Site Página 50

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Linha de brinquedos detalha o novo visual de Sam Wilson; Confira!

Uma das maiores curiosidades sobre ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ é o novo visual de Sam Wilson (Anthony Mackie), que assumiu o legado do Capitão América (Chris Evans) ao final de ‘Vingadores: Ultimato‘.

Mas agora que a estreia foi adiada por tempo indeterminado, os fãs estão decepcionados com a Disney+ por conta da demora.

No entanto, um usuário do Reddit divulgou uma embalagem da Hot Wheels que traz um vislumbre mais detalhado do traje do herói, que ostenta as clássicas cores da bandeira dos EUA.

Confira:

Lembrando que ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ que seria a primeira produção original da Marvel a estrear no serviço de streaming.

O adiamento se deve ao surto de Coronavírus, que atrasou as gravações da série. Originalmente, o projeto estava programado para ser lançado em agosto.

Recentemente, Mackie conversou com a Variety e disse fazer parte do projeto era como rodar um longa-metragem da Marvel Studios, só que bem maior e com orçamento menor.

“Estamos rodando exatamente como um filme. Todos que trabalharam na televisão antes falaram: ‘eu nunca trabalhei em show como esse’. O modo como estamos gravando parece como um filme cortado em série. Então, em vez de um filme de duas horas, é um de seis ou oito horas.”

Confira a sinopse oficial da série:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

O elenco também conta Sebastian Stan, Daniel Bruh, Emily Van Camp e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’, ‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

‘O Esquadrão Suicida’: 2º comercial de TV traz mais algumas cenas INÉDITAS

‘O Esquadrão Suicida’ ganhou seu segundo comercial de TV, com algumas cenas inéditas.

Assista:


,

Ontem, o ator David Dastmalchian (Homem das Bolinhas) comentou no Instagram sobre alguns detalhes do filme, caracterizando-o como “lindo” e “insano”.

Confira:

“É lindo, distorcido, complexo, cheio de amor, obscuro, insano e de uma mente brilhante… e estou muito honrado em fazer parte de algo construído para ser isso”, ele escreveu.

‘O Esquadrão Suicida‘ será lançado nos cinemas nacionais dia 5 de agosto – um dia antes da estreia nos EUA.

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

O filme é escrito e dirigido por James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’).

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘Homem-Aranha 3’ será tão grandioso quanto ‘Vingadores: Ultimato’, afirma diretor

Em entrevista à Empire, o diretor Jon Watts falou sobre a grandiosidade de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ e comparou o filme a ‘Vingadores: Ultimato‘.

“Definitivamente, estamos tentando ser ambiciosos. Quão ambiciosos? É ‘Homem-Aranha: Ultimato”, afirmou.

Na mesma entrevista, Tom Holland revelou como originalmente teve a ideia de ver todos os vilões anteriores de volta, mas não achou que seria realmente possível.

‘Uau, isso seria incrível se pudéssemos consegui-lo. Mas simplesmente não vai funcionar. Você simplesmente não conseguirá fazer com que todos façam o que precisam fazer. Isso simplesmente não vai acontecer. ‘Mas aconteceu. E é uma loucura.”

O chefão da Marvel, Kevin Feige, revelou como ele queria trazer de volta o Doutor Octopus ao rebanho, mas não conseguia imaginar ninguém fazendo o papel além de Alfred Molina.

“Lembro-me de ter conversado com Amy Pascal anos atrás, ‘Queremos revisitar vilões que vimos antes?’ Não, vamos fazer Abutre e o Mystério, e personagens que não trouxemos para a tela antes. Mas eu me lembro de pensar, ‘Como você traria Doutor Octopus de novo?’, Porque Alfred Molina é perfeito no elenco. Se você alguma vez o trouxe de volta, teria que ser ele de alguma forma. “

A revista divulgou duas imagens inéditas, e uma delas mostra o herói vivido por Tom Holland fugindo do Dr. Octopus (Alfred Molina). Na outra, o Cabeça de Teia faz sua famosa pose de herói.

Confira:

 

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ terá nada menos que duas horas e meia, e chegará aos cinemas nacionais em 16 de dezembro.

Assista ao trailer:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘Samaritano’: Astros falaram sobre como foi trabalhar com Stallone em seu 1º filme de super-herói

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou os astros Javon ‘Wanna’ Walton e Dascha Polanco, que estrelam o longa de ação ‘Samaritano‘, que traz Sylvester Stallone em seu primeiro filme de super-herói.

No vídeo, eles revelam como foi trabalhar com Stallone, e se o ‘Samaritano‘ é um filme de super-herói.

Assista a nossa entrevista, junto ao trailer e às imagens:

Julius Avery (‘Operação Overlord‘) é o responsável pela direção.

A trama se passa 20 anos após uma destrutiva batalha que acarretou na morte de um super vilão. Com o fim da ameaça, o herói acaba abrindo mão de seu ofício, levando uma vida distante do combate ao crime. Até que um garotinho começa a desenvolver uma amizade com o velho, suspeitando que o senhor é o herói desaparecido. Gradativamente, ele vai descobrir que a verdade é mais sombria do que pensava.

O roteiro foi escrito por Bragi F. Schut, Mark L. Smith, Zak Penn e Chuck MacLean.

Dascha Polanco (‘Orange Is the New Black’), Martin Starr (‘Silicon Valley’), Pilou Asbaek (‘Operação Overlord’) e Moises Arias (‘Hannah Montana’) completam o elenco.

‘Feriado Sangrento’: Novo terror de Eli Roth ganha título nacional e data de estreia

O slasher Thanksgiving será lançado no Brasil com o título ‘ Feriado Sangrento‘

O novo terror do Eli Roth (‘O Albergue’) chega no Brasil dia 16 de novembro.

Nos EUA ele chega um dia depois, em dia 17 de novembro – bem a tempo do Dia de Ação de Graças, que é o feriado onde a história do terror será situada.

Vale lembrar que o projeto nasceu como um trailer falso para Grindhouse, que conta com os filmes ‘Planeta Terror‘, de Robert Rodriguez e ‘À Prova de Morte‘, de Quentin Tarantino, como uma sessão única.

Anteriormente, o cineasta havia revelado que as filmagens já começaram:

“Não haverá sobras. #ThanksgivingMovie está em produção.”

 Patrick Dempsey, Addison Rae, Jalen Thomas Brooks e Nell Verlaque estrelam a produção.

Roger Birnbaum e Eli Roth irão servir como produtores, com roteiro assinado por Jeff Rendell. 

O filme não tem previsão de estreia.

A história do trailer falso, que foi lançado em 2007, acompanha um assassino psicopata atacando uma cidade pequena no feriado de Ação de Graças, numa paródia a outras produções do gênero que acontecem em datas comemorativas.

Relembre o trailer para maiores:

Quando estreia a 3ª temporada de ‘FROM: Origem’?

A 3ª temporada da série de terror ‘Origem‘ (FROM) ganhou previsão de estreia nos EUA: entre setembro e novembro de 2024.

No Brasil, a produção está disponível através da Globo Play.

Confira o primeiro teaser e siga o CinePOP no Youtube:

 

A trama é ambientada em uma misteriosa cidade no interior dos Estados Unidos que aprisiona de forma sobrenatural aqueles que chegam lá. Para piorar a situação, seres monstruosos caçam os moradores durante a noite, então o xerife Boyd Stevens (Harold Perrineau) tenta deixar os sobreviventes da cidade seguros enquanto procura por uma forma de escapar.

Criada por John Griffin, a série é produzida pelos Irmãos Russo (‘Vingadores: Ultimato’).

O elenco também conta com Eion Bailey (‘Band of Brothers’), Catalina Sandina (‘O Ano Mais Violento’), Scott Mccord, David Alpay e Ricky He.

Brad Pitt é piloto de piloto de Fórmula 1 no TENSO trailer da ação ‘F1’

Estrelado pelo vencedor do Oscar Brad Pitt, ‘F1’ é uma aposta ambiciosa da Apple Studios, que promete agradar aos fãs de automobilismo com um tom realista.

O trailer do filme traz Pitt como um piloto de Fórmula 1.

Confira o trailer de ‘F1’ e siga o CinePOP no Youtube:

Apesar dos rumores iniciais de um orçamento astronômico de US$ 300 milhões, o produtor Jerry Bruckheimer e o diretor Joseph Kosinski desmentiram as especulações, garantindo que o custo real está significativamente abaixo desse valor.

Segundo o ScreenRant, sem mencionar valores específicos, o produtor afirmou que o divulgado orçamento de US$ 300 milhões está muito distante da realidade: “está completamente, fora da realidade em dezenas de milhões de dólares na direção errada, e na direção certa para nós”.

Ele ainda explicou: “o que as pessoas não percebem é que, primeiro, estamos filmando em locais com descontos. A Inglaterra tem grandes incentivos fiscais, muitos países europeus também oferecem descontos, e o mesmo acontece com Abu Dhabi. Tudo isso reduz consideravelmente o orçamento. Além disso, arrecadamos mais dinheiro para nosso carro [através de patrocínios] do que alguns times de Fórmula 1. Levando tudo isso em consideração, o número real é muito menor do que as pessoas imaginam”.

O produtor também revelou por que não pode divulgar o orçamento exato: “não podemos fornecer um número porque o dinheiro é da Apple e cabe a eles divulgar. Mas posso dizer que é significativamente menor do que o que foi reportado”.

Kosinski acrescentou: “Eu apenas direi que estou acostumado, em muitos dos filmes em que trabalhei, a ter seus custos superestimados por qualquer motivo, mas nunca tive uma experiência onde estivessem tão equivocados em um filme. Não sei de onde esse número surgiu”.

‘F1‘ é estrelado por Brad Pitt no papel de um ex-piloto que retorna à Fórmula 1, ao lado de Damson Idris, como seu companheiro na fictícia equipe APXGP do grid da competição. O filme está sendo rodado durante os finais de semana das rodadas do Grande Prêmio da Fórmula 1, com a equipe de produção em competição com os titãs do esporte.

O elenco estelar inclui ainda Kerry Condon, indicada ao Oscar; Javier Bardem, vencedor do Oscar; Tobias Menzies, vencedor do Emmy e indicado ao Globo de Ouro; Emmy Sarah Niles, indicada ao Emmy; Kim Bodnia, Samson Kayo e Simone Ashley.

Segundo o Deadline, a Apple Original Films fechou um acordo com a Warner Bros. Pictures para o lançamento nos cinemas, marcado para 27 de junho de 2025. .

Crítica | Passageiro do Mal é um terror simples e eficiente que parece ter saído de uma locadora dos anos 90

Eu sempre tive medo de pegar estrada, e ficava aterrorizado com histórias de caminhoneiros e lendas urbanas, como a da Noiva da Estrada – muito popular no interior de São Paulo e Minas Gerais. E foi nessa vibe que assisti ao terror ‘Passageiro do Mal‘ (Passenger), dirigido pelo talentoso André Øvredal (‘A Autópsia’).

Partindo de uma premissa simples e não muito inovadora, o filme parece ter saído direto de uma videolocadora dos anos 90. E não, isso não é uma coisa ruim. Um filme B quando bem feito, é entretenimento garantido. E foi isso que senti assistindo ao filme.

Logo no início, temos uma sequência de abertura pra lá de assustadora com dois amigos dirigindo na pista quando algo começa a segui-los. A introdução é bastante sombria e rende um dos melhores jumpscares que vivenciei nos cinemas nos últimos anos. Corta para um casal tentando recomeçar a vida, e decidindo fazer uma road trip em um trailer – aqueles carros que tem cama e que a pessoa pode morar e viver como nômade. Ele está extremamente feliz com a aventura ao lado da namorada, que não está tão empolgada com a aventura.

No meio do caminho, eles acabam presenciando um acidente e param para ajudar o motorista, para momentos depois descobrirem que uma entidade maligna que causou aquelas mortes agora está seguindo eles, que serão os próximos.

O enredo pode não ser inovador, mas rende momentos bastante inspirados de terror e um clima constante de medo enquanto a história vai se desenrolando e o casal vai descobrindo as origens do “passageiro” e também toda a mitologia de como sobreviver na estrada, incluindo o código Hobo – um sistema de desenhos que os motoristas fazem na pista para avisar sobre lugares seguros ou perigosos.

Øvredal, que já tinha dirigido o ótimo ‘A Autópsia‘, sabe criar um clima de tensão gostoso misturado com jumpscares muito bem construidos que realmente te fazem pular da cadeira. É um filme simples, mas muito bem realizado.

Outro ponto positivo são os astros Lou Llobell e Jacob Scipio, que vivem o casal Tyler e Maddie. Eles tem uma ótima química em tela e o arco narrativo é muito bem construído para que você se importe com os personagens, que subvertem as regras do gênero e não se separam para resolver os problemas, o que passa uma mensagem muito bonita sobre união e amor. E ainda temos a vencedora do Oscar Melissa Leo em uma participação especial impagável.

O terceiro ato é marcado por exageros e “viagens”, mas que no contexto geral, são muito bem vindos.

‘Passageiro do Mal‘ é um filme de terror simples e eficiente, que não inventa a roda, mas assusta, diverte e entretém.

Saiba mais sobre o filme: Passageiro do Mal

10 Filmes que todo amante dos ESPORTES deve conferir

Todo mundo que gosta de esportes adora assistir a um filme sobre o tema! Os dramas, os bastidores, as histórias incríveis, tem muitas estradas que a ficção encontra os paralelos com a realidade. Pensando sobre o tema, resolvemos criar uma lista bem legal:

 

Time do Coração

Na trama, conhecemos o treinador principal do New Orleans Saints Sean Peyton que após conquistar o Super Bowl (o grande objetivo de todos os times do futebol americano) é pego em um escândalo que coloca em xeque sua carreira e toda sua reputação. Suspenso pela Liga, resolve estreitar laços com seu filho que mora com a ex-mulher dele e assim acaba tendo a chance de treinar uma equipe juvenil de ligas infantis da qual seu filho faz parte. Sem saber direito como se reaproximar do filho, já que o menino é muito magoado com ele, o futebol americano acaba sendo um elo que dá essa oportunidade a ele.

 

Arremessando Alto

Na trama, acompanhamos o esforçado, dedicado e bastante querido olheiro do time de basquete da franquia Philadelphia 76ers, Stanley Sugerman (Adam Sandler), um homem cansado de uma vida repleta de viagens que tem o sonho em se tornar treinador. Stanley tem um padrinho poderoso, o dono do time que trabalha, Rex (Robert Duvall) por quem tem grande admiração. Após subir de cargo para virar assistente técnico, uma mudança nos planos da administração do time, após o falecimento de Rex, faz com que Stanley dê alguns passos para trás na carreira e volte a ser olheiro. Assim, em uma viagem descompromissada até a Espanha, acaba descobrindo Bo Cruz (Juancho Hernangomez), um potencial atleta não profissional que joga por dinheiro pelas ruas espanholas. Certo de que esse jogador é a próxima grande estrela da NBA, Stanley utilizará todos seus contatos e conhecimento para conseguir um time para ele no próximo draft da liga de basquete mais famosa do mundo.

 

O Faixa Preta – A Verdadeira História de Fernando Tererê

Na trama, ambientada nos anos 90, baseada em fatos reais, conhecemos Fernando Augusto da Silva, o Tererê (Raphael Logam) nascido e criado na favela do Cantagalo no Rio de Janeiro. Desde a infância se interessa pelo universo da luta e já adolescente consegue a chance de treinar em uma academia de Jiu-Jitsu. Ele desenvolve sua técnica sempre sobre os olhos de inspiradores professores e começa a competir profissionalmente virando campeão mundial por mais de uma vez. Só que no auge da carreira, com o nome consolidado entre os melhores da história, Tererê começa a se envolver com drogas pesadas levando tudo que construiu praticamente às ruínas. Nessa época ele até vendeu sua faixa preta por 5 reais. No meio disso, ainda descobre estar com esquizofrenia, uma doença sem cura. No fundo do poço, Tererê consegue se reerguer aos poucos, com a ajuda da família e dos amigos.

 

O Quinto Set

Na trama, conhecemos Thomas Edison (Alex Lutz), um tenista perto dos 40 anos em fim de carreira, decadente na profissão, que sofre pelas oportunidades perdidas, de não ter conseguido o sucesso esperado na carreira. Com 18 anos como profissional, completa a renda mensal de sua família dando aulas particulares no clube de sua mãe Judith (Kristin Scott Thomas). Certo dia consegue a última oportunidade da carreira, disputar as classificatórias para o único Grand Slam jogado no saibro, o torneio francês Roland Garros. Ao mesmo tempo que vai avançando nesse pré-torneio, chegam em sua frente conflitos com a mãe e a esposa, a ex-tenista Eve (Ana Girardot).

 

Nyad

Na trama, conhecemos Diana Nyad (Annette Bening) uma esportista conhecida por toda a américa que algumas décadas atrás tentou uma façanha até então que outros também não conseguiram. O tempo passou, afastada das piscinas por muito tempo, virou comentarista de uma emissora de televisão. Certo dia, volta a buscar realizar o objetivo mencionado de décadas atrás, percorrer nadando mais de 160 quilômetros, entre Cuba e a Flórida, uma travessia repleta de perigos bem mais impossível do que possível. Ao lado da inseparável amiga e técnica Bonnie (Jodie Foster) e de uma equipe super gabaritada, Diana precisará treinar o corpo e combater os conflitos emocionais provocados por traumas do passado em busca desse incrível objetivo.

 

De Tirar o Fôlego

O equilíbrio entre a mente e o corpo nos preenchimentos de lacunas ligadas aos limites. Um dos mais impactantes documentários lançados no universo dos streamings em 2023, De Tirar o Fôlego, indicado à cinco prêmios desde seu lançamento, nos mostra o forte elo de dois destinos que se cruzam através dos riscos de um dos esportes mais perigosos do mundo, o mergulho livre. Escrito e dirigido pela cineasta irlandesa Laura McGann, esse projeto tem a maestria de uma narrativa que consegue manter o interesse do espectador do início ao fim onde reviravoltas são vistas aos montes nos levando para enormes caminhos de tensão, angústia e reflexões sobre a vida.

 

Jerry Maguire – A Grande Virada

Na trama, conhecemos Jerry Maguire (Tom Cruise), um badalado empresário de esportistas que vai do céu ao inferno quando, no auge da carreira, é demitido da empresa onde trabalha. Buscando um recomeço no mercado competitivo que está, vai em busca de firmar parceria com um jogador de futebol americano chamado Rod (Cuba Gooding Jr.) que é puro coração. Nessa jornada, Jerry contará com a ajuda da ex-secretária Dorothy (Renée Zellweger) com quem viverá um grande amor.

 

Ferrari

Na trama, ambientada em 1957, um período de enormes crises para o todo poderoso do automobilismo Enzo Ferrari (Adam Driver) que vê seus dias se chocarem com conturbadas questões pessoais, envolvendo a amante Lina (Shailene Woodley) e a esposa Laura (Penélope Cruz), e uma necessidade de glória em uma famosa e perigosa competição de carros, com longa distância, chamada Mille Miglia, que parece ser a grande saída para uma estabilidade financeira e pro seu futuro nos negócios. O longo de pouco mais de duas horas de projeção vamos vendo um recorte profundo, intercalando momentos, de uma figura lendária do esporte mundial.

 

Rivais

Na trama, conhecemos os inseparáveis amigos Patrick (Josh O’Connor) e Art (Mike Faist) que tem como elo uma paixão pelo esporte favorito, o tênis. Disputando alguns torneios ainda adolescentes, um dia conhecem pessoalmente Tashi (Zendaya), uma jovem promissora nesse esporte. Após algumas idas e vindas, um triângulo amoroso acaba sendo instaurado sem possibilidades de se prever o que aguardaria seus destinos.

 

King Richard: Criando Campeãs

Na trama, conhecemos Richard Williams (Will Smith), um homem obcecado em fazer suas filhas Venus (Saniyya Sidney) e Serena (Demi Singleton) terem sucesso como jogadoras de tênis. Dono de uma enorme teimosia, ele as treina de dia e trabalha como segurança à noite. Como o desenvolvimento das garotas no esporte, as portas começam a se abrir e Richard toma à frente de negociações, contratação de treinadores e escolhas que em muitos casos não são divididas com sua família, o que acaba gerando conflitos principalmente com a esposa e mãe de suas cinco filhas, Oracene (Aunjanue Ellis). Vale o destaque para a atuação de Aunjanue Ellis, muito segura em um papel secundário, difícil, impressiona no domínio de sua forte personagem.

 

Crítica | Não Devore Meu Coração – Cauã Reymond segue fazendo boas escolhas no cinema

Um Winding Refn brasileiro

Muito se fala sobre a falta de diversidade dentro de produções nacionais quando o quesito é cinema de gênero. E se ainda engatinhamos em outros tipos de filme, que não o drama social, é bom agradecer e parabenizar os artistas de nosso país que se propõem a abraçar tal causa. Temos, por exemplo, os cineastas paulistanos Juliana Rojas e Marco Dutra, especialistas em terror autoral. Nesse âmago encontra-se também o astro da televisão brasileira Cauã Reymond.

O ator vem se especializando em projetos arriscados, fora do padrão do que é produzido aos montes em nosso cinema. Nestes dois últimos anos, Reymond protagonizou, produziu e empurrou com seu nome obras com tramas relativamente similares, mas com propostas e públicos diferentes. Primeiro, foi Reza a Lenda (2016), vendido como um Mad Max tupiniquim, passado num tempo pós-apocalíptico somado a muitas pitadas de nossas tradições e realidade. No filme, Cauã interpretou Ara, líder de uma gangue de motoqueiros, singrando o sertão futurístico.

No novo Não Devore Meu Coração, Reymond é outra vez um motoqueiro membro de uma gangue, mas a geografia é trocada para o Mato Grosso do Sul, na fronteira com o Paraguai. O terceiro longa escrito e dirigido por Felipe Bragança (roteirista de O Céu de Suely, Heleno e Praia do Futuro) também não é uma ficção pós-apocalíptica, mas muito bem parece focar numa outra realidade, num mundo paralelo longe do nosso.

Estranhamente, o novo filme de Bragança é tão peculiar, que remete aos trabalhos do dinamarquês Nicolas Winding Refn (Drive, Apenas Deus Perdoa e Demônio de Neon). É um filme de sensações, onde a estética consegue se sobrepor, sem eliminar completamente diversas interpretações – intrincadas num emaranhado em seu subtexto – a serem concluídas pelo espectador. Assim como Refn, Bragança não entrega um filme de fácil digestão e compreensão, porém, de acesso mais amplo por comparação.

Em duas tramas paralelas, dois irmãos vivendo numa cidade quase desértica e poucas aspirações. Fernando (Reymond), o irmão mais velho, sonha com uma vida melhor, longe do local e culpa a separação dos pais por seu destino. Enquanto não consegue se libertar, ganha a vida como pequeno criminoso, parte de uma gangue de motoqueiros. O estilo dos membros, com figurinos espalhafatosos, codinomes, reuniões em festas, corridas noturnas e rivalidade com uma gangue de paraguaios, tudo banhado pela trilha sonora de arranjos sintéticos, traz uma atmosfera de ficção, no melhor estilo Warriors – Os Selvagens da Noite (1979). E esta é a metade que dialoga diretamente com os filmes do cineasta europeu citado, ou seja, certo surrealismo narrativo.

Já na segunda história, temos uma afetuosa trama de amor jovial e amadurecimento, com Joca (Eduardo Macedo), o irmão mais novo, ganhando os holofotes. O menino se deixa guiar por sua paixão pela sofrida Basano (Adeli Benitez), uma pequena garota paraguaia que encontra barreira não apenas nas limitações geográficas, declarando Joca e sua turma como inimigos jurados. Basano é conhecida como a “garota crocodilo” – a alligator girl do título em inglês que o filme recebeu (para o mercado estrangeiro). Uma menina de espírito livre, de pele tatuada, muito crente em seu destino, na espiritualidade de sua existência e em certo misticismo envolvendo lendas regionais e sua família. A pequena, tira o coração do protagonista metaforicamente, daí o título da obra. Literalmente, Joca terá um curso relâmpago nas frustrações do amor.

Os jovens atores são donos de muito carisma, em especial a menina Benitez, o verdadeiro achado do filme. E Reymond ganha muitos pontos por investir em obras assim, desempenhando outro trabalho sólido como ator.

A mescla das duas subtramas se dá de forma natural e complementar. Não soam deslocadas como se pertencessem a filmes distintos. Existe uma conexão entre os irmãos, e suas aspirações, vontades e lugares dentro da dinâmica familiar. Fora isso, o contrabalançar de teores contidos nessas histórias bem diferentes, chega como temperos doce e salgado na confecção de um saboroso prato cinematográfico. Existem diversas referências implícitas no longa, em especial no que diz respeito a gêneros de cinema. Embora categoricamente não seja recomendado para todos os gostos, aqueles que tem paladar por descobrir novos estilos, outros sabores e olhar cinema de uma perspectiva sempre diferente, irão conseguir apreciar a tentativa ousada, mas muito corajosa e eficaz do diretor. Um dos melhores filmes nacionais do ano.

Os 30 Remakes de Terror Mais Rentáveis de Hollywood

O terror é o gênero mais lucrativo do cinema. Isso porque é barato de fazer (na maioria dos casos) e seu retorno é alto em comparação ao investimento. O fato, no entanto, não se traduz em originalidade sempre e o que vemos muitas vezes pode ser um material reciclado de muitos anos antes. Apesar de sua maioria ser insatisfatória, não existe uma regra ou unanimidade. As refilmagens podem, sim, ser ainda mais elaboradas e criativas que seu material fonte.

Pensando nisso, baseados numa pesquisa realizada pelo IMDB, a bíblia do cinema na rede, resolvemos criar nossa nova lista – com as refilmagens mais bem sucedidas financeiramente de todos os tempos. Prepare-se para anotar no caderninho as que ainda não viu e, é claro, todos os originais (para saber de onde tais ideias foram geradas). Esses são os 30 Remakes de Terror Mais Rentáveis de Hollywood.

E como sempre não esqueça de comentar deixando sua opinião. Vem com a gente.

30 | O Olho do Mal (2008)

Trama: uma mulher (Jessica Alba) recebe transplante de córnea, o qual a possibilita de ver o mundo sobrenatural.

Original: The Eye – A Herança (Hong Kong, 2002)

Bilheteria EUA: US$31,418 milhões.

Nota do Público: 5.4

29 | A Casa de Cera (2005)

Trama: uma turma de colegas de faculdade está a caminho de um jogo de futebol americano, quando terminam com o pneu furado numa cidade fantasma. Logo, eles são forçado a pedir ajuda no único lugar aberto da cidade: o museu de cera local.

Original: Museu de Cera (EUA, 1953)

Bilheteria EUA: US$32,064 milhões.

Nota do Público: 5.3

28 | A Última Casa (2009)

Trama: após sequestrarem e atacarem duas jovens mulheres, uma gangue inadvertidamente se abriga na casa de campo pertencente aos pais de uma das vítimas: uma mãe e um pai que buscam meios violentos de se vingar.

Original: Aniversário Macabro (EUA, 1972)

Bilheteria EUA: US$32,752 milhões.

Nota do Público: 6.6

27 | H2: Halloween 2 (2009)

Trama: Laurie Strode precisa lidar com o retorno mortal de seu irmão Michael para Haddonfield, Illinois; enquanto isso, Michael prepara-se para outra reunião com sua irmã.

Original: Halloween II – O Pesadelo Continua (EUA, 1981)

Bilheteria EUA: US$33,392 milhões.

Nota do Público: 4.9

26 | Carrie, a Estranha (2013)

Trama: uma menina tímida, que sofre bullying no colégio e é superprotegida pela mãe fanática religiosa, liberta sua telecinese causando terror em sua pequena cidade, após ter sido provocada ao limite durante o baile de formatura.

Original: Carrie, a Estranha (EUA, 1976)

Bilheteria EUA: US$35,266 milhões.

Nota do Público: 5.9

25 | A Epidemia (2010)

Trama: os habitantes de uma pequena cidade do Iwoa se descobrem repentinamente contaminados pela insanidade e depois a morte, após uma toxina misteriosa ser liberada junto de seu fornecimento de água.

Original: O Exército do Extermínio (EUA, 1973)

Bilheteria EUA: US$39,123 milhões.

Nota do Público: 6.5

24 | O Grito 2 (2006)

Trama: um espírito misterioso e vingativo marca e persegue qualquer pessoa que se atreva a entrar na casa que reside.

Original: Ju-on 2 – O Grito 2 (Japão, 2003)

Bilheteria EUA: US$39,143 milhões.

Nota do Público: 5.0

23 | A Mosca (1986)

Trama: um cientista brilhante, porém, excêntrico começa a se transformar num híbrido entre homem e mosca após um de seus experimentos sair terrivelmente errado.

Original: A Mosca da Cabeça Branca (EUA, 1958)

Bilheteria EUA: US$40,456 milhões.

Nota do Público: 7.5

22 | A Casa da Colina (1999)

Trama: um rico dono de parque de diversões oferece US$1 milhão para cada pessoa, parte de um grupo, que conseguir passar a noite em uma mansão assombrada dona de um passado horripilante.

Original: A Casa dos Maus Espíritos (EUA, 1959)

Bilheteria EUA: US$40,846 milhões.

Nota do Público: 5.6

21 | Viagem Maldita (2006)

Trama: a viagem de uma família pelas estradas tem uma guinada aterradora quando eles ficam presos numa área de testes atômicos do governo americano e são caçados por um bando de mutantes sanguinários.

Original: Quadrilha de Sádicos (EUA, 1977)

Bilheteria EUA: US$41,778 milhões.

Nota do Público: 6.4

20 | 13 Fantasmas (2001)

Trama: aprisionados em sua nova mansão herdada, por suas paredes que mudam de lugar, uma família encontra entidades poderosas e vingativas que ameaçam aniquilar qualquer um em seu caminho.

Original: 13 Fantasmas (EUA, 1960)

Bilheteria EUA: US$41,867 milhões.

Nota do Público: 5.6

19 | A Morte Convida para Dançar (2008)

Trama: o baile de formatura de Donna era para ser a melhor noite de sua vida, no entanto, um assassino sádico de seu passado tem outros planos para ela e seus amigos.

Original: Baile de Formatura (Canadá, 1980)

Bilheteria EUA: US$43,869 milhões.

Nota do Público: 3.9

18 | Poltergeist – O Fenômeno (2015)

Trama: uma família, cuja casa dos subúrbios americanos é assombrada por forças malignas, precisa se unir para resgatar sua filha mais nova depois que as aparições a mantém presa.

Original: Poltergeist – O Fenômeno (EUA, 1982)

Bilheteria EUA: US$47,425 milhões.

Nota do Público: 4.9

17 | Quando um Estranho Chama (2008)

Trama: durante um trabalho como babá, uma estudante colegial é assediada e cada vez mais ameaçada por alguém que passa trote ao telefone.

Original: Mensageiro da Morte (EUA, 1979)

Bilheteria EUA: US$47,860 milhões.

Nota do Público: 5.1

16 | Dia dos Namorados Macabro (2009)

Trama: Tom volta para sua cidadezinha dez anos depois de um massacre no dia dos namorados, que matou 22 pessoas. Ao invés de boas vindas, Tom se vê como principal suspeito das mortes e tem em sua antiga namorada a única que acredita em sua inocência.

Original: Dia dos Namorados Macabro (Canadá, 1980)

Bilheteria EUA: US$51,545 milhões.

Nota do Público: 5.5

15 | A Morte do Demônio (2013)

Trama: cinco amigos vão para uma remota cabana na floresta, onde descobrem o Livro dos Mortos, inadvertidamente os levando a invocar demônios que vivem nos arredores da mata.

Original: Evil Dead – A Morte do Demônio (EUA, 1981)

Bilheteira EUA: US$54,239 milhões.

Nota do Público: 6.5

14 | A Mulher de Preto (2012)

Trama: um jovem advogado viaja para um vilarejo remoto, onde descobre o vingativo espírito de uma mulher desprezada que está aterrorizando os locais.

Original: A Mulher de Preto (Reino Unido, 1989)

Bilheteria EUA: US$54,333 milhões.

Nota do Público: 6.4

13 | A Profecia (2006)

Trama: um político americano começa a perceber que seu pequeno filho pode ser literalmente o Diabo encarnado.

Original: A Profecia (EUA/Reino Unido, 1976)

Bilheteira EUA: US$54,607 milhões.

Nota do Público: 5.5

12 | Halloween: O Início (2007)

Trama: depois de ficar internado por 17 anos, Michael Myers foge do hospital psiquiátrico e retorna para Haddonfield para encontrar sua irmã mais nova, Laurie.

Original: Halloween – A Noite do Terror (EUA, 1978)

Bilheteria EUA: US$58,272milhões.

Nota do Público: 6.1

11 | Madrugada dos Mortos (2004)

Trama: os sobreviventes de uma epidemia mundial, que está produzindo zumbis agressivos e comedores de carne, se refugiam num mega shopping Center do meio oeste americano.

Original: Despertar dos Mortos (EUA/Itália, 1978)

Bilheteria EUA: US$59,020 milhões.

Nota do Público: 7.3

10 | Mulheres Perfeitas (2004)

Trama: o segredo das esposas da cidade de Stepford está escondido atrás das portas da Associação dos Homens, de como as mulheres se tornam diferentes iguais a robôs imobilizados.

Original: As Esposas de Stepford (EUA, 1975)

Bilheteria EUA: US$59,484 milhões.

Nota do Público: 5.2

09 | O Lobisomem (2010)

Trama: após voltar para o lar ancestral de sua família, um homem americano é mordido e, por consequência, amaldiçoado por um lobisomem.

Original: O Lobisomem (EUA, 1941)

Bilheteria EUA: US$61,979 milhões.

Nota do Público: 5.8

08 | A Hora do Pesadelo (2010)

Trama: o espectro de um molestador de crianças morto, assombra os filhos dos pais que o mataram, perseguindo e matando eles em seus sonhos.

Original: A Hora do Pesadelo (EUA, 1984)

Bilheteria EUA: US$63,075 milhões.

Nota do Público: 5.2

07 | Sexta-Feira 13 (2009)

Trama: o assassino da máscara de hóquei Jason Voorhees espera a chance de usar seu facão afiado em um grupo de jovens estudantes que vieram para a floresta a fim de festejar.

Original: Sexta-Feira 13 (EUA, 1980)

Bilheteria EUA: US$65,002 milhões.

Nota do Público: 5.6

06 | Horror em Amityville (2005)

Trama: recém-casados são aterrorizados por forças demoníacas após se mudar para uma grande casa que foi local de terríveis assassinatos no ano anterior.

Original: Horror em Amityville (EUA, 1979)

Bilheteria EUA: US$65,233 milhões.

Nota do Público: 6.0

05 | O Chamado 2 (2005)

Trama: seis meses após os incidentes envolvendo a fita de vídeo letal, novas pistas provam que existe um novo mal espreitando na escuridão.

Original: Ringu 2 – O Chamado (Japão, 1999)

Bilheteria EUA: US$76,231 milhões.

Nota do Público: 5.4

04 | O Massacre da Serra Elétrica (2003)

Trama: após darem carona a uma traumatizada jovem, cinco amigos se veem caçados por um assassino deformado usando uma motosserra e sua família de assassinos psicopatas.

Original: O Massacre da Serra Elétrica (EUA, 1974)

Bilheteria EUA: US$80,571 milhões.

Nota do Público: 6.2

03 | A Casa Amaldiçoada (1999)

Trama: quando um grupo de pessoas é usado como parte de um estudo sobre o sono em uma mansão, eles podem receber mais do que esperavam quando o médico que conduz a pesquisa lhes conta sobre o passado fantasmagórico da casa.

Original: Desafio do Além (Reino Unido/EUA, 1963)

Bilheteria EUA: US$91,411 milhões.

Nota do Público: 4.9

02 | O Grito (2004)

Trama: uma enfermeira americana vivendo e trabalhando em Tóquio, é exposta a uma misteriosa maldição sobrenatural, que envolve a pessoa numa fúria poderosa antes de tirar sua vida e se espalhar para outra vítima.

Original: Ju-on – O Grito (Japão, 2002)

Bilheteria EUA: US$110,359 milhões.

Nota do Público: 5.9

01 | O Chamado (2002)

Trama: uma jornalista precisa investigar uma misteriosa fita de vídeo que parece causar a morte de qualquer um, na semana seguinte de se ter assistido a ela.

Original: Ringu – O Chamado (1998)

Bilheteria EUA: US$129,128 milhões.

Nota do Público: 7.1

De A Profecia a O Massacre da Serra Elétrica | Os Remakes de Filmes de TERROR que Completam 18 anos

Alguém lembra quando Hollywood parou de apostar em ideias originais para seus filmes? Muitos irão dizer que ainda hoje existem aqueles que preferem investir neste ineditismo. Mas sejamos sinceros, estes desbravadores são a grande minoria. E quando falamos em premissas recicladas, o movimento que mais salta aos olhos são as chamadas refilmagens. Nada contra, o problema foi quando os produtores da maior indústria do cinema resolveram querer “refazer” clássicos que sempre estiveram na mente do público.

Essa “reimaginação” sempre é mais interessante quando se dá em relação a uma produção obscura, ou muito antiga, que não ressoa mais com a audiência atual. Algo como um realizador do porte de Guillermo del Toro vem fazendo. Primeiro, ele homenageou os filmes de monstros clássicos – em especial O Monstro da Lagoa Negra (1954) -, com A Forma da Água (2017), que nem mesmo era uma refilmagem. E esse ano o cineasta dará sua visão ao clássico O Beco das Almas Perdidas, lançado originalmente em 1947. Ou seja, prato cheio para um remake.

Quando pensamos em remake, porém, nenhuma outra década chama tanto atenção quando os anos 2000. Em especial os meados da década.

O fato foi inclusive satirizado com muita esperteza por Pânico 4 (2011), quando um dos personagens cita com fugacidade as “trocentas” refilmagens de terror dos últimos anos para escapar com vida. Quando falamos de terror, a coisa fica ainda mais crítica, pois pouquíssimas obras resistem sem serem refeitas ao público de hoje. Nesta seara chega nossa nova matéria, voltada aos remakes lançados há exatos 18 anos, época de auge para estes projetos receberem sinal verde. Confira abaixo e assista neste dia das bruxas – se tiver coragem.

O Massacre da Serra Elétrica: O Início

Por falar em obras clássicas do terror lançadas em 1974, indiscutivelmente a que mais se destaca é O Massacre da Serra Elétrica, considerado um dos primeiros slashers do cinema. O filme fez sucesso e se tornou cult, porém, era tão visceral e explícito que terminou sendo banido de várias praças de exibição pelo mundo, ao contrário do mais contido e repleto de suspense Halloween, que se tornaria um clássico muito bem sucedido financeiramente. A continuação do Massacre só ocorreria mais de dez anos depois, num filme mais voltado ao humor sombrio. Mais duas continuações, em 1990 e 1994, e a franquia seria colocada no gelo. Isso é, até em 2003 um remake bem sucedido ser lançado, contendo a revelação de Jessica Biel em seu elenco. Aquele filme, no entanto, terminava de uma forma que simplesmente não podia ser continuado – tanto que nada o seguiu em sua linha narrativa até hoje. Assim, a opção dos realizadores foi por uma prequel, que ao invés de continuar, antecedia os fatos mostrados em 2003.

Viagem Maldita

Essa até foi uma pedida melhor do que a refilmagem do clássico atemporal A Profecia. Isso porque Quadrilha de Sádicos (1977), terror no qual este é baseado, embora seja o segundo filme do renomadíssimo Wes Craven, se tornou uma produção cult, desconhecida do grande público. Ou seja, era terror de nicho, assim cabendo aos produtores o repaginarem para a nova geração. E quando digo produtores, o próprio Craven está entre os responsáveis pelo longa. fora isso, um cineasta talentoso na direção: o francês Alexandre Aja. No elenco, um dos chamarizes era a presença de Emilie de Ravin, muito popular na época devido ao seu papel da grávida Claire, no fenômeno Lost (2004-2010).

 

A Profecia

A Profecia (1976), de Richard Donner, completa 47 anos em 2023 e há muito se encontra no panteão dos clássicos do terror sobrenatural. O longa faz parte do que eu gosto de chamar de “tríade” sobre crianças endemoniadas – ao lado de O Bebê de Rosemary (1968) e O Exorcista (1973). A Profecia, porém, foi o primeiro a receber uma refilmagem. No entanto, uma que foi rapidamente varrida para debaixo do tapete. Afinal, você ouve falar nela atualmente? Mas sim, ela existiu e era lançada nos cinemas há 18 anos, protagonizada por Liev Schreiber, Julia Stiles e a mesma Mia Farrow de O Bebê de Rosemary. Um dos problemas aqui foi a escalação do menino Seamus Davey-Fitzpatrick como Damien, que não possui a dualidade entre a fofura e ameaça como no original.

O Sacrifício

Muitos consideram este filme o ponto de virada na carreira do então astro Nicolas Cage. A intenção do ator, porém, era das melhores. E ao lado do então igualmente promissor cineasta Neil LaBute, escavaram o remake do cult O Homem de Palha (1973), clássico do horror britânico sobre seitas rurais – de onde o polêmico Midsommer (2019) tirou muitas de suas inspirações. A proposta da refilmagem era audaciosa e interessante, ao trocar o sexo não apenas da líder da seita (agora uma mulher, Ellen Burstyn), mas também colocar o feminino como foco central da narrativa. Do resultado, infelizmente, as pessoas só lembram da fantasia de urso de Cage e da infame cena das abelhas, com o surto do ator.

 

 

Natal Negro

Antes de Sexta-Feira 13, antes de A Hora do Pesadelo e antes mesmo de Halloween – A Noite do Terror, existiu Black Christmas – Noite do Terror (1974). O filme é considerado por muitos como um dos primeiros do subgênero terror adolescente e contava sobre uma casa de irmandade de jovens mulheres estudantes sendo aterrorizadas por um maníaco que faz ligações obscenas. O sujeito está escondido no sótão de sua casa, sem que nenhuma das moças saibam. E aos poucos, vai pegando uma a uma durante o feriado de natal. Ainda hoje é um clássico cult do gênero. Assim, há 18 anos estreava o remake, muito mais voltado ao clima teen espertinho surgido após Pânico – esse com dez anos de atraso, mas que poderia facilmente ter ocorrido ainda no fim dos anos 90. O atrativo eram os nomes das jovens promissores que vendiam o longa no cartaz, como Mary Elizabeth Winstead, Michelle Trachtenberg, Lacey Chabert e Katie Cassidy. Mas não parou por aí, e em 2019, a Universal e a Blumhouse apostaram num terror feminista que esqueceu de dar medo e apenas martelou sua mensagem óbvia e panfletária.

Pulse

Agora entramos no terreno das refilmagens de produções asiáticas. Kairo (2001) seguia de perto O Chamado e O Grito (as versões originais) pegando a onda de filmes sobrenaturais que fizeram muito sucesso no Japão entre o fim dos anos 90 e início de 2000. O mote é até interessante e usa a internet como porta de entrada de espíritos malignos em nosso plano. Há 18 anos, em 2006, a internet estava mais difundida pelo mundo e era uma realidade de nosso dia a dia. Assim, a versão norte-americana  chegava, com a loirinha Kristen Bell como a protagonista assombrada – outra atriz mais acostumada a comédias.

O Grito 2

O Grito original japonês, ou Ju-On (no idioma do país), é uma produção de 2002, lançada no mesmo ano em que a versão americana de O Chamado fazia muito sucesso nos EUA. Assim, os produtores americanos não perdiam tempo em levar apenas dois anos depois sua própria versão desta história também, com O Grito (2004). Dentre estes produtores estava o renomado Sam Raimi. Estrelado pela eterna Buffy, Sarah Michelle Gellar, o terror obteve um sucesso moderado. Assim, dois anos depois chegava a continuação, há exatos 18 anos. Essa sequência, porém, passava completamente fora de todos os radares – com muitos sequer sabendo de sua existência. Em 2020, os produtores tentaram novamente com uma versão mais séria e dramática da história, igualmente sem sucesso.

 

Quando um Estranho Chama

Terminando a lista de clássicos americanos saídos da década de 1970, When a Stranger Calls foi lançado em 1979, e trazia Carol Kane (que depois ficaria mais ligada à papeis em comédias) como protagonista. Aqui, todo o mote para a trama teve certamente influência do citado Halloween, lançado no ano anterior. Ambos possuem jovens mulheres ainda na fase adolescente trabalhando como babás para famílias, tomando conta de crianças. Uma prática comum nos EUA. Em todos os casos, elas terminam sendo perseguidas por um maníaco. A diferença aqui, e que serve como mote, é que o psicopata deste filme faz ligações para atormentar a jovem vítima, e quando a polícia finalmente rastreia estas ligações, descobre que elas estão sendo feitas de dentro da casa. O remake já incorporava os telefones celulares em sua narrativa e contava como Camilla Belle como protagonista, e Katie Cassidy (novamente) e uma Tessa Thompson ainda menina no elenco.

 

Diretor de ‘A Mosca’ está desenvolvendo nova série de terror

De acordo com Variety, o diretor David Cronenberg (‘A Mosca‘) está desenvolvendo uma nova série de terror.

Durante o Venice Film Festival, o diretor revelou que está desenvolvendo um projeto, mas se recusou a dar mais informações. “Não posso falar sobre isso ainda”, se limitou a dizer.

Sobre a arte de fazer filmes, Cronenberg fez questão de enfatizar que “não está morrendo, apenas evoluindo”.

“As telas de televisão atualmente estão ficando cada vez maiores, e a diferença entre assistir filmes nos cinemas e em casa está ficando cada vez menor. Antigamente, as regras eram que cenas em close-up eram apenas para filmes feitos pela televisão, mas esse não é mais o caso.”

Novas informações sobre o seu projeto secreto devem sair em breve.

‘Godzilla 2’: Trailers internacionais trazem cenas INÉDITAS do filme; Assista!

‘Godzilla: O Rei dos Monstros‘ ganhou dois novos trailers, com cenas inéditas.

Confira:

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

O elenco conta com Kyle Chandler, Vera Farmiga, Millie Bobby Brown, Bradley Whitford, Sally Hawkins, Charles Dance e Thomas Middleditch.

A Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio.

 

‘Jumanji: Próxima Fase’ ultrapassa US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais

Em menos em um mês, a sequência ‘Jumanji: Próxima Fase‘ ultrapassou a marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais.

Apesar da produção ter sofrido um pouco com a estreia ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, o longa conseguiu se recuperar nesse final de semana, apresentando um aumento de 33% na arrecadação em relação ao final de semana anterior.

Nos EUA, o longa acumula US$ 164.2 milhões. No mercado internacional, são US$ 296 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 460.2 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘Jumanji: Próxima Fase‘ se tornou a MAIOR estreia da Sony Pictures para o mês de dezembro.

O longa teve sua estreia adiada no Brasil para o dia 16 de Janeiro.

Confira as principais críticas:

“Lembra quando Scorsese ridicularizou recentemente os sucessos de bilheteria por não ter conexão com a psique humana real? Ele estava falando sobre esse tipo de filme.” – Times.

“Mais uma vez, este é um filme de uma piada, mas, para o tempo de cena, essa piada ainda tem algumas ramificações, especialmente com astros tão charmosos” – Tribune News Service.

“Não há nada de novo aqui. Parece que eles pegaram piadas de gente velha e desistiram” – rachelreviews.net.

“Mesmo que ‘Próxima Fase’ não alcance um novo recorde, ainda prova que a franquia ainda tem muita vida” – Entertainment Weekly.

“Maior, mas não necessariamente melhor, essa sequela inevitável falha em orientar a franquia estrelada em quaisquer novas direções significativas.” – Cinemalogue.

“Tudo é inegavelmente bobo, mas satisfatório de um modo que só blockbusters conseguem” – Seattle Times.

“‘Jumanji: Próxima Fase’ é um filme que toda a família vai gostar. É uma aventura animada, hilária e cumpre tudo o que promete, nunca se levando muito sério” – ComicBook.com. 

A gangue está de volta, mas dessa vez, o jogo mudou. Enquanto retornam a Jumanji para resgatar um dos seus, eles descobrem que nada é o que parece. Os jogadores precisarão desbravar partes desconhecidas e inexploradas, dos desertos áridos às montanhas cheias de neve, tudo para escapar do jogo mais perigoso do mundo.

O elenco conta com o retorno de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan, Ser’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman, Morgan Turner, Awkafina, Danny DeVito, e Danny Glover.

‘Freaky: No Corpo de um Assassino’ e ‘A Morte te Dá Parabéns’ se passam no mesmo universo, afirma o diretor

Após ser questionado por um fã sobre um possível crossover entre ‘Freaky: No Corpo de um Assassino‘ e ‘A Morte de Dá Parabéns‘, o diretor Christopher Landon afirmou que a ideia é possível, revelando que ambos os filmes se passam no mesmo universo.

“[O crossover entre ‘Freaky: No Corpo de um Assassino’ e ‘A Morte de Dá Parabéns’] não é uma ideia absurda. Esses filmes certamente existem no mesmo universo,” afirmou o diretor.

O thriller é dirigido por Christopher Landon (‘A Morte Te Dá Parabéns’), que também assina o roteiro ao lado de Michael Kennedy. Jason Blum entra como produtor.

Millie Kessler (Newton) de 17 anos, está apenas tentando sobreviver aos corredores sanguinários do Colégio Blissfield e à crueldade da multidão. Mas, quando ela se torna o mais novo alvo do carniceiro (Vaughn), o infame serial killer de sua cidade, seu último ano de escola se torna o menor de suas preocupações. Quando a adaga mística do carniceiro faz com que ele e Millie troquem de corpos, Millie descobre que ela tem apenas 24 horas para recuperar seu verdadeiro corpo antes que ela fique presa no corpo do carniceiro de meia-idade para sempre. O único problema é que ela agora parece fisicamente o psicopata que é alvo de uma caçada humana em toda a cidade enquanto o maníaco se parece com uma adolescente de 17 anos, prestes a ir à um baile de formatura. Com ajuda de dois amigos (Celestre O’Connor e Misha Osherovich) e sua paixão Booker (Uriah Shelton) – Milline corre contra o relógio para reverter a maldição enquanto o carniceiro descobre que ter um corpo de adolescente é o disfarce perfeito para uma pequena matança na cidade.

Dana Drori, Katie Finneran e Alan Ruck completam o elenco.

‘Freaky: No Corpo de um Assassino’ estreia em breve nos cinemas.

‘Virgin River’: 3ª temporada ganha data de estreia; Confira o vídeo do anúncio!

A Netflix finalmente revelou quando a 3ª temporada da série romântica ‘Virgin River‘ será lançada.

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 9 de julho.

Confira o vídeo do anúncio:

Vale lembrar que Zibby Allen (‘The Flash’) e Stacey Farber (‘Degrassi: The Next Generation’) entraram para o elenco do terceiro ano.

A série é uma adaptação da saga de livros da autora Robyn Carr, que conta com 20 volumes, cujo o título do primeiro é exatamente o nome da cidade onde a trama se passa.

A produção acompanha Melinda, uma enfermeira que decide abandonar sua vida na cidade grande para tentar se redescobrir no pequeno município de Virgin River. Lá, além de tentar esquecer dos erros do passado, ela vai acabar descobrindo um novo amor em sua vida.

A produção é estrelada por Martin Henderson, Alexandra Breckenridge, Annette O’Toole e Tim Matheson.

‘Star Trek: Picard’: A Linha temporal está QUEBRADA em novo teaser da 2ª temporada; Confira!

A Paramount+ divulgou um novo teaser da 2ª temporada de ‘Star Trek: Picard‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 3 de março.

Anne Wersching, conhecida por seu trabalho nas séries ‘Bosch’ e ‘Runaways’, fará parte dos novos episódios e dará vida à icônica Rainha Borg, vilã introduzida em 1996 no panteão intergaláctico, mais precisamente no filme ‘Star Trek: Primeiro Contato’. A personagem foi interpretada por Alice Krige.

A série tem como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (‘The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful’) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  completam o elenco. Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. 

‘Halloween Ends’ arrecada US$ 41.2 milhões em estreia ABAIXO das expectativas nos EUA

Com projeções iniciais em torno de US$ 55 milhões, o terror ‘Halloween Ends‘ decepcionou em sua estreia nas bilheterias norte-americanas, arrecadando apenas US$ 41.2 milhões – o que representa a menor estreia da nova trilogia.

De acordo com o Deadline, o desempenho da sequência nas telonas foi prejudicado pelo seu lançamento simultâneo no serviço de streaming do Peacock. A Universal Pictures, no entanto, revelou que ‘Halloween Ends‘ quebrou recordes, se tornando a maior estreia da história da plataforma.

Outros fatores que podem ter prejudicado o longa fica por conta da forte retenção do terror ‘Sorria‘, que sofreu uma queda de apenas -33% em seu terceiro final de semana, e a recepção negativa dos críticos e do público ao filme – além de ter alcançado apenas 41% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota C dos espectadores no CinemaScore.

Apesar disso, o longa está longe de ser um fracasso. Com um orçamento de US$ 30 milhões, ‘Halloween Ends‘ deve se tornar mais um capítulo lucrativo da franquia – apesar do desempenho decepcionante para a prometida conclusão de uma das sagas mais populares do gênero atualmente.

“Quatro anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘, Laurie está vivendo com sua neta Allyson (Andi Matichak), enquanto termina de escrever suas memórias. Michael Myers não foi visto desde então. Após ter sido assombrada pela presença dele por décadas, Laurie está determinada a se libertar do medo e começar a viver. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um garoto que ele estava cuidando como babá, o retorno da violência e do terror forcará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar, de uma vez por todas.” 

Criador da franquia revela planos ORIGINAIS para a sequência ‘Premonição 2’

Em entrevista ao Collider, Jeffrey Reddick, criador da franquia ‘Premonição‘, revelou os seus planos originais para sequência ‘Premonição 2‘.

Originalmente, a continuação contaria com o retorno dos dois protagonistas sobreviventes do primeiro filme, Alex (Devon Sawa) e Clear (Ali Larter) – o que teria mudado significantemente o destino dos personagens.

“Eu queria trazer o Alex e a Clear de volta [em ‘Premonição 2’]. Tivemos alguns problemas no cronograma que impediram o retorno do Devon Sawa, e eu fiquei muito chateado pela forma que os roteiristas o mataram [off-screen] com um tijolo. Essa é a minha única reclamação com ‘Premonição 2’. Se os dois personagens tivessem retornado, eu tinha planejado matar a Clear, mas queria manter o Alex vivo.”

Ele completa, “Essa era a minha visão original, mas o Alex acabou não retornando. E eu fiquei tipo: ‘Se eu soubesse que ele não retornaria, eu não teria matado a Clear’. Eu amo o retorno de personagens do filme original, mas não gosto de matá-los.”

Anteriormente, Reddick havia revelado novos detalhes sobre o vindouro sexto capítulo da saga. Apesar de se manter fiel aos filmes originais, o novo projeto não seguirá mais mesma fórmula já estabelecida pela franquia.

“Esse novo filme trará algo diferente para a franquia. Será uma expansão daquele universo. O roteiro explora melhor a mitologia da saga, o que é muito interessante.”

Vale lembrar que novas informações do aguardado próximo capítulo da franquia ‘Premonição‘ parecem ter sido reveladas! A sequência está listada no ProductionWeekly com o título ‘Final Destination 6: Bloodlines‘ (Premonição 6: Linhagens de Sangue, em tradução literal).

O site ainda divulgou a sinopse do longa, que promete levar a franquia em uma direção muito diferente do que vimos nas iterações anteriores.

Confira:

“Uma jovem chamada Stefani tem um sonho recorrente sobre morrer em um incêndio que ocorreu na década de 1960. No entanto, ela percebe que não é apenas um sonho, mas sim uma premonição do destino que aguarda sua família. Sua avó havia escapado do mesmo destino anos atrás. Agora, a morte está vindo atrás de toda a família da Stefani, e ela deve encontrar uma maneira de detê-la antes que seja tarde demais.”

Anteriormente, rumores apontavam que a trama seguiria um grupo de bombeiros e paramédicos tentando escapar dos planos sinistros da morte.

Zach Lipovsky e Adam B. Stein serão responsáveis pela direção.

 

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

Diretor de ‘Longlegs’ comandará novo TERROR baseado em conto do Stephen King

De acordo com o Deadline, Osgood Perkins (‘Longlegs’) será o diretor do terror ‘The Monkey‘, baseado em um conto do livro antológico ‘Tripulação de Esqueletos‘, do mestre Stephen King.

O cineasta é conhecido pelos fãs do gênero, tendo comandado os elogiados ‘A Enviada do Mal‘, ‘O Último Capítulo‘, ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘ e o vindouro ‘Longlegs‘ – que está sendo considerado um dos melhores filmes de 2024.

O longa será produzido pelo James Wan (‘Invocação do Mal’).

O elenco contará com Theo James (‘The White Lotus’), Tatiana Maslany (‘Orphan Black’), Elijah Wood (‘Maníaco’), Christian Convery (‘Sweet Tooth’), Colin O’Brien (‘Wonka’), Rohan Campbell (‘Halloween Ends’) e Sarah Levy (‘Schitt’s Creek’).

Na trama…

“Quando os irmãos gêmeos, Hal e Bill, encontram um velho macaco de brinquedo de seu pai no sótão, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Logo, os irmãos decidem jogar o macaco fora e seguir em frente com suas vidas, distanciando-se com o passar dos anos. Mas quando as mortes misteriosas recomeçam, os irmãos devem se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas, antes que ele tire a vida de todos próximos a eles.”

Sem data de estreia, o longa está programado apenas para 2025.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Diretor de ‘Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ comandará novo terror de invasão domiciliar

De acordo com o Deadline, Danny Cannon (‘Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’) será responsável pela direção de ‘Obey‘, novo terror de invasão domiciliar.

Na trama…

“Um casal em conflito precisa aprender a acertar suas diferença para salvar seu filho de um invasor psicopata. O invasor mascarado, conhecido como Flip Face, ordena que eles ‘obedeçam’ se quiserem ver seu filho novamente.”

O roteiro foi escrito por Brandon & Kurtis Birtell.

Ross Dinerstein, Josh Kesselman, Michael Sugar e Lindsay Macadam servem como produtores.

Afastado dos cinemas, o cineasta construiu uma carreira sólida nas telinhas, tendo trabalhado na direção de séries como ‘Shameless‘, ‘Nikita‘, ‘The Tomorrow People‘, ‘Gotham‘, ‘Alcatraz‘ e vinte e cincos capítulos da popular ‘CSI: Investigação Criminal‘.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Green River Killer’: David Arquette caçará serial killer em suspense baseado em história REAL

De acordo com o Deadline, David Arquette (‘Pânico’) será o protagonista do suspense ‘Green River Killer‘ (O Assassino de Green River, em tradução livre).

O longa é baseado em uma história real, inspirado no assassino em série Gary Ridgway, que foi condenado pelo assassinato de 49 mulheres entre 1982 e 1998.

Nick Stahl (‘O Exterminador do Futuro 3: A Rebelião das Máquinas’) também estrelará a produção.

Na trama…

“Ambientado no início dos anos 1980, o filme acompanha dois detetives atormentados (Arquette e Stahl) enquanto mergulham nas profundezas obscuras de uma investigação que definiria suas carreiras e assombraria suas vidas.”

“Enquanto perseguem um predador que se mistura perfeitamente à vida cotidiana — um homem que não é ninguém e é todos — a linha entre justiça e obsessão se torna tênue, revelando o verdadeiro preço de confrontar o mal.”

O elenco ainda contará com Vincent Kartheiser (‘Crime e Castigo’), Rainey Qualley (‘Trancada’), Julie Ann Emery (‘Preacher’), Robert Belushi (‘How I Met Your Mother’), Kevin Makely (‘Young Rock’), Lew Temple (‘Rejeitados Pelo Diabo’), Costas Mandylor (‘Jogos Mortais 4’) e Mitchell Bourke (‘A Royal in Paradise’) como Ted Bundy.

Johnny J. Tabor é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Timothy Michael Hayes.

As filmagens já foram finalizadas, em Washington e Idaho.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Vikings’: Próximo episódio ganha promo cheio de ação e intriga

A elogia quarta temporada de ‘Vikings‘ ganhou um novo promo para o penúltimo episódio da trágica temporada da série.

No vídeo cheio de ação, Bjorn (Alexander Ludwig) e Ivar (Alex Høgh Andersen) aparecem discutindo.

Assista:

A atração épica segue navegadores nórdicos explorando e conquistando novos territórios na Era Medieval. Ragnar Lothrok (‘The Beast’) é o protagonista. Gabriel Byrne (‘In Treatment’) faz Earl Haraldson, o poderoso antagonista da série. Jessalyn Gilsig (‘Glee’), Gustaf Skarsgård (‘Expedição Kon Tiki’), Clive Standen (‘Camelot’, ‘Robin Hood’) e Katheryn Winnick (‘Almas à Venda’) completam o elenco principal.

Michael Hirst e Morgan O’Sullivan, os criadores de ‘The Tudors’ e ‘Camelot’, são responsáveis pela série.

No Brasil, ‘Vikings’ é exibida pelo canal pago NatGeo.

Polêmica! Martin Scorsese DETONA o Rotten Tomatoes e defende ‘Mãe!’

O aclamado cineasta Martin Scorsese saiu em defesa do cult ‘Mãe!’ e de seu diretor, Darren Aronofsky, em um artigo recente assinado por ele para o site The Hollywood Reporter.

Na publicação, o responsável por clássicos como ‘Touro Indomável’, ‘Os Infiltrados’ e ‘Taxi Driver’ fez duras críticas aos sites Rotten Tomatoes e Cinemascore, alegando que ambos são um desserviço como termômetros cinematográficos, não possuindo qualquer base empírica sobre a técnica na produção de filmes e a história do cinema.

Um dos aspectos mais criticados do Cinemascore foi a metodologia de avaliação da produção, que recebeu a pior nota no portal. De acordo com Scorsese, a avaliação provém de um desejo inflamado de algumas audiências em prejudicar um filme, simplesmente pelo fato de ele não conter uma narrativa simplista e padrão.

Diz ele:

“Muitos parecem se divertir com o fato de ‘Mãe!’ ter recebido uma nota F do Cinemascore. Isso acabou se tornando uma matéria. O filme foi esculachado pela pavorosa classificação F, um distinção terrível compartilhada com produções dirigidas por Robert Altman, Jane Campion, William Friedkin e Steven Soderbergh. Depois que tive a oportunidade de assistir ‘Mãe!’, eu fiquei ainda mais horrorizado por essa pressa em fazer julgamentos. As pessoas parecem estar atrás de sangue, simplesmente porque não pôde ser facilmente definido ou interpretado ou reduzido para uma descrição de duas palavras. É um filme de terror ou uma comédia sombria ou uma alegoria bíblica ou uma fábula admonitória sobre moral e a devastação do meio ambiente? Talvez um pouco de tudo isso, mas certamente não apenas uma dessas nítidas categorias”.

Scorsese foi além em seu artigo, abordando com propriedade as especificidades técnicas da produção, enaltecendo o talento de Aronofsky e sua paixão pela sétima arte:

“É uma obra que precisa ser explicada? Que tal a experiência de assistir ‘Mãe!’? Foi tão tangível, tão lindamente encenado, com uma câmera subjetiva e o ponto de vista através de ângulos reversos, sempre em movimento…o design de som, que vem ao público pelas extremidades e te profundamente para dentro do pesadelo…o desdobrar da trama, que gradativamente se torna cada vez mais inquietante à medida que o filme caminha adiante. O horror, a comédia sombria, os elementos bíblicos, a fábula admonitória. Está tudo lá, mas eles são aspectos que formam uma experiência total, que engolfa os personagens e a audiência com eles. Apenas um cineasta realmente apaixonado poderia ter feito este filme, cujo o qual eu ainda estou experienciando mesmo após semanas desde que o assisti”.

Quanto ao Rotten Tomatoes, o cineasta foi clínico em chamar até o título do portal de ofensivo, pontuando que o trabalho desenvolvido nada tem a ver com o trabalho de um crítico genuíno:

“Rotten Tomatoes não tem nada a ver com o verdadeiro trabalho de crítica. Eles avaliam um filme do mesmo jeito que você avalia um cavalo na pista de corrida ou um restaurante no guia Zagat ou um eletrodoméstico no Consumers Report. Eles tem tudo a ver com o ramo dos cinemas e absolutamente nada a ver com a criação ou a perspectiva inteligente de assistir um filme. O cineasta é reduzido a um fabricante de conteúdo e o espectador a um consumidor nada aventureiro”.

Scorsese fortaleceu seu argumento, salientando que sites como o Cinemascore e Rotten Tomatoes comprometem o minucioso trabalho de cineastas:

“Essas ‘empresas’ e agregadores estabeleceram um tom hostil para cineastas sérios e até mesmo o nome Rotten Tomatoes é ofensivo. E à medida as críticas de filmes feitas por pessoas engajadas e realmente apaixonadas com conhecimento genuíno da história do cinema acabam perdendo espaço, me parece que há cada um número cada vez maior de vozes mundo afora dispostas a fazer o puro julgamento sem propriedade, pessoas que parecem ter prazer em ver filmes e diretores sendo rejeitados, ignorados e em alguns casos, até mesmo destruídos completamente. Nada diferente do desespero crescente e da sede por sangue daquela multidão do final do filme de Darren Aronofsky, ‘Mãe!’”.

 

‘Objetos Cortantes’: Quinto episódio ganha teaser; Assista!

A minissérie da HBO, ‘Sharp Objects‘ (‘Objetos Cortantes’), estrelada por Amy Adams, ganhou um novo teaser, que traz detalhes do próximo episódio da produção, intitulado Calhoun Day.

Confira:

A produção é baseada num livro da autora Gillian Flynn, que já rendeu material para os filmes Garota Exemplar (2014), de David Fincher, e Lugares Escuros (2015), com Charlize Theron.

Na série de 8 episódios, Adams vive Camille Preaker, uma jornalista que retorna para sua cidade natal a fim de investigar um violento assassinato. Ao mesmo tempo, a mulher irá enfrentar demônios psicológicos de seu passado.

Objetos Cortantes | Primeiras Impressões da Minissérie da HBO – Nova adaptação da autora de ‘Garota Exemplar’

Assista uma nova promo, que anuncia o que anuncia brevemente o que acontecerá nas próximas semanas:

‘Harry Potter’: Série de TV já está em desenvolvimento pela Warner Bros.

Já faz oito anos que a saga de ‘Harry Potter’ finalizou sua jornada nos cinemas, mas a Warner Bros. não está disposta a encerrar a trajetória desse universo tão cedo. Além de investir na saga de ‘Animais Fantásticos’, o estúdio vai trazer essa narrativa para as telinhas, com uma série de TV.

Segundo o portal We Got This Covered, uma série do universo de ‘Harry Potter’ estaria em estágio inicial de desenvolvimento por parte da Warner. O projeto será feito para a plataforma de streaming do estúdio.

Ainda não se tem muitos detalhes a respeito do projeto, mas conforme pontuou a publicação, a série será uma prequela e vai se passar em Hogwarts e em partes da Europa.

Os detalhes do roteiro permanecem em sigilo, mas o portal salienta que a produção deve trazer novos personagens, com a conexão com ‘Harry Potter’ se atendo apenas ao fato da série fazer parte do mesmo universo que a saga de livros e filmes.

 

 

 

‘Hoops’: Teaser anuncia data de estreia da nova animação ADULTA da Netflix

A nova série em animação para o público adulto, intitulada ‘Hoops‘, ganhou seu primeiro teaser oficial.

O vídeo promocional ainda anuncia a data de estreia da produção na Netflix, confirmada para o dia 21 de agosto.

Confira:

Na trama, um técnico de basquete grosseiro e mal-humorado faz de tudo para colocar seu time na linha e chegar às divisões principais.

‘Hoops‘ é criada por Ben Hoffman, que também assume a função de produtor executivo do projeto, ao lado do ator e também dublador da série, Jake Johnson, bem como de Phil Lord, Christopher Miller, Seth Cohen e M. Dickson.

A série é produzida pela 20th Century Fox Television e animada pela Bento Box.

Além de Johnson, o elenco de dubladores conta com Rob Riggle (Holey Moley, The Daily Show), Natasha Leggero (Another Period, Broke) e Ron Funches (Harley Quinn, Undateable).

‘La Brea’: Nova série de ficção científica ganha sinopse e teaser oficial; Confira!

A nova série de ficção científica da emissora NBC, intitulada ‘La Brea‘, ganhou sua sinopse oficial, que veio acompanhada do seu primeiro trailer.

Confira:

Na trama, uma aventura épica começa quando um buraco enorme se abre no meio de Los Angeles, puxando centenas de pessoas e edifícios para suas profundezas. Aqueles que caíram encontram-se em uma misteriosa e perigosa terra primitiva, onde eles não têm escolha a não ser se unir para sobreviver. Enquanto isso, o resto do mundo busca desesperadamente entender o que aconteceu. Na busca por respostas, uma família dilacerada por este desastre terá que desvendar os segredos desse evento inexplicável para encontrar um caminho de volta para o outro.

O elenco é composto por Natalie Zea, Zyra Gorecki, Chiké Okonkwo, Eoin Macken, Jack Martin e Jon Seda.

‘La Brea‘ estreia dia 28 de setembro nos Estados Unidos.

‘Kakegurui: Bet’: Série da Netflix baseada em anime japonês ganha cartaz oficial; Confira!

A nova série da Netflix baseada em popular anime japonês, intitulada ‘Kakegurui: Bet‘, ganhou seu cartaz oficial. O material de divulgação destaca a protagonista Yumeko.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Na trama, em uma escola particular em que apostas determinam o status social, uma nova aluna habilidosa com um passado misterioso está virando o jogo e apostando na vingança.

A produção será lançada na plataforma no dia 15 de maio.

Adaptação em live-action baseada no mangá japonês Kakegurui, de Homura Kawamoto e Toru Naomura.

Ayo Solanke, Eve Edwards, Clara Alexandrova e Hunter Cardinal formam o elenco.

‘The Walking Dead’: Melissa McBride esclarece de uma vez o relacionamento entre Carol e Daryl

Desde o começo da série, Carol e Daryl desenvolveram uma relação próxima, e o publico começou a perceber que existia muito sentimento entre os dois, diferente dos que eles tinham com os demais personagens, e obviamente essa boa parte do público começou à torcer para essa relação realmente acontecer.

Melissa McBride, que interpreta Carol, já respondeu algumas vezes sobre este assunto, nunca esclarecendo o romance de fato. Mas, ao que parece, desta vez ela tentou vir com uma definição final sobre o relacionamento dos dois personagens:

“É o que quer que seja. É o que você vê. Há tantas projeções no relacionamento deles que é o que quer que seja para quem está assistindo. E o que frustra os espectadores, como alguns dos fãs de Caryl (o nome que os fãs deram para este “shipp”) que ficam frustrados porque querem essa confirmação. Eles querem o beijo. Eles querem algo, e eles ficam frustrados, e ficam chateados porque não o têm. Mas é o que é, e eles, obviamente, se amam. Eles obviamente se importam muito um com o outro. Ele é a pessoa mais importante para ela e eu não sei mais o que dizer sobre isso”.

E aí, você “shippa” o casal ou acha que eles são apenas bons amigos?

A nova prévia do próximo episódio de ‘The Walking Dead’ mostra o retorno de Negan. O episódio “The Big Scary U” vai ao ar na madrugada (novo horário, 00h30) do dia 19 para o dia 20, na Fox.

Assista:


‘The Walking Dead’: [SPOILER] pode estar deixando a série!

‘The Walking Dead’: Internet reage à triste morte de [SPOILER]

A 8ª temporada está atualmente sendo exibida no canal Fox.

‘Arlequina’: Diretora elogiada em Sundance negocia para comandar filme solo da vilã

O fãs da Arlequina podem comemorar pois o filme solo da “vilã” ganhou novidades. De acordo com o Hollywood Reporter, a cineasta Cathy Yan, que trabalhou no longa elogiado em Sundance, ‘Dead Pigs’, está em negociações para dirigir o filme.

Além disso, a produção teria o retorno de Margot Robbie ao papel principal e especula-se que o filme seja baseado nos quadrinhos do grupo ‘Birds of Prey’, que inclui também Batgirl, Hera Venenosa, Mulher-Gato e Katana.

Mais informações devem sair em breve.

 

‘Ad Astra’: Ficção científica de produtor brasileiro com Brad Pitt ganha 1ª imagem

‘Ad Astra‘, dirigido e co-roteirizado por James Gray (‘Z- A Cidade Perdida’) e estrelado por Brad Pitt, ganhou data de estreia e a primeira imagem oficial liberada pela 20th Century Fox. Confira:

O filme chega aos cinemas norte-americanos dia 11 de janeiro de 2019, produzido pela RT Features, empresa cinematográfica comandada pelo brasileiro Rodrigo Teixeira.

A ficção científica futurista trará Pitt no papel do engenheiro espacial levemente autista Roy McBride. Tommy Lee Jones viverá o pai de Pitt.

Após 20 anos da partida do seu pai para uma missão sem volta em Netuno, com objetivo de encontrar sinais de extraterrestres, McBride viaja pelo sistema solar para encontrá-lo e tentar descobrir por que sua missão falhou.

‘Ad Astra‘, que significa “para as estrelas” em latim, foi escrito por Gray e Ethan Gross.

O elenco ainda conta com Donald Sutherland.

1...495051...4.975Página 50 de 4.975