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‘Destacamento Blood’: Novo filme de Spike Lee ganha pôster INCRÍVEL; Confira!

A Netflix divulgou um novo pôster incrível de Destacamento Blood (‘Da 5 Blood’), próximo filme do aclamado diretor Spike Lee.

Confira:

A aguardada produção chegará na plataforma de streaming no dia 12 de junho.

A história acompanha um grupo de veteranos da Guerra no Vietnã, que retornam para a selva numa tentativa de redescobrir a inocência que perderam no tempo em que serviram.

O elenco de Da 5 Bloods‘ traz nomes de peso, já contando com Paul Walter Hauser, Samuel L. Jackson, Jean Reno, Jonathan Majors, Norm Lewis, Mélanie ThierryJasper Pääkkönen, Giancarlo Esposito e Chadwick Booseman. 

O roteiro é assinado por Spike Lee e Kevin Willmott (‘Infiltrado na Klan‘), baseado em um material original de autoria de Danny Bilson e Paul de Meo (ambos de ‘Rocketeer).

‘Rick e Morty’: Último episódio da 4ª temporada ganha teaser oficial; Confira!

Adult Swim divulgou a promo oficial de “Star Mort Rickturn of the Jerri”, décimo e último episódio da 4ª temporada de ‘Rick e Morty’.

O capítulo vai ao ar no dia 31 de maio.

Confira:

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Vale lembrar que a animação já está renovada para outros ciclos, em um acordo que garante mais 70 episódios inéditos à produção.

‘O Homem Invisível’ ganha novo vídeo de bastidores incrível; Confira!

O aclamado terror ‘O Homem Invisível ganhou um novo vídeo de bastidores exclusivo do ComicBook.com que traz o diretor Leigh Whannell explica o processo de construção do filme.

Confira:

A produção chega no formato digital nesta terça-feira (12).

Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou US$ 122.9 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas US$ 7 milhões.

Escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão teve baixo orçamento e é descrita como “assustadora”.

O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (Nós‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.

Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.

O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

‘Esquadrão Suicida’: Diretor comenta sobre cenas deletadas envolvendo a Katana

Nos últimos dias, o diretor David Ayer tem feito diversas publicações misteriosas sobre o ‘Esquadrão Suicida‘ e afirmou que existe um ‘Ayer Cut‘ da adaptação.

Em seu perfil no Twitter, o cineasta aproveitou para responder um fã que o questionou sobre uma cena do trailer que ficou de fora da versão oficial.

A cena em questão envolvia a Katana (Karen Fukuhara), e ele revelou que a personagem iria lutar contra o Esquadrão depois de ser enfeitiçada pela Magia (Cara Delevingne).

Confira:

“David, já que está rolando essa conversa de ‘Ayer Cut’ doEsquadrão Suicida‘, você poderia nos explicar aquela cena do trailer com a Katana que foi deletada da versão oficial?”, pergunta o fã.

Ao que Ayer responde:

Bom, a Magia consegue enfeitiçá-la com um tentáculo e ela ataca o resto do Esquadrão.”

Apesar de ser uma explicação simples, o cineasta já havia dito que esta seria uma longa cena de ação, que terminaria com os personagens tentando quebrar o feitiço lançado contra a espadachim.

Por conta dessas diversas alterações, os fãs do DCEU estão promovendo uma campanha para que a Warner Bros divulgue o ‘Ayer Cut‘ da adaptação.

Através da tag #ReleaseTheAyerCut, diversos internautas se uniram em favor do lançamento.

Confira:

Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida‘, dirigido por James Gunn,  tem estreia prevista para 06 de agosto de 2021.

Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

 

Crítica | Valeria – Uma ‘Sex and the City’ Espanhola e Empoderada

Quatro melhores amigas costumam se falar e se encontrar com frequência para desabafar sobre todas as questões de suas vidas, incluindo amores, corações partidos, desejos e desafios da carreira. Não, não estamos falando da famosa ‘Sex and the City’, mas sim de ‘Valeria’, nova série espanhola disponível na grade da Netflix.

A Valeria (Diana Gómez) que dá nome à série é uma jovem mulher de vinte e sete anos casada com Adrián (Ibrahim Al Shami J.) e é uma escritora em ascensão, com um pré-contrato para publicar seu primeiro livro, mas que está tendo um bloqueio criativo e não consegue escrever sobre nada. Mais ainda, Valeria está certa de que está vivendo a síndrome do impostor, que consiste no medo de se descobrir incapaz ou de não ser tão inteligente para fazer algo. Em plena crise, ela conta com o apoio de suas melhores amigas, Carmen (Paula Malia), Lola (Silma López) e Nerea (Teresa Riott), que também têm conflitos em suas vidas pessoais.

Centrado na vida dessas quatro personagens, o grande diferencial para a série estadunidense é que ‘Valeria’ é bastante empoderada, e as personagens realmente correm atrás daquilo que acreditam serem certo para si. É fácil entender isso quando vemos que a ficha técnica da série é majoritariamente composta por mulheres: o conceito foi criado por María López Castaño; escrita por ela e por Elísabet Benavent, Aurora Garcià, Fernanda Eguiarte e Almudena Ocaña; dirigido por Inma Torrente e Nely Reguera; e baseado nos livros de Elísabet Benavent (que aparece no primeiro episódio, na cafeteria, de cabelo azul). Uma equipe cujas funções principais são ocupadas por mulheres faz a diferença na hora de contar uma história sobre mulheres.

O roteiro dos oito episódios com média de quarenta minutos cada faz um bom balanço entre os conflitos da protagonista e das outras três personagens principais, intercalando-os de maneira a jogar a devida proporção de luz em cada uma delas e apresentá-las ao espectador. Os destaques recaem para a vida de Lola, uma mulher totalmente independente, inclusive nos seus relacionamentos sem apego sentimental; e em Nerea, uma advogada bem-sucedida e lésbica que está buscando coragem para assumir sua identidade sexual e encontrar uma mulher com quem se relacionar. Daí ‘Valéria’ ter classificação etária 18 anos: por contar com algumas cenas de sexo um pouco mais evidentes, incluindo entre mulheres.

Extremamente colorido em suas locações, ‘Valeria’ é uma série fácil de assistir e que diverte e instrui na medida certa. Só talvez pudesse focar um pouquinho mais em outros temas que não fosse apenas os percalços de um relacionamento amoroso, pois essa primeira temporada teve basicamente apenas esse tema central – incluindo a escritura do tal livro pela protagonista. Ainda assim, é um bom entretenimento para se sentir perto das amigas nessa época de reclusão social.

Diretor do reboot de ‘Caça-Fantasmas’ culpa as eleições de 2016 pelo fracasso do filme

reboot da adorada franquia Caça-Fantasmas, lançado em 2016 por Paul Feig, tornou-se uma das produções mais controversas do ano de lançamento e, apesar de ter tido recepção consideravelmente boa por parte da crítica, não fez sucesso por parte do público, que tentou sabotar o projeto a todo custo e o transformou num fracasso de bilheteria.

Em uma recente entrevista, o diretor alegou que as eleições presidenciais de 2016 tiveram peso gigantesco na guerra online contra seu filme, com certas parcelas da sociedade utilizando discursos extremistas para diminuir qualquer coisa que mostrasse mulheres em uma posição de poder.

“Acho que algum autor brilhante precisa escrever um livro sobre 2016 e como todos estávamos conectados com Hillary Clinton e o movimento anti-Hillary. Todos estavam em ponto de combustão. Não sei se foi por causa de um cara afro-descendente na cadeira de presidente por oito anos que gerou tanto ressentimento, eles estavam prestes a explodir. É insano como as pessoas ficam loucas quando as mulheres tentam se empoderar, ou estar em posições que normalmente não estão – e foi uma guerra muito, muito feia”, ele disse ao SiriusXM.

De qualquer forma, Feig compartilhou em seu Twitter oficial que pretende relançar uma versão do reboot, a qual terá 3h30 de duração.

Há uma versão do reboot de ‘Caça-Fantasmas‘ com três horas e meia, e eu ficaria muito feliz em compartilhar com o público”.

Lançado em 2016, o longa de Feig teve menos de 2h de duração e não conseguiu conquistar o público, mesmo com um elenco formado pelas talentosas Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Leslie Jones, e Kate McKinnon.

Considerando que a versão do diretor tem pelo menos mais uma hora de material extra, pode ser que as cenas inéditas possam fazer com que o público veja o filme com outros olhos.

O que você acha da ideia?

Vale lembrar que a franquia vai ganhar uma continuação em ‘Ghostbusters: Mais Além, que teve a estreia adiada de 20 de agosto deste ano para 04 de março de 2021 devido à pandemia do Coronavírus.

“Do diretor Jason Reitman e produtor Ivan Reitman, vem aí o próximo capítulo no universo original dos Caça-Fantasmas. Em ‘Ghostbusters: Mais Além‘, quando uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena, eles começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais e o legado secreto que seu avô deixou para trás.”

Jason Reitman, filho de Ivan, comanda o projeto.

Finn Wolfhard (‘It: A Coisa‘), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill‘) e Carrie Coon (‘The Sinner‘) fazem parte do elenco protagonista. Paul Rudd também estrela, enquanto Bill Murray, Dan Aykroyd, Annie PottsSigourney Weaver retornam.

Tom Savini está vendendo máscaras de Jason Voorhees para combater o Coronavírus

Agora que máscaras faciais se tornaram um acessório necessário frente à pandemia do novo coronavírus, internautas bastante habilidosos começaram a desenvolver produtos estilizados com ícones da cultura pop para deixar esse período de reclusão social mais divertido.

O mais recente deles a anunciar máscaras com designs únicos foi Tom Savini, lendário maquiador, técnico de efeitos especiais e diretor de cinema, conhecido por suas inúmeras incursões em clássicos do terror.

O Padrinho do Gore anunciou em suas redes sociais oficiais que está vendendo incríveis acessórios baseados na franquia Sexta-Feira 13, mais precisamente na máscara de hóquei utilizada pelo protagonista e vilão Jason Voorhees.

Savini se uniu ao colaborador de longa data Jason Baker para deixar esses itens disponíveis para o público.

Confira:

Além de Sexta-Feira 13, Savini é conhecido por obras como Despertar dos MortosDia dos MortosChamas da MorteQuem Matou Rosemary?’. Também atuou no cult Um Drink no Inferno e fez os efeitos especiais de ‘Filhos das Trevas’.

Zack Snyder está extremamente feliz com o anúncio da nova versão de ‘Liga da Justiça’

Zack Snyder finalmente poderá mostrar ao mundo sua versão de Liga da Justiça, depois de vários problemas enfrentados com a Warner Bros. e com o corte cinematográfico lançado em 2017.

Em um recente episódio do TheNiceCast, o diretor falou sobre como se sentiu após o anúncio do Snyder Cut, dizendo que não poderia estar mais feliz.

“É animador para nós. Vamos todos trabalhar, todos estamos animados para colocar um ponto final nisso, então é bem legal… Sempre conversamos sobre isso, dizendo ‘talvez em dez anos eles encontrem os arquivos’. Estou bem animado e não poderíamos estar mais felizes”, ele disse.

Recentemente, os editores do Boss Logic divulgaram um criativo teaser da nova versão, mostrando Superman (Henry Cavill) com seu traje preto para divulgar o Snyder Cut.

Apesar de curto, o vídeo ficou com um resultado incrível!

Confira:

 

 

Ver esta publicação no Instagram

 

Zack Snyder’s Justice League – @henrycavill – Bosslogic X @veliokulan #TheSnyderCut @hbomax

Uma publicação partilhada por Bosslogic (@bosslogic) a

Depois que a estreia foi anunciada para o ano que vem na HBO Max, os fãs imaginaram que o elenco poderia retornar em possíveis refilmagens para concluir o filme.

No entanto, o The Wrap divulgou que a versão do diretor Zack Snyder não terá refilmagens, apenas edições para concluir os efeitos visuais das cenas que já foram gravadas.

De acordo com o repórter Umberto Gonzalez, Snyder tentou convencer os executivos da Warner Media a contratar o elenco para as refilmagens, mas o pedido foi negado por conta do orçamento que a companhia iria gastar.

Por conta disso, agora resta a dúvida se o filme será finalizado como Snyder pretendia ou se vai permanecer com algumas pontas soltas.

Mesmo assim, a versão final deve ter mais de 4h de duração e diversas cenas inéditas, como a presença do vilão Darkseid, Iris West, e Ryan Choi, todos removidos do corte de Joss Whedon.

Confira as imagens promocionais do Snyder Cut:

Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’ ganha um criativo teaser feito por fã; Confira!

O diretor Zack Snyder já confirmou que está trabalhando em um trailer para divulgar o seu corte original de ‘Liga de Justiça‘, mas ainda deve demorar até que o vídeo seja lançado.

Pensando nisso, os editores do Boss Logic divulgaram um criativo teaser mostrando o Superman (Henry Cavill) com seu traje preto para divulgar o Snyder Cut.

Apesar de curto, o vídeo ficou com um resultado incrível!

Confira:

 

 

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Zack Snyder’s Justice League – @henrycavill – Bosslogic X @veliokulan #TheSnyderCut @hbomax

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Depois que a estreia foi anunciada para o ano que vem na HBO Max, os fãs imaginaram que o elenco poderia retornar em possíveis refilmagens para concluir o filme.

No entanto, o The Wrap divulgou que a versão do diretor Zack Snyder não terá refilmagens, apenas edições para concluir os efeitos visuais das cenas que já foram gravadas.

De acordo com o repórter Umberto Gonzalez, Snyder tentou convencer os executivos da Warner Media a contratar o elenco para as refilmagens, mas o pedido foi negado por conta do orçamento que a companhia iria gastar.

Por conta disso, agora resta a dúvida se o filme será finalizado como Snyder pretendia ou se vai permanecer com algumas pontas soltas.

Mesmo assim, a versão final deve ter mais de 4h de duração e diversas cenas inéditas, como a presença do vilão Darkseid, Iris West, e Ryan Choi, todos removidos do corte de Joss Whedon.

Confira as imagens promocionais do Snyder Cut:

‘Tenet’: John David Washington se prepara para a ação em capa da Total Film; Confira:

A revista Total Film divulgou as capas variantes de sua próxima edição, que dará foco a ‘Tenet‘, o novo filme do diretor Christopher Nolan, ainda sem previsão de estreia confirmada.

Em uma das capas, John David Washington se prepara para entrar em ação, enquanto Robert Pattinson aparece ao fundo com um olhar misterioso.

Na outra, Washignton ganha destaque em imagens distorcidas.

Confira:

Em entrevista para o Fortnite, Washignton disse que foi um desafio compreender a a confusa trama do longa, que ainda permanece em segredo.

O astro admitiu que tinha dúvidas todos os dias, mas que sempre fora respondido com graciosidade pelo diretor:

“Todos os dias eu tinha perguntas pra ele. Mas ele era muito gracioso e as respondeu com muita calma e paciência. Era importante que os atores pudessem acompanhar a história corretamente, para que pudéssemos contá-la da melhor maneira possível e ele foi muito paciente conosco. Eu digo isso muito educadamente [risos]”.

Washington ainda comentou sobre as informações trazidas no novo trailer:

“Sério, é interessante, pois há alguns pedaços de informação e traços sobre o filme que eu estou surpreso por Nolan ter revelado no trailer. E fico feliz por ele ter feito isso”.

Confira o trailer:

O dia 17 de julho foi removido do trailer e das redes sociais do longa-metragem.

O estúdio exige que pelo menos 80% dos cinemas do mundo estejam abertos para que ‘Tenet‘ possa ser lançado. Internamente, esse requisito inclui Los Angeles, São Francisco e Nova York, que podem representar 25% do fim de semana de estreia de um filme nas bilheterias.

Tenet‘, que custou US$ 200 milhões, exige que 3.500 salas de cinema nos EUA estejam abertas e mais de 30.000 telas em todo o mundo, segundo a fonte.

O enredo ainda não vou divulgado oficialmente, mas está sendo descrito como uma ação de espionagem internacional com elementos de viagem no tempo.

 

‘Um Lugar Silencioso 3’: Diretor fala sobre possível trilogia

Em entrevista ao Total Film, o diretor John Krasinski falou sobre seus possíveis planos para uma trilogia da franquia ‘Um Lugar Silencioso‘.

“Eu coloquei algumas referências [no segundo filme] que não só explicam mais coisas sobre o [filme original], mas também permitem a expansão da mitologia. Não conversei com o estúdio sobre um terceiro filme, mas nós estamos na mesma página que essa não é uma franquia que nós queremos manter viva por causa de dinheiro. Eu não quero quebrar essa promessa com os espectadores.”

Ele continua, “Mas eu acho que há uma forma que continuar nesse mundo do jeito que as pessoas merecem. Porém, não faria um terceiro apenas por fazer.”

O filme, que seria lançado no dia 20 de Março, agora chega aos cinemas em 3 de setembro de 2020.

Confira nossas reações ao filme:

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

‘Os Outros’: Remake do suspense com Nicole Kidman está sendo disputado por estúdios

De acordo com o Deadline, o remake do suspense ‘Os Outros‘, lançado em 2001 e estrelado pela Nicole Kidman, está atraindo interesse de grandes estrelas e estúdios.

Os direitos do longa dirigido por Alejandro Amenabar foram adquiridos pela produtora Sentient Entertainment. O plano é reinventar e modernizar a história original.

“É quase assustador e estranho como os temas [do longa original] são revelantes atualmente: auto-isolamento, paranoia, medo e o intenso desejo de proteger nossos filhos e a nós mesmos dos danos,” afirmou o produtor Renee Tab. “Estamos ansiosos para desvendar as camadas por trás da personagem principal, Grace, cuja dor e demônios levam os espectadores a uma jornada verdadeiramente compassiva.”

Sucesso nos cinemas, o longa original arrecadou mais de US$ 200 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas US$ 17 milhões.

Na trama, durante a 2ª Guerra Mundial, Grace (Nicole Kidman) decide por se mudar, juntamente com seus dois filhos, para uma mansão isolada na ilha de Jersey, a fim de esperar que seu marido retorne da guerra. Como seus filhos possuem uma estranha doença que os impedem de receber diretamente a luz do sol, a casa onde vivem está sempre em total escuridão. Eles vivem sozinhos seguindo religiosamente certas regras, como nunca abrir uma porta sem fechar a anterior, mas quando eles contratam empregados para a casa eles terminam quebrando estas regras, fazendo com que imprevisíveis consequências ocorram.

Crítica | Um Crime Para Dois – Despretensiosa e divertida comédia da Netflix

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica EM VÍDEO da comédia romântica ‘Um Crime para Dois‘ (The Lovebirds), estrelada por Issa Rae e Kumail Nanjiani, que já está disponível na Netflix.

Assista a crítica:

Crítica Netflix | Um Crime Para Dois: Comédia romântica é despretensiosa e cheia de carisma

No Rotten Tomatoes, o longa atualmente conta com 74% de aprovação, baseada em 64 reviews (até o momento).

Confira as críticas abaixo:

“Seus personagens podem ter diferenças, mas Nanjiani e Rae são uma combinação feita nos céus” – Independent (UK).

“[O filme] é muito feliz para abraçar seu destino como um filme descartável em um ano desperdiçado” – IndieWire.

“Um envolvente e dinâmico thriller cômico que retratada relacionamentos como maratonas, não arrancadas” – Celluloid Dreams.

“O carisma e a química de Nanjini e Rae são capazes de melhorar um roteiro medíocre” – Collider.

“[O filme] tem sucesso como comédia, com um plot muito, MUITO bom em seu âmago” – Mama’s Geeky.

Na trama, a dupla forma um casal prestes a se se parar, que acaba se enrolando em um bizarro, hilário e mistério assassinato, fazendo com que os dois tenham que desvendar o crime, a fim de limpar seus nomes. Essa confusão também os fará colocar seu relacionamento em perspectiva, para saber se ele será capaz de sobreviver à circunstâncias tão adversas.

O longa é dirigido por Michael Showalter (‘Doentes de Amor‘), a partir de um roteiro assinado por Aaron Abrams, Brendan Gall e Martin Gero

Issa Rae é mais conhecida  por ser a criadora e protagonista da série cômica da HBO,Insecure‘. Já Kumail Nanjiani estrelou a série da mesma emissora, ‘Silicon Valley‘, além de ter sido indicado ao Oscar de Melhor Roteiro original por ‘Doentes de Amor‘, escrito com sua esposa. 

‘Mulan’: Diretora explica porquê remake não tem Mushu e as cenas musicais

Agora que a Disney está investindo em adaptações live action de suas animações, a maioria das canções originais estão presentes nas cenas musicais.

No entanto, o live action de ‘Mulan‘ não terá um ‘momento musical’, como em ‘O Rei Leão‘ e ‘Aladdin‘, o que pode decepcionar alguns fãs.

Em entrevista para o Digital Spy, a diretora Nikki Caro explicou a decisão de remover a cantoria e garantiu que é por um bom motivo.

“Eu pensei nessa adaptação do ponto de vista mais realista, e quem é que canta no meio de uma batalha? Os personagens estão em guerra, entre espadas e flechas…”, disse ela. “Não sou contra a animação, não é isso, mas são aspectos diferentes. As músicas são brilhantes e vamos honrá-las de uma maneira muito significativa. Mas eu me concentrei no drama de uma menina que está enfrentando uma guerra como um soldado.”

Por falar em realismo, Caro aproveitou par esclarecer porque não incluiu o dragão Mushu na adaptação.

“Mushu faz sentido na animação… Mas nesta versão há um representante da criatura, meio que uma representação espiritual dos ancestrais de Mulan, o que reforça o relacionamento dela com o pai. Foi assim que representamos a ideia de Mushu no live action.” 

Mulan‘ chega aos cinemas dia 23 de Julho.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.  

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas. 

Alex O’Loughlin revela o segredo dos 10 anos de sucesso de ‘Hawaii Five-0’ [EXCLUSIVO!]

A série ‘Hawaii Five-O‘ possui uma longa jornada nas telinhas, desde sua estreia original, em 1968. E seguindo os passo de sua antecessora – que contou com 12 temporadas, exibidas até o ano de 1980, a nova versão está em sua 10ª  e Última temporada, traçando uma trajetória que não parece estar perto de seu fim.

A última temporada está sendo exibida às quartas-feiras, às 22h, no canal AXN.

E em durante uma entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro Alex O’Loughlin refletiu sobre o impacto cultural que a produção possui, salientando como ela consegue se manter revigorada após tantos anos em exibição.

Em conversa ao nosso editor-chefe, Renato Marafon, O’Loughlin disse:

“Acho que tem duas respostas para essa pergunta: como manter a série sempre revigorante de maneira geral, que é uma pergunta que não cabe a mim responder e sim para o showrunner, e como eu posso mantê-la revigorante. É difícil, é bem mais fácil se acomodar com que se tem e não se esforçar. Mas é preciso continuar estudando o seu trabalho, você precisa manter uma grande ética profissional e continuar se esforçando para entregar uma série verdadeira em cada pequeno momento. Então, ao que cabe a mim, penso que isso é fundamental para mantê-la revigorante”.

O astro também como sobre a história de seu personagem, Steve McGarrett, que já passou por uma série de circunstâncias diversas ao longo das últimas nove temporadas. E com a chegada do décimo ciclo, ele ponderou sobre como o a gente se encontra emocionalmente neste momento da narrativa:

“Ele está cansado (risos)! Ele já passou por muita coisa emocional, física e psicologicamente, então eu acho…é difícil falar dele de maneira objetiva, quando de fato eu o interpreto de maneira subjetiva, mas creio que existe um limite do quanto uma pessoa consegue suportar, antes dessa pessoa chegar ao nível de um super herói. E ele não é um super herói, ele é um cara normal. Mas essa jornada tem sido bem longa e eu estou ansioso para saber o que eles vão preparar para o seu futuro. Eu acho que ele precisa de um pouco de mudança. Ele não tem namorado há bastante tempo, tem apenas um cachorro e eu acho que ele precisa de algo novo”.

Em ‘Hawaii Five-O‘, uma unidade policial de elite opera taticamente para combater o crime no estado do Havaí, que foi o quinquagésimo a ser incorporado à confederação. Na trama, Alex O’Loughlin é o comandante Steve McGarrett, chefe da força-especial 5-0 e marinheiro da SEAL, que presta contas diretamente aos governadores da ilha. Sua equipe é formada pelo detetive vindo de Nova Jersey, Danny Williams (Scott Caan), tenente Chin Ho Kelly (Daniel Dae Kim), oficial Kono Kalakaua (Grace Park) e o médico legista Dr. Max Bergman (Masi Oka).

Os 10 Atores Que São os Mais ODIADOS de Hollywood

Ah, o cinema. O mundo da sétima arte é repleto de magia e feito de sonhos. Bem, ao menos o que vemos na tela, pois os bastidores de uma produção podem ser verdadeiros pesadelos. Aquele filme que nós adoramos pode ser maravilhoso, mas sua criação pode ter sido um parto doloroso. E muitas vezes a dor é creditada aos astros e estrelas envolvidos, e seus comportamentos no mínimo, digamos, problemáticos. Pensando nisso, o CinePOP resolveu listar dez casos de atores explosivos, difíceis de se lidar durante as gravações de um filme. Apertem os cintos, pois a viagem será turbulenta.

Shia LaBeouf

Shia LaBeouf CinePOP

De ator mirim adorável, de filmes como O Mistério dos Escavadores (2003), até astro do momento e queridinho do diretor Steven Spielberg (um dos maiores nomes da indústria, você sabe que chegou no topo quando cai nas graças do cineasta), vide Transformers (2007) e Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008), poucos são os que não sabem do trágico destino do jovem LaBeouf (de 29 anos).

Inicialmente seguindo os passos polêmicos de sua companheira de tela, Megan Fox, o ator foi escalando até se tornar um dos mais infames bad boys do cinema atual de Hollywood. A má fama do sujeito é tanta que muitos o comparam com Charlie Sheen e quem vem sofrendo com o fato é sua carreira. Prisões, alcoolismo, escândalos e polêmicas constantes cercam o ator.

LaBeouf já falou mal do diretor Michael Bay, foi acusado de plágio, saiu no meio da coletiva de imprensa do filme Ninfomaníaca (talvez querendo chamar mais atenção do que o filme em si), usou um saco de papel na cabeça com os dizeres: “Não sou mais famoso”, durante uma pré-estreia, participou de um vídeo clipe pornô e foi exibido em uma exposição na qual apenas ouvia o que os visitantes tinham para lhe dizer. As bizarrices parecem não terminar.

Além disso tudo, dois casos chamaram atenção recentemente. O primeiro foi o grande atrito com o ator Alec Baldwin (igualmente famoso pelo temperamento explosivo) durante a produção do espetáculo teatral “Orphans” na Broadway, o qual resultou na demissão de LaBeouf da peça – dizem as más línguas que os atores chegaram a sair no braço, o que o jovem chamou de “paixão”. E o segundo foi o que resultou na prisão do jovem ator, ao adentrar o espetáculo da Broadway “Cabaret” totalmente bêbado causando confusão. LaBeouf está afastado das telonas desde 2014, quando participou do drama de guerra Corações de Ferro, com Brad Pitt.

Lindsay Lohan

Lindsay Lohan CinePOP

Essa é uma piada pronta. É difícil não sucumbir à vida das estrelas de Hollywood, e se você não tiver uma base e uma fundação sustentável, pode facilmente encontrar o fundo do poço. Lohan guarda muitas semelhanças com LaBeouf, igualmente começou a carreira ainda na infância (protagonizando filmes da Disney) e inclusive tem a mesma idade do ator (29 anos). O ano de 2004 trouxe seu maior sucesso, Meninas Malvadas, e no ano seguinte ela aproveitava a popularidade com o reboot de Herbie – Meu Fusca Turbinado, também da Disney.

Depois disso, os problemas com alcoolismo e drogas foram se agravando, tornando impossível a convivência profissional com a moça. Lohan chegava atrasada aos sets de filmagens e causava desconforto aos colegas. As entradas e saídas consecutivas em clínicas de reabilitação igualmente danificaram sua carreira. Em 2007, trabalhou com a musa Jane Fonda em Ela é a Poderosa, que a aconselhou sem grande êxito. No início desta década já havia virado uma paródia de si mesma e estacionado no patamar de persona non grata.

Lohan trabalhou com Charlie Sheen, que tentava igualmente colocar sua carreira nos trilhos, duas vezes: participando de um episódio da série Tratamento de Choque e da comédia Todo Mundo em Pânico 5. Mas sua má fama era tanta, que nem mesmo Sheen a aguentou, reclamando de seus atrasos, da falta de profissionalismo da atriz e até mesmo do sumiço de alguns itens dos sets, que possivelmente foram levados pela problemática jovem. Em 2013, a atriz fez sua última aparição até o momento no filme The Canyons (ainda inédito no Brasil), do diretor Paul Schrader, no qual retratava uma personagem bem próxima de sua própria vida conturbada. O diretor disse em entrevistas que queria retratar a atmosfera do que seria ter Lindsay Lohan em seu filme, o que no final das contas acabou se arrependendo.

Charlie Sheen

Charlie Sheen CinePOP

Falando no ator, ele ocupa um lugar especial em nossa lista. Sheen começou a carreira ainda adolescente e em meados da década de 1980, protagonizou dois filmes de prestígio dirigidos pelo cultuado Oliver StonePlatoon e Wall Street: Poder e Cobiça. Aos poucos seus problemas com a lei também foram se tornando notórios e Sheen, adepto de festas selvagens, drogas, álcool e prostitutas, começou a manchar sua reputação.

Seus casamentos duravam pouco e eram motivo de piada, vide a união com a beldade Denise Richards. O auge dos problemas ocorreu com o caso envolvendo a série Two and a Half Man, a qual Sheen protagonizava, foi responsável por salvar sua carreira (diversos atores recorrem para a telinha quando a carreira no cinema perde o gás) e fez do ator um dos mais ricos da atualidade – chegando a ganhar um milhão de dólares por episódio.

As festas do ator se tornaram cada vez mais intensas, o que causava atrasos, e até mesmo ausência de ensaios e gravações. O produtor do programa, Chuck Lorre, resolveu parar a produção até segunda ordem, deixando a equipe inteira do seriado à deriva. Sheen estava cada vez mais magro, portando uma aparência nada saudável devido às drogas e sua imagem estampava as primeiras páginas de tabloides, como no caso em que trancou uma prostituta no armário, causando pânico em um hotel. A batalha judicial entre Sheen e os produtores do programa terminaram por afastar o ator da bem sucedida série, sendo substituído por Ashton Kutcher nas últimas temporadas.

Mike Myers

Myers CinePOP

Taí um sujeito que vocês jamais imaginariam ver nesta lista. Pois é, o humorista Mike Myers é conhecido por sua persona brincalhona e amável. Nos bastidores de seus filmes, no entanto, o sujeito exige controle criativo e não está para brincadeiras. O criador de Quanto Mais Idiota Melhor e Austin Powers é conhecido por causar pavor na equipe de seus filmes e “segundo a lenda”, já exigiu a demissão de membros da equipe que o olharam nos olhos em seus momentos de chilique. Myers está afastado das telonas como protagonista desde seu último fracasso retumbante, O Guru do Amor (2008).

Katherine Heigl

Heigl CinePOP

Outra atriz de aparência tranquila, cujos filmes românticos fazem passar uma imagem de pessoa adorável, Katherine Heigl tem fama de falar mal das produções que participa, muitas vezes se negando a divulgar tais filmes. Isto é, após descontar seus cheques pelas participações, é claro. Heigl renegou Ligeiramente Grávidos (2007), por exemplo, o filme que a colocou no mapa, acusando-o de sexista. Em diversas entrevistas, ela não esconde a falta de apreço pela obra.

O mesmo ocorreu com sua participação no seriado Grey´s Anatomy, no qual permaneceu pelas quatro primeiras temporadas. Colegas de elenco revelaram a insatisfação de trabalhar com a moça, que sempre desmerecia a produção. Não demorou para Heigl, a eterna insatisfeita, deixar a série.

Christian Bale

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Quando o ator britânico foi anunciado como o novo Batman do cinema em 2005, todos acharam perfeita sua escalação. O motivo era a atuação de Bale como o psicótico Patrick Bateman de Psicopata Americano (2000). Bem, talvez não tenha sido um grande esforço para o astro personificar um homem com a psique abalada.

Todos conhecem o caso de exaltação extrema envolvendo o ator durante as filmagens de Exterminador do Futuro: A Salvação (2009), no qual Bale solta toda a sua fúria para cima do diretor de fotografia do longa, Shane Hurlbut. Acontece que Bale é um ator metódico, muito sério e concentrado em sua performance (será que era realmente necessário algo do nível para este filme?), e no momento em que entregava uma atuação dramática e intensa, Hurlburt resolveu passear de um lado para o outro atrapalhando a cena. Nem precisa dizer (pois está na internet) que Bale espumou pela boca e soltou os bichos pra cima do fotógrafo, ameaçando demiti-lo e dar umas pancadas no profissional. O caso ficou famoso como um dos maiores escândalos recentes de bastidores.

Em outra ocasião, perto da cerimônia do Oscar 2011, que terminou por premiar Bale pelo filme O Vencedor, outro escândalo veio à tona, ocorrido em um hotel onde o ator estava hospedado. Segundo rumores, o ator teria se envolvido em uma briga e agredido a esposa Sibi Blazic (com quem tem dois filhos e permanece casado até hoje) e a mãe Jennifer James Bale. Nada foi confirmado.

Julia Roberts

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Julia Roberts é sinônimo de elegância, beleza e muito bom humor, já que a estrela é outra associada a filmes cômicos e românticos. A grande explosão em sua carreira ocorreu em 1990, quando protagonizou Uma Linda Mulher (1990), trabalho pelo qual é lembrada até hoje e lhe rendeu a primeira indicação ao Oscar como atriz principal. No início da década de 1990, Roberts estava na crista da onda e foi justamente em tal época que desabou psicologicamente.

Durante as filmagens de Hook – A Volta do Capitão Gancho (1991), do diretor Steven Spielberg, no qual interpretou a fada Sininho (Tinkerbell), Roberts transformou o set em um verdadeiro inferno. A atriz se encontrava psicologicamente abalada devido ao término de um namoro e, num ataque de estrelismo, se isolava de todos os membros da equipe, proibindo muitos de falarem com ela. Nem mesmo o grande Spielberg, e sua persona de eterna criança, foi capaz de criar uma atmosfera agradável com a estrela.

O resultado foi a redução máxima das cenas com a atriz e o apelido que ganhou dos envolvidos na produção, incluindo o diretor: “Tinkerhell”, um trocadilho com o nome de sua personagem e a palavra “infernal”. Também é sabido o fato de que Julia tem relações cortadas com o irmão, o também ator Eric Roberts, mas o motivo é desconhecido. Coisas de família. A relação com a sobrinha, Emma Roberts, filha de Eric, no entanto, é boa. Hoje, Roberts se estabilizou e nada mais de ruim foi dito dela. Porém, a estrela revelou que atualmente só trabalha com amigos na frente e atrás das câmeras. Afinal, evitar problemas é sempre bom.

Jennifer Lopez

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Passando de um ataque de diva do passado para um do presente. Ao contrário de Julia Roberts, que parece ter se emendado, Jennifer Lopez ainda é conhecida por seus ataques de estrelismo. O curioso é que todos os veículos que relatam seus ataques não entendem o motivo, dizendo que Lopez possui uma autoestima demasiadamente elevada não correspondente ao seu nível de talento, que talvez seja grande somente para a mesma. Bem, em matéria de atuação não podemos discordar de tais afirmações.

O lance é que Lopez se tornou uma artista multifacetada e seu tino para negócios vem sempre à frente. Lopez é cantora, empresária, dona de marcas de perfume, roupas, bolsas, maquiagem, apresentadora, entre outras coisas, tudo antes de ser atriz atualmente. Por isso, a estrela é conhecida por fazer exigências ridículas para participar de um projeto, só aceitando de fato se as mesmas forem cumpridas. Quem lembra do caso na última copa do mundo, sediada em nosso país, na qual Lopez havia desistido de cantar na abertura e só compareceu nos 45 do segundo tempo. Quem sabe o que rolou por trás? Seja como for, a atriz desmentiu recentemente, no programa do apresentador James Corden, que fez seguro de sua retaguarda (e que retaguarda).

Existe uma teoria de que Lopez apenas crie este mito de diva como forma de se promover. Em 2005, a veterana Jane Fonda (também conhecida por um temperamento difícil) falou em entrevista sobre participar com Lopez da comédia A Sogra (que marcaria o retorno de Fonda às telonas, afastada então há quinze anos). Fonda disse que estava preparada para o comportamento de diva de Lopez, pelas histórias que havia ouvido, mas o que encontrou foi algo totalmente diferente. Será que a veterana estava apenas querendo ser simpática? O fato é que Lopez já foi casada três vezes, e após a separação com o cantor Marc Anthony, exigiu que nenhum membro da equipe da produção O Que Esperar Quando Você Está Esperando (2012), no qual fazia uma participação, se dirigisse a ela para evitar perguntas sobre o fim do casamento.

Bruce Willis

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Willis é um veterano da indústria e está no jogo há muitos anos. Isso não o impede, no entanto, de ser uma pessoa agradável com os companheiros de profissão. O ator é conhecido como um dos mais antipáticos e ranzinzas da atualidade. Não é por menos que sua carreira esteja em declínio absoluto. Já no início, ainda na época do seriado A Gata e o Rato, na década de 1980, programa que lançou a carreira do astro, uma treta se fez notória e sua companheira de série, a atriz Cybill Shepherd, tornou-se também seu desafeto.

Willis é conhecido por querer passar por cima de seus diretores e comandar as produções nas quais está envolvido. Quando seu nome é maior do que o do diretor em questão, o que quase sempre é, Willis deita e rola, como foi com o rei dos nerds, Kevin Smith. No set do fracasso Tiras em Apuros (2010), Smith descreveu a experiência como a pior de sua carreira, disse que Willis é um pesadelo ambulante e se referiu ao ator como “indirigível”, um ser humano desagradável e sem alegria. Além disso, Willis se recusou a promover o filme.

No entanto, quando o nome do diretor é maior que o de Willis, o ator deixa o projeto, ou é afastado. Como foi o recente caso com Café Society, o novo e ainda inédito trabalho de Woody Allen, no qual Willis faria um papel. Por algum motivo ainda não decifrado verdadeiramente (várias versões foram dadas, desde conflitos de agenda, até perceber que o ator não condizia com o papel), o astro desistiu do projeto durante as filmagens. Outro caso recente foi o de Mercenários 3  (2014) e a treta com Stallone, outro brucutu da década de 1980. Willis fez ponta nos dois primeiros filmes da franquia, mas quando chegou a hora de reprisas o Sr. Church no terceiro, exigiu mais dinheiro. Stallone disse as seguintes palavras para o agora ex-amigo: “Ganancioso e preguiçoso. A receita certa para o fracasso”.

Marlon Brando

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O maior ator de todos os tempos é também notoriamente conhecido por seu temperamento excessivo. E poderia ser diferente? O ego inflado de Brando não o fez uma pessoa ruim necessariamente, o ator era conhecido por abraçar causas humanitárias e no recente documentário A Verdade Sobre Marlon Brando (2015) sua vida pessoal, um tanto trágica, é exposta.

No terreno profissional, no entanto, a coisa muda de figura. Brando se tornava uma figura cada vez mais difícil de se lidar durante as gravações de determinados filmes. No mesmo documentário, o astro diz que se sentiu humilhando em ter que fazer teste para o papel em O Poderoso Chefão (1972), que terminou se tornando seu trabalho mais icônico. Talvez por isso, o ator tenha dado o troco no diretor Coppola quando este o comandou novamente no drama de guerra Apocalipse Now (1979). Brando não decorava suas falas, precisando usar um ponto no ouvido ou ler de cartões fora de tomada enquanto rodava suas cenas.

Seu último trabalho no cinema ficou conhecido pelos bastidores conturbados. Robert De Niro, então considerado o grande ator de sua geração, queria trabalhar com Brando, seu ídolo pessoal. O projeto escolhido por De Niro para tanto foi A Cartada Final (2001), precisando convencer o ícone a dividir a cena com ele na produção, mesmo que por míseras três cenas. Já o diretor do longa, Frank Oz (a voz de Yoda no original), não teve tanta sorte. Brando se aborreceu com o cineasta e não aceitava que o diretor lhe dirigisse a palavra, precisando ser instruído nas cenas através de De Niro. Além disso, Brando se referia ao cineasta somente como Miss Piggy, a porquinha dos Muppets, personagem igualmente dublado por Frank Oz.

Bônus: Gwyneth Paltrow

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Esta pode causar espanto aos leitores, já que a atriz possui uma aparência e fama bem serenas. No entanto, Paltrow (de 43 anos), não é a figura mais popular de Hollywood, por tentar forçar seu estilo de vida ultra saudável em seus colegas e fãs em geral (algo que a jovem Shailene Woodley repete). Além disso, o que chama atenção negativamente em Paltrow são suas exigências, no mínimo, dignas de uma dondoca mimada. De acordo com fontes, Paltrow exige, por exemplo, que o chuveiro de sua academia seja seco por funcionários antes de usá-lo. Acontece que a Sra. Paltrow não gosta de encostar na água em que outras pessoas tomaram banho.

Hollywood | O que é verdade e o que é ficção na nova série da Netflix?

Ryan Murphy presenteou seus fãs com mais uma minissérie original intitulada Hollywood, que logo caiu no gosto popular ao oferecer uma perspectiva revitalizada – e bastante diferente – da clássica indústria do cinema dos anos 1940. Na verdade, conforme o realizador disse em uma recente entrevista ao Collider, ele não estava interessado em fazer uma “página da Wikipédia sobre Rock Hudson”, e sim uma espécie de “universo alternativo” de tudo o que aconteceu, trazendo referências icônicas e um tanto quanto esquecidas pela nova geração de pessoas que revolucionaram (ou ao menos tentaram revolucionar) a cara retrógrada e conservadora da esfera do entretenimento.

E, como já era de esperar, Murphy viria a misturar ficção com realidade em um universo próprio e bem mais ousado do que poderíamos imaginar. Apesar de alguns obstáculos e um melodrama novelesco bem maior do que o necessário, o resultado final foi competente o suficiente para sonharmos com uma Hollywood melhor. Mas é sempre bom separarmos o que de fato aconteceu e quem existiu do que foi criado especialmente para as telinhas.

Por isso, o CinePOP preparou essa singela matéria especial, que você confere abaixo:

OS PERSONAGENS

Dentre o extenso time de atores, é um fato quase óbvio dizer que o elenco mais jovem detém grande parte dos holofotes: David Corenswet, Darren Criss, Laura Harrier, Jake Picking, Jeremy Pope e Samara Weaving representam os ingênuos sonhadores que acreditam no poder de seus desejos e querem, mais que tudo, vencer na vida e ter sucesso. Entretanto, suas crenças inabaláveis e quase utópicas esbarram na experiência de Dylan McDermott, Jim Parsons, Patti LuPone, Holland Taylor e Joe Mantello, os quais representam um grupo de pessoas poderosas (em seus respectivos âmbitos) que tomaram uma dose extra de realidade e entendem os podres da profissão melhor que ninguém.

Obviamente cada protagonista e coadjuvante representa um tipo social que eu e você já vimos nos bastidores de longas-metragens, nas entrevistas em coletivas de imprensas (e nos tabloides escandalosos das revistas). Mas quem de fato existiu? Bom, além de Picking, que encarna o lendário Hudson mencionado alguns parágrafos acima, e McDermott, que vive uma versão mais cômica do cafetão Scott Bowers, todos os outros são versões ficcionais de pessoas que conhecemos. Parsons interpreta um agente de talentos ostensivo que abusa de seu poder e de seus clientes para sentir no topo do mundo; LuPone, fazendo um glorioso retorno às telinhas, vive uma ex-atriz escondida nas sombras do marido e que recorre a escapes românticos para recuperar o gostinho da alegria; Taylor é a executiva Ellen Kincaid que ensina jovens atrizes os trejeitos para conquistar Hollywood. E por aí vai.

Mas, no topo de tudo isso, há uma destemida cereja do bolo que é ofuscada pelas subtramas e pelos arcos narrativos pessoais dos personagens: Peg Entwistle. A atriz, que se jogou de cima do conhecido letreiro da cidade com apenas 24 anos, é base do longa-metragem que será rodado pelo estreante Raymond Ainsley (Criss) – e a história em questão realmente aconteceu. Criada pelo tio depois da morte prematura do pai, ela começou a carreira em 1925 na Broadway, migrando para as telonas para uma única produção (‘Thirteen Women’) antes de se matar em um surto de depressão. Seu nome é tão pouco conhecido que, no centenário da morte, pouco menos de 100 pessoas se reuniram para assistir ao filme do qual participara.

Enquanto Entwistle ganhou a homenagem que merecia na série, ela não foi a única a dar as caras nos sete episódios da minissérie. Michelle Krusiec também emprestou suas incríveis habilidades performáticas para uma rendição precisa e surpreendente de Anna May Wong, atriz sino-americana cuja carreira renderia uma série de dramas e análises do preconceito racial em Hollywood. Wong é alvo de uma das maiores injustiças da indústria: depois de alcançar o estrelato em 1924 (tornando-se inclusive um ícone da moda), ela admitiu se frustrar constantemente com a representação estereotipada dos povos asiáticos nas produções estadunidenses, motivo pelo qual se recusava a participar de várias obras audiovisuais.

Entretanto, a atriz foi coadjuvante de diversos longas, incluindo ‘Piccadilly’, ‘O Ladrão de Bagdá’ e ‘O Expresso Shanghai’, ao lado de Marlene Dietrich. Em sua chance de pegar o papel principal em ‘Terra dos Deuses’, sua ascendência chinesa fez com que a MGM recusasse a lhe dar o trabalho, optando, para viver O-Lan, Luise Rainer. E isso não é tudo: Rainer viria a ganhar seu segundo Oscar seguido pela atuação (tirando a chance de Wong). Felizmente, Murphy aproveitou sua história recontada para fazer jus ao extenso legado da artista, colocando-a no elenco de um filme bastante transgressor e, no final das contas, lhe garantindo uma estatueta de melhor atriz coadjuvante.

Dentre as várias injustiças delineadas na minissérie, a mais conhecida provavelmente seja a de Hattie McDaniel. Aparecendo em poucos episódios, a atriz vencedora do Oscar por ‘…E o Vento Levou’ foi encarnada com perfeição por Queen Latifah – e sua também memorável história foi levada às telinhas. Apesar da superficialidade da descrição, o evento de sua barragem na cerimônia do Academy Awards realmente aconteceu: ao chegar no hotel onde a premiação aconteceria, McDaniel foi barrada pelos seguranças e obrigada a entrar pela porta dos fundos. Ela só poderia subir aos palcos caso ganhasse (coisa que aconteceu) e, depois de ter interpretado a estereotipada Mammy, nunca mais conseguiu papéis significativos – motivo que explica sua afeição pela coragem e pela ousadia de Camille em se impor perante uma sociedade extremamente preconceituosa.

TINSELTOWN E O CÓDIGO HAYS

É claro que, levando em conta que Hollywood parte de um escopo verdadeiro, a própria época e o próprio cenário trariam alguns elementos de essencial verossimilhança para nossa compreensão – mesmo que alguns detalhes tenham passado despercebido, como o letreiro revisionado da cidade, que ergue-se como Hollywoodland. Mas não é isso em que iremos focar nessa parte da matéria.

Grande parte das sequências é ambientada no Ace Studios, uma das maiores companhias de cinema dos anos 1940. Mas, diferente do que a familiaridade do nome pode soar, essa empresa nunca existiu; na verdade, ela funciona como uma mistura do proposital acrônimo da MGM (visto que menciona-se a substituição de Wong para o filme ‘Terra dos Deuses’) e da Universal Pictures (comprovada pela alusão ao western ‘Tap Roots’, cujos testes de elenco já haviam começado no período que a narrativa é calcada). Murphy até mesmo confirmou, em entrevista ao The Hollywood Reporter, que a “primeira-dama” Avis (LuPone) é livremente baseada na produtora Irene Mayer Selznick (filha do presidente da MGM e esposa do produtor David O. Selznick) – indicativo de que a Ace é uma remodelagem de estúdios que realmente existiram).

Além disso, o roteiro gira em torno do Código Hays – uma espécie de censura autoproclamada que existia nas produções locais desde os anos 1920. Esse manual de conduta foi criada pelo advogado Will Hays e aplicada pelo ativista religioso Joseph Breen (que foi apelidado de “o Hitler de Hollywood”, por sua luta indefensável contra longas-metragens que “saíssem da linha”).

O Código proibia, entre outras coisas, representações inapropriadas de nudez e sexo, que eram relidos através de danças e até mesmo do simples ato do fumo); ridicularizar funcionários públicos, principalmente da elite de Hollywood; retratar religiosos de maneira pejorativa ou cômica e ofender crenças religiosas; enfatizar a violência e o uso de drogas; e, principalmente, a miscigenação e a alusão ao amor entre brancos e negros – uma das “regras” quebradas por Avis e por seu time criativo para dar vida ao filme Peg. Apesar de ter sido outorgado como modo de “limpar” a imagem dos estúdios, essa lista incabível foi alvo de contestações e perdeu forças, deixando de existir em 1968.

‘O Homem de Aço’: Zack Snyder explica porque o Superman escolheu o traje azul e vermelho em vez do preto

Quando Clark Kent (Henry Cavill) visita a Fortaleza da Solidão pela primeira vez em ‘O Homem de Aço‘, ele encontra seu verdadeiro pai, Zor-El (Russell Crowe), vestindo uma armadura kryptoniana por cima de um traje preto.

Em seguida, Zor-El mostra a ele um uniforme azul com capa vermelha… Mas por que ele não ofereceu a Clark um traje escuro como o dele?

Durante uma entrevista para o Screen Rant, Snyder revelou que a decisão teve um significado simbólico.

“O traje que representa a Casa El seria o traje escuro, mas o azul e vermelho representa a esperança renovada. Todos conhecemos o Superman com o uniforme azul, mas eu queria mostrar o porquê dessa cor, mesmo de forma sutil. Por isso Zor-El diz que Clark vai alcançar maravilhas com o novo traje, são as cores que representam o otimismo e o heroísmo, na minha opinião.”

Quando Zod (Michael Shannon) diz a Clark que vai reconstruir Krypton a partir dos restos da Terra, Clark veste um uniforme escuro… Isso porque a cena representa a falta de esperança.

Quando Zod tenta convencer Kal-El a se unir a ele na reconstrução de Krypton, eu decidi usar o simbolismo para representar a falta de esperança, por isso o Superman aparece com um traje escuro, porque aquela seria sua versão kryptoniana sem nenhum laço com os humanos.”, concluiu Snyder.

Relembre a cena:

Lembrando que o cineasta revelou em seu perfil do Vero que o herói vai vestir o traje escuro no Snyde Cut deLiga da Justiça’.

Inclusive uma cena deletada mostra o Superman passando pelo famoso uniforme.

Confira, junto com as imagens promocionais:

Saiba quais são os 10 atores MAIS BEM PAGOS de Hollywood

O astro Dwayne Johnson possui uma carreira bem agitada, com trabalhos simultâneos em séries de TV, filmes, além de projetos paralelos, como a criação da sua própria marca de tequila.

E seu árduo trabalho tem sido devidamente recompensado e segundo a revista Forbes, o ator foi consagrado como o mais bem pago de Hollywood neste ano, com um montante surpreendente de US$ 89.4 milhões. Sua renda surpreendeu a própria indústria, cuja expectativa era de que um dos membros do elenco de ‘Vingadores: Ultimato‘ configuraria a primeira posição – principalmente em virtude da arrebatadora bilheteria do longa.

Ainda assim, alguns dos membros do time de heróis aparecem no Top 10, com Chris Hemsworth assumindo a segunda posição (US$ 76.4 milhões), seguido por Robert Downey Jr. no terceiro lugar, com um faturamento equivalente a US$ 66 milhões.

Em se tratando de The Rock, seu período de 2018-2019 tem sido bem produtivo, com a estreia da quarta e quinta temporada de sua série ‘Ballers‘, além do lançamento de seus filmes ‘Rampage: Destruição Total‘ e ‘Arranha-Céu: Coragem sem Limite – que embora tenham fracassado nas bilheterias, lhe renderam um salário surpreendente. Já em 2019, o ator estreou nas telonas com ‘Lutando com a Família‘ e ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw‘. Em breve ele poderá ser visto na aguardada sequência ‘Jumanji: Próxima Fase‘.

O levantamento da revista Forbes compreende o período de 2018 e 2019 e os rendimentos foram elencados via Nielsen, ComScore, Box Office Mojo e IMDB.

Confira a lista completa:

  1. Dwayne Johnson (US$ 89.4 milhões)
  2. Chris Hemsworth (US$ 76.4 milhões)
  3. Robert Downey Jr. (US$ 66 milhões)
  4. Akshay Kumar (US$ 65 milhões)
  5. Jackie Chan (US$ 58 milhões)
  6. Bradley Cooper (US$ 57 milhões) – empate
  7. Adam Sandler (US$ 57 milhões) – empate
  8. Chris Evans (US$ 43.5 milhões)
  9. Paul Rudd (US$ 41 milhões)
  10. Will Smith (US$ 35 milhões)

 

 

‘Star Wars: Underwolrd’: Saiba porque a série foi cancelada!

Antes de ‘O Mandaloriano‘ fazer sucesso entre o público de ‘Star Wars’, a Lucasfilm anunciou em 2005 que iria produzir uma série intitulada ‘Star Wars: Underwold‘.

A trama seria ambientada entre os eventos de ‘A Vingança dos Sith’ e ‘Uma Nova Esperança‘, e teria foco no submundo do crime, acompanhando o trabalho e a rotina de caçadores de recompensa, mercenários, traficantes de tecnologia, e soldados renegados do império.

Durante uma entrevista para o Collider, o roteirista e produtor Ronald D. Moore revelou que a série foi cancelada por conta do alto custo de produção e falta de restrições orçamentárias.

Star Wars: Underwolrd‘ foi uma ideia extraordinária… Na época, George apenas me disse: ‘Escreva tudo o que você quiser, como quiser, depois planejamos os custos.’ Não tínhamos restrições orçamentárias, mas percebemos que os gastos seriam enormes e não havia garantia de retorno. Todos éramos experientes em produções para a TV e para o cinema, mas estávamos empolgados… Na teoria, era uma maravilha, mas não daria certo na prática.”

A ideia foi adiada em 2010, até que acabou sendo cancelada depois que os direitos da franquia foram adquiridos pela Disney.

Infelizmente, Moore não deu nenhum detalhe sobre o enredo da série, então as conexões com outros filmes da saga permanecem como um mistério.

Recentemente, um canal do YouTube dedicado à saga publicou um vídeo com algumas cenas dos bastidores.

Confira:

Lembrando que ‘O Mandaloriano‘ já foi renovada para sua 3ª temporada, e a 2ª está prevista para o outono norte-americano (entre setembro e dezembro).

Assista ao trailer da 1ª temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.