilísticos como a metalinguagem – afinal, temos um conto dentro de outro conto. A adorável e angelical Wendy, primogênita da família Darling, conhece de cabo a rabo a jornada do personagem-título e encanta-se ainda mais ao perceber que tudo aquilo é real e que ela poderá fazer parte disso – isso sem mencionar a quase instantânea afeição de seus irmãos mais novos, Miguel e João, para embarcar nessa mítica jornada. Essa transição entre o mundo real para o mundo imaginário já foi visto anteriormente e talvez da mesma forma fluida que Alice’, cuja estética é referenciada inúmeras vezes para a construção cênica – exceto, talvez, pela psicodelia em demasia.

Nosso herói é a própria materialização da rebeldia e da irreverência, muito mais que outros que tentaram seguir o mesmo padrão. Como já citado, Pan é o eterno garoto pré-adolescente cuja vida é pautada em inúmeros perigos que encara como pura diversão. Ele tem um estilo completamente diferente do vivenciado pelos Darling e, a priori, é bem sedutor aos olhos alheios até se mostrar um tanto quanto perigoso. E, como se não bastasse, tal personificação da liberdade excessiva também teria suas consequências – encarnadas por um vilão à altura, o mortal Capitão Gancho. 

Gancho também está inserido em outra rendição menos maniqueísta e mais palpável, visto que não se restringe a outras caricaturas vilanescas de iterações predecessoras, mas carrega alguns traumas passados que o moldaram na persona que é hoje – incluindo uma desventura com um gigantesco crocodilo que arrancou sua mão e o obrigou a substituí-la por um gancho de ouro. Auxiliado por seus capangas e, em especial, o suposto escape cômico Smee, ele tem como único objetivo aguardar pacientemente seu jovem arqui-inimigo baixar a guarda para conseguir atacá-lo e derrotá-lo. O problema aqui é, eventualmente, deixar tal personagem num respaldo superficial demais e que se torna vazio caso tiramos a única coisa que permite seu arco seguir em frente. 

Talvez o maior deslize esteja contido na perspectiva utilizada pelo trio de cineastas para adaptar a obra literária às telonas. Diferentemente das passagens mais macabras e tensas do romance de Barrie, o roteiro se vale de um otimismo saturado e cujos níveis apenas se elevam, esquecendo-se de encontrar um equilíbrio com a tragédia, com o ódio e até mesmo com a desesperança, mesmo a animação sendo destinada para as crianças. Nos longas-metragens anteriores, esses momentos são muito bem pensados e funcionam como catalisadores para os próprios protagonistas, impedindo que eles levem tudo na base da comicidade e tornem-se repetitivos e monótonos. 

No final das contas, Peter Pan’ é uma rendição que tem mais acertos que erros, ainda que seus equívocos deixem tudo com um ar jocoso e irritante a longo prazo. Mesmo com a fabulosa estética sendo aperfeiçoada com o passar dos anos, tal aventura é satisfatória até certo ponto – e não podemos deixar de sentir um gostinho de quero mais quando a jornada chega à sua conclusão de forma brusca e aparentemente inacabada.

‘True Lies’: Série inspirada no filme de James Cameron ganha mais um teaser INÉDITO; Confira!

CBS divulgou mais um teaser oficial de ‘True Lies‘, série baseada no clássico longa-metragem de James Cameron.

A primeira temporada, que conta com 13 episódios, chegou aos Estados Unidos no último dia 23 de fevereiro. No Brasil, segue sem data de estreia confirmada.

Confira:

O roteiro do primeiro episódio foi escrito por Matt Nix (‘Burn Notice’).

Chocada ao descobrir que seu marido, um insípido e comum consultor de tecnologia, é na verdade um habilidoso espião internacional, uma dona de casa suburbana insatisfeita é impelida a uma vida de perigo e aventura quando é recrutada para trabalhar ao lado dele para salvar o mundo – enquanto tentam revitalizar seu casamento sem paixão.

O elenco conta com Steve Howey, Ginger Gonzaga, Omar Miller, Erica Hernandez, Mike O’Gorman, Annabella Didion e Lucas Jaye.

‘Good Omens’: Vídeo compila os MELHORES momentos da 1ª temporada; Confira!

A 2ª temporada de ‘Good Omens’, elogiada série baseada no romance ‘Belas Maldições’, de Neil GaimanTerry Pratchett, chega muito em breve ao Prime Video e, enquanto estamos no aguardo, a plataforma de streaming divulgou um vídeo compilando os melhores momentos do ciclo de estreia.

Confira:

Os novos episódios chegam no dia 28 de julho ao serviço.

Recentemente, o autor Neil Gaiman revelou planos para uma possível terceira temporada da série fantástica.

Em uma entrevista à revista SFX, Gaiman compartilhou que, após o lançamento do livro em 1990, ele e o co-autor Terry Pratchett discutiram ideias para uma sequência, que não foi adaptada na segunda temporada.

No entanto, o autor criou uma nova narrativa que conecta as duas histórias, caso uma terceira temporada seja produzida.

“Porque uma terceira temporada hipotética existe, há uma história lá e eu senti que não poderíamos ir diretamente da primeira temporada para ela”, afirmou Gaiman. “Eu sabia quais eram os riscos. Eu sabia quais eram os parâmetros. E também sabia que tinha David [Tennant] e Michael [Sheen]. Tinha os anjos e os demônios da trama número 1”.

A nova temporada conta com o retorno de David Tennant, Michael SheenJon Hamm, Derek Jacobi, Niamh Walsh, Mark Gatiss e Steve Pemberton.

Na trama, o fim do mundo está próximo e as pessoas se preparam para o juízo final. Mas o anjo Aziraphale e o demônio Crowley não estão nada animados com o final dos tempos. Agora, os dois se unem para tentar encontrar o anticristo e evitar que o apocalipse aconteça.

Com vitória no Emmy, Elton John atinge oficialmente o status de EGOT

O lendário Elton John fez história na noite de hoje (15).

Durante a cerimônia de vencedores do Emmy Awards 2023, o icônico performer conquistou a estatueta de Melhor Especial de Variedades por ser um dos produtores do especial ‘Elton John: O Show da Despedida’, que está disponível no Disney+.

Com a vitória, John alcançou o status de EGOT, tendo vencido as quatro principais premiações do cenário do entretenimento: além do Emmy, ele já levou cinco Grammy Awardsduas estatuetas do Oscarum prêmio Tony.

A lenda Elton John se despede do público norte-americano com um show ao vivo no Dodger Stadium, em Los Angeles. Em uma das maiores despedidas da história da música, a turnê Farewell Yellow Brick Road traz participações especiais e incríveis performances de sucessos que marcaram décadas e gerações. Um evento imperdível que leva este show histórico para fãs do mundo todo.

Gostou de ‘A Fera’ no Prime Video? Aqui estão outros thrillers de SOBREVIVÊNCIA similares para você conferir!

O terror de sobrevivência ‘A Fera‘ (Beast), estrelado por Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida’), finalmente chegou no Prime Video.

A história gira em torno de Nate Samuels (Elba), um homem que viaja à África do Sul, lugar onde ele conheceu sua esposa, com suas duas filhas adolescentes para uma reserva de caça. Mas o que começa como uma jornada de cura se transforma em uma terrível luta pela sobrevivência quando um leão, sobrevivente de caçadores sedento por sangue que agora vê todos os humanos como inimigos, começa a persegui-los.

É claro que este não é o primeiro (e nem o último) filme a tratar dessa narrativa – mas certamente é uma ótima pedida para os fãs do gênero. E, pensando nisso, o CinePOP preparou uma breve lista com outras dez produções que mostram o embate entre o homem e a natureza (seja contra animais, seja contra eventos climáticos catastróficos).

Confira abaixo a nossa lista:

OS PÁSSAROS (1963)

Tudo bem, ‘Os Pássaros’ não costuma ser o primeiro título que nos vem à cabeça quando imaginamos a luta entre homem e natureza – mas esse clássico de Alfred Hitchcock não pode ficar de fora da nossa lista. O enredo acompanha Melanie Daniels, uma bela e rica socialite, que conhece o advogado Mitch Brenner em um pet shop e fica interessada nele. Após o encontro, ela decide procurá-lo na cidade de Bodega Bay, Califórnia, onde Mitch costuma passar os finais de semana. Entretanto, Melaine só não sabia que iria vivenciar algo assustador: milhares de pássaros se instalaram na localidade e começam a atacar as pessoas.

TUBARÃO (1975)

O primeiro blockbuster da história do cinema de fato não poderia ficar de fora da nossa lista. ‘Tubarão’ foi comandado por ninguém menos que o lendário Steven Spielberg e, até hoje, é considerado não apenas um clássico, mas um marco no cenário do entretenimento. Aterrorizando o público desde a época de seu lançamento, a história acompanha os ataques a banhistas feitos por um gigantesco e mortal tubarão branco, na cidade de Amity, Nova Inglaterra. O chefe de polícia Martin Brody quer fechar as praias, mas o prefeito Larry Vaughn não permite, com medo de que o faturamento com a receita dos turistas deixe a cidade sem recursos. O cientista Matt Hooper e o pescador Quint se oferecem para ajudar Brody a capturar e matar a fera, mas a missão vai ser mais complicada do que eles imaginavam.

JURASSIC PARK (1993)

Sim, temos mais um atemporal filme de Spielberg escolhido para a nossa lista. Se o cineasta já havia causado grande impacto em 1975 com ‘Tubarão’, ele viria a nos impressionar ainda mais com o primeiro capítulo de ‘Jurassic Park’ (que renderia duas sequências diretas e uma trilogia-reboot que chegou ao fim recentemente). Na trama, os paleontólogos Alan Grant, Ellie Sattler e o matemático Ian Malcolm fazem parte de um seleto grupo escolhido para visitar uma ilha habitada por dinossauros criados a partir de DNA pré-histórico. O idealizador do projeto e bilionário John Hammond garante a todos que a instalação é completamente segura. Mas após uma queda de energia, os visitantes descobrem, aos poucos, que vários predadores ferozes estão soltos e à caça.

TWISTER (1996)

Estrelada por nomes como Helen HuntBill PaxtonJami Gertz e Cary Elwes, a obra é centrada em um grupo de “caçadores de tempestades” que tentam implantar um dispositivo de pesquisa de tornados durante um severo surto da natureza em Oklahoma. Apesar das críticas mistas em relação ao roteiro, a produção recebeu elogios quanto aos efeitos visuais e ao design sonoro – até mesmo conquistando duas indicações ao Oscar. Além disso, arrecadou massivos US$495 milhões nas bilheterias mundiais, tornando-se o segundo filme mais bem-sucedido de 1996.

ANACONDA (1997)

Estrelado por Jennifer Lopez‘Anaconda’ é mais um desses filmes que precisamos assistir a qualquer momento que navegamos pela televisão ou pelos streamings e o encontramos. Na trama, uma equipe de filmagem chega à Amazônia para fazer um documentário sobre a tribo shirishama. Guiados pelo misterioso Paul Sarone, o grupo descobre que está envolvido em uma perigosa caçada à serpente rara e gigantesca conhecida como Anaconda. O jogo vira quando o grupo percebe que o animal é inteligente e tem um plano bem elaborado para devorar um a um.

PÂNICO NO LAGO (1999)

Quem nunca ficou com um pé atrás em mergulhar numa lagoa ou em um rio depois de assistir a ‘Pânico No Lago’. O filme, lançado em 1999, acompanha um xerife de uma pequena cidade que, depois de saber da morte violenta de um navegador, pede ajuda a um especialista em pesca e de uma paleontóloga, que têm de lidar com o aparecimento de um crocodilo imenso e extremamente agressivo fazendo vítima atrás de vítima.

O DIA DEPOIS DE AMANHÃ (2004)

Apesar das críticas mistas à época do lançamento, ‘O Dia Depois de Amanhã’ tornou-se um clássico cult e caiu no gosto popular – fosse pelo instigante enredo ou pela química de um elenco de ponta. A trama companha o climatologista Jack Hall que, depois de ser totalmente ignorado pelos funcionários da ONU ao apresentar suas preocupações ambientais, vê sua pesquisa tornar-se verdadeira quando uma enorme tempestade se desenvolve, dando início a calamidades naturais catastróficas em todo o mundo. Tentando chegar ao seu filho Sam, que está preso em Nova York com sua amiga Laura e outros, Jack tem que viajar a pé da Filadélfia para chegar a Sam antes que seja muito tarde.

PÂNICO NA NEVE (2010)

‘Pânico na Neve’ é um dos filmes que mistura tanto o thriller de sobrevivência contra as intempéries da natureza quanto o suspense da homem vs. criaturas perigosas. No longa, um dia típico nas montanhas se torna um pesadelo gelado para três esquiadores, que ficam presos em um teleférico antes de sua última descida. Quando a equipe da estação de esqui desliga as luzes da pista, o trio percebe que foi esquecido e entra em pânico. Com hipotermia e queimaduras de frio, os amigos são forçados a tomar medidas extremas para sair da montanha antes que morram congelados.

ÁGUAS RASAS (2016)

Outro filme que surpreendeu o público e a crítica foi o ótimo thriller ‘Águas Rasas’, que trouxe a incrível Blake Lively de volta à forma, em uma narrativa de arrepiar os cabelos da nuca e nos deixar abismados. No enredo, Nancy está surfando sozinha em uma praia isolada, quando é atacada por um tubarão branco e encurralada a poucos metros de distância da praia. Apesar de estar muito perto, chegar até lá se mostra uma imensa prova de sobrevivência. É um ‘Tubarão’ para uma geração nova.

DESTRUIÇÃO FINAL: O ÚLTIMO REFÚGIO (2020)

‘Destruição Final: O Último Refúgio’ prometia ser apenas mais um filme do gênero de destruição e embate entre o homem e a natureza, mas transformou-se em uma tocante e arrepiante narrativa sobre a importância da família e sobre a necessidade da sobrevivência. Na trama, John Garrity, sua ex-esposa e seu filho embarcam em uma jornada perigosa para encontrar um santuário enquanto um cometa destruidor de planetas avança em direção à Terra. Em meio a relatos aterrorizantes de cidades sendo destruídas, Garrity vê o melhor e o pior da humanidade. À medida que a contagem regressiva para o apocalipse se aproxima de zero, sua incrível jornada culmina em um vôo desesperado e de última hora para um possível refúgio seguro.

Tim Burton NÃO quer dirigir sequência do clássico ‘Edward Mãos de Tesoura’, e revela motivo

‘Edward Mãos de Tesoura’ continua como um dos filmes mais aclamados e adorados da carreira de Tim Burton – e, desde seu lançamento em 1990, fãs inveterados da produção se perguntam sobre uma possível sequência do clássico.

Porém, Burton parece não ter planos para desenvolver uma continuação – como fez com o recente ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’.

“Não quero fazer uma sequência [desse filme], porque ele soa como algo único”, ele revelou em entrevista à Variety“Não queria uma sequência para ‘O Estranho Mundo de Jack’ pelo mesmo motivo. Certas coisas são melhores quando deixadas em paz – e isso, para mim, é uma delas”.

Além de dirigir, Burton ficou responsável pela produção do filme ao lado de Denise Di Novi, enquanto Caroline Thompson assinou o roteiro.

Peg Boggs é uma vendedora que acidentalmente descobre Edward, jovem que mora sozinho em um castelo no topo de uma montanha, criado por um inventor que morreu antes de dar mãos ao estranho ser, que possui apenas enormes lâminas no lugar delas. Isto o impede de poder se aproximar dos humanos, a não ser para criar revolucionários cortes de cabelos. No entanto, Edward é vítima da sua inocência e, se é amado por uns, é perseguido e usado por outros.

Johnny DeppWinona RyderDianne WiestAnthony Michael HallKathy BakerVincent PriceAlan Arkin estrelaram.

O filme arrecadou US$86 milhões mundialmente e conquistou 90% de aprovação no Rotten Tomatoes. Como se não bastasse, Depp foi indicado ao Globo de Ouro na categoria de Melhor Ator em Comédia ou Musical.

O perigo aumenta na prévia LEGENDADA do 5º episódio da 2ª temporada de ‘The Last of Us’; Confira!

A HBO Brasil divulgou a prévia oficial e legendada do quinto episódio da 2ª temporada de ‘The Last of Us‘, que irá ao ar no dia 11 de maio.

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Crítica | 2ª temporada de ‘The Last of Us’ se inicia com um tenso e envolvente prospecto

Lembrando que, recentemente, seis atores foram adicionados ao elenco oficial: Joe Pantoliano (‘Bad Boys para Sempre’, ‘Matrix’), Alanna Ubach (‘Euphoria’), Ben Ahlers (‘A Idade Dourada’), Hettienne Park (‘Hannibal’), Robert John Burke (‘Law & Order: SVU’) e Noah Lamanna (‘Star Trek: Strange New Worlds’).

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Outlander: Blood of My Blood’: ÚLTIMO episódio da 1ª temporada ganha prévia; Confira!

Foi divulgada a prévia oficial do 10º e último episódio da 1ª temporada de ‘Outlander: Blood of My Blood’, série pré-sequência do popular drama de época ‘Outlander’.

Intitulado “Something Borrowed”, o capítulo de encerramento vai ao ar no dia 10 de outubro.

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A produção foca em duas histórias de amor paralelas ambientadas em dois períodos de tempo diferentes, com os pais de Jamie nas Highlands escocesas do início do século XVIII e os pais de Claire na Inglaterra da Primeira Guerra Mundial.

Sara VickersBrian McCardieJhon LumsdenPeter Mullan são os protagonistas.

Vickers dá vida a Brian Fraser – avó de Jamie Fraser -, uma governanta da casa Lovat. McCardie será Isaac Grant, líder do Clã Grant; Lumsden, por sua vez, é seu filho, Malcolm, um pretendente em potencial para Ellen MacKenzie. Por fim, Mullan dá vida a Red Jacob MacKenzie, pai de Ellen, Dougal, Colum, Janet e Jocasta.

O restante do elenco conta com Rory Alexander (‘Pistol’), Sam Retford (‘Coronation Street’), Seamus McLean Ross (‘Payback’), Conor MacNeill (‘O Turista’), Harriet Slater (‘Indiana Jones e A Relíquia do Destino’), Jamie Roy (‘Flowers and Honey’), Hermione Corfield (‘Os Renegados’) e Jeremy Irvine (‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’).

A trama explora a vida dos pais de Jamie, Ellen MacKenzie (Slater) e Brian Fraser (Roy), assim como a história de origem dos pais de Claire, Julia Moriston (Corfield) e Henry Beauchamp (Irvine).

Maya Hawke anuncia novo álbum de estúdio e divulga single INÉDITO; Ouça!

A atriz, cantora e compositora Maya Hawke (‘Stranger Things’) acaba de anunciar o título e data de lançamento de seu quarto álbum de estúdio.

Intitulado ‘MAITREYA CORSO’, o compilado de originais tem lançamento agendado para o dia 1º de maio, sob o selo Mom + Pop.

E, como primeiro vislumbre do projeto, Hawke divulgou o lead single “Devil You Know”, já disponível em todas as plataformas de streaming.

‘Devil You Know’ trata de tentar manter a ambição e a ganância fora do processo criativo”, explicou a performer em um comunicado à imprensa. “Este álbum, de modo geral, fala sobre aprender a proteger o precioso do venenoso. Proteger a criação do orgulho. Proteger o amor do controle. Proteger a colaboração da inveja”.

Ouça:

Hawke ganhou fama internacional após interpretar Robin na aclamada série de ficção científica ‘Stranger Things’, além de ter participado de produções como ‘Justiceiras’‘Asteroid City’ e ‘Divertida Mente 2’.

No cenário musical, a artista, filha de Uma ThurmanEthan Hawke, fez sua estreia oficial em 2020 com ‘Blush’. Em 2022, ela lançou seu segundo álbum de estúdio, ‘Moss’; em 2024, lançou seu terceiro compilado de originais, ‘Chaos Angel’ – que conquistou aclame por parte da crítica especializada.

‘Os Supremos’ pode ser a nova aposta da Marvel para o cinema ou para a TV

Agora que os arcos de alguns heróis foram encerrados em ‘Vingadores: Ultimato’, a Marvel irá introduzir novos personagens para preencher esse espaço na próxima fase do MCU. Isso reforça a notícia de que o estúdio está desenvolvendo filmes dos ‘Novos Vingadores’ e d’Os Eternos’.

Agora, ao que parece, a Marvel está considerando adaptar ‘Os Supremos’ ou para as telonas ou para uma série de TV. De acordo com o HN Entertainment, rumores indicam que o estúdio está procurando trabalhar com a versão contemporânea do grupo, liderado pela Capitã Marvel ao lado do Pantera Negra e apresentando heróis como Blue Marvel e Miss América.

Nada foi confirmado ainda, mas considerando o sucesso de ‘Pantera Negra’ e ‘Capitã Marvel’ nas bilheterias, esta seria uma boa aposta para o estúdio. Além disso, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, prometeu novos filmes com heróis mais diversificados a partir de agora. Adaptar ‘Os Supremos’ parece ser a resposta para isso.

Vale lembrar que, segundo o We Got This Covered, a Marvel poderia dar um tempo com os ‘Vingadores’ após o ‘Ultimato’ para focar no desenvolvimento dos ‘Novos Vingadores’, então faz sentido que uma nova equipe de heróis seja apresentada logo após.

 

‘Jurassic World 3’: Colin Trevorrow divulga imagem de novo bebê dinossauro

Jurassic World 3′ estreia apenas em 2021, mas o diretor Colin Trevorrow decidiu presentear os fãs com uma nova imagem da sequência, apresentando um bebê triceratops.

Em seu perrfil do Twitter, Trevorrow também revelou que o pequeno dino foi feito através de controle remoto, o que é bem raro, já que a maioria das atuais produções utiliza efeitos CGI.

Confira:

Anteriormente, o cineasta conversou com a Empire sobre o aguardado retorno dos personagens originais da franquia – Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum – em ‘Jurassic World 3‘.

“O próximo filme permitirá que os personagens originais da franquia façam parte da história de uma forma orgânica. Eu e a [roteirista] Emily Carmichael chamamos esse filme de ‘Jurassic Park 6’, porque ele realmente é.”

Ele completa, “Você começa perguntando as questões mais básicas: quem são essas pessoas agora? O que eles fazem neste novo mundo em que vivem e como eles sentem sobre ser parte da história? No final das contas, é uma colaboração entre os atores. Eles conhecem e amam esses personagens. E eles retornarão juntos.”

Agora que os astros originais foram confirmados ao elenco da sequência, os fãs estão empolgados para descobrir como eles irão se encaixar na trama.

Em entrevista para o Games Radar, Laura Dern não escondeu sua empolgação ao participar do novo filme:

“Estou muito animada para ver como tudo irá se conectar. Eu sei que Colin [Trevorrow, o diretor], Steven Spielberg, e toda a equipe estão preparando algo especial. Será uma homenagem ao filme original, vai ser muito bonito e realmente incrível.”

Por enquanto, o enredo do longa ainda permanece um mistério, mas novas atualizações devem surgir em breve.

A Universal Pictures anunciou que a sequência chegará aos cinemas em 11 de junho de 2021.

Emily Carmichael (‘Círculo de Fogo: A Revolta‘) está escrevendo o roteiro junto com Colin Trevorrow.

O capítulo final da saga ‘Jurassic World’ já deu início em sua produção. Em entrevista ao site especializado na franquia, Jurassic Outpost, Trevorrow comentou sobre o que os fãs podem esperar para o terceiro filme.

“Não tenho ideia do que motivaria os dinossauros a destruir uma cidade. Eles não são organizados. Na vida real temos predadores letais que vivem nos arredores de áreas urbanas que não entram nas cidades para caçar humanos. O mundo que estou ansioso para criar é onde seja possível encontrar rotineiramente um dinossauro cruzando estradas ou um que invada seu quintal à procura de comida. Nós simplesmente não entramos em guerra com os animais. A teríamos perdido há muito tempo.”

Ele também comentou sobre como a recepção das críticas dos fãs e jornalistas ajudou na narrativa de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘:

“Nós viramos para um lado mais sombrio de ‘Jurassic Park‘ naquele roteiro. O primeiro filme era uma aventura colorida e pop, já no segundo resolvemos explorar o lado feio da humanidade e o tratamento cruel com animais. Mas acho que Bayona, o diretor, nos deteve de ir longe demais, o que é algo bom. Ele abraçou os elementos sombrios, mas adicionou humor na aventura. A ideia de tornar a venda dos dinossauros em um leilão para os super ricos também foi dele. Na versão original, era algo bastante clandestino e sujo. Acho que a versão que foi para o filme funciona melhor para as crianças. Foi uma grande vantagem termos ele no time.

 

‘Snake Eyes’: Produção se preocupou com cada detalhe cultural do Japão, diz Henry Golding

A expectativa pela estreia de ‘Snake Eyes‘ aumenta a cada dia enquanto o protagonista Henry Golding comenta sobre a produção, deixando os fãs ainda mais ansiosos.

Desta vez, o astro revelou à Entertainment Weekly que a produção fez questão de dar atenção a cada detalhe cultural relacionado aos samurais e à tradição japonesa.

“[O diretor] Robert [Schwentke] é um grande cinéfilo e é apaixonado pela cultura japonesa, ele sabe tudo [sobre os filmes] de Akira Kurosawa e das tradições dos samurais. O público vai ver muito disso porque fizemos questão de dar atenção a cada um desses detalhes.”

Ele continuou, revelando que Schwentke fez questão de gravar algumas cenas no Japão para trazer mais autenticidade à fotografia do longa.

“Nem todos os filmes estrangeiros com essa temática foram filmados em locações orientais, mas Robert fez questão de nos levar ao Japão. Ele queria uma fotografia perfeita e nós também aprendemos um pouco mais sobre esse lugar, o que foi fascinante… Há uma cena com duelos de espadas que ficou espetacular, estou ansioso para revê-la porque a estética japonesa está lá, foi tudo muito incrível.”

Apesar de toda essa animação, Golding havia conversado com a NME e confessou que odiou seus primeiros dias de gravação.

O astro de ‘Podres de Ricos‘ lembrou que passou por um intenso treinamento antes das gravações, mas o trabalho no set foi muito mais desafiador.

“Para ser honesto, a primeira semana foi dolorosa. Este filme é definitivamente uma história sobre artes marciais, e não mais um filme de super-heróis. Foi um trabalho que exigiu muito, muito do meu físico. Eu odiei isso no começo porque eu não conseguia nem agachar e ir ao banheiro sem sentir dores. A primeira semana foi um verdadeiro inferno. Quando meu agente me ligou, eu respondi choramingando: ‘Não sei o que estou fazendo!'”

Golding também confirmou que o longa funcionará como reboot para a icônica franquia dos ‘G.I. Joe‘.

‘Snake Eyes’ me deixou estático. Eles reformularam a franquia ‘G.I. Joe’ e transformaram em algo bem diferente do que já vimos nos cinemas. Acho que há espaço para vários spin-offs, para ser honesto. [O filme], creio eu, será o início de uma nova franquia”.

Lembrando que o derivado será lançado em 22 de outubro de 2021, um ano após a data original.

Confira a primeira imagem oficial:

Golding estrela a produção. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.

Snake Eyes‘ é dirigido por Robert Schwentke, diretor dos dois últimos filmes da série ‘Divergente‘, com um roteiro de Evan Spiliotopoulos, de ‘A Bela e a Fera‘.

Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.

Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia. 

‘Cavaleiro da Lua’: Astro de ‘Hannibal – A Origem do Mal’ é escalado em importante papel na série da Marvel

De acordo com o CBM, Gaspard Ulliel (‘Hannibal – A Origem do Mal’) foi adicionado ao elenco de ‘Cavaleiro da Lua’, vindoura série de TV da Disney+ estrelada por Oscar Isaac (‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’).

A informação foi confirmada originlamente pela agência que representa a carreira do ator, a Hamilton Hodell.

Ulliel dará vida ao vilão conhecido como Homem da Meia-Noite, alter ego do ladrão de obras de arte e joias preciosas Anton Morgat, introduzido  à Marvel na HQ ‘Cavaleiro da Lua’ #3‎‎, lançada em 1981.

Descrito como alguém que rouba artes raras e joias preciosas simplesmente pela emoção, Morgat gosta de exibir as mercadorias em uma mansão de Nova Jersey cheia de artefatos e raridades inestimáveis.

Depois de ser confrontado pelo Cavaleiro da Lua, Mogart acaba caindo num rio poluído por produtos químicos, que o deixaram deformado e irreconhecível.

Após sua recuperação, o ladrão assume uma identidade secreta e jura vingança contra o herói, tornando-se um de seus mais conhecidos vilões.

Anteriormente, um usuário do Instagram compartilhou uma imagem dos bastidores da produção, posando ao lado dos astros Oscar IsaacEthan Hawke.

Apesar de não estarem utilizando nenhum uniforme, os atores foram vistos em um dos cenários utilizados para a gravação da série.

Confira:

Lembrando que rumores indicam que Hawke dará vida a Drácula. May Calamawy também faz parte da série.

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

Para quem não conhece, o Cavaleiro da Lua é Marc Spector, um mercenário com diversas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua. O Cavaleiro da Lua foi criado por Doug Moench e Don Perlin, e foi introduzido em Werewolf by Night #32.

Roteirista de ‘Obi-Wan Kenobi’ dá detalhes sobre a guerra entre os Jedi e o Império na série da Disney+

Quem acompanha a saga ‘Star Wars’ sabe que o período ambientado após ‘A Vingança dos Sith’ e dominado pelo Império e pelo Lado Sombrio da Força, representado por Darth Vader e Darth Sidious.

E o roteirista de ‘Obi-Wan Kenobi‘, Joby Harold, reforçou que a série será ambientada num período bem sombrio da galáxia.

Em entrevista para a Entertainment Weekly, ele disse que:

“A trama se passa 10 anos após ‘A Vingança dos Sith‘, em um tempo de escuridão na galáxia. O Império está em ascensão e todos os horrores que vêm junto com o Império estão se manifestando por toda a galáxia. A Ordem Jedi como a conhecemos está praticamente exterminada. Então, tudo o que vimos na trilogia prequel desmoronou. “

Ele continuou, explicando que os Jedi sobreviventes ao massacre do Império passaram a ser caçados ao redor da galáxia.

“Aqueles Jedi sobreviventes estão fugindo e se escondendo. E Vader e seus inquisidores os estão perseguindo até os confins da galáxia. O mais famoso desses Jedi perdeu a fé e agora tenta descobrir o significa ser um deles. Ele luta consigo mesmo esperando recuperar essa fé em um mundo sem esperança.”

Lembrando que ‘Obi-Wan Kenobi‘ vai estrear com episódio duplo em 27 de maio.

Confira o anúncio:

A série é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Além de Ewan McGregor e Hayden Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Moses Ingram (‘O Gamito da Rainha’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’)  Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

‘Avatar – A Lenda de Aang’: Gordon Cormier surge ensaiando nos bastidores da série live-action; Confira!

A Netflix já concluiu as gravações da primeira temporada da série live-action baseada em ‘Avatar – A Lenda de Aang‘, prevista para o segundo semestre de 2023.

E uma página do Twitter dedicada a novidades da franquia compartilhou algumas imagens dos bastidores, destacando o protagonista Gordon Cormier.

Em uma das imagens, o astro aparece ensaiando uma cena em pose de meditação, e na outra ele posa ao lado de um Funko de seu personagem, Aang.

Em ambas as imagens, ele veste um touca para esconder a característica seta azul na cabeça.

Confira:

Há alguns meses, o Knight Edge Media revelou que a plataforma de streaming já está planejando renovar a atração para mais duas temporadas.

Uma fonte ligada ao projeto ainda afirmou que a temporada de estreia é definida como ‘Livro 1: Água‘, enquanto a segunda e a terceira serão focadas nas tribos da Terra e do Fogo, respectivamente.

Foi dito também que as próximas temporadas serão gravadas ao mesmo tempo, antes que os protagonistas comecem a envelhecer.

Atualmente, Cormier já está com 13 anos de idade, e Kiawentiio Tarbell (Katara) tem 16. Na animação, Aang tem apenas 12 anos e a trama se passa ao longo de apenas um ano.

Até o momento, não há como confirmar a veracidade das informações, então considere como rumor.

Lembrando que ‘Avatar: A Lenda de Aang‘ terá oito episódios na primeira temporada, com 1 hora de duração cada. Além de Cormier (‘Perdidos no Espaço’) e Tarbell (‘Anne with an E’), o elenco também conta com Ian Ousley (‘Physical’) como Sokka, Dallas Liu (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) como Zuko e Daniel Dae Kim (‘Lost’) como Senhor do Fogo Ozai.

Amazon Prime divulga lista completa de ESTREIAS DE OUTUBRO; Confira!

A Amazon Prime Video divulgou a lista completa de novidades para o mês de outubro, presentando os assinantes com filmes e séries de gêneros que vão agradar a todos.

Entre os destaques, serão adicionadas as temporadas completas de ‘Dexter‘, ‘Arquivo X‘, e os novos episódios de ‘Upload‘, comedia comédia sci-fi estrelada por Robbie Amell.

Na lista de filmes, estarão disponíveis ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, ‘Morbius‘, adaptação dos quadrinhos da Marvel estrelada por Jared Leto, e o polêmico ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘, versão de terror do adorado personagem criado por A.A Milne.

O cinema nacional também marca presença com ‘A Menina Que Matou os Pais’ – A Confissão’. 

Confira a lista completa:

Filmes

‘Jim Knopf e o Selvagem 13’ – 1º de outubro
‘Morbius’ – 2 de outubro

‘Dezesseis Facadas’ – 06 de outubro
‘King of Killers’ – 06 de outubro
‘Ângela’ – 06 de outubro
‘O Livro do Amor’ – 06 de outubro
‘Awareness’ – 11 de outubro
‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel’ – 13 de outubro

‘O Próprio Enterro’ – 13 de outubro
‘O Grinch’ – 15 de outubro
‘Luta pela Fé’ – A História do Padre Stu – 18 de outubro
‘A Outra Zoey’ – 20 de outubro
‘Sayen: La Ruta Seca’ – 20 de outubro
‘Missão de Sobrevivência’ – 20 de outubro
‘O Porteiro’ – 20 de outubro
‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ – 22 de outubro

‘The Murder of Gabby Petito: Truth, Lies and Social Media’ – 25 de outubro
‘A Menina Que Matou os Pais – A Confissão’ – 27 de outubro

‘Pânico Americano’ – 27 de outubro
‘A Filha do Rei do Pântano’ – 28 de outubro.

Séries

‘Dexter’ – Temporadas 1 a 8 – 2 de outubro

‘Arquivo X’ – Temporadas 1 a 11 – 9 de outubro

‘Harina’ – Temporada 2 – 11 de outubro
‘Everybody Loves Diamond’ – Temporada 1 – 13 de outubro
‘Upload’ – Temporada 3 – 20 de outubro

‘Morangos Com Açúcar’ – Temporada 1 – 23 de outubro
‘Sebastian Fitzek’s Therapy’ – Temporada 1 – 26 de outubro
‘FBI’ – Temporada 1 – 30 de outubro

Loja

‘Besouro Azul’ – 03 de outubro;
‘Fale Comigo’ – 05 de outubro;
‘Gran Turismo – De Jogador a Corredor’ – 08 de outubro;
‘A Freira 2’ – 22 de outubro.

‘Like a Dragon: Yakuza’: Adaptação live-action da Prime Video ganha teaser oficial e data de estreia; Confira!

A Prime Video divulgiu o primeiro teaser da adaptação live-action baseada em ‘Like a Dragon: Yakuza’, franquia de jogos de sucesso da SEGA.

Dirigida por Take Masaharu (‘Hyakuen no koi’) e Takimoto Kengo (‘Kamen Teacher’), a série acompanha a jornada de Kiryu Kazuma, um temível e inigualável guerreiro Yakuza com um forte senso de justiça, dever e humanidade. A trama se desenrola em dois períodos distintos: 1995 e 2005, explorando as repercussões das decisões de Kiryu e seus amigos de infância.

Com estreia marcada para 04 de outubro, a atração conta com Takeuchi Ryoma (‘Kamen Rider’) como o protagonista Kazuma Kiryu, enquanto Kento Kaku assumirá o papel do antagonista Akira Nishikiyama.

Confira o teaser:

O roteiro e a história da série foram elaborados por Sean Crouch e Nakamura Yugo, com roteiro japonês de Yoshida Yasuhiro e Yamada Kana.

A série ‘Like a Dragon: Yakuza’ será lançada em dois lotes de três episódios cada, com estreia marcada para os dias 25 de outubro e 1º de novembro no Prime Video. Para garantir que a história alcance o público global, a série contará com legendas e dublagens em 30 idiomas.

“Derramei meu coração, alma e a experiência que ganhei ao longo de 35 anos em ‘Like a Dragon: Yakuza'”, disse o diretor Take.

“O apelo irrestrito por conteúdo japonês de dentro do Japão e de outras partes do mundo tem crescido exponencialmente. Embora o Prime Video Japan continue a oferecer uma variedade de conteúdo em todos os gêneros, adaptar uma franquia de jogos internacionalmente popular que tem ressonância tão profunda e personagens em camadas apresenta um charme único e torna o relógio extremamente atraente”, disse James Farrell, chefe de originais internacionais da Amazon MGM Studios.

“Desde o dia em que coloquei a caneta no papel pela primeira vez no roteiro original de ‘Yakuza’, nunca pensei em revisitar nenhum dos meus trabalhos na série. É porque eu entendo muito bem os desafios e dificuldades que vêm com a reformulação de um título finalizado. No entanto, se eu fosse enviado ao passado através de algum tipo de piada cósmica, essa é a experiência que eu gostaria de criar. Se eu tivesse que passar pelo problema de alguma forma, eu gostaria de fazer as versões mais envolventes de Kamurochō e Kazuma Kiryu que eu pudesse – e esta série tem tudo”, disse Yokoyama Masayoshi, chefe do Ryugagotoku Studio e produtor executivo.

Masayoshi continua: “Embora os jogos permitam que você experimente seu mundo através da lente subjetiva, essa adaptação será a maneira objetiva final de aproveitar o show. Não tenho dúvidas de que os fãs da série serão atraídos pela forma como ela dá vida aos jogos e adiciona novas surpresas. Os recém-chegados, tenho certeza, vão se ver investidos simplesmente no realismo corajoso da série”.

‘Aquaman 2’: Amber Heard comenta sobre pressão após recentes FRACASSOS na DC

Amber Heard retornará ao universo de Aquaman mais uma vez em ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘ como a intérprete de Mera.

A atriz recentemente comentou sobre a pressão e as expectativas que cercam o filme, especialmente após os resultados menos satisfatórios de outros projetos da DC, como ‘Shazam!: Fúria dos Deuses‘ e ‘The Flash‘.

Em uma entrevista ao Deadline, Heard falou sobre as diferenças entre esses filmes e o impacto que eles têm na indústria cinematográfica.

Ela comparou a pressão dos grandes filmes de franquia, que envolvem milhões de dólares e altas expectativas de sucesso, com projetos menores e independentes, como seu último filme, ‘In the Fire‘.

“A melhor sorte que você pode ter é conseguir equilibrar os dois”, disse Heard. “‘Aquaman’, essa franquia e a maquinaria por trás dela, me sinto honrada em fazer parte. E há esses pequenos projetos de paixão, onde tenho orgulho de ter conhecido o cineasta e o elenco, para dar vida a essa história.”

Heard ressaltou a importância de equilibrar esses dois tipos de projetos. Ela expressou sua honra em fazer parte da franquia ‘Aquaman‘ e reconheceu a magnitude da máquina por trás dela.

“‘Aquaman’ é uma experiência incrível. Temos uma equipe incrível, um elenco maravilhoso e uma história emocionante. Estou animada para explorar ainda mais o universo subaquático de Mera em ‘Aquaman 2′”, afirmou Heard. “Ao mesmo tempo, é importante para mim participar de projetos independentes, onde posso me conectar com o diretor e o elenco de forma mais íntima. É uma oportunidade para explorar diferentes personagens e narrativas de uma maneira única.”

Após dois adiamentos, ‘Aquaman e o Reino Perdido‘ chegará aos cinemas ainda este ano, com data marcada para 20 de dezembro.

E o filme acaba de ter um novo logotipo oficial divulgado, que muda o título nacional para ‘Aquaman 2 – O Reino Perdido‘.

Confira:

 

Vale lembrar que o diretor James Wan revelou ao THR que a sequência ‘Aquaman 2 – O Reino Perdido‘ será um filme independente do DCU.

“Eu tive que fazer ajustes ao longo do caminho. O DCU passou por muitas versões diferentes, e uma das coisas desafiadoras desse filme foi acompanhar o que está acontecendo. Felizmente, o universo Aquaman está bem distante do resto desse universo. Estamos indo para muitos reinos subaquáticos diferentes que não estão necessariamente relacionados ao que está acontecendo com os outros filmes e personagens, então somos autônomos a esse respeito. Então, posso contar minha história por conta própria sem ser muito afetado, mas, ao mesmo tempo, tenho que estar atento ao que está acontecendo.”, afirmou. 

Quando um antigo poder é libertado, Aquaman deve forjar uma perigosa aliança com um aliado improvável para proteger Atlântida – e todo o mundo – de uma devastação irreversível.‎ 

Além de Jason Momoa, o elenco conta com o retorno de Patrick Wilson, Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

James Wan retorna como diretor.

 

 

Christopher Nolan elogia contratação de Robert Downey Jr. como Homem de ferro

Christopher Nolan, o renomado cineasta indicado ao Oscar de Melhor Direção por ‘Oppenheimer’, teceu elogios ao trabalho de Robert Downey Jr. como Tony Stark/Homem de Ferro do Universo Cinematográfico Marvel, afirmando que sua escalação foi “uma das decisões de elenco mais impactantes na história do cinema”.

Durante uma entrevista no programa The Late Show, Nolan compartilhou: “Com qualquer pessoa com quem você trabalhe, especialmente atores… você está buscando algum tipo de conexão emocional, empatia”, disse ele. “Você está procurando algum tipo de generosidade. [Downey] possui esse incrível espírito generoso. Isso significa que, quando ele está em cena com outras pessoas, ele se certifica de que todos estejam dando o seu melhor, que todos sejam capazes de trazer o seu melhor para a mesa. Ele os ajuda a aprofundar essas conexões emocionais”.

O diretor continuou: “Sempre quis trabalhar com ele. Sempre vi isso em seu trabalho”, revelou. “E ele tem um carisma incrível como Tony Stark. Sua interpretação como Homem de Ferro é uma das decisões de elenco mais significativas já tomadas na história do cinema. Eu queria dar a ele a oportunidade de se perder em um papel, de se entregar completamente a outro ser humano, como grandes atores fazem”.

É importante destacar que Nolan escalou Downey Jr. para trabalhar em ‘Oppenheimer’, onde ele interpretou Lewis Strauss, o ex-Secretário de Comércio Interino dos Estados Unidos, papel pelo qual Downey Jr. está concorrendo ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.

Atualmente Christopher Nolan está concorrendo ao Oscar na categoria de Melhor Direção por seu trabalho em ‘Oppenheimer’.

‘Oppenheimer‘ foi um dos maiores sucessos de bilheteria do ano, arrecadando US$ 952,6 milhões pelo mundo. O filme foi indicado a 13 categorias do Oscar, incluindo Melhor Filme.

Na trama o físico J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) trabalha com uma equipe de cientistas durante o Projeto Manhattan, levando ao desenvolvimento da bomba atômica.

Os vencedores serão revelados no dia 10 de março.

Relembre o trailer:

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‘Grey’s Anatomy’: Atriz de ‘Chicago P.D.’ se junta ao elenco da série

Sophia Bush, estrela de ‘One Tree Hill’ e ‘Chicago P.D.’, está se juntando ao elenco da 21ª temporada de ‘Grey’s Anatomy’.

Conforme a Variety, a atriz interpretará a Dra. Cass Beckman, uma cirurgiã de trauma descrita como “amigável, divertida e um pouco desorganizada”.

Ela fará sua estreia no drama médico no sexto episódio da temporada, que vai ao ar nos EUA no dia 7 de novembro na ABC.

Grey's Anatomy, Seattle, mulher sorrindo.

Vale lembrar que atualmente o Sony Channel está exibindo a 20ª temporada de Grey’s Anatomy às terças, às 22h, no Brasil.

Os fãs também podem conferir todas as temporadas anteriores no Disney+.

‘O Agente Secreto’: Longa estrelado por Wagner Moura conquista 100% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

O thriller político brasileiro ‘O Agente Secreto’, estrelado por Wagner Moura e dirigido por Kleber Mendonça Filho, estreou no Festival de Cannes. No Rotten Tomatoes, o longa obteve uma aprovação de 100%, com base em 14 análises.

Os críticos, de modo geral, elogiaram o trabalho de Kleber Mendonça Filho por conseguir, através de um filme de ação, abordar temas sérios e relevantes da sociedade contemporânea.

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“O elenco de apoio, bastante extenso, incluindo o habitual Udo Kier, preenche as lacunas deste cenário excessivamente longo, com 158 minutos, e por vezes divagante, que Kleber Mendonça conseguiu, ainda assim, imbuir de estilo e emoção de grande tela”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Mendonça revela uma habilidade notável, não apenas para recriar, mas para nos transportar de volta àquele tempo, com seu calor sufocante e a sensação de paranoia”, disse Peter Debruge da Variety.

“Momentos de humor anárquico no meio de um suspense genuíno são justamente o que torna o quarto longa-metragem de Kleber Mendonça Filho uma obra tão emocionante e original”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Com ‘O Agente Secreto’, Filho ressuscita o passado como fundamento para uma história puramente fictícia e, ao fazer isso, revela como a ficção pode ser, muitas vezes, um meio mais valioso para transmitir a verdade do que uma ferramenta para ocultá-la”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“‘O Agente Secreto’ foge do típico thriller de espionagem, e isso só o torna mais interessante, ao brincar com o gênero, o tom e as expectativas do público”, disse Graeme Guttmann do Screen Rant.

“Um filme caótico e suado: um thriller de linhas do tempo duplas movido pela energia anárquica e errática que você esperaria encontrar ao final de uma bebedeira de dois dias”, disse Wendy Ide do Screen Daily.

“A sua desordem é parte do charme e do próprio propósito do filme; uma obra que se levasse mais a sério do que esta não permitiria que uma batalha final com armas se transformasse em um espetáculo quase cartunesco de horror”, disse Steve Pond do TheWrap.

“Um épico tematicamente profundo que se envolve de maneira orgânica com as complexas nuances culturais da relação entre o norte e o sul do Brasil, ao mesmo tempo em que explora as cicatrizes do racismo, presentes no país desde os tempos coloniais”, disse Carlos Aguilar do The Playlist.

“A mensagem impactante por trás do mais recente trabalho de Mendonça Filho, junto com suas escolhas ousadas na forma de contar essa história, tornam este filme um capítulo da história que merece ser explorado”, disse Matt Neglia do Next Best Picture.

“Sofisticado, sombrio e intenso, ‘O Agente Secreto’ vasculha os escombros do passado para reconstruir a beleza e o terror de uma época distante, que, mesmo assim, continua a assombrar o presente”, disse Nicholas Bell do Ion Cinema.

“Com mais de duas horas e meia de duração, este filme ousado e de estrutura complexa tem fôlego e conteúdo para ocupar cada cinema fantasma de Recife”, disse Ben Kenigsberg do RogerEbert.

“O grande elenco, plural, carismático e sempre interessante de se ver e ouvir, coroa um filme que agarra a essência de um povo com as mãos confiantes e famintas de quem o ama”, disse Rafaela Sales Ross do Little White Lies.

“Assim, oscilando entre filmes de gênero, ensaios políticos e dramas familiares, Kleber Mendonça Filho se firma como um dos diretores brasileiros (e não apenas brasileiros) mais importantes dos últimos anos”, disse Diego Batlle do Otroscines.

“Kleber Mendonça Filho constrói os subenredos com calma, apostando em diálogos longos e minuciosos. É um filme que se desenvolve aos poucos, em fogo brando”, disse Jaime Pena do EscribiendoCine.

O Agente Secreto‘ é um thriller ambientado no Brasil de 1977. Na trama, Marcelo (Moura) é um especialista em tecnologia que foge de um passado misterioso e volta ao Recife em busca de paz. Ele logo percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura.

O filme é uma coprodução Brasil (CinemaScópio Produções), França (MK Productions), Holanda (Lemming) e Alemanha (One Two Films) e terá distribuição no Brasil pela Vitrine Filmes.

Brasil, 1977. Fugindo de um passado misterioso, Marcelo, um especialista em tecnologia, na casa dos quarenta, volta ao Recife em busca de um pouco de paz, mas percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura.

Maria Fernanda Cândido (‘A Paixão Segundo G.H.’) também estrela. Gabriel LeoneIsabél ZuaaRubens SantosLaura LufésiAlice Carvalho e outros completam o elenco.

kleber mendonça filho e wagner moura créditos laura castor

Sucesso! ‘Superman’ gera lucro de mais de US$ 100 milhões para a Warner Bros.

O filme ‘Superman’ (2025), dirigido por James Gunn e que marca o início do novo DCU (Universo Cinematográfico da DC), gerou um lucro significativo para a Warner Bros. Discovery, apesar de ter sido considerado decepcionante em termos de bilheteria por parte do público e da mídia especializada.

De acordo com a Forbes, embora o desempenho nas bilheterias tenha sido considerado aquém do esperado para um filme de sua escala, o longa-metragem gerou mais de US$ 100 milhões em lucro líquido para o estúdio.

O filme, estrelado por David Corenswet, alcançou uma bilheteria global de pouco mais de US$ 614 milhões, sendo a maior arrecadação de um filme de heróis daquele ano.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Tremembé’: Prime Video revela teaser dos bastidores da 2ª temporada; Confira!

O Prime Video divulgou o primeiro vídeo dos bastidores da 2ª temporada de ‘Tremembé’, cujas gravações começaram recentemente. A nova leva de episódios está sendo filmada em São Paulo e segue inspirada em histórias reais envolvendo condenados por alguns dos crimes de maior repercussão do país, ambientadas na “prisão dos famosos”.

O novo ano contará com Giovanna Antonelli (‘Beleza Fatal’) no papel da estelionatária Dominique Scharf, além de Ícaro Silva, que interpretará o jogador Robinho.

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‘Tremembé’: Marina Ruy Barbosa alfineta Netflix após anúncio de documentário sobre Suzane von Richthofen

O segundo ano de ‘Tremembé’ promete ampliar o escopo da narrativa ao abordar a vida dos detentos fora do ambiente prisional. A trama continuará acompanhando figuras como Marina Ruy Barbosa, no papel de Suzane von Richthofen, e Carol Dias, como Elize Matsunaga, agora sob a perspectiva da reintegração social e das consequências de seus crimes.

A nova temporada também dará maior destaque à ala masculina da penitenciária, com a introdução de personagens inspirados em casos de grande repercussão, como o empresário Thiago Brennand e o próprio Robinho.

Segundo os roteiristas, a inclusão dessas figuras busca traçar um paralelo sobre desigualdade de tratamento, manutenção de poder e privilégios de indivíduos de alta classe social dentro do sistema carcerário brasileiro.

Inspirada nos livros de Ullisses Campbell, como “Suzane: Assassina e Manipuladora” e “Elize Matsunaga: A Mulher que Esquartejou o Marido”, a série mantém seu caráter investigativo. O roteiro é assinado pelo autor em parceria com Vera Egito, Juliana Rosenthal, Thays Berbe e Maria Isabel Iorio.

A direção-geral segue sob comando de Vera Egito, enquanto o elenco de apoio inclui nomes como Bianca Comparato, Felipe Simas, Kelner Macêdo e Anselmo Vasconcelos.

‘Tremembé’ está disponível no Prime Video.