Trata-se do planeta Mustafar, onde Kenobi (Ewan McGregor) enfrentou seu antigo aprendiz em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’, aleijando-o e deixando-o para morrer.
Anos mais tarde, já transformado em “mais máquina do que homem”, Vader construiu sua fortaleza no local de sua derrota para intensificar sua raiva e se unir cada vez mais ao Lado Sombrio da Força.
Mestre a aprendiz já se reencontraram no 3º episódio da série, quando Vader torturou Kenobi em Mapuzo.
E o próximo embate será exibido amanhã (22), na Disney+.
Você está ansioso?
Confira o pôster:
A trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).
Confira o trailer:
Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.
O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’) Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).
‘Vingadores: A Dinastia Kang‘ estreia em 2025 e os fãs estão com altas expectativas para o longa, que deve aumentar as escalas em torno do Multiverso da Marvelnas telonas.
Por conta disso, grade parte do público acredita que personagens dos ‘X-Men’ e do ‘Quarteto Fantástico‘ possam fazer parte da trama.
O filme do Quarteto já foi anunciado para 2024, e é uma questão de tempo até que os mutantes façam sua aparição no MCU.
No entanto, o roteirista Jeff Loveness revelou ao Comic Book, que ambas as equipes não estarão presentes no próximo filme dos ‘Vingadores’.
Ao longo da conversa, ele disse que a Marvel está “guardando os mutantes para o momento certo”.
“Não, acho que tudo isso [a introdução das equipes ao MCU] está bem longe. Quero dizer, eu sei que eles estão fazendo o filme do ‘Quarteto Fantástico’, mas isso é algo próprio, um filme só deles. Eu sou o maior fã dos ‘X-Men’ que você poderia encontrar… Também quero vê-los… Mas, não, não, não. Eles estão guardados para o momento certo. Mas, você sabe, esses Vingadores estão com problemas. Eles têm muita coisa com as quais lidar, coisas tipo Kang. Eles têm mais do que o suficiente para lidar.”
A declaração de Loveness pode ser um choque para quem esperava ver as equipes se unindo aos Vingadores em breve.
Mas, vale lembrar que a porta ainda está aberta para ‘Guerras Secretas’, que promete ser o próximo grande evento do MVU, assim como aconteceu em ‘Vingadores: Ultimato‘.
O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.
Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.
O aguardado ‘Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo‘ chega ao catálogo da Netflix no próximo dia22, mas as primeiras críticas foram desanimadoras, atribuindo ao sci-fi de .Zack Snyder (‘Liga da Justiça’) míseros 23% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Por outro lado, o filme orçado em US$ 90 milhões, e já com sequência filmada, está fazendo sucesso entre o público, conquistando 72% de avaliações positivas no site.
A aceitação do longa reflete os comentários extremamente positivos do público da CCXP, onde ‘Rebel Moon’ foi exibido pela primeira vez.
Relembre as reações:
Acabei de ver #RebelMoon e como esperado: Snyder surpreendende novo. É novamente uma narrativa experimental, sensorial e rápida que lida com as convenções de sci-fi de uma forma aberta e sem receio de ser feliz. É um dos melhores trabalhos do Snyder. 9/10 pic.twitter.com/9gD2izyjxp
Assisti #RebelMoon, um verdadeiro show do visionário zack snyder, eu diria que é o auge, um space-opera que pode ser comparado com 2001: uma odisseia no espaço, um novo clássico do cinema está Surgindo
Acabei de ver #RebelMoon e não tem jeito, o Snyder acabam de nos entregar e apresentar não só uma nova franquia como também um novo clássico! Com ctz esse filme senta a mesa com Star Wars e 2001: Uma Odisseia no Espaço quando o assunto é o cinema Sci-Fi!
Assisti Rebel Moon na CCXP. Definitivamente é um filme do Zack Snyder. Entrega bons visuais, boas cenas de ação, mas um roteiro pouco inspirado. Medíocre.
O primeiro ato do filme é idêntico a Star Wars IV, tem até sua própria versão de “o Han atirou primeiro”.
Assisti Rebel Moon na #CCXP23 e aqui temos Zack Snyder sem amarra nenhuma, sem HQ pra seguir, sem fato histórico pra adaptar. Só ele e seus conceitos.
Nada muito inovador, mas tudo visualmente impecável. As claras inspirações em Star Wars vão além da Aliança Rebelde x Império… pic.twitter.com/mFy5bhQN8X
10 anos de @CCXPoficial e o painel de Rebel Moon com o Snyder foi um dos melhores que já assisti. Público brasileiro sempre comparecendo e mostrando amor por ele.
Assisti #RebelMoon, um verdadeiro show do visionário zack snyder, eu diria que é o auge, um space-opera que pode ser comparado com 2001: uma odisseia no espaço, um novo clássico do cinema está Surgindo
Na trama, tropas comandadas por forças tiranas ameaçam acabar com a paz de uma colônia localizada nos confins de uma galáxia, e Kora (Sofia Boutella), uma jovem com um passado misterioso, passa a ser a esperança de sobrevivência de todos.
Com a missão de encontrar guerreiros de outros planetas que possam ajudar a defender a colônia, Kora monta um pequeno grupo formado por forasteiros, rebeldes, camponeses e órfãos de guerra com algo em comum: a necessidade de redenção e vingança.
Com a sombra de um reino se aproximando da mais improvável das luas, uma batalha que decidirá o futuro de uma galáxia se iniciará, dando origem a um exército de heróis.
Assista ao trailer:
A segunda parte, intitulada ‘Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes’, estreia em 19 de abril de 2024.
Indiscutivelmente Superman: o Filme (1978) não foi apenas a primeira adaptação de quadrinhos realmente grande (em termos de investimento) da história do cinema como também fundamentou a base do que se entende hoje como blockbusters, ou seja, as produções mais caras e consequentemente mais rentáveis que os estúdios lançam anualmente. Inevitavelmente também foi a imortalização do seu astro, Christopher Reeve, no imaginário popular como o Superman definitivo.
Mesmo com esse início extremamente promissor, a franquia que se desenvolveu a partir dessa produção foi tudo menos estável. Por quase toda a década de 80 foram lançados filmes do personagem que traziam não só o nome de Reeve como a chancela dos detentores dos direitos de adaptação para o cinema, os Salkind. Ainda assim, o nível técnico dos filmes sofria um evidente decaimento conforme os anos passavam; não mais sendo um projeto ambicioso mas apenas mais uma franquia caça-níqueis.
Como toda a franquia pensada para produzir um máximo possível de títulos, a produção de um spin-off era uma possibilidade considerável já na época. Após o bem aceito Superman II foi confirmado um vindouro projeto focado na prima kryptoniana de Clark Kent, Kara Zor-El, ainda em 1982. Porém, os planos foram modificados por um detalhe: o fracasso comercial de Superman III, no ano de 1983, levaram os Salkind a acelerar ainda mais a produção do vindouro filme já que a franquia liderada por Reeve indicava os primeiros sinais de desgaste.
O fracasso de “Superman III” ligou a luz de alerta para a produção de Supergirl
Correndo ao mesmo tempo, no campo dos quadrinhos, a personagem da Supergirl já era uma velha conhecida do público leitor dos anos 80. Sua primeira aparição foi em maio de 1959, na Action Comics #252 (até então o título reservado às histórias do Superman e onde ele fez sua estreia em 1938). Essa edição, conforme era padrão nas impressões de quadrinhos desde os anos 30, trazia mais de uma história; enquanto que atualmente cada publicação é dedicada a um enredo único, no passado era comum pequenos arcos narrativos dividirem espaço nas páginas das impressões.
Enquanto que uma das histórias era apresentação da Supergirl para o público, uma outra era a também estreia do vilão Metallo (mas isso é apenas um detalhe). Fato é que essa edição em particular estabelece a base da personagem; como ela tem uma ligação parental com o Homem de Aço, ela se lembrar de sua vida em Krypton, como o Superman decide por colocá-la em um orfanato ao invés de criá-la (afinal, essa ainda é uma história da Era de Prata) e etc. .
Foi com base nessa história de origem que o roteiro assinado por David Odell (que também foi o roteirista de Mestres do Universo em 1987, com ambos os filmes tendo grande similaridade de repercussão) começou a ser escrito, onde o Superman de Christopher Reeveteria uma participação bem mais ativa mas a recusa do ator em participar do projeto forçou a uma mudança no roteiro.
Ao mesmo tempo aconteceu a busca pela atriz principal, cujo favoritismo inicialmente era por Brooke Shields porém não indo muito mais a frente. A desconhecida Helen Slater acabou assinando o que foi seu primeiro papel no cinema. Em seguida começou a busca por um diretor, sendo o primeiro alvo dos Salkind seu velho conhecido Richard Lester.
Àquela altura Lester já havia sido creditado como diretor de dois filmes do Superman: na sequência de 1980 (quando ele é contratado para comandar as refilmagens do material de Richard Donner e em 1983 quando controlou completamente o desenvolvimento de Superman III). O cineasta acabou declinando a proposta. Eventualmente o cargo acabou ficando com o francês Jeannot Szwarc (que em 1978 havia substituído Spielberg na sequência de Tubarão).
Seguindo a tradição da empreitada de 1978 a produção percebeu que para validar o projeto era necessária a presença de nomes conhecidos do público. O lendário ator Peter O’Toole foi o primeiro grande nome confirmado, este sendo um cientista de Krypton que apresenta a protagonista Kara ao problema maior a ser resolvido e as consequências de falhar. O’Toole chegou para as gravações com status dignos de Marlon Brando em 1978; mesmo jamais tendo vencido um Oscar de Melhor Ator ele detinha o número de oito indicações, dentre elas como o protagonista em Lawrence da Arábia.
“Supergirl” de 1984 teve um elenco com estrelas do nível de Peter O’Toole (terceiro da esquerda para a direita) e Mia Farrow (à esquerda).
Para o papel da feiticeira antagonista levou-se mais tempo, pois as principais escolhas dos produtores acabavam sempre recusando. Dolly Parton justificou que não poderia interpretar uma bruxa; Jane Fonda e Goldie Hawn também recusaram. A escolha acabou sendo por Faye Dunaway, na altura dos anos 80 um nome mais do que consolidado em Hollywood por seus trabalhos tanto em Bonnie & Clyde quanto em Chinatown.
Uma curiosidade é que Mia Farrow (a eterna Rosemary) também está presente no filme como Alura, mãe de Kara, ainda que sua participação não seja tão grande. Com uma produção orçada em US$ 35 milhões,Supergirl foi um fracasso monumental graças à sua bilheteria doméstica de pouco mais de US$ 14 milhões. Tamanho foi o fiasco financeiro que a obra ganhou o posto de menos rentável dos filmes que adaptaram a marca Superman, conseguindo ficar atrás do valor arrecadado por Superman IV: Em Busca da Paz.
A lendária Faye Dunaway foi a inimiga de Kara Zor-El
Do ponto de vista da execução, foi constantemente reiterado que o filme reciclou efeitos especiais de seus predecessores. Em 1984 esses avanços técnicos não mais impressionavam como em 1978, em um filme de grande orçamento e com grandes nomes a reutilização deles foi taxada como um motivo de vergonha; o roteiro também foi muito atacado por não se preocupar em tornar Kara uma personagem mais tridimensional (pelo contrário, ele se manteve atado à fórmula dela ser especial porque tem poderes e precisar de um par romântico) e por todo o enredo envolvendo feitiçaria e a busca por um artefato mágico não combinar com o que se espera de uma aventura do micro universo do Superman.
Não dá para dizer que Supergirl deixou um legado, muito pelo contrário. Porém o filme carrega o importante título de ter sido a primeira adaptação de quadrinhos a ter uma mulher como protagonista. A atriz Helen Slater também se tornou curiosamente ligada ao papel nos anos seguintes, tendo participado de alguns episódios de Smallville como Lara Lor-Van (mãe biológico de Clark Kent) e, anos depois, no seriado da Supergirlem que ela encarna a mãe adotiva da protagonista de Melissa Benoist.
Após reencarnar em uma série da CW, já encerrada oficialmente, a personagem terá nova chance no cinema com uma vindoura participação no filme do Flash, dirigido por Andy Muschietti. Ainda que seu lugar na trama não tenha sido revelado oficialmente, bem como o quanto de sua origem possa vir a ser modificado, é certo que a alcunha de Supergirl pode enfim vingar na telona.
As esperanças de um fim iminente para as greves em Hollywood foram frustradas após uma reunião entre o Sindicato de Roteiristas (WGA) e os executivos dos estúdios na última terça-feira (22). (via THR)
Em um comunicado divulgado, a WGA criticou a postura intransigente dos grandes executivos e acusou a Associação de Produtores e Distribuidores da Aliança (AMPTP) de tentar forçá-los em um canto durante as negociações.
De acordo com o comunicado da WGA, os estúdios reafirmaram suas propostas e não estavam dispostos a uma “negociação honesta” durante a última reunião:
“Na segunda-feira desta semana (21), recebemos um convite para uma reunião com Bob Iger [CEO da Disney], Donna Langley [Universal], Ted Sarandos [Netflix], David Zaslav [Warner] e Carol Lombardini [representante da AMPTP]. O convite veio com a mensagem de que a greve deveria terminar e os estúdios estavam prontos para negociar um acordo. Aceitamos o convite e, de boa-fé, nos reunimos hoje à noite (22), na expectativa de que as empresas estivessem dispostas a negociar a retomada da indústria. Em vez de uma negociação honesta, no 113º dia de greve — enquanto compartilhamos piquetes com o Sindicato dos Atores (SAG-AFTRA) —, fomos recebidos com um sermão sobre quão boa a primeira e única oferta deles foi.”
O sindicato também apontou que, pouco tempo após a reunião, a AMPTP divulgou a oferta de acordo apresentada à WGA em 11 de agosto.
No entanto, em 18 de agosto, o Sindicato de Roteiristas fez uma contraproposta à oferta, o que levou à reunião do dia 21, que terminou sem acordo.
“Isso não foi uma reunião para fazer um acordo. Foi uma reunião para tentar nos fazer desistir, e é por isso que, menos de vinte minutos depois de deixarmos a reunião, a AMPTP divulgou o resumo de sua proposta. Esse é o plano das empresas desde o começo — não querem negociar, querem nos encurralar.”
Anteriormente, o The Hollywood Reporter divulgou que os estúdios estão dispostos a negociar os salários de roteiristas e atores, mas não estão dispostos a discutir sobre as regras de não utilização de inteligência artificial.
“Estão dispostos a aumentar a oferta em alguns mínimos de TV específicos para roteiristas – mas não estão dispostos a falar sobre IA e pagamentos residuais”.
A greve dos roteiristas começou oficialmente em 2 de maio, com a categoria reivindicando remuneração justa no contexto do streaming, regulamentação de inteligências artificiais e outras demandas relacionadas ao setor.
A paralisação do sindicato dos atores (SAG) também começou em 14 de julho, com atores buscando condições de trabalho mais dignas.
Em 63 anos, é a primeira vez que ambas as categorias se juntam em uma paralisação.
Os roteiristas se queixam dos vencimentos corroídos pela inflação e também pedem proteção contra a concorrência crescente da inteligência artificial.
Os atores também reivindicam a regulamentação da IA e pedem um aumento nos chamados ganhos residuais, decorrentes de suas participações em filmes antigos e séries disponíveis nas plataformas digitais.
Alan Ritchson, astro da série de sucesso do Prime Video ‘Reacher’, comparou seu personagem, Jack Reacher, ao icônico agente James Bond, mas se apressou em frisar que não tem interesse em interpretar 007.
Em entrevista à Entertainment Weekly, Ritchson declarou: “É engraçado, eu meio que sinto que Reacher é o James Bond americano. E eu nunca me diverti tanto interpretando um personagem. Eu amo esses thrillers de ação exagerados, maiores que a vida, e os filmes de espionagem e os roubos que são inteligentes e à frente da audiência. Isso é realmente ótimo, mas eu sinto que Bond, para mim pessoalmente – as pessoas vão me odiar por dizer isso – eu amo Bond, mas sinto que tudo é um pouco misógino e previsível nesse ponto”.
O ator reforçou sua opinião, destacando que Bond aparenta estar ultrapassado: “Reacher, para mim, é como o Bond americano, e acho que é uma maneira legal de abordar isso onde é um pouco menos intencionalmente legal. Ele não está ciente de como é elegante. Eu não sinto que podemos ter personagens hoje em dia que estão cientes da piada”.
Lembrando que as duas temporadas de ‘Reacher’ estão disponíveis no Prime Video.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o autor da saga de livros Lee Child revelou qual dos 26 livros publicados pode ser adaptado para a 3ª temporada.
“Eles podem fazer o que quiserem porque o lance dos dos livros é que você não precisa lê-los em ordem. Todos se seguram sozinhos. O mesmo personagem, obviamente, mas todos se seguram sozinhos. Reacher não é uma pessoa que pensa no passado. Ele nunca prevê o futuro e que vive no hoje então nunca há referências nos livros a livros anteriores. Você não perderá nada se os ler fora de ordem. Podemos fazer a série fora de ordem também.”, ele afirmou.
Assista a entrevista:
Nas redes sociais, os elogios vão desde à condução da trama, às cenas de ação e a entrega de Ritchson, que parece ter encontrado o papel de sua vida ao interpretar o famoso agente secreto.
“Reacher” voltou para sua 2ª temporada tão divertida quanto partiu. Chega para fechar um ano irregular do Prime Video em matéria de séries, ainda assim com mais altos do que baixos, no positivo. #Reacherpic.twitter.com/X6D3cgDaqP
Na segunda temporada, o veterano investigador da polícia militar Jack Reacher recebe uma mensagem codificada de que os membros de sua antiga unidade do Exército dos EUA, a 110ª MP de Investigações Especiais, estão sendo misteriosa e brutalmente assassinados um por um. Para desvendar os culpados e as razões por trás dos crimes, Reacher se reúne com três de seus ex-companheiros de equipe: Frances Neagley (Maria Sten), Karla Dixon (Serinda Swan) e David O’Donnell (Shaun Sipos).
Nick Santora (‘Scorpion’) é o showrunner da série.
Vale lembrar que a saga já foi adaptada para as telonas em dois longas estrelados por Tom Cruise, ‘Jack Reacher: O Último Tiro‘ (2012) e ‘Jack Reacher: Sem Retorno‘ (2016). Juntos, os dois filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente.
O novo filme de James Bond aparentemente está passando por uma crise criativa. Após a saída de Daniel Craig do papel de ‘007’, os produtores da franquia e a Amazon enfrentam dificuldades para chegar a um acordo sobre o futuro da saga.
De acordo com o The Wall Street Journal, há um impasse entre a Amazon e a EON Productions, responsável pelos direitos do lendário espião criado por Ian Fleming.
O jornal sugere que “mais de 20 pessoas familiarizadas com a disputa entre Broccoli e Amazon, incluindo executivos, parceiros de negócios e amigos”, estão envolvidas na negociação, com Barbara Broccoli, uma das principais produtoras da franquia, expressando sua frustração e dizendo: “Essas pessoas são uns malditos idiotas”.
Os problemas parecem ter surgido após a fusão da Amazon com a MGM em 2022. A equipe da Amazon sugeriu diversos derivados para a franquia ‘007’, com todos ansiosos para colocar o projeto em movimento o mais rápido possível. No entanto, a EON Productions não concorda com a ideia, temendo que decisões apressadas possam prejudicar o futuro de James Bond.
Outro ponto de discórdia é a escolha do novo James Bond. Enquanto a EON está disposta a escalar um ator desconhecido para o papel, a Amazon-MGM prefere um nome mais conhecido pelo público.
Entre os possíveis candidatos,Aaron Taylor-Johnson, de ‘Kraven, o Caçador’, é um dos favoritos para interpretar o icônico espião.
Vale lembrar que o capítulo mais recente de ‘007’ foi ‘Sem Tempo para Morrer’, lançado em 2021 e disponível no Prime Video.
O aguardado ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ ganhou recentemente um novo teaser que destaca a aparição de Galactus (interpretado por Ralph Ineson), o aterrorizante devorador de mundos e principal vilão do longa.
O filme tem estreia marcada para o dia 25 de julho de 2025, marcando o início da Fase 6 do MCU.
Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.
O astro Ralph Macchio, eternizado como Daniel LaRusso, comentou recentemente sobre os rumos da franquia ‘Karatê Kid’. Em entrevista à revista People, o ator defendeu que a saga precisa de um “reset” para organizar as diferentes frentes da história.
“Houve discussões”, revelou Macchio. “Com a série e o novo filme com Jackie Chan colidindo ao mesmo tempo, acredito que precisamos de um reinício. É necessário encontrar a maneira perfeita de relançar a marca, pois a base de fãs nunca desapareceu, ela se mantém fiel desde 1984. O desafio é respeitar o público de forma orgânica e manter a integridade dos personagens a longo prazo”.
Embora afirme que não há nada definido para o futuro imediato, o ator garantiu que os envolvidos mantêm contato constante: “Eu, os roteiristas da série e o elenco estamos abertos ao diálogo. Não teremos novidades amanhã, mas estamos explorando possibilidades. Cobra Kai nunca morre e Karatê Kid vive para sempre”.
Vale lembrar que Ralph Macchio voltou a interpretar Daniel LaRusso na série ‘Karatê Kid: Lendas’, atualmente disponível no Disney+.
O corpo do cantor Oliver Tree ainda permanece no Brasil após sua morte no Rio de Janeiro. O artista está enfrentando um processo de repatriação, ou seja, a transferência do corpo de volta ao seu país de origem, que ainda não foi concluído.
De acordo com a Rolling Stone Brasil, um representante informou que uma equipe de advogados foi contratada especificamente para acelerar essa etapa. O procedimento segue em andamento desde o acidente que resultou na morte do artista na capital fluminense.
Esse tipo de processo costuma ser complexo e burocrático, envolvendo documentação consular, autorizações legais e exames periciais. Por isso, a liberação e o transporte internacional podem levar dias ou até semanas, dependendo da cooperação entre as autoridades dos dois países.
Oliver Tree foi uma das seis vítimas fatais da colisão entre dois helicópteros ocorrida no Recreio dos Bandeirantes, na Zona Oeste do Rio de Janeiro. Também morreram o youtuber argentino Gaspi (Gaspar Prim), o produtor Lucas Frota e os dois pilotos das aeronaves. O cantor tinha 32 anos e estava no Brasil desde sua apresentação em São Paulo, no início de junho, período em que também gravava conteúdos com criadores locais.
O acidente aconteceu na região sudoeste da cidade. Cinco das vítimas estavam em um mesmo helicóptero, enquanto a outra aeronave era ocupada apenas pelo piloto.
A Embaixada dos Estados Unidos prestou condolências à família deOliver Tree e informou que, em respeito aos parentes, não divulgará detalhes sobre o traslado do corpo.
Oliver Tree desembarcou no Rio de Janeiro poucos dias antes do acidente como parte de sua turnê mundial. Horas antes da tragédia, no sábado, ele compartilhou registros de sua passagem pelo Brasil nas redes sociais.
O cantor aproveitou a estadia na “Cidade Maravilhosa” para vivenciar a cultura local. Ele visitou a Rocinha, andou de moto pela comunidade, jogou futebol, arriscou palavras em português e participou de um churrasco. No Instagram, onde costumava postar conteúdos bem-humorados, o artista viu seu número de seguidores saltar de 2,3 milhões para mais de 4,1 milhões após a repercussão do caso.
Natural da Califórnia, Oliver Tree Nickell ganhou projeção internacional em meados da década de 2010. O artista era conhecido por ser multifacetado: atuava como cantor, compositor, rapper e cineasta.
Mais de duas décadas após sua estreia como um jogo de tiro em primeira pessoa no console Xbox original, ‘Halo‘ é uma das maiores franquias de entretenimento de todos os tempos está chegando ao streaming em março, após um processo de desenvolvimento prolongado que começou em 2015.
Além de revelar a premissa, a Paramount está mantendo mais detalhes específicos da trama em segredo por enquanto. No entanto, ‘Halo’ acontecerá em uma linha do tempo alternativa, com a história seguindo aproximadamente o padrão da série de jogos, retratando a guerra intergaláctica entre a humanidade e uma raça alienígena conhecida como Covenant.
Os cartazes dos personagens recém-lançados mostram vários soldados que estarão lutando lado a lado com o nosso principal protagonista, Master Chief. Como você pode ver abaixo, os atores Natasha Culzac, Bentley Kalu e Kate Kennedy estarão interpretando o Silver Team, uma unidade espartana da série de jogos.
A Paramount+ divulgou recentemente três novos cartazes individuais de ‘Halo’, adaptação estrelada por Pablo Schreiber.
Os pôsteres dão destaque a Kwan (Yerin Ha), Soren (Bokeem Woodbine) e a Halsey (Natasha McElhone).
Confira:
Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª temporada. O ciclo de estreia, por sua vez, tem estreia agendada para o dia 24 de março.
Assista ao trailer oficial:
‘Halo‘ se passará no mesmo universo em que surgiu em 2001, com o lançamento deste primeiro jogo homônimo para Xbox. Dramatizando um conflito épico do século XXVI, entre a humanidade e uma ameaça alienígena conhecido como Pacto, a série HALO vai tecer histórias pessoais profundamente desenhadas com ação, aventura e uma visão do futuro ricamente apresentada.
A série é estrelada por Schreiber (American Gods) como o Master Chief John-117, Natascha McElhone (Californication) como Dra. Halsey, a criadora brilhante, confrontadora e incompreensível dos super soldados espartanos eJen Taylor (Halo Game Series, RWBY) como Cortana, a IA mais avançada da história da humanidade e potencialmente a chave para a sobrevivência da raça humana.
‘Halo’ reinventou a maneira como as pessoas pensam sobre videogames e se tornou um fenômeno do entretenimento global, tendo vendido mais de 82 milhões de cópias em todo o mundo e arrecadando mais de 6 bilhões em receita total de vendas.
Segundo o perfil no twitter Home of DCU, a prioridade do estúdio seria Kosinski, masDavid Yates, diretor da franquia ‘Harry Potter‘, também estaria sendo contado.
Ao que parece, a sequência só ficou presa no limbo por conta do antigo chefe da DC Studios, Walter Hamada, que não queria o retorno do ator.
Segundo The Hollywood Reporter, Hamada, líder da DC Films nos últimos quatro anos e agora de saída, era o grande responsável por deixar a iteração do herói interpretada por Cavill “na geladeira”. Hamada tinha seus próprios planos para a franquia, um deles envolvendo a introdução de uma versão alternativa, roteirizada por Ta-Nehisi Coates, e por isso não queria nenhum envolvimento do Superman em Adão Negro, mas esses planos mudaram recentemente.
Ao que se sabe, a mudança de comando foi fundamental para que isso acontecesse, incluindoDavid Zaslav (CEO da Warner Bros. Discovery), eMichael De Luca e Pam Abdy (presidentes da Warner Bros. Pictures). Os três tinham esse “intenso desejo” em retomar a iteração de Cavill.
No entanto, Dwayne Johnson e a Seven Bucks Productions é quem são os verdadeiros responsáveis pela volta de Cavill. O astro e sua marca, uma das mais influentes em Hollywood atualmente, insistiram por anos para que acontecesse.
Após as respostas negativas de Hamada, Johnson decidiu contatar De Luca e Abdy diretamente, que deram a sinalização positiva. Uma rodada intensa de negociações ocorreu antes do Dia do Trabalho, prazo insistido pelo estúdio, e tudo deu certo.
Ao iniciar o esgotamento político do golpe militar no Brasil (1978), acompanhamos o romance entre um soldado de dezoito anos e um agitador cultural, dono de um cabaré anarquista. Confrontos e reflexões de uma geração analisados a partir da periferia. A exceção pautando a visão da regra.
Mesmo com o fracasso de ‘Quarteto Fantástico‘ nas bilheterias, a 20th Century Fox não está disposta a devolver o direito da franquia para a Marvel Studios e seguirá em frente com a sequência.
“Eu estou realmente focado no próximo. Eu acredito que conseguimos fazer um grande filme ‘Quarteto Fantástico’ com esse elenco. Então, eu vou descobrir como fazê-lo. Estamos tentando descobrir sobre o que esse filme seria. Eu quero entregar aos fãs um filme bom”, afirmou.
Kinberg também comentou sobre reação negativa dos fãs ao filme:
“Eu estava obviamente desapontado. Fiquei muito decepcionado que os fãs não gostaram. Eu me importo mais com os fãs do que com os executivos. Eu acho que o filme tratado injustamente? Eu não sei.”, continua.
“Eu estive em muitos projetos felizes que terminaram em filmes ruins. Eu estive em um monte de projetos difíceis e infelizes que acabaram por ser grandes filmes. Havia um monte de atenção sobre o processo de fazer esse filme. É difícil, quando você está fazendo um filme, filmes são difíceis de fazer. É apenas a realidade”, concluiu.
O estúdio espera perder aproximadamente US$ 60 milhões com o filme (o orçamento foi de US$ 120 milhões), mas decidiu não jogar a toalha.
Segundo o HitFix, a sequência já está sendo preparada.
“O estúdio vai avançar com a sequência de Quarteto Fantástico. Pode ser que não chegue na data inicialmente programada em 2017, mas eles definitivamente estão planejando fazer isso.”, afirmou a fonte.
O site também colocou mais lenha na fogueira na briga entre o diretorJosh Trank e a Fox, após ele afirmar que sua versão não chegou nos cinemas.
“Ele pode até afirmar que sua versão estava pronta há um ano e era incrível, mas essa era uma opinião que a maioria das pessoas envolvidas na produção não tinha. O estúdio fez várias reuniões pensando em cancelar tudo, de tão forte que era a preocupação com a conduta do diretor”, afirmou a fonte.
‘Quarteto Fantástico’ já está em exibição nos cinemas nacionais. A Entertainment Weekly investigou o que aconteceu nos bastidores da produção, e a famosa briga entre o diretor Josh Trank e a 20th Century Fox, e os últimos detalhes são definitivamente chocantes – Saiba mais!
A sequência estava agendada para 9 de Junho de 2017, e a Fox Fox está cogitando acelerar a produção de ‘Deadpool 2‘ para que ela ocupe o espaço vago.
As previsões iniciais indicavam que o longa arrecadaria US$ 50 milhões em seu primeiro final de semana, na última semana o valor foi baixado para US$ 40 milhões. Com a péssima abertura na quinta (péssimos US$ 2,7 milhões), o filme encerrou o fim de semana ainda pior: US$ 26,2 milhões.
Para se ter uma ideia, o filme de 2005 arrecadou US$ 56 milhões em seu fim de semana de estreia, e terminou com US$ 330 milhões arrecadados mundialmente. A sequência estreou com US$ 58 milhões, e total de US$ 287 milhões.
Segundo um boato no Facebook, o título oficial do ‘Star Wars – Episódio VIII‘ pode ser ‘Star Wars: Tale of the Jedi Temple‘ (Star Wars – O Conto do Templo Jedi, na tradução livre).
A Disney estaria se preparando para divulgar o título e detalhes do filme dia 4 de maio, conhecido por anos como o “Dia Star Wars“, data em que fãs se reúnem e eventos sobre a franquia tomam conta de vários países do mundo.
‘Star Wars: Episódio VIII‘ é escrito e dirigido por Rian Johnson (‘Looper – Assassinos do Futuro’), e dá continuidade ao enredo apresentado em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘.
Rey deu seus primeiros passos em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ e vai continuar sua jornada épica ao lado de Finn, Poe e Luke Skywalker no próximo capítulo da saga, que estreia em 15 de dezembro de 2017.
Segundo um jornalista do The Wrap, o roteiro da nova produção foi reescrito para aumentar e aprofundar a história do passado de Rey e Finn – leia!
A retomada da saga, comandada porJ.J. Abrams, é baseada na obra de George Lucas, e se passa trinta anos após os acontecimentos de ‘Star Wars: Episódio VI – O Retorno de Jedi‘, produção de 1983.
A série ‘Ash vs. Evil Dead’ ganhou seu primeiro trailer da nova temporada. E, claro que não poderia faltar… sangue pra tudo quanto é lado.
Confira, com o teaser:
Na trama da primeira temporada, Ash (Bruce Campbell) retornou trinta anos após os eventos do primeiro filme, dirigido por Sam Raimi.
A nova leva de episódios continuará com 3o minutos de exibição e deverá retornar em outubro, o mês mais propício para a estreia da série nos Estados Unidos.
Ray Santiago (‘Dexter’) e Dana DeLorenzo (‘Californication’) viverão os ajudantes de Ash. Santiago será Pablo Simon Bolivar, descrito como um imigrante idealista que se torna um leal auxiliar de Ash, o Sancho Panza de seu Don Quixote. DeLorenzo será Kelly Maxwell, jovem temperamental tentando esquecer o passado que encontra um tipo diferente de família ao lado de Ash e Pablo. Lucy Lawless, a eterna Xena, reforça o elenco como Ruby, figura misteriosa que é míope na sua missão de encontrar a fonte de todo o mal que vem surgindo, já que acredita ser Ash o causador de tudo. Mimi Rogers completa o elenco como Suzy Maxwell, mãe de Kelly.
Com lançamento previsto para o final de 2015 no canal americano Starz, a primeira temporada contará com 10 episódios de meia hora de duração cada, escritos por Sam Raimi(diretor do longa original), seu irmão Ivan Raimi e Tom Spezialy. , intérprete de Ash, também retorna.
Raimi também dirigirá o episódio piloto, além de servir como produtor executivo ao lado de Campbell e Tapert.
‘Van Helsing‘, série de 13 episódios do canal americano SyFy, ganhou sua prévia para o quarto episódio, que será exibido na próxima sexta-feira.
O foco da trama será a filha do lendário personagem, Vanessa (Kelly Overton).
Assista:
Abraham Van Helsing é um personagem do romance ‘Drácula, de Bram Stoker‘, um célebre professor de antropologia especialista em doenças obscuras, além de ser um cientista de métodos pouco ortodoxos, tendo em vista que usava símbolos religiosos para derrotar seus inimigos.
Segundo o Deadline, a história mostrará a caçadora de vampiros seguindo o legado do pai. Após acordar de um coma de cinco anos, ela descobre que o mundo foi dominado pelos vampiros.
Neil LaBute (‘Morte no Funeral’) será o produtor executivo, e as filmagens começam em janeiro de 2016.
‘Os Guardiões‘ (Guardians), filme russo de super-heróis, será lançado nos cinemas nacionais.
A Paris Filmes agendou a estreia para o dia 3 de Agosto.
Assista ao trailer legendado e dublado:
Durante a Guerra Fria, uma organização chamada “Patriotas” criou um esquadrão de super-heróis que incluía diversos membros da União Soviética. Por anos esses heróis tiveram que esconder suas identidades, mas agora eles terão que se revelar!
O filme estreia na Rússia em 23 de fevereiro de 2017.
Já renovada para a segunda temporada, ‘American Gods‘ ganhou um vídeo apresentado por Neil Gaiman, autor da obra adaptada para o TV Show.
Confira, com o trailer:
Na trama de ‘American Gods‘, a Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.
Com estreia marcada para 30 de abril nos Estados Unidos, ‘American Gods’ terá 10 episódios em sua primeira temporada e é produzida por Bryan Fuller e Michael Green, além de contar com a supervisão de Gaiman em toda a produção.
Após um hiato fora do meio cinematográfico, a atriz Jessica Biel prepara seu retorno à televisão, na mais nova série do canal USA Network, intitulada ‘The Sinner’.
A produção ganhou seu primeiro cartaz, confira com o trailer:
Baseado no livro homônimo da escritora alemã, Petra Hammesfahr, o thriller acompanha uma jovem mãe, protagonizada por Biel, que após ser tomada por um súbito ataque de fúria, esfaqueia um homem publicamente, sem saber explicar o porquê do crime. A trama vai se aprofundar nas motivações que possam ter levado a protagonista a cometer o ato de violência, abordando também a obsessão do investigador por respostas. Nessa jornada, os dois irão até as profundezas da psique da personagem, além dos segredos violentos de seu passado que ainda permanecem escondidos.
Além de estrelar, Biel assume também a produção executiva da série, ao lado de Michelle Purple. O episódio piloto foi criado e escrito pelo estreante na TV, Derek Simonds, e dirigido por Antonio Campos. ‘The Sinner’ ainda não tem data de estreia.
Brandon Flynn, que interpreta Justin Foley, em ‘13 Reasons Why‘, se assumiu gay em post publicado no Instagram.
Na legenda de uma foto sobre a igualdade, Brandon relatou que vários amigos seus sofreram agressões ao se assumirem homossexuais.
“Muitos dos meus amigos foram jogados para fora de suas casas, mantidos no armário, agredidos, mortos, ridicularizados por igreja e estado, internados… e você está assustado que, se votarmos sim, você não vai poder mostrar o seu ódio por nós.”
Baseada no best-seller de Jay Asher, a série acompanha Clay Jensen (Dylan Minnette) que, ao voltar da escola, encontra uma caixa misteriosa com seu nome na porta de casa. Dentro dela, ele encontra fitas-cassetes gravadas por Hanna Baker – sua colega de classe e paixão secreta – que cometera suicídio duas semanas antes. Nas fitas, Hanna explica as treze razões que a levaram à decisão de acabar com a própria vida. Será que Clay foi uma delas?
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do violento suspense ‘Vingança‘ (Revenge) – o filme mais forte e angustiante do ano até o momento.
Assista:
“No filme, Jen (Matilda Lutz) está aproveitando uma viagem romântica com seu namorado rico, que é abruptamente interrompido quando os amigos deles chegam sem ser anunciados. A tensão se acumula pela casa até que a situação perigosamente se intensifica, resultando em um ato chocado que deixa Jen para morrer. Infelizmente, para os seus agressores, Jen sobrevive e se ergue com um incansável e descontrolado desejo de vingança.”
Desesperado para salvar o show e sua vida, Buster embarca em uma busca para encontrar Clay e persuadi-lo a voltar ao palco.
Há apenas um obstáculo: eles primeiro precisam convencer o astro do rock mais recluso do mundo – interpretado na versão original pelo lendário ícone da música, Bono, em sua estreia no cinema de animação – a se juntar a eles.
O que começa como um sonho de grande sucesso torna-se um lembrete emocional do poder da música para curar até mesmo o coração mais partido.
A Hulu divulgou o assustador trailer da 2ª temporada de ‘Castle Rock’, que estreia nos EUA dia 23 de outubro de 2019.
ASsista:
Criada por Sam Shaw e Dustin Thomason, a série se passa no universo fictício criado por StephenKing, com cada temporada narrando uma trama original como “um livro nunca publicado” do autor.
Na trama do segundo ano, um desafeto entre clãs chega ao seu ápice quando a psicopata Annie Wilkes, uma enfermeira infernal, começa a atuar em Castle Rock.
‘A Noite é Delas‘ (Rough Night), comédia para maiores estrelada por Scarlett Johansson, foi lançado no catálogo da Netflix no Brasil.
O filme teve sua estreia cancelada nos cinemas nacionais após fracassar feio nas bilheterias norte-americanas. A versão feminina de ‘Se Beber, Não Case!‘ arrecadou míseros US$ 21 milhões nos EUA, fazendo a Sony Pictures desistir de lançar o filme nos cinemas por aqui.
Cinco melhores amigas do colegial (interpretadas por Scarlett Johansson, Kate McKinnon, Jillian Bell, Ilana Glazer e Zoë Kravitz) se reúnem depois de 10 anos para uma louca despedida de solteira em Miami. Só que a festa é interrompida quando acidentalmente elas causam a morte de um stripper. Em meio à loucura de descobrir o que farão em seguida, a noite delas sofre inesperadas e engraçadas reviravoltas que acabam por aproximá-las ainda mais umas das outras e do que realmente importa.
Trank filmou mais da metade de ‘Quarteto Fantástico’ e devido à problemas com o elenco nos bastidores, acabou sendo substituído por Simon Kinberg, que ficou responsável por todo o terceiro ato da trama.
Segundo o diretor, o estúdio interveio e decidiu remontar todo o filme.
“Foi como ser castrado”, disse Trank à Polygon.
“Você está lá trabalhando, e basicamente assiste aos produtores cortando as cenas, tirando cinco minutos essenciais, decidindo a sequência de fatos que vão construir o que está acontecendo, e o que é que eles precisam. E então, porque eles sabem que você está sendo legal, eles vão ser gentis com você, dizendo: ‘Bem, isso soa bem?’ Você pode dizer sim ou não.”, afirmou.
Recentemente, o roteirista Jeremy Slater também reconheceu o resultado negativo do longa em seu Twitter.
“Quando finalmente bati o pé na porta, tinha três projetos de sonhos na minha lista de desejos. Um deles era Marvel (Aliás, desculpa por aquilo lá gente, sério!), o outro era ‘Star Wars’ e o terceiro, claro era Stephen King”
Agora, com a compra da Fox pela Disney, é esperado que o ‘Quarteto Fantástico’ ganhe, de fato, um filme digno de sua importância.
O macabro e popular terror ‘O Albergue‘, dirigido e roteirizado por Eli Roth, está disponível na plataforma de streaming da Netflix.
Na trama, três jovens que levam suas vidas de forma hedonista partem para uma viagem até a Eslováquia, a fim de conhecer o paraíso de diversão sexual – que supostamente existe numa de suas cidades. Ao chegar no local, hospedam-se num albergue e o que parecia ser a melhor viagem da vida deles, começa a transforma-se num pesadelo total, pois algo maligno, nefasto e perigoso parece está escondido no lugar. Algo ligado a terror, morte e tortura física e psicológica.
Essa descoberta pode mudar para sempre o modo de vida deles, pois lutar pela sobrevivência e conhecer lados obscuros da mente humana podem ser uma experiencia das mais aterradoras.
Após a Warner Bros. CONFIRMAR que está desenvolvendo ‘Eu Sou a Lenda 2‘ (I Am Legend 2) com o retorno de Will Smith, muitos fãs ficaram confusos porque seu personagem Neville morre no final.
Os fãs relembraram o final alternativo em que o personagem entrega a mutante do vírus que ele estava fazendo testes e sobrevive.
Spoiler eu sou a lenda
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MAS O CARA MORREU NO FINAL KKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKK https://t.co/k1Px0hTQt0
— ✨ Curioso ✨ | Artista e Roteirista (@CurisuAnime) March 5, 2022
1- o personagem do will smith literalmente morre no final de eu sou a lenga
Além do retorno de Smith, o filme terá no elenco o ator Michael B. Jordan (Pantera Negra). Os filmes de Smith e Jordan arrecadaram juntos US$ 12,3 bilhões em todo o mundo.
Os detalhes da trama, é claro, estão sendo mantidos em sigilo.
O vencedor do Oscar Akiva Goldsman, que adaptou o romance de 1954 de Richard Matheson para o filme original de 2007, também voltará para escrever a continuação.
Na trama do original, um terrível vírus incurável, criado pelo homem, dizimou a população de Nova York. Robert Neville (Smith) é um cientista brilhante que, sem saber como, tornou-se imune ao vírus. Há 3 anos ele percorre a cidade enviando mensagens de rádio, na esperança de encontrar algum sobrevivente. Robert é sempre acompanhado por vítimas mutantes do vírus, que aguardam o momento certo para atacá-lo. Paralelamente ele realiza testes com seu próprio sangue, buscando encontrar um meio de reverter os efeitos do vírus.
Lançado em 2007, ‘Eu Sou a Lenda‘ arrecadou US$ 586 milhões pelo mundo, a partir de uma orçamento de US$ 160 milhões.
A Forbes divulgou uma lista com os artistas e criadores que mais faturaram em 2022. Em oitavo lugar – na frente de nomes como Taylor Swift e Bad Bunny –, encontra-se o diretor James Cameron.
O site afirma que o cineasta faturou US$ 95 milhões com o sucesso da sequência ‘Avatar: O Caminho da Água‘.
O diretor recebeu um salário base + uma porcentagem das bilheterias, e o filme já arrecadou US$ 2.2 bilhões.
Confira o TOP 10 completo dos artistas que mais ganharam em 2022:
Assista nossa entrevista comZoe Saldana e Jon Landau:
Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.
A família Spengler retorna para onde tudo começou – a icônica estação de bombeiros em Nova York – para se unirem com os caça-fantasmas originais, que desenvolveram um laboratório ultra secreto de pesquisa para levar a caça aos fantasmas a outro nível. Mas quando a descoberta de um artefato antigo libera uma força do mal, os Ghostbusters originais e os novos precisam unir forças para proteger suas casas e salvar o mundo de uma segunda Era do Gelo.
Com a aproximação de ‘Venom: A Última Rodada’, o filme teve seu cartaz IMAX divulgado.
Confira:
venom3
Além do cartaz, o estúdio revelou um novo comercial de TV, que mostra pela primeira vez o Venom Sapo e o Venom Peixe, que foram apelidados como “Vrog” e “Vish”, respectivamente.
Enquanto um cavalo dominado pelo simbionte já havia sido visto em um trailer anterior, agora foi revelado que o longa mostrará o Venom assumindo a forma também de outros animais, apresentando versões jamais vistas nas telonas.
A participação das versões de Venom como Sapo e Peixe deve ser pequena; no entanto, a ideia cômica pode servir como uma abordagem interessante para explorar o humor no terceiro filme do personagem da Marvel.
Com novas versões do simbionte e a chegada de uma terrível ameaça, ‘Venom: A Última Rodada’ aparentemente não será o último filme de Tom Hardy no papel, embora o ator tenha insinuado que esta seria sua despedida.
De acordo com o insider @Cryptic4KQual, ‘Venom 3’ terá duas cenas pós-créditos. O insider compartilhou a informação em seu perfil no X, antigo Twitter.
Segundo rumores, o Eddie Brock interpretado por Tom Hardy entrará em breve no MCU, após já ter aparecido em uma cena pós-créditos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’.
As cenas pós-créditos de ‘Venom: A Última Rodada’ supostamente têm ligação com o Homem-Aranha de Tom Holland. Inclusive, uma delas prepararia um encontro entre Knull e o Amigão da Vizinhança.
No entanto, é importante lembrar que as cenas pós-créditos ainda não foram confirmadas oficialmente, assim como a entrada de Venom no MCU também é apenas um rumor.
Recentemente, ‘Venom 3: A Última Rodada‘ teve um novo comercial divulgado, cheio de ação e simbiontes.
Assista:
O longa mostrará a maior ameaça já enfrentada por Eddie e o simbionte: o vilão Knull.
Em um teaser de divulgação, a dupla aparece enfrentando a ameaça do poderoso antagonista. Knull surge rapidamente, enquanto o conteúdo promocional cria expectativas para uma conclusão épica da trilogia.
Knull é um dos vilões mais poderosos da Marvel, conhecido como o “Deus dos Simbiontes”.
Com a habilidade de manipular a escuridão primordial, ele pode controlar sombras e também simbiontes, incluindo aquele que se liga a Eddie Brock. Sua presença representa uma grande ameaça, prometendo uma trama intensa em ‘Venom 3: A Última Rodada’.
As expectativas para o filme da SonyPictures são altas, com previsões indicando que a estreia pode arrecadar entre US$ 80 milhões e US$ 120 milhões no fim de semana de abertura, potencialmente superando os dois filmes anteriores da franquia.
Apesar das críticas mistas, o desempenho do personagem nas bilheteiras tem sido sólido.
EmVenom: A Última Rodada,Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.
Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Tom Hardy.
‘Batman: Parte II’, sequência do épico dirigido por Matt Reeves, chega aos cinemas no ano que vem, após cinco anos de espera desde o lançamento do primeiro filme. E agora, o ator Colin Farrell, que interpreta o icônico vilão Pinguim, revelou estar impressionado com o roteiro da continuação.
Durante uma entrevista ao Deadline, Farrell ele elogiou o material com entusiasmo:
“Não tenho muito a fazer no filme, apenas uma pequena participação”, afirmou o ator. “Mas li o roteiro, e é extraordinário”.
Vale lembrar que o próprio Farrell já havia comentado anteriormente que sua participação como Oz Cobblepot em ‘The Batman: Part II’ será limitada, por isso, a declaração não chega a ser surpreendente.
Ao ser questionado sobre a possibilidade de uma segunda temporada de ‘The Penguin’, série derivada da franquia, o ator foi mais cauteloso:
“Não faço ideia se isso vai acontecer. Ouvi rumores de que estão pensando em uma segunda temporada, mas não sei se é uma boa ideia. Parte de mim quer dizer: ‘Deixem como está. Nós conseguimos fazer algo especial, melhor não mexer'”, afirmou.
Apesar disso, Farrell não descartou totalmente a ideia: “Mas, olha, se eles tiverem uma ideia fantástica ou algo realmente bom, é claro que eu estaria aberto”.
Vale lembrar que as filmagens do novo capítulo da franquia começam na primavera de 2026, com estreia prevista para 1º de outubro de 2027.
Além de ‘Batman: Parte II‘, o calendário da DC para 2026 inclui ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã‘, ‘Cara de Barro‘ e a série ‘Lanternas‘.
O primeiro filme está disponível no catálogo da HBO Max.
Após dois anos espreitando as ruas como Batman, Bruce Wayne se encontra nas profundezas mais sombrias de Gotham City. Com poucos aliados confiáveis, o vigilante solitário se estabelece como a personificação da vingança para a população.
Antes de sair em busca de vingança, cave duas covas. Após o quase inacreditável Birdman, o simpático diretor mexicano Alejandro González Iñárritu volta às telonas para dirigir o incrível O Regresso (The Revenant), filme que provavelmente dará o primeiro Oscar da carreira do ótimo ator Leonardo DiCaprio. O projeto possui inúmeras qualidades: um longa-metragem grandioso (em todos os sentidos), com belas paisagens, ótimas atuações e uma fotografia que beira ao espetacular. Sem dúvidas, a câmera eletrizante de Iñárritu eleva a qualidade das sequências transformando a experiência de assistir a esse filme em algo épico.
Com um roteiro escrito por Mark L. Smith e o próprio diretor do filme, baseado no romance homônimo escrito por Michael Punke, inspirado pela história real de Hugh Glass, O Regresso (The Revenant) conta a história de um famoso explorador chamado Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) que é atacado, sem piedade, por um imenso urso e acaba sendo deixado para morrer por sua própria equipe. Em uma natureza mais que selvagem, lutando para sobreviver, Glass busca suas esperanças guiado pelo instinto de vingança contra John Fitzgerald (Tom Hardy), homem que assassinou seu único filho a sangue frio. O foco principal de O Regresso (The Revenant) é a vingança, às vezes, um pouco camuflada em uma luta constante pela sobrevivência.
A jornada do protagonista é extremamente complexa, lutar para sobreviver em um ambiente hostil e cheio de perigos não só pelos atos impensáveis de homens sanguinários que atravessam o filme mas pelas intensas e ferozes ações da natureza. Uma força extra que Glass possui é um violento desejo de vingança que o domina. É quase inacreditável a maneira como sobrevive a tantas adversidades que vemos ao longo dos 156 minutos. Uma atuação de corpo e alma de DiCaprio. Merece seu primeiro, e tão sonhado, Oscar. Ao longo dos anos, se tornou um dos melhores atores de sua geração. Em O Regresso, prende a atenção do público com todo o sofrimento, emocional e físico, de seu impressionante personagem. Uma das principais sequências do filme, a do ataque feroz do Urso, é impactante. Gera uma agonia que se mistura com um medo e uma coragem muito real. Essa cena é um dos corações do projeto, que possui dois corações: a vingança e os instintos de sobrevivência.
O personagem deTom Hardy, John Fitzgerald, é um homem bruto, totalmente inconseqüente, que adora contar historias passadas. Possui um forte instinto para matar além de ser extremamente egoísta. Esse egoísmo é a característica mais marcante deste excelente trabalho de Hardy na condução de Fitzgerald, conseguimos entender um pouco os objetivos do mesmo durante toda a projeção, o que ajuda a nos conectarmos mais ainda com a história.
O Regresso(The Revenant), é um filme mais que indicado a quem ama cinema. Uma última curiosidade sobre a produção é que DiCaprio encontrou sua melhor atuação longe de seu grande mentor, Scorsese. Mas aprendeu bastante com o mestre né Leo?! Não percam esse filmaço! Bravo!
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