O Dark Universe da Universal Pictures era um dos projetos mais ambiciosos dos últimos anos e, apesar de ter conseguido entregar os títulos ‘A Múmia’ e ‘O Homem Invisível’, foi totalmente engavetado – mas detalhes sobre os projetos cancelados ganham vida dia após dia.
Em uma recente entrevista (via ComicBook.com), o roteirista David Koepp, que havia sido escalado para escrever o reboot de ‘A Noiva de Frankenstein’ (um dos títulos outrora confirmados pelo estúdio), comentou sobre a ideia original para a trama.
“Seria um ótimo filme”, ele disse. “Bill Condon iria dirigir e então ‘A Múmia’ foi um fracasso total e tudo se desmantelou. Fiz uma versão bem menor e achei interessante, mas não funcionava. Acho que alguém está tentando agora. Então, não sei. Mas sinto como se ‘A Noiva de Frankenstein’ fosse um tesouro, obviamente, e não pertencesse a mim. […] Seria uma produção linda, ambiciosa, do mais puro terror gótico. E uma das ideias que eu tive foi colocar as primeiras 30, 40 páginas nos anos 1870 e colocar [a Noiva] em estado inerte por 150 anos, sendo redescoberta e revivida no presente. Achei muito legal”.
A proposta original da Universal era criar um universo compartilhado, intitulado Dark Universe, nos moldes dos filmes da Marvel, trazendo uma abordagem mais focada em ação e aventura em grandes blockbusters hollywoodianos. Após o decepcionante resultado de ‘A Múmia‘, todos os planos para o novo universo foram engavetados.
Na trama original de ‘A Noiva de Frankenstein‘, lançado em 1935, o Dr. Frankenstein e seu monstro retornam, pois não estavam mortos como inicialmente se acreditava. O pesquisador planeja parar suas demoníacas experiências, mas quando um cientista louco sequestra sua esposa, ele concorda em ajudá-lo em criar uma nova criatura, uma mulher, para ser companheira do monstro.
A trama segue um jovem tentando sobreviver em uma cidade do futuro, cheia de tecnologia e modificações corporais. Tendo tudo a perder, ele escolhe permanecer vivo ao se tornar um edgerunner – um mercenário fora da lei também conhecido como cyberpunk.
CD PROJEKT RED, a companhia por trás do jogo, irá produzir a série – que contará com uma equipe criativa formada com os talentos de ‘The Witcher 3: Wild Hunt‘.
A série animada está em desenvolvimento desde 2018 e contará com dez episódios.
Studio Trigger, aclamada companhia japonesa de animação, será responsável pela animação da série e por dar vida ao mundo Cyberpunk, com seu visual vibrante.
‘Cyberpunk 2077‘ é um jogo eletrônico de RPG de ação desenvolvido e publicado pela CD Projekt. Lançado em 2020, a história do jogo é ambientada em Night City, um mundo aberto com seis regiões distintas situado no universo da franquia Cyberpunk. Ele é jogado a partir de uma perspectiva em primeira pessoa, com os jogadores controlando um mercenário personalizável conhecido como V, que pode adquirir habilidades de hacking e maquinários, um arsenal de armas de longo alcance e opções de combate no estilo corpo a corpo.
A crítica abaixo discorre sobre os dois primeiros episódios da série.
‘Teen Wolf’ se tornou uma das séries mais adoradas dos anos 2010 e ajudou a impulsionar a carreira de diversos atores, como Tyler Posey, Crystal Reed e Dylan O’Brien. Com o término da série em 2017, vários fãs sentiram falta de revisitar o universo arquitetado pelo showrunnerJeff Davis e pelos criadores Jeph Loeb e Matthew Weisman. Não demorou muito até que Davis resolvesse retornar ao cosmos da série com duas produções – incluindo a série de mistério e fantasia ‘Wolf Pack’, que introduz um elenco novo e uma narrativa que se atrela à da produção original ao mesmo tempo que funciona independentemente. Entretanto, apesar das boas intenções e de uma interessante premissa, há algo que falta na estrutura do spin-off que nos permite compreendê-la e apreciá-la como prometido.
A história se inicia de forma bem interessante e curiosa: um devastador incêndio toma conta de uma pequena cidade e acarreta uma série de eventos bizarros que envolve dois jovens. O primeiro deles é Everett Lang (Armani Jackson), um menino solitário que vive à sombra dos pais e que, tentando fugir do caos que se instaura por causa do fogo, é mordido por uma criatura estranha. A mesma coisa acontece com Blake Navarro (Bella Shepard), uma garota que não acredita pertencer a nenhum lugar e que tem vergonha do próprio corpo. Ambos, tendo passado pela mesma coisa, percebem que algo está errado e que uma força obscura se esconde nas sombras e está caçando-os para terminar o trabalho.
E é claro que isso não seria tudo. Temos também a presença de Sarah Michelle Gellarcomo a detetive Kristin Ramsey, marcando seu retorno ao escopo televisivo depois de emprestar a voz para a animação ‘Mestres do Univeros’. Kristin é responsável por investigar o incêndio, que acredita ser criminoso e que tem provável relação com um dos adolescentes locais. Aliada a outros detetives, ela cruza caminho com Everett e Blake, crendo que um dos dois esconde informações valiosas que podem ajudá-la a compreender o caso. Nos dois capítulos assistidos, a própria Kristin parece estar omitindo informações, lançando dúvidas sobre seu caráter e arrancando uma ótima performance de Gellar – que rouba os holofotes sempre que aparece.
Para além do grupo supracitado, os irmãos Luna (Chloe Rose Robertson) e Gray (Tyler Lawrence) se envolvem com a tensa atmosfera desenhada; os dois são lobisomens e foram resgatados pelo guarda florestal Garrett Briggs (Rodrigo Santoro), que cuidou deles e garantiu que ninguém descobrisse quem realmente eram. E, considerando que eles têm plena ciência de quem são, seria apenas questão de tempo que Luna e Gray se tornassem parte importante da trama e da aparição de dois recém-transformados que estão sendo perseguidos por uma criatura amedrontadora.
Como já mencionado, a premissa da produção é sólida o suficiente para nos envolver nas cenas iniciais, levando-nos a pensar o que pode acontecer. Porém, essa angústia cultivada pela equipe técnica e criativa não é forte o suficiente para ofuscar diversos deslizes que se sobrepõe. O roteiro é o principal problema, por não saber de que forma conduzir a história sem conclusões precipitadas e resoluções frenéticas, criando várias pontas soltas apenas para criar uma efêmera sensação de ritmo. Por exemplo, Everett e Blake aceitam muito rápido o fato de terem sido transformados em lobisomens – por mais que os fracos diálogos mostrem o contrário; além disso, o desenvolvimento dos personagens, sejam eles protagonistas ou coadjuvantes, não foge muito da obviedade e nem pensa em se aprofundar nas relações. O que existe é uma preferência cansativa de emular os clichês adolescentes para destituir a série de algo apetitoso ou ao menos surpreendente.
De qualquer forma, é notável como o elenco faz o melhor que pode em meio a tantos limites. Gellar pode não ter tanto tempo de cena, mas tem uma presença forte e marcante que causa arrepios, como já falado nos parágrafos acima; Santoro também está muito bem, ainda que passe dois episódios inteiros correndo em uma floresta em chamas e procurando escapar sem muito sucesso; e os atores e atrizes jovens conseguem delinear diferenças e similaridades que se encaixam conforme o enredo se desenrola, mesmo esbarrando em momentos previsíveis.
O início de ‘Wolf Pack’ fica no meio do caminho, acertando e errando em quantidades quase exatas. Por enquanto, há um cru potencial que se esconde atrás das fórmulas e que tem todos os elementos necessários para explodir em cena; o que precisamos é apenas um pouco mais de ousadia das mentes por trás da série e que eles deixem de lado o medo de tentar.
— Bad Wolf Archives (@BadWolfArchives) May 9, 2023
Vale lembrar que na nova temporada teremos a introdução de Ncuti Gatwa, de ‘Sex Education‘, como o mais novo Doutor da série.
A próxima temporada de ‘Doctor Who‘ está prevista para ser exibida a partir de novembro de 2023, logo após o especial de 60 anos da série. No Brasil, a atração é distribuída pela Globoplay, onde é possível ver apenas a 13ª temporada.
A partir de 2023, a Disney+ transmitirá a série internacionalmente.
Lembrando que Jodie Whittaker saiu da série da BBC após 4 anos. Ela foi a primeira Doutora da história da série.
A HBO Max divulgou um vídeo com suas principais estreias para 2024 e aproveitou para divulgar as primeiras cenas oficiais da 3ª temporada aclamada comédia ‘Hacks’.
Ainda sem data de estreia confirmada, você pode conferir o material a partir do minuto 01:17:
As outras duas temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.
O segundo ciclo acompanhou Deborah Vance (Jean Smart) e Ava Daniels (Hannah Einbinder) saindo em turnê pelo Estados Unidos.
A produção foi lançada hoje,29 de maio, na plataforma de streaming.
Na trama, “o ano é 2035 e o mundo foi transformado pela tecnologia. Nesse futuro distópico, próteses biônicas dominam a sociedade e levam duas irmãs para um caminho sinistro”.
A Marvel Television divulgou o primeiro teaser oficial da vindoura série ‘Wonder Man’.
Além disso, foi revelado que a produção tem estreia prevista para dezembro de 2025 no Disney+, ainda sem dia específico confirmado.
No vídeo, é possível ver que Simon Williams (Yahya Abdul-Mateen II) é, na verdade, um ator fazendo audições para o papel principal de um filme chamado Wonder Man.
Como se não bastasse, a prévia também traz Ben Kingsley de volta como Trevor Slattery (personagem que interpretou em ‘Homem de Ferro 3’ e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’).
Confira:
First teaser for Marvel Television’s ‘WONDER MAN’ has been released.
Nos quadrinhos, o Wonder Man apareceu no início dos anos 1960, criado porStan Lee,Jack Kirby e Don Heck. A principal versão do herói é Simon Williams, que ganha poderes especiais, como força e durabilidade sobre-humanas, após se aliar com o Barão Zemo para invadir a sede dos Vingadores.
O diretor Destin Daniel Cretton, responsável por ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, está à frente do projeto como produtor e também dirigirá alguns episódios da série.
Foi divulgado o primeiro trailer Bugonia, o novo longa do diretor de Pobres Criaturas, Yorgos Lanthimos. Uma comédia que envolve uma dupla de homens conspiracionistas que sequestram a empresária de uma grande companhia com a crença de que ela é…
O filme chega aos cinemas norte-americanos em 07 de novembro.
A Focus Features ficará responsável pela distribuição norte-americana, enquanto a Universal Pictures será encarregada de exibi-lo no mercado internacional.
Com roteiro de Will Tracy, conhecido por seu trabalho em ‘Succession’ e ‘O Menu’, o drama é baseado no filme sul-coreano de 2003 ‘Save the Green Planet’ e segue dois jovens obcecados por teorias conspiratórias que sequestram a CEO de uma grande empresa, convencidos de que ela é um alienígena com a intenção de destruir o planeta Terra.
“Yorgos Lanthimos é um visionário cinematográfico com um estilo singular que cativou audiências em todo o mundo. Não poderíamos estar mais animados em nos associarmos a ele, Emma e às incríveis equipes da Element, Square Peg e CJ ENM para reimaginar esta história tortuosa e divertida”, disse o chefe da Focus Features, Peter Kujawski.
“Estou emocionado em apresentar esta intrigante história enraizada na joia escondida do cinema coreano, em colaboração com a equipe ideal de talentos e produtores, ao lado do estúdio confiável. Espero que Yorgos consiga criar uma fusão química dinâmica com seu estilo único e a novidade da narrativa”, acrescentou Kyoungboum Ko.
Vale destacar que ‘Bugonia’ marca a sexta colaboração entre Stone e Lanthimos. Além dos trabalhos supracitados, os dois já trabalhou na campanha ‘Gucci: Of Course a Horse’ e no curta ‘Vlihi’.
O quarto episódio de ‘Alien: Earth’ investigou a misteriosa conexão de Wendy (Sydney Chandler) com os Xenomorfos, ao mesmo tempo em que levanta uma pergunta intrigante: será que essa espécie extraterrestre notoriamente agressiva pode ser controlada – ou até mesmo domesticada?
Em “Observation”, Boy Kavalier (Samuel Blenkin) encoraja Wendy a vocalizar os sons estranhos que ela ouve em sua cabeça desde que se aproximou dos alienígenas no segundo capítulo. Ela o faz, e o manipulador trilionário da tecnologia a convence a tentar se comunicar com a criatura bebê que está sendo gestada dentro do pulmão de seu irmão Joe (Alex Lawther), que foi removido cirurgiamente.
No final do episódio, o filhote de xenomorfo finalmente choca, e Wendy consegue usar sua nova habilidade para acalmar a criatura e dar um tapinha em sua cabeça.
Os alienígenas de alguma forma “escolheram” Wendy para falar, ou sua capacidade de se comunicar com as criaturas se deve simplesmente à sua fisiologia e programação únicas de híbrido humano/sintético?
“Nada é acidental para uma criança, certo? Sabe, tudo parece significativo”, disse o showrunner Noah Hawley ao Decider.com. “Há um momento na em que ela pensa: ‘eles me escolheram’. Certo? O que não é verdade. Certo? Eles não a escolheram. Ela só consegue ouvi-los por causa de algum problema de hardware ou software que tenha.”
Seja uma peculiaridade em sua programação ou não, Wendy certamente parece acreditar que tem algum tipo de chamado superior, o que pode ser desastroso para aqueles ao seu redor.
“A outra coisa com as crianças é que elas realmente não atribuem… Quer dizer, para elas, esses são apenas animais, sabe? Então, ela olha para essas criaturas e sente empatia, da mesma forma que minha filha se tornou vegetariana aos nove anos”, acrescentou Hawley. “Bem, essas criaturas não pediram para vir aqui, e talvez estejam com medo. Sabe, ela diz ao irmão: ‘Este aqui, talvez este possa ser bom’. Certo? E parece que… não sei, ‘seu amigo tubarão’, mas dá para entender o impulso dela de tentar.”
Lembrando que a série está disponível no Disney+.
A série derivada conquistou sólidos 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 53 avaliações.
Os críticos elogiaram o trabalho de Noah Hawley, destacando sua habilidade em transformar a franquia em uma série de sucesso.
“Esses personagens podem não ser tão chamativos quanto os monstros vorazes, mas oferecem um material muito mais profundo e interessante a ser explorado”, disse Alison Herman da Variety.
“Uma épica instigante, expansiva e ocasionalmente caótica, mas que, no fim, entrega uma experiência eletrizante. Uma reflexão sobre identidade, arrogância e, é claro, o prazer primordial de ver humanos sendo impiedosamente massacrados por monstros espaciais”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.
“Assim como fez com Fargo, transformando um filme clássico e querido em uma série antológica de longa duração e vencedora de prêmios, Hawley pegou um conceito que, em teoria, não deveria funcionar na televisão e o transformou em algo empolgante, estranho e surpreendente”, disse Alan Sepinwall do Rolling Stone.
“O resultado é uma série com suas falhas, mas, sem dúvida, a melhor da franquia desde Aliens O Resgate, de James Cameron. E não é exagero, nos seus melhores momentos, ela realmente alcança esse nível”, disse Will Salmon do GamesRadar+.
“Como Noah Hawley demonstra com maestria em Alien: Earth, este universo atinge seu maior potencial quando todas as suas possibilidades se unem em uma experiência ao mesmo tempo envolvente, eletrizante e provocativa”, disse Ross Bonaime do Collider.
“Alien: Earth nem sempre se mantém firme (não com a mesma consistência que “Fargo” costuma apresentar), mas é uma expansão fascinante e aterrorizante de um universo muitas vezes restrito”, disse Ben Travers do IndieWire.
“Alien: Earth, de Noah Hawley, brilha especialmente quando se afasta dos temas e ideias já explorados com mais qualidade nos filmes anteriores da franquia Alien. Contudo, o ritmo irregular da série pode dificultar a fidelização do público episódio após episódio”, disse Ron Hilliard do Discussing Film.
“Hawley repetiu o feito, apresentando uma série de Alien que é ao mesmo tempo aterrorizante, divertida e profunda, frequentemente combinando tudo isso de forma brilhante”, disse Sean Boelman do FandomWire.
A produção será ambientada em 2120, dois anos antes dos eventos do longa original, ‘Alien, o 8º Passageiro‘.
Ridley Scott, diretor do filme original, entra como produtor da série.
Noah Hawley (‘Legion’) é responsável pelo projeto.
Os vencedores do Grammy 2026 foram revelados no último dia 1º de fevereiro – e o aclamado musicista porto-riquenho Bad Bunny foi um dos principais relembrados na cerimônia.
O cantor e compositor levou para casa o prêmio de Álbum do Ano pelo impecável ‘Debí Tirar Más Fotos’ e, com isso, fez história na premiação: em um momento político tenso entre os Estados Unidos e Porto Rico, a emblemática vitória do artista se tornou a primeira vez em que um compilado em língua espanhola alcançou o feito.
Vale lembrar que Bad Bunny também conquistou o gramofone de Melhor Álbum de Música Urbana pela obra.
O compilado de originais foi lançado em janeiro deste ano e sucede o igualmente aplaudido ‘Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana’, de 2023.
Misturando estilos como reggaeton e house, Bad Bunny constrói um testamento às suas raízes latinas e aposta fichas em gêneros como plena, jíbaro, salsa e bomba, construindo narrativas sobre o status político de sua terra natal, como gentrificação e perda de identidade cultural.
O álbum ainda conta com os singles“El Clúb”, “Pitorro de Coco” e “Eoo”.
Beyoncé é considerada uma das maiores artistas musicais de todos os tempos por uma série de motivos, desde sua incrível versatilidade até seus potentes vocais e sua imponente presença performática. Desde sua estreia no cenário fonográfico como parte do grupo Destiny’s Child até seu glorioso debute em 2003 com o lendário ‘Dangerously in Love’, nossa Queen B transformou-se em uma zeitgeist cultural e nunca deixou de nos encantar com um fabuloso preciosismo artístico que se traduziu em algumas das principais obras-primas da atualidade, incluindo seu revolucionário álbum homônimo, o irretocável ‘Lemonade’ e os dois primeiros capítulos de sua trilogia ainda em construção que incluiu o efervescente ‘Renaissance’ e o vencedor do Álbum do Ano do Grammy 2025 ‘Cowboy Carter’.
E, enquanto esperamos a conclusão dessa série de álbuns que resgata a cultura afro-americana, Beyoncé se prepara para celebrar o vigésimo aniversário de ‘B’Day’, seu segundo compilado de originais solo que foi lançado em 2006. Para dar início a essas celebrações, a multipremiada artista nos presenteou com “MORNING DEW (DONK)”, uma canção que estava engavetada há mais de uma década e cuja demo havia sido gravada em 2013 como parte do disco ‘BEYONCÉ’. Depois de ter vazado há três anos e ganhando postagens virais significativas no TikTok, Queen B resolveu disponibilizar a versão completa nas plataformas de streaming.
A faixa se estende por pouco mais de quatro minutos e nos convida a uma viagem de volta no tempo ao apoiar-se nas conhecidas notas do R&B que Beyoncé já explorou a fundo ao longo de sua vibrante discografia. Porém, diferente de suas incursões predecessoras, esta aqui soa mais amadurecida, dialogando com a estética indesculpavelmente sensual que ela empregou no álbum self-titled à medida que constrói metáforas incisivas e deliciosas – desde a que é emprestada ao título da faixa (“orvalho da manhã”) até um enlace romântico e carnal que se funde nas sutis notas do piano e da bateria.
Falar dos vocais de Beyoncé parece uma tarefa redundante – afinal, ela não é celebrada como uma das maiores vocalistas de todos os tempos por qualquer razão. Todavia, é incrível como nessa versão finalizada, ela reúne suas incursões passadas e presentes que, de certa forma, parecem nos preparar para investidas de um futuro não muito distante, com melismas apaixonantes e um controle invejável que reitera seu merecido status. Mais do que isso, é notável como a artista traz referências aos primórdios de Alicia Keys no cenário musical à medida que parece ter previsto a estética que nomes como Jessie Ware, Halle Bailey e Chloe Bailey explorariam anos depois.
Ficando responsável pela produção da faixa ao lado do condecorado Pharrell Williams – além de reunir talentos como The-Dream e Darius Dixson para auxiliá-la nos sinestésicos e inescapáveis versos -, Beyoncé dá um magnífico presente a seus fãs com “MORNING DEW (DONK)”, nos deixando mais instigados quanto ao que ela está preparando para as próximas semanas.
Apesar de ‘Esquadrão Suicida‘ ter sido um péssimo filme, a presença de Harley Quinn (Margot Robbie) foi um dos maiores atrativos da adaptação, por isso os fãs estão ansiosos para assistir ‘Aves de Rapina’.
Durante uma entrevista para o Comic Book, Robbie disse que a personagem está com uma personalidade ainda mais marcante graças ao trabalho de direção de Cathy Yan.
“Antes de iniciarmos a produção, analisamos diversos diretores, e eu achei legal a ideia de chamarmos uma diretora… Mas não foi nada forçado. Quando Cathy leu o roteiro de [Christina] Hodson, ela entendeu completamente o que estávamos fazendo e deu o melhor de si. Ela deu ao roteiro um outro nível e só nos fez melhorar. Foi isso que ela fez! Toda vez que eu pensava em alterar algo nas minhas cenas, ela vinha me ajudar com conselhos, e eu só conseguia pensar: ‘Ela é perfeita fazendo isso’.”
Robbie revelou que se interessou pelo trabalho de Yan depois de assistir o elogiado ‘Dead Pigs’, comédia dramática que acompanha um grupo de diferentes pessoas lidando com seus problemas enquanto porcos mortos aparecem boiando sobre o rio de Xangai.
“Eu assisti ‘Dead Pigs‘, que foi dirigido por Yan, e me apaixonei. Não sei se todo mundo conhece, mas o filme é impressionante depois que você entende. A maneira como ela conecta a história dos personagens em ‘Dead Pigs’ era o que estávamos precisando em ‘Aves de Rapina‘. Então começamos a correr atrás dela.”
E você, também está ansioso (a) para a estreia?
Lembrando que o longa teve seus primeiros minutos exibidos para a imprensa durante a Comic-Con Experience 2019, e aumentou nosso hype para o filme em quase 100%. O tom do filme é uma comédia de ação e as piadas realmente funcionam.
Confira a descrição dos minutos iniciais:
O filme começa com a Arlequina narrando o seu término de namoro com o Coringa. Vemos ela sendo jogada pra fora do clube dele por um segurança. Ela entra em crise, corta o cabelo e fica em casa, sofrendo com o término do namoro.
Vemos ela dando a volta por cima, ela arruma um emprego, mas quando vê suas colegas falando que ela é dependente de um homem, ela decide se emancipar e procurar um novo amor: Uma hiena chamada Bruce, em homenagem ao Bruce Wayne.
Após adotar o animal, ela decide roubar um caminhão químico e destruir a ACE Chemicals, o local one ela e o Coringa selaram o seu amor. Vemos uma grande cena de ação, em que ela joga um caminhão na fábrica de produtos químicos e temos uma grande explosão que deixa o céu colorido, assim como visto no primeiro filme.
Então ela diz que agora Gotham é dela. E que na cidade haviam outras mulheres em busca de uma emancipação. Assim, somos apresentados às demais Aves de Rapina e em seguida sobe a logo do filme.
Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.
De acordo com The Ronin, o diretor de fotografia John Mathieson foi adicionado à equipe de produção de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.
Para quem não conhece, Mathieson já trabalhou em outras adaptações de quadrinhos, como o aclamado ‘Logan‘ e ‘X-Men: Ptimeira Classe’.
O cineasta também foi responsável pela composição de ‘O Agente da U.N.C.L.E‘ e ‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’
Anteriormente agendada para 2021, a sequência do filme de 2016 começará a ser rodada em novembro deste ano, no Reino Unido. Mas como a Marvel ainda não se manifestou, considere como rumor.
Vale lembrar que o Collider divulgou que o estúdio contratou Michael Waldron(‘Loki’) para reescrever o roteiro da continuação, que estava sendo escrito Jade Halley Bartlett.
Lembrando que Sam Raimi (Trilogia ‘Homem-Aranha’) vai comandar o projeto no lugar de Scott Derrickson – que deixou o filme devido a divergências criativas, mas permanece no cargo de produtor.
Confira a sinopse oficial:
Depois dos eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Stephen Strange continua sua pesquisa sobre a Joia do Tempo. Entretanto, um antigo amigo que se tornou inimigo acaba com seus planos e leva Strange a desencadear um mal terrível.
O material reitera o retorno da Joia do Tempo, que fora destruída em ‘Vingadores: Ultimato‘. É provável que um dos mistérios da sequência seja justamente como Strange consegue continuar nessa procura, principalmente considerando a forte possibilidade de que a produção traga o personagem Baron Mordo de volta, a contar pela descrição.
‘Dungeons & Dragons‘ é a próxima adaptação da Paramount Pictures em parceria com a eOne, e como as gravações foram iniciadas no mês passado, as novidades já estão surgindo online.
E o The Chronicle divulgou algumas imagens dos bastidores, revelando um enorme acampamento medieval e uma fortaleza protegida por um exército de cavaleiros.
Mas o mais impactante são as imagens de misteriosos personagens vestido de preto e com tatuagens na cabeça, semelhantes aos clássicos espectros presentes nos jogos de tabuleiro da franquia.
Confira:
Anteriormente, o co-diretor Jonathan Goldstein comemorou o início da produção compartilhando uma foto da claquete.
Goldstein está co-dirigindo o filme com seu parceiro, John Francis Daley, com quem trabalhou escrevendo o roteiro de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ e também dirigindo os filmes ‘Noite de Jogo‘ e o reboot de ‘Férias Frustradas‘.
Em 2000, uma adaptação para os cinemas foi lançada, sendo massacrada pelos críticos e fracassando nas bilheterias. Anos mais tarde, o longa ganhou duas sequências produzidas direto em vídeo, que foram prontamente ignoradas pelo grande público.
Criado por Gary Gygax e Dave Arneson, o original ‘Dungeons & Dragons‘ foi publicado pela primeira vez em 1974.
De acordo com o Screen Rant, Greg Berlanti se juntou aJensen Ackles no misterioso projeto da DC Comics que o astro de ‘Supernatural’ está desenvolvendo para a Warner Bros.
Para quem não conhece, Berlanti é a mente por trás de diversas produções inspiradas nos quadrinhos da DC, como ‘Arrow’, ‘Titãs’, ‘Supergirl’ e a vindoura série de TV dos ‘Lanternas Verdes‘.
Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, então ainda não se sabe se será um filme ou uma série de TV.
Considerando a quantidade de personagens da DC que a Warner tem à disposição, há uma infinidade de possibilidades para o projeto.
Além disso, o maior mistério é se Ackles estará ou não estrelando também, já que ele não comentou a fundo sobre o assunto desde que revelou a notícia do podcast Inside of You.
Questionado se estaria interessado em algum projeto da Marvel ou da DC, ele disse:
“Para falar a verdade, há uma propriedade da DC que estou desenvolvendo atualmente com a Warner Bros. e alguns outros bons parceiros e estou com os dedos cruzados. Mas, eu não vou falar sobre isso porque eu não quero dar azar.”
Confira:
“Jensen Ackles revelou em um podcast hoje que tem ‘os dedos cruzados’ para um papel em uma propriedade secreta da DC que já está em desenvolvimento.”
Jensen Ackles revealed on a podcast today that he currently has ‘his fingers crossed’ for a role in a secret DC property that is currently in deveopment. 👀 pic.twitter.com/lKd8KXJo1Y
E aí, você tem algum palpite sobre o misterioso projeto?
Enquanto isso, vale lembrar que o próximo trabalho de Ackles será como intérprete do Soldier Boy na 3ª temporada de ‘The Boys‘, que estreia em 03 de junho, na Amazon Prime.
Recentemente, Ackles publicou em seu perfil do Instagram uma imagem inédita caracterizado como o personagem.
Na publicação, ele surge com seu escudo em meio a um cenário completamente destruído.
Anteriormente, Antony Starr, o Capitão Pátria, disse ao TVLine que a nova temporada será a melhor da série, além de afirmar que os espectadores irão “surtar” quando assistirem.
“A terceira temporada será uma das melhores temporadas que eu já tive a sorte de participar. Eu me diverti muito na segunda temporada, e achei muito legal eles terem elevado o nível em comparação ao primeiro. E a terceira temporada é uma extensão disso.”
Ele completa, “Essa é a minha temporada favorita por razões que não posso dizer. Estou sempre curioso para ver o que os roteiristas estão preparando para nós, então é uma ótima sensação ver que eu continuo sendo surpreendido pelo roteiro. Tudo o que eu posso dizer é que os fãs irão surtar com a terceira temporada.”
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
No mês passado, foi anunciado o cancelamento de ‘Stargirl‘, marcando o fim da trajetória de Courtney Whitmore (Brec Bassinger) após a 3ª temporada.
Como na maioria das produções canceladas, as tramas podem acabar sem um final adequada… Mas este não é o caso de ‘Stargirl’.
Durante uma entrevista para o Wayne Ayers Podcast, Bassinger revelou que a equipe de filmagem gravou dois finais para entregar aos fãs um defecho adequado.
Um dos finais daria continuidade à trama, caso a série fosse renovada, e o outro encerra a história com um ponto final.
” [O produtor] Geoff [Johns] foi tão inteligente porque obviamente houve muitas mudanças na CW e na Warner Brothers no ano passado, então o futuro de qualquer programa não era certo e, por causa disso, ele foi além e filmou dois finais diferentes, porque ele não queria deixar os fãs com todos esses pontos de interrogação na mente”, disse Bassinger.
Ela também explicou que o final alternativo foi filmado em meados de março, dois meses antes do cancelamento.
“Parece que ele estava prevendo o cancelamento. Geoff veio com uma ideia tão maravilhosa para a 4ª temporada, e acho que é por isso que demoraram a renovar ou cancelar. Mas, no fim das contas, acho que não era para ser.”
Lembrando que o último capítulo da série vai ao ar em 07 de dezembro, na CW.
Até lá, confira a sinopse e o teaser do 11º episódio, intitulado “The Haunting”.
Na trama, “conforme Courtney (Brec Bassinger), Sylvester (Joel McHale) e a Sociedade da Justiça planejam derrubar uma grande ameaça, a chegada de alguém de seu passado assombra a cidade de Blue Valley.
O capítulo vai ao ar hoje, 16 de novembro.
Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.
Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).
A Entertainment Weekly divulgou um novo lote de imagens da aguardada série dedicada à Ahsoka Tano, que chega ao catálogo da Disney com episódio duplo em 23 de agosto.
As imagens mostram os heróis e vilões da série se preparando para entrarem em ação.
Confira, junto com os cartazes individuais:
Relembre o trailer:
Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).
De acordo com o Comic Book, ‘Deadpool e Wolverine‘ foi oficialmente classificado para maiores de 18 anos por “conteúdo com alto teor de violência, linguagem inapropriada, referências sexuais e abuso de sangue nas cenas”.
A informação não é bem uma surpresa, já que o trailer mostrou diversas cenas com palavrões e cenas de violência não censuradas enquanto os personagens cortavam e atiravam um contra o outro.
Além disso, a classificação segue o padrão dos dois filmes anteriores do Mercenário Tagarela.
Lembrando que a estreia está marcada pra 25 de julho.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
De acordo com a atriz Elizabeth Olsen, a Feiticeira Escarlate do Universo Marvel, a produção de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ chegou a criar um figurino para Daniel Craig interpretar Balder, o meio-irmão de Thor, no filme.
Durante uma entrevista no podcast Happy Sad Confused, Olsen revelou que teve a oportunidade de ver as artes conceituais e o figurino de Craig como Balder.
“Eu tinha certeza que isso [a participação de Craig no filme] ia acontecer! Eu vi as artes dele como o personagem. Eles fizeram um figurino! O design estava todo pronto!”
No entanto, Olsen revelou que só descobriu que a cena com Balder foi cortada quando assistiu à versão finalizada de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.
A possível aparição de Balder em Doutor Estranho no Multiverso da Loucura já havia sido mencionada anteriormente por outros artistas de bastidores da Marvel. O figurinista Graham Churchyard e o artista conceitual Darrell Wagner já haviam comentado sobre a presença do personagem. Inclusive, Wagner compartilhou o design de Balder, permitindo aos fãs terem uma ideia visual de como o meio-irmão de Thor seria retratado.
Após derrotar Dormammu e enfrentar Thanos nos eventos de Vingadores: Ultimato, o Mago Supremo, Stephen Strange (Cumberbatch), e seu parceiro Wong (Benedict Wong), continuam suas pesquisas sobre a Joia do Tempo. Mas um velho amigo que virou inimigo coloca um ponto final nos seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indescritível, o obrigando a enfrentar uma nova e poderosa ameaça.
O longa se conecta com a série do Disney+ ‘WandaVision’ e tem relação também com ‘Loki’, e também pertence à fase 4 do MCU onde a realidade do universo pode entrar em colapso por causa do mesmo feitiço que trouxe os vilões do Teioso para o mundo dos Vingadores e o Mago Supremo precisará contar com a ajuda de Wanda (Olsen), que vive isolada desde os eventos de ‘WandaVision’.
Thor é um dos heróis mais adorados do Universo Cinematográfico Marvel (UCM). O Deus do Trovão recentemente estrelou seu quarto filme, ‘Thor: Amor e Trovão’, e já foi confirmado um quinto longa para o personagem.
Enquanto aguardamos mais informações sobre ‘Thor 5’, um artista imaginou o icônico herói com um visual épico.
Confira a arte divulgada no Instagram do talentoso artista aleksibriclot:
Nos estágios iniciais de desenvolvimento, o futuro de ‘Thor 5‘ parece estar passando por mudanças significativas nos bastidores da Marvel Studios.
Taika Waititi, diretor por trás do terceiro e quarto filme do herói, revelou que não vai retornar para a cadeira de diretor na próxima etapa da saga de Thor.
Após a saída de Waititi, rumores apontaram que o estúdio estaria de olho em Gareth Edwards para assumir a função.
Para quem não sabe, o cinesata é responspável pelo recente ‘Resistência‘, além de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘ (2016) e ‘Godzilla‘ (2014).
Por enquanto, o futuro do personagem vivido por Chris Hemsworthé incerto e, apesar de ter faturado US$ 760,9 milhões pelo mundo, ‘Thor: Amor e Trovão‘ recebeu bastante comentários negativos dos críticos e dos fãs.
Relembre o trailer do filme:
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
Como o filme vai incluir a participação da Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Waititi) Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Rocket (voz de Bradley Cooper) e Groot (voz de Vin Diesel), há diversas possibilidades para esse romance.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
Embora os detalhes sobre o papel de Keoghan estejam sendo mantidos em sigilo, a expectativa é alta para ver como o ator se encaixará na trama.
O criador da série, Steven Knight, já havia adiantado que a história do filme se passará durante a Segunda Guerra Mundial, com Cillian Murphy retornando como o icônico líder dos Peaky Blinders, Tommy Shelby.
Tom Harper será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Steven Knight.
Lembrando que, através do Twitter, a Netflix compartilhou recentemente uma imagem do roteiro do longa e a seguinte mensagem:
“Parece que ainda não finalizei meu trabalho como Tommy Shelby ainda não terminou comigo…” – Cillian Murphy.
Um filme dos #PeakyBlinders está chegando à Netflix!
Confira:
“It seems like Tommy Shelby wasn’t finished with me…” – Cillian Murphy
O criador da série, Steven Knight, já havia confirmado ao BirminghamWorld que as filmagens começariam em setembro deste ano.
“Cillian definitivamente vai voltar. Vamos começar a filmar em setembro, bem pertinho daqui, na cidade de Digbeth, região de Birmingham, no Reino Unido.”, revelou.
“Estou apenas trabalhando nas partes finais do roteiro no momento. Eu simplesmente sento em frente ao computador e começo. É um pouco como realizar um sonho, para mim. Você senta lá e todas essas coisas vêm, e então você lê de volta e pensa: ‘Isso é muito bom’.”
Mike De Luca e Pam Abdy, chefes da Warner Bros. Pictures, comentaram recentemente sobre a sequência ‘Batman: Parte 2’, revelando que o longa estrelado por Robert Pattinson ainda não teve seu roteiro finalizado.
“Não estamos envolvidos nos detalhes do projeto Batman. Isso é realmente com James [Gunn] e Peter Safran, que comandam a DC. Temos algum outro tipo de colaboração com Matt Reeves, mas Peter e James sabem que ele é um autor completo — roteirista e diretor — e que o filme virá quando ele tiver escrito o melhor roteiro de Batman possível e estiver pronto”, explicou Abdy, conforme o ComicBookMovie.
Vale ressaltar que o longa está previsto para começar as filmagens no segundo semestre deste ano, no Reino Unido.
Lembrando que o primeiro filme está disponível na Max.
“A trama acompanha a jornada de Stallone antes da fama, quando ele ainda lutava para se firmar em Hollywood. Convicto de que havia nascido não apenas para escrever Rocky, mas para viver o personagem Rocky Balboa nas telas, Stallone enfrentou inúmeras recusas e obstáculos. Apostando tudo em si mesmo, ele se manteve firme em sua decisão de estrelar o filme, desafiando todas as probabilidades. O resultado foi a criação da maior história de azarão dentro e fora das telas”, diz a sinopse.
Criada por Stallone, a franquia ‘Rocky’ se tornou um fenômeno cultural, com seis filmes principais e o sucesso dos spin-offs da saga ‘Creed’, consolidando seu legado como uma das séries mais emblemáticas do cinema esportivo.
O universo de ‘The Boys’ continua em franca expansão no Prime Video. Jensen Ackles, que conquistou os fãs com sua interpretação visceral do Soldier Boy, comentou recentemente sobre o futuro do personagem e o novo derivado da franquia: ‘Vought Rising’. O ator será o protagonista da nova série, que funcionará como um prelúdio ambientado décadas antes dos eventos principais.
Conforme à Variety, Ackles destacou que, embora o formato seja familiar para quem já acompanha a série original, a mudança de época trará um frescor necessário à narrativa.
“Olha, vai parecer familiar em termos de formato, porque a ideia é pegar o que funciona em The Boys e fazer algo um pouco diferente, especialmente por se passar nos anos 1950. Mas, falando por mim, estamos acostumados a ver o Soldier Boy nos tempos modernos. Ele é, como gosto de dizer, um homem analógico em um mundo digital, um peixe fora d’água no contexto atual”, afirmou.
Ackles continuou: “Agora vamos vê-lo sendo relevante, no ambiente onde ele realmente pertence. Ele é o manda-chuva. Mas também veremos a experiência que explica por que ele se tornou quem é. Vamos explorar as camadas do que realmente aconteceu naquele período”.
A empolgação de Ackles com o projeto é evidente. Segundo ele, o convite foi aceito instantaneamente: “Quando me apresentaram a ideia, dizendo que seria um prelúdio ambientado nos anos 1950 com o Soldier Boy, eu nem deixei terminarem a frase antes de dizer ‘sim!'”.
O ator ainda confirmou que a intenção da produção é que o derivado se estenda por várias temporadas.
Enquanto o prelúdio não chega, os fãs se preparam para o retorno do personagem na quinta e última temporada de ‘The Boys’, que estreia em 8 de abril no Prime Video.
Os episódios finais prometem um cenário apocalíptico: com o mundo rendido aos caprichos instáveis do Capitão Pátria, a resistência liderada por Annie tenta se reorganizar após a prisão de seus amigos. No centro do conflito final está Billy Bruto (Butcher), que retorna com um vírus letal capaz de exterminar todos os “Supes”, preparando o terreno para um encerramento explosivo.
Marcando o início do DCU, a série animada ‘Comando das Criaturas’ já chegou ao catálogo da Max esta semana – tendo sido lançada hoje,05 de dezembro.
Relembre o trailer:
Os sete episódios do seriado foram escritos por Gunn, que também serve como produtor executivo do projeto. Os episódios serão exibidos semanalmente até sua conclusão, que está marcada para o dia 16 de janeiro de 2025.
Lembrando que ‘Creature Commandos‘ faz parte de ‘Deuses e Monstros’, o primeiro capítulo da nova safra de produções da DC Studios.
O astro Christian Bale (‘O Cavaleiros das Trevas’) revelou que teve sua cena favorita de ‘Thor: Amor e Trovão‘ cortada a pedido da Marvel Studios, no corte final.
O intérprete do vilão Gorr revelou a informação durante uma rodada de perguntas e respostas promovida pela própria empresa. Segundo ele, o momento mostraria o Carniceiro dos Deuses gritando.
“Minha maior inspiração para Gorr foi um videoclipe, então Taika e eu fizemos um grito que aparece nesse clipe, mas ele não chegou ao filme. Minha parte favorita foi fazer isso, simplesmente gritar por 30 segundos sem parar. A Marvel disse ‘não! Isso não vai para o corte final’ (risos). Mas me diverti muito”, disse Bale.
Lembrando que Christian Bale já tinha revelado ao Deadline que sua grande inspiração para Gorr foi o clipe de “Come to Daddy” do Aphex Twin. Sinistro, o clipe mostra uma criatura gritando sem parar na cara de uma idosa.
O filme chega aos cinemas nacionais em 7 de julho.
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
Baseado no romance de David Mitchell, ‘A Viagem’ mistura história, ciência, suspense, humor e seis narrativas separadas, mas vagamente relacionadas. Cada uma dessas narrativas ocorre em um tempo e lugar diferente, que é escrito em um estilo diferenciado de prosa, e cada um é interrompido em meados da ação e tem sua conclusão na segunda metade do livro. Em ‘A Viagem’ , várias histórias em épocas diferentes, passado, presente e futuro, estão conectadas, mostrando como um simples ato pode atravessar séculos e inspirar uma revolução.
Curiosidades:
» Os irmãos Andy Wachowski e Lana Wachowski , que revolucionaram o cinema contemporâneo com o lançamento de Matrix (1999), estão de volta em A Viagem (Cloud Atlas), ao lado do diretor alemão Tom Tykwer (Corra, Lola, Corra).
» Tom Tykwer (‘Corra, Lola, Corra’) roteiriza.
» O orçamento foi reduzido: ao invés de US$ 150 milhões, o longa custará um pouco menos que US$ 100 milhões.
A quinta temporada de ‘Game of Thrones’ (que adapta o quarto livro e partes do quinto) estreia nos EUA e Brasil em 12 de abril, com o sexto ano já confirmado e o elenco garantido até a sétima – e possível última – temporada.
Milagres do Paraíso é baseado na incrível história real da família Beam. Quando Christy (Jennifer Garner) descobre que sua filha de 10 anos de idade Anna (Kylie Rogers) tem uma doença rara e incurável, ela se torna uma defensora feroz de sua cura enquanto procura uma solução.
Depois de Anna se envolver em um acidente misterioso e cair de uma altura de cerca de três andares, um milagre se revela na sequência de seu resgate dramático; deixando médicos especialistas perplexos, sua família restaurada e sua comunidade inspirada.
Curiosidades:
» Baseado no livro ‘Milagres do Céu‘, de Christy Beam.
A Paramount Pictures acaba de divulgar o segundo trailer do épico ‘Ben-Hur‘.
O destaque fica por conta do brasileiro Rodrigo Santorocomo Jesus Cristo na superprodução, que estreia 18 de Agosto nos cinemas nacionais.
Assista, com os vídeos anteriores:
A nova versão do clássico de 1959 mostra a saga de Jesus Cristo em paralelo à história de redenção do nobre Judah. Interpretado pelo ator britânico Jack Huston, ele é injustamente acusado de traição e sobrevive a anos de escravidão para se vingar do irmão que o traiu, Messala (Toby Kebbell).
A trama é baseada em ‘Ben-Hur: Uma História dos Tempos do Cristo’, romance de Lew Wallace lançado em 1880 e já disponível em domínio público.
O livro também serviu de base para o primeiro filme sobre o personagem, que estreou em 1925, e a versão mais conhecida, de 1959. Estrelado por Charlton Heston, o clássico foi uma superprodução em sua época e venceu 11 Oscars, incluindo o de Melhor Filme.
A empresa Buddha Jones, que desenvolveu alguns dos efeitos visuais de ‘Esquadrão Suicida‘, divulgou dois vídeos do filme: um com as fichas dos protagonistas que aparece no início do filme, e um com os créditos finais.
John Ostrander, autor de histórias em quadrinhos e criador da HQ ‘Esquadrão Suicida‘, falou sobre a recepção morna do filme.
Primeiro, ele revelou o que acha dos críticos:
“Primeiro de tudo, eu quero dizer que eu não estou menosprezando qualquer um dos críticos. Eu entendo que eles tem que assistir todos os filmes, e eles devem estar cansados de tantos blockbusters. Mas se o filme não é O Cavaleiro das Trevas, eles destroem. Eu acho que está acontecendo aqui, até certo ponto. Assim como eu vim preparado para amar o filme, eles vieram preparados para odiá-lo”, afirmou.
Apesar de não concordar com a visão dos críticos, ele concorda que a vilã Magia (Cara Delevingne) foi fraca.
“A vilã não é bem definida e, na minha opinião, você precisa de um bom antagonista para ajudar a definir os protagonistas”, afirmou.
‘Esquadrão Suicida‘ chegou à marca de US$ 600 milhões em bilheteria global.
O 4chan afirma que o estúdio manterá David Ayer na direção da sequência, e agendou a estreia para 1º de Novembro de 2019.
A Fox está trabalhando em um “reboot” da franquia ‘X-Men‘, que não terá nenhum envolvimento do diretor Bryan Singer.
E segundo o LRM, o novo filme será focado na Saga da Fênix Negra. O estúdio quer recontar a história de uma maneira diferente do que elas originalmente foram contadas na trilogia inicial e em ‘X-Men: Apocalipse‘.
Nos quadrinhos, a Fênix é uma entidade cósmica ligada a Jean Grey, que foi escolhida pela Força, por ser a única mutante de nível 5 com poderes ilimitados.
O roteirista Simon Kinberg estaria desenvolvendo o roteiro do filme para se aproximar das HQs.
O contrato com as principais estrelas da franquia – Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, James McAvoy e Nicholas Hoult – chegaram ao fim após três filmes e o estúdio não quer desembolsar uma fortuna para tê-los de volta (embora as fontes digam que o roteiro de Kinberg está mantendo-os em mente).
Ao que parece, o estúdio chegou a um consenso de que está hora de contratar um elenco completamente novo, e apagar todas as linhas temporais confusas dos filmes anteriores.
Nele, Belle conhece dois dos personagem que mais irão lhe ajudar dentro do castelo da Fera.
Assista:
A nova versão de ‘A Bela e a Fera‘ conta a fantástica jornada de Bela (Emma Watson), uma jovem bela e brilhante que se torna prisioneira de uma fera malvada (Dan Stevens) em seu castelo. Apesar da terrível situação, Bela se torna amiga dos habitantes do castelo encantado e, por fim, aprende a ver além do exterior da Fera e descobre o coração e a alma de um príncipe.
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