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Trailer incrível de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ inspirado em ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’

Um fã criou um trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ inspirado em ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘, e o resultado é incrível.

Assista:

O título oficial de ‘Vingadores 4’ está sendo mantido em sigilo absoluto dentro da Marvel Studios, porém, uma nova dica dada pelos próprios diretores do filme, Joe e Anthony Russo, pode colocar os fãs no caminho certo para descobrir o que o  projeto realmente será.

Em uma postagem no Instagram, há uma imagem de um quadro que diz “Sala infinita com espelhos: Consequências da Obliteração da Eternidade“, sendo uma referência a uma famosa instalação artística criada por Yayoi Kusama, a legenda da foto diz “Revelação do título de A4 (‘Vingadores 4’) #infiniteKUSAMA“.

Imediatamente diversos fãs começaram a se perguntar se o filme não pode ser Vingadores: Consequências’ (Avengers: Aftermath) ou Vingadores: Eternidade’ (Avengers: Eternity).

Logo depois, eles apagaram o post.

Vale lembrar que o título Vingadores: Consequências’ (Avengers: Aftermath) tem sido especulado há algum tempo…

Confira a foto:

Qual título você prefere?

Vingadores 4’ chega aos cinemas brasileiros em 27 de Abril de 2019.

Assista ao trailer COMPLETO da 3ª temporada de ‘Stranger Things’

A 3ª temporada de ‘Stranger Things‘ ganhou seu trailer completo e suas primeiras imagens oficiais.

As aulas acabaram, as férias começaram. Bem-vindo ao verão de 1985 em Hawkins.

Confira:

Durante o painel de ‘Stranger Things‘ na Emerald City Comic Con, o astro Gaten Matarazzo revelou uma grande novidade sobre a nova temporada da série.

“Eu só posso dizer que nessa temporada teremos dois antagonistas principais”, afirmou.

Noah Schnapp embalou:

“Vai ser brutal. Um dos vilões é muito ruim e grande, e ele está dominando Hawkins”, concluiu.

O vilão da temporada passada foi o Monstro das Sombras, também conhecido como Devorador de Mentes. Será que teremos seu retorno?

O showrunner Shawn Levy revelou que a trama se passará no verão de 1985 e mostrará o último ano da infância dos nossos protagonistas.

Além disso, o gigante monstro Devorador de Mentes, apresentado na segunda temporada, retornará.

“A segunda temporada termina deixando claro que o Devorador de Mentes não foi eliminado, e talvez ele tenha encontrado seu adversário. A batalha entre a escuridão e a luz ficará ainda mais forte na terceira temporada.”, afirmou Levy.

Ao que parece, veremos uma grande batalha entre Eleven (Millie Bobby Brown) e a enorme criatura cheia de tentáculos que tomou conta do Mundo Invertido.

‘Annabelle 4’ vem aí….

Após o mediano Annabelle 3: De Volta Para Casa arrecadar US$ 228 milhões mundialmente, o quarto filme da franquia é dado como certo.

Segundo o WGTC, a New Line atualmente está traçando planos para ‘Annabelle 4‘ – embora detalhes concretos sobre o enredo ainda não foram revelados.

Foi dito que Corin Harder, responsável por A Freira‘, está interessado em assumir a direção, mas os detalhes sobre equipe e elenco ainda permanecem em segredo.

O último filme da franquia mostrou os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazendo a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre.

O próximo filme da franquia é Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (The Conjuring: The Devil Made Me Do It), que chega aos cinemas em 11 de setembro de 2020.

‘Uma Noite de Crime 5 – A Fronteira’ ganha data de estreia em 2021!

Originalmente programado para estrear em 10 de julho desse ano, o quinto capítulo da franquia Uma Noite de Crime‘ chegará nos cinemas apenas em 2021.

A Universal Pictures agendou a estreia do filme nos cinemas nacionais no dia 26 de Agosto de 2021.

A história será ambientada fora do cenário metropolitano habitual, enquanto ainda lida com questões de classe e raça como os filmes anteriores.

O elenco é formado por Will Patton, Cassidy FreemanAna de la Reguera, Tenoch Huerta Leven Rambin.

James DeMonaco, responsável pelo roteiro de todos os filmes, ficará responsável pelo enredo do novo longa. Já a direção ficará com o novato Everardo Gout.

Vale lembrar que, no final do terceiro filme, o expurgo foi banido e deu início a uma onda de revolta e violência, que provavelmente pode ser o gancho para a nova produção.

‘Um Príncipe em Nova York’ abriu portas para filmes como ‘Pantera Negra’, revela Eddie Murphy

Durante a coletiva de imprensa de ‘Um Príncipe em Nova York 2‘ que teve a presença do CinePOP, Eddie Murphy explicou a importância do primeiro filme para os negros.

“O primeiro filme foi a primeira produção da HISTÓRIA a ter um elenco quase inteiro negro, e obteve sucesso ao redor do mundo. Mundialmente, ele foi o primeiro filme. Hoje, existem apenas alguns filmes que conseguiram fazer isso. Na verdade, você consegue contá-los em uma mão e vai sobrar dedos. Ele abriu portas para Pantera Negra, que foi um dos únicos. Antes foi Um Príncipe em Nova York. E depois veio Um Príncipe em Nova York 2”, revelou.

O primeiro filme foi lançado em 1988, e arrecadou US$ 300 milhões mundialmente.

Ele também explicou porque a sequência demorou tanto.

“Nunca planejamos fazer uma sequência para o filme. Nós tínhamos feito o filme, e o deixamos no passado. Mas o filme continuou. De todos os filmes que fiz nos últimos 40 anos, Um Príncipe em Nova York é o único que … tem seguidores cult. E então, talvez cerca de seis, cinco anos atrás, eu tive uma ideia. E demorou quatro anos para ela se concretizar.”, revelou. 

Assista ao trailer:

O filme será lançado no dia 05 de março de 2021 na plataforma de streaming.

Na nova história, Akeem descobre que tem um filho perdido nos Estados Unidos e retorna para encontrar o novo herdeiro do trono do fictício reino de Zamunda.

O longa é dirigido por Craig Brewer

O elenco também conta com Arsenio Hall volta como Semmi e Shari Headley retorna como Lisa McDowell, além de Tracey Morgan (Tiras em Apuros), Leslie Jones (Saturday Night LiveCaça-Fantasmas), Kiki Layne (Se a Rua Beale Falasse), Wesley Snipes, John AmosJames Earl Jones

Arsenio Hall and Tracy Morgan star in COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios
Eddie Murphy and Jermaine Fowler COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios
KiKi Layne and Eddie Murphy star in COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios

HBO CANCELA querida série de comédia após 2 temporadas

De acordo com o Variety, a HBO cancelou oficialmente a comédia ‘Betty‘ depois de apenas duas temporadas.

“Não seguiremos em frente com uma terceira temporada de ‘Betty’,” declarou a emissora. “Somos gratos com a colaboração com a criadora Crystal Moselle e o elenco incrível – a exploração destemida da cultura de Nova York permanecerá como um belo símbolo de amizade e comunidade.”

A narrativa é centrada nos esforços de um grupo de skatistas que tentam se impor em meio a um mundo esportivo dominado por homens.

Vale lembrar que as duas temporadas estão disponíveis na HBO Max.

A produção é escrita, dirigida e criada por Crystal Moselle, baseada em seu aclamado filme Skate KitchenLesley Arfin entra como co-criadora.

Dede LovelaceMoonbearNina MoranAjani RussellRachelle Vinberg estrelam.

Ezra Miller está FORAGIDO da policia após ser acusado de drogar, roubar e agredir fã

Os pais de Tokata Iron Eyes, de 18 anos, receberam uma ordem de proteção contra o ator Ezra Miller, de acordo com o Los Angeles Times. Porém, a polícia não conseguiu localizar o ator que foi considerado como foragido.

A ordem de proteção impede que o ator entre em contato com Tokata por 30 dias ou fique a menos de 100 metros de distância da casa da família.

Se Miller não se apresentar no tribunal até o dia 12 de julho, a ordem será concedida sem que o ator tenha direito a defesa.

Na semana passada, um juiz do tribunal tribal de Standing Rock Sioux em Dakota do Norte aprovou a ordem provisória de proteção de Chase Iron Eyes e Sara Jumping Eagle para sua filha.

Miller está sendo acusado de manipular e assumir o controle sobre uma ativista adolescente, dando-lhe álcool, LSD e maconha, forçando-a a abandonar a escola e roubando seus itens pessoais.

A família de Tokata Iron Eyes revela que ela conheceu o astro de ‘Flash‘ quando ela tinha apenas 12 anos. Miller tinha 23 anos. Os dois criaram uma amizade improvável e Miller até a levou para Londres dois anos depois para visitar o estúdio de ‘Animais Fantásticos‘.

Os pais alegam em um processo que Miller forneceu drogas e álcool à filha menor de idade e fez ela desistir de estudar em sua escola particular de Massachusetts em dezembro, sob sua influência.

Quando eles voaram para a casa de Miller em janeiro para recuperar Tokata, eles supostamente encontraram hematomas em seu corpo e ela não tinha mais carteira de motorista, chaves do carro ou cartão de banco, informou o TMZ.

Quando a adolescente foi devolvida à casa de seus pais, ela fugiu novamente para Nova York para se reunir com Miller e desde então eles teriam viajado juntos para Vermont, Havaí e Los Angeles.

O pai de Tokata, Chase Iron Eyes, afirmou:

“Ezra usa violência, intimidação, ameaça de violência, medo, paranóia, delírios e drogas para dominar uma jovem adolescente. A minha Tokata.”

Os pais estão pedindo ao tribunal que intervenha e emita uma ordem de proteção contra Miller em nome de sua filha.

Tokata Iron Eyes

É apenas o mais recente caso legal envolvendo Miller, que foi preso no Havaí em abril por supostamente jogar uma cadeira na cabeça de uma mulher depois de se recusar a sair de casa, semanas após outra prisão por cuspir no rosto de alguém em um bar durante um jogo de dardos. .

 

Disney revela POR QUE decidiu fechar o hotel imersivo de ‘Star Wars’ recém inaugurado

A Disney pegou a todos de surpresa ao anunciar que está fechando o hotel Star Wars: Galactic Starcruiser menos de dois anos após sua inauguração.

Inaugurado em março de 2022, o hotel será fechado em setembro deste ano.

O hotel dá aos hóspedes a chance de entrar em um mundo completamente imersivo da saga, mas no valor de US$ 6.000 para uma família de quatro pessoas, uma experiência que muitos não podiam pagar.

O ambicioso hotel Star Wars: Galactic Starcruiser custava US$ 1.200 por pessoa, ou quase R$ 6.000 – e não estava atraindo público suficiente. Menos da metade dos 100 quartos disponíveis estavam sendo ocupados, gerando prejuíco.

A empresa justificou o fim do Galactic Starcruiser como uma “decisão de negócios”.

A experiência acontecia a partir do momento em que os clientes chegam ao terminal do Walt Disney World Resort e embarcavam em uma cápsula de lançamento que os leva ao cruzador estelar Halcyon.

Ao longo de dois dias, os convidados interagem com uma variedade de personagens, desfrutam da culinária, participam de missões secretas e até pegam um transporte para o Star Wars: Galaxy’s Edge, outra atração inspirada na saga.

Imagem: Walt Disney World Resort

Através de um comunicado, um porta-voz da companhia disse que:

Star Wars: Galactic Starcruiser é um dos nossos projetos mais criativos de todos os tempos e foi elogiado por nossos convidados e reconhecido por estabelecer um novo padrão de inovação e entretenimento imersivo. Esta experiência nos deu a oportunidade de experimentar coisas novas em uma escala menor de 100 quartos e, enquanto nos preparamos para sua viagem final, usaremos o que aprendemos para criar experiências futuras que possam alcançar mais hóspedes e fãs.”

No momento, novas reservas para o Star Wars: Galactic Starcruiser foram pausadas, mas serão reabertas em 26 de maio, e a viagem final do Halcyon acontecerá de 28 a 30 de setembro.

Você gostaria de conhecer o hotel?

Guests visiting Star Wars: Galactic Starcruiser at Walt Disney World Resort in Lake Buena Vista, Fla., will be the first to see characters like Rey wield a brand-new, more realistic lightsaber when this first-of-its-kind, two-night vacation experience debuts in 2022. Designed by Walt Disney Imagineering Research and Development, this new lightsaber creates dramatic in-person moments previously only seen in films or shows. (© Disney © & TM Lucasfilm)

 

EBA! Disney divulga o trailer da Disney D23 Expo no Brasil em 2024

A Disney CONFIRMOU divulgou o trailer da “Disney’s D23 Expo”, conhecida como D23, para o Brasil em 2024.

O evento teve suas datas oficializadas de 8 a 10 de novembro no Transamérica Expo Center, em São Paulo.

Confira a confirmação:

A D23 é uma celebração bienal organizada pela The Walt Disney Company. É um evento maciço dedicado aos fãs da Disney, onde são reveladas novidades sobre parques temáticos, filmes, programas de TV, produtos de consumo e outras atualizações relacionadas às marcas Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e outras propriedades da empresa.

A versão brasileira ocorrerá após a edição norte-americana, planejada para os dias 9, 10 e 11 de agosto de 2024, seguindo um formato similar, com a presença de convidados estrangeiros, incluindo atores e atrizes envolvidos em grandes produções do estúdio.

Segundo o calendário do estúdio nos cinemas para o início de 2025, os filmes que poderiam ser abordados no evento seriam: ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, o remake de ‘Branca de Neve’ ‘e a nova versão de ‘Quarteto Fantástico’. 

Will Smith descobre um dispositivo capaz de refletir a gravidade em novo sci-fi da Sony

De acordo com o Deadline, Will Smith assinou um acordo com a Sony para estrelar um suspense sci-fi intitulado ‘Resistor‘.

Escrita por Zak Olkewicz e Eric Singer, a trama gira em torno de um físico chamado Jon Grady, que, junto com sua equipe, descobre um dispositivo que é capaz de refletir a gravidade – um triunfo que revolucionará o campo da física e mudará o futuro.

No entanto, a descoberta acaba obrigando o laboratório de Grady a fechar as portas quando uma organização secreta conhecida como Bureau of Technology Control toma conhecimento do projeto.

O longa é baseado no romance ‘Influx, escritor por Daniel Suarez em 2014.

Por enquanto, ainda não há diretor contratado para a adaptação e nem previsão para o início das filmagens, já que Smith está comprometido com outros projetos nos próximos meses.

TUDO o que sabemos sobre ‘A Múmia 4’

ACONTECEU! Os anos 90/2000 estão de volta. ‘A Múmia‘ finalmente ganhará seu quarto filme com o retorno dos vencedores do Oscar Brendan Fraser e Rachel Weisz.

Em 1999, ‘A Múmia‘, dirigido por Stephen Sommers, chegou aos cinemas sem a pretensão de reinventar o gênero de aventura — mas acabou fazendo exatamente isso. Inspirado no clássico de 1932 da Universal, o filme modernizou o mito da criatura milenar com uma energia contagiante, humor afiado e um senso de espetáculo que marcou uma geração inteira.

Muito antes do universo compartilhado da Universal ser sequer cogitado, ‘A Múmia‘ já entregava aquilo que tantos blockbusters tentam até hoje: diversão pura, ritmo acelerado e personagens carismáticos.

Rick O’Connell, vivido por Brendan Fraser, é o tipo de protagonista que o cinema atual quase não produz mais. Ele não é um super-herói invencível nem um soldado traumatizado — é um aventureiro espirituoso, meio canastrão, mas extremamente corajoso. Fraser equilibra ação e comédia com naturalidade, criando um herói acessível e memorável.

Ao lado dele, Rachel Weisz brilha como Evelyn Carnahan, uma bibliotecária brilhante, apaixonada por história e muito mais forte do que aparenta. A dinâmica entre os dois é um dos grandes trunfos do filme: química genuína, diálogos espirituosos e um romance que se constrói no meio do caos.

É impossível assistir ‘A Múmia‘ sem sentir aquele gostinho de matinê clássica. O filme é assumidamente uma carta de amor às aventuras dos anos 80 e 90. Há perseguições no deserto, tumbas amaldiçoadas, pragas bíblicas, escaravelhos aterrorizantes e um vilão memorável: Imhotep, interpretado por Arnold Vosloo com presença ameaçadora e magnetismo impressionante.

A trilha sonora de Jerry Goldsmith é outro ponto alto. Grandiosa e empolgante, ela eleva cada cena e contribui para aquela sensação épica que define o longa.

Agora, foi revelado que a Universal Pictures agendou o lançamento do filme nos cinemas para 19 de maio de 2028.

Fraser e Weisz retornam como Rick O’Connell e a egiptóloga Evelyn O’Connell no filme, cujos detalhes da trama estão sendo mantidos — não sem ironia — em segredo.

Os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett vão comandar.

Eles manifestaram-se recentemente sobre o aguardadoA Múmia 4’, sequência da épica franquia originalmente estrelada por Brendan Fraser e Rachel Weisz.

Em entrevista à Empire, a dupla compartilhou expectativas altas para o novo capítulo da saga. Após o sucesso revitalizando a franquia ‘Pânico’, os cineastas explicaram que são criteriosos ao aceitar projetos de grandes estúdios:

“Nosso critério para entrar em outra franquia é que ela precisa parecer especial. E o roteiro de David Coggeshall realmente faz isso. É muito bonito, grandioso, assustador e divertido”, afirmaram os diretores.

Além do envolvimento com o universo das múmias, a dupla comentou sobre suas criações originais. Eles sugeriram que a franquia ‘Casamento Sangrento’ pode se expandir para além da sequência já confirmada, ‘Casamento Sangrento – A Viúva’.

Bettinelli-Olpin provocou os fãs ao dizer que o universo do filme é rico em possibilidades: “Parece que há vários cantinhos onde outras histórias poderiam existir. Não temos um plano específico para explorar nada agora, mas definitivamente há espaço para contar outra história nesse universo”.

O ator Oded Fehr, que conquistou os fãs como o guerreiro Ardeth Bay na franquia original, comentou recentemente sobre a possibilidade de reprisar seu papel.

Em entrevista ao portal ComicBookMovie, Fehr revelou que, embora ainda não tenha sido contatado oficialmente pela produção, o projeto é alvo constante de conversas nos bastidores:

“Ouvi muitas coisas de muitas pessoas. Não fui oficialmente abordado, mas ouvi bastante coisa. Imagino que vá acontecer, e provavelmente estou tão animado quanto vocês”, afirmou o ator.

Fehr também demonstrou consciência sobre o peso de retornar a uma saga tão querida, destacando o carinho especial que tem pelos filmes originais:

“É uma grande responsabilidade tentar fazer um filme que os fãs amem tanto quanto os dois primeiros, que são os que realmente importam. A Múmia me transformou em um ator em atividade, e eu amo esse filme. Amo a franquia. Acho que ela ainda funciona maravilhosamente bem, e adorei as pessoas com quem trabalhei. Seria incrível poder fazer isso de novo”, acrescentou.

‘A Múmia 4’: O que já sabemos da sequência com Brendan Fraser e Rachel Weisz?

Sean Daniel, que já trabalhou nos outros filmes da franquia, está atado como produtor ao lado de William SherakJames Vanderbilt e Paul Neinstein.

Mais detalhes não foram divulgados. Você tá ansioso?

Lançado em 1999, A Múmia nos levou de volta para a década de 1920 e acompanhou uma aspirante à arqueóloga e seu irmão que se unem a um aventureiro para encontrar um tesouro. Entretanto, nessa viagem milenar, o trio acaba ressuscitando uma múmia diabólica e vingativa que deseja transformar o planeta em um cenário de guerra.

Apesar das críticas mistas à época do lançamento, o filme dirigido por Stephen Sommers transformou-se em um clássico cult que foi redescoberto e elogiado pela trama despojada e pelo trabalho do elenco – que incluiu Rachel WeiszArnold VoslooJohn HannahOded Fehr. Arrecadando US$422,5 milhões ao redor do mundo, o sucesso financeiro deu origem a duas sequências diretas – ‘O Retorno da Múmia’A Múmia: Tumba do Imperador Dragão’ – e uma pré-sequência intitulada ‘O Escorpião Rei’.

O filme está disponível no Prime Video.

Crítica | AmarAção – Confusa comédia sobre a arte do amar

Os abalos emocionais de quem não entende completamente o amor. Mas afinal, quem entende né? Filme produzido sem apoio de leis de incentivo, patrocínio ou financiamento externo, AmarAção, inspirado em fatos reais, busca amplos debates sobre relacionamentos, insegurança, as neuroses da incompetência em se relacionar. Só que o roteiro é uma grande confusão, muitas vezes sem rumo, distanciando o espectador do epicentro da trama. No elenco, vale o destaque para Caco Ciocler, que co-protagoniza o projeto em uma versão fictícia de si mesmo. O projeto tem direção dos irmãos Eric Belhassen Marc Belhassen.

Na curiosa trama, conhecemos os amigos, o francês radicado no Brasil Eric (Eric Belhassen) e o ator Caco (Caco Ciocler), ambos passando por fases complicadas nos seus relacionamentos amorosos. O primeiro pensa que jogaram um feitiço nele (ou algo parecido com isso) e corre para todos os lados em busca de explicações. Já o segundo, após uma briga busca o reconciliar com a namorada. De São Paulo à Paris, de Paris à Jerusalém, a busca de ambos, mesmo em estradas completamente diferentes, bebendo uma Colorado Caium ou outra, tentarão encontrar razões para seus porquês.

Parece a todo instante que está faltando alguma coisa para dar sentido ao que vemos em cena, como se o roteiro apresentasse espaço, lacunas não preenchidas e que por conta do confuso andamento não conseguimos preencher com nossa forma de entender o apresentado. Há uma constante tentativa de chegada no objetivo, em mostrar campos de reflexão sobre as duas avenidas das emoções, dos amigos, cada qual nas diferenças em entender até onde vai a culpa do outro dentro de seus respectivos relacionamentos. De fato, se há algum sentido no ‘feitiço’ pensado, é a provocação pelo modo de pensar e agir quando as coisas não estão navegando a favor.

Há espaço, mesmo que de maneira superficial, quase inexistente, para outros conflitos na vida deles, entre pais e filhos, entre mãe e filha, entre irmãos. Mas sem conclusões, às vezes beirando a pretensão de achismos dentro do que podemos chamar de quebra molas nessas relações, os momentos de dificuldade em interagir, no conteúdo dos mais diversos relacionamentos mostrados. Os personagens imersos nas suas ansiedades por rápidas respostas sobre as emoções desalinhadas que vivem, buscam também em simbolismos religiosos explicações para o que não entendem. Mas qual o porquê da procura? Se você descobrir a resposta dessa pergunta, o filme conseguiu se conectar com você.

Crítica | ‘Do Caldeirão da Santa Cruz do Deserto’ – Registro experimental de um massacre e da resistência camponesa [Mostra de Cinema de Tiradentes 2026]

Uma legenda logo no início da obra nos situa em um panorama amplo de um passado que segue vivo no presente. A partir da busca por um registro do que restou de memórias de um lugar simbólico de um movimento religioso – símbolo de resistência camponesa que percorreu as décadas de 1920 e 1930 -, o curta-metragem Do Caldeirão da Santa Cruz do Deserto abre algumas páginas de um livro de recordações sobre uma situação que marcou a história cearense.

A autonomia em um processo artesanal de revelação, aliado a um ajuste por meio de recursos digitais, cria-se dentro dessa narrativa algumas possibilidades. Entre sensações que parecem paralisar o tempo e nos conduzir de volta ao ponto principal do seu registro, o filme, em cerca de 10 minutos, estrutura imagens e movimentos feitos em 16mm, nos quais as dimensões sensoriais da imagem influenciam experimentações.

Do intrigante da captação à amplitude histórica, nem tudo é explicado, necessitando complemento por meio de pesquisa. A origem de tudo que vemos, começa em Crato (Ceará), com José Lourenço, líder católico popular nordestino que criou um modelo coletivo de vida, baseado no trabalho comunitário – algo que, aos poucos, foi incomodando manda-chuvas da região. Alguns anos depois, o lugar onde viviam foi invadido e destruído pelas forças do governo de Getúlio Vargas, e seguidamente bombardeado pela Força Aérea Brasileira.

Do Caldeirão da Santa Cruz do Deserto, selecionado para a 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes e dirigido por Weyna Macedo, Lucas Parente, Adeciany Castro, Mariana Smith, segue o movimento que o cinema provoca: o de registrar pra eternidade. A partir desse relevante registro, pontos importantes de um episódio marcante na cultural nordestina – que se entrelaça na fé e na luta pela terra – nunca ficarão adormecidos.

 

Amazon | Filmes Recentes de Todos os Gêneros para Curtir o Feriado

Domingão. Dia perfeito para os cinéfilos maratonarem bons filmes em casa. Seja com familiares, com os(as) companheiro(a)s, aquela pessoa especial ou até mesmo sozinho. Mas é aí que lembramos de um motivo a mais para a alegria: o feriadão prolongado até terça-feira. Tradução: mais filmes para corrermos atrás e colocarmos em dia. Não poderia ser mais perfeito. Fazendo a nossa parte e procurando ajudar você, nosso querido leitor, nessa missão, seguimos aqui nossa série de matérias de dicas com alguns filmes bem interessantes nas mais variadas plataformas disponíveis aqui no Brasil. E para dar continuidade, seguiremos agora com lançamentos quentíssimos da Amazon, segunda no mercado e se aproximando rapidamente da líder Netflix. Confira abaixo os longas que selecionamos e não esqueça de comentar.

Leia também: Netflix | Filmes de Todos os Gêneros para Curtir o Feriado

Cinderella

Grande aposta da Amazon Prime Video para esta temporada, esta nova versão do clássico conto de fadas é um prato cheio para os fãs da cantora cubana Camila Cabello e de musicais em geral. Depois da versão em live-action da Disney em 2015, a Amazon investe no tema adicionando muitos elementos pop na mistura da icônica história. Para o feito, o comando ficou com uma especialista: Kay Cannon, produtora e roteirista da franquia A Escolha Perfeita no cinema, assume as funções de roteiro e direção, criando uma obra vibrante, colorida e repleta de energia. No elenco, Pierce Brosnan, Minnie Driver, James Corden, Idina Menzel e a inovação de Billy Porter como a Fabulosa Fada Madrinha.

Val

Pulando de uma fantasia juvenil para uma produção mais séria e emotiva, temos o documentário Val, filmado e produzido pelo próprio ator Val Kilmer, atualmente dono de saúde frágil devido a uma batalha de cinco anos contra um câncer de garganta, que terminou por limitar sua voz por motivo de uma operação nas cordas vocais. Sensível e repleto de emoções reais, o documentário de Kilmer conta desde sua infância, vida em família, seus pais e irmãos, até sua ascensão na vida artísticas e sucessos consecutivos no cinema, vide Top Gun, Willow, The Doors, Tombstone e Batman Eternamente. Mas sem se desviar de sua personalidade difícil, como o próprio define a certo momento para o filho Jack, “eu sou um babaca”. Simplesmente imperdível.

Quem Vai Ficar Com Mário?

Aqui temos uma produção de entretenimento cem por cento nacional, saída diretamente dos cinemas para a plataforma da Amazon. Essa é a oportunidade ideal para os fãs prestigiarem nosso cinema, com esta comédia muito representativa. Dirigido pelo talentoso Hsu Chien, especialista em filmes de humor, a trama apresenta o personagem título, interpretado por Daniel Rocha, um jovem lutando para assumir sua verdadeira opção sexual diante da família, amigos e da sociedade de forma geral. No elenco, Letícia Lima, Romulo Arantes Neto e Felipe Abib.

Estados Unidos vs. Billie Holiday

Na briga atual pela audiência, que ocorre não mais nas telonas ou TVs mas sim nas plataformas de streaming, além dos maiores e mais caros filmes, a batalha é também pelas obras mais prestigiadas. E neste quesito, a Amazon é uma das plataformas mais proeminentes. No Oscar deste ano, por exemplo, a plataforma emplacou produções como O Som do Silêncio, Uma Noite em Miami e Borat 2. O mais recente a estrear foi esta biografia sobre a icônica Billie Holiday, cantora de jazz das décadas de 1930 e 1940, que obteve a honraria de ser indicado ao Oscar de melhor atriz para a cantora Andra Day em sua estreia no cinema.

Culpa

Todos estão de olho, ansiosos à espera de The Guilty, novo suspense da Netflix protagonizado por Jake Gyllenhaal que vem gerando grande hype entre os cinéfilos – a ser lançado ainda este ano na plataforma. Porém, quem saiu na frente mesmo foi a Amazon ao disponibilizar em seu canal de streaming a versão original do longa para os que quiserem se adiantar e irem aquecendo os motores. Sempre é um bom estudo para quem gosta de cinema de verdade e não apenas de assistir a filmes. Produção dinamarquesa elogiadíssima, a trama mostra um policial atendendo ao chamado mais desesperador de sua carreira: uma mulher dizendo ter sido sequestrada. Ele precisa correr contra o tempo para salvá-la.

O Amor de Sylvie

Voltando a apostar no universo feminino do passado, aqui retornamos para a década de 1950 para uma história romântica e muito empoderada entre um casal de negros. Quem protagoniza é a ótima Tessa Thompson no papel titular. Assim como Billie Holiday, além de ser uma produção de época e sobre questões raciais do período, este longa também aborda a música como pano de fundo em sua trama. Thompson vive uma jovem mulher trabalhando na loja de discos de seu pai no Harlem. Ela se apaixona por um aspirante a saxofonista, papel de Nnamdi Asomugha, mais conhecido como produtor de obras representativas como Beasts of No Nation e Harriet. Após seu romance de verão, tendo passado alguns anos, os dois se reencontram em novas fases de suas vidas.

A Pé Ele Não Vai Longe

Um ano antes de sua performance vencedora do Oscar no visceral Coringa, o astro Joaquin Phoenix protagonizava este longa que passou abaixo do radar da maioria. Estreando no Festival de Sundance e seguindo para o badalado Festival de Berlim, a obra tem direção do renomado Gus Van Sant (indicado ao Oscar por Gênio Indomável e Milk – A Voz da Igualdade). O filme é a biografia de John Callahan, um sujeito inconsequente que quase perde a vida após um acidente de automóvel enquanto estava embriagado. Ele sobrevive, mas se torna cadeirante e redescobre sua vida como um famoso cartunista de charges irônicas e polêmicas. Phoenix vive o protagonista. Nos bastidores, essa foi uma das produções que cimentaram seu relacionamento com Rooney Mara na vida real, no mesmo ano a dupla ainda trabalhou em Maria Madalena.

O Preço da Verdade

Por falar em produções miradas à época de premiações, mas que não chegaram de fato até o Oscar (apesar de sua qualidade), aqui temos um filme baseado numa história real e no artigo da revista New York Times intitulado “The Lawyer Who Became DuPont’s Worst Nightmare”. Dirigido pelo prestigiado Todd Haynes – que havia emplacado no Oscar alguns anos antes com o drama lésbico Carol, o longa narra a trajetória de um advogado (papel de Mark Ruffalo) comprando briga com uma grande empresa química que possui um longo histórico de poluição ao meio ambiente. Tipo de trama na qual Ruffalo (um ativista ferrenho da preservação ambiental na vida real) se sente muito em casa. Coprotagonizando, a Oscarizada Anne Hathaway vive sua esposa.

Depois a Louca Sou Eu

Outra produção nacional acima da média aparece na lista, afinal qualquer motivo para dar força às nossas obras brasileiras é sempre bem-vindo. E aqui temos outro filme de entretenimento com muito conteúdo, trazido por uma das mais talentosas vozes da nova geração. A cineasta Julia Rezende se tornou especialista em mesclar “cinema diversão” com questões significativas, e desta vez ela apresenta severas questões psicológicas, como surtos, crises de pânico e bipolaridade como tema de uma comédia romântica bem única. Quem protagoniza é uma de nossas melhores intérpretes, a camaleônica Débora Falabella, no papel ousado e desafiador de Dani, uma jovem que só queria ter uma vida normal, mas termina sempre sobrepujada por seu frágil psicológico.

Stan & OllieO Gordo e o Magro

Finalizando nossa matéria de dicas, temos uma produção recomendadíssima para todos os nostálgicos e estudantes da história do audiovisual. Isso porque O Gordo e o Magro estão envolvidos diretamente com os primórdios do cinema e TV, tendo estreado seu ato cômico saído dos palcos ainda na década de 1910. Ou seja, pouco tempo depois da criação das famosas “imagens em movimento”. Stan Laurel e Oliver Hardy, como ficou conhecida a dupla de humoristas, eram contemporâneos de Charles Chaplin, por exemplo, e se tornaram uma das primeiras sensações do mundo do entretenimento. Ou seja, muito do que se tem hoje em matéria de comédia, devemos a eles. E aqui, interpretados por Steve Coogan e John C. Reilly, temos uma bela homenagem à dupla com uma biografia centrada em sua fase final da carreira, quando haviam perdido parte de sua popularidade. Uma história emocionante sobre amizade e a vida artística que merece ser descoberta por todos.

‘Os Estranhos 2: Caçada Noturna’: DVD/Blu-Ray terá final alternativo

Os detalhes dos extras especiais dos DVDs e Blu-Rays do filme ‘Os Estranhos 2: Caçada Noturna‘ foram divulgados, e foi revelado que a sequência ganhará um final alternativo. Ainda não há detalhes sobre a cena.

Além do final alternativo, o filme terá uma versão sem cortes.

“Uma viagem de família sofre uma perigosa reviravolta quando eles vão até um parque de trailers para encontrar os familiares, mas o encontra misteriosamente deserto. Sob a escuridão, três psicopatas mascarados os fazem uma visita para testar cada limite da família enquanto eles lutam para sobreviver.”

Christina HendricksBailee MadisonMartin Henderson e Lewis Pullman estrelam a sequência.

Nos EUA, o filme chegará ao mercado de vídeo no dia 12 de junho. Confira nossa crítica em vídeo:

‘Timeless’: Showrunner fala sobre a possibilidade de novos episódios

Em entrevista ao TVLine, a showrunner de ‘Timeless‘, Arika Lisanne Mittman, falou sobre o episódio final que dará desfecho à trama da série, e também sobre a possibilidade de novos episódios.

“Se fosse acontecer, seria maravilhoso. Eu sempre digo que nada é impossível. Nós fomos cancelados e trazidos de volta três dias depois. Na minha vida, eu nunca vi algo assim acontecer. Eu não contaria com nada, mas também não descartaria a possibilidade.”

Sobre o especial que dará desfecho à série, ela completa: “Eu pedi por um milagre de Natal para que pudéssemos reunir todos os membros do elenco, porque eles já haviam sido liberados de seus contratos, ou seja, todo mundo estava livre para buscar outros trabalhos. O fato de termos conseguido todos de volta é uma prova do quanto todos amam a série.”

O episódio especial será exibido no dia 20 de dezembro.

Enquanto o Natal se aproxima, o Time do Futuro é inspirado pela visita de suas próprias versões do futuro para encontrar em jeito de salvar o Rufus. Mas quando a nave do tempo pula para Califórnia, em 1848, eles são forçados a colocar o plano em espera e perseguir Rittenhouse de volta até Gold Rush, onde eles encontram um dos vilões mais perigosos dessa era. Então, no inverno da Coreia, em 1950, a equipe ajuda uma refugiada grávida a escapar de um destino trágico. Sem saída, eles irão enfrentar seu maior desafio até agora, e, no processo, ficar em termos com seus sentimentos um pelo outro.

Todo o elenco retornará para o final, incluindo Abigail Spencer, Matt Lanter, Malcolm Barrett, Goran Višnjić, Paterson Joseph, Sakina Jaffrey e Claudia Doumit.

Mais que Vencedores

(Overcomer)

 

Elenco:

Alex Kendrick

Holly A. Morris

Ben Davies

 

Direção: Alex Kendrick

Gênero: Drama

Duração: 124 min.

Distribuidora: 360 WayUp/CanZión Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 21 de Novembro de 2019

Sinopse: 

O técnico de basquete, John Harrison, vê sua vida ao avesso quando a escola onde ele e sua esposa, Amy Harrison, ensinam é impactada pelo fechamento da maior fábrica da cidade. Em meio às incertezas e forçado a treinar um esporte do qual ele não gosta, John é inspirado por uma amizade surpreendente e uma atleta improvável, Hannah. Rumo a uma jornada de desafios e descobertas, John e Hannah seguem na maior corrida de suas vidas.

Curiosidades: 

» Além de dirigir e estrelar, Alex Kendrick também é responsável pelo roteiro ao lado de Stephen Kendrick;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Hilário! Netflix divulga o mapa da pegação do reality ‘Brincando com Fogo’; Confira!

A Netflix divulgou um vídeo divertido para promover o seu novo reality show, intitulado ‘Brincando com Fogo‘ (Too Hot to Handle), destacando o mapa da pegação entre os participantes.

Confira:

A primeira temporada já está disponível na Netflix!

Crítica | Brincando com Fogo – Netflix lança o MELHOR Reality Show para os Órfãos do BBB

Jovens solteiros e cheios de energia numa praia paradisíaca. Parece perfeito, só que para ganhar o prêmio de 100.000 dólares, eles precisam renunciar ao sexo.

‘Great White’: Tubarão ataca nas primeiras cenas oficiais do terror; Confira!

O terror australiano ‘Great White‘ ganhou um novo vídeo dos bastidores, revelando as primeiras cenas oficiais da produção.

Confira:

O longa será dirigido por Martin Wilson, a partir de um roteiro escrito por Michael Boughen.

A trama segue dois operadores de hidroaviões, Kaz Fellows (Bowden) e Charlie Brody (Jakubenko), juntamente com seus passageiros, Joji Minase (Kano), sua esposa Michelle (Tsukakoshi) e o cozinheiro Benny (Tuhaka), que voam para o pitoresco recife. Não demora muito para que sua viagem idílica se transformasse em um inferno quando eles se encontram isolados a quilômetros da costa e em grave perigo do que se esconde logo abaixo da superfície. Sua única chance de sobreviver é a praia, mas com dois tubarões-brancos caçando-os, as chances não estão a seu favor. O que se segue é uma batalha pela sobrevivência de proporções épicas contra os predadores mais letais da natureza.

O elenco conta com Katrina Bowden, Aaron Jakubenko, Tim Kano, Kimie Tsukakoshi e Te Kohe Tuhaka.

O filme será produzido por Michael Robertson (‘Perigo em Alto Mar‘) e Neal Kingston (‘Nerve: Um Jogo Sem Regras‘).

O longa está programado para ser lançado apenas em 2021.

‘Legends of Tomorrow’: 7ª temporada ganha data de estreia; Confira o teaser!

A CW finalmente anunciou quando a 7ª temporada de ‘Legends of Tomorrow‘ será lançada.

O novo ciclo irá estrear oficialmente no dia 13 de outubro.

Confira o teaser:

Keto Shimizu é o atual showrunner da série.

Uma equipe de heróis e vilões ajuda a evitar desastres no universo que poderia afetar não apenas a Terra, mas também o próprio tempo.

O elenco conta com Caity Lotz, Tala Ashe, Jes Macallan, Olivia Swann, Adam Tsekhman, Shayan Sobhian, Lisseth Chavez, Amy Louise Pemberton, Nick Zano e Matt Ryan.

‘Cubo’ ganhará novo remake…

De acordo com o Bloody Disgusting, a Lionsgate está desenvolvendo um novo remake do terror clássico ‘Cubo‘.

O estúdio está tentando dar continuidade à franquia há anos, mas o projeto não consegue sair do papel. Anteriormente, o roteirista Jon Spaihts (‘Prometheus’) havia sido contratado para escrever um reboot da franquia, mas o projeto acabou sendo engavetado.

O site afirma que a Lionsgate irá começar do zero para o vindouro remake.

Vale lembrar que, recentemente, um remake japonês, produzido por Vincenzo Natali (diretor do longa original), foi lançado.

Confira o trailer:

‘Dead Boy Detectives’: Adaptação da HQ de Neil Gaiman encontra novo lar na Netflix

Inicialmente desenvolvida para a HBO Max, a adaptação de ‘Dead Boy Detectives‘, baseada nos quadrinho homônimo de Neil Gaiman (‘Sandman’), encontrou um novo lar na Netflix.

De acordo com o THR, os produtores da Warner Bros. Television venderam a produção para a gigante do streaming porque a série não se encaixava com o novo conteúdo da DC, que está sendo planejado por James Gunn e Peter Safran.

O novo capítulo da DC, intitulado Gods and Monsters, trará uma conexão entre os filmes nos cinemas e as séries que eventualmente serão lançadas pela HBO Max – como já foi feito com ‘O Esquadrão Suicida‘ e a série do ‘Pacificador‘.

Além disso, a HBO Max não iria poder lançar ‘Dead Boy Detectives‘ até 2024, o que incentivou os executivos a apoiarem os produtores a encontrarem um novo lar para a produção.

A trama acompanha os fantasmas dos adolescentes Charles Rowland e Edwin Paine, que foram assassinados e optaram por fugirem do além para permanecerem na Terra como investigadores de crimes sobrenaturais.

Eles foram introduzidos pela primeira vez nos quadrinhos da série ‘Sandman‘ e, mais tarde, ganharam sua própria HQ com o selo Vertigo, da DC Comics.

Jayden Revri (‘O Chalé’), Kassius Nelson (‘Noite Passada em Soho’) e o novato George Rexstrew serão os protagonistas.

Rexstrew dará vida a Edwin Paine, enquanto Revri e Nelson serão Charles Rowland e Crystal Palace, respectivamente.

Além do trio, a série também vai contar com Lukas Gage (‘Euphoria’) como Thomas, Rei dos Felinos; Briana Cuoco (‘The Flight Attendant’) como Jenny, amiga e confidente de Crystal Palace; Jenn Lyon (‘Justified’) como Esther, uma bruxa obcecada pela juventude eterna; Yuyu Kitamura (‘Mother Tongue’) como Niko, uma estudante que deseja se juntar aos detetives-fantasma; e Ruth Connell (‘Supernatural”), como Night Nurse, uma entidade demoníaca que guia o fluxo de almas no plano pós-vida.

O roteiro da adaptação é escrito por Steve Yockey (‘The Flight Attendant’), que também será um dos produtores executivos, junto com Greg Berlanti (‘Supergirl’) e Jeremy Carver (‘Patrulha do Destino’).

Beth Schwartz também divide a função de showrunner com Yockey.

Senado APROVA projeto de cota para a exibição de filmes nacionais nos cinemas

De acordo com a Folha de São Paulo, o Senado aprovou nesta terça-feira (19) a prorrogação da cota de exibição de filmes nacionais nos cinemas até o dia 31 de dezembro de 2033.

O projeto irá garantir que os cinemas exibam produções brasileiras, preservando a diversidade dos filmes em cartaz.

O site ainda afirma que a exibição dos títulos terá que ser “feita de forma proporcional durante o ano”, e que a Ancine (Agência Nacional do Cinema) ficará responsável por “fiscalizar o cumprimento da determinação”.

Caso a lei não seja cumprida, as empresas serão penalizadas com multas e advertências.

Anteriormente, o Senado também havia aprovado um projeto de regulamentação para produções nacionais nos serviços de streaming.

Segundo informações do Agência Senado, a cobrança da taxa “será anual e terá alíquota máxima de 3% da receita bruta das empresas, incluindo os ganhos com publicidade e excluindo os tributos diretos e as comissões devidas a parceiros de comercialização, veiculação ou distribuição do serviço”.

Além disso, foi revelado que empresas de video on-demand e de streaming com faturamento anual acima de R$ 96 milhões terão alíquota de 3% em cima de sua arrecadação bruta. As plataformas com montante entre R$ 4.8 milhões e R$ 96 milhões serão taxadas em 1.5%. Já as que comprovam arrecadação inferior a R$ 4.8 milhões terão taxação zerada.

Serviços como o YouTube, a Netflix e o Instagram foram acrescentados à lista dos pagantes.

A proposta em questão, denominada PL 2331/2022, foi aprovada em unanimidade com nada menos que 24 votos. Entretanto, ela ainda precisa pelo turno suplementar na CAE, na Câmara dos Deputados.

O senador Eduardo Gomes (PL-TO) também “propôs que as plataformas garantam visibilidade do conteúdo audiovisual brasileiro por meio de sugestões, busca ou seções claramente identificadas, de modo razoável e proporcional e de acordo com a capacidade de cada serviço. Os provedores de streaming terão que disponibilizar permanentemente no catálogo quantidades mínimas de conteúdos audiovisuais brasileiros, sendo metade destas quantidades de conteúdo nacional independente. Para streamings com 2 mil produtos no catálogo, pelo menos 100 terão que ser brasileiros. E para streamings com 7 mil produtos, pelo menos 300 terão que ser nacionais”.

Para mais informações, clique aqui!

‘Bridget Jones’: Hugh Grant REESCREVEU cenas do 4º filme antes de se juntar ao elenco

Em entrevista ao Vanity Fair, Hugh Grant revelou que chegou a reescrever algumas cenas de seu personagem, Daniel Cleaver, na aguardada sequência ‘Bridget Jones: Louca Pelo Garoto‘ (Bridget Jones: Mad About The Boy).

O ator, que é um grande fã do material de origem, queria fazer justiça ao seu personagem, e suas alterações sobreviveram ao corte final do filme.

“Eu amei o roteiro [do quarto filme], me fez chorar, e eu realmente queria ajudar. Mas não havia espaço para o Daniel Cleaver na história. Eles queriam o meu personagem no filme, e, no final das contas, criaram algo que não me agradou muito.”

Ele revelou que chegou a “reescrever algumas cenas”, que acabaram entrando para o corte final do novo filme. Sobre o que podemos esperar do próximo capítulo da franquia, o ator não poupou elogios: “Este quarto filme adapta o melhor livro da saga. É muito divertido e tocante. Não tenho muito destaque, trabalhei por apenas uma semana, mas quando você assistir ao filme, ficará muito emocionado.”

Vale lembrar que o astro não retornou no terceiro filme, ‘O Bebê de Bridget Jones‘. Questionado sobre sua ausência, ele simplesmente declarou: “Não havia espaço para o meu personagem na história – ele realmente não se encaixava, então eu me afastei.”

O novo filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de fevereiro de 2025.

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Foto: The Grosby Group

 

Além de Zellweger, Hugh Grant (‘Wonka’) e Emma Thompson (‘Boa Sorte, Leo Grande’) também estão confirmados para retornar. Entre os novos integrantes do elenco estão Chiwetel Ejiofor (’12 Anos de Escravidão’), Leo Woodall (‘The White Lotus’), Isla Fisher (‘Truque de Mestre’), Josette Simon (‘Anatomia de um Escândalo’), Nico Parker (‘The Last of Us’) e Leila Farzad (‘I Hate Suzie’).

Sarah Solemani, Sally Phillips, Shirley Henderson e James Callis retornam como os amigos da Bridget, Gemma Jones e Jim Broadbent como os pais da Brigdet, além de Celia Imrie, Neil Pearson e Joanna Scanlan.

Colin Firth não retorna.

O novo filme é baseado no terceiro livro da série de Helen Fielding, Bridget Jones: Louca Pelo Garoto”, que acompanha Bridget em seus primeiros cinquenta anos, enfrentando os desafios da vida moderna e conciliando as responsabilidades da maternidade.

Tim Bevan e Eric Fellner, produtores de todos os filmes da saga, estão de volta para assumir a produção, desta vez ao lado de Jo Wallett, conhecida por seu trabalho em ‘Catarina, a Menina Chamada Passarinha’.

Baseada nos amados romances de Helen Fielding, o filme ‘O Diário de Bridget Jones arrecadou US$ 282 milhões com o filme lançado em 2001, que também rendeu a Renée Zellweger uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz. A sequência lançada em 2004,Bridget Jones: No Limite da Razão’, conquistou US$ 265,1 milhões nas bilheterias, enquanto ‘O Bebê de Bridget Jones, lançado em 2016, arrecadou US$ 212 milhões.

Confira o trailer SINISTRO de ‘The Banished’, novo terror australiano

O terror australiano ‘The Banished‘ ganhou o primeiro trailer.

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Joseph Sims-Dennett é responsável pela direção e roteiro.

Após o misterioso desaparecimento de seu irmão, Grace se aventura por uma perigosa região selvagem para encontrá-lo. Ao descobrir a terrível verdade sobre o desaparecimento dele, ela se depara com uma escuridão que ameaça tomá-la também.

O elenco conta com Meg Clarke, Leighton Cardno, Gautier Pavlovic-Hobba, Tony Hughes e Diane Smith.

O terror será lançado em VOD no dia 18 de julho.

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‘Godzilla Minus Zero’ exibirá suas primeiras cenas no CinemaCon

A distribuidora GKIDS confirmou que as primeiras cenas da aguardada sequência ‘Godzilla Minus Zero‘ serão exibidas durante o CinemaCon 2026.

O evento acontecerá em Las Vegas, no dia 14 de abril, o CinePOP fará a cobertura completa in loco.

O diretor e roteirista Takashi Yamazaki subirá no palco para apresentar o conteúdo inédito.

“Há muito tempo defendemos a importância da experiência cinematográfica compartilhada. Acreditamos que não há lugar melhor para lançar ‘Godzilla Minus Zero’, de Yamazaki-san, do que no CinemaCon, ao lado das pessoas que apresentam essa magia nas telonas: os donos de cinema,” declarou David Jesteadt, presidente da GKIDS.

O longa está programado para estrear nos cinemas norte-americanos no dia 6 de novembro.

‘Godzilla Minus One 2’: Toho revela novidades promissoras sobre franquia de sucesso

Godzilla Minus One‘ foi um sucesso estrondoso, sendo aclamado pela crítica e pelo público. O filme fez história ao se tornar o primeiro da icônica franquia kaiju a conquistar um Oscar, vencendo na categoria de Melhores Efeitos Visuais.

Detalhes exatos da trama de ‘Godzilla Minus Zero‘ ainda não foram revelados, mas o novo filme deve manter o estilo e o tom dramático e sério que marcaram o filme original.

O título ‘Minus One‘ se referia ao Japão ter voltado a um estado “menos um” (abaixo do zero) após o fim da guerra. O novo título, ‘Minus Zero‘, indica que a sequência apresentara uma possível reflexão sobre a reconstrução e o trauma coletivo.

Diretor de ‘Godzilla Minus One’ DEFENDE inteligências artificiais como ferramenta de assistência

Vale lembrar que ‘Godzilla Minus One’ está disponível na Netflix.

Sam Claflin e Aisling Franciosi vão estrelar drama de época ‘Nightingale’

Sam Claflin e Aisling Franciosi vão estrelar um drama de época, escrito e dirigido por Jennifer Kent.

Intitulado ‘Nightingale’, o projeto conta com um elenco bem eclético, também formado por Damon Herriman, Ewen Leslie, Harry Greenwood, Baykali Ganambarr e Magnolia Maymuru.

A trama acompanha um irlandesa de 21 anos condenada na Tasmânia em 1825. Depois que seu marido e seu filho são assassinados, ela decide fazer justiça com, as próprias mãos, contratando um aborígine para se aventurar no deserto, à procura de vingança.

O início das filmagens está previsto para este ano e ainda não há data de lançamento para ‘Nightingale’.

Globo de Ouro: New York Times vai exibir comercial anti abuso sexual durante a transmissão

O Globo de Ouro 2018 promete abordar o assédio e abuso sexual em Hollywood por diversas perspectivas.

Depois do anúncio de que atrizes e atores vestirão preto em solidariedade às vítimas e como forma de protesto contra os inúmeros casos, o jornal The New York Times exibirá um comercial sobre o assunto durante a transmissão da premiação.

O vídeo já foi divulgado pelo veículo em sua conta do Youtube e fala de maneira simples sobre o impacto que a união das mulheres em revelar seus casos tem para o combate deste crime.

Vale ressaltar que o The New York Times foi o jornal responsável por publicar a densa investigação a respeito do comportamento de Harvey Weinstein com inúmeras mulheres. A extensa matéria trouxe diversos relatos de vítimas, inclusive da atriz Ashley Judd.

Confira o comercial:

Veja a lista completa dos indicados ao Globo de Ouro neste link. E comente quais são os seus preferidos, quais você achou que foram esnobados e quais foram as suas surpresas também.

‘Game of Thrones’: Morte seria uma ótima saída para Tyrion, afirma Peter Dinklage

A oitava e última temporada de ‘Game of Thrones‘ é uma das mais aguardadas da TV norte-americana em 2019 e o destino final dos personagens continua sendo um dos aspectos mais especulados entre os fãs.

E em uma entrevista recente ao Vulture, o astro Peter Dinklage falou sobre como será o encerramento da trajetória de Tyrion Lannister. Sem revelar qualquer informação da temporada, ele compartilhou o que gostaria de ver, salientando que a morte seria uma ótima escolha.

Disse:

“Eu me sinto muito, muito…é difícil achar a palavra certa sobre isso. Mas o que quero dizer é que eu creio que ele recebeu uma conclusão muito boa. Não importa qual ela seja – morte poderia ser uma ótima saída para ele”.

 

Segundo a atriz Sophie Turner, o final da série vai gerar controvérsia, dividindo os fãs e até mesmo desapontando muitos.

Durante uma entrevista ao site IGN, ela falou:

“Nós, do elenco, achamos o encerramento bem satisfatório. No entanto, eu acho que muitos fãs ficarão desapontados e outros ficarão meios aéreos em relação ao final da série”.

 

Primeiras Impressões | Watchmen é um violento e fundamental manifesto sócio racial

Tulsa, Oklahoma, 1921. Ao longo de 16 horas entre os dias 31 de maio e 01 de junho, as comunidades negras do nordeste do estado norte-americano foram brutalmente atacadas por grupos supremacistas brancos. O rico distrito de Greenwood, considerado à época “The Negro Wall Street“, foi reduzido ao pó, sendo completamente destruído. Mais de 800 pessoas foram internadas em hospitais locais, mais de 6.000 moradores de Greenwood presos e detidos ilegalmente. Cerca de 10 mil negros desalojados, com 35 quadras com mais de 1.200 residências destruídas pelo fogo. E é com este doloroso episódio histórico – brutalmente abafado durante um bom tempo – que Watchmen inicia sua jornada. Resgatando a memória que muitos negaram, a adaptação livre dos quadrinhos homônimos de Alan Moore e Dave Gibbons inicia sua jornada introduzindo uma antiga rebelião racial que nunca esteve tão atual como antes.

Das lutas travadas pelas comunidades negras norte-americanas contra o racismo, o fatídico episódio de Tulsa talvez seja o menos conhecido ao redor do mundo. Mas aqui, um antigo silêncio fora quebrado, com essa narrativa real se tornando de fato os alicerces de uma outra narrativa fictícia, onde super heróis e o universo fantástico dos quadrinhos se mesclam, novamente extrapolando o subgênero de adaptações de HQs. E tanto a HBO como Damon Lindelof foram ousados, ao centralizar a trama de uma das séries mais aguardadas de 2019 – aquela que veio para ocupar o espaço vago deixado por Game of Thrones, logo ao lado de Westworld – exatamente em um assunto tão polêmico e, ironicamente, controverso. Ao combater de frente o racismo social incrustado na sociedade mundial, Watchmen se transforma, logo em seu primeiro episódio, em um salivante e violento manifesto sócio racial.

De maneira corajosa, a emissora decide trazer uma temática profunda e vigente para o seu horário nobre mais valioso, invadindo as residências de fãs de todos os tipos de backgrounds, criações e raças, promovendo um debate conflitante e acalorado sobre como os negros (policiais ou não) continuam sendo tratados na sociedade. Uma fanfic que dá sequência na narrativa original ao qual se baseia, a série dá o seu recado logo de cara e revira a antiga estratégia da TV norte-americana, ao trazer um elenco predominantemente negro para a história. Dessa vez, o canal BET – Black Entertainment Television não precisou intervir para garantir a representatividade na indústria do entretenimento.

E contrariando as sucessões de anos onde as principais séries de TV deixaram de fora personagens negros, asiáticos e de origem indígena, como é o caso de Friends, How I Met Your Mother, Barrados no Baile, Seinfeld, Buffy, A Caça Vampiros, Arquivo X, Twin Peaks, entre tantas milhares, a HBO passa a também inovar em seu quadro televisivo, introduzindo uma Regina King voraz, condizente com o contexto atual e que – por sinal – está no auge de sua carreira. Aqui, ela luta com maestria e dureza, sem perder sua delicadeza feminina, e traz em seus olhos a ira e a fúria de alguém que não tem mais tempo de seguir as regras do jogo. Destinada a descobrir quem foi o mandante de um atentado contra um policial negro e quem seria o líder do grupo supremacista a Sétima Cavalaria, ela conduz uma caçada sangrenta e aniquiladora, à medida que é forçada a esconder sua identidade profissional por trás da fachada de uma doceira, assim como todos os demais policiais. E em uma terra onde ser um agente da lei nunca foi tão arriscado, heróis (quase) comuns começam a emergir diante das telas, moldando uma trama que já parece saber como harmonizar a fábula dos super heróis com as adversidades reais que muitos países ainda enfrentam por conta do racismo.

E em um episódio de uma hora de duração, Watchmen soube administrar bem os seus personagens. Sabendo construí-los de maneira prática, rápida e enfática, ela consegue facilmente conquistar o coração do público e aquele sentimento de empatia e identificação sempre tão almejado por cada série de TV ou filme. E dessa forma, somos apresentados não apenas à Angela (King), mas também ao chefe da polícia Judd Crawford (Don Johnson), ao detetive Looking Glass (Tim Blake Nelson), ao esposo da protagonista, Cal Abar (Yahya Abdul-Mateen II), e ao possível Lord of a Country Manor (Jeremy Irons). Fazendo o seu tempo render, a adaptação dos quadrinhos é ainda regada pelos elementos chave que fazem um bom e velho leitor de quadrinhos salivar. Entre bombas, tiroteios e confrontos corporais, a produção é cheia de atitude, é violenta e mantém o seu nível elevado do começo ao fim.

Com um episódio inaugural bem dirigido, que passeia entre o passado e o presente, a nova série original da HBO tem tudo para alcançar um belo hibridismo, se estabelecendo como a possível nova favorita dos fãs órfãos de Game of Thrones, à medida que apresenta um potencial artístico digno das premiações. Com uma fotografia que explora o amarelo vibrante dos quadrinhos de Watchmen em aspectos cruciais – como a máscara dos policiais e características de seus veículos e uniformes, a série explora o seu belo e contrastante figurino, com uma direção que se destaca nas cenas mais difíceis. Hipnotizante e também responsável, Watchmen nos instiga a descobrir nos próximos episódios com quantos confrontos se faz uma bela trama transformadora.

 

‘The Prom’: Filme de Ryan Murphy com Meryl Streep e Nicole Kidman ganha trailer ELETRIZANTE

O aguardado filme de Ryan Murphy para a Netflix, intitulado ‘The Prom‘, ganhou seu primeiro e eletrizante trailer, que traz um espetáculo visual cheio de cores, glamour e danças bem coreografadas.

Assista:

A produção será lançada na plataforma no dia 11 de dezembro.

A história gira em torno de quatro atores de teatro que viajam para Indiana, onde ajudam uma adolescente cujo baile de formatura foi cancelado após tentar levar sua namorada como acompanhante.

Streep dará vida a Dee Dee Allen, atriz vencedora de dois prêmios Tony que agora se vê no fundo do poço após receber críticas negativas por sua aparição no fracassado musical sobre Eleanor Roosevelt. Nicole Kidman, por sua vez, fará parte do quarteto protagonista como Angie Dickinson.

James CordenAndrew Rannels também fazem parte do grupo principal, dando vida a Barry Glickman e Trent Oliver, respectivamente. Ariana Grande, Keegan-Michael Key, Kerry Washington, Andrew Rannells, Ariana DeBose e outros completam o elenco.

The Prom‘ é dirigido por Ryan Murphy e faz parte de um acordo milionário e exclusivo firmado entre o produtor e a Netflix.

‘Uma Segunda Chance para Amar’: Comédia natalina com Emilia Clarke já está disponível na Prime Video

A comédia romântica natalina ‘Uma Segunda Chance para Amar (Last Christmas) já está disponível na Amazon Prime Video. A produção teve a sua estreia nesta semana na grade de programação.

O longa é dirigido por Paul Feig, e tem o roteiro assinado pela atriz Emma Thompson, que também participa do elenco.

Kate (Clarke) é uma jovem com uma agitada vida. Ela trabalha como elfo em uma loja temática de natal o ano todo. Quando ela conhece Tom, o que parecia impossível se torna realidade, conforme o rapaz enxerga através de todas as barreiras que ela construiu… durante uma noite de Natal.

Além de Clarke, Henry Golding (‘Podres de Rico‘) estrela a produção. Michelle YeohRebecca Root Lydia Leonard completam o elenco.

‘F1’: Brad Pitt e Joseph Kosinski revelam como foi filmar durante o Grand Prix de Abu Dhabi

O circuito de Yas Marina, nos Emirados Árabes Unidos, serviu como um dos palcos mais ambiciosos para ‘F1‘ novo longa protagonizado por Brad Pitt e dirigido por Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick).

Em um vídeo promocional exclusivo divulgado pela Variety, a Abu Dhabi Film Commission e a Creative Media Authority destacam como o Grande Prêmio de Abu Dhabi ofereceu um ambiente de filmagem único — no meio de uma corrida real de Fórmula 1.

Kosinski descreve o circuito como “um local ideal para filmar”, enfatizando a arquitetura moderna e o visual marcante de Yas Marina, considerado o circuito mais caro já construído pela F1. “Tivemos acesso a todos os 10 times da corrida e eles nos permitiram filmar por uma hora. Foi uma experiência realmente incrível”, contou o cineasta.

O longa criou uma equipe fictícia chamada APXGP, que teve direito a seu próprio pit stop real ao lado das escuderias de verdade.

“Inserir uma equipe de cinema como se fosse a 11ª do grid foi algo sem precedentes”, destacou o produtor executivo Tim Bampton. A operação foi viabilizada com o apoio da produtora local Epic Films, que acompanhou a equipe ao longo de 29 dias de gravações em Abu Dhabi, divididos em três períodos distintos.

“Estávamos com cada carro, cada equipe… foi simplesmente incrível”, disse Brad Pitt no vídeo, encantado com a escala do projeto.

O esforço rendeu frutos: após a première no Oriente Médio, realizada em 26 de junho no próprio Yas Marina, ‘F1‘ teve uma estreia de aproximadamente US$ 2,7 milhões só nos Emirados Árabes Unidos — a maior abertura da história no país tanto para um filme da Apple quanto para um filme estrelado por Brad Pitt.

A produção também contou com cenas gravadas em outras corridas reais, como o GP da Inglaterra e as 24 Horas de Daytona. É a primeira vez que um longa-metragem captura filmagens de corrida durante um Grande Prêmio em andamento, uma inovação que reforça a proposta imersiva desejada por Kosinski.

Com o sucesso de ‘F1‘, Abu Dhabi reforça sua posição como novo hub cinematográfico global. A região ampliou recentemente seu programa de incentivo, com rebates de até 50% para despesas abaixo da linha, atraindo mais produções de alto calibre.

Nos últimos anos, a região recebeu gravações de títulos como ‘Duna: Parte 2‘, ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas‘, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ e sucessos de Bollywood como ‘Tiger Zinda Hai‘.

Para ‘F1‘, o circuito de Yas Marina não foi apenas cenário — foi parte da narrativa. E, segundo Pitt e Kosinski, a experiência foi mais do que cinematográfica: foi história sendo feita, no limite entre ficção e velocidade real.

Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma excelente nota A do público no CinemaScore.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.

Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson KayoSimone Ashley.