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‘The Flash’: Homem-Elástico será re-escalado para 7ª temporada

Após a polêmica demissão do ator Hartley Sawyer da série ‘The Flash‘, em virtude do ressurgimento de uma série de tweets homofóbicos, racistas e misóginos proferidos por ele no passado, o herói Homem-Elástico será re-escalado de forma breve para a 7ª temporada.

A informação foi revelada pelo showrunner Eric Wallace, em uma entrevista à revista EW. Na ocasião, ele ainda comentou sobre a despedida do personagem – que também acontece no ciclo em questão -, à medida que explicou como funcionará a nova escalação do herói.

“É engraçado, eu acho que tecnicamente é uma nova escalação, mas o personagem não terá grande importância na 7ª temporada. Ele só será parte do encerramento da narrativa da Sue. Sim, nós poderíamos dizer que ele será re-escalado, mas faremos isso de uma forma que honre o espírito do personagem e ofereça não apenas uma conclusão satisfatória para o mistério do assassinato da Sue, mas que também seja uma despedida feita com um toque de humor”.

Dentre os tweets problemáticos do ator, que variavam entre 2011 e 2014, ele fez piadas misóginas (“Todas as mulheres deviam estar em fazendas sexuais”), sobre abuso doméstico (“Se eu tivesse uma esposa, eu bateria muito nela hoje”), racismo (“A única coisa que me impede de fazer tweets racistas é saber que o Al Sharpton nunca pararia de reclamar sobre mim”, “Saí pra jantar e fui exposto como racista, DE NOVO”) e usou diversas gírias homofóbicas.

Em declaração oficial ao THR, o showrunner da série, Eric Wallace, disse: “Sobre os posts do Sr. Sawyer, nós não toleramos desrespeito envolvendo nenhuma raça, etnia, nacionalidade, gênero ou orientação sexual. Tais comentários são antiéticos aos nossos valores e políticas, onde nos esforçamos para manter um ambiente seguro, inclusivo e produtivo para o nosso local de trabalho.”

Através do seu Instagram, o ator Hartley Sawyer se desculpou pelos seus comentários no passado: “Estou quero inventar desculpas – independente da minha intenção –, as palavras importam e elas trazem consequências profundas. As minhas palavras causaram dor e desconforto aos meus fãs, meus colegas de elenco, a equipe e meus amigos. Eu devo a todos eles um pedido de desculpas. Quero deixar claro que isso não é um reflexo de quem eu sou atualmente. Há alguns anos, comecei minha jornada de me tornar um adulto responsável – em termos do que eu digo e faço.”

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, a série faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Heels’: Stephen Amell compartilha a 1ª imagem com o logo da série sobre luta livre

Em seu perfil do Twitter, Stephen Amell compartilhou o 1º vislumbre de Heels‘, sua vindoura série sobre lula livre.

Na publicação, ele divulgou a imagem de um banner que diz:

“Vem-vindos ao Ginásio Heels.”

Confira:

Na semana passada, o astro publicou uma imagem de sua época de infância e revelou que as gravações da série serão iniciadas em menos de um mês.

Na legenda, ele escreveu:

“Vou começar a gravar em menos de um mês. Treinamento para ficar bombado.”

Confira:

Para quem não sabe, a trama vai explorar o mundo do wrestling independente através de oito episódio na 1ª temporada, que será exibida pelo canal Starz.

No entanto, ainda não há previsão de estreia.

Produzida pela Lionsgate e pela Paramount TV, ‘Heels‘ também conta com Alison Luff, Chris Bauer, Allen Maldonado, e James Harrison.

Confira a sinopse:

“Escrita por Michael Waldron (‘Loki’), a série terá Mike O’Malley como showrunner e vai acompanhar um grupo de homens e mulheres que perseguem seus sonhos no mundo do wrestling. Em uma pequena comunidade da Geórgia, dois irmãos disputam uma chance para continuar com o legado de seu falecido pai. No ringue, há um mocinho e um vilão, personagens difíceis de interpretar e também de serem deixados para trás.”

Amell é um fã de wrestling declarado e já participou de vários em eventos da modalidade, o que o levou a conhecer o wrestler Cody Rhodes, que interpretou o vilão Derek Sampson, em ‘Arrow‘.

Lembrando que o astro se despediu do ‘Arrowverse‘ na 8ª e última temporada do programa.

Assista ao trailer:

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com Stephen Amell, David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

Macaulay Culkin faz aniversário e fãs ficam CHOCADOS com a sua idade; Confira!

Macaulay Culkin ficou muito famoso na década de 1990 por conta de seu papel como Kevin McCallister em ‘Esqueceram de Mim‘ e como o protagonista de ‘Riquinho‘.

O astro também fez participações inesquecíveis nos longas ‘Meu Primeiro Amor‘ e ‘O Anjo Malvado’.

Por incrível que pareça, Culkin comemora hoje (26) os seus 40 anos de idade, e diversos fãs reservaram um tempinho para desejar felicidade e sucesso para ele, mesmo estão chocados e sem acreditar que ele já é um adulto.

Confira as mensagens:

Apesar de estar afastado das telonas e das telinhas por um bom tempo, Culkin fará parte da 10ª temporada de ‘American Horror Story

Em entrevista ao E! News, o roteirista Ryan Murphy revelou detalhes sobre o personagem do , prometendo um papel absolutamente “insano”.

“Eu amo o trabalho do Macaulay Culkin. Amo tudo o que ele já fez, amo ‘Esqueceram de Mim’, e também amo as coisas mais recentes que ele  participou. E ele não tem trabalhado há algum tempo. Então, eu criei esse papel realmente insano. Pedi para conversar com ele por telefone e ele aceitou. Quando eu convido alguém para o elenco, eu nunca os deixo ler o roteiro. Eu digo: ‘Eis minha ideia’. Eu falei com ele sobre o personagem e revelei que ele tem uma cena de sexo louca e erótica com a Kathy Bates e fazer outras coisas. Então, ele pausa por um segundo e responde: ‘Parece que esse é o papel que eu nasci para interpretar’. Ele aceitou participar na hora.”

Ele completa, Estou muito animado por ele fazer parte do meu mundo. Acredito que muitos fãs querem vê-lo trabalhando, porque ele é fantástico e tem uma alma linda. Há uma luz e escuridão em Macaulay Culkin que me atraem muito.”

Recentemente, Murphy afirmou que o tema da 10ª temporada pode ser alterado por causa do surto de Coronavírus, que impediu a programação das filmagens.

“Muitas das coisas que eu ia filmar dependiam de um momento muito específico; era um tema que dependia do clima. Então, agora eu não sei mais. Não sei o que nós faremos. Não sei o que farei com o tema da próxima temporada. Não sei se crio um novo conceito ou espero até o próximo ano para filmar essa temporada.”

Ele continua, “Sabe, ninguém me ligou e disse: ‘Nós temos um plano para as filmagens’. Então, até que esse dia aconteça, nós estamos pausados. Honestamente, eu não sei. Mas é uma temporada incrível e eu sei que todos os atores estão ansiosos para participar dela.”

Vale lembrar que o temática da próxima temporada ainda não foi revelado.

O elenco do novo ano contará com Kathy Bates, Leslie Grossman, Billie Lourd, Sarah Paulson, Evan Peters, Adan Porter, Lily Rabe, Macaulay Culkin, Angelica Ross e Finn Wittrock.

Crítica | Lovecraft Country – 01×02: Whitey’s on the Moon

Lovecraft Country tornou-se uma das grandes estreias no ano na HBO e conquistou o público ao fornecer uma perspectiva clássica e ao mesmo tempo contemporânea para o incrível mundo criado por H.P. Lovecraft – levando em conta suas tendências supremacistas raciais e descontruindo discursos preconceituosos em prol de uma perspectiva mais crítica e convidativa. Apesar dos claros deslizes, a série se mostrou bastante competente em misturar realidade em ficção em um universo novo, original e recheado de personagens envolventes, que culminaram em um dos maiores e mais saudosistas ganchos dos últimos anos da televisão estadunidense.

Caminhando para o segundo capítulo, as coisas parecem esquentar ainda mais, implicando mais complexidades e revelações de seus protagonistas e a confirmação de que estamos lidando com um compilado de incríveis contos de terror – que já parte da antologia arquitetada por Matt Ruff, escritor do livro original. Em “Whitey’s on the Moon”, como ficou intitulado o episódio desta semana, Daniel Sackheim (Ozark) toma conta da cadeira de direção e oferece a primeira mistura palpável entre o mundano e o espiritual, convidando a audiência a uma aventura inesquecível e de tirar o fôlego. Mais uma vez, temos o problema das excessivas tramas narrativas que enfrentam umas às outras em uma convulsionada obsessão pela celeridade e pelo dinamismo, por vezes transformando-o em um frenesi exaustivo. De qualquer forma, os deslizes voltam a ser ofuscados pela química do elenco e pelo impressionante visual que se afasta das restrições da década de 1950 e mergulha de cabeça na atemporalidade artística.

Depois de serem atacados por um grupo de shoggoths, criaturas vampirescas e perigosas que aparecem apenas à noite e temem a luz, Atticus (Jonathan Majors), Leti (Jurnee Smollett) e George (Courtney B. Vance) chegam a uma estranha mansão localizada no centro de Ardham e são recebidos com reverência por seus estranhos moradores. Não demora muito até que Tic perceba que coisas inexplicáveis rondam sua “estadia” naquele lugar, principalmente no que concerne ao repentino esquecimento de Leti e George sobre o que havia acontecido na noite anterior: apenas ele se lembra da experiência de quase morte que enfrentaram – e os vestígios dos eventos, como o carro amassado e as roupas encharcadas de sangue, também desapareceram.

É notável a forma como a roteirista, showrunner e produtora Misha Green trata a obra que lhe foi resguardada: desde o piloto, Green trabalha para garantir que a união entre passado, presente e futuro seja mesclada sem muitos artifícios fabulescos e forçados – mas parece que ela continua numa luta constante para encontrar o ritmo. Na semana passado, seu retrato irretocável sobre o segregado Estados Unidos de meados do século XX transformou-se num thriller de perseguição de tirar o fôlego, arquitetando sequências impecáveis e extremamente bem montadas que a colocavam no centro dos holofotes; aqui, as cenas tentam alcançar o mesmo objetivo, mas se rendem a uma pressa desnecessária que acaba por não explorar tudo o que poderia.

Como supracitado, os breves equívocos são apaziguados pelas performances do elenco protagonista e da adição de algumas figuras misteriosas e quase folclóricas, como é o caso de Christina Braithwhite (Abbey Lee) e seu pai, Samuel (Tony Goldwyn), líder de um clã conhecido como Filhos de Adão que é mais mortal do que parece. Samuel, na verdade, ergue-se numa arquitetura vilanesca mais mortal que as outras pessoas que Atticus, Leti e George enfrentaram em sua breve jornada, pelo simples fato de usar a condescendência e o calculismo como arma. Ele acredita piamente que é a reencarnação de Adão e, dessa forma, enxerga as outras pessoas como seres inferiores que existem apenas para servi-lo e para auxiliá-lo em seu caminho de volta para o idílico Jardim do Éden, onde o homem ainda era imortal e era livre de falhas.

Além disso, é-nos revelado o verdadeiro legado que rodeia a traumatizada personalidade de Tic: ao que tudo indica, ele é o último descendente vivo do fundador da seita mencionada, Titus, e portador de uma crua força que pode abrir o portal para o glorioso passado da raça humana. Como se não bastasse, ele, assim como os outros personagens principais, são obrigados a enfrentar seus próprios medos em microcosmos de terror que se valem de uma sensorialidade visual categórica, optando por tons de amarelo que se mesclam entre as significações de otimismo (o que indica que eles sairão dali, eventualmente) e da impetuosidade (o que também indica que essa fuga não virá sem consequências).

Criando referências a clássicos da cultura mundial, como ‘O Conde de Monte Cristo’ e ‘Frankenstein’, a série volta com mais uma semana bastante aprazível cuja principal ideia é explicar a fraqueza da natureza humana e a atmosfera de dúvida que cerca cada persona trazida às telinhas. Lovecraft Country se prova como uma peça vital do que entendemos como arte performática, trazendo-a para violações dos convencionalismos dramáticos da construção e para o fornecimento de uma proposital confusão de sentimentos que esperamos ter mais explicações à medida que os episódios se desenrolam.

“Não vá ao cinema assistir à Tenet”, pede diretor de ‘Doutor Estranho’

O impasse sobre a segurança de voltar ao cinema durante a pandemia continua, e está dividindo opiniões.

O diretor Scott Derrickson, de ‘Doutor Estranho‘, usou o Twitter para deixar claro que ele não é a favor que os cinemas reabram enquanto o COVID-19 não estiver contido.

“Não vá ao cinema assistir à Tenet ou qualquer outro filme. Pronto, falei.”

Depois, ele retuitou:

“Se você vai assistir a um filme no cinema agora, está prolongando essa crise de forma egoísta, ao mesmo tempo que põe em risco a si mesmo, sua família e todos os estranhos que ocupem um espaço que você sentou. Você não se preocupa com os outros. Você é um ***…”

Confira os tweets abaixo:

‘Tenet‘ foi exibido para os críticos norte-americanos e abriu com 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 7.22/10 baseada em 32 reviews até o momento.

Os críticos aclamaram o visual do filme, mas o roteiro foi um tanto criticado.

Separamos as principais críticas para você:

“Grandes filmes sempre viajam no tempo – vivendo com você além dos créditos finais, transportados para o futuro. Com Tenet, 150 minutos passam sem causar danos, mas eu já esqueci do filme antes mesmo de eu tirar a máscara.” – Danny Leigh – Financial Times

“É filme frio e cerebral – fácil de admirar, especialmente por ser tão rico em audácia e originalidade, mas quase impossível de amar, por faltar como é uma certa humanidade.”, Leslie Felperin – Hollywood Reporter

“Assinalar que Tenet tem falhas parece ingrato. É como criticar o Papai Noel. Mas, eu confesso, me deixou com sono. Mesmo assim, Tenet é uma explosão de arregalar os olhos, inovadora.” – Charlotte O’Sullivan, London Evening Standard.

“Nunca devemos saber o que exatamente está acontecendo em um determinado momento, mas estaremos – devemos estar – entretidos com o absurdo esmagador de tudo isso.”, Barry Hertz – Globe and Mail 

“A verdadeira alegria do filme, no entanto, é o puro espetáculo.”, Kevin Maher  – Times 

“Se uma dor de cabeça pode ser prazerosa, é assistindo a Tenet.”, Tom Beasley – Mito Cintilante

“O filme mais importante do ano é um título muito pesado para se carregar, e Tenet na maioria das vezes consegue. Este pode não ser um filme perfeito, mas poderia ser apenas um cinema perfeito.”, Rosie Fletcher – Den of Geek.

“O filme é uma corrida contra o relógio que desafia tudo o que sabemos sobre o tempo. Sequências em escala maciça têm tempo para avançar e retroceder e ziguezaguear, tudo de uma vez. A ação supera qualquer coisa que Nolan já fez antes.”, Radheyan Simonpillai – TorontoNow

“Revisitando ideias que já havia abordado em sua saga espacial brilhantemente subestimada, Interestelar, Nolan está de volta ao seu assunto favorito, o tempo. Os resultados são, sem surpresa, fenomenais.”, Linda Marric – The Jewish Chronicle 

O filme agora tem estreia prevista para 24 de setembro nos cinemas nacionais.

Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real. Não viagens no tempo. Inversões.

John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael CaineKenneth Branagh estrelam.

Crítica | Sol da Meia-Noite – Novo livro da Saga ‘Crepúsculo’ é um PRESENTE para os Fãs

Lançado mundialmente pela primeira vez em 2005, ‘Crepúsculo’ foi um livro que imediatamente arrebatou milhões de fãs mundo afora. Abordando o inesperado romance entre uma jovem humana de 17 anos, Bella Swan, e um vampiro adolescente, Edward Cullen, a história criada por Stephenie Meyer rapidamente ganhou as telonas, sendo adaptada através de cinco longas-metragens, protagonizados por Kristen Stewart e Robert Pattinson. Dos livros, foram quatro publicados da saga original: ‘Crepúsculo’, ‘Lua Nova’, ‘Eclipse’ e ‘Amanhecer’; depois, ganhou ainda a novela spin-off ‘A Breve Segunda Vida de Bree Tanner’; em 2011 ganhou um guia da saga e, por fim, em 2015 tivemos o livro (de gosto bem duvidoso, é verdade) ‘Crepúsculo/Vida e Morte’, em que os gêneros dos protagonistas são invertidos. Isso sem contar as adaptações em HQ que rolaram também, e as fan-fics que ganharam sucesso e viraram outras franquias.

São quinze anos de uma saga que se manteve ativa durante todo esse tempo. Duas gerações de leitores cresceram e se apaixonaram pela dramática história de amor de Bella e Edward. Entretanto, desde o primeiro livro os fãs ouviram dizer de um livro que supostamente contaria a história de amor através do ponto de vista de Edward – o que ele de fato sentiu quando viu Isabella Swan pela primeira vez? Como foi a jornada pessoal dele, uma vez que os leitores só conheciam o ponto de vista da humana? À época, Stephenie Meyer até chegou a anunciar esse projeto, e alguns trechos dele até vazaram na internet, em 2008. Desde então, a autora nunca mais tocou no assunto, mas, secretamente, continuou a trabalhar nele. E então, em agosto 2020, em um ano tão difícil, quando as pessoas se viram obrigadas a ficar em casa por causa da inesperada pandemia do corona vírus, Stephenie Meyer surpreendeu e lançou o mais aguardado livro da década: ‘Sol da Meia-Noite’.

Durante as 734 página (!!) o leitor simplesmente se delicia com dois sentimentos fundamentais que são estimulados ao longo da leitura de ‘Sol da Meia-noite’: o nostálgico retorno ao universo de Forks (ou seja, a um passado de 15 anos atrás, quando a maioria dos leitores era adolescente) e o amadurecimento do amor, através da incrível redescoberta de personagens tão queridos.

Primeiramente, é preciso destacar a capacidade que esse livro tem de transportar leitores. Mesmo aqueles que leram a saga há mais de dez anos e só têm na lembrança as imagens dos filmes, ainda assim, já nas páginas iniciais, você é imediatamente transportado para aquela primeira leitura feita em 2008, para aquele ambiente chuvoso e pouco ensolarado de Forks. O que imediatamente também resgata no leitor as memórias afetivas daquela época – quantos anos você tinha quando saiu ‘Crepúsculo’? O que você estava fazendo? Onde morava, quem eram seus amigos, o que você estava sentindo e pensando na época? Para um ano tão difícil como o de 2020, resgatar essas memórias afetivas em milhões de leitores no mundo inteiro é conseguir proporcionar uma onda avassaladora de bem-estar em milhões de pessoas que, como todo mundo, estão precisando muito sentir sentimentos bons.

E então, precisamos falar sobre como Stephenie Meyer construiu essa história, e o porquê de ela fazer TODA a diferença com relação aos outros livros da saga.

Em ‘Sol da Meia-Noite, acima de tudo, não temos APENAS a visão do Edward sobre uma história que já conhecemos. Mais que isso, a história se propõe a apresentar tudo que Edward sentiu e pensou durante o seu primeiro ano com Bella Swan. Isso significa, também, que o livro preenche lacunas que nós nem sabíamos que existiam na saga, mas que, agora, ao sabermos exatamente o que Edward pensou, conseguimos entender por que as coisas aconteceram da forma e no ritmo com que sucederam.

Por exemplo, uma das cenas mais emblemáticas do primeiro filme/livro é a cena em que Edward salva Bella de ser esmagada pela picape que desliza pelo estacionamento da escola. Ter acesso ao dilema que Edward sentiu nesse exato momento – expor suas habilidades para salvar a menina por quem estava apaixonado e, consequentemente, correr o risco de expor sua família e eles terem que se mudar às pressas da cidade ou deixar a menina por quem estava apaixonado ser esmagada por um carro? – e, numa fração de segundos, decidir salvar Bella, faz a gente entender que todas as suas ações – literalmente TODAS – foram SEMPRE pensando na segurança de Bella, ainda que em ‘Crepúsculo’, pelos olhos da protagonista, os leitores não tivessem essa impressão, já que nem ela tinha certeza disso.

Outra diferença muito significativa que ‘Sol da Meia-Noite’ proporciona é que, através dos olhos, do pensamento e dos sentimentos de Edward ao conhecer e desvendar Bella Swan, a protagonista conseguiu ficar muito mais interessante para nós, leitores. Se em ‘Crepúsculo’ os fãs se identificaram com Bella porque ela era uma garota normal, sem nada de extraordinário e que não se interessava por assuntos fúteis, através do olhar de Edward em ‘Sol da Meia-Noite’ o leitor é convidado a se aprofundar na análise da protagonista, e descobrimos diversas qualidades em Bella que em ‘Crepúsculo’ não ficam tão evidente: o quanto ela é altruísta, generosa, que se preocupa com os outros ao seu redor e não se coloca em primeiro lugar nunca. Através de Edward, nos damos conta de que Bella é uma garota boa, e que é a generosidade da alma dela que faz com que ele se apaixone por ela – embora, também pelas palavras dele (vejam só!) ele reconhecesse que Bella não tem lá nada de mais fisicamente que as destacasse das outras humanas.

E é assim o livro todo. Com a narrativa de Edward, os leitores são convidados a se apaixonarem pela jovem Isabella Swan, quinze anos depois. Funciona. As páginas vão virando com a mesma velocidade com que os fãs devoraram os primeiros livros, ainda que todas as cenas de Edward durem muito mais tempo e todas as suas ações sejam muito debatidas. E o final… sim, deixa a gente querendo um novo livro.

Além de uma história arrebatadora que consegue se igualar – talvez até mesmo superar o original – ‘Sol da Meia-Noite’ é um esforço conjunto de amor e trabalho de equipes no mundo inteiro, afinal, o livro foi lançado simultaneamente em diversos países do mundo, incluindo o Brasil. Aqui a editora Intrínseca fez um excelente e hercúleo trabalho em dividir a tradução do livro nas mãos de sete tradutoras competentes: Carolina Rodrigues, Flora Pinheiro, Giu Alonso, Maria Carmelita Dias, Marina Vargas e Viviane Diniz. Essa mulherada não só cumpriu o prazo, como também colocou o coração no trabalho realizado, cientes de que do outro lado estariam fãs que precisavam encontrar uma história impecável. De verdade, não é fácil sincronizar tanta gente, e o resultado é impressionante, sem nenhuma alteração na transição entre uma tradutora e outra. Parabéns.

Mais que apenas mais um livro da saga ‘Crepúsculo’, ‘Sol da Meia-Noite’ é um presente para os fãs em muitos níveis. Além dos motivos já explicados acima, os exemplares brasileiros muitas vezes acompanham um pôster duplo que estampa a famosa cena do casal protagonista na campina, com Edward brilhando, e, do outro lado, a clássica frase que tanto define a saga: “e então o leão se apaixonou pelo cordeiro…”. Acompanha, ainda, um card emocionante com uma mensagem carinhosa de Stephenie Meyer para esse momento de pandemia, em que ela agradece o apoio e pede às crepusculetes (como são conhecidas os e as fãs) que fiquem bem e se cuidem. É de encher os olhos d’água. E se você acha que parou por aí, espere até chegar à última página do livro, na dedicatória, em que lemos como a autora agradece as pessoas que acompanharam (e o passar do tempo) essa jornada de quinze anos, e finaliza com um agradecimento especial aos fãs: “E, finalmente, os leitores que ansiosa e pacientemente esperaram por este livro. Eu nunca o teria terminado sem esse apoio. Você pertence à esta página. Escreva seu nome na linha aqui embaixo e, por favor, comemore”. E vem uma linha para que cada leitor escreva seu nominho, tal como fazíamos na época da escola. Se você não morreu de amores até aqui, este é o momento.

Sol da Meia-Noite’ é um livro zero defeitos, uma das melhores coisas de 2020, que chegou no momento em que as fãs mais precisavam e que conseguiu inundar os corações das fãs novamente com todo o amor que sentiram pela saga. Não é só um presente aos fãs: é uma homenagem, um reconhecimento e um agradecimento em forma do amor do Edward por Bella e por nós. Perfeito!

Netflix cancela série com astro de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

A Netflix está cancelando diversas séries essa semana, como ‘Gatunas‘, ‘The Society‘ e ‘I Am Not Okay With This‘.

Agora, chegou a vez de uma das séries mais caras do streaming, cuja primeira temporada teve uma divulgação maciça – mas acabou perdendo seu destaque após a saída do protagonista.

Após Joel Kinnaman (‘Robocop’) deixar o elenco, nosso futuro Capitão América Anthony Mackie (o Falcão do MCU) estrelou o segundo ano como Takeshi Kovacs.

Hoje, o streaming cancelou oficialmente a série depois de apenas duas temporadas.

De acordo com o Deadline, a decisão não se deu por causa da pandemia de coronavírus, mas sim por causa dos altos custos dos efeitos visuais da produção.

“Que jornada incrível foi fazer parte de ‘Altered Carbon’. Obrigado a todos os fãs por terem acompanhado as duas temporadas. Takeshi Kovacs é um dos meus personagens favoritos que já interpretei,” declarou o ator Will Yun Lee no Twitter.

A série é baseada na obra de Richard K. Morgan.

A trama se passa em 700 anos no futuro, quando o ser humano adquire a capacidade de transferir a própria mente para outros corpos, tornando a possibilidade da morte muito menor. Porém, um assassinato ocorre, e o detetive Takeshi Kovacs é o encarregado pela investigação.

‘Os Novos Mutantes’: Diretor gostaria de dirigir um filme do ‘Homem-Aranha’

O mais novo filme do cineasta Josh Boone, ‘Os Novos Mutantes‘, deve ser lançado nas telonas em breve. Mas antes do diretor assumir esse projeto, existe outra popular personagem dos quadrinhos que sempre fez parte do seu imaginário infantil.

Durante uma entrevista ao portal ScreenRant, Boone revelou que cresceu como um apaixonado pelos quadrinhos do ‘Homem-Aranha‘ e ao ser questionado a respeito de qual outra adaptação de HQs ele adoraria dirigir, o Amigo da Vizinhança foi o nome que lhe veio à cabeça:

“Eu não sei cara. Eu daria atenção a qualquer oportunidade que viesse no meu caminho. Nosso personagem favorito – enquanto crescíamos, mais do que qualquer outro, sempre foi o Homem-Aranha. Então, nós ficaríamos como todos os outros, dizendo: ‘Nós queríamos poder fazer um filme do Homem-Aranha!”

Recentemente, a 20th Century Studios divulgou um novo vídeo promocional de Os Novos Mutantes, apresentando Henry Zaga como Roberto da Costa/Mancha Solar.

Confira:

O filme chega aos cinemas nacionais em 10 de setembro.

Neste tenebroso filme recheado de ação e baseado nos quadrinhos da Marvel, cinco jovens que demonstram ter poderes especiais são levados a uma instituição secreta para passar em tratamentos que podem curá-los dos perigos de suas habilidades. Fazendo parte desse grupo estão Danielle Moonstar/Miragem, que cria ilusões a partir do medo de outras pessoas; Rahne Sinclair, que se transforma na lobisomem Lupina; Sam Guthrie, que, como o Míssil, pode voar em velocidades incríveis enquanto é protegido por um campo de força; Roberto da Costa/Mancha Solar, que absorve e canalizar poder solar; e Illyana Rasputin/Magik, irmã mais nova de Colosso que se transforma em uma armadura humana por conta própria e carrega uma espada de almas que amplifica suas habilidades sobre-humanas e psíquicas.

A convite da Dra. Cecilia Reyes para compartilhar as histórias de quando seus poderes primeiro se manifestaram, os cinco “pacientes” começam a entender que fazem parte de um grupo de pessoas conhecido como mutantes, que foram historicamente marginalizados e temidos. Conforme revivem suas origens, as memórias começam a se tornar realidade. Logo, eles começam a questionar o que é real ou não, e fica claro que a instituição não é o que parece. Agora a questão é: por que estão sendo mantidos em cativeiro? E quem está tentando destruí-los? A tensão e o terror regem essa aventura arrepiante dirigida por Josh Boone e co-escrita por Boone e Knate Lee.

Em entrevista ao Collider, Boone revelou que o longa-metragem terá 98 minutos (1 hora e 38 minutos) de duração – e que sua ideia para a adaptação nunca foi muito longa.

O longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.

A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

Marina Diamandis anuncia seu 5º álbum de estúdio; Saiba mais!

A icônica cantora e compositora indie Marina Diamandis, anteriormente conhecida como Marina and the Diamonds, anunciou hoje (26), pelo Instagram, seu 5º álbum de estúdio.

Ainda sem data de estreia ou título oficiais, a artista revelou que está terminando de escrever o compilado de canções originais.

Confira:

 

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GOOD ENERGY!✨ Bursting with sun beams to tell you that I’m close to finishing writing my 5th album in a little corner of paradise! 🦜🦋🐠

Uma publicação compartilhada por MARINA (@marinadiamandis) em

Marina começou sua carreira em 2010 com o lançamento de The Family Jewels, que misturava indie-popnew wave. Desde então, fez fama com a divulgação de Electra Heart (2012), com os famosos singles “How to be a Heartbreaker”“Primadonna”, e Froot (2015), acompanhado da música epônima e “Blue”.

Seu último álbum, ‘Love + Fear’, foi lançado no ano passado e trouxe colaboração com o cantor Luis Fonsi. Ela também participou da trilha sonora da sequência de Para Todos os Garotos que já Amei.

Astro de ‘Teen Wolf’ posta nude e fãs vão à LOUCURA; Confira a foto!

Nessa quarta-feira, 26, o ator Tyler Posey – um dos astros ‘Teen Wolf‘ – publicou uma foto que parou a internet.

O astro postou uma foto cozinhando pelado, mas claro que com uma panela cobrindo suas partes íntimas.

O nome dele entrou para os Trending Topics do Twitter e as pessoas tiveram as melhores reações.

“Fritando linguiça pelado. Eu gosto de viver perigosamente.”, escreveu na legenda.

Confira a foto e as reações:

 

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Frying sausage in the nude. I like to live dangerously

Uma publicação compartilhada por Tyler Posey (@tylerposey58) em

A popular série ‘Teen Wolf‘ encerrou sua jornada em 2017, mas os astros da produção já estão pedindo por seu retorno, como novos episódios.

Por meio de sua conta oficial do Twitter, o astro Tyler Posey instigou a MTV – produtora responsável pela série – e seus seguidores, comentando que já seria o momento ideal de retornar para a narrativa.

Confira:


“Hey MTV, eu acho que é a hora de trazer Teen Wolf de volta com novos episódios”.

O tweet de Posey também chamou a atenção dos colegas de elenco Colton Haynes e Cody Christian, que responderam sua publicação aumentando ainda mais o hype:

 

“Eu tô dentro!”

“Eu tô muito a fim”.

Vale lembrar que o final da série Teen Wolf‘ abre margem para uma continuação, com Scott e sua trupe deixando a cidade para recrutar mais lobos para se juntar ao seu bando e ajudar a lutar na guerra.

Teen Wolf‘ contou com seis temporadas e acompanha a vida do adolescente Scott McCall, que muda completamente quando ele é mordido por uma criatura na floresta. Homem ou lobisomem? Ou um pouco dos dois? Agora Scott tenta controlar seus estranhos desejos, o que, segundo ele, é a parte mais difícil.

A série foi exibida entre 2011 e 2017.

Warner lança ‘O Roubo do Século’ nos cinemas nesta quinta-feira, dia 27

A Warner Bros. vai lançar o longa argentino ‘O Roubo do Século‘, inédito no Brasil, a partir desta quinta-feira (27/8) nos cinemas nacionais.

A produção baseada em acontecimentos reais está presente no calendário de lançamentos da retomada do setor cinematográfico, e chegará ao público brasileiro, neste primeiro momento, nos municípios de Parauapebas (PA), Alfenas (MG), Manaus (AM) e Várzea Grande (MT), em cinemas com funcionamento liberado nestas cidades, e em Itajubá (MG), Nova Lima (MG), Guarapuava (PR), São Paulo (SP), Brasília (DF) e Barbacena (MG) no formato drive-in (confira abaixo as redes participantes). Nas próximas semanas, o longa terá seu circuito de estreia ampliado, à medida que os cinemas reabrirem.

Protagonizado por Guillermo Francella (de “O Segredo dos Seus Olhos”) e Diego Peretti (de “O Médico Alemão”), e dirigido por Ariel Winograd (de “Sem Filhos”), ‘O Roubo do Século‘ traz a história de um grupo de ladrões sem precedentes criminais que realizou um dos assaltos a bancos mais famosos da história da Argentina em 2006.

Assista ao trailer:

Conheça o novo suspense com Liam Hemsworth que estreou no Amazon Prime Video

O Amazon Prime Video está caprichando nas estreias de seu catálogo, e acaba de adicionar um filme inédito estrelado Liam Hemsworth, irmão do Chris Hemsworth – o Thor.

Inédito no Brasil, ‘Arkansas‘ é o novo suspense criminal da Lionsgate sobre tráfico de drogas que foi lançado no Brasil direto pela plataforma.

O elenco ainda conta com Duke, Vince Vaughn e Eden Brolin estrelam.

Assista ao trailer:

Dois pequenos criminosos, Kyle (Liam Hemsworth) e Swin, vivem às ordens de um chefe do crime chamado Frog (Vince Vaughn), que nunca conheceram. Mas quando uma transação corre pessimamente, consequências assustadoras abalam subitamente a vida rotineira da dupla. Vender produtos ilícitos é um negócio arriscado e duvidoso, sem margem para segundas oportunidades. Não há certo nem errado. Eles têm de ser eliminados.

O filme é dirigido por Clark Duke, o qual também assina o roteiro baseado no romance de John Brandon.

 

Gordofobia em Hollywood: Melissa McCarthy denuncia preconceito da imprensa

Nem tudo na vida das estrelas de Hollywood é glamouroso. Por estarem constantemente sob os holofotes, comentários sobre a aparência física dos atores são recorrentes, e às vezes, chegam a ser preconceituosos e discriminatórios.

Em recente entrevista publicada pela revista InStyle, a atriz Melissa McCarthy revelou ter sofrido gordofobia por parte de críticos de cinema. E o pior de tudo: isso não aconteceu só uma vez.

Durante a turnê de divulgação da comédia ‘Madrinha de Casamento‘, um dos seus primeiros filmes, ela viveu um episódio constrangedor em uma entrevista:

“Ele falou: ‘Você não fica surpresa de realmente trabalhar nessa área mesmo com esse tremendo tamanho?’ e eu pensei ‘Com meu tremendo tamanho eu posso te derrubar rapidinho’. Ele continuou voltando nessa pergunta por três ou quatro vezes, e eu apenas continuei falando sobre o filme”

Após o término da entrevista, a produção se desculpou com a atriz pelo comportamento do jornalista e disse que aquilo jamais seria divulgado. Em outro episódio, o constrangimento foi público:

“Anos atrás eu estava numa coletiva de imprensa de ‘As Bem Armadas’ ou de ‘Tammy’, e uma pessoa de uma grande empresa ficou me perguntando: ‘Por que você sempre tem a necessidade de ser tão grotesca? Você está desleixada, não usa nenhuma maquiagem, seu cabelo não está feito, você está gritando com as pessoas’ e eu estava tipo ‘Ok, você já perguntou isso alguma vez para um homem? Eu estou interpretando um personagem”

Segundo Melissa, situações como essa são recorrentes, e muitas vezes, atrelada a gordofobia, vem o machismo.

“Isso acontece o tempo todo, ao ponto de ser fascinante porque não fazem isso com os homens. Sem querer ser estúpida, mas quando John Goodman estava acima do peso, por acaso alguém falou alguma vez sobre suas medidas?”

É lamentável que mulheres ao redor do mundo, atrizes ou não, continuem sofrendo discriminações como esta por estarem fora de um padrão de beleza imposto pela sociedade. Precisamos entender que todos somos bonitos como somos, e isso é o que importa!

Crítica | Jogo Assassino – Henry Cavill é uma espécie de ‘Batman’ em suspense entediante

Com tanta plataforma de streaming disponível no mercado, alguns filmes estão estreando meio que na surdina, e a gente tem que ficar de olho para não deixar passar coisa boa. É o que quase aconteceu com ‘Jogo Assassino’, filme de 2018 estrelado por Henry Cavill cuja disponibilidade para o aluguel on-line se tornou possível a partir dessa semana no NOW.

Cooper (Ben Kingsley) e sua filha Lara (Eliana Jones) jogam um jogo perigoso de caça a pedófilos numa cidade do Minnesota. Um dia, a coisa toda dá errado e Lara acaba sendo resgatada por Marshall (Henry Cavill), que acaba prendendo Simon (Brendan Fletcher). Só que há algo bem sombrio sobre Simon, por isso a psicóloga e policial Rachel (Alexandra Daddario) vai tentar arrancar informações do suspeito – tudo sob a gerência do delegado Harper (Stanley Tucci).

Escrito e dirigido por David Raymond, ‘Jogo Assassino’ tem um elenco de peso, e um resultado mais pesado ainda. O longa começa com a interessante caça aos pedófilos, mas logo a trama se desvia para o insosso mistério de Simon e se limita a isso, sem, ao mesmo tempo, oferecer grandes reflexões sobre a complexidade dos personagens, relegando ao espectador um gostinho de ter tido sua atenção desviada sem necessidade.

Cooper é um protagonista brucutu antipático sem nenhuma justificativa, mas com aquela pose de machão salvador da pátria que resolve tudo. Essa característica é reforçada, por exemplo, pelo fato de Cooper ser apenas um policial, mas, apesar de ter Harper como chefe, é Cooper quem dá as ordens na delegacia toda. Ele entra em cena como quem se posiciona como macho alfa, e trata todo mundo como se fossem intelectualmente inferior.

E nada ajuda muito a atuação inexpressiva e travada à la Batman de Henry Cavill, que é boicotado pelo roteiro e parece não estar à vontade em momento algum da produção.

É triste ver um elenco com rostos tão conhecidos por trabalhos mais impactantes reunido em um filme chocho que não acrescenta em nada, não desafia as carreiras deles e não entretém o espectador. Em ‘Jogo Assassino’, nem o rostinho bonito de Henry Cavill salva.

‘Liga da Justiça Sombria’: Visual IMPACTANTE do Monstro do Pântano no filme engavetado pela DC

Além do famigerado ‘Liga da Justiça Mortal‘, de George Miller, outro aguardado live-action da DC também fora engavetado.

Liga da Justiça Sombria‘, que seria dirigido por Doug Liman, esteve em desenvolvimento por bastante tempo e a evolução do projeto parecia tão promissora, que esperava-se que as filmagens do longa se iniciariam logo após o encerramento das filmagens de ‘Aquaman‘, ainda em 2017.

Três anos anos se passaram e o longa, que originalmente chegou a ter Guillermo del Toro nos planos para assumir a função de diretor, acabou sendo abandonado.

Mas recentemente, o artista conceitual do filme, Houston Sharp, divulgou uma arte inédita da produção, que revela um visual surpreendente do Monstro do Pântano. A criatura aparece de forma majestosa, cercada por uma floresta em chamas.

Confira:

Monstro do Pântano. Um conceito antigo que eu fiz para o filme cancelado de Doug Liman, Liga da Justiça Sombria. Doug teve a ideia de um Monstro do Pântano como sendo um espírito do lago, ganhando forma quando um grupo de de incendiários colocou as plantas em chamas.

Este projeto específico foi uma colaboração entre mim e David Masson. Pena que o filme foi descartado, foi muito divertido trabalhar nele! Mais artes conceituais de LJS chegando, fique atento!”


Lembrando que o personagem ganhou uma série pela emissora The CW, intitulada ‘Monstro do Pântano‘ (Swamp Thing).

Confira o trailer:

A emissora adquiriu os direitos de exibição da produção, que irá estrear no canal no dia 06 de outubro com um episódio especial de 90 minutos.

A medida está se tornando comum pelas emissoras norte-americanas, que estão comprando conteúdo de serviços de streaming para preencher suas programações. Por causa da paralisação da quarentena imposta pelo surto de COVID-19, as novas produções que deveriam ser filmadas para a próxima temporada de estreias não puderam ser gravadas, causando um buraco na grade das emissoras.

Vale lembrar que a CW também adquiriu as duas primeiras temporadas de ‘Tell Me a Story‘, que foi cancelada recentemente pela CBS All Access.

Em entrevista ao Comic Book, Gary Dauberman, o roteirista revelou o que tinha em mente para a 2ª temporada da série.

“Se vocês estiverem interessados em saber como seriam as outras temporadas, vocês podem dar uma conferida no material de origem. A primeira temporada é como um filme; há um começo, meio e fim. É apenas uma história sendo contada no decorrer de 10 episódios. Nas outras temporadas, nós teríamos episódios com caráter mais antológicos, independentes da trama geral da série. O pântano é basicamente quintal para o terror sobrenatural e podemos seguir diferentes subgêneros a partir dessa premissa. Eu queria muito explorar isso na segunda temporada.

Ele completa, “A série ia ficar mais estranha. Para as pessoas que não conhecem o personagem, a primeira temporada estava mostrando quem o Monstro do Pântano era, mas a segunda temporada iria se aprofundar em ideais mais perturbadoras e sinistras.”

Criada por Gary DaubermanMark Verheiden, a série é baseada nos quadrinhos da DC Comics.

Quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.

O elenco conta com Crystal Reed, Virginia Madsen, Andy Bean, Derek Mears, Henderson Wade, Maria Sten, Jeryl Prescott, Jennifer Beals e Will Patton.

‘O Ataque dos Vermes Malditos 7’ ganha trailer BIZARRO…

P novo capítulo da franquia ‘O Ataque dos Vermes Malditos’ ganhou seu trailer… e é simplesmente bizarro.

O sétimo filme da saga recebeu o título oficial ‘Tremors: Shrieker Island’ (‘O Ataque dos Vermes Malditos: Ilha do Grito’, em tradução livre).

Assista:

Na trama do novo longa, os mortais Graboids estão de volta, ilegalmente levados para uma nova ilha que serve de resort para ricos que procuram caçar ilegalmente..

A classificação indicativa do longa-metragem será para maiores de 13 anos (PG-13) devido a “violência de criaturas, linguagem livre, cenas gore e referências às drogas”.

Michael Gross, que estrelou todos os filmes da franquia, retorna como o icônico caçador Burt Gummer.

O elenco também inclui Richard Brake, Jon Heder, Caroline Langrishe, Jackie Cruz, Cassie Clare, Sahajak Boonthanakit, Matthew Douglas, Randy Kalsi, Bear Williams, David Assavanon, Boonma Lamphon, Aukrawut Rojaunawat, Owen Macrae, Iris Park e Mikey Black.

Vale lembrar que Jamie Kennedy, que coestrelou os últimos dois filmes, não retornará.

Don Michael Paul, que dirigiu os dois últimos filmes, retornará à direção.

 

‘Liga da Justiça’: Versão de Zack Snyder ganha data de estreia… e vai DEMORAR!

Durante o DC FanDome no sábado, a versão de Zack Snyder da ‘Liga da Justiça‘ ganhou seu primeiro trailer. Os fãs sabem que o filme terá quatro horas de duração e será lançado em quatro partes na HBO Max.

Agora, a produção ganhou data de lançamento…. e vai demorar mais de um ano para conferirmos a versão do diretor.

Segundo o site da DC Press, o filme será lançado em 5 de setembro de 2021.

Confira, com o trailer:

A data ainda não foi confirmada oficialmente pela Warner Bros.

E aí, você está ansioso?

Impulsionado pela restauração de sua fé na humanidade e inspirado pelo ato altruísta do Superman, Bruce Wayne convoca sua nova aliada Diana Prince para o combate contra um inimigo ainda maior, recém-despertado. Juntos, Batman e Mulher-Maravilha buscam e recrutam com agilidade um time de meta-humanos, mas mesmo com a formação da liga de heróis sem precedentes, poderá ser tarde demais para salvar o planeta de um catastrófico ataque.

Confira as imagens promocionais:

As pessoas estão SURTANDO com o Sherlock Holmes de Henry Cavill; Confira as reações!

A Netflix divulgou o trailer completo de ‘Enola Holmes’, adaptação estrelada por Millie Bobby Brown.

Mas quem roubou os holofotes foi Henry Cavill, que estrela o filme como o icônico Sherlock Holmes. O ator já viveu o Superman, o Geralt de ‘The Witcher‘ e agora encarna mais um personagem famoso.

E os fãs estão todos excitados com o desempenho do ator.

Confira as reações:

O longa será lançado na plataforma no dia 23 de setembro.

“Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Alan Poe, ‘Enola Holmes‘ conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer… ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la. Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do seu caminho, Enola se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política. Enola Holmes traz uma dinâmica reviravolta na brilhante família do maior detetive do mundo”.

Além de Brown, o longa terá  Henry Cavill como Sherlock Holmes e Helena Bonham Carter como a mãe de Enola. Sam Claflin (Jogos VorazesSimplesmente Acontece) completa o elenco.

Harry Bradbeer (Fleabag) comanda o projeto.

Lembrando que a produção foi supervisionada pela Lionsgate.

‘Altered Carbon’ é CANCELADA pela Netflix após duas temporadas

A Netflix cancelou oficialmente a série ‘Altered Carbon‘ depois de apenas duas temporadas.

De acordo com o Deadline, a decisão não se deu por causa da pandemia de coronavírus, mas sim por causa dos altos custos dos efeitos visuais da produção.

“Que jornada incrível foi fazer parte de ‘Altered Carbon’. Obrigado a todos os fãs por terem acompanhado as duas temporadas. Takeshi Kovacs é um dos meus personagens favoritos que já interpretei,” declarou o ator Will Yun Lee no Twitter.

A série é baseada na obra de Richard K. Morgan.

A trama se passa em 700 anos no futuro, quando o ser humano adquire a capacidade de transferir a própria mente para outros corpos, tornando a possibilidade da morte muito menor. Porém, um assassinato ocorre, e o detetive Takeshi Kovacs é o encarregado pela investigação.

John Carpenter elogia ‘Halloween Kills – O Terror Continua’: “Será um grande slasher”

Durante um painel virtual no Fantasia International Film Festival, John Carpenter não poupou elogios à sequência ‘Halloween Kills‘, fazendo questão de destacar o ótimo trabalho do diretor David Gordon Green.

“Será um grande slasher. É muito intenso… Meu Deus… eu fico até impressionado com o quão incrível esse filme ficou. David [Gordon Green] fez um ótimo trabalho. Mal posso esperar para vocês assistirem.”

Recentemente, Carpenter também afirmou que a sequência será “brutal” e descreveu o longa como “um slasher em esteroides”.

Vale lembrar que o filme teve sua estreia adiada e chegará aos cinemas em 15 de outubro de 2021.

Assista ao primeiro teaser:

Segundo o produtor e criador John Carpenter, o corte para os cinemas do longa-metragem está pronto e é bastante intensa.

“O corte está pronto. Eles vão editá-lo em Nova York na próxima semana. Então estará na lata. Meu trabalho está feito. O filme é algo completamente novo. É divertido, intenso e brutal, um filme slasher vezes cem, algo grande. É gigantesco. Nunca vi algo como isso”.

O terceiro filme foi adiado para Outubro de 2022.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retorna à direção.

Curtis estrela ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Judy Greer e Andi Matichak também voltam.

Sucesso de público e crítica, o reboot de ‘Halloween‘ arrecadou US$ 255.4 milhões mundialmente, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.