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Hulk estampa novo cartaz de ‘Os Vingadores 2’

Começaram a ser divulgados cartazes de personagens de ‘Vingadores: Era de Ultron‘.

Depois de Homem de Ferro, chegou a vez de Hulk ganhar sua própria arte; veja:

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O ator Robert Downey Jr. divulgou o cartaz do herói em seu twitter, e prometeu um “grande anúncio” um oito dias. Será que é algo relacionado a ‘Homem de Ferro 4‘?

O blockbuster chegará aos cinemas nacionais antes de estrear nos EUA. A Marvel Brasil divulgou a nova data de estreia no Brasil: 23 de Abril, uma semana antes do lançamento norte-americano (1º de Maio).

A continuação de ‘Os Vingadores’ será o filme mais longo do universo Marvel. Um recorde já confirmado é o de maior número de efeitos especiais da história do estúdio. Serão 3.000 cenas com efeitos especiais, contra 2.500 cenas de ‘Capitão América: O Soldado Invernal‘ e 2.250 de ‘Guardiões da Galáxia‘.

Em ‘Vingadores: Era de Ultron‘, quando Tony Stark tenta reiniciar um programa de manutenção de paz, as coisas não dão certo e os super-heróis mais poderosos da Terra, incluindo Homem de Ferro, Capitão América, Thor, Hulk, Viúva Negra e Gavião Arqueiro, terão que passar no teste definitivo para salvar o planeta. Com o aparecimento do vilão Ultron, a equipe dos Vingadores tem a missão de neutralizar seus terríveis planos. Alianças complicadas e ação inesperada pavimentam o caminho para uma aventura épica global.

O longa tem roteiro e direção de Joss Whedon.

 

Trailer assustador de ‘Invocação do Mal 2’

Invocação do Mal 2‘ ganhou seu primeiro – e assustador – trailer. Também foram divulgadas imagens inéditas do terror.

Confira:

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Os proprietários da casa em que Invocação do Mal‘ foi rodado, em 2012, abriram um processo contra a Warner Bros., o diretor James Wan e vários produtores do longa alegando que a moradia está sofrendo constantes ataques de vândalos – saiba mais!

Frances O’Connor (‘A.I. – Inteligência Artificial’) vive uma mulher perseguida por uma entidade maligna, num papel similar ao de Lili Taylor no primeiro filme. Simon McBurney, de ‘Missão: Impossível – Nação Secreta‘, será seu marido.

O terror acompanhará uma ocorrência paranormal que se passou nos anos 1970 em Enfield, Inglaterra, e foi centrado em duas irmãs supostamente possuídas. Lorraine, investigadora paranormal real vivida por Farmiga, afirmou que viu as jovens levitarem e até testemunhou quando uma delas se desmaterializou. A garota foi encontrada 20 minutos depois em uma grande caixa de fusíveis, com seu corpo retorcido de tal forma que não era possível reproduzir a posição.

Warren ainda disse que o demônio falou diretamente com ela e seu marido, Ed, em várias ocasiões. Ela descreveu esta como uma das experiências mais aterrorizantes de sua carreira. Apesar dos eventos aparentemente inexplicáveis, a maior parte dos investigadores paranormais consideram que as irmãs queriam pregar uma peça e simularam tudo.

David Leslie Johnson (‘A Órfã’, ‘The Walking Dead’) reescreveu o roteiro, originalmente assinado por James Wan, Eric Heisserer, Chad e Carey Hayes.

Previsto para 25 de Outubro de 2015, o terror foi empurrado para 10 de junho de 2016 para que James Wan pudesse retornar ao cargo de diretor, após encerrar seu trabalho em ‘Velozes e Furiosos 7‘.

Wan lançou sua carreira com ‘Jogos Mortais‘ e dirigiu os dois ‘Sobrenatural‘, além do primeiro ‘Invocação do Mal‘. Com o adiamento, Wan encaixou o projeto em sua agenda e retornará para a direção.

Invocação do Mal foi um dos maiores sucessos do verão americano de 2013, com um orçamento de U$ 20 milhões e uma bilheteria de U$ 318 milhões mundialmente.

Produtor revela o que acontecerá após morte chocante em ‘The Walking Dead’

O diretor e produtor Greg Nicotero revelou detalhes sobre o que acontecerá após a chocante – e misteriosa – morte da season finale da 6ª temporada de ‘The Walking Dead‘.

“Nosso grupo será profundamente afetado pela morte de um de seus membros mais importantes, como aconteceu na HQ. Isso vai impulsionar eles e mudar a direção de todos. Na 7ª temporada, vamos mostrar que existe um mundo muito maior lá fora. E nada é o que eles pensam. Rick sempre foi muito confiante, mas não tinha ideia do que o esperava. E Negan está lá para mostrar isso a ele”, revelou ao IGN.

‘The Walking Dead’: Episódios da 7° temporada serão rodados fora de ordem 

Ele ainda defendeu o polêmico cliffhanger do final da temporada.

“Esses novos mundos serão apresentados na sétima temporada, então não fazia sentido terminar aquela história ali. A partir daquilo, vamos retomar o próximo ano”, confirmou.

 

As filmagens da 7° Temporada de ‘The Walking Dead‘ começaram dia 2 de maio, e a estreia acontece dia 9 de Outubro de 2016.

Produtor revela quem Negan matou- saiba mais!

Vídeo reúne todas as mortes da 6° Temporada de ‘The Walking Dead’ 

Assista todas as mortes da sexta temporada:

‘The Walking Dead’: Elenco e equipe comentam os eventos chocantes da temporada 

A próxima temporada trará o retorno do showrunner Scott M. Gimple e dos produtores executivos Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, David Alpert, Greg NicoteroTom Luse.

“Estamos tão orgulhosos em compartilhar essa série com os fãs que têm sido tão apaixonados, comunicativos e engajados. Somos gratos por continuar a nos impressionar com o talento, esforço e excelência em exposição contínua de Robert Kirkman, Scott Gimple, Chris Hardwick e as muitas pessoas com quem temos parcerias para fazer de The Walking Dead uma das séries mais inovadoras da TV. O resultado? Mais mortos-vivos!”, afirmou Charlie Collier, presidente da AMC, SundanceTV e AMC Studios.

‘The Walking Dead’: Produtor revela que personagem NÃO irá morrer na série 

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‘Valerian e a Cidade Dos Mil Planetas’ ganha seu primeiro – e insano – trailer

Como prometido, está liberado o primeiro trailer da ficção científica ‘Valerian e a Cidade Dos Mil Planetas‘ (Valerian and the City of a Thousand Planets).

Escrito e dirigido por Luc Besson (‘Lucy’), o filme é estrelado por Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro’) e Cara Delevingne (‘Cidades de Papel’).

Confira:

A ficção científica foi baseada na clássica saga de quadrinhos francesa “Valerian et Laureline”, criada pelo artista Jean-Claude Mézières e o escritor Pierre Christin, e utilizou as referências do comic para criar uma versão épica e contemporânea do original. O filme tem estreia mundial prevista para 21 de julho de 2017.

Valerian (Dane DeHaan) e Laureline (Cara Delevingne) são agentes especiais do governo dos territórios humanos, responsáveis pela manutenção da ordem em todo o universo. Valerian quer mais do que uma relação profissional com a sua parceira e deixa isso bem claro. Mas sua extensa história com mulheres somados aos valores mais tradicionais de Laureline a levam a rejeitar um romance.

Seguindo as ordens de seu comandante (Clive Owen, de Os Especialistas), Valerian e Laureline embarcam em uma missão para a cidade intergaláctica Alpha, uma metrópole em constante expansão composta de milhares de espécies diferentes de todos os quatro cantos do universo. Os 17 milhões de habitantes de Alpha convergiram no tempo e no desejo de unir talentos, tecnologia e recursos para a melhoria de todos. Infelizmente, nem todos em Alpha tem os mesmos objetivos. Na verdade, forças invisíveis estão operando na cidade, colocando a raça humana em grande perigo.

A  ficção científica é orçada em US$ 180 milhões.

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‘Alien – Covenant’ terá primeiros personagens gays da franquia

O prólogo e 4 minutos e o novo trailer de ‘Alien – Covenant’, liberado no começo da semana, revelaram que a franquia ‘Alien‘ trará os primeiros personagens gay de sua história.

O plot do novo filme é justamente a ideia de levar casais para que eles possam estabelecer uma nova geração de humanos criados fora da Terra.

Os dois personagens são interpretados por Nathaniel Dean e Demián Bichir.

Em conversa com o Collider durante a visita ao set que alguns veículos americanos fizeram, Bichir explicou como que funcionará essa relação.

“Estamos todos em casais nessa nave, todos os tipos de casais, mesmo homem e homem. Para mim, esse é um belo lado da história, quando você pode ter esses dois homens juntos e se amando como todos os outros.”

 

O filme chega aos cinemas nacionais de 11 de maio de 2017, uma semana antes de estrear nos EUA (19 de maio de 2017).

A caminho de um planeta remoto no local mais longínquo da galáxia, a tripulação da nave colonial Covenant descobre aquilo que eles achavam ser um paraíso inexplorado. Na verdade, trata-se de um mundo sombrio e perigoso que tem como seu único hospedeiro o androide David (Michael Fassbender), sobrevivente da amaldiçoada expedição Prometheus.

O elenco conta com Billy Crudup (‘Watchmen’), Katherine Waterston (‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’), Danny McBrideDemián Bichir (‘Os 8 Odiados’), Carmen Ejogo (‘Selma’), Jussie Smollett (‘Empire’), Amy Seimetz (‘Upstream Color’), Callie Hernandez (‘Machete Mata’) e James Franco.

Noomi Rapace, que interpretou a Dra. Elizabeth Shaw em ‘Prometheus‘, retorna para uma participação especial.

A ideia é que a franquia iniciada com ‘Prometheus‘ encoste nos eventos de ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘, de 1979.

Michael Green (‘Lanterna Verde’) assina o roteiro, substituindo  o novato Jack Paglen. Green recentemente escreveu o roteiro do novo ‘Blade Runner‘ ao lado de Ridley Scott.  

Ridley Scott diz que sequências de ‘Blade Runner’ e ‘Prometheus’ já estão escritas

Vídeo apresenta a “Cidade Cassino” de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’

O canal oficial de Star Wars no YouTube liberou um novo vídeo que revela os personagens de Canto Bight, a ‘Cidade Cassino’ que será apresentada em Os Último Jedi.

Confira, com fotos e vídeo do ensaio para a Vanity Fair:

Diretor divulga foto da abertura de ‘Star Wars – O Último Jedi’

Identidade do Último Jedi pode ter sido revelada em ‘Star Wars: O Despertar da Força’

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia acontece dia 15 de Dezembro.

Hugh Jackman e Zac Efron em novas fotos de ‘O Rei do Show’; Confira!

A Entertainment Weekly liberou duas novas imagens ‘O Rei do Show‘ (The Greatest Showman).

Hugh Jackman protagoniza na pele do artista P.T. Barnum.

Zendaya, Michelle Williams e Zac Efron completam o elenco principal.

Confira, com o trailer:

O Rei do Show‘ é um potente e original musical que celebra o nascimento do show business e o sentimento maravilhoso de quando sonhos se realizam. Inspirado pelo ambicioso e imaginativo P. T. Barnum, o filme conta a história do visionário que criou o hipnotizante espetáculo que se tornou uma sensação mundial.

O Rei do Show‘ é dirigido pelo apaixonado diretor Michael Gracey, que uniu músicas de Benj Pasek e Justin Paul (vencedores do Oscar por “La La Land”), e estrelado por Hugh Jackman no papel principal (indicado ao Oscar). Ainda no elenco: Michelle Williams (indicada ao Oscar), Zendaya, Zac Efron e Rebecca Ferguson.

Este filme marca a nova incursão de Jackman nos musicais, depois do ator ter estrelado ‘Os Miseráveis’ em 2012 – performance que lhe rendeu uma indicação ao Oscar.

O filme estreia dia 24 de Dezembro.

Sandra Bullock, Cate Blanchett, Rihanna e mais no teaser de ‘Oito Mulheres e Um Segredo’

Oito Mulheres e Um Segredo‘ (Ocean’s Eight), a versão feminina de Onze Homens e Um Segredo’, ganhou uma seu primeiro teaser. O trailer completo será lançado amanhã. Confira:

‘Ocean’s Eight’: Nossas expectativas para a versão feminina de ‘Onze Homens e um Segredo’

O elenco conta com Rihanna, Sarah Paulson, Mindy Kaling, Cate Blanchett, Helena Bonham Carter, Matt Damon e Richard Armitage. Alguns famosos devem devem fazer participações, como Kim Kardashian, Kendall Jenner, Anna Wintour, Adriana Lima e Katie Holmes.

Oito Mulheres e Um Segredotem estreia marcada para 8 de junho de 2018.

Veja fotos dos sets:

 

 

‘Ben is Back’: Julia Roberts tenta salvar o filho das drogas no emocionante trailer

O drama ‘Ben is Back‘, estrelado por Julia Roberts e Lucas Hedge, ganhou seu emocionante trailer.

Na trama, Holly (Roberts) é surpreendida com o inesperado retorno de seu filho de 19 anos, Ben Burns (Hedge), que aparece na casa da família na manhã da véspera do Natal. O garoto sofre com o terrível vício das drogas. A narrativa se desenrola no período de 24 horas e segundo a descrição oficial, “o amor eterno de uma mãe é testado, conforme ela faz de tudo para manter seu filho a salvo”.

Assista:

Ben is Back‘ foi escrito e dirigido por Peter Hedges (‘A Estranha Vida de Timothy Green‘), pai do jovem protagonista Lucas. O longa estreia em 07 de dezembro nos EUA, sem previsão no Brasil.

 

 

 

‘O Esquadrão Suicida’: Saiba que atriz viverá a Caça-Ratos no filme

Daniela Melchior venceu a disputa com Isabela Moner e foi a escolhida da Warner Bros. para interpretar a Caça-Ratos (Ratcatcher) em ‘O Esquadrão Suicida, novo projeto de James Gunn para a DC.

A personagem será uma “guerreira latina, idealista e inocente, uma millennial preguiçosa inclinada para o bem, tudo em um só”. Nos quadrinhos, Ratcatcher é uma exterminadora que consegue se comunicar com roedores e tem uma estranha afinidade por gases venenosos.

Melchior participou do filme Praque Mayer.

David Dastmalchian foi recentemente elencado no filme como Polka-Dot Man (Homem-Bolinha). Idris Elba terá papel principal no projeto, enquanto Jai CourtneyViola Davis reprisarão seus papéis do filme dirigido por David Ayer. Espera-se também que Margot Robbie retorne como Arlequina.

Confira o storyboard de ‘O Esquadrão Suicida‘:

Dave Bautista, por sua vez, deixou o elenco de ‘O Esquadrão Suicida‘. O motivo se deu por conflitos de agenda. Em seu lugar, John Cena (‘Bumblebee‘) está em negociações para se juntar ao elenco. No entanto, detalhes sobre seu possível papel não foram divulgados..

Escrito e dirigido por James Gunn (‘Guardiões da Galáxia‘), o longa será uma espécie de reboot do primeiro filme.

O longa será lançado nos cinemas no dia 6 de agosto de 2021.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos, ‘Esquadrão Suicida‘ foi um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 746.8 milhões mundialmente.

‘O Corvo’: Após saída de Jason Momoa, Sony volta a produzir o reboot

Após a saída do diretor Corin Hardy e do ator Jason Momoa do reboot de O Corvo‘, por motivos de “conflitos criativos e financeiros” com o produtor Samuel Hadida, o projeto voltou a ser desenvolvido pela Sony.

Segundo o Bloody Disgusting, o estúdio voltou a produzir o filme, que não terá nenhuma relação com o projeto que estava sendo tocado por Hardy e Momoa.

Não há ainda um novo diretor ou roteiristas. O reboot está há cinco anos em uma conturbada produção, que já teve envolvimento de Luke Evans e Jack Huston.

Novidades serão divulgadas em breve.

O Corvo‘ é baseado na história em quadrinhos criada por James O´Barr na década de 1980, e foi levado aos cinemas pela primeira vez em 1994.

 

Produtor de ‘Bohemian Rhapsody’ fará filme sobre Michael Jackson

De acordo com o Deadline, Michael Jackson vai ganhar uma cinebiografia desenvolvida por Graham King, o mesmo produtor de ‘Bohemian Rhapsody’, que conta a história de Freddie Mercury e da banda Queen.

King adiquiriu os direitos sobre a imagem e todo o catálogo de músicas do Rei do Pop, a fim de contar sua história nas telonas.

Ainda sem título definido, o longa será escrito por John Logan (‘007 – Operação Skyfall’, ‘Gladiador‘), e deve abordar tanto a carreira artística de Jackson quanto sua polêmica e conturbada vida pessoal.

Por enquanto, o projeto ainda está nos estágios iniciais, e maiores detalhes não foram divulgados.

Anteriormente, King e Logan trabalharam juntos em ‘O Aviador‘, cinebiografia dirigida por Martin Scorsese, que conta a história de Howard Hughes, outra figura bastante complicada no meio artístico e empresarial.

Lembrando que King fez questão de contar a história de Freddie Mercury no cinema, o que rendeu à ‘Bohemian Rhapsody’ uma indicação ao Oscar de melhor filme e uma bilheteria de incríveis US$ 903,7 milhões pelo mundo.

Diretor de ‘X-Men: Fênix Negra’ não se arrepende de ter lançado o filme

X-Men: Fênix Negra‘ marcou o último filme dos mutantes lançados pela Fox antes da aquisição do estúdio pela Disney, e o fim de uma era.

No entanto, a adaptação foi extremamente criticada pelo público e arrecadou apenas US$ 252,4 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 200 milhões.

Durante uma entrevista para o IGN, o diretor Simon Kinberg foi questionado se havia algum corte não oficial do filme, ao que ele respondeu:

“Na verdade, não! O filme lançado foi a minha visão sobre o roteiro, não me arrependo de nada do que fizemos e foi uma honra trabalhar nessa franquia. Acontece que essa visão mudou ao longo da produção e há algumas cenas cortadas e ideias descartadas, mas não me arrependo da versão que foi lançada.”

O cineasta deixou claro que pretendia abordar questões que não foram incluídas na versão final, mas se justificou ao dizer que um filme nunca sai do papel da mesma forma que é escrito.

Quando você escreve um roteiro, ele nunca é concebido na tela como foi feito no papel. Algumas coisas funcionam, outras não. Quando você dirige seu próprio roteiro, é muito difícil ter que cortar certas coisas, mas estou satisfeito com o resultado final.”, concluiu ele.

Além da péssima bilheteria, o longa também foi massacrado pela crítica especializada, registrando apenas 23% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O que você achou do filme?

Confira nossa crítica:

Escrito e dirigido por Simon Kinberg, ‘X-Men: Fênix Negraé estrelado por James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Holt, Sophie Turner, Tye Sheridan, Alexandra Shipp, Kodi Smit-McPhee, Evan Peters e Jessica Chastain.

‘Espíritos Obscuros’: Terror produzido por Guillermo del Toro ganha cartaz nacional e data de estreia no Brasil

O terror ‘Espíritos Obscuros‘ (Antlers), produzido por Guillermo del Toro, ganhou cartaz nacional e data de estreia no Brasil.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de outubro.

Confira o cartaz e o trailer:

Dirigido por Scott Cooper (‘Depois do Apocalipse‘), o longa é baseado no curta de terror ‘The Quiet Boy’, escrito por Nick Antosca.

Na trama, uma professora do fundamental tenta ajudar um garoto de sua turma, mas descobre que ele esconde um segredo horripilante. Agora, algo assustador está atrás do menino e ela precisa protegê-lo.

O elenco inclui Keri Russell, Jesse Plemons, Jeremy T. Thomas, Graham GreeneScott HazeRory Cochrane e Amy Madigan.

‘Morte Morte Morte’: Terror slasher que conquistou 97% de aprovação ganha data de estreia no Brasil

Morte Morte Morte‘ (Bodies Bodies Bodies), o primeiro terror slasher da aclamada produtora A24, fez o maior sucesso entre a crítica especializada. Dirigido por Halina Reijn, o aguardado longa conquistou 97% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Com o sucesso, a Sony Pictures adquiriu os direitos para lançar o terror no Brasil, e agendou a estreia EXCLUSIVAMENTE nos cinemas para o dia 6 de Outubro.

Das 34 críticas publicadas até o momento, apenas uma delas é negativa.

Entre os principais comentários, os críticos elogiaram a versatilidade do roteiro, que consegue ser hilário, inteligente, emotivo e ainda assim transmite leveza.

A direção Reijn também foi bastante destacada, e a crítica da Fox 10 Phoenix ainda garantiu que a cineasta é capaz de reinventar o gênero numa mistura de humor negro e elementos clássicos do terror.

Confira as análises:

“O roteiro inteligente e as atuações carismáticas fazem o espectador querer ficar para saber como esse conflito se desenrola. A tensão continua aumentando porque todos os personagens são tão imprevisíveis. O drama poderia ir além de encontrar o assassino.” – United Press International.

Morte Morte Morte‘ permite de forma inteligente que seu elenco talentoso se cave em um buraco gloriosamente bobo (e sangrento), mantendo os espectadores tentando adivinhar a resolução até os minutos finais.” – RogerEbert.com.

“É fácil se deixar levar pela vibe do filme, então por que se dar ao trabalho de resistir? Apenas sente-se e relaxe, mas certifique-se de que as novas armas de sua família estejam armazenadas com segurança antes de assistir.” – Little White Lies.

“Uma versão ardente e muito inteligente do gênero slasher com um conjunto de primeira, que merece faz jus à sua mistura eletrizante de emoções e risadas.” – Perri Nemiroff.

“O filme de Helina Reijn é tão hilário quanto bem direcionado, com uma proposta distintamente sintonizada com a mentalidade da Geração Z.” – Slant.

“‘Morte Morte Morte aposta muito mais no humor do que no horror, contando com um excelente elenco e diálogos contagiantes.” – Showbiz.

“Se ‘Morte Morte Morte não reinventa o gênero slasher, dá a ele uma sensação refrescantemente e contemporânea que vai atrair tanto os fãs do clássico terror quanto os fãs das comédia de humor negro.” – Fox 10 Phoenix.

Confira a sinopse e o trailer:

Quando um grupo de jovens planeja uma festa durante um furacão em uma mansão numa ilha remota, a celebração se torna mortal quando um assassino começa a eliminá-los, um por um.

O elenco conta com Amandla Stenberg, Maria Bakalova, Pete Davidson, Rachel Sennott, Myha’la Herrold, Chase Sui Wonders e Lee Pace.

‘The Iron Claw’: Filme da A24 que traz Zac Efron totalmente DIFERENTE como lutador ganha distribuição no Brasil

Zac Efron vai estrelar ‘The Iron Claw‘, cinebiografia sobre lutador de vale tudo Kevin Von Erich.

Famoso como o galã dos filmes ‘High School Musicale17 Outra Vez’, Efron surge no filme com cabelo desgrenhado, músculos exagerados e vestido de forma bem excêntrica.

Hoje, foi divulgado que o filme será lançado nos cinemas do Brasil pela California Filmes.

Confira:

Vale destacar que o filme irá retratar a vida polêmica do atleta profissional, que foi auge no esporte na década de 1970.

Nas redes sociais, os comentários pegaram pesado e alguns até o compararam com He-Man e com Theo Becker, polêmico ator brasileiro conhecido por suas controvérsias pessoais.

Por outro lado, alguns saíam em defesa do astro, argumentando que ele continua muito bem sem a caracterização.

Confira as reações:

Recentemente repercutiu um rosto bastante mudado do ator Zac Efron e muitas pessoas creditaram a mudança a uma harmonização facial.

Mas o ator explicou à revista Men’s Health que a transformação foi resultado de uma fratura que sofreu na mandíbula em 2021. Ele escorregou, bateu no canto de uma fonte de granito, desmaiou e acordou com o “osso do queixo pendurado”. No período da recuperação, os músculos de seu rosto cresceram de forma dismórfica.

King Kong estará na 2ª temporada de ‘Monarch: Legado de Monstros’? Criador responde!

Em entrevista ao Gold Derby, Chris Black, cocriador da série ‘Monarch: Legado de Monstros‘, comentou sobre o que podemos esperar da 2ª temporada da produção.

O realizador indicou que o King Kong deve ganhar destaque no próximo ciclo.

“Acredito que o final da primeira temporada nos deixou em um território fértil para explorar a narrativa deste universo. Keiko está de volta, parece que nós perdemos o Colonel Shaw e nós tivemos uma reunião familiar. Há muita coisa para explorar na segunda temporada.”

Ele completa, “Queremos continuar a contar essa história sobre os personagens humanos, sobre a família Randa, Kate, Kentaro, seu pai Hiroshi e, agora, sua avó Keiko. Mas também há um desejo para mais cenas espetaculares, para mais cenas com monstros. Como podemos deixar tudo maior e melhor? Revelamos o Kong no final da primeira temporada, então veremos mais sobre ele [no próximo ciclo].”

Sem data de estreia, o próximo ciclo deve estrear apenas em 2025.

Relembre o trailer:

A produção é estrelada por Kurt Russell e Wyatt Russell.

Após a batalha estrondosa entre Godzilla e os Titãs que arrasou São Francisco e a chocante revelação de que os monstros são reais, ‘Monarch: Legado de Monstros’ acompanha dois irmãos seguindo os passos de seu pai para descobrir a conexão de sua família com a organização secreta conhecida como Monarch. Pistas os levam ao mundo dos monstros e ao oficial do exército Lee Shaw (interpretado por Kurt Russell e Wyatt Russell) em dois períodos: nos anos 1950 e meio século depois, quando Monarch é ameaçada pelo que Shaw sabe. A saga dramática – abrangendo três gerações – revela segredos enterrados e como eventos épicos e destruidores podem repercutir em nossas vidas. 

O elenco ainda conta com Anna Sawai, Ren WatabeKiersey Clemons, Joe Tippett e Elisa Lasowski.

Matt Shakman (‘WandaVision’) irá dirigir os dois primeiros episódios, além de também servir como produtor executivo do projeto.
A produção foi criada por Chris BlackMatt Fraction, com Black servindo como showrunner.

O MonsterVerse começou em 2014, com ‘Godzilla‘, e ganhou continuidade com ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ (2017), ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019) e ‘Godzilla vs. Kong‘ (2021).

Começam as filmagens de ‘Send Help’, novo TERROR de Sam Raimi estrelado por Rachel McAdams e Dylan O’Brien

Send Help‘, novo terror de sobrevivência do diretor Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno’), teve suas filmagens iniciadas.

O filme ganhou sua primeira imagem dos bastidores.

Dylan O’Brien (‘Amor e Monstros’) e Rachel McAdams (‘Voo Noturno’) serão os protagonistas.

Na trama…

“Dois colegas ficam presos em uma ilha deserta (O’Brien e McAdams), sendo os únicos sobreviventes de um acidente de avião. Na ilha, eles devem superar seus problemas do força e inteligência para saírem vivos.”

Damian Shannon & Mark Swift, de ‘Freddy Vs. Jason‘ e o remake de ‘Sexta-Feira 13‘, assinam o roteiro.

Além de dirigir, Raimi também servirá como produtor através da Raimi Productions.

20th Century Studios é o estúdio por trás do projeto.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Mestres do Universo’ DIVIDE a opinião dos críticos; Confira as primeiras reações!

As primeiras impressões do live-action de ‘Mestres do Universo‘ foram divulgadas, e trazem opiniões divididas dos críticos.

Enquanto uns críticos amaram a vibe cafona e o universo criado para o filme, outros acharam que a maior parte da produção ficou uma “bagunça”.

Confira as reações dos críticos:

Mestres do Universo tem cerca de 20 minutos finais muito divertidos, estranhos, mas agradáveis. Quanto ao resto do filme? É uma bagunça. Coisas sérias tocadas para dar risadas, risadas tocadas para emoção, funciona, não funciona, realmente tenta, mas acaba sendo constrangedor demais. Cenas incríveis dos créditos finais, no entanto.”

“A melhor parte de ‘Mestres do Universo’ é que o filme abraça completamente suas raízes como um desenho animado exagerado dos anos 80 que ganha vida. O live-action nunca se leva muito a sério, se entrega totalmente ao lado mais brega e exibe com orgulho suas emoções. Em vez de tentar modernizar demais a franquia, ele resiste a essa ideia e é muito melhor por isso.”

Mestres do Universo é como um filme-irmão do primeiro Thor. Tem dificuldades para encontrar seu equilíbrio na primeira metade, mas, uma vez que se firma em seus temas de masculinidade frágil e ego, abre caminho para uma diversão incrivelmente gostosa que também é visualmente estimulante. Nicholas Galitzine é ótimo!”

“O charme despojado de ‘Mestres do Universo’ me conquistou. Uma experiência colossalmente épica. O live-action tem um tom autoconsciente ao estilo ‘Guardiões da Galáxia’ e uma mensagem radical em sua essência. Nicholas Galitzine e Camila Mendes arrasaram. […] O diretor Travis Knight demonstra uma genuína reverência por todas as encarnações do He-Man, desde os bonecos de ação até as animações. Cheguei a me emocionar em um determinado momento.”

Nicholas Galitzine está impecável em ‘Mestres do Universo’, mas é seu timing cômico que rouba a cena. Assumidamente caricato, repleto de referências aos anos 80 (a trilha sonora!), e Jared Leto exagera na interpretação vocal como Esqueleto. Um pouco extravagante, mas, em sua maior parte, diversão para toda a família.

“Adorei ‘Mestres do Universo’ – uma das maiores surpresas do ano para mim. Sou muito fã de várias pessoas envolvidas, mas [a franquia] nunca foi muito a minha praia quando eu era mais novo. Além disso, baseado no que eu sei do material original, parecia um filme extremamente desafiador de se fazer. Mas Travis Knight e sua equipe conseguiram! Fui completamente arrebatado por essa aventura super vibrante, estranha e alegre. É totalmente absurdo, mas o absurdo funciona quando o elenco e a equipe entendem completamente o tipo de filme que estão fazendo e se dedicam totalmente para dar vida a ele.”

“Eu AMEI ‘Mestres do Universo’! É uma verdadeira declaração de amor a tudo relacionado ao He-Man, além de ser um filme de fantasia/ficção científica lindo e bombástico que agrada a todos e não esconde suas emoções. É inacreditável que esse filme exista, mas estou muito feliz por isso. Passei o filme inteiro com um sorriso enorme no rosto.”

Na trama, após 15 anos separados, Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Jared Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba).

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

Em Mestres do Universo, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

Nicholas Galitzine (Príncipe Adam/He-Man), Camila Mendes (Teela), Morena Baccarin (Feiticeira), Jared Leto (Esqueleto), Alison Brie (Maligna/Evil-Lyn), Idris Elba (Mentor/Man-At-Arms) e Kristen Wiig (Voz de Roboto) estrelam.

‘Mestres do Universo’: Diretor diz que Esqueleto é a “personificação da masculinidade tóxica”

O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

10 Dicas de Filmes que abordam o universo da música clássica

A música clássica já ganhou diversos momentos em obras cinematográficas onde os conflitos do personagens se misturam com a beleza de canções (algumas até muito conhecidas). Pensando em filmes que estão envoltos nesse cenário musical, segue abaixo uma lista com 10 filmes que abordam o universo da música clássica:

 

Maestro

Na trama, conhecemos Leonard Bernstein (Bradley Cooper), um nova iorquino, nascido em 1918 que viria a ser um dos maiores talentos que o mundo da música já viu. Em meados da década de 40, conhece um dos grandes amores de sua vida, a atriz chilena Felicia Montealegre (Carey Mulligan) com quem tem um casamento tumultuado de quase 30 anos. Acostumados com aplausos, ela atriz, ele um renomado maestro, a desconstrução da poesia desse amor é duramente abalado pelas puladas de cercas de Leonard com outros homens.

 

O Concerto

Dirigido pelo cineasta romeno Radu Mihăileanu, O Concerto conta a história emocionante de um brilhante maestro que virou zelador. No passado fora demitido por contratar músicos judeus. Certo dia, ele percebe que tem uma nova chance na carreira e assim busca reunir seus antigos músicos para uma apresentação.

 

Mahler, Uma Paixão Violenta

Lançado em meados da década de 70, e dirigido pelo britânico Ken Russell, Mahler, Uma Paixão Violenta nos mostra recortes da vida e da carreira do regente e compositor tcheco Gustav Mahler durante uma viagem.

 

Chevalier: A Verdadeira História Nunca Contada

Na trama, conhecemos Joseph Bologne (Kelvin Harrison Jr.), nascido em Guadalupe, lugar que fica nas ilhas ao sul do mar do Caribe que pertence à França, filho de uma escrava e um senhor de terras que desde pequeno mostra sua vocação para música. Ele, sempre muito confiante e driblando o preconceito de muitos ao seu redor, consegue entrar na prestigiada Academia La Boessière onde desenvolve inúmeras habilidades virando um genial esgrimista, um gênio do violino. Os anos se passam e Joseph consegue grande destaque na alta sociedade francesa e em um determinado ponto, com um olhar crítico para tudo que acontece em uma Paris empolvorosa, escolhe seu lado na luta pelos direitos humanos.

 

Minha Amada Imortal

Escrito e dirigido pelo britânico Bernard Rose, Minha Amada Imortal nos leva para conhecer parte da vida e trajetória musical do famoso compositor alemão Ludwig van Beethoven. O grande Gary Oldman interpreta o emblemático protagonista.

 

À Noite Sonhamos

Filme da década de 40, À Noite Sonhamos conta partes da trajetória do famoso compositor polonês Frédéric Chopin. A direção é do húngaro Charles Vidor.

 

Antônia, uma sinfonia

Na trama, conhecemos Antonia (Christanne de Bruijn), uma jovem com um talento evidente para a música clássica que possui um único grande sonho: ser uma regente de uma importante orquestra. Mas sua vida não é fácil, vinda com a família da Holanda para os Estados Unidos, onde mais tardar descobre ter sido adotada, sofre todo tipo de preconceito em terras americanas em busca do sonho de estudar e alcançar respeito no mundo do música.

 

Tár

Na trama, conhecemos a maestrina Lydia Tar (Cate Blanchett) uma das figuras mais importantes da música em nossos tempos, PHD em musicologia pela faculdade de Viena que chegou com todos os méritos ao posto de regente de uma grande orquestra alemã. Próxima de uma aguardada gravação, a quinta sinfonia de Mahler, um dos maiores compositores do período romântico, uma série de conflitos fora dos palcos acontece culminando em uma caminhada da genialidade ao desespero.

 

O Último Concerto

Lançado 11 anos atrás, com direção do cineasta israelense Yaron Zilberman, em O Último Concerto vemos alguns brilhantes músicos de um grupo que precisam lidar com vários conflitos quando um deles resolve se aposentar.

 

Amadeus

Dirigido pelo ótimo cineasta Milos Forman, esse filme conta recortes da trajetória de dois famosos compositores. Vencedor de oito Oscars, o projeto é inspirado na vida dos compositores Wolfgang Amadeus Mozart e Antonio Salieri, também na peça de teatro homônima assinada por Peter Shaffer.

 

‘Liga da Justiça’ tem novíssimo trailer direto da SDCC

A Warner divulgou um novo trailer de ‘Liga da Justiça’, recheado de novas cenas. Respire fundo e dê o play abaixo.

 

Como todos devem saber a esta altura, o diretor Zack Snyder se afastou da produção de Liga da Justiça devido a uma tragédia familiar (o suicídio de sua filha). Dono de uma filmografia adorada e odiada em proporções iguais, Snyder estava em fase de pós-produção do longa quando foi substituído por Joss Whedon, o homem por trás de Vingadores (2012) e Vingadores: Era de Ultron(2015).

Inicialmente, Whedon cuidaria da finalização da obra e de algumas cenas adicionais, como informaram fontes. Agora, a principal delas diz diferente. Segundo o Hollywood Reporter, as palavras usadas para a participação de Whedon no filme são “refilmagens extensivas”.

O fato nos deixa pensando o quão diferente será o resultado final da superprodução, daquela imaginada por Snyder. Quem será creditado como diretor? A especulação começa e Liga da Justiçajá é comparado a Quarteto Fantástico (2015) e Rogue One: Uma História Star Wars (2016), ambos blockbusters que sofreram grandes reformulações – isso sem falar em Esquadrão Suicida (2016), da mesma Warner. Dentre os citados, esperamos que se pareça mais com Rogue One.

E você, o que acha da polêmica? Quem deve ser creditado? O quanto do filme será mudado em sua opinião? Comente.

Os 20 Filmes mais “Girl Power” de 2018

Estas são as grandes produções mais Girl Power do ano. Anote e aguarde.

1 | Oito Mulheres e um Segredo

Se os homens podem, porque as mulheres não? A subversão do masculino está em pauta em Hollywood. Primeiro foram Os Caça-Fantasmas, que em 2016 ganharam uma roupagem totalmente protagonizada por mulheres. Agora, é a vez da franquia Onze Homens e um Segredo (2001), que ganhou duas sequências (2004 e 2007), e por sua vez já era refilmagem de um clássico homônimo de 1960. Este não é um reboot, no entanto, mas uma continuação.

Aqui é a estrela Sandra Bullock quem comanda o show e um timaço de mulheres, na pele da irmã do personagem de George Clooney – grande amigo seu na vida real. Veja só este elenco e diga se não é um dos melhores do ano: Cate Blanchett, Anne Hathaway, Sarah Paulson, Rihanna, Helena Bonham Carter, Dakota Fanning, Olivia Munn, Mindy Kaling e Katie Holmes. A trama seguirá de perto o molde dos anteriores, e mostrará Bullock reunindo sua equipe para um grande roubo. Matt Damon fará uma participação na pele de Linus Caldwell.

Estreia: 8 de junho nos EUA.

2 | Operação Red Sparrow

Que a musa Jennifer Lawrence é uma das estrelas mais empoderadas de Hollywood todo mundo sabe. E isso com seus 27 aninhos. Desde que apareceu nos radares em 2010 com Inverno da Alma, a atriz mostra a que veio, e não por acaso, saía daquele ano com sua primeira indicação ao Oscar, e o resto é história. Lawrence é uma das profissionais mais bem pagas do ramo, e mescla muito bem prestígio e boas bilheterias. Aqui é justamente seu nome que impulsiona esta trama de espionagem, na qual interpreta uma agente russa treinada desde cedo. A direção é de Francis Lawrence, que não é seu parente, mas a catapultou ao estrelato na franquia Jogos Vorazes.

Estreia: 1º de março.

3 | Tomb Raider: A Origem

Tudo bem, este filme nos traz dúvidas e pode ser um flop. Mas o fato é que Lara Croft se tornou uma personagem feminina tão marcante que transcendeu os games e virou fenômeno pop – além da musa de adolescentes e adultos babões. No cinema ela já teve as formas de Angelina Jolie, uma das maiores estrelas da atualidade. E agora chega nas formas mais mignon de outra estrela vencedora do Oscar, a sueca Alicia Vikander. Se a atriz vai funcionar como a personagem ninguém sabe, mas as primeiras imagens deixam bem claras as semelhanças com a nova versão de Croft nos jogos. Vikander é talentosa, tem no currículo filmes como Ex-Machina (2015), e merce que o filme dê certo.

Estreia: 15 de março.

4 | X-Men: Fênix Negra

Os X-Men sempre foram um grupo de heróis cujos membros mulheres são alguns dos personagens mais poderosos e de grande destaque, vide Tempestade, Jean Grey e Vampira – só para citar as principais. No cinema, infelizmente, nenhuma delas ganhou a devida importância e ficamos sempre com Wolverine, Xavier e Magneto (nos novos filmes). A única mulher que conseguiu destaque foi a mulher errada, a vilã Mística transformada em heroína, e porque era Jennifer Lawrence. Bom, mais uma vez a Fox tentará fazer certo, e esperamos sinceramente que desta vez consigam – nunca perdemos a esperança. Tudo porque na segunda adaptação do arco da Fênix Negra (a primeira foi e A Batalha Final, de 2006), a personagem Jean Grey será novamente interpretada por Sophie Turner, sensação em Game of Thrones, que garante um filme de personagens femininas em destaque. Além dela, teremos uma das maiores estrelas da atualidade, Jessica Chastain, no papel de uma vilã que ainda não foi revelada. Ah sim, precisamos levar a Mística de J-Law de brinde mais uma vez.

Estreia: 2 de novembro nos EUA.

5 | Lady Bird – A Hora de Voar

Com este filme a jovem Saoirse Ronan pode conquistar sua terceira indicação ao Oscar (já quase certa). Aqui é empoderamento feminino dentro e fora das telas, para contar a história semi biográfica de uma adolescente sonhando em voar e se libertar da vida ordinária ao lado da mãe. Fora das telas, temos a estreia da atriz Greta Gerwig na direção, que igualmente pode sair com uma nomeação ao Oscar.

Estreia: 15 de fevereiro.

6 | A Garota na Teia de Aranha

Já tivemos muitas personagens femininas empoderadas na lista. Espiãs, mutantes superpoderosas, aventureiras exploradoras, ladras de luxo e até mesmo uma adolescente teimosa, mas nenhuma delas é igual a Lisbeth Salander, uma das melhores personagens femininas já postas em tela – saída de uma série literária de sucesso. A personagem é quase uma James Bond feminina (e quem precisa de 007 quando temos Lisbeth), no sentido de que troca de intérprete quase a cada filme. Depois de Noomi Rapace e Rooney Mara, agora é a vez de Claire Foy (The Crown) dar vida à badass hacker antissocial de estilo único mais amada da sétima arte. Esta é a adaptação do quarto livro da série, nunca levado ao cinema antes.

Estreia: 19 de outubro nos EUA.

7 | A Volta de Mary Poppins

Um dos filmes mais aguardados dos últimos anos é esta continuação do musical clássico da Disney, protagonizado por Julie Andrews. A babá mágica está de volta, e seu guarda-chuva voador também, 54 anos depois de sua primeira aparição. No entanto, está um pouco mudada, agora nas formas de Emily Blunt. A verdade é que nós brasileiros teremos que esperar um pouco mais, pois o filme só estreia mesmo por aqui no início de 2019, no dia 3 de janeiro. A não ser que role alguma pré-estreia. Os sortudos que estiverem fora do país, como nos EUA, poderão conferi-lo a partir de dezembro. Quem dirige é Rob Marshall, de Chicago (2002), e no elenco temos Meryl Streep e Angela Lansbury – precisa dizer mais?

Estreia: EUA -25 de dezembro / Brasil – 3 de janeiro.

8 | Eu, Tonya

A musa Margot Robbie (que tem a mesma idade da menina Jennifer Lawrence) já foi a Arlequina, uma forte personagem feminina. Bem, amigos, estou aqui para dizer para vocês que Arlequina é pinto perto do que Robbie alcança na pele da patinadora controversa Tonya Harding. Além do filme ser incrível, a personagem é um presentão para qualquer atriz e Robbie tira de letra, mostrando pela primeira vez em sua carreira que não é apenas um rostinho bonito (eu diria lindo). Que venham todas as indicações possíveis e imagináveis, pois queremos ver Robbie no Oscar!

Estreia: 15 de fevereiro.

9 | A Grande Jogada

Jessica Chastain já apareceu nesta lista, mas para uma musa do porte dela, uma vez é pouco. No item 4 da lista, Chastain será a vilã platinada dos heróis de quadrinhos, em X-Men: Fênix Negra. Mas aqui ela é a protagonista, e assim como Margot Robbie acima, interpreta uma personalidade real, a contraventora Molly Bloom. De fato, Bloom e Tonya Harding têm muito em comum, já que ambas participaram de esportes no gelo – Bloom era esquiadora olímpica – e aderiram ao crime. A poderosa personagem de Chastain se torna rainha do submundo da jogatina ilegal de Los Angeles e passa a ser conhecida como A Princesa do Poker.  Chastain foi indicada no Globo de Ouro e pode figurar no Oscar também. O filme marca a estreia do roteirista sensação Aaron Sorkin na direção.

Estreia: 22 de fevereiro.

[adiado] 10 | X-Men: Novos Mutantes

Nota: Quando escrevemos a lista, Os Novos Mutantes ainda não havia sido adiado – agora sua estreia está programada para o início de 2019.

Outro filme dos X-Men na lista? Sim. A Fox abriu os olhos para a possibilidade de filmes de censura alta dentro de seu universo de herói dos mutantes, com Deadpool e Logan. Novos Mutantes será uma novidade também, já que se trata do primeiro filme do gênero a misturar em sua narrativa elementos fortes de terror. Fora isso, o que a Fox promete para 2018 são filmes guiados por presenças femininas marcantes. Fênix Negra traz a saga trágica de Jean Grey (Sophie Turner), transformada em genocida devido à possessão de uma entidade; e Novos Mutantes apresenta cinco jovens, dos quais se destacam as mulheres, em especial a personagem de Anya Taylor-Joy. Além disso teremos a nossa Alice Braga no papel de uma médica pra lá de suspeita. Ah, e por falar em Deadpool, o segundo, que também será lançado este ano, trará uma favorita dos fãs, a mutante Dominó (Zazie Beetz).

Estreia: 12 de abril /  22 de fevereiro de 2019 nos EUA.

11 | Alita: Anjo de Combate

Tudo bem que a Alita do título é uma robô. Mas mesmo assim, é uma robô mulher. Sim, o futuro nos mostrará que robôs terão sexo – como vimos em Ex-Machina, por exemplo. Baseado num manga de sucesso, Alita tem roteiro e produção de James Cameron, e direção de Robert Rodriguez. A jovem Rosa Salazar é quem dá vida para a criatura artificial, tentando encontrar seu lugar no mundo. Prontos para conhecerem uma das personagens que tem tudo para cravar seu nome em 2018, e quem sabe na história do cinema?

Estreia: 19 de julho.

12 | Três Anúncios para um Crime

Um dos filmes de maior prestígio nesta temporada de prêmios, Três Anúncios para um Crime levou algumas estatuetas importantes no último Globo de Ouro, como melhor atriz para Frances McDormand, coadjuvante para Sam Rockwell, e melhor filme drama. O fato aumenta consideravelmente suas chances de vitória no Oscar, deixando a indicação do filme como uma certeza. Na trama, uma mulher dura e decidida, resolve pressionar a polícia de sua cidadezinha de um jeito incomum, para que procurem com mais afinco o criminoso que estuprou e matou sua filha. Justiça é o que toda mulher pede, ainda mais uma mãe. Frances McDormand sendo esta mãe só aumenta nossa baba em relação ao longa. Quero para ontem!

Estreia: 15 de fevereiro.

13 | Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo

Se Jessica Chastain pode aparecer duas vezes na lista, é claro que Meryl Streep, a mulher mais poderosa de Hollywood, também pode. Aqui, ela reprisa Donna – ou quase isso. Bem, sem querer dar spoiler, quem já viu o trailer percebeu algo no ar. Creio que a personagem de Streep estará morta. Sua filha, por outro lado, está grávida e sem a mãe para ajuda-la neste momento tão difícil. É então que as duas melhores amigas da matriarca (vividas por Christine Baranski e Julie Walters) relembram a juventude de Donna, que precisou encarar a gravide sozinha. Nestes flashbacks, a personagem será interpretada pela gracinha Lily James. Streep, no entanto, está no elenco. Quem aparece também é Cher, no papel de avó da personagem de Amanda Seyfried. Ou seja, é mulher poderosa até não poder mais.

Estreia: 19 de julho.

14 | Aniquilação

Protagonizado por Natalie Portman, atriz vencedora do Oscar por Cisne Negro (2010), e indicada por Closer – Perto Demais (2004) e Jackie (2016), também conhecida como a apresentadora do Globo de Ouro que deixou cineastas do porte de Spielberg, Ridley Scott e Guillermo del Toro desconfortáveis com sua afirmação da presença exclusiva masculina na categoria de diretor. Além disso, Aniquilação é dirigido por Alex Garland, cineasta que depois de sua estreia com Ex-Machina, seria impossível não ficarmos de olho. Ah, quer mais girl power no longa? Então toma, Tessa Thompson, Jennifer Jason Leigh e Gina Rodriguez completam o elenco – que tem Oscar Isaac também. A notícia triste: a Paramount cancelou o lançamento do filme nos cinemas brasileiros, e Aniquilação irá aportar diretamente no mercado de home vídeo. Isso que é banho de água fria.

Estreia: 22 de fevereiro.

15 | On the Basis of Sex

Superproduções com mulheres protagonizando são uma conquista e queremos ver cada vez mais sendo lançadas. Mas também existem os filmes mais sérios que ajudam a causa, e abordam justamente o tema – geralmente em produções voltadas a prêmios. Em 2017 tivemos o lançamento de A Guerra dos Sexos – o filme feminista do ano passado, que trazia Emma Stone (recém-saída da vitória no Oscar) na pele de Billie Jean King, jogadora de tênis profissional que buscava igualdade de salário para as mulheres em relação aos tenistas homens. De quebra, ainda mostrou que uma mulher pode derrotar um homem no jogo. Este ano teremos esta obra, dirigida por Mimi Leder, grande cineasta que andava sumida, e mostra a luta de uma juíza para se tornar a primeira mulher na Suprema Corte dos EUA. Como protagonista temos uma jovem atriz empoderada, que não é estranha a premiações ou a superproduções, Felicity Jones (A Teoria de Tudo, Inferno e Rogue One). Armie Hammer e Kathy Bates completam o elenco.

Estreia: ainda não divulgada.

16 | Máquinas Mortais

Este é mais um item que traz uma mulher como protagonista de uma superprodução, em uma história grandiosa de ficção e aventura. Em 2015, a Furiosa de Charlize Theron já havia roubado o filme do protagonista em Mad Max: Estrada da Fúria. Agora, uma nova mulher ganha seu próprio Mad Max para comandar, elevado à decima potência. Baseado no livro de Philip Reeve, e com roteiro e produção de Peter ‘Senhor dos Anéis’ Jackson, a história apresenta um mundo devastado onde cidades motorizadas sobre rodas (sim, você leu certo) precisam estar sempre se movendo para não serem assimiladas por outras maiores. O trailer é simplesmente insano. Ah sim, quem protagoniza é a novata Hera Hilmar.

Estreia: 13 de dezembro.

17 | A Escolha Perfeita 3

Ano passado quando fizemos uma lista igual a esta, tratamos de incluir esta terceira parte das aventuras musicais das Bellas, nossas cantoras a capela mais amadas do cinema. Mas o que acontece é que o filme foi lançado no final de 2017, em dezembro, e só chega ao Brasil este ano. Desta forma, aqui estão as Bellas novamente, em sua despedida após três filmes. Anna Kendrick, Rebel Wilson, Brittany Snow, Anna Camp e a adicionada Hailee Steinfeld estão de volta. E dessa vez precisarão cantar contra Ruby Rose e seu grupo country, entre outros desafios. Quem dirige Trish Sie, outra cineasta mulher, depois de Elizabeth Banks (que é anunciada para o reboot das Panteras em 2019) no segundo filme.

Estreia: 8 de março.

18 | Maria Madalena

O que pode ser mais empoderado e girl power do que a personagem bíblica Maria Madalena? Descrita como pecadora em trechos da bíblia, por ter vivido uma vida de luxúria, Madalena foi uma das maiores discípulas de Cristo, e por ele perdoada e amada. Tanto que diversos teólogos e suas teorias afirmam que Madalena foi uma apóstola de Jesus, omitida da história, e inclusive casada com o Messias, com quem teve filhos. Seja como for, não deve ser exatamente esta versão que veremos neste novo filme (ou será?), no qual Madalena é interpretada pela talentosíssima Rooney Mara (duas vezes indicada ao Oscar). Esta é a história de Maria Madalena, onde Jesus Cristo, vivido por Joaquin Phoenix, é o coadjuvante. Completando o time principal, Chiwetel Ejiofor vive Pedro. A direção é de Garth Davis, que comandou Mara em Lion: Uma Jornada para Casa.

Estreia: 15 de março.

19 | Proud Mary

Este filme é representatividade em dose dupla, e consegue ainda resgatar o espírito dos filmes blaxploitation da década de 1970, que geralmente traziam personagens femininas empoderadas, descendo o cacete nos homens, vide os filmes protagonizados por Pam Grier. Aqui é Taraji P. Henson (indicada ao Oscar por O Curioso Caso de Benjamin Button) quem comanda o show na pele de Mary, uma assassina de aluguel trabalhando para a máfia em Boston. Tudo muda para a matadora quando seu caminho cruza com o de um menino, após um de seus contratos dar errado. Quem dirige é o iraniano Babak Najafi (Invasão a Londres).

Estreia: 12 de janeiro nos EUA.

20 | Colette

Com estreia marcada para o Festival de Sundance deste ano, a casa do cinema independente nos EUA, esta biografia traz Keira Knightley na pele da icônica personagem título, Sidonie Gabrielle Colette, conhecida como Colette, escritora francesa vivendo no século XIX, que consegue se libertar de um casamento abusivo, emergindo como uma das principais autoras de seu país e candidata ao prêmio Nobel de literatura. Se isso não é empoderamento feminino, não sei o que é. Também vale mencionar que do Festival de Sundance costumam surgir alguns dos candidatos ao Oscar, e nos últimos anos tivemos filmes como Manchester à Beira Mar, Capitão Fantástico, Brooklyn e Indomável Sonhadora.

Estreia: 20 de janeiro nos EUA (festival de Sundance).

Bônus:

Uma Dobra no Tempo

Superprodução de fantasia da Disney, baseado numa série de livros de sucesso, traz um grupo de mulheres bem especiais impulsionando. Primeiro, a autora Madeleine L´Engle, responsável pelos livros adaptados. Segundo, pela roteirista Jennifer Lee, que adapta o texto. Terceiro, pela diretora da obra, Ava DuVernay, cineasta renomada responsável pelo ótimo Selma  – Uma Luta Pela Igualdade (2014). E quarto, pelo elenco fantástico, que traz Oprah Winfrey, a mulher mais poderosa dos EUA, Reese Witherspoon, Mindy Kaling e Gugu Mbatha-Raw. A história mostra três jovens em busca do pai cientista (papel de Chris Pine) desaparecido, recebendo ajuda de três seres peculiares (Winfrey, Witherspoon e Kaling) em sua jornada.

Estreia: 29 de março.

Menções Honrosas:

Bumblebee – protagonista: Hailee Steinfeld.
Halloween – protagonistas: Jamie Lee Curtis, Judy Greer e Andi Matichak.
A Simple Favor – protagonistas: Anna Kendrick e Blake Lively.
O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos – protagonistas: Mackenzie Foy e Keira Knightley.
Ophelia – protagonistas: Daisy Ridley e Naomi Watts. Diretora: Claire McCarthy.
A Maldição da Casa Winchester – protagonista: Helen Mirren e Sarah Snook.
Tully – protagonista: Charlize Theron. Roteirista: Diablo Cody.
Suspiria – protagonistas: Chlöe Grace Moretz, Dakota Johnson e Tilda Swinton.
Lizzie – protagonista: Kristen Stewart.
The Women of Marwen – protagonistas: Diane Kruger, Gwendoline Christie, Janelle Monáe, Leslie Mann e Eiza Gonzáles. Roteiro: Caroline Thompson.

Cannon Films | Relembre o estúdio mais “picareta” de Hollywood – que foi um ícone dos anos 80

Somos a Cannon Films e nossos filmes explodem como dinamite”. Esse era o slogan da saudosa Cannon Films, produtora e distribuidora de Hollywood que marcou a década de 1980 com filmes de ação, terror, suspense, drama e pseudo-blockbusters. Considerado também um dos estúdios mais “picaretas” que já passaram pela maior indústria de cinema do mundo, a Cannon Films fez a alegria de toda uma geração com seus títulos de relativo baixo orçamento, mas que ofereciam tudo o que, principalmente os meninos e homens, gostavam de consumir nas telonas e telinhas. Quem cresceu na época certamente lembra do logo da empresa.

Como dito, a Cannon Films era um estúdio novo, e chegava em cena com muita ambição – prometendo tudo, mas entregando só o que estava dentro de seu orçamento. De filmes de dança, musicais, passando pela febre dos ninjas nos anos 80, a Cannon também teve seus “meninos de ouro” nas formas de Charles Bronson e Chuck Norris, além de bancar a carreira de Jean-Claude Van Damme; e até flertar com Sylvester Stallone (um dos maiores astros da década de 80) em duas produções. A passagem da Cannon foi meteórica e foi puro suco dos anos 80, já que esta foi a melhor fase do estúdio. Assim como os anos 80, a Cannon Films ficaria presa no período, em com o fim de tal década encerraria suas atividades, pedindo falência.

Sempre que víamos o símbolo do C e da seta se juntando era sinal de que ao menos a diversão estava garantida.

A Cannon Films surgiu ainda em 1967, quando a companhia foi fundada por Chris Dewey e Dennis Friedland. A dupla de jovens estava com vinte e poucos anos quando a empresa foi inaugurada, e produzia apenas versões americanas de soft porn (os chamados filmes eróticos) suecos. Ou seja, era uma produtora de segundo escalão. Mas com a chegada dos anos 1970, Dewey e Friedland começaram a alçar voos maiores e decidiram investir em filmes legítimos. Foi quando realizaram seu maior sucesso, ‘Joe – Das Drogas à Morte’ (1970), filme polêmico no qual Peter Boyle interpreta um justiceiro, que contou com a presença de uma jovem Susan Sarandon e direção de John G. Alvidsen antes de ‘Rocky’ e ‘Karatê Kid’. O filme foi indicado ao Oscar de melhor roteiro.

O segredo da Cannon sempre foi investir com sabedoria em seus filmes, e cortar todos os gastos que podiam. Com ‘Joe’, Dewey e Friedland descobriram que deveriam investir apenas US$300 mil em cada filme, e seguiram à risca essa regra. No entanto, com o passar dos anos 1970, uma série de fracassos se amontoaram para a Cannon, somando seus prejuízos e fazendo suas ações no mercado caírem vertiginosamente. Era a hora de fechar as portas pela primeira vez, com Dewey e Friedland dizendo adeus à companhia. Entram em cena os rostos mais conhecidos da Cannon Films, os primos israelenses Menahem Golan e Yoram Globus, empresários que compraram a companhia dos antigos donos por US$500 mil. E assim começava uma nova era para a Cannon Films, a era dos anos 80, na qual o estúdio ficaria para sempre imortalizado no coração dos fãs.

Donos da P%$#a Toda! Os primos israelenses Menahem Golan (à direita) e Yoram Globus (à esquerda) dominaram os anos 80 com a Cannon Films.

Esse grande afeto que a geração dos anos 80 possui pela Cannon Films se deve muito pelo que Golan e Globus fizeram durante sua administração. Em partes, deram continuidade à filosofia dos proprietários anteriores, ou seja, gastar pouco para faturar muito. Assim, a dupla começou a comprar roteiros do tipo B e a transformar lama em ouro. Ou ao menos em prata. Durante a década de 80, a Cannon se especializaria em cinema de gênero, em especial filmes de ação.

O grande segredo da Cannon, todos afirmavam, era a mistura de talentos da dupla. Enquanto Globus era o lado prático e tinha um excelente tino para os negócios, sendo um vendedor talentoso; Golan era o showman, dono de uma lábia invejável, se tornando famoso por seu jeito espalhafatoso na hora de anunciar seus projetos, os promovendo de maneira que nem sempre (ou quase nunca) igualavam a realidade. Ou em alguns casos, sequer saíam do papel.

Desejo de Matar 2’ foi o primeiro grande sucesso da Cannon na era Golan-Globus e transformou Charles Bronson no primeiro “garoto propaganda” do estúdio.

O primeiro grande sucesso da Cannon na era Golan-Globus foi a sequência de um thriller de ação famoso, a qual os primos transformaram numa franquia. A dupla comprou os direitos de ‘Desejo de Matar’ (1974), e achavam que a sede de sangue de Paul Kersey ainda não havia acabado. Assim, tiravam uma continuação do papel em 1982, trazendo de volta o próprio Charles Bronson para o papel. O longa se mostrou um sucesso, já que com orçamento de US$8 milhões, obteve uma bilheteria de US$40 milhões. Assim, era dada a largada para a nova era da Cannon. E sem perder tempo, os primos ainda trariam Bronson no papel mais outras duas vezes, em ‘Desejo de Matar 3’ (1985) e ‘Desejo de Matar 4’ (1987).

Leia também: Conheça a Franquia Desejo de Matar – Um dos primeiros e mais famosos justiceiros do cinema

Aliás, Charles Bronson se tornaria um dos astros da Cannon Films, protagonizando nada menos do que 8 filmes com o estúdio: ‘Dez Minutos para Morrer’ (1983), ‘O Vingador’ (1986), ‘Assassinato nos Estados Unidos’ (1987), ‘Mensageiro da Morte’ (1988) e ‘Kinjite – Desejos Proibidos’ (1989).

Já imaginou como seria um filme de artes marciais misturado com ‘O Exorcista’ e ‘Flashdance’? A Cannon Films sim! Rendendo um dos filmes mais loucos dos anos 80!

Além da parceria garantida com Bronson durante seus tempos áureos, a Cannon Films foi responsável por introduzir a febre dos ninjas que tomou os EUA e o mundo de assalto nos anos 80. Sim, os guerreiros japoneses mascarados e silenciosos dominaram a década, fosse em desenhos animados, videogames, brinquedos, quadrinhos, os ninjas estavam em todo lugar. A Cannon pode se gabar por ter sido uma das responsáveis, já que logo em 1981 tirava da cartola ‘Ninja – A Máquina Assassina’ com o italiano Franco Nero protagonizando. O sucesso de tal filme o transformou numa trilogia para a Cannon, seguindo com ‘A Vingança do Ninja’ (1983) e a conclusão muito louca ‘Ninja 3 – A Dominação’ (1984), que mistura filmes de luta e ‘Flashdance‘ com terror a la ‘O Exorcista’.

A febre dos ninjas na cultura pop que o estúdio ajudou a fomentar ainda seria lucrativa para a Cannon em outra franquia: ‘American Ninja’, que no Brasil ficou conhecido como ‘Guerreiro Americano’. O filme apresentava o “dublê” de ator e lutador Michael Dudikoff em 1985, como Joe, um militar americano treinado por um mestre japonês na arte marcial dos ninja – conhecimento que ele usa para impedir planos terroristas. Não existe sequer um homem que foi garoto nos anos 80 e não lembre de tais filmes. O longa original custou US$1 milhão e rendeu US$10.5 milhões. Tamanho sucesso faria qualquer estúdio investir mais grana na sequência, certo? Não a Cannon, que resolvia investir menos ainda (afinal, já tinham um sucesso em mãos e isso bastava para atrair o público). Assim, o segundo ‘Guerreiro Americano’ contou com orçamento de US$350 mil e arrecadou mais de onze vezes seu valor.

Um clássico das exibições da Globo (que quase gastou a fita com tantas reprises), ‘Guerreiro Americano’ foi um dos baluartes dos anos 80.

Michael Dudikoff também seria um dos “meninos de ouro” da Cannon e nos anos 80 protagonizaria cinco filmes do estúdio. Além dos dois ‘Guerreiro Americano’, também ‘A Vingança de um Predador’ (1986), ‘A Guerra Cruel’ (1988) e ‘O Rio da Morte’ (1989).

Além, de Bronson e Dudikoff, outra lenda da ação e dos anos 80 também viraria “garoto propaganda” da Cannon na época. É claro que falamos do ícone Chuck Norris! Tudo começou, é claro, com ‘Braddock – O Super Comando’ em 1984. Mas a estreia de Norris na Cannon viria envolta em certa polêmica. Acontece que o roteiro do filme foi muito comparado ao de ‘Rambo 2 – A Missão’ (1985). O longa de Stallone foi um fenômeno, e deu início à chamada ‘Rambo-mania’. Acontece que o roteiro escrito por ninguém menos que James Cameron para ‘Rambo 2’ já circulava por Hollywood desde 1983. Assim, ficou provado por um mais um que os picaretas da Cannon “copiaram, mas não fizeram diferente” e correram para lançar seu filme antes.

O brabo Chuck Norris estreava na Cannon com ‘Braddock’, com roteiro copiado de ‘Rambo 2’ na maior cara de pau e tudo!

A cópia de ‘Rambo’ não passaria em branco, com todo mundo percebendo o “plágio”. Assim, além de admitirem a “inspiração”, ainda resolveram dar crédito para James Cameron. Chuck Norris ainda retornaria como Braddock em duas sequências, em 1985 e 1988, fazendo desta uma das franquias mais bem-sucedidas da Cannon. Além destes, o ator / lutador ainda estrelaria outros quatro “blockbusters” de ação para o estúdio nos anos 80: ‘Invasão U.S.A.’ (1985), ‘Comando Delta’ (1986), ‘Os Aventureiros de Fogo’ (1986) e ‘O Herói e o Terror’ (1988).

Outras franquias de relativo sucesso do estúdio incluem a cópia de Indiana Jones utilizando o personagem Allan Quatermain em ‘As Minas do Rei Salomão’ (1985) e ‘A Cidade do Ouro Perdido’ (1986) – com Richard Chamberlain e Sharon Stone -, ‘Hércules’ (1983) e ‘As Aventuras de Hércules’ (1985) – com Lou ‘Incrível Hulk’ Ferrigno -, e os filmes de dança ‘Brekin’’ e ‘Breakin’ 2 – Electric Boogaloo’, ambos lançados em 1984. Aliás, esse segundo filme dá título ao maravilhoso documentário sobre a Cannon Films que todos os fãs precisam assistir: ‘Electric Boogaloo – The Wild, Untold Story of Cannon Films’, de 2014. No mesmo ano sairia ainda outro documentário sobre o estúdio, igualmente imprescindível para compreender o que foi o fenômeno Cannon – ‘The Go-Go Boys – The Inside Story of Cannon Films’.

‘Electric Boogaloo’ é um documentário essencial para todos os fãs de cinema e dos anos 80!

A especialidade da Cannon eram os filmes de ação no estilo “tiro, porrada e bomba”, mas o estúdio mirava também em outros gêneros em sua dominação mundial, como o terror. Assim, apostava alto e assinava contrato com Tobe Hooper, diretor de ‘O Massacre da Serra Elétrica’ (1974), que acabara de sair do sucesso ‘Poltergeist – O Fenômeno’ (1982). No acordo, Hooper faria três filmes com a Cannon, o primeiro deles sendo uma ficção científica espacial que deveria ser o evento cinematográfico de 1985 – com ‘Força Sinistra’. Logo no ano seguinte, o diretor continuava com o remake de ‘Invasores de Marte’ e finalizava com a sequência ‘O Massacre da Serra Elétrica 2’ (1986) – que Hooper tratou quase como paródia do filme original. Nenhum destes filmes se tornou sucesso, desapontando os primos israelenses.

Mas a Cannon também tinha seu lado sofisticado e de prestígio. Por exemplo, na década de 1980, o estúdio batia ponto todo ano no Festival de Cannes, onde arrumava investidores de seus projetos graças ao poder de venda que Globus possuía. Em seu acervo, o estúdio também produzia filmes elogiados pela crítica, e até obras que rendiam indicações ao Oscar – acredite. Esse foi o caso com ‘Expresso para o Inferno’ (1985), indicado a melhor ator (Jon Voight), coadjuvante (Eric Roberts) e edição; ‘Malandros de Rua’ (1987), indicado a melhor coadjuvante (Morgan Freeman); e ‘Um Grito no Escuro’ (1988), indicado para melhor atriz (Meryl Streep) – coproduzido com a Warner. No mesmo ano deste último, ‘Barfly – Condenados pelo Vício’ também rendeu elogios ao estúdio. A Cannon ainda produziria obras de John Cassavetes (‘Amantes’), Franco Zeffirelli (‘Otello’), Roman Polanski (‘Piratas’) e Jean-Luc Godard (‘Rei Lear’).

Expresso para o Inferno’ é constantemente considerado o melhor filme da Cannon – e obteve 3 indicações ao Oscar.

Nos anos 80, a Cannon Films parecia dominar o mundo, fechando inclusive parcerias com grandes estúdios como a Warner, a MGM e até estúdios na Europa. Golan e Globus sem dúvida eram ambiciosos. Foi nesta época que eles decidiram captar um dos maiores astros de Hollywood e bancar dois projetos com ele. Sylvester Stallone também brincaria na caixinha de areia da Cannon em filmes como ‘Cobra’ (1986) e ‘Falcão – O Campeão dos Campeões’ (1987). Aliás, ‘Cobra’, com coprodução da Warner, se tornou o maior sucesso da Cannon, arrecadando US$160 milhões. Mas o investimento em tais filmes também era pesado, já que ter Stallone em suas produções custava caro.

O declínio para o estúdio começaria na segunda metade dos anos 80. Foi quando a Cannon dava um grande passo, bem maior do que suas pernas suportariam. O epicentro da falência da companhia foi o ano de 1987 – quando a Cannon anunciou três grandes “blockbusters”, apostando todas as suas fichas no sucesso deles. Primeiro, como citado, investia mundos e fundos para ter Stallone em ‘Falcão’. Segundo o próprio intérprete de Rocky e Rambo, o motivo que o levou a fazer o filme foi que Menahem Golan (que também é o diretor do longa) “não parava de oferecer dinheiro” a ele, até que o astro concordou por achar que ninguém veria o filme de qualquer forma (já que não havia gostado nem um pouco do roteiro). Assim, metade dos US$25 milhões do orçamento para o longa foi parar no bolso de Stallone. O retorno de bilheteira foi US$16 milhões apenas.

Na época, ter Stallone como protagonista custava caro, e ‘Falcão’ foi um dos responsáveis por falir a Cannon.

No mesmo ano a Cannon investia na adaptação de dois super-heróis muito populares com os fãs. Primeiro, compraria os direitos do maior super-herói de todos, o Superman. Isso mesmo! E junto com a Warner produziria ‘Superman IV – Em Busca da Paz’ – que contou com roteiro do próprio Christopher Reeve (parte do acordo para o ator retornar ao papel). Porém, o maior deslize para o longa foi o orçamento apertado de apenas US$17 milhões – o que pode ser sentido na tela com efeitos especiais mambembes. Por comparação, os dois primeiros filmes ficaram na faixa de US$55 milhões, e o terceiro custou US$40 milhões. Foi uma queda brusca em qualidade. A bilheteria do quarto filme foi de US$15 milhões, com o pretenso blockbuster sequer se pagando.

O prego no caixão viria com a primeira e única adaptação de ‘He-Man’, com ‘Mestres do Universo’ – versão com atores de carne e osso para um dos maiores fenômenos midiáticos dos anos 80. Como sempre, Golan e Globus anunciaram o filme de ‘Mestres do Universo’ como o “Star Wars dos anos 80”. O resultado, porém, não foi nem de perto o mesmo como sabemos. Com orçamento de US$22 milhões, onde a maior parte do filme precisou se passar na Terra, para diminuir os gastos, o filme também não se pagou, arrecadando US$17 milhões.

A tríade da falência! ‘Falcão’, ‘Mestres do Universo’ e ‘Superman 4’ foram responsáveis por fazer a Cannon fechar as portas.

Na mesma época, o saudoso crítico Roger Ebert (um dos mais respeitados de todos os tempos) disse sobre a Cannon: “nenhuma outra produtora no mundo hoje, certamente nenhum dos sete grandes estúdios de Hollywood, se arrisca mais com filmes sérios ou filmes de gênero do que a Cannon”. E foram justamente esses riscos que levaram o estúdio a abrir falência no fim dos anos 80. Muitos creditam ao fatídico ano de 1987, e às grandes apostas que a Cannon fez com esses três longas citados.

Antes de fechar as portas, ou ao menos da era Golan-Globus, a Cannon ainda introduziria um astro das artes marciais vindo de Bruxelas. Jean-Claude Van Damme pode ter sido o último grande produto vendido pela Cannon para o mundo. Mesmo depois do baque de 1987, a Cannon ainda lançaria Van Damme em ‘O Grande Dragão Branco’ (1988), ‘Kickboxer – O Desafio do Dragão’ (1989) – o qual não produziu, mas distribuiu nos EUA – e ‘Cyborg – O Dragão do Futuro’ (1989), que era para ter sido a continuação de ‘Mestres do Universo’, mas foi reaproveitado e remodelado.

Antes de apagar as luzes da era Golan-Globus, a Cannon ainda lançaria Jean-Claude Van Damme em ‘O Grande Dragão Branco’.

Dentre as produções que a Cannon prometeu, mas nunca cumpriu, estavam uma adaptação em live-action de ‘Barbie’ (já que o estúdio havia comprado os direitos de ‘He-Man’ da mesma Mattel), cuja história giraria em torno da boneca mostrando para sua dona que seus sonhos poderiam se realizar – em partes o que vimos em tela no recente blockbuster com Margot Robbie. Outro que por pouco não viu a luz do dia na Cannon foi o filme do ‘Homem-Aranha’. O estúdio adquiriu os direitos do herói da Marvel e chegou a veicular um teaser anunciando seu blockbuster, que teria na direção o mesmo Joseph Zito de ‘Braddock – O Super Comando’. Já imaginou? Por sorte, o estúdio não conseguiu tirar o projeto do papel e os direitos reverteram para a Marvel, que os vendeu para a Sony realizar o filme com Tobey Maguire e Sam Raimi.

O medo é real! A Cannon por pouco não produziu um filme do Homem-Aranha – e chegou até a criar artes promocionais e um teaser.

No fim dos anos 80, ocorreu uma ruptura entre os primos, e Menahem Golan deixava a Cannon para formar uma nova companhia, intitulada 21st Century Film Corporation. Yoram Globus seguiu com a Cannon na década seguinte, aceitando parcerias com empresas Europeias. Mas a era da Cannon em toda a sua glória havia chegado ao fim. O estúdio desligaria todas as operações oficialmente em 1994. Menahem Golan faleceria em 2014 (mesmo ano que a Cannon seria homenageada com os dois documentários) aos 85 anos. Yoram Globus está com 77 anos, e havia retornado para Israel após o fim da Cannon.

Eventualmente através de uma fusão com a MGM, toda a filmoteca do estúdio foi anexada, hoje parte do acervo da Amazon Prime Video – que adquiriu a MGM em um negócio bilionário. Justamente por isso podemos encontrar filmes como ‘Falcão’ e ‘O Grande Dragão Branco’ no acervo do streaming – e em breve outros virão. Uma grande jogada da Amazon para os nostálgicos dos anos 80 e da era da Cannon Films seria disponibilizar em sua plataforma, uma seção dedicada aos filmes inesquecíveis do estúdio, já que a filmografia da empresa é bastante extensa e repleta de longas memoráveis, ou pelo menos divertidos.

‘Slice’: Terror cômico no estilo ‘Pânico’ ganha novo cartaz minimalista

“Morto. Em 30 minutos ou menos.”

Slice‘, terror cômico que mistura slasher, filmes de gangue e ameaças sobrenaturais, ganhou um novo cartaz minimalista.

Confira:

Escrito e dirigido por Austin Vesely, ‘Slice‘ apresenta a investigação de uma pequena e pacata cidade sobre a morte de um entregador de pizza – daí o trocadilho no título (Slice é fatia em inglês). Fantasmas, assassinos, traficantes e até mesmo um lobisomem estão entre os principais suspeitos.

No elenco, destaca-se a bela, carismática e talentosa Zazie Beetz, que foi muito elogiada no papel de Domino em ‘Deadpool 2‘.

Slice‘ tem distribuição da ótima A24 e está programado para estrear em 2018.

Após teaser, a 3ª temporada de ‘La Casa de Papel’ ganha as primeiras imagens oficiais

A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais da 3ª temporada de ‘La Casa de Papel‘.

Confira:

Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, e posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.

Na terceira parte, “O professor e sua gangue precisarão fazer um assalto impossível: invadir o Banco da Espanha, localizado na praça de Cibeles, em Madrid. O banco tem um sistema de segurança impecável: é localizado a 50 metros abaixo da superfície, abaixo da água e contando apenas com três portas blindadas em sua entrada.”

O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso (Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).

A terceira temporada será lançada na plataforma no dia 19 de julho.

‘Ready or Not’: Novo vídeo destaca os sangrentos efeitos práticos do terror

O aclamado terror ‘Ready or Not‘ ganhou um novo vídeo dos bastidores, destacando sangrentos efeitos práticos do terror.

Confira:

Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou US$ 57.3 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas US$ 6 milhões.

Dirigido por Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin, o roteiro é assinado por Guy BusickRyan Murphy (de ‘American Horror Story‘).

A trama segue uma jovem noiva (Weaving) enquanto ela conhece a família rica e excêntrica de seu marido (O’Brien) em uma tradição que logo se transforma em um jogo mortal com todos lutando para sobreviver.

O elenco inclui Samara Weaving (‘A Babá‘), Adam Brody (‘Garota Infernal‘), Mark O’Brien (‘A Chegada‘), Henry Czerny (‘Objetos Cortantes‘) e Andie MacDowell.

‘O Segredo’: Adaptação ganha nova data de estreia no Brasil; Confira o trailer!

A Imagem Filmes divulgou a nova data de estreia da adaptaçãoO Segredo: Ouse Sonhar‘ no Brasil, que havia sido adiada devido à pandemia de coronavírus.

Agora, o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de setembro.

Confira o trailer:

Dirigido por Andy Tennant, o longa é baseado no livro homônimo escrito por Rhonda Byrne, que vendeu mais de 30 milhões de cópias ao redor do mundo, foi traduzido para 50 línguas e permaneceu na lista de livros mais vendidos do New York Times por 190 semanas.

A trama conta a história de Miranda (Katie Holmes), uma viúva que luta para criar seus três filhos sozinha. Após uma forte tempestade destruir sua casa, ela contrata Bray Johnson (Josh Lucas) para ajudá-la na reconstrução. Durante a obra, ele passa a compartilhar com Miranda sua filosofia de acreditar no poder do universo, na relação causa e efeito, passado e presente.

‘Great White’: Terror sobre tubarão assassino ganha data de estreia

De acordo com o Bloody Disgusting, o terror australiano ‘Great White‘ será lançado nos EUA nos cinemas e em VOD no dia 16 de julho.

Posteriormente, o longa será lançado no Shudder em 2022. No Brasil, segue sem previsão.

Confira uma nova imagem oficial:

O longa será dirigido por Martin Wilson, a partir de um roteiro escrito por Michael Boughen.

A trama segue dois operadores de hidroaviões, Kaz Fellows (Bowden) e Charlie Brody (Jakubenko), juntamente com seus passageiros, Joji Minase (Kano), sua esposa Michelle (Tsukakoshi) e o cozinheiro Benny (Tuhaka), que voam para o pitoresco recife. Não demora muito para que sua viagem idílica se transformasse em um inferno quando eles se encontram isolados a quilômetros da costa e em grave perigo do que se esconde logo abaixo da superfície. Sua única chance de sobreviver é a praia, mas com dois tubarões-brancos caçando-os, as chances não estão a seu favor. O que se segue é uma batalha pela sobrevivência de proporções épicas contra os predadores mais letais da natureza.

O elenco conta com Katrina Bowden, Aaron Jakubenko, Tim Kano, Kimie Tsukakoshi e Te Kohe Tuhaka.

Lua entra em colisão com a Terra no novo trailer de ‘Moonfall’; Confira dublado e legendado!

A Diamond Films divulgou um novo trailer nacional do sci-fi de catástrofe ‘Moonfall – Ameaça Lunar‘, dirigido por Roland Emerich (‘O Dia Depois de Amanhã’).

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de fevereiro.

Com orçamento de US$140 milhões, a trama é centrada no momento em que a Lua é empurrada para fora de sua órbita após a colisão com um asteroide e entra em rota de imersão rumo à Terra. A vida como a conhecemos está nas mãos de um time de especialistas que embarca numa missão impossível com apenas algumas semanas para salvar a humanidade.

Halle Berry estrela como uma astronauta da NASA cujas antigas missões carregam pistas para impedir a catástrofe. Josh GadPatrick WilsonCharlie Plummer completam o elenco.

Diretor de ‘A Supremacia Bourne’ vai comandar adaptação do novo livro de Stephen King

De acordo com o Deadline, Paul Greengrass (‘A Supremacia Bourne’) será responsável pela direção de ‘Fairy Tale‘, adaptação do livro homônimo do mestre Stephen King.

Além disso, o cineasta também irá escrever o roteiro e servir como produtor do longa.

Na trama…

Um jovem de 17 anos herda as chaves de um lugar aterrorizante onde o bem e o mal estão em guerra. Enquanto ele se aventura nas origens místicas da narrativa humana, os riscos podem acabar tendo consequências mortais – para esse novo mundo e para o nosso.

O projeto ainda não tem o envolvimento de uma distribuidora, mas o site afirma “a concorrência deve ser grande entre estúdios e serviços de streamings, que buscam propriedades intelectuais que podem ter um grande apelo global – especialmente nas mãos de um diretor talentoso como Greengrass“.

Sobre a adaptação, King declarou: “Sou um grande fã do Paul Greengrass, e acredito que ele foi uma escolha incrível para esse filme.”

Fairy Tale‘ é o livro mais recente do autor, que foi lançado neste mês (no dia 6).

O Tarô da Morte

(Tarot)

 

Elenco:

Jacob Batalon
Alana Boden
Adain Bradley
Avantika
Humberly González

 

Direção: Anna HalbergSpenser Cohen

Gênero: Terror

Duração: 92 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 16 de Maio de 2024

Sinopse: 

Em O TARÔ DA MORTE, quando um grupo de amigos irresponsavelmente viola a regra sagrada da leitura de tarô, a de nunca usar o deque de outra pessoa, eles libertam um mal inominável que estava preso nas cartas. Um por um, eles encaram seu destino e acabam em uma corrida contra a morte para escapar do futuro previsto para eles nas cartas.

Curiosidades: 

» Originalmente, o longa seria intitulado Horrorscope;

» A produção é baseada no livro homônimo de Nicholas Adams, que também assina o roteiro ao lado de Anna Halberg e Spenser Cohen;

» O elenco ainda conta com Larsen Thompson (‘O Clube da Meia-Noite’), Olwen Fouéré (‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface’), Harriet Slater (‘Pennyworth’) e Wolfgang Novogratz (‘País da Violência’);

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

15 pessoas ficam feridas em passeio turístico na Universal Studios

De acordo com o Entertainment Weekly, quinze pessoas ficaram feridas após um acidente de bonde em um passeio turístico na Universal Studios Hollywood.

O departamento de bombeiros de Los Angeles reportou que as vítimas foram levadas para hospitais locais com ferimentos leves. No entanto, o site afirma que, alegadamente, ao menos uma pessoa sofreu ferimentos críticos.

“Os oficiais foram chamados ao estacionamento da Universal Studios Hollywood por causa da colisão de um bonde, o que fez diversos passageiros caírem para fora do veículo,” declarou o departamento do xerife.

Os bondes são marca registrada da experiência turística, e servem para transportar os visitantes através de sets dos icônicos filmes de Hollywood.

Infelizmente, a causa do acidente não foi revelada. Não foi reportado o envolvimento de outros veículos no incidente, e o departamento do xerife contou ao site que “a causa do acidente ainda está sendo investigada, e que não há outras informações a serem divulgadas no momento”.

“Às 9h05m, unidades foram enviadas para um acidente de bonde onde 15 pacientes foram transferidos para hospitais locais com ferimentos leves. A Polícia Rodoviária de Los Angeles liderará a investigação.”

“No último sábado no Studio Tour, aconteceu uma colisão de bonde durante uma curva,” declarou um representante da Universal Studios. “Nossos pensamentos continuam com nossos visitantes que estiveram envolvidos no incidente, e agradecemos que, de acordo com as agências envolvidas, os ferimentos causados foram leves.”

J.K. Rowling COMPARA Neil Gaiman com Harvey Weinstein após novas acusações de assédio sexual

Através do seu Twitter/X, a polêmica J.K. Rowling voltou a agitar a internet ao comparar Neil Gaiman com o infame Harvey Weinstein após o autor de ‘Sandman‘ recebeu novas acusações de assédio sexual.

A autora de ‘Harry Potter‘ apontou o silêncio da comunidade literária sobre as acusações, ressaltando o quanto as pessoas haviam sido vocais em relação ao caso de Weinstein.

“O público literário, que tinha muito a dizer sobre Harvey Weinstein antes de ele ser condenado, tem se mostrado estranhamente reservado em sua resposta às múltiplas acusações contra Neil Gaiman feitas por mulheres jovens que nunca se conheceram, mas que — assim como Weinstein — contam histórias notavelmente semelhantes.”

Vale lembrar que o New York Times recentemente publicou uma matéria expondo acusações de possíveis novas vítimas de Gaiman. Ele foi acusado não apenas de assédio sexual, como também de usar NDAs e subornos para silenciar suas alegadas vítimas.

Anteriormente, Rowling havia revelado ter ficado surpresa com alguns colegas que condenaram seus comentários transfóbicos, mas que lhe mandaram e-mails privados para confirmar que permaneciam amigos.

“As pessoas que trabalharam comigo correram para se distanciar de mim ou para acrescentar sua condenação pública às minhas opiniões blasfemas”, escreveu ela. ““Na verdade, a condenação de certos indivíduos foi muito menos surpreendente para mim do que o fato de alguns deles me terem enviado e-mails, ou mensagens através de terceiros, para verificar se ainda éramos amigos”.

Rowling acrescentou:

“Aqueles que estão chocados com minha posição muitas vezes não conseguem entender o quão verdadeiramente desprezível eu considero a posição deles. Vi ‘sem debate’ tornar-se o slogan daqueles que outrora se faziam passar por defensores da liberdade de expressão. Já testemunhei homens supostamente progressistas argumentando que as mulheres não existem como uma classe biológica observável e não merecem direitos baseados na biologia”.

Rowling não nomeou as pessoas que lhe enviaram e-mails, mas sabe-se que ela teve desentendimentos públicos com colegas que trabalharam com ela nos filmes da saga Harry Potter, chegando a criticar os atores Daniel RadcliffeEmma Watson – que vêm apoiando abertamente a comunidade trans há anos.

Rowling, inclusive, declarou: “não posso perdoá-los [Radcliffe e Watson]. Celebridades que aderiram a um movimento que pretende erodir os direitos duramente conquistados pelas mulheres e que usaram as suas plataformas para aplaudir a transição de menores podem guardar as suas desculpas para as pessoas que tiveram que passar por destransições traumáticas e para as mulheres vulneráveis que dependem de espaços do mesmo sexo.”