Em entrevista ao Bloody Disgusting, Abe Forsythe, criador de ‘Wolf Like Me‘, revelou que planeja expandir a mitologia envolvendo os lobisomens na possível terceira temporada da série.
“Para subverter as expectativas, precisamos estabelecer uma mitologia coerente primeiro. Na segunda temporada, nós criamos algo sobre lobisomens que nunca tínhamos visto anteriormente, mas é uma revelação satisfatória na narrativa.”
Ele completa, “Se retornarmos para uma terceira temporada, precisaremos explicamos muitas outras coisas. Como é quando você se transforma em um lobo? Que aspectos da sua personalidade você é forçado a enfrentar por estar em sua forma animal? Nós tentamos estabelecer essas questões para poder subverter as expectativas dos espectadores [no futuro].”
Relembre o trailer:
“Na segunda temporada de ‘Wolf Like Me’, Mary (Fisher) e Gary (Gad) saltam para a próxima fase de seu relacionamento e enfrentam seu maior desafio: a gravidez. Por mais que tentem ter uma gravidez ‘normal’, parece impossível com tantas questões que pairam sobre elas. O filho deles será um bebê ou um filhote de lobo? Por quanto tempo eles conseguem manter as coisas em segredo do resto da família? E o que aconteceu no sertão voltará para assombrá-los? Além disso, quando o ex-professor de Mary, Anton (Edgar Ramirez), reaparece repentinamente em sua vida, novos segredos do passado de Mary são revelados, fazendo com que Gary se questione se eles deveriam ficar juntos.”
A série foi criada por Abe Forsythe (‘Pequenos Monstros’).
Todos trazem suas próprias bagagens ao começarem um novo relacionamento. Gary (Gad) e Mary (Fisher) não são diferentes. Gary está devastado e lutar para cuidar de sua filha após a morte de sua esposa. E Mary tem um segredo que não pode compartilhar com ninguém. O universo juntou os dois por uma razão, eles apenas precisam reconhecer os sinais.
Apesar das primeiras impressões extremamente positivas, o aguardado ‘Deadpool & Wolverine‘ começou a dividir a opinião dos críticos – e já recebeu algumas avaliações brutais dos especialistas brasileiros.
A nova produção da Marvel está sendo criticada por se apoiar em nostalgia, priorizando participações especiais ao invés do desenvolvimento da narrativa.
O humor também foi bastante criticado, apesar de não se diferenciar muito das produções anteriores do anti-herói tagarela.
Confira as reações:
Deadpool & Wolverine tem batidas emocionais e de comédia ultra esquemáticas, falsas e apelativas. Ele usa de truques baratos de fanservice, nostalgia, cenas de ação manjadas, metalinguagem, auto-criticas, explicações, referências e etc pra disfarçar o quão ruim e cínico ele é. pic.twitter.com/AQUHVgvF7q
Deadpool e Wolverine é exatamente o que poderia se esperar de um Deadpool Disney. Um filme sem narrativa, com uma porrada de aparição e referência, e só piadinha sexual pra adolescente e autorreferência inofensiva com a Disney, que no fim vai lucrar com isso. Um horror de 127 min pic.twitter.com/V5yOJNGJOt
Galera, achei Deadpool e Wolverine uma junção abestalhada de aparições sem propósito dentro de uma história que só existe pra se autossatisfazer. É um filme repetitivo que nem na ironia se sustentou pra mim, é a consequência de todo o vazio de propósito da Saga do Multiverso. pic.twitter.com/riC6GrvEJe
Assistimos ‘DEADPOOL & WOLVERINE’ a convite da Disney e Marvel. Nossas primeiras impressões:
Em relação aos anteriores, talvez este seja o que menos me satisfez. Com uma narrativa interessante, envolvente e carismática como todos os filmes da trilogia se dispõe a ter, mas peca… pic.twitter.com/EU5BECyzRg
As primeiras impressões, no entanto, foram muito diferentes. Os críticos aclamaram a produção, destacando o seu tom divertido, cenas sangrentas e inúmeras surpresas, elogiando especialmente a performance de Hugh Jackman como o Wolverine. O longa foi considerado não só o melhor do Deadpool, como também um grande retorno do MCU nas telonas.
“Eu amei ‘Deadpool & Wolverine’! Sim, as participações especiais e as surpresas são épicas, e o humor, cenas de ação e lutas sangrentas são incríveis também… mas é o amor e respeito por estes personagens que te conquistam. Este é o melhor filme do Deadpool e do Wolverine. É muito divertido!”
LFG! Absolutely loved #DeadpoolAndWolverine – yes the cameos and surprises are epic, and the humor, action, blood-soaked fights and needle drops are tremendous, too… but it’s the respect and love for the characters that win you over.
“Meu maior problema com os filmes do ‘Deadpool’ é que eles pareciam não alcançar seu potencial total. Isso não é o caso com ‘Deadpool e Wolverine’. É uma carta de amor à era da Marvel na 20th Century Fox; um deleite sangrento, estranho e surpreendente.”
My biggest problem with #Deadpool has been that he’s playing in too small of a sandbox. That…is not the case with #DeadpoolAndWolverine
A true love letter to the 20th Century Fox era of Marvel and such a weird, bloody, surprising delight. Thanks Marvel Jesus. pic.twitter.com/d1cpeNRp85
“‘Deadpool e Wolverine’ é um injeção de adrelina no coração do MCU, com algumas surpresas tão emocionantes que você irá saltar da cadeira. Ryan Reynolds e Hugh Jackman estão perfeitos nesta parceria hilária que todos nós estávamos esperando.”
#DeadpoolandWolverine is a shot of pure adrenaline to the heart of the MCU, with surprises so exciting you’ll be jumping out of your theater seat. Reynolds and Jackman are perfection, in the hilarious team up we’ve all been waiting for. Your body is not ready. pic.twitter.com/k7UIvIlCmd
“‘Deadpool e Wolverine’ é uma grande vitória para o MCU. É um filme muito divertido e tocante, com MUITAS surpresas. Hugh Jackman está incrível e entrega mais uma performance sensacional como o Wolverine. Fiquem animados, o MCU está de volta.”
#DeadpoolAndWolverine is a resounding win for the MCU. A total delight full of humor and heart, and LOTS of fun surprises. Hugh Jackman is incredible and incredibly gives yet another amazing performance as Wolverine. Be excited, the MCU is back. pic.twitter.com/5GowtX593z
“‘Deadpool e Wolverine’ é tão bom quanto estávamos esperando. O novo filme consegue manter o mesmo tom dos longas anteriores, com piadas hilárias e uma história que te deixará rindo e chorando. Hugh Jackman entrega uma de suas melhores performances como Wolverine, e o filme está recheado de ótimas surpresas que, felizmente, não afetam o desenvolvimento da história.”
#DeadpoolAndWolverine is as exciting as you’re expecting it to be. It manages to have the same tone as the previous films with super funny jokes and a story that will have you laughing and crying.
Hugh Jackman delivers one of his best performances as Wolverine and the film is… pic.twitter.com/X6VpgPntdy
— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) July 23, 2024
“‘Deadpool e Wolverine’ é uma jornada emocionante! Não sei se um filme já me fez rir, torcer e saltar na cadeira dessa maneira antes. O que eles conseguiram entregar é absolutamente histórico.”
DEADPOOL AND WOLVERINE Sweet Marvel Jesus that was one wild f⚔️ing ride. I’m not sure there has ever been a movie that made me laugh, cheer, nerd tf out, & excitedly bounce in my seat like that. What they pulled off is one 4 the damn history books! INSANE #DeadpoolAndWolverinepic.twitter.com/PRk0x72IO1
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de julho.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Shawn Levy e Emma Corrin revelaram como eles acham que ‘Deadpool e Wolverine‘ vai salvar o multiverso da Marvel.
“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.
O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).
Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.
O canal Starz finalmente anunciou quando a série ‘Outlander: Blood of My Blood‘, spin-off de ‘Outlander‘, será lançada.
A produção, que servirá como pré-sequência do seriado original e contará a história dos pais de Jamie (Sam Heughan) e Claire (Caitriona Balfe), estreará no dia 8 de agosto.
A série trama focará em duas histórias de amor paralelas ambientadas em dois períodos de tempo diferentes, com os pais de Jamie nas Highlands escocesas do início do século XVIII e os pais de Claire na Inglaterra da Primeira Guerra Mundial.
Sara Vickers, Brian McCardie, Jhon Lumsden e Peter Mullan serão os protagonistas.
Vickers dará vida a Brian Fraser – avó de Jamie Fraser -, uma governanta da casa Lovat. McCardie será Isaac Grant, líder do Clã Grant; Lumsden, por sua vez, será seu filho, Malcolm, um pretendente em potencial para Ellen MacKenzie. Por fim, Mullan dará vida a Red Jacob MacKenzie, pai de Ellen, Dougal, Colum, Janet e Jocasta.
O restante do elenco conta com Rory Alexander (‘Pistol’), Sam Retford (‘Coronation Street’), Seamus McLean Ross (‘Payback’), Conor MacNeill (‘O Turista’), Harriet Slater (‘Indiana Jones e A Relíquia do Destino’), Jamie Roy (‘Flowers and Honey’), Hermione Corfield (‘Os Renegados’) e Jeremy Irvine (‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’).
A trama explorará a vida dos pais de Jamie, Ellen MacKenzie (Slater) e Brian Fraser (Roy), assim como a história de origem dos pais de Claire, Julia Moriston (Corfield) e Henry Beauchamp (Irvine).
Com 73 reviews publicadas até o momento, a sequência ‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘ conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral destaca a evolução gradual da franquia, elogiando a direção da novata Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’), que chega neste universo com confiança suficiente para deixar a sua marca em um filme que tem algo a dizer.
Separamos os trechos das principais críticas:
“A diretora Nia DaCosta assume a direção com um entusiasmo destemido, tornando este filme totalmente seu, ao mesmo tempo que leva a história principal e seus temas complexos para um território mais sombrio, macabro, engraçado e comovente.” (Bloody Disgusting)
“Para os aficionados do gênero, é uma obra ousada e alucinante que satisfaz aquele desejo, muitas vezes frustrado, por um filme de zumbis com cérebro.” (Variety)
“Este é o quarto filme de uma franquia cada vez mais envolvente — é um triunfo absolutamente insano. O filme mistura cenas sombrias e perturbadoras com humor hilariante de uma forma que subverte o gênero e, ao mesmo tempo, abre caminho para algo diferente.” (Associated Press)
“O comprometimento de Ralph Fiennes é tão impactante que, por vezes, ‘O Templo dos Ossos’ parece um espetáculo fascinante de um homem só.” (The Times UK)
“Uma jornada árdua e alucinante pela desumanidade.” (RogerEbert.com)
“A visão da Nia DaCosta abrange tanto a esperança quanto o horror, a desolação da solidão e a alegria da música.” (The Film Verdict)
“[Jack O’Connell] entrega mais uma atuação magistralmente vilanesca, após o sucesso de ‘Pecadores’ no ano passado. Ele entende o que é necessário para dar vida a um personagem tão complexo e inerentemente maligno como este.” (Independent UK)
‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de janeiro.
Quem acompanha o ator Armie Hammer no Twitter já deve saber que o astro tem insistentemente falado sobre seu desejo de trazer de volta Hal Jordan, em uma nova adaptação de ‘Lanterna Verde‘, além de ter dado dicas sobre seu possível envolvimento com o remake.
Após trocar inúmeras mensagens com fãs do personagem, admitindo o seu enorme interesse em participar do Universo DC, Hammer conversou com o site ScreenRant durante sua aparição no Festival South by Southwest e falou sobre um acidente que sofreu em janeiro deste ano, em que ele rasgou o músculo peitoral e sufocou o braço direito.
Para os amantes dos quadrinhos que apoiavam sua escolha para viver Hal Jordan, a séria fratura gerou questionamentos e deixou todos preocupados sobre a possibilidade do ator assumir o papel.
No entanto, Hammer falou sobre como a lesão não compromete a oportunidade, ainda que ela seja severa, além de comentar sobre estar ou não na corrida pelo personagem:
“Eu não sei [se estou na corrida], mas tecnicamente sim, porque eles ainda não contrataram ninguém. E vamos dizer assim, eu não vou ficar estropiado pelo resto da minha vida”.
A atriz Kiernan Shipka, das aclamadas séries ‘Mad Men‘ e ‘Feud: Bette and Joan‘, será a grande estrela do reboot da popular ‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira‘. A revelação foi feita pelo site Deadline.
A produção conduzida pela Netflix ainda não possui título oficial, mas será baseada nos quadrinhos ‘The Chilling Adventures of Sabrina‘, um drama que vai reimaginar a história de ‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira’ como um relato sombrio sobre a fase de transformações da adolescência para a juventude.
A nova trama será regada de terror, ocultismo e bruxaria, um viés bem distinto daquele que testemunhamos na série cômica dos anos 90/2000.
O serviço de streaming ordenou duas temporadas com 20 episódios.
A série teria ligação com ‘Riverdale‘ quando estava sendo produzida pelo canal CW, mas não se sabe mais se continuará após a mudança para a Netflix.
A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.
Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.
“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”
O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em ‘Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.
‘As Panteras’ ganhou uma nova imagem, que traz a atrizes Kristen Stewart e Ella Balinska em destaque, com belos figurinos em paetês.
Confira:
Elizabeth Banks dirige a nova geração de Panteras – Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska – a serviço do misterioso Charles Townsend. As Panteras sempre proveram segurança e suas habilidades de investigação para clientes particulares, e agora a agência Townsend tem atuação internacional: as mais espertas, destemidas e altamente treinadas agentes em todo o globo formam múltiplos times de Panteras guiados por múltiplos Bosleys e estão prontas para atuar nos trabalhos mais díiceis ao redor do mundo. Quando um jovem engenheiro de sistemas soa o alarme a respeito de uma perigosa tecnologia; as Panteras são chamadas à ação, e colocam suas vidas em risco para nos proteger a todos.
O elenco conta com Kristen Stewart,Naomi Scott, Ella Balinska, Elizabeth Banks, Patrick Stewart e Noah Centineo.
‘As Panteras‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de novembro.
Desde que fora anunciado que ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ marcaria a despedida do astro Daniel Craig do papel do famoso agente secreto, muito tem se especulado a respeito de qual ator assumirá o smoking.
Vários nomes foram ditos como cotados pela MGM, como Tom Hiddleston e até mesmo Tom Hardy, mas fato é que o genuíno futuro James Bond só será encontrado após o lançamento da vindoura sequência.
A informação foi revelada pela própria produtora do longa, Barbara Broccoli, em uma entrevista à revista Total Film:
“Eu sempre digo: Você só pode estar apaixonado por uma pessoa de cada vez. Assim que o filme tiver sido lançado e um certo tempo tiver passado, aí então nós nos envolveremos com os negócios do futuro. Mas por hora, nós apenas não conseguimos pensar em nada além do Daniel”.
O longa agora chega aos cinemas somente em 02 de abril de 2021.
Com 163 minutos (2 horas e 43 minutos), esta a iteração mais longa de toda a franquia.
Confira os novos cartazes individuais:
Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.
Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.
A franquia de ‘Pânico‘ está se expandindo cada vez, trazendo uma nova geração de personagens, que ajudarão a dar sequência no legado dos astros David Arquette, Courtney Cox e Neve Campbell.
E em uma entrevista ao editor-chefe do CinePOP, Renato Marafon, o elenco jovem refletiu sobre o impacto que o trio de atores tem gerado desde os anos 90 e sobre o valor de poder ingressar a uma das mais amadas franquias de terror de Hollywood.
Ao longo do bate-papo, Jack Quaid, Jenna Ortega e Melissa Barrera teceram vários elogios aos protagonistas dos longas originais, salientando ainda o peso que existe em fazer parte da “Nova Geração” de ‘Pânico‘.
Para Quaid, filho do ator Dennis Quaid, existe um eterno sentimento de admiração em respeito:
“Foi sensacional trabalhar com eles, fiquei como um tiete! Esse sentimento nunca vai embora, pois esses filmes são incríveis e icônicos. E mesmo fora do contexto de Pânico, eu respeito e admiro tanto esses atores. Antes de entrar para o elenco, eu assisti ao documentário do David sobre sua carreira como lutador [You Cannot Kill David Arquette] e é uma das coisas mais legais que já vi! E poder conhecê-lo e os demais membros do elenco original foi incrível! Eu ainda fico tietando toda vez que os vejo, é muito difícil conversar com eles, por conta da enorme admiração que tenho”.
Jenna completou seu raciocínio, ponderando sobre a responsabilidade de querer entregar uma performance que estivesse à altura da qualidade do trio de atores:
“Eles são lendas! Eu não tinha assistido aos filmes antes de conseguir o papel e desde então eu tenho consumido essa franquia, o que significa que nos últimos meses a minha vida tem girado ao redor do David Arquette, Courtney Cox e Neve Campbell! E poder estar na presença deles é incrível. Eles são pessoas maravilhosas e gentis. Com certeza eu quero deixá-los orgulhosos, então me sinto meio nervosa, tentando agradar essas pessoas que admiro tanto. Mas eles têm sido tão legais conosco em todo esse processo”.
Barrera foi ainda mais além e refletiu sobre como a experiência no set de ‘Pânico‘ se tornou algo inesquecível e transformador em sua vida.
“É claro que no começo foi um pouquinho intimidador e assustador. ‘Você pensa: Será que serei boa o bastante para ser parte dessa saga?’. Mas eles são tão gentis e generosos e amam tanto essa franquia, que isso me fez sentir parte de algo muito especial. E não só por conta da fanbase, mas porque todo o processo de fazer esse filme já é uma experiência inesquecível. E sim, é surreal vê-los ali, interagindo com seus personagens. É insano!”
Durante a entrevista, os atores também compartilharam quais são os seus filmes de terror favoritos. Jack ainda contou a hilária história de como o seu primeiro encontro com a sua namorada quase foi arruinado por um dos seus filmes mais queridos.
“No primeiro encontro que eu tive com a minha namorada, fomos assistir ao filme Corrente do Mal e eu achei ele tão bem feito e tão assustador. Essa foi uma das poucas vezes em que eu estava em um encontro tentando impressionar alguém, mas não consegui. Eu gritei com força de tanto susto e foi um grito bem agudo! Tem uma cena em especial desse filme que me mata de medo, mas o acho tão bem feito e é certamente um dos meus favoritos. É uma ótima combinação entre vários subgêneros de terror”, revelou com muito bom humor.
A Casa Amaldiçoada, Corrente do Mal, Premonição e Halloween são alguns dos favoritos de Jenna Ortega, Melisa Barrera e Jack Quaid.
Já Melissa salientou que morre de medo de longas sobrenaturais que exploram o mundo espiritual. Filmes com possessões demoníacas estão fora da sua lista:
“Eu amo filmes de terror, mas não do tipo que tem cenas de exorcismo ou que lidam com assuntos dessa natureza. Isso realmente me assusta! Acho que por ser mexicana e ter crescido em um lar católico, nós sabemos o que essas coisas significam. Produções que envolvem o Diabo e possessões me assustam demais. Então procuro ficar longe de filmes como esses. Mas fora isso, um filme que tem um lugar muito especial no meu coração e que eu assistia todo fim de semana quando criança é A Casa Amaldiçoada. Eu simplesmente amava! Não sei se ele vence o teste do tempo, pois faz tempo que não assisto, mas esse foi um dos primeiros filmes de terror, ao lado da franquia de Pânico e Premonição, que eu assisti durante a infância. Então eu tenho esse sentimento nostálgico e essa conexão com esses longas”.
Para Jenna, uma trilha sonora impactante é sinônimo de um ótimo filme de terror. A exemplo disso, ela citou um dos grandes clássicos do gênero:
“É difícil escolher um. Pra mim, se o terror tem uma ótima trilha sonora, ele já é muito bom para mim, porque acho que um bom filme de terror precisa ter uma boa trilha. Isso é fundamental se você está tentando intimidar a audiência. Recentemente eu assisti Halloween, então esse filme está super fresco na minha mente e para mim ele é maravilhoso! Tem jump scares, mas esse também é um longa que escalona gradativamente. Quando você chega ao final da trama, está inquieto. Mas eu também adoro produções psicológicas, como O Silêncio dos Inocentes, se é que dá para classificá-lo como um filme de terror”.
Vale lembrar que o novo filme da franquia ‘Pânico‘ será lançado nos cinemas nacionais pela Paramount Pictures no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.
Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett , do elogiado ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.
Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade.
O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.
A aguardada série ‘Robin Hood‘, produzida pela MGM+ e estrelada por Jack Patten e Lauren McQueen, acaba de ganhar reforços de peso em seu elenco recorrente.
Segundo o Deadline, Graeme Thomas King (Pretty Little Liars: The Perfectionists), Tom Mison (See), Anastasia Griffith (Copper), Matija Gredić (Battle of the Castle Itter), Mihailo Lazić (The Sky over Belgrade), Boban Marjanović (John Wick) e Jelena Gavrilović (The Outpost) são as mais novas adições à trama.
Conheça os novos personagens: Graeme Thomas King será Príncipe John, irmão mais novo do rei Richard e um perigoso pretendente ao trono.
Tom Mison interpreta Hugh, pai de Rob, um saxão orgulhoso e profundamente ligado à sua terra.
Anastasia Griffith vive Joan, esposa de Hugh e mãe de Rob.
Matija Gredić será Drew, o irmão do meio da família Miller.
Mihailo Lazić interpreta Henry, mudo desde o nascimento, mas perspicaz e bem-humorado, comunicando-se através dos irmãos.
Boban Marjanović dá vida a Drogo, o silencioso e imponente braço-direito de Guy de Gisborne.
Jelena Gavrilović será Godda, uma deusa saxônica mitológica, que representa o coração do elemento sobrenatural presente nesta versão da história.
Os recém-anunciados se unem ao elenco principal formado por Lydia Peckham, Steven Waddington, Marcus Fraser, Angus Castle-Doughty e Henry Rowley, além dos membros recorrentes já revelados Richard Lintern, Erica Ford, Ryan Gage, Oscar Salem, Miloš Timotijević e Tamara Radovanović.
O grupo se junta à previamente confirmada Connie Nielsen, que dará vida a Eleanor de Aquitaine, que é descrita como “uma das mulheres mais poderosas da história. Ela é uma rainha, uma estrategista e uma força da natureza. Uma governante que superou reis e liderou cruzadas, ela vê o mundo como ele é: um campo de batalha”.
Os 10 episódios da primeira temporada receberam o sinal verde ainda em setembro de 2024 e recentemente começou sua produção na Sérvia. Nielsen contracenará ao lado de Jack Patten, Lauren McQueen e Sean Bean.
Ambientada após a invasão normanda da Inglaterra, a série traz um novo olhar para a clássica lenda. Rob (Patten), filho de um camponês saxão, se apaixona por Marian (McQueen), filha de um lorde normando. Juntos, eles lutam contra a corrupção real, buscando justiça e liberdade. Enquanto Rob lidera um grupo de rebeldes na floresta, Marian infiltra-se na corte para minar o poder por dentro.
A série foi criada por Jonathan English, produtor executivo de ‘Librarians: The Next Chapter‘.
John Glenn (‘SEAL Team’) servirá como showrunner.
A produção executiva é de Glenn, que também assina o roteiro ao lado de Jonathan English (produtor-diretor) e Todd Lieberman, da Hidden Pictures.
A série está atualmente em produção, com estreia prevista para 2025.
Parece que a Marvel tem alguns planos para o caçador de vampiros, Blade. Entre eles, tudo indica que o personagem ganhará uma série de TV em 2018.
Essa teoria foi reforçada por um tweet de Lorraine Cink, uma repórter da Marvel que sempre está em vídeos do canal oficial, onde ela sugeriu que ‘Blade’ pudesse ter alguma coisa na TV em 2018.
“…mal posso esperar para que vocês vejam o que estamos preparando. Fiquem de olhos abertos para 2018. #AgentsofSHIELD #Blade”.
Após a revelação, o tweet foi apagado pela apresentadora, porém, foi o suficiente para especular que alguma coisa com o herói está por vir. Alguns fãs acreditam que a série possa ser o projeto misterioso de John Ridley, o escritor de ’12 Anos de Escravidão’, para a Marvel.
Enquanto isso, o segundo capítulo da franquia segue com estreia marcada para 21 de junho, mas terá pré-estreias pagas à partir de 14 de junho. Os ingressos já estão à venda.
O longa recebeu classificação indicativa e aparentemente será mesmo mais sombrio que o filme anterior, dirigido por Colin Trevorrow.
‘Jurassic World 2‘ foi classificado como PG-13 (para maiores de 13 anos) por “sequências intensas de violência e perigo de ficção científica”.
“Passaram-se quatro anos desde que o parque temático e resort de luxo Jurassic World foi destruído por dinossauros que escaparam do cativeiro. Isla Nublar agora se encontra abandonada por humanos enquanto os dinossauros restantes sobrevivem sozinhos na selva.
Quando o vulcão inativo da ilha começa a dar sinais de que vai entrar em erupção, Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) fazem uma campanha para resgatar os dinossauros desse evento que pode levá-los novamente à extinção. Owen está determinado a encontrar Blue, a líder das velociraptors que ainda está perdida na selva, e Claire passou a respeitar essas criaturas que agora são a sua missão de vida.
Ao chegarem na instável ilha quando a lava começa a jorrar, a expedição deles descobre uma conspiração que pode levar todo o nosso planeta a um estado perigoso que não é visto desde tempos pré-históricos. Todas as maravilhas, aventuras e emoções que são sinônimo de uma das mais populares e bem sucedidas franquias da história do cinema, essa novo longa marca o retorno de personagens queridos e dinossauros – junto com novas raças ainda mais impressionantes e aterrorizantes que antes. Bem-vindos a Jurassic World: Reino Ameaçado.”
Ambientado entre os eventos de Capitão América: Guerra Civil (2016) e Vingadores: Guerra Infinita (2018), o filme solo da Viúva-Negra vai mergulhar a fundo no obscuro passado de Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) antes de se tornar uma Vingadora e em meio as consequências de ter traído Tony Stark (Robert Downey Jr) no Tratado de Sokóvia. Além disso, o passado dela na União Soviética traz muitas perguntas, assim como sua vida de assassina profissional pré-SHIELD. Mas, por enquanto, um dos maiores mistérios dos trailers é sobre o grande vilão da trama: o Treinador.
Nos quadrinhos, o Treinador é Tony Masters, um homem que nasceu com “reflexos fotográficos”. Um tipo de super memória que o permite ver e replicar qualquer tipo de golpe de luta ou movimento corporal que um oponente realize. Ele descobriu essa habilidade com apenas 8 anos, quando percebeu que conseguia fazer mergulhos complicados na piscina ao observar outras pessoas fazendo. Quando se vive em um universo no qual deuses e supersoldados andam entre o povo, essa é uma habilidade muito útil.
Quando adulto, Tony virou um agente da SHIELD e, durante uma missão, ele se deparou com um cientista agonizando. O moribundo o entregou uma versão de teste nazista do soro do supersoldado. Ao injetar em seu corpo, Tony tem suas habilidades físicas e mentais expandidas, fazendo dele um grande estrategista, capaz de imitar os golpes dos heróis da Marvel com muita força e agilidade. Com suas novas habilidades, Tony assume a identidade de Treinador e se torna um agente duplo. Treinando heróis e vilões, ele acumula uma pequena fortuna. Não demorou muito até ele assumir seu papel de mercenário. Nesta fase de mercenário, ele enfrenta uma concorrência pesadíssima de um tal de Deadpool, com quem tem uma das rivalidades mais divertidas dos quadrinhos.
Em teoria, ele é praticamente invencível, já que consegue juntar o melhor de cada Vingador em uma única pessoa, mas se tem algo que os quadrinhos já provaram é que todo mundo tem um ponto fraco. O Treinador é uma personagem ambíguo e de muito potencial a ser explorado.
O Universo Cinematográfico Marvel não é conhecido por se importar com as identidades secretas de seus personagens. E como o Treinador só apareceu de máscara até agora, há diversas teoria sobre quem seria o Treinador dos cinemas. A mais “plausível” – lembrando que é só teoria mesmo – é de que Rachel Weisz possa assumir o manto em um grande plot twist.
Um jovem casal de namorados decide viajar da ensolarada Los Angeles para uma aventura exótica na Índia. Exótica porque embora Jay (Sahil Shroff) aparente ter descendência desse país, ele parece não ter vínculos com a cultura indiana, e, por isso, decide levar Amy (Vanessa Curry) em uma jornada de descoberta cultural pelo norte da Índia. Até aí, tudo bem. Só que, após um evento frustrante, o casal se perde na floresta e acaba testemunhando um ritual meio bizarro, e os dois passam a ser perseguidos por um espírito maligno.
Tal como boa parte dos longas indianos, ‘O Segredo da Floresta’ começa já contando o final da história, para, a partir da 2ª cena, ir construindo sua trama. Isso é um estilo do cinema de lá, que deve ser respeitado, porém, sabendo que os brasileiros não gostam muito de spoilers, é bom dar esse tipo de aviso.
O roteiro de Arjun Grover e Vikram Jayakumar é um pouco irregular, embora tenha os três atos bem marcadinhos. A primeira parte parece um comercial da Trivago, com os protagonistas transitando em uma sequência de situações turísticas na Índia, apenas para passar a impressão de que a viagem está rolando às mil maravilhas; já a segunda parte transpõe o folclore local narrado como se fosse um conto de fadas, com uma criança como protagonista e a câmera acompanhando o medo crescente da infanta em relação ao tal segredo da floresta; por fim, o último ato ganha mais aspecto de terror anos 80, com direito a possessão e perseguição. Essa última parte é o que levanta o filme.
Vikram Jayakumar, além de assinar o roteiro, também dirigiu o longa, e, embora a ficha técnica diga que o filme é estadunidense e que os protagonistas falem inglês e sejam californianos, a bem da verdade o estilo indiano de se fazer cinema está por trás de tudo nesse ‘O Segredo da Floresta’. Assim, enquanto diretor, Vikram Jayakumar poderia ter dado maior atenção às cenas de transição e à montagem, especialmente no primeiro ato, em que há uma sequência de cenas que duram menos de dez segundos, seguidas por tela preta.
Em uma camada superficial, podemos até enxergar em ‘O Silêncio da Floresta’ o clássico exemplo de como a ocidentalidade e a branquitude (que partem do princípio de que estão sempre certos e somente eles podem salvar o mundo) interferem em tudo que tocam, e que, não fosse essa atitude de se acharem sempre superiores, muitas coisas erradas poderiam ter sido evitadas – como no próprio filme.
‘O Silêncio da Floresta’ é, assim, uma alternativa interessante para quem busca filmes de terror com pegadas diferentes das de Hollywood.
A produção do filme solo de ‘Batman‘ pode estar mais próxima de seu início. Ainda assim, há toda a incerteza sobre o retorno de Ben Affleck encarnando o protagonista.
Segundo o site We Got This Covered, o ator Jack O’Connell ainda é o grande favorito do estúdio para substituir Affleck na produção. Tanto a Warner quanto o diretor, desejam um Batman mais jovem neste filme. De qualquer modo, a confirmação oficial só ocorrerá por volta de maio.
Além disso, um novo rumor vindo do site Revenge of the Fans, afirma que o diretor Matt Reeves adicionou mais cenas de ação na história do longa.
Além disso, o filme se comporta também como uma mistura bem feita entre ‘Seven: Os Sete Crimes Capitais‘ e ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘.
Segundo novas informações reveladas pelo The Hollywood Reporter, as filmagens da produção devem ser iniciadas em novembro de 2019.
Com os novos rumores circulando, é provável em que me breve sejam divulgadas novidades quanto à escolha do elenco para estrelar a adaptação. No entanto, é importante ressaltar que nem a Warner Bros., nem Reeves confirmaram as informações.
Segundo a Variety, David E. Kelley ficará responsável pelo roteiro e pela produção da nova série criminal da CBS, ‘O Poder e a Lei’.
O show será baseado nos romances best-sellers de Michael Connelly e irá gira em torno de Mickey Haller, um idealista iconoclasta que comanda um escritório de advocacia no porta-malas de seu carro Lincoln Town, conforme abraça casos grandes e pequenos na expansiva cidade de Los Angeles.
A história já ganhou uma versão para os cinemas em 2011 com Matthew McConaughey dando vida ao personagem principal. O filme tornou-se um sucesso de bilheteria e trouxe em seu elenco Marisa Tomei como a ex-esposa de Haller, Maggie McPherson.
Uma série estava em desenvolvimento na ABC, mas o projeto nunca saiu do papel. Ainda não se sabe quem interpretará o personagem principal.
Kelley é conhecido por seu trabalho na aclamada produção ‘Big Little Lies’. Seu outros créditos incluem ‘The Practice’, ‘Boston Legal’ e a comédia ‘The Crazy Ones’.
Em uma recente entrevista à Variety, o diretor Taika Waititi foi questionado quando as filmagens do aguardado ‘Thor: Amor e Trovão’ irão começar – e a resposta veio com recepção bastante positiva.
Segundo ele, a equipe viaja “para Sidney em Abril, se não me engano. E então começamos a rodar provavelmente em agosto”.
Recentemente, boatos indicaram que a vencedora do Oscar Jennifer Lawrence havia sido cotada para interpretar a vilã Amora no longa. Para quem não a conhece, Amora é uma das maiores inimigas dos asgardianos e uma das feiticeiras mais poderosas e manipuladoras da Marvel, embora ela e Thor também tenham sido amantes nos quadrinhos.
Por enquanto, Lawrence e a Marvel ainda não se pronunciaram sobre a informação, então considere como rumor.
Lembrando ‘Thor: Amor e Trovão‘ estreia em 05 de novembro de 2021.
O elenco conta com Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tessa Thompson, e Kat Dennings.
Em entrevista ao IndieWire, o produtor Akiva Goldsman revelou alguns detalhes sobre a 2ª temporada de ‘Star Trek: Picard’, principalmente que o próximo ciclo trará uma presença maior da Frota Estelar.
“Sabíamos que trazer a Frota era uma promessa, então tentamos ser considerativos quanto a isso. Especialmente conforme seguimos em frente, vamos começar a fazer declarações sobre o que é o mundo da Frota Estelar, ao menos tecnologicamente, se não social e culturalmente… Essas são as coisas que vão ter mais atenção que tiveram [na primeira temporada], que foi essencialmente uma história sobre alguém que está fora da Frota Estelar”.
Em entrevista ao Collider, Goldsman revelou que os planos iniciais da série mudaram.
“Nós não iremos gravar. Iríamos começar em junho, o que garanto que não vamos fazer a não ser que o mundo abra amanhã. Tínhamos quebrado a temporada e tínhamos escrito metade dela. Sabe, vamos começar assim que o mundo reabrir. A preparação terá que continuar, e então nós vamos começar”.
Recentemente, o astro Patrick Stewart, que retorna mais uma vez como o personagem-titular, comentou que o próximo ciclo terá eventos bastante surpreendentes.
“Tudo está se juntando, sim. Por causa de como estamos vivendo, não há reuniões de roteiristas, é claro. Mas todos estão escrevendo e estão me deixando a par do que está acontecendo”, ele disse em entrevista ao Goldderby. “Há eventos surpreendentes previstos para a 2ª temporada. Estou muito animado para eles, porque vai continuar exatamente de onde paramos na 1ª temporada. Não vamos cobrir as mesmas coisas. Será extraordinário”.
O showrunnerMichael Chabon também comentou em recentes entrevistas acerca do que se pode esperar do futuro da série, deixando claro que a perspectiva narrativa será diferente.
“Será diferente de alguma maneira. Definitivamente iremos em direções que não vimos na primeira temporada. Acho que estávamos envoltos de várias formas pela popularidade do show. Eu só fiz isso uma vez, mas imagino que é provavelmente verdade para vários shows televisivos, especialmente nesta era: a 1ª temporada foi, de muitos jeitos, sobre aprender a fazer ‘Star Trek: Picard’. Tanto em termos de produção quanto em termos de narrativa, e quem é o nosso elenco, como esses personagens formaram elos surpreendentes e se uniram uns aos outros”.
A série tem como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.
Alison Pill (‘The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful’) e Isa Briones (‘American Crimes Story: Versace‘) completam o elenco. Hanelle Culpepper assume a direção do projeto.
Em seu Instagram oficial, a popstarAriana Grande confirmou diversos rumores que tomaram conta das redes sociais nos últimos dias e anunciou “Positions” como o primeiro single oficial de seu sexto álbum de estúdio.
A música, que também leva o nome da produção, será lançada na sexta-feira, 23 de outubro.
Uma publicação compartilhada por Ariana Grande (@arianagrande) em
O álbum será lançado no dia 30 de outubro.
Grande se tornou mundialmente famosa ao participar de diversas produções originais da Nickelodeon. Em 2013, fez sua estreia no mundo da música com ‘Yours Truly’, ascendendo a uma carreira de enorme sucesso desde então.
Seu último álbum, ‘Thank U, Next’, foi aclamado pela crítica e se tornou um dos mais vendidos de 2019, sendo indicado para quatro estatuetas do Grammy – incluindo Álbum do Ano e Melhor Álbum Pop Vocal – e debutando em #1 nos charts da Billboard. Ela também se tornou a primeira artista a monopolizar os três primeiros lugares da Hot 100 desde 1964 simultaneamente com os singles“7 rings”, “break up with your girlfriend” e “thank u, next”.
Em 2020, colaborou com a lendária Lady Gaga no dueto “Rain On Me” para o álbum ‘Chromatica’, que se tornou a primeira parceria feminina a estrear em #1 na Hot 100. A canção foi aclamada pelos críticos e já levou diversos prêmios para casa.
A 3ª temporada do reality show‘Sunset – Milha de Ouro’ (‘Selling Sunset’) chegou há alguns meses à Netflix e, devido ao seu gigantesco sucesso, a plataforma de streaming renovou a produção para mais duas temporadas!
Detalhes sobre os novos episódios não foram revelados – e ainda não se sabe quando eles estreiam.
A trama acompanha as corretoras de imóveis de elite do Oppenheim Group, que vendem uma vida de luxo aos endinheirados de Los Angeles. Os relacionamentos são cruciais, e por isso geram fortes conflitos.
A animação ‘Mestres do Universo: Salvando Eternia’ finalmente estreou na Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um vídeo de bastidores em que o criador Kevin Smith explica o surpreendente final e revela o que podemos esperar do futuro da franquia.
Confira:
O que foi AQUELE final e o que vem por aí em Mestres do Universo: Salvando Eternia? Ninguém melhor pra explicar tudo isso do que Kevin Smith, criador da série. pic.twitter.com/bfA9sFK75f
Além do He-Man e seu Gato Guerreiro, a produção conta com outros aclamados personagens da franquia, como Gorpo, She-Ra, Teela, Fisto e os vilões Esqueleto e Maligna. Com a promessa de se distanciar da versão original, ‘Mestres do Universo‘ terá traços mais humanos e vai descartar as clássicas lições de moral ao fim dos episódios, supervisionados pelo showrunner Kevin Smith.
O projeto é fruto de uma parceria entre a Netflix, a Mattel Television e a Powerhouse Animation, responsável por ‘Castlevania’ e ‘Sangue de Zeus’.
O elenco de dublagem contará com Chris Wood (He-Man), Mark Hamill (Esqueleto), Lena Headey (Maligna), Sarah Michelle Gellar (Teela), Liam Cunningham (Mentor), Stephen Root (Pacato/Gato Guerreiro), Diedrich Bader (Rei Randor e Mandíbula), Griffin Newman (Gorpo), Henry Rollins (Triclope), Susan Eisenberg (Feiticeira), Alicia Silverstone (Rainha Marlena), Justin Long (Roboto), Jason Mewes (Stinkor), Kevin Michael Richardson (Homem Fera) e Kevin Conroy (Aquático), entre outros.
Alan Oppenheimer, dublador original do Esqueleto fará uma participação como o vilão Homem Musgo.
A lendária e clássica trilogia de ‘O Poderoso Chefão‘ encontrou um novo lar depois de ter saído da Netflix em fevereiro deste ano e finalmente estreou na HBO Max Brasil.
Os três filmes foram disponibilizados hoje, 19 de dezembro, na plataforma de streaming.
Eu vou fazer uma proposta que você não vai poder recusar…
‘O Poderoso Chefão’ (1972): Uma família mafiosa luta para estabelecer sua supremacia nos Estados Unidos depois da Segunda Guerra Mundial. Uma tentativa de assassinato deixa o chefão Vito Corleone incapacitado e força os filhos Michael e Sonny a assumir os negócios.
‘O Poderoso Chefão – Parte II (1975): Após a máfia matar sua família, o jovem Vito foge da sua cidade na Sicília e vai para a América. Vito luta para manter sua família. Ele mata Black Hand Fanucci, que exigia dos comerciantes uma parte dos seus ganhos. Com a morte de Fanucci, o poderio de Vito cresce, mas sua família é o que mais importa para ele. Agora baseado no Lago Tahoe, Michael planeja fazer incursões em Las Vegas e Havana instalando negócios ligados ao lazer, mas descobre que aliados como Hyman Roth estão tentando matá-lo.
‘O Poderoso Chefão – Parte III’ (1991): Don Michael Corleone está envelhecendo e, com a ajuda do sobrinho Vicente Mancini, busca a legitimação dos interesses da família, em Nova York e na Itália, antes de sua morte. Mas seu protegido não está só interessado em parte do império da família. Ele também deseja a filha de Michael, Mary.
Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Richard Castellano, Robert Duvall, Sterling Hayden, John Marley, Richard Conte e Diane Keaton fizeram parte do elenco.
A icônica artista britânica Florence Welch lançou hoje, 13 de maio, o já aclamado ‘Dance Fever’, 5º álbum de estúdio de seu ato musical Florence + the Machine.
O disco, primeiro compilado de originais desde ‘High as Hope’, de 2018, já está disponível em todas as principais plataformas de streaming e conta com os singles“Free”, “King”, “Heaven Is Here” e “My Love”.
A capa foi feita pela diretora e fotógrafa Autumn de Wilde (‘EMMA.’), que também comandou os videoclipes.
Confira a tracklist oficial abaixo:
1. King 2. Free 3. Choreomania 4. Back in Town 5. Girls Against God 6. Dream Girl Evil 7. Prayer Factory 8. Cassandra 9. Heaven Is Here 10. Daffodil 11. My Love 12. Restraint 13. The Bomb 14. Morning Elvis
O estilo de Florence + the Machine é descrito como uma combinação de diversos gêneros, que variam do rock ao soul. O ato já foi indicado a seis prêmios do Grammy, incluindo Artista Revelação e Melhor Álbum Vocal Pop.
Em 2020, Welch compôs a música-tema “Call Me Cruella”, do elogiado live-action epônimo estrelado por Emma Stone.
O Prime Video divulgou o trailer oficial de ‘Run Sweetheart Run’, novo thriller da Blumhouse estrelado por Ella Balinska (‘As Panteras’).
O filme, exibido pela primeira vez no Festival de Sundance 2020, será lançado em 28 de outubro.
Confira:
Produzido por Jason Blum, o longa é dirigido e escrito por Shana Feste (‘The Greatest’).
A tímida e trabalhadora mãe solteira Shari (Balinska) coloca suas hesitações de lado e decide voltar para o cenário dos encontros depois de ser pressionada pelos colegas de trabalho. Ela fica animada quando o chefe a arranja um encontro às cegas com Ethan (Pilou Asbæk), que inicialmente mostra ser tão charmoso e magnético quanto sua foto. Ethan não consegue esconder sua natureza por muito tempo – e quando as coisas ficam sinistras Shari deve encontrar um modo de escapar. Forçada a navegar pelas ruas de Los Angeles a pé, ela descobre que Ethan é bem mais obsessivo e violento do que imaginava.
Aml Ameen (‘The Maze Runner’), Dayo Okeniyi (‘Shades of Blue’), Betsy Brandt (‘Breaking Bad’), Clark Gregg (‘Vingadores’) e Shohreh Aghdashloo (‘Star Trek Beyond‘) completam o elenco.
O Prime Video renovou ‘Citadel‘, ambiciosa série de ação e espionagem produzida pelos Irmãos Anthony e Joe Russo, para a 2ª temporada antes mesmo da estreia do primeiro ciclo (THR).
Nenhuma outra informação foi divulgada.
Na trama, “Richard Madden (‘Game of Thrones’) e Priyanka Chopra Jonas (‘Triplo X: Reativado’) são agentes secretos sem lembranças de suas vidas passadas, mas ambos trabalham para a misteriosa organização chamada Citadel e terão que se unir para enfrentar um sombrio sindicato”.
Confira o trailer:
Com estreia marcada para 28 de abril, a atração conta com seis episódios e também traz no elenco Stanley Tucci (‘O Diabo Veste Prada’) e Lesley Manville (‘Trama Fantasma’).
Josh Appelbaum, André Nemec, Jeff Pinkner e Scott Rosenberg entram como roteiristas e produtores executivos.
A ação de espionagem ‘Agente Stone‘ (Heart of Stone), estrelada por Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha’), chegou há pouco tempo ao catálogo da Netflix e, agora, a gigante do streaming divulgou um vídeo compilando os erros de gravação do projeto.
O longa registrou 33 milhões de visualizações em sua semana de estreia, o que representa quatro vezes os números alcançados por sua competição mais próxima, ‘Projeto Extração‘ e ‘Histórias do Desporto: Johnny Football‘ – ambos com 7.7 milhões de visualizações registradas durante a semana.
Nos EUA, o TOP 10 das produções mais populares do serviço de streaming ainda conta com ‘Tubarão: Mar de Sangue‘, ‘Do que os Homens Gostam‘, ‘Felicidade para Principiantes‘ e ‘Miraculous: As Aventuras de Ladybug‘.
Na trama de ‘Agente Stone‘, Rachel Stone (Gadot) é uma agente de inteligência e a única pessoa que pode se colocar entre uma poderosa organização global, que busca a paz, e a possível perda do recurso mais valioso (e mais perigoso) dessa instituição.
Na nova temporada, enquanto Jake Edelstein percebe que sua vida, e a vida das pessoas que ama, está mortalmente em risco, a trama nos levará ainda mais fundo no submundo criminoso da cidade.
Criada por J.T. Rogers, a série é baseada no livro homônimo de Jake Adelstein.
A trama segue Jake Adelstein, um repórter estadunidense que, enquanto trabalhava para o jornal japonês Yomiuri Shinbun, cobriu alguns dos crimes do chefe da perigosa máfia Yakuza, Tadamasa Goto. A série é uma investigação detalhada do trabalho de Adelstein, que foi frequentemente ameaçado de morte e que teve de sacrificar socialmente a própria vida para fazer o seu trabalho.
O elenco conta com Ansel Elgort, Ken Watanabe, Rachel Keller, Hideaki Itō, Show Kasamatsu, Ella Rumpf, Rinko Kikuchi e Tomohisa Yamashita.
A 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ chega em breve ao catálogo do Prime Video e, agora, foi revelada a cena de abertura do novo ciclo.
A informação foi divulgada pelo showrunnerPatrick Mckay em entrevista à Total Film.
“Nós abrimos na escuridão, um orc aparece e, então, vemos que há milhares de orcs reunidos”, ele contou. “Ele está prestes a ser coroado, falando sobre sua própria visão para a Terra-média – e, pouco antes de colocarem a coroa em sua cabeça, seu braço-direito, Adar, a vira ao contrário e o esfaqueia nas costas. É o assassinato de Sauron”.
Lembrando que os novos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 29 de agosto.
A adaptação inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien, causou um grande barulho quando estreou no Prime Video em 2022 – deixando os fãs animados para o futuro da narrativa.
Agora, segundo os criadores J.D. Payne e Patrick McKay, a nova temporada da obra fantástica está mais perto do que poderíamos imaginar (via ComicBook.com).
As informações indicam que o próximo ciclo chegará ao catálogo da plataforma de streaming no final de 2024, ainda sem dia confirmado.
Anteriormente, conversando com o MovieZine, a diretora Charlotte Brändström, que ficou responsável por um dos episódios da temporada de estreia e por quatro da nova iteração, disse que os vindouros capítulos serão ainda mais ousados e sombrios.
“O que eu posso dizer é que [a 2ª temporada] será mais sombria, mais ousada e mais focada nos personagens”, ela comentou.
“Ainda acho que temos temos episódios muito interessantes vindo aí. Assisti a todos eles durante o Natal, apenas os cortes. Acho que vai ser uma temporada muito boa. Tentamos fazê-los mais ousados, um pouco mais ‘sujos’, pr assim dizer. E não em relação à imagem, mas em relação a fazê-los os mais autênticos possíveis. Temos várias reviravoltas surpreendentes, também”.
Embora não tenham sido divulgados detalhes exatos sobre os novos episódios, espera-se que a história traga uma maior participação de Sauron, que foi formalmente apresentado nos momentos finais da primeira temporada.
O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.
Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram recentemente contratadas para completar o time.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
“Eu sou profundamente fascinado pela crueldade, pelo medo, pelo horror e pela morte. Meus filmes mostram minha preocupação com a violência – a patologia da violência”, Fritz Lang, diretor de ‘Metrópolis’.
No próximo dia 02 de janeiro de 2025, o ambicioso remake do clássico ‘Nosferatu’, encabeçado por ninguém menos que Robert Eggers, chegará aos cinemas nacionais. E, para a alegria dos inveterados fãs do cinema, o mais novo longa-metragem do cineasta beira a impecabilidade através de uma carta de amor ao gênero de terror e, principalmente, ao movimento artístico conhecido como expressionismo alemão (que inclui o embate entre luz e sombra, o macabro, a névoa como recurso narrativo de personificação e evocação de emoções, jogos de câmera inesperados e a celebração do grotesco).
Mas o que, de fato, foi o expressionismo alemão?
O movimento em questão tem suas origens logo no fim da primeira guerra mundial: pouco depois da Alemanha perder a guerra para os Aliados, criou-se uma sensação crescente de melancolia e falta de prospecto entre a população. Dessa forma, com a formação da República de Weimar, a demanda exponencial da sétima arte crescia – mas o orçamento para a produção de obras artísticas era escasso. O que fazer perante uma necessidade de resgate de identidade nacional e cultura? Ora, não levou muito tempo até que cineastas apostassem fichas em uma expressão artística de exímia autenticidade e que funcionasse como um espelho das angústias da época.
Dessa maneira, o expressionismo traz elementos do romantismo alemão e da evocação de emoções através de figuras sombrias e mazeladas, cenários distorcidos e misticismos – tudo convergindo para uma representação material e bastante palpável dos anseios dos espectadores, mas traduzidos de forma a exaltar a obscuridade e o terror como aspectos de beleza. Não é surpresa que, pouco depois da popularização de tais filmes no território alemão em meados dos anos 1910, mercados internacionais começassem a demonstrar predileção em importar tais obras – tendo isso ocorrido, principalmente, em 1922, com o lançamento da primeira versão de ‘Nosferatu’.
São vários os elementos que compõe a estética principal do expressionismo alemão: inclinações exageradas de câmera, como visto em ‘O Gabinete do Doutor Caligari’ (1920); cenários inspirados em imagéticas surrealistas, como ‘Fausto’ (1926); ângulos arqueados e sombras profundas, como em ‘Metrópolis’ (1927); e um elemento conhecido como chiaroscuro (claro-escuro, na tradução literal), que permite o arranjo artístico de luz e sombra a fim de produzir determinada sensação e através de um contraste significativo. O termo italiano, inclusive, foi incorporado pelo vocabulário alemão através da crítica de cinema Lotte Eisner, definindo esse arranjo como helldunkel – ou seja, o “crepúsculo da alma alemã”.
Enquanto os anos 1910 e 1920 foram de expressividade significativa para o resgate da importância cultural da Alemanha, é notável como essas incursões foram se apropriando dos mais diversos movimentos fílmicos com o passar das décadas e não restritas apenas à Europa. Ora, é possível vermos esses elementos nas clássicas obras de suspense de Alfred Hitchcock, como ‘Psicose’, ‘O Corpo que Cai’ e ‘Os Pássaros’, enquanto icônicos longas-metragens neo-noir como ‘Chinatown’ e ‘Taxi Driver’ valem-se muito das construções chiaroscuro para delinear as intenções dúbias de seus personagens. Até mesmo Ari Aster com seu mais recente projeto, ‘Beau Tem Medo’, aproveitou a estética inclinada de tal escola para investir esforços em uma jornada puramente surrealista, enquanto Fede Alvarez abraçou essas inflexões para construir a ótima e claustrofóbica atmosfera de ‘Alien: Romulus’.
Todavia, não é apenas o âmbito visual e imagético que tem seus próprios trejeitos: é necessário comentar que as narrativas pertencentes a esse espectro do expressionismo partem de uma exploração psicológica do âmago emocional do ser humano – retratando tais evocações como forças-motrizes da angústia da alma, da melancolia, da loucura, do conformismo, do tormento e de tantas outras investidas similares. ‘Fausto’, por exemplo, inspirada na obra homônima de Goethe, é um arauto da inefável ambição humana pelo poder revestida com uma trama que coloca o personagem titular assinando um acordo com Mephisto (o Diabo); ‘Nosferatu’ vê na figura do Conde Orlok a representação figurativa do medo e da insanidade, visto que ele utiliza seus poderes para subjugar todos e conseguir, enfim, unir-se àquela que cobiça.
Em suma, se não fossem por nomes como F.W. Murnau, Fritz Lang e Robert Wiene, por exemplo, o cinema não seria o que é – e, com isso, estendo minha menção do legado deixado pelo expressionismo a gêneros como o drama criminal, o suspense, a ficção científica e o terror e seus infinitos subgêneros. E, agora, foi a vez de Eggers em não apenas resgatar essas temáticas e essas construções, como também recuperar o momento em polvorosa da Alemanha pós-guerra com sua nova versão de ‘Nosferatu’.
Como explicado na crítica do filme, que você confere aqui, Eggers sempre teve adoração considerável por enredos folclóricos e históricos – é só nos recordarmos de seus títulos anteriores. Porém, não foi até o antecipar remake que o cineasta se prestaria a construir uma belíssima homenagem ao cinema e a uma de suas escolas de maior prestígio: desde a utilização de sequências enevoadas em que Hutter (Nicholas Hoult) se vê no limiar entre o mundo que conhece e o universo de caos de Orlok (Bill Skarsgard) enquanto se estende na encruzilhada, passando pela grotesca sombra de uma mão mortal que passa por cima das casas do vilarejo alemão assolado com a praga, e culminando com a shakespeariana tragédia entre Orlok e Ellen (Lily-Rose Depp), Eggers sabe o que está fazendo e deixa bem claro suas referências.
Lembrando que ‘Nosferatu’ de Robert Eggers chega aos cinemas nacionais no próximo dia 02 de janeiro de 2025.
O próximo ciclo, que contará com dez episódios, será lançado no serviço de streaming no dia 26 de maio.
A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland Roiland.
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
O elenco conta com as vozes de Ian Cardoni, Harry Belden, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.
Depois de alcançar sucesso com a adaptação de ‘É Assim que Acaba’, Colleen Hoover teve os direitos de seu outro romance best-seller adquiridos pela Paramount Pictures e pela Constantin Film – chegando aos cinemas nacionais em breve sob o título ‘Se Não Fosse Você’.
A trama acompanha Morgan (Allison Williams) e Clara Grant (Mckenna Grace), mãe e filha que veem seu sólido relacionamento passar por uma montanha-russa de emoções após um trágico acidente de carro que tirou a vida de Chris (Scott Eastwood), marido de Morgan e pai de Clara, e Jenny Davidson (Willa Fitzgerald), irmã de Morgan e tia de Clara. Navegando pelo luto ao lado de Jonah (Dave Franco), esposo de Jenny que agora se tornou pai viúvo, Morgan e Clara singram pelas atribulações da vida conforme mentiras vêm à tona e ambas encontram uma maneira de reencontrar a felicidade mesmo nas horas mais sombrias.
Dirigido por Josh Boone, mesmo nome por trás do popular filme ‘A Culpa é das Estrelas’, o longa-metragem mergulha de cabeça nos tropos e nos convencionalismos das histórias de romance de maneira indesculpável – motivo pelo qual funciona, mesmo recheado de clichês e fórmulas bastante conhecidas. Williams e Grace são as verdadeiras estrelas do projeto, explorando os dilemas intergeracionais que explodem da relação mãe-filha e que permite que ambas brilhem a seu modo, tanto juntas quanto separadas. Grace, que vem ganhando popularidade considerável no cenário do entretenimento (incluindo um recém-escalado papel em ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’), domina os holofotes e desfruta de uma sólida química com Mason Thames, que interpreta o interesse amoroso de Clara, o jovem Miller Adams.
Franco, Fitzgerald, Eastwood e o restante do elenco secundário fazem um bom trabalho ao se comprometerem com as performances – mostrando que, de fato, a competência do time de artistas é o melhor aspecto do projeto. É claro que, por vezes, a direção de Boone e o roteiro de Susan McMartin peca em exageros desnecessários e algumas “barrigas” que mancham o ritmo do longa (o que mostra que as quase duas horas de tela poderiam ter sido reduzidas sem muitos problemas). Entretanto, a honestidade do enredo e a despreocupação com ousadias pedantes e arriscadas garantem a atenção do público e nos guiam por uma jornada tour-de-force cujas mensagens positivas e cuja sinceridade são o suficiente para diluir o melodrama e nos arrancar algumas lágrimas.
‘Se Não Fosse Você’ chega aos cinemas nacionais em 23 de outubro. A crítica completa sai no dia 22 de outubro, às 14h.
A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘O Jogo do Predador’, novo thriller de sobrevivência estrelado pela vencedora do Oscar Charlize Theron (‘The Old Guard’).
O longa será lançado no serviço de streaming no dia 24 de abril.
Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto’) e Eric Bana (‘Livrai-nos do Mal’) também estrelam a produção.
Na trama…
“Uma alpinista experiente precisa lutar pela sobrevivência quando se vê sendo caçada na natureza.”
Escrito por Jeremy Robbins (‘The Purge’), o roteiro chegou a aparecer na The Black List (uma lista anual com os melhores roteiros não produzidos de Hollywood), de 2021.
Baltasar Kormákur (‘Dose Dupla’) é responsável pela direção.
“Os executivos da Netflix amaram tanto o roteiro que eles adquiriram os direitos apenas com o envolvimento dos produtores. Quando chegou a hora de escolher o elenco e diretor, Theron e Kormákur foram suas primeiras escolhas – e ambos concordaram em participar após lerem o roteiro,” declarou o site.
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