Como um dos maiores eventos esportivos do mundo, o Super Bowl traz em seus intervalos comerciais diversas novidades relacionadas a filmes e séries.
Por conta disso, os fãs de ‘Star Wars‘ estavam na esperança de ver alguma prévia da série dedicada ao ‘Obi-Wan Kenobi‘ na noite de ontem.
E a ansiedade só aumentou depois que o ator Rory Ross, que dará vida a um Stormtrooper na trama, disse ao Slash Film que o trailer vai explodir a mente dos fãs.
“Vai ser incrível. Vai ser muito, muito, muito legal. Essa série é a conexão perfeita entre a trilogia clássica e os prequels. Saber por onde Obi-Wan este entre ‘A Vingança dos Sith‘ e ‘Uma Nova Esperança’ e o que aconteceu com ele é muito satisfatório. A trama é um presente para os fãs. Sei que muitos deles estão tipo: ‘Cadê o trailer?’ Acho que a [Lucasfilm] está apenas tentando garantir que seja o mais bem feito possível para evitar gafes tipos aquele copo de café em ‘Game of Thrones‘. O que eu posso dizer é que o trailer vai explodir a mente dos fãs.”
No entanto, a produção ficou de fora do evento, o que deixou o público completamente decepcionado.
Confira as reações:
Todo mundo que ficou esperando pelo trailer de Obi-Wan Kenobi até agora
Lembrando que a série está marcada para 25 de maio deste ano, naDisney+.
Além de Ewan McGregor no papel principal, o elenco também conta com Sung Kang (‘F9’), O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Kumail Nanjiani (‘Eternos’) Rupert Friend (‘Homeland’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Moses Ingram (‘O Gambito da Rainha’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).
Vale ressaltar que Hayden Christensen retorna como Anakin Skywalker/Dath Vader.
Joel Edgertone Bonnie Piesse também reprisam seus papéis como Owen e Beru Lars, tios de Luke Skywalker.
Anteriormente, a presidente da Lucasfilm,Kathleen Kennedy, confirmou ao The Wrap que ‘Kenobi’ será uma minissérie, com começo, meio e fim pré-determinados:
“Tem sido muito empolgante ver os talentos que estão se envolvendo aqui. E agora nós estamos desenvolvendo a minissérie de Obi-Wan Kenobi com Deborah Chow e ela tem feito um trabalho fenomenal”.
Dirigida por Deborah Chow, ‘Kenobi’ terá apenas seis episódios com 1 hora de duração.
As irmãs Chloe e Halle Bailey estão fazendo um grande sucesso em sua trajetória artística, como atrizes e também como o dueto musical Chloe x Halle.
Depois que as duas tiveram papéis de destaque na sitcom ‘Grown-ish‘, Halle vem se tornando ainda mais popular após ter sido escalada como Ariel no live-action de ‘A Pequena Sereia‘.
E parece que ambas estão de olho em uma vaga na Marvel Studios.
Em uma entrevista recente com a Variety, Chloe revelou que está interessada em interpretar a ‘Tempestade’ nos próximos filmes dos ‘X-men‘.
Inclusive, ela até se fantasiou como a personagem para o Halloween, o que gerou o apoio dos fãs em vê-la como a heroína nas telonas.
“Eu sempre quis ser uma super-heroína, e a Tempestade é minha favorita, então você pode preencher as lacunas”, disse Chloe. “Ela é tão corajosa, sexy e forte – todas as coisas que eu quero ser – além disso, ela ainda é linda.”
Halle também expressou interesse em interpretar a mutante durante uma entrevista na D23 Expo, dizendo que seria um novo desafio em sua carreira.
E aí, qual delas você acha que se sairia melhor no papel?
Lembrando que Kevin Feige, diretor criativo da Marvel, comentou quando os ‘X-Men‘ serão oficialmente introduzidos ao MCU.
E ainda que não cravasse uma data, deixou os fãs empolgado ao dizer que o momento está bem próximo de acontecer.
Em entrevista ao Deadline, ele mencionou o último episódio de ‘Mulher-Hulk‘, em que Jennifer Walters pergunta à Inteligência Artificial K.E.V.I.N quando os X-Men apareceriam no universo cinematográfico. O chefão do estúdio não deu uma resposta clara de quando os Mutantes vão aportar nesse novo universo.
“Isso é o que Jennifer Walters pergunta ao robô no episódio final de Mulher-Hulk e eu vou te dar a mesma resposta que ele deu, que é – eu não me lembro, nenhuma resposta é o que eu acho que ele deu. Mas Deadpool e Wolverine, sabe, estamos chegando perto”, disse Kevin Feige, no vídeo que você confere logo abaixo:
Em 2019, Feige anunciou que o reboot dos ‘X-Men‘ para o MCU já estava em desenvolvimento, mesmo ano em que a Disney comprou a 20th Century Fox.
Por enquanto, temos que nos contentar com o quinto filme dos ‘Vingadores‘, que estreia em 2025, e irá adaptar o arco dos quadrinhos ‘A Dinastia Kang‘ e terá Jeff Loveness como roteirista.
Loveness se junta a Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), que fica responsável pela direção. A contração de Loveness faz todo sentido, pois Kang será um dos vilões do terceiro capítulo da franquia ‘Homem-Formiga‘.
Os nomes do elenco do novo ‘Vingadores‘ ainda não foram divulgados, assim como a nova formação.
A maioria dos fãs de ‘Game of Thrones‘ não ficou exatamente feliz com a forma como a série terminou, já que muitos argumentam que a trama foi apressada e desconexa com o que vinha sendo apresentado.
Acontece que os fãs não foram os únicos, pois alguns membros do elenco também pensaram que as coisas foram apressadas, comoConleth Hill.
Durante uma entrevista ao The Times, o intérprete de Lord Varys disse que ficou bastante desconsolado e frustrado com as duas últimas temporadas.
Para ele, o ritmo das temporadas finais trouxeram mudanças infelizes em seu personagem.
“Por um bom tempo, achei que tinha feito algo errado. Até as duas últimas temporadas, não tive nenhuma reclamação. Depois disso, eu apenas me senti frustrado porque Varys não era o personagem onisciente que ele tinha sido até então.”
Ele continuou:
“Acho que os roteiristas queriam fazer uma coisa e a HBO queria fazer outra. Eu senti isso na última temporada, foi um pouco apressada. Eu estava inconsolável, mas agora estou bem com isso.”
Lembrando que a franquia continua com ‘A Casa do Dragão’, serie derivada ambientada 200 anos antes dos eventos da original.
As filmagens da 2ª temporada já foram concluídas e tampouco foram afetadas pela greve dos roteiristas, uma vez que todos os roteiros já haviam sido finalizados na época.
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
Lembrando que o filme chega nos cinemas nacionais dia 17 de Abril.
Durante a CinemaCon 2024 em Las Vegas, foi exibido um trailer da obra, e a prévia emocionou o público.
O vídeo compartilhado mostra cenas de fãs gritando e corta para Jackson como um garotinho cuja mãe lhe diz: “Pode haver algumas pessoas que pensam que você é diferente e isso vai tornar a vida um pouco mais difícil para você, mas você nunca foi como ninguém”. Na narração, um Jackson adulto diz sobre a performance: “Isso transporta todo o seu ser, é isso que eu quero que o mundo sinta – magia”.
As imagens cobrem todas as eras icônicas de Jackson, desde suas raízes humildes com o Jackson 5 até o auge de sua fama como artista solo.
O trailer começa com cenas da infância de Jackson em Gary, Indiana, com a música “ABC” do Jackson 5 tocando ao fundo. Vemos então uma montagem que acompanha a ascensão de Jackson ao estrelato, desde suas aparições na televisão com seus irmãos até a era “Thriller”, que definiu sua carreira.
Algumas das imagens mostradas revelam momentos da era Off the Wall e Bad, com a música “Man in the Mirror” como destaque. O sobrinho do cantor pop, Jaafar Jackson, interpreta seu tio no palco, e em um momento emocionante, a voz de Katherine Jackson diz: “Você tem uma luz muito especial, então deixe a luz brilhar no mundo”.
Imagens icônicas da carreira de Jackson são recriadas, desde o início com o Jackson 5 até a era “Thriller”, com Jaafar Jackson capturando a voz e os movimentos de seu tio com impressionante fidelidade.
O trailer também aborda os aspectos mais controversos da vida de Jackson. Uma cena mostra o cantor em um hospital após o acidente com a Pepsi, enquanto outra sugere o incidente do bebê pendurado. Há também um breve vislumbre de Michael tomando uma pílula, possivelmente um aceno para seus problemas com o uso de medicamentos.
Em um momento emocionante, a mãe de Michael diz a ele: “Você nunca foi como todos os outros”. O trailer termina com uma imagem poderosa de Michael se apresentando para uma multidão de fãs.
O filme ‘Michael’ tem um orçamento de US$ 155 milhões.
Para quem não sabe, Jaafar é filho deJermaine Jackson, um dos integrantes da banda The Jackson 5, na qual Michael iniciou sua carreira artística.
A sinopse oficial do filme destaca que “Michael levará o público a uma representação envolvente e honesta do homem brilhante, mas complicado, que se tornou o Rei do Pop. O filme apresenta seus triunfos e tragédias em uma escala épica e cinematográfica – desde seu lado humano e lutas pessoais até seu inegável gênio criativo, exemplificado por suas performances mais icônicas. Como nunca antes, o público terá uma visão interna de um dos artistas mais influentes e inovadores que o mundo já conheceu.”
O cineasta brasileiro Karim Aïnouz causou comoção durante a estreia de seu novo filme, ‘Firebrand‘, no prestigioso Festival de Cinema de Cannes, na França.
Após a exibição do filme, Ainouz aproveitou o momento para expressar sua admiração pelo atual presidente do Brasil, Luiz Inácio Lula da Silva (PT), e também para exaltar o cinema brasileiro.
O diretor tomou o microfone em mãos e fez agradecimentos em inglês antes de declarar em português: “Viva o Brasil, viva o cinema brasileiro, viva o Lula e viva a Argélia”.
A plateia reagiu com aplausos e gritos em resposta à fala do diretor.
Diretor brasileiro #KarimAïnouz gritou “viva o Lula” após estreia de seu filme no Festival de Cannes#Firebrand conta com Alicia Vikander e Jude Law e conta a história de Catarina Parr (Vikander), última esposa do rei inglês Henrique VIII (Law).
O thriller de época estrelado porAlicia Vikander e Jude Law teve suas primeiras reações divulgadas após ser exibido no Festival de Cannes 2023.
As reações divulgadas até agora são mistas, com um consenso de que a história do filme é confusa, assim como seus personagens.
Confira:
“É um pedaço assistível de história falsa, mas o filme não sabe o que fazer com sua própria heroína, contente em deixá-la nas garras de seu vilão: Henry.” – The Guardian.
“’Firebrand’ é inteligente para reformular Catherine como uma figura importante na mudança da Inglaterra. Isso vai longe demais.” – Variety
“Com uma história complicada e personagens confusos, ‘Firebrand’ é uma decepção de se ver, não importa o quão requintado o filme pareça.” – Collider.
“Resgata uma mulher inspiradora das notas de rodapé da história.” – The Hollywood Reporter.
Baseado no romance histórico best-seller de Elizabeth Fremantle, o filme acompanha os conflitos no casamento de Katherine Parr, a sexta e última esposa do rei Henrique VIII.
Karim Aïnouz, nome por trás de ‘Madame Satã’ e ‘A Vida Invisível’ faz sua estreia diretorial em língua inglesa.
O renomado cineasta Christopher Nolan recentemente compartilhou sua perspectiva sobre ‘Oppenheimer’, reconhecendo o filme como o seu maior sucesso até o momento.
Em uma entrevista à Empire, Nolan expressou sua empolgação com o impacto de ‘Oppenheimer’ e com o cenário geral do cinema.
“Acabei de dirigir um filme de três horas sobre Robert Oppenheimer, classificado para maiores de idade e parcialmente em preto e branco, que alcançou a marca de um bilhão de dólares. Isso certamente me faz acreditar que os filmes estão em um ótimo momento”, afirmou o diretor. “O mais surpreendente é que este é literalmente o meu filme de maior sucesso. Já estou na indústria há 20 anos e no Reino Unido é o meu filme com a maior bilheteria. Sinto-me muito confiante sobre o estado atual do negócio cinematográfico, baseando-me em minha própria trajetória. Além disso, é incrível ver outros filmes alcançando um grande sucesso e o retorno do público.”
Nolan também compartilhou uma experiência pessoal durante uma exibição de ‘Oppenheimer’. “Emma Thomas, minha produtora e esposa, e eu fomos ao Lincoln Square, onde há uma tela IMAX enorme que ainda projeta filmes em 70mm. Havia duas telas disponíveis – uma em 70mm de cinco perfurações e outra em 15 perfurações – e alternamos entre elas. Ao entrarmos na sala IMAX, foi exatamente quando o teste Trinity estava chegando ao fim. O espaço estava completamente lotado; todos os assentos estavam ocupados”, recordou. “Estar nos bastidores daquela sala, naquele momento de silêncio antes do som envolver a plateia… era possível ouvir um alfinete cair. Foi uma experiência verdadeiramente marcante e bastante avassaladora, para ser sincero.”
‘Oppenheimer’ pode ser encontrado em plataformas como Amazon Prime Video, Google Play Filmes, Apple TV+ e outras. Os preços variam de R$ 11,90 para aluguel a R$ 49,90 para compra.
‘Oppenheimer’ apresenta a trajetória do físico americano J. Robert Oppenheimer, interpretado por Cillian Murphy, conhecido como o “pai da bomba atômica”. O filme explora o papel crucial que desempenhou no desenvolvimento dessa arma durante a Segunda Guerra Mundial.
‘Bandida: A Número Um da Rocinha’, o novo filme de João Wainer (‘A Jaula’), que retrata a vida do chefe do tráfico na Rocinha, ganhou uma data de estreia na Netflix.
O filme estará disponível na plataforma de streaming a partir do dia 12 de setembro.
A novidade foi anunciada pela protagonista Maria em suas redes sociais.
O longa que é baseado no livro ‘A Número Um‘, de Raquel de Oliveira, acompanha Rebeca, interpretada pela cantora e estreante nos cinemas Maria, que aos nove anos é vendida pela avó para um bicheiro que mandava na comunidade.
Crescendo de perto no mundo do crime, ela se torna companheira do Pará (Jean Amorim), chefe do crime, para depois comandar a quadrilha.
Milhem Cortaz, Wilson Rabelo, MC Marechal, JP Rufino, Natália Lage, Natália Deodato e Thaís Gullin completam o elenco. Michely Gabriely faz sua estreia nos cinemas vivendo Rebeca quando criança.
João Wainer também assina o roteiro ao lado de Patricia Andrade, Cesar Gananian e Thais Nunes.
A atriz Aimee Lou Wood compartilhou recentemente suas experiências durante as gravações da bem-sucedida série ‘The White Lotus’, revelando que se sentiu “feia” no set.
Segundo o Deadline, Wood, que interpretou Chelsea, explicou que o criador da série, Mike White, precisou lutar por sua escalação.
“Alguém me disse o quanto o Mike lutou por mim. Eles disseram: ‘tinha que ser você, não importa o que a HBO dissesse'”, contou ela.
Embora Wood reconhecesse a intenção gentil do comentário, seus pensamentos a levaram a uma insegurança:
“Minha cabecinha vai lá e pensa: ‘A HBO não me queria. E eu sei por que a HBO não me queria, é porque eu sou feia. O Mike teve que dizer ‘Por favor, deixe-me pegar a garota feia!””, disse. “Isso era o que estava na minha cabeça”.
A atriz também detalhou como suas colegas de elenco a auxiliaram durante as gravações das cenas de sexo:
“Isso me fez sentir muito melhor porque o que me incomodava em ‘Sex Education’, que só estou percebendo agora, não era o que eu fiz, era o fato de eu sentir que eu era a única”, explicou. “Na primeira temporada, ninguém mais no elenco principal realmente foi aos extremos que eu fui, e acho que foi isso que me fez me sentir exposta”.
Wood também abordou como sua aparência física, especificamente seus dentes, se tornou uma distração nas discussões sobre seu trabalho:
“Isso me deixa muito feliz, pois está simbolizando rebeldia e liberdade, mas tem um limite”, disse. “Toda a conversa é só sobre os meus dentes, e isso me deixa um pouco triste porque não estou conseguindo falar sobre o meu trabalho. Eles acham que é legal porque não estão criticando”.
Ela fez uma pausa e acrescentou: “E, eu preciso falar… Eu não sei se fosse um homem, estaríamos falando sobre isso tanto assim? Ainda estão falando sobre a aparência de uma mulher”.
No Rotten Tomatoes, a terceira iteração conquistou sólidos 89% de aprovação, contra 90% de aprovação na 1ª temporada e 94% de aprovação na 2ª.
Segundo o consenso geral, “mais sombria e paciente com sua narrativa do que as temporadas anteriores, ao mesmo tempo em que ostenta um novo conjunto excelente cheio de performances ácidas, a terceira temporada de ‘The White Lotus’ oferece uma trégua espiritual que abala a alma”.
Confira os principais comentários:
“No seu melhor, é um retrato incisivo de classe, riqueza, poder e o vaivém entre as aparências e a realidade” – The Daily Beast.
“Mais uma vez apoiado por cenários lindos, escrita excelente e um elenco de estrelas, Mike White reafirma o status de ‘The White Lotus’ como um dos melhores programas da televisão” – The Gate.
“Os primeiros seis episódios são indicativos de grandeza, um retorno à forma que faz a série alcançar novos patamares, buscar novos níveis de estranheza e voltar a ser o programa mais quente da televisão” – AwardsWatch.
“Essa temporada é sombria, distorcida e extremamente desconfortável de assistir (mas no bom sentido). O novo elenco se encaixa perfeitamente neste mundo, mas Jennifer Coolidge faz falta” – Mama’s Geeky.
“Um novo capítulo grandioso, o festival de miséria de White aproveita os pontos fortes de seus antecessores, ao mesmo tempo que mantém as coisas novas e interessantes” – Empire Magazine.
Ambientada na Tailândia, a terceira temporada foca em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.
Joe Jonas reprisa seu papel como Shane Gray, ao lado deNick Jonas (Nate Gray) e Kevin Jonas (Jason Gray), que farão participações especiais como os integrantes da banda fictícia Connect 3.
María Canals-Barrera (Os Feiticeiros de Waverly Place) também retorna como Connie. Sherry Cola (Loucas em Apuros) se junta à franquia no papel de Lark.
A história começa quando a Connect 3 perde seu ato de abertura para uma grande turnê de reencontro, e retorna ao querido Camp Rock para descobrir o próximo grande talento. Enquanto os campistas disputam pela chance de abrir os shows de sua banda favorita, as tensões aumentam e as amizades são colocadas à prova, dando espaço para alianças inesperadas, revelações e romances. Entre os novos campistas do Camp Rock estão a ousada e decidida Sage (Segura) e seu tranquilo irmão Desi (Stone), a prodígio do violoncelo Rosie (Pollack), o baterista Cliff (Trotter), a rainha da coreografia Callie (Pitts), a intimidadora influencer Madison (Jean) e o bad boy do acampamento Fletch (Barton).
A trama será centrada em uma nova geração de campistas que competem por uma cobiçada vaga como ato de abertura da turnê de reunião da banda Connect 3. Entre os novos personagens, estão:
O longa será dirigido por Veronica Rodriguez, com roteiro de Eydie Faye. A coreografia será assinada por Jamal Sims, conhecido por trabalhos em ‘Hannah Montana: O Filme’ e no live-action de ‘Aladdin’.
O atorAlan Ritchson, protagonista da aclamada série ‘Reacher’, anunciou recentemente o fim das gravações e da pós-produção da quarta temporada. Conforme reportado pelo Deadline, o astro compartilhou um vídeo celebrando a conclusão de sua parte no estúdio de ADR (dublagem e correção de áudio).
“Feliz por estar de volta ao estúdio depois de uma semana tão louca! Encerrando minha parte na pós-produção da 4 temporada de Reacher. Esta é, sem dúvida, a temporada mais envolvente até agora. Acho que encontramos nosso ritmo. Funcionando a todo vapor… por assim dizer”, escreveu Ritchson.
Ritchson disse no vídeo: “Aqui estamos, na cabine de ADR pela última vez da 4ª temporada de Reacher. Aí está, somos uns burros. Isso vai chegar às ondas de rádio muito em breve. Melhor temporada até agora”.
A atualização profissional surge pouco depois de o ator se envolver em um incidente em Brentwood, no Tennessee. Ritchson evitou acusações criminais e optou por não processar seu vizinho, Ronnie Taylor, após uma investigação policial concluir que o ator agiu em legítima defesa.
O desentendimento ocorreu quando Taylor bloqueou a passagem das motocicletas de Ritchson e de seus filhos. Embora imagens iniciais de uma câmera de segurança mostrassem o confronto físico no gramado, o ator divulgou imagens de sua própria câmera corporal. O vídeo revelou que Taylor se jogou na frente da moto enquanto Ritchson pilotava, quase causando um acidente grave, o que justificou a reação do artista perante as autoridades.
O futuro de Rick Flag Sr., personagem interpretado por Frank Grillo, promete grandes reviravoltas no DCU.
Após sua estreia em ‘Comando das Criaturas‘, o ator terá participações confirmadas em ‘Superman’ e na segunda temporada de ‘Pacificador’.
Em entrevista ao GamesRadar+, Grillo revelou alguns detalhes interessantes sobre seu personagem, afirmando, inclusive, que Flag assumirá o comando da A.R.G.U.S., substituindo Amanda Waller.
“Em ‘Comando das Criaturas‘, eu ganhei o uniforme. Tenho a camisa amarela, o cabelo e, você sabe, ele realmente faz parte desse mundo. E depois, em Superman e ainda mais em ‘Pacificador’, assumo o lugar de Viola Davis como líder da A.R.G.U.S.”, declarou o ator.
Grillo também explicou o impacto dessa mudança no desenvolvimento do personagem, destacando que a postura e a abordagem de Rick Flag Sr. passarão por uma transformação.
“Me torno quase um administrador. Estou de terno. Deixo de ser um durão no campo de batalha para estar no comando, o que me permite descobrir a verdade sobre meu filho, porque agora consigo ver coisas que não podia antes. Isso só torna minha paixão por vingança ainda mais forte”, afirmou Grillo.
Os trailers de ‘Comando das Criaturas’ ainda mostram Amanda Waller no controle da A.R.G.U.S., mas a série animada possivelmente trará eventos que alterem essa dinâmica.
A série estreará no serviço de streaming Max no dia 5 de dezembro.
Assista:
Frank Grillo, que interpretará Rick Flag Sr. em ‘Comando das Criaturas’ e na segunda temporada de ‘Pacificador’, no novo DCU de James Gunn, elogiou os planos e o trabalho do cineasta neste universo renovado.
Em entrevista ao Screen Rant, Grillo comentou: “Em termos de cronograma, ‘Comando das Criaturas’ será lançado em dezembro, e ‘Superman’ e ‘Pacificador’ estão previstos para 2025”.
Ele continuou: “Eles não nos informaram nada intencionalmente. James Gunn está editando tudo agora; estou prestes a concluir os últimos episódios sob sua direção em ‘Pacificador’, e isso é o máximo que posso compartilhar. É tudo sobre o Rick Flag, o mesmo personagem ao longo de toda a trama, o que eu realmente adoro”.
“Estou imensamente grato a James e Peter Safran. Esses caras estão à frente da DC agora e me incluíram de maneira significativa nesse projeto. Acredito que os fãs ficarão impressionados com a genialidade de James Gunn. Ele foi liberado para criar. O que ele tem em mente para a DC é muito maior do que ‘Guardiões’. Portanto, fiquem ligados”, concluiu.
Os sete episódios do seriado foram escritos por Gunn, que também serve como produtor executivo do projeto. Os episódios serão exibidos semanalmente até sua conclusão, que está marcada para o dia 16 de janeiro de 2025.
Lembrando que ‘Creature Commandos‘ faz parte de ‘Deuses e Monstros’, o primeiro capítulo da nova safra de produções da DC Studios.
Celebrando o último episódio da 3ª temporada ‘The Boys‘, os atores da série estão no Braisl e participarão de um evento exclusivo do Prime Video. Ao chegar nas terras canarinhas, no último final de semana, os astros já deixaram os fãs malucas com posts nas redes.
Antony Starr, o Capitão Pátria, deixou no Instagram uma mensagem para os fãs brazucas e postou uma foto de um prato polvo, brincando com um dos ocorridos do início da terceira temporada na rede.
Na ocasião, seu personagem obrigou Profundo (Chace Crawford) a comer Timothy, seu amigo polvo, para poder retornar aos Sete e provar lealdade aos seus antigos companheiros.
“Estamos no Brasil. Estive aqui há um tempo atrás, 2019, acho que apenas… adorei então, adoro agora. Brasileiros, vocês arrasam e estou feliz por estar de volta. Ah, o ‘Timothy brasileiro’ estava… delicioso…”, brincou Starr.
Claudia Doumit (Victoria Neuman), Jack Quaid (Hughie), Jensen Ackles (Soldier Boy), Karen Fukuhara (Kimiko), Karl Urban (Billy Bruto) e Nathan Mitchel (Black Noir) também estarão presentes em evento que está está planejado para acontecer entre os dias 4 e 7 de julho, na cidade de São Paulo.
O CinePOP está cobrindo o evento e em breve vai trazer várias entrevistas com os atores. Fica ligado!
Jimmy e sua galera vivem na esperança de obter um grande contrato enquanto sobrevivem através de trabalhos nada promissores e dos campos minados de seus relacionamentos pessoais. À noite, eles alimentam os seus sonhos nas boates de hip hop de Detroit, onde os melhores rappers da cidade batalham uns com os outros com rimas pesadas para disputarem o respeito de seus colegas. Nesse mundo nada poético do grupo 3 e 1/3, a rima é empunhada como uma arma, as palavras são escolhidas para ferir e a vitória pertence ao mais habilidoso.
A trama acompanha uma paisagista contratada para construir o jardim do Rei Luís XIV, em Versalhes, que se vê no meio de uma batalha profissional e romântica com o arquiteto-chefe do monarca.
Além de Nova York, ‘Velozes e Furiosos 8‘ terá cenas rodadas em vários continentes do mundo. Segundo a Variety, os produtores estão em negociações com o governo cubano para que parte do filme seja filmada em Cuba.
Parte do filme também se passará na Rússia e na Islândia. As filmagens principais vão acontecer em Atlanta e Nova York.
A franquia já passou por Los Angeles, Miami, Tóquio, Panamá, Rio de Janeiro, Londres e Abu Dhabi.
Segundo o Latino Review, Eva Mendes pode reprisar a agente federal Monica Fuentes no filme. Introduzida na franquia em ‘+Velozes + Furiosos’, a atriz fez sua última aparição no pós-créditos de ‘Velozes e Furiosos 5: Operação Rio’.
‘Velozes e Furiosos 7‘ se tornou a quinta maior bilheteria da história do cinema, atrás de ‘Os Vingadores‘ desde 2012. O sétimo filme da franquia estrelada porVin Diesel ePaul Walker somou US$ 1,511 bilhão mundialmente
No longa, Deckard Shaw (Jason Statham) quer vingança contra Dominic Toretto (Vin Diesel) e sua família após a morte de seu irmão.
O oitavo filme da franquia, que começará uma nova trilogia, será comandado por F. Gary Gray, que neste ano dirigiu o fenômeno comercial ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.‘.
Gray e Diesel já colaboraram juntos em ‘O Vingador‘ (A Man Apart), de 2003. O diretor ainda tem no currículo o filme de ação ‘Uma Saída de Mestre‘. Ele concorria ao cargo com Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’) e Adam Wingard (‘Você é o Próximo’).
Como o filme tem estreia marcada para 14 de abril de 2017, o estúdio terá que correr com o cronograma de filmagens.
Um fato sobre a Netflix é que ela não cansa de nos presentear com incríveis e impecáveis produções próprias. Sejam séries ou filmes, está cada vez mais impensável viver em um mundo sem as coisas maravilhosas que eles fazem.
Há um tempo eles haviam anunciado ‘Marseille‘, que foi divulgada em muitos lugares como uma “House of Cards Francesa”. Por mais que a comparação seja compreensível e as séries tenham suas semelhanças, ‘Marseille‘ não tem o gabarito da direção e do elenco conhecido e aclamado à qual é comparada e talvez surpreenda muitas pessoas por isso.
Eu já carregava altas expectativas e tinha medo de me decepcionar. Por sorte, a série Francesa superou todas as ideias que eu poderia ter sobre ela e me deixou totalmente sem ar no final, tanto que tive que esperar a poeira baixar para escrever sobre ela para não me empolgar e ter outro infartinho no calor do momento.
A trama da série se passa num cenário político que, logicamente, respinga no âmbito pessoal dos personagens principais e suas respectivas famílias. Robert Taro (Gérard Depardieu) é presidente de Marshelha há 20 anos e sente que é hora de passar a bola pra frente, é assim que ele indica seu vice e braço direito, Lucas Barrès, para concorrer à prefeitura pela chapa de seu partido.
Enquanto ainda prefeito, Taro tenta trazer um cassino para a cidade com o intuito de movimentar Marselha e a transformar em um local mais visitado e aumentar a visibilidade da cidade na Europa toda. Se no começo vemos um mediano jogo político que inclui a votação desse projeto, logo a coisa pega fogo. Em um determinado momento Lucas dá as costas para o projeto de Robert e vota contra o prefeito.
Sem entender muito a atitude de seu próprio vice, as coisas começam a ficar tensas entre os dois e Taro começa a ficar realmente receoso por talvez ter feito a escolha errada para quem ele elegeu como seu maior aliado, amigo pessoal de sua família e a pessoa que escolheu apoiar nas eleições seguintes.
A vida pessoal do prefeito começa a dar uma virada à mesma medida que a política. Sua filha, Julia, trabalha em um jornal e parece ter um dedo um tanto quanto podre para suas escolhas amorosas. No começo a vemos com Eric, que nutre um amor surreal por ela, mas eles se desentendem e ela começa a sair com o parceiro de tretas, bandidagens e crimes do ex, mas nitidamente tem uma queda de milhões de metros por Lucas.
Seu maior embate pessoal em virar uma jornalista é o desejo de assinar suas matérias e seu conteúdo com seu nome verdadeiro, que inclui o sobrenome de seu pai. Com um temor de que as pessoas se aproximem dela por interesse ou a julguem, fora dali ela evita ao máximo que as pessoas com quem ela convive saibam quem ela é.
Julia tem uma colega de quarto, a enigmática Barbara. A gente nunca sabe de que lado ela está ou em que time ela joga. Às vezes, dá a impressão de que ela pauta as atitudes que toma apenas para contrariar ou desafiar a amiga. Barbara trabalha diretamente com Lucas, cuidando muito mais de satisfazê-lo do que de sua campanha, mas ela faz os dois e quer ser ainda mais reconhecida pela segunda participação que tem na vida do candidato.
Por fim temos Rachel Taro (Géraldine Pailhas), a primeira dama da cidade. Esposa apaixonada e compreensiva que ama música clássica e toca violoncelo lindamente, embora fique toda nervosa e trabalhada na preocupação quando tem uma apresentação a caminho.
Tudo na família parece funcional e cada um tem seu trabalho e suas paixões. A gente leva um tempinho para descobrir o motivo de Robert estar prestes a abandonar a sua, optando por largar uma carreira de 40 anos atuando em favor da cidade que tanto ama. Já desencanado da ideia de reeleger-se, Robert está conformado em passar seu cargo para Lucas, mas tudo muda diante da atitude que seu vice tomou em relação ao cassino.
Dali em diante, nós começamos a enxergar Barrès como um medíocre, um cara que vive de se aliar com as pessoas e grupos errados visando tomar a prefeitura da cidade para ele de uns jeitos meio estranhos. No começo, parece que tudo vai ocorrer pela sucessão natural, uma vez que ele tem como maior aliado a pessoa que a cidade escolheu por várias eleições, mas logo a gente nota que Lucas quer virar prefeito pelas suas próprias mãos, contrariando, desmerecendo, afundando e diminuindo Taro.
Começa então um jogo político sem nenhum limite ou escrúpulos da parte do candidato. Lucas é capaz de fazer qualquer tipo de negócio para ter o poder sobre Marselha e a disputa caminha de modo muito favorável para ele, uma vez que não há nenhum forte candidato que o ofereça algum tipo de confronto direto.
Realmente preocupado com a cidade e seus rumos, Robert toma a única decisão que lhe parece sensata: troca de partido, faz suas chantagens e muda de chapa para poder concorrer nas eleições contra seu próprio vice, contra a pessoa que ele me apoiou no começo e, nitidamente, tinha como um filho para si.
Em uma situação muito semelhante a que vemos em nosso país, que comecem os jogos do sujo contra o mal lavado. Robert é nitidamente honesto como político, mas também sabe mexer seus pauzinhos para alcançar seus objetivos. Lucas é hipócrita em todos os âmbitos, tem caráter duvidoso e nenhum carisma a apresentar, nem com a ala eleitoral mais jovem da qual ele tanto alega ser um representante.
O retorno de Taro ao cenário eleitoral não é uma surpresa apenas para o eleitorado de Marselha, mas começa a mexer fervorosamente com tudo que está a seu redor. Um pouco antes disso ele já havia começado a receber uns e-mails anônimos, mas dava pra levar, embora ele soubesse que alguém estava prestes a revelar algo sobre seu passado.
‘Marseille‘ é uma produção intrigante, assinada com a ousadia das produções Francesas e com a qualidade impecável da Netflix. Ela nos introduz um elenco desconhecido, ao menos pra mim que sempre fui desacostumada de ver produções da França com frequência, e tem um timing perfeito para incluir viradas na trama e criar situações que nos deixam boquiabertos.
Quando você acaba de respirar ou se recuperar de algo, vem o roteiro preciso e pontual e te joga uma informação nova. ‘Marseille‘ tem um ritmo frenético de informações e acontecimentos, tem um roteiro certeiro e uma produção perspicaz onde alguns detalhes começam a nos dar dicas do que vemos apenas quando a informação é atirada na nossa cara. Dali em diante você pensa “como eu não tinha reparado nisso antes?”.
A trama toda é bem enlaçada e tem um modo muito peculiar de envolver todas as pessoas que aparecem na série e dar a todos os personagens, mesmo que secundários, uma participação digna no enredo onde todos tem um momento grandioso, que dá visibilidade ao seu personagem. Por conseguir amarrar todas as pontas de modo tão incrível, não vemos um episódio fraco na série. Todos eles trazem seu revés e sua importância na construção do final perfeito do último episódio dessa primeira temporada.
O fato é que ‘Marseille‘ me fez viver um fim de semana na frente do notebook com o intuito único de devorar seus 8 episódios tão rapidamente quanto eu pudesse, o que acabei fazendo em um fim de semana no qual quase morri com tanta informação acontecendo na minha vida ao mesmo tempo. Eu, particularmente, estou até agora sem saber como lidar com aquele final.
A série não pode e não deve ficar ofuscada por tratar de um tema que outra produção da Netflix já está trabalhando. A sujeira política é perfeitamente ilustrada, mas os acontecimentos externos a isso são tão impactantes quanto esse cenário todo. É uma produção extremamente envolvente que dá pra matar em uma maratona. São apenas 8 episódios com o tempo médio de base das séries de drama que já vemos.
Com um final honroso a tudo que era totalmente inesperado por mim, a série me deixou sem reação em muitos momentos e foi uma das que mais me fez falar sozinha com a tela… Geralmente indignada, chocada ou revoltada na maioria dos momentos.
Tenho novamente que citar o roteiro da trama que é tão amarradinho que dá gosto de ver. Quando eu vi o final e a minha vida ruiu, me lembrei de uma frase que foi falada uma vez na série que relembrada em alguns flashbacks que parecia jogada no momento e, depois, deu uma conexão consistente e precisa com a cena final.
‘Marseille‘ veio de mansinho, tendo algumas coisas a provar para alguns. Pra mim ela já foi arrebatadora e tomou meu coração e meu fim de semana todo. Me deixou chocada, instigada, emocionada… Enfim, balançou os sentimentos todos. É uma produção que eu vou recomendar para a vida e para todas as pessoas que eu puder.
Geralmente eu tenho medo de devorar uma série e sofrer de crise de abstinência depois… ‘Marseille‘ foi minha exceção! Eu precisava de tudo no mesmo momento e só conseguia pensar que a notícia de uma segunda temporada iria me animar depois, mas com o desfecho e aquela cena final, começou a me dar um medinho de eles quererem prosseguir com a série e estragar algo que foi tão perfeito.
Vai rolar uma continuação, e é inaceitável a ideia da próxima temporada mudar o enredo ou presepar com uma coisa tão linda quanto foi feita.
A série leva a minha indicação e meu 10 total, com louvores e méritos, superando muitas séries do coração que eu tinha até a Netflix fazer o favor de criar essa pérola.
O reboot de ‘Sexta-Feira 13‘, que tem sua estreia prevista para 13 de janeiro de 2017, pode ser cancelado devido a uma batalha pelos direitos autorais da franquia.
Segundo o Hollywood Reporter, o roteirista Victor Miller entrou com um processo no tribunal federal em Connecticut, nos EUA, para recuperar os direitos sobre Jason Voorhees.
Ele roteirizou o filme original de 1980, e está processando as empresas Horror Inc. e Manny Company, responsáveis pela venda dos direitos da franquia.
As empresas afirmam que o roteirista não tem direito algum sobre a obra, pois estava contratado quando roteirizou o filme, que partiu de uma ideia do produtor Sean Cunningham após o sucesso de ‘Halloween‘ (1978).
Com o processo acontecendo, a Platinum Dunes e a Paramount Pictures podem adiar ou cancelar o reboot.
A Entertainment Weekly liberou o mais novo clipe do quarto episódio de ‘The Walking Dead’.
[SPOILERS]
Nele, Negan vai uma semana antes do tempo previsto para fazer uma visitinha a Alexandria e, de quebra, leva Daryl com ele.
Pelo que a EW deu a entender, é nesse momento em que Negan deixa Daryl retornar para seu grupo.
Hoje pela manhã foram vazadas as sinopses dos episódios 5, 6, 7 e 8 de ‘The Walking Dead‘.
E todo o material, repleto de spoilers, seguem abaixo.
O episódio 5, intitulado “Go-Getters“, será centrado em Maggie, Jesus e Gregory. E a sinopse vazada diz o seguinte: “Carl e Enid viajam para Hilltop. Enquanto isso, Jesus deve defender a comunidade contra um ataque liderado pelo salvador Simon.”
Especula-se que Rick comece a fazer a transição dos moradores de Alexandria para Hilltop, tudo sem Negan saber. O objetivo é que Alexandria e Hilltop unam-se (ainda sem o Reino neste momento) para acabar com Negan e seu exército, os Salvadores.
Já o episódio 6, que ainda não tem título, será focado em Tara e Heath, que terminaram a sexta temporada em busca de suprimentos. Neste momento, ‘The Walking Dead‘ fará um retorno a temporada passada, somente na perspectiva dessa dupla, para explicar o que aconteceu com os dois. Em meio as tentativas de fugir dos Walkers, a dupla chegará em Oceanside, uma outra comunidade que até agora não foi vista na série.
Em Blazing Hell, título do 7º episódio, tudo indica que Negan vai atacar Alexandria com granadas, o que fará com que várias casas do alojamento peguem fogo e que alguns Walkers, novamente, entrem na comunidade.
Por fim, o título do episódio 8 é completamente explicativo. Chamado de Êxodo, o plot indica que Rick vai completar a transição dos moradores de Alexandria para Hilltop. Vale lembrar também que é no 8º episódio que a série entra em hiato e só retorna entre fevereiro e março de 2017.
Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.
‘Jogos Mortais 8 – Jigsaw‘ começa com vários corpos surgindo, cada um tendo encontrado uma morte unicamente horrível.
À medida que as investigações começam, todas as evidências apontam para um homem: John Kramer – O JIGSAW. Mas como isso poderia acontecer? O homem conhecido como Jigsaw está morto há mais de uma década! Teria um aprendiz assumido o manto do Jigsaw, ou alguém que está comandando as investigações?
» Vale lembrar queTobin Bell, o ator que interpretou o Jigsaw original, retorna para o filme.
» O elenco conta com Laura Vandervoort (a Supergirl de ‘Smallville‘) e Hannah Anderson.
» A Lionsgate agendou a data de estreia do terror para o dia27 de Outubro de 2017.
» O filme é comandado por Peter eMichael Spierig, diretores de ‘2019 – O Ano da Extinção‘ (2009) e do sensacional ‘O Predestinado‘, ficção-científica estrelada por Ethan Hawke e lançada no Brasil direto em Home Vídeo.
» Josh Stolberg e Pete Goldfinger, de ‘Piranha 3D‘ e ‘Pacto Secreto‘, roteirizam.
» Vale lembrar que diretor James Wan e o roteirista Leigh Whannell, ambos do filme original, estão à bordo como produtores executivos.
» A franquia ‘Jogos Mortais‘ nos leva à mente psicótica de um gênio criminoso, que cria cenários diabólicos para levar as suas vítimas a compreender o valor da vida. O assassino Jigsaw (Enigma), é assim chamado por causa de uma cicatriz em forma de quebra-cabeças que ele deixa na pele de suas vítimas, obrigando suas presas a cometerem atos intoleráveis e agonizantes para se salvar.
» Os sete filmes da franquia arrecadaram US$ 874 milhões em bilheterias do mundo todo e figuraram no Guinness Book como a “Franquia de terror de maior sucesso” de todos os tempos.
Após anunciar a contratação de novos roteiristas ontem, a Sony Pictures acaba de divulgar a data de estreia do remake de ‘As Panteras‘ (Charlie’s Angels).
O longa chega aos cinemas norte-americanos dia 7 de Junho de 2019.
Elizabeth Banks (‘Jogos Vorazes’), que fez sua estreia como diretora no sucesso comercial ‘A Escolha Perfeita 2‘, foi confirmada como diretora.
No filme de 2000, Dylan (Drew Barrymore), Natalie (Cameron Diaz) e Alex (Lucy Liu) recebem a missão de resgatar um bilionário sequestrado, impedir que seu software de reconhecimento de vozes caia em mãos erradas e, de quebra, salvar Bosley (Bill Murray) e Charles Townsend, seu chefe Charlie (voz de John Forsythe). Tudo isso com fundo musical de primeira e um show de artes marciais.
O primeiro filme custou US$ 90 milhões e arrecadou US$ 264 milhões mundialmente. A sequência, de 2003, custou US$ 120 milhões e arrecadou US$ 259 milhões.
O Deadline confirma que o roteiro de ‘Capitã Marvel‘ será inteiramente reescrito.
A função ficará a cargo de Geneva Robertson-Dworet, que escreveu o reboot de ‘Tomb Raider’, com Alicia Vikander, e que supostamente vai escrever os textos de ‘Sereias de ‘Gotham‘, para a DC.
Por enquanto, o filme tem confirmados apenas a heroína e Nick Fury (Samuel L. Jackson).
Anna Boden e Ryan Flec são os responsáveis pela direção.
‘Capitã Marvel‘ estreia será no dia 8 de março de 2019.
‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ teve uma abertura grandiosa nas bilheterias, e conquistou o título de 2ª maior abertura da história nos EUA com US$ 220 milhões de sexta-feira a domingo.
O recorde de maior abertura da história nos EUA pertence a ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, que arrecadou US$ 238 milhões em dezembro de 2015, quebrando o recorde anterior atingido por ‘Jurassic World‘, com $208 milhões.
No total, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ fez US$ 2 bilhões mundialmente.
No vídeo Ao Vivo, Pablo Bazarello e Karolen Passos destrincham o trailer de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘.
Assista:
Em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, a saga Skywalker continua quando os heróis de ‘O Despertar da Força‘ se juntam com as lendas galácticas em uma aventura épica repleto de mistérios antigos da Força e revelações chocantes do passado.
Adriano (Lombardi) é um carcereiro íntegro e avesso à violência, ele tenta garantir a tranquilidade no presídio, mesmo sofrendo com grandes dilemas familiares. A chegada de Abdel (Dadour), um perigoso terrorista internacional, aumenta ainda mais a tensão no presídio, que já vive dias de terror por conta da luta entre duas facções criminosas. Agora, Adriano terá que enfrentar uma rebelião além de controlar todos os passos de Abdel.
Atualmente trabalhando em ‘O Esquadrão Suicida‘ para a DC, James Gunn só estaria livre para começar as filmagens de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ em Fevereiro de 2021.
Agora, uma nova matéria do Hollywood Reporter sobre o salário dos astros de ‘Vingadores: Ultimato‘, foi revelado que Gunn correrá com sua agenda para começar as filmagens do próximo filme dos Guardiões ainda em 2020.
Além disso, a Marvel planeja filmar ‘Viúva Negra‘ e ‘Os Eternos‘ ainda em 2019.
‘Aves de Rapina‘ ganhou novas reações dos críticos norte-americanos, e elas são ainda mais positivas que as anteriores.
“Meninas e gays, esse filme é para nós”, afirma a jornalista da Vogue.
Vem conferir as reações que traduzimos para vocês.
Confira:
“O embargo das Aves de Rapina caiu, agora eu posso gritar sobre o quão absurdamente divertido é e a maneira como lavou completamente o gosto ruim que ‘Esquadrão Suicida’ deixou na minha boca. Meninas e gays, esse filme é para nós”, KEATON KILDE, VOGUE.
“Aves de Rapina é deliciosamente despretensioso e despreocupado com seu lugar em um contexto maior. É uma comédia de crimes não tão sérios e um verdadeiro filme de festa. Todo mundo está se divertindo, mas a Mary Elizabeth Winstead interpreta a Caçadora como uma personagem coadjuvante de THE TICK. Ela arrasa.”, SCOTT MENDELSON, FORBES
“Aves de Rapina: personagens vencedores, ação acima da média e uma trilha sonora arrasadora, dificultada pelo tom e ritmo irregulares. As meninas estão na melhor forma possível, mas não estão juntas o suficiente. A Caçadora de Mary Elizabeth Winstead é a melhor. 💕”, ANGIE HAN, MASHABLE.
“Acabei de ver Aves de Rapina e fico feliz em informar que este é o meu filme recente favorito da DC ainda. Como Shazam, ele cria seu próprio caminho com estética, ação e tom totalmente únicos. Margot, Ewan e todo o resto do elenco são 100% fantabulosos. Por que não há mais cenas de ação de patins?”, MIKE ROUGEAU, GAMESPOT.
“Aves de Rapina é muito divertido e violento pra caramba. As Aves são tão divertidas e diferentes uma da outra. Ewan McGregor é tão sinistro e muitas vezes hilário.”, BRANDON DAVIS, COMICBOOK.COM.
“Aves de Rapina é tão divertido que chega a ser ridículo – mulheres esquisitas e elegantes quebrando a canela de homens e se elogiando agressivamente !! Sim, por favor e obrigado!!!”, CLARISSE LOUGHREY, THE INDEPENDENT.
“Aves de Rapina, de Cathy Yan, é uma celebração criminalmente divertida da sororidade, com algumas das minhas cenas de luta favoritas na memória recente. Eu estava sorrindo de orelha a orelha durante o filme inteiro”, MILLICENT THOMAS.
“Aves de Rapina é um tumulto – cheio de atitude e com algumas das sequências de luta mais inventivas e esmagadoras de ossos do gênero dos super-heróis até hoje. Entrei com baixas expectativas e fiquei agradavelmente surpreendido com o quanto me diverti. Não reinventa a roda, mas tem estilo de sobra.”, LAURA PRUDOM, IGN.
“Eu não me divirto com um filme assim faz tempo Não deixe ninguém lhe dizer para não assistir a este filme, porque eles não querem que você viva SUA MELHOR EXPERIÊNCIA e quem precisa dessa negatividade em 2020?”, BATMAN STORY.
“Aves de Rapina tem uma ação incrível, humor e alguns dos personagens mais memoráveis que já vimos em um filme da DC, mas o maior destaque é Margot Robbie. Ela é fantástica como Harley, ao mesmo tempo em que prova que, às vezes, nossos relacionamentos mais valiosos são os que temos com boa comida”, ERIK DAVIS, FANDANGO.
“É como se John Wick fosse executado em um filtro louco de um parque de diversões cheio de glitter. É tudo o que você poderia querer de #HarleyQuinn e sua gangue de garotas duronas. Sensacional”, ALISHA GRAUSO, ATOM TICKETS.
De acordo com o site ComicBook.com, o filme deve abrir com bilheteria entre US$49 e US$55 milhões. A encargo de comparação, ‘Deadpool’ (outra produção R-rated) teve lançamento de US$132,4 milhões, enquanto ‘Logan’ fez uma considerável quantia de US$97 milhões. ‘Esquadrão Suicida’, última aparição de Arlequina nos cinemas, abriu com US$133 milhões.
Especula-se que a estreia morna do longa-metragem é resultado da história ter maior popularidade entre o público mais novo – que, devido à classificação indicativa, não poderão assistir à obra.
De acordo com o site IFCO, a adaptação terá 108 minutos de duração (ou seja, 1 hora e 48 minutos).
Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.
Os mortos estão voltando à vida fora da reserva isolada de Mi’gmaq, exceto por seus habitantes indígenas que são imunes à praga dos zumbis. Em meio ao caos, um xerife tribal deve proteger a namorada grávida de seu filho, refugiados apocalípticos e se defender das hordas de cadáveres brancos ambulantes.
Em entrevista ao ComicBook.com, o diretor Darren Lynn Bousman, que ficará responsável pela reimaginação da icônica franquia ‘Jogos Mortais’, ‘Espiral’, e que anteriormente havia comentado que nunca consideraria retornar para esse complexo universo do terror, revelou que não descarta a possibilidade de novas sequências caso a Lionsgate esteja interessada.
“Há uma década, eu teria dito que nunca voltaria, e acho que você pode encontrar talvez milhares de entrevistas em que digo isso. Mas agora, aos 41 anos de idade, é uma nostalgia estranha que me deixou animado para voltar. Agora, se eles me chamarem e disserem ‘ei, estamos fazendo uma sequência’, não há dúvida. Eu estaria num voo para voltar mais uma vez”.
Anteriormente previsto para chegar aos cinemas americanos em 21 de maio, a estreia foi antecipada em uma semana e o longa agora chega em 14 de maio.
Confira o trailer:
Criada em 2004, a franquia ganha reboot e volta às telonas após hiato de 2 anos, quando aconteceu o último lançamento: ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘.
Darren Lynn Bousman fica encarregado da direção, enquanto Josh Stolberg e Pete Goldfinger assinam o roteiro.
Uma sádica e genial mente dá início a uma distorcida forma de justiça em ‘Espiral’, o novo capítulo assustador de ‘Jogos Mortais’. Trabalhando na sombra de um estimado e veterano policial, o Detetive Ezekiel “Zeke” Banks e seu novo parceiro se encarregam de investigar uma série de assassinatos bizarros, reminiscentes do passado sombrio da cidade. Mergulhando num mistério mais profundo do que parece, Zeke se vê no centro de um jogo mórbido.
‘Oppenheimer‘, o próximo filme do diretor Christopher Nolan, ganhou mais um nome de peso em seu elenco.
Segundo o Deadline, Emily Blunt (‘Um Lugar Silencioso’) está em negociações finais para viver Katherine Oppenheimer Vissering, a esposa do famoso cientista J. Robert Oppenheimer.
Cillian Murphy (‘A Origem’) viverá o cientista, que ficou conhecido como o criador da bomba atômica.
A Universal Pictures lança o filme nos cinemas dia 21 de julho de 2023.
Para desenvolver o seu próximo filme com a Universal Pictures, Nolan foi criterioso em suas cláusulas contratuais e fez uma lista de exigências rigorosas para garantir que seu futuro lançamento nas telonas não sofra os mesmos problemas que ‘Tenet‘, seu último projeto feito em parceria com a Warner.
Segundo o portal The Hollywood Reporter, o diretor exigiu um orçamento de US$ 100 milhões para o filme – valor que indica que seu próximo projeto terá uma escala de produção um pouco menor em relação aos anteriores.
Além disso, Nolan exigiu controle criativo absoluto, 20% da bilheteria do longa e um intervalo de seis semanas (três antes da estreia e mais três semanas depois), onde a Universal Pictures estará proibida de lançar qualquer outra produção nos cinemas.
A última medida em questão visa preservar o desempenho do seu filme nas telonas, sem que haja uma competição direta com outro projeto do mesmo estúdio. Esse período garante ao seu longa uma janela exclusiva de pelo menos 100 dias nas salas de cinema.
Além da Universal, outros estúdios tentaram fechar contrato com o cineasta, sendo eles a Paramount, a Apple e a Sony. No entanto, nenhuma das empresas se dispôs a cumprir todas as exigências de Nolan.
A vindoura produção é baseada em seu roteiro sobre J. Robert Oppenheimer e seu papel no desenvolvimento da bomba atômica.
Um físico teórico que se tornou o diretor do Laboratório de Los Alamos, Oppenheimer chefiou a pesquisa e o desenvolvimento da bomba que encerrou a Segunda Guerra Mundial, sob o que foi secretamente chamado de Projeto Manhattan. Nolan produzirá o filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.
A trama gira em torno de um Festival de Horror em Louisiana, que atrai centenas de nerds e fãs do gênero de toda parte do mundo. Entre eles, está Chase e sua namorada Laine, que é forçada a embarcar nessa aventura. Mas, enquanto o festival se aproxima, Laine começa a ter premonições inexplicáveis e visões perturbadoras associadas ao passado da cidade e, principalmente, sobre a lenda do Creeper. Logo, Laine começa a acreditar que algo sobrenatural foi invocado… e que ela está no centro de tudo isso.
Curiosidades:
» Filmado secretamente durante a pandemia, o longa será o primeiro de uma nova trilogia, que dessa vez não terá o envolvimento de Victor Salva, após o diretor ter sido preso por abuso sexual infantil.
» Timo Vuorensola, que já supervisionou os filmes da franquia ‘Deu a Louca nos Nazis‘, dirige a nova produção.
» O filme foi escrito por Sean Michael Argo (‘Iconoclast’).
A Blumhouse Productions ganhou notoriedade por seus competentes filmes de terror, como as franquias ‘Atividade Paranormal’ e ‘A Morte Te Dá Parabéns’, e obras como ‘Corra!’ e ‘Whiplash – Em Busca da Perfeição’, ambos indicados ao Oscar em seus respectivos anos.
A companhia, porém, também é conhecida por adaptar um conhecido jogo de tabuleiro para os cinemas, dando origem à franquia ‘Ouija: O Jogo dos Espíritos’, que se tornou um sucesso de bilheteria e rendeu uma continuação. Agora, parece que a produtora está desenvolvendo uma narrativa baseada na famosa Bola-8 Mágica – que assim como ‘Barbie‘ é da Mattel.
Segundo o site Deadline, que primeiro confirmou as notícias, um dos executivos da Mattel Films, Robbie Brenner, confirmou que ambos os grupos irão se unir para contar essa inesperada história. “Desde 1950, a Bola-8 Mágica inspirou nossa imaginação e intrigou diversas gerações”, ele declarou. “Esse brinquedo icônico tem uma conexão incrível com os fãs e um potencial gigantesco para os cinemas”.
“Não há parceiros melhores para contar a história desse brinquedo em colaboração com a Mattel Films que Jeff Wadlow e a Blumhouse Productions, cuja perspectiva do gênero thriller cativou audiências no mundo inteiro e ganhou aclame considerável”, Brenner acrescentou.
Para aqueles que não conhecem o brinquedo, a Bola-8 Mágica é um objeto que contém certo número de respostas pré-dispostas em seu interior; quando alguém faz uma pergunta e a sacode, uma dessas respostas aparece em primeiro plano.
Ainda sem muitas informações divulgadas, o filme será dirigido por Wadlow (‘Verdade ou Consequência’).
Enquanto os fãs aguardam ansiosamente a segunda parte da 3ª temporada de ‘Bridgerton’, a atriz Claudia Jessie, que interpreta Eloise, já tem ideias para o futuro de sua personagem.
Em entrevista ao Business Insider, Jessie revelou seu desejo de que Eloise tenha um relacionamento LGBTQ+ na série. “Sempre adorei a conexão que as pessoas têm com Eloise. Há uma força nela que eu acho que uma história queer se encaixaria perfeitamente. E a ideia de Eloise em um relacionamento LGBTQ+ sempre me comoveu”.
A atriz reconhece que nos livros de Julia Quinn, Eloise se casa com um homem. No entanto, ela acredita que a série da Netflix tem a liberdade de explorar diferentes possibilidades para a personagem: “Com certeza há espaço para tudo isso. Não acho que ‘Bridgerton’ jamais ignoraria o romance. Ele é uma parte importante da série. Mas a beleza da Eloise é que ela permite explorar diversas histórias”.
Baseado na série de livros de Julia Quinn, ‘Bridgerton’ é um dos maiores sucessos da Netflix, ao contar a história de como cada um dos oito irmãos encontra o amor e a felicidade na alta sociedade de Londres.
Lembrando que a segunda parte da 3ª temporada de ‘Bridgerton‘ tem lançamento agendado para o dia 13 de junho.
“Na trama, Penelope Featherington entra na 3ª temporada finalmente pronta para desistir de sua paixão de longa data por Colin Bridgerton. No entanto, isso não significa que ela acabou com o amor. Em vez disso, Penelope decidiu que é hora de ter um marido – e de preferência um que lhe dê a liberdade para continue sua vida dupla como Lady Whistledown, longe dos olhares indiscretos de sua mãe e irmãs. Sem confiança, as tentativas de Penelope no mercado matrimonial falham espetacularmente.
1. A Flor Despertou 2. Sob a Luz do Luar 3. Forças da Natureza 4. Velhos Amigos 5. Corrida Contra o Tempo 6. Os Segredos de Colin Bridgerton 7. De Mãos Dadas 8. Revelações
‘Bridgerton’ está de volta para sua terceira temporada e mostra Penelope Featherington (Nicola Coughlan) finalmente tendo desistido de sua paixão de longa data por Colin Bridgerton (Luke Newton) depois de ouvir suas palavras depreciativas sobre sua última temporada. Ela, no entanto, decidiu que é hora de arranjar um marido, de preferência um que lhe proporcione independência suficiente para continuar sua vida dupla como Lady Whistledown, longe de mãe e das irmãs. Mas, sem confiança, as tentativas de Penelope no mercado matrimonial falham espetacularmente.
Enquanto isso, Colin voltou de suas viagens de verão com um novo visual e um senso sério de arrogância. Mas ele está desanimado ao perceber que Penelope, a única pessoa que sempre o apreciou como ele era, o trata com indiferença. Ansioso para reconquistar sua amizade, Colin se oferece para orientar Penelope nos caminhos da confiança para ajudá-la a encontrar um marido. Mas, quando suas aulas começam a funcionar um pouco bem demais, Colin deve questionar se seus sentimentos por Penelope são realmente apenas amigáveis, enquanto a crescente presença de Penelope na sociedade torna ainda mais difícil manter seu alter ego Lady Whistledown em segredo.
I try ~not~ to share swag photos anymore, but this gift from the BRIDGERTON team is the first official/on the record confirmation I’ve seen that a certain queen’s story is coming sooner rather than later. ☕️ pic.twitter.com/oGNnXnjt8y
Vale lembrar que, em entrevista à Variety, Phoebe Dynevor, intérprete de Daphne Bridgerton, revelou que não irá aparecer no próximo ciclo.
“Bom, eu fiz as minhas duas temporadas”, ela conta. “Fiz o que eu queria com a personagem e ela teve um ótimo arco. Se eles me chamarem no futuro, quem sabe?”.
Dynevor continua , dizendo sobre a possibilidade de aparecer nos novos episódios: “infelizmente, não na 3ª temporada. Potencialmente no futuro. Mas a 3ª temporada estou animada para ver apenas como espectadora”.
Criada por Chris Van Dusen, a série é baseada nos romances de Julia Quinn.
Adjoa Andoh, Lorraine Ashbourne, Jonathan Bailey, Ruby Barker, Sabrina Bartlett, Harriet Cains e outros estrelam.
Hannah New (‘Black Sails’) também fará parte do novo ciclo.
A atriz interpretará a jovem viúva Lady Tilley Arnold, que “aproveita do privilégio e poder de comandar a fortuna do seu falecido marido, vivendo em seus próprios termos com independência financeira e liberdade sexual”.
Produzida em colaboração com Roberto Gómez Fernández, filho de Bolaños, ‘Sem Querer Querendo’ é resultado de uma parceria entre a Warner Bros. Discovery e o THR3 Media Group.
Mesmo após o enorme sucesso e o impacto cultural de Borat, o ator e comediante Sacha Baron Cohen indicou que o irreverente jornalista do Cazaquistão talvez tenha chegado ao fim nos cinemas. Durante uma entrevista ao site Screen Rant, repercutida pela IGN, o artista foi questionado sobre o futuro de seus personagens mais icônicos — e a resposta sobre Borat foi direta e desanimadora para os fãs.
“Não sei se Borat algum dia voltará”, declarou o ator.
Criado por Cohen no início dos anos 2000, Borat rapidamente se transformou em um dos personagens mais controversos e populares da comédia moderna. Misturando humor ácido, sátira política e situações reais constrangedoras, o personagem ganhou notoriedade mundial comBorat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan, lançado em 2006.
O longa se tornou um fenômeno inesperado. Produzido com orçamento modesto, arrecadou mais de US$ 260 milhões mundialmente e recebeu aclamação da crítica pela maneira ousada como expunha preconceitos, extremismos e comportamentos absurdos da sociedade americana. A produção foi indicada ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, enquanto Sacha Baron Cohen recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator em Comédia ou Musical — prêmio que acabou vencendo.
Além do sucesso financeiro, o filme virou um verdadeiro marco da cultura pop. Frases do personagem, seu sotaque exagerado e o estilo documental caótico fizeram de Borat um dos personagens humorísticos mais reconhecidos dos anos 2000. Ao mesmo tempo, o longa também gerou inúmeras polêmicas, processos judiciais e debates sobre os limites da comédia politicamente incorreta.
Anos depois, Cohen surpreendeu o público ao lançarBorat 2, continuação produzida secretamente durante a pandemia. O projeto chegou ao streaming em 2020 e foi novamente cercado de repercussão mundial.
Dessa vez, o filme apostou ainda mais na sátira política, explorando temas ligados às eleições norte-americanas, fake news, radicalismo e à pandemia de COVID-19. A sequência recebeu críticas extremamente positivas e muitos consideraram o retorno do personagem ainda mais ousado que o original. O longa conquistou duas indicações ao Oscar e venceu o Globo de Ouro de Melhor Filme de Comédia.
Grande parte do destaque da continuação veio também da atuação de Maria Bakalova, intérprete da filha de Borat. A atriz foi amplamente elogiada pela crítica e acabou indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, tornando-se uma das grandes revelações do filme.
Apesar do sucesso das produções, o próprio Sacha Baron Cohen já comentou em diversas ocasiões sobre o desgaste físico e mental causado pelo personagem. Conhecido por gravar cenas escondido e se infiltrar em eventos reais sem que as pessoas soubessem que estavam sendo filmadas, o ator frequentemente colocava sua segurança em risco durante as gravações.
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