‘O Poço‘ dividiu opiniões por deixar um final aberto e trazer muitas dúvidas sobre qual é a real mensagem do filme. Afinal, a garota é real? ‘O Poço‘ é uma crítica ao capitalismo, socialismo ou faz referências religiosas?
Pensando nisso, a Netflix divulgou um vídeo oficial explicando alguns detalhes e referências que possam ter passado despercebidos durante o filme.
Em entrevista ao iHorror, o diretor Galder Gaztelu-Urrutiaexplicou sobre as metáforas e simbolismos no filme ‘O Poço‘ (The Plataform), que estreou recentemente na Netflix.
“O roteiro foi originalmente escrito para ser uma peça de teatro, que, no final das contas, nunca aconteceu. Quando eu li o roteiro, eu percebi que havia um grande potencial. Também sabia que o roteiro precisava de muitas alterações para transformá-lo em um filme, mas havia uma boa base para se trabalhar.Você consegue ver as metáforas e a simbologia do filme ao ler o roteiro, então sabia que o conceito era muito bom.”
Sobre o simbolismo do filme, o diretor afirma: “Se você assiste ao filme, percebe que existem vários níveis; existem pessoas ricas nos níveis superiores e pobres nos níveis inferiores. A metáfora é sobre essas diferentes classes sociais, norte e sul. Também há outro nível de simbologia: se você assistir ao filme novamente, descobrirá mais sobre ele. O filme não é sobre mudar o mundo, mas de entender e colocar o espectador em um dos níveis e ver como eles se comportariam dependendo do nível em que estão. As pessoas são muito parecidas entre si. É muito importante onde você nasceu – em que país e qual família -, mas somos todos muito parecidos. Então, o filme está colocando o espectador na situação para enfrentar os limites de sua própria solidariedade. É fácil ter solidariedade se você estiver no nível 6; se você tem muito, pode desistir de parte disso. Mas você será solidário se não tiver o suficiente para si mesmo? Essa é a questão.”
Dentro de um sistema prisional vertical, os detentos são destinados a um andar em específico e forçado a racionar comida de uma plataforma que se move pelos diferentes níveis. O filme é uma alegoria social sobre a raça humana em seu momento de maior desespero: a fome.
Enfim chegamos à aguardada conclusão de ‘Penny Dreadful’. A apaixonante, complexa e angustiante jornada de Vanessa Ives (Eva Green) encontra o seu fim e, ainda que tenha dividido o gosto e a atenção do público, é inegável que a série criada por John Logan quebrou os paradigmas do saturado gênero do terror psicológico e do gore e cumpriu com sua promessa: renovar a televisão contemporânea e dar um up na indústria do entretenimento. Diferente de outras produções que seguiram a mesma linha, esta aqui traz, além de atuações impecáveis, reflexões acerca da natureza humana, da conturbada escolha entre o que é certo e o que é justo, e do sacrifício em prol de um bem maior. E ainda que sintamos falta dos episódios semanais, o show definitivamente não será esquecido por muitos e muitos anos.
Após o soberbo e comovente finale da segunda temporada, Vanessa trilha o seu caminho sozinha. Sir Malcolm (Timothy Dalton) viaja para a África e se encontra com um misterioso nativo que promete mudar suas concepções sobre a vida e sobre os enigmas que perscrutam seu passado, Ethan (Josh Hartnett) é enviado para a América a mando do Inspetor Rusk (Douglas Hodge), e Victor (Harry Treadaway) retorna a seu próprio mundo para continuar as pesquisas e reconquistar o coração perdido de Lily (Billie Piper), sua última criação que acabou se rebelando e se juntando a uma sinistra figura tão imortal quanto ela própria.
Já nos primeiros minutos do terceiro ano, percebemos que Logan opta por uma atmosfera ainda mais sombria, marcada por um claro expressionismo e uma coibição otimista. Vanessa, ainda que tente prosseguir com seu cotidiano, está marcada por inúmeros traumas e se transforma em uma mulher cada vez mais frágil, mas não no sentido real da palavra: por ter intenções puras e sempre ter prezado pelo melhor, a heroína se torna influenciável ao extremo, atraindo a atenção de um curador de museu chamado Alexander Sweet (Christian Camargo). Sua presença é envolvente desde o princípio, mas refuta quaisquer esperanças para a sanidade de Vanessa quando revela ser, na verdade, o grande arauto das Trevas conhecido como Drácula.
O famoso vampiro, relido e repaginado diversas vezes para o cinema e para a TV, é uma adição aguardada desde os primeiros episódios de ‘Penny Dreadful’. Para aqueles que não se recordam, Vanessa, Malcolm e Ethan enfrentaram inúmeros servos de Drácula escondidos nos becos e esgotos de Londres, para reencontrar Mina (Olivia Llewellyn) e descobrir que ela também havia sido transformada. Porém, eles nunca de fato chegaram a enfrentá-lo, e é compreensível que o showrunner tenha deixado o melhor para o final. Seguindo um padrão que nos relembra Bram Stoker, o antagonista é um charmoso cientista, dotado de uma retórica exemplar e de uma capacidade incrível de persuadir quem bem desejar. À medida que se aproxima dela, revela suas intenções de trazê-la para seu lado como noiva e dar início a um reino de terror e caos.
Essa não é a única drástica mudança dos arcos principais. Lily e Dorian (Reeve Carney) também são incumbidos com uma tarefa decisiva para a mudança de relações entre homem e mulher dentro da sociedade londrina. O casal faz um incrível retorno ao resgatarem a jovem prostituta encarcerada Justine (Jessica Barden) e começarem um clã feminino justiceiro supervisionado pela personagem de Piper. Na sequência em questão, o diretor Damon Thomascoreografa com precisão os movimentos de luta, adicionando alguns elementos populares das obras de ação, e culminando novamente no preciosismo cênico da Inglaterra vitoriana. É certo dizer que eles também resgatam a teatralidade trágica com seus diálogos existenciais e políticos, aumentando o misticismo da temporada até os minutos finais da série.
Green rouba a cena em mais um dos aguardados flashbacks, mas dessa vez dividindo os holofotes com Rory Kinnear, retornando como John Clare, mas antes de morrer e se tornar o monstro de Frankenstein. Acontece que John trabalhava em um sanatório, o mesmo no qual Vanessa foi internada para ser tratada de suas frases sem sentido e seus constantes episódios de epilepsia (que na verdade se revelaram como possessões demoníacas). Posso dizer com convicção que a atuação de Green é um dos pontos altos, resgatando a glória de outras construções tão importantes, como a possessão em “Séance”, na primeira temporada, ou sua gloriosa rendição em “Possession”. A atriz já se provou merecedora dos aplausos e aqui não poderia ser diferente, entregando-se de corpo e alma para as nuances necessárias que transformam a protagonista em uma das criações mais complexas da televisão contemporânea.
Eventualmente, Vanessa é levada ao limite e rende-se à escuridão para salvar a si mesma e para salvar seus amigos. Ethan, por sua vez, recebe ajuda de uma antiga inimiga, Hecate (Sarah Greene), e acaba retornando como o Lobo de Deus para por fim nas investidas demoníacas de Drácula. O aguardado final talvez não tenha sido melhor recebido pelo público pelo choque e por ter colocado fim ao arco da heroína da forma mais pura possível: em uma resolução shakespeariana à la ‘Romeu e Julieta’, ela dá seu último suspiro nos braços de Ethan, marcando uma simbólica construção entre o bem e o mal, o sacrifício e o poder.
As ambivalências de ‘Penny Dreadful’ não se restringem apenas ao plano sobrenatural e se estendem para os outros personagens. Victor, Lily e Dorian dão adeus de forma mais resignada, compreendendo que seus esforços de nada serviram para as mudanças que buscavam causar. É muito fácil perceber como o negativismo compulsório é um dos elementos de ambientação mais utilizados e que melhor funcionam para nos envolver – não é à toa que funciona até os momentos finais. E, de qualquer modo, essa incrível série sempre foi capaz de nos relembrar que a morte é certeira e é apenas o princípio de uma nova e eterna jornada.
Mais recente sensação da Netflix, o suspense espanhol ‘O Poço’ está dando o que falar! O filme que estreou no Festival de Toronto de 2019 se passa em uma prisão estruturada em andares. Aqueles que estão nos andares superiores acabam comendo melhor, porque recebem a comida primeiro, e os que estão abaixo estão sempre em piores condições. Se você já assistiu ao filme, provavelmente também ficou em choque com o desfecho, certo? Nós também!
A sensação de um arco final que transforma a história e traz uma ampla reflexão, como acontece em ‘O Poço’, é uma estratégia arriscada: ela pode colocar um filme no panteão dos inesquecíveis quando bem usada, mas pode ser fatal qual mal desenvolvida ou mal apresentada. Pensando nisso, o CinePOP reúne outros 10 filmes sagazes com finais surpreendentes que estão disponíveis na Netflix só te esperando. Partiu maratona?
Protagonizado por Alisson Williams (do ótimo Corra!, também na Netflix), ‘The Perfection’ fez um burburinho no Fantastic Fest de 2018, e trata-se de um terror psicológico escrito e dirigido por Richard Shepard (Girls). Na história, acompanhamos a vida de Charlotte Willmore, uma ex prodígio do violoncelo que se encanta com Lizzie (Logan Browning), a nova pupilo da academia em que Charlotte estudava. O encontro causa um choque entre as duas e leva ambas a caminhos bastante sinistros.
Se você gosta de reviravoltas, prepare-se! ‘The Perfection’ está cheio delas e o filme vai se tornando mais e mais intenso e um tanto insano. Ele divide opiniões, mas tem um final que promete te deixar de queixo caído.
O filme gira em torno de uma família cuja vida muda completamente quando uma tragédia se abate sobre eles durante as férias. Joanne e Ray levam a filha, Peri, para o hospital após um acidente. Enquanto a mãe leva a criança para fazer os exames, o pai acaba adormecendo na sala de espera. Quando ele acorda, as duas desapareceram e ninguém do hospital sabe informá-lo do que aconteceu.
Lançado em 2019, ‘Fratura’ se transformou em um queridinho na Netflix e traz reviravoltas intensas e um ritmo frenético e muito bem estruturado, além de uma ótima atuação de Sam Worthington.
Este longa de 2015 é daqueles mais lentos, que vão construindo a tensão aos poucos, e a premissa é bem simples: um homem aceita o convite para a festa da ex-mulher e se envolve em conflitos e conversas das quais não queria fazer parte. As reviravoltas espalhadas ao longo do filme de Karyn Kusama ajudam a explicar o que está acontecendo, mas não são apenas elas que fazem deste filme uma ótima escolha. O filme não se escora neste artifício para prender o espectador, o que só torna toda a experiência de assistí-lo ainda mais interessante.
O espanhol ‘Um Contratempo’ acompanha a resolução de um crime, pelo ponto de vista do principal suspeito. A ideia de ir montando o quebra-cabeça com as poucas peças do jogo às quais temos acesso torna toda a jornada mais interessante, sobretudo porque o público não sabe se pode confiar na palavra do personagem. Será?
Este é mais um suspense que estreou de mansinho na Netflix e ganhou o público justamente pela surpresa que guarda no final. Mais uma vez, todo o clima é muito bem construído pelo roteiro, e a reviravolta se transforma na cereja do bolo.
Saindo um pouco da vertente de suspense e terror, Aniquilação é uma ficção científica, mas também carrega muitos traços de um thriller psicológico. A história acompanha um grupo de exploradoras que entra em uma região tomada por uma anomalia para tentar descobrir o que aconteceu na área. Estranhos acontecimentos vão modificando quem elas são e a forma como pensam. E uma coisa que não falta neste filme é surpresa.
‘Aniquilação’ é escrito e dirigido por Alex Garland, e carrega a sua assinatura e gosto por elementos e metáforas misteriosas. Além disso, tem ótimas atuações de Jennifer Jason Leigh, Tessa Thompson e Natalie Portman.
Eli é um jovem menino, portador de uma doença rara que não pode sair de casa e, por isso, leva uma vida bastante solitária. Quando ele começa a fazer um tratamento experimental, começa a ver fantasmas e espíritos maliciosos em sua casa. O que está acontecendo? O que está causando isso?
Dirigido por Ciaran Foy, ‘Eli’ tem um final de tirar o fôlego que explica a razão por trás das visões. Será que você consegue descobrir o que é?
Exímio contador de histórias de suspense, David Fincher traz, nesta adaptação do livro de Gillian Flynn, Ben Affleck e Rosamund Pike como protagonistas. Affleck vive um marido em busca da esposa desaparecida, tentando encontrar pistas que dêem conta de quem foi o responsável pelo possível sequestro ou assassinato. Ao longo do filme, vamos sendo apresentados a vários pontos de vista de quem são Amy e o marido, Nick. E o final… só vendo!
Dá-lhe David Fincher! Morgan Freeman e Brad Pitt vivem uma dupla de investigadores em busca de um assassino em série, que tem como alvos pessoas que representariam os sete pecados capitais. A dupla precisa correr contra o tempo para impedir que mais pessoas morram, enquanto temem pelas próprias vidas.
Dono de um dos finais mais surpreendentes do cinema, ‘Se7en’ é perturbador no melhor dos sentidos, brutal e dificilmente um filme que alguém esqueceria. Se você ainda não assistiu, corra!
O que seria de uma lista de filmes com finais chocantes sem Christopher Nolan? Lançado em 2006, ‘O Grande Truque’ é uma verdadeira boneca russa de surpresas e reviravoltas, um prato perfeito para os amantes de histórias surpreendentes. O mistério conta a história da rivalidade entre dois ilusionistas britânicos no século 19, cujos esforços para superar um ao outro levam a extremos quase inimagináveis.
The Prestige (título original) tem roteiro escrito por Christopher e Jonathan Nolan, e o gosto de ambos por contar histórias que se desenvolvem feito quebra-cabeças fica bem evidente, sobretudo porque o filme desafia o espectador do início ao fim. Aceita?
Dobradinha Nolan? Temos! O aclamadíssimo traz Guy Pearce no papel de Leonard, um rapaz que sofre de um tipo de “perda de memória recente”, e está em busca do homem que estuprou e assassinou sua esposa.
A estrutura não-linear de ‘Amnésia’ é um dos elementos que fazem com que as surpresas que o roteiro esconde tenham um efeito ainda mais impactante para o público. Se observar os detalhes para tentar montar a ordem dos fatos acaba se tornando um jogo para a audiência, Amnésia vai além de ser uma simples busca pelo fator surpresa, fazendo disso algo essencial para o que pretende contar. Referência em termos de linguagem cinematográfica, o filme acumula duas indicações ao Oscar, e é daqueles que valem a pena rever para ampliar a percepção.
Quando Ezra Miller foi flagrado agredindo uma mulher na Islândia, diversos fãs protestaram contra o ator e até pediram que ele fosse demitido do papel principal de ‘The Flash‘.
Depois disso, rumores apontaram que a produção estava correndo o risco de ser cancelada.
No entanto, a produtora Barbara Muschietti confirmou que ela e seu irmão, o diretor Andy Muschietti, já estão trabalhando na adaptação.
No instagram, um fã a questionou:
“Posso saber se já começaram a trabalhar no filme do ‘Flash’? Cuidem-se!”
E ela respondeu que “sim“.
Confira:
“Barbara Muschietti, produtora de ‘The Flash‘ e irmã de Andy Muschietti, confirmou no Instagram que eles já começaram a trabalhar no filme.”
Infelizmente, Barbara não deu nenhum detalhe sobre os estágios da produção.
Barbara eAndy Muschietti durante a divulgação de ‘It – A Coisa 2‘
Confira o momento em que Miller agride a fã:
“Você quer brigar?”, diz ele.
I have rewatched this video of Ezra Miller choking a woman like 50x lmfao this is y’all tone deaf cop sympathizing—style stealing narcissistic white icon? #EzraMillerpic.twitter.com/LA1PNZCIQt
De acordo com o Comic Book, ‘Temporada de Caça‘ (Time to Hunt) finalmente será lançado no catálogo da Netflix em 23 de abril, após sofrer um atraso por conta de questões judiciais.
Inicialmente, o suspense sul-coreano seria lançado nos cinemas em fevereiro, mas a produtora Little Big Pictures fechou um acordo com a plataforma de serviço de streaming devido ao Coronavírus.
No entanto, a distribuidora Contents Panda já havia agendado o lançamento para o cinema em mais de 30 países e iria aguardar a reabertura das salas de cinema pelo mundo.
O processo chegou ao fim na semana passada quando ambas as empresas chegaram a um novo acordo, permitindo a exibição na Netflix.
A trama de ‘Temporada de Caça‘ acompanha um grupo de jovens forçados a entrar para o mundo do crime quando a Coreia do Sul é atingida por uma crise financeira. Convencidos por um ex-presidiário a assaltar um cassino, os jovens correm o risco de nunca mais recuperarem suas vidas normais.
Assista ao trailer:
O longa foi escrito e dirigido por Sung-Hyun Yoon, e estreou no Festival Internacional de Cinema da Berlinale em janeiro deste ano.
Connie Nielsen, que interpreta a Rainha Hipólita em ‘Mulher-Maravilha 1984‘, revelou que tem dúvidas em relação à estreia do filme.
Segundo a atriz, a Warner está sendo bastante otimista em marcar o filme para 14 de agosto, pois não sabe se até lá os cinemas do mundo estarão abertos.
“Eu não sei se eles vão conseguir manter a estreia em agosto. Eu estou torcendo. Realmente espero que aconteça. Todo mundo quer voltar a trabalhar, estamos todos esperando para começar novos projetos”, afirmou em entrevista à ABC.
Enquanto Hollywood tenta lidar com a crise do coronavírus, os estúdios continuam adiando os seus filmes, e muitos deles podem ser lançados direto no streaming. O motivo? A janela entre os lançamentos vão ficar cada vez mais concorrida.
“Fizemos Mulher-Maravilha 1984 para ser exibido NAS TELONAS e acredito no poder do cinema. Nestes tempos terríveis, quando os proprietários de cinemas estão lutando para sobreviverem, estamos empolgados por adiar nosso filme para 14 de agosto de 2020 em um CINEMA perto de você, e orar por melhores tempos para todos até lá…”, afirmou.
We made Wonder Woman 1984 for the big screen and I believe in the power of cinema. In these terrible times, when theater owners are struggling as so many are, we are excited to re-date our film to August 14th 2020 in a theater near you, and pray for better times for all by then pic.twitter.com/85ykQ8x6NE
Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.
Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução deKristen Wiig como a Mulher-Leopardo.
‘Jurassic World: Dominação’ entrou em um hiato indefinido devido à pandemia do Coronavírus, mas não impediu a equipe de continuar trabalhando de suas casas.
Agora, o diretor Colin Trevorrow divulgou uma nova imagem de bastidores que mostra um monitor de computador e uma cena que trazIsabella Sermon como Maisie Lockwood em meio à neve.
Confira:
To all professionals in the film, television, entertainment and arts world, join the challenge to post a photo of you in your job. Just a picture, no description. The goal is to flood social media with our profession. Copy this text and post a pic. pic.twitter.com/opWF9zOt9T
O capítulo final da saga ‘Jurassic World’ já deu início em sua produção. Em entrevista ao site especializado na franquia, Jurassic Outpost, Trevorrow comentou sobre o que os fãs podem esperar para o terceiro filme.
“Não tenho ideia do que motivaria os dinossauros a destruir uma cidade. Eles não são organizados. Na vida real temos predadores letais que vivem nos arredores de áreas urbanas que não entram nas cidades para caçar humanos. O mundo que estou ansioso para criar é onde seja possível encontrar rotineiramente um dinossauro cruzando estradas ou um que invada seu quintal à procura de comida. Nós simplesmente não entramos em guerra com os animais. A teríamos perdido há muito tempo.”
Ele também comentou sobre como a recepção das críticas dos fãs e jornalistas ajudou na narrativa de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘:
“Nós viramos para um lado mais sombrio de ‘Jurassic Park‘ naquele roteiro. O primeiro filme era uma aventura colorida e pop, já no segundo resolvemos explorar o lado feio da humanidade e o tratamento cruel com animais. Mas acho que Bayona, o diretor, nos deteve de ir longe demais, o que é algo bom. Ele abraçou os elementos sombrios, mas adicionou humor na aventura. A ideia de tornar a venda dos dinossauros em um leilão para os super ricos também foi dele. Na versão original, era algo bastante clandestino e sujo. Acho que a versão que foi para o filme funciona melhor para as crianças. Foi uma grande vantagem termos ele no time.
Aquele com a sessão de terapia mais complexa da história
Em um determinado momento do episódio 6 da 3ª temporada de ‘Westworld’, a cópia de James Delos dentro da simulação pergunta a William (ou, melhor dizendo, a um dos Williams) se aquele era seu fim inevitável ou se ele teve a possibilidade de escolha. O homem responde, simples e direto: “Se não consegue distinguir, faz diferença?”
Além de sintetizar a jornada de William (Ed Harris), a frase também explica, basicamente, de onde vem a frustração de parte do público que se frustrou com ‘Westworld’ ao longo dos anos. Se a produção se eleva a um nível de querer sempre ser mais inteligente e estar um passo à frente do espectador, corre o risco de transformar seus maiores trunfos nas suas maiores roubadas, seja quando as pessoas sentem dificuldade para entender elementos básicos como quem são aqueles personagens ou o que significam os conceitos que permearam toda a segunda temporada.
Felizmente, no entanto, as correções de curso feitas para a temporada atual tiram de cena alguns dos momentos exageradamente complexos e os truques de roteiro que ficavam exaustivos à medida que também se tornavam mais e mais complexos. O resultado, em contrapartida, é que ficamos de cara com ‘Westworld’ como ela realmente é: um conto perturbador sobre autoconsciência e os pecados da humanidade, quer acredite-se ou não em seres divinos.
E este é exatamente o ponto central de ‘Decoherence’. Se, neste universo, Dolores (Evan Rachel Wood) é algo parecido com um Deus entre os anfitriões, dado o seu papel na jornada de libertação dos mesmos, é importante lembrar que seres oniscientes e onipresentes também podem se embebedar em poder. Talvez o maior exemplo disso seja o próprio William. Sua descrença com a humanidade, que ele descreve como uma camada fina de bactéria infectando o planeta, de uma certa forma reflete sua decepção consigo mesmo, com suas tantas versões, dentro e fora do parque, que de tão antagônicas já não faziam mais sentido como uma unidade.
Essa falta de coerência entre as múltiplas personalidades de William, que poderíamos até chamar de evolução de personagem se houvesse algum tipo de evolução, é algo finalmente abordado neste poderoso episódio, mais uma inevitável correção de curso de uma bagunça criada na temporada 2. Todas as personalidades de William são colocadas frente a frente, e é graças ao talento de Ed Harris que a ousada tentativa de matar o que William já foi para mostrar que ele está em domínio de quem é e daquilo que representa a partir de agora funciona.
Mas se estamos falando em talentos postos à prova, há de se destacar o quantoTessa Thompson se transformou na maior arma de ‘Westworld’, na mesma medida em que Charlotte se tornou o grande trunfo de Dolores. Se é irônico o fato de uma cópia ser mais sensível em relação ao filho que a própria Charlotte, dobre a ironia ao levar em conta que estamos falando de uma cópia daquela que é, supostamente, a mais cruel das anfitriãs. A demonstração de força que é colocar Thompson e Wood nestas posições que são ao mesmo tempo complementares e antagônicas cria uma dinâmica traiçoeira entre criador e criatura, em que não sabemos exatamente até que ponto uma pode confiar na outra. Embora a série não tenha tido tempo (ou vontade) de explorar como as outras cópias de Dolores têm lidado com suas próprias existências, a cópia Charlotte foi se transformando em algo diferente quanto mais tempo passou dentro daquele corpo, e saber até onde ela realmente é fiel ao planos da Dolores original é, até agora, uma incógnita, acentuada ainda mais pela explosão do carro ao final do episódio. E se o acidente não tiver sido causado por Serac (Vincent Cassel), e sim por Dolores?
Saber se a protagonista é a vilã ou a mocinha da história permanece como a maior questão da série, e esta dualidade é um dos maiores acertos de ‘Westworld’, uma pergunta que provavelmente ficará melhor se jamais tiver uma resposta definitiva. Isso enriquece a história, e torna o embate entre ela e Serac algo mais complexo do que um simples e repetitivo ‘bem contra o mal’.
Saberemos quem vai ganhar nas próximas duas semanas, mas por enquanto cabe o adendo que a correção de rota feita com William poderia também ser aplicada a Maeve (Thandie Newton). Apesar de ela ser uma das personagens mais poderosas da série, continua sendo confinada a narrativas desinteressantes e repetitivas, em um jogo de gato e rato contra Dolores em que ela jamais evolui, apesar de todo o potencial. Será que isso pode mudar? Se confiarmos nas palavras de Dolores (quer dizer, da cópia de Dolores dentro da simulação de Serac criada a partir da pérola de Connells… ), então é possível manter as esperanças.
Outras considerações
Em um momento, Charlotte vê os arquivos dos anfitriões que Serac trará de volta para Maeve. Um deles seria Hector (Rodrigo Santoro), que mal voltou e já se foi, mas outra será Clementine, como descobriram os detetives da internet. Saudades!
Percebeu que havia uma “proteína não detectada” no sangue de William? Isso é devido ao rastreador que Charlotte colocou nele antes de enviá-lo ao Centro de Recuperação. Não, ele não é um robô.
Quando a Mulher-Leopardo foi anunciada como vilã de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, muitos fãs questionaram a escolha, mas a diretora Patty Jenkins disse que houve um bom motivo para isso.
Durante uma entrevista para a SYFY Wire, a cineasta deu alguns detalhes sobre a personagem, revelando suas motivações contra Diana Prince:
“A Dra. Minerva sofre uma mutação por causa de artefatos místicos, mas isso não faz dela uma vilã, apenas uma azarada. Ela se torna vilã por conta da inveja que tem da Mulher-Maravilha. O que faz ela se transformar em Mulher-Leopardo é sentir que nunca foi tão boa quanto alguém como Diana. Ela me lembra pessoas que têm baixa auto-estima, que estão sempre se colocando para baixo, sabe? Então, quando ela abraça a mudança, surge esse ressentimento acumulado ao longo de todos esses anos.”
Jenkins também disse que Maxwell Lord (Pedro Pascal) terá um papel decisivo nas motivações da vilã, que será manipulada a todo momento.
“Quando Maxwell Lord vê o potencial da Mulher-Leopardo, ele começa a manipular suas emoções… Então a inveja e o rancor só aumentam em relação à Mulher-Maravilha. Vocês vão ver que essa rivalidade é mais fruto de um mal-entendido do que por razões mais profundas.”
Pelo visto, parece que Lord será o verdadeiro vilão da trama, e pode ser que a Mulher-Leopardo encontre redenção ao final do filme.
O que você acha da ideia?
A DC e a Warner Bros. Pictures têm sido cautelosas quando se trata de apresentar o visual da Mulher-Leopardo, mas agora temos outra boa ideia da forma animal da personagem, graças a um Funko! POP lançado recentemente.
Na imagem, divulgada pelo Comic Book, podemos ter uma ideia de como será o visual.
“Fizemos Mulher-Maravilha 1984 para ser exibido NAS TELONAS e acredito no poder do cinema. Nestes tempos terríveis, quando os proprietários de cinemas estão lutando para sobreviverem, estamos empolgados por adiar nosso filme para 14 de agosto de 2020 em um CINEMA perto de você, e orar por melhores tempos para todos até lá…”, afirmou.
We made Wonder Woman 1984 for the big screen and I believe in the power of cinema. In these terrible times, when theater owners are struggling as so many are, we are excited to re-date our film to August 14th 2020 in a theater near you, and pray for better times for all by then pic.twitter.com/85ykQ8x6NE
Enquanto Hollywood tenta lidar com a crise do coronavírus, os estúdios continuam adiando os seus filmes, e muitos deles podem ser lançados direto no streaming. O motivo? A janela entre os lançamentos vão ficar cada vez mais concorrida.
Os cinemas seguem fechados nos EUA e Brasil, e no momento não há previsão de abertura.
Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.
Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução deKristen Wiig como a Mulher-Leopardo.
Os créditos iniciais da adorada série ‘The Big Bang Theory’ podem ter feito uma previsão bastante caótica para o ano de 2020.
Os fãs do show perceberam um minúsculo detalhe que viralizou nas redes sociais e causou certo pânico entre os internautas que acompanharam a popular sitcom da CBS. Na sequência de abertura, é possível ver uma linha do tempo atravessando a tela e contando a história do planeta Terra, antes de parar abruptamente no ano de 2020.
Em setembro do ano passado, a HBO Max adquiriu os direitos da comédia pelo valor de US$600 milhões.
Todas as 12 temporadas da série serão lançadas junto do serviço de streaming, com previsão de estreia entre 2020 e 2021.
“Poucas séries definem uma geração e captura a atenção da audiência como ‘The Big Bang Theory’,” disse Robert Greenblatt, chefão da WarnerMedia, em uma declaração. “Estamos animados que a HBO Max será o lar exclusivo de streaming para essa comédia quando lançarmos nossa plataforma em 2020.”
A nova plataforma terá clássicos como ‘Friends‘, séries da CW, além de vários outros projetos futuros.
Separamos uma lista das produções originais que estão sendo desenvolvidas pela HBO Max. Confira:
1 – Dune: The Sisterhood
A HBO Max já está preparando uma série spin-off do longa Duna, intitulada Dune: The Sisterhood. A produção é baseada no livro de Frank Herbert, além de ser adaptada do mundo literário criado por Brian Herbert e Kevin Anderson.
A trama acompanha Bene Gesserit, uma misteriosa e mística ordem composta por mulheres, que unem seus poderes graças à magnitude de seus corpos e mentes. Dennis Villeneuve, diretor do reboot de Duna, assume o papel de produtor executivo e vai dirigir o episódio piloto. Ainda não se tem detalhes a respeito do elenco.
2 – Tokyo Vice
Ansel Elgort está dividindo seu tempo entre o cinema e a TV, com seu novo projeto, Tokyo Vice. A série é baseada na autobiografia homônima do jornalista Jake Adelstein, o primeiro repórter não-japonês que trabalhou para um dos maiores jornais do Japão, o Yomiuri Shinbun.
O jovem ator vai interpretar uma versão fictícia de Adelstein e a série vai contar com 10 episódios, que serão dirigidos por Daniel Cretton, recém contratado para dirigir a adaptação dos quadrinhos de Shang-Chi.
3 – The Flight Attendant
The Big Bang Theory pode ter chegado ao fim, mas a atriz Kaley Cuoco não perdeu tempo em se engajar em um novo projeto. Mantendo sua carreira nas telinhas, ela vai estrelar a série The Flight Attendant, feita em parceria com sua produtora Yes, Norman Productions. Além de atuar, ela também assume a função de produtora executiva, ao lado de Greg Berlanti.
A série é baseada no livro homônimo de Chris Bohjalian e acompanha a história da comissária de bordo, Cassandra Bowden, que acorda em um quarto de hotel em Dubai ao lado de um morto. De volta à sua casa, em Nova York, ela será abordada pelo FBI, que possui muitas perguntas sobre o misterioso corpo encontrado.
4 – Love life
Anna Kendrick e Paul Feig se unem novamente para trabalhar juntos, só que dessa vez em uma série de TV. Depois de Um Pequeno Favor, eles voltam a ser parceiros, na comédia romântica Love Life. A produção será uma antologia, o que significa que em breve novos nomes de peso podem ser anunciados para o projeto.
Sua primeira temporada terá 10 episódios curtinhos, com uma média de meia hora de duração cada.
Station Eleven é uma adaptação do livro homônimo de Emily St. John Mandel e traz uma narrativa de cunho pós-apocalíptico, que acompanha uma misteriosa doença que passa a assolar os Estados Unidos. A trama foca na luta pela sobrevivência que os personagens vão travar, em virtude da forte contaminação que tem tomado todo o país.
Ainda em estágio bem inicial, a nova série é uma adaptação do livro homônimo de Alissa Nutting, lançado em 2017. A trama acompanha a história de uma jovem mulher, Hazel, que passa a morar com seu pai, após conseguir escapar do complexo high-tech de seu ex-namorado – o empreendedor Byron Gogol, que a mantinha sob vigilância e sob um obsessivo monitoramento. Mesmo escapando, Hazel não está segura, justamente porque o obcecado rapaz está disposto a fazer de tudo para tê-la de volta sob o seu domínio.
Os cinéfilos que cresceram nos anos 80 e 90 conhecem muito bem a história desses bichinhos fofinhos, que viravam monstrinhos devoradores de absolutamente tudo. E agora os Gremlins vão migrar para as telinhas, com novas aventuras que visam apresentar esse clássico produzido por Spielberg para uma nova geração de crianças.
A nova produção será feita no formato de animação e se passará na década de 20, em Xangai. Nessa prequela, acompanhamos a infância de Sam Wing, conhecido pelos fãs do longa original como o Avô, o senhorzinho dono da peculiar loja de Chinatown. No desenho, veremos o personagem no auge dos seus 10 anos, logo quando ele conhece Gizmo.
Nessa nova aventura, Sam se une à ladra de rua Elle e juntos o trio percorrerá pelos campos chineses a fim de que Gizmo e sua família possam se reencontrar. A produção terá 10 episódios em sua primeira temporada, com meia hora de duração cada.
A The CW divulgou a sinopse oficial de “Who Can I Turn To?”, décimo primeiro episódio da 1ª temporada de ‘Katy Keene’.
Confira, junto às fotos:
“Com a pressão de participar do Meta Gala, Katy está oscilando entre novos papéis. Dando o máximo de si em tudo, ela se arrisca ao criar um design original para o baile, que ela espera ser recompensador. Pepper enfrenta seu inimigo ao fazer um barulho no Meta Gala para promover Josie e as Pussycats, mas as coisas podem não correr como o planejado. Jorge decide se descobrir, mas ele descobre informações valiosas sobre seus pais. Enquanto isso, KO pede ajuda de Katy e se vê atrás dela, o que pode prejudicar seu trabalho”.
Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.
O drama conta a história de uma filha de imigrantes que, relutantemente, decide voltar à cidade de Roswell, no Novo México. Lá, ela descobre que sua antiga paixão adolescente, que hoje atua como um policial, é de fato um alien que tem escondido suas habilidades a vida inteira.
Ao descobrir seu segredo, ela volta a se aproximar do rapaz, o ajudando na busca por suas origens, à medida que ambos começam a se reconectar. No entanto, sua verdadeira identidade pode vir a tona, quando um governo sagaz inicia um trabalho violento para desvendar uma possível presença de vida alienígena na Terra. O medo e ódio pelo desconhecido podem colocar em risco a vida do policial e o romance que está surgindo entre os dois.
A The CW divulgou as imagens oficiais de “Lynchian”, 18º episódio da quarta temporada de ‘Riverdale’ que fará homenagem ao cineasta David Lynch.
Lynch, consagrado pela aclamada série ‘Twin Peaks‘ tem sido uma grande referência para a construção artística de ‘Riverdale’. Tanto em sua estética, bem como em sua abordagem, a produção teen tem se apropriado de alguns elementos e aspectos de seu formato.
O episódio vai ao ar no dia 29 de abril.
Confira, junto à sinopse:
“Jughead (Cole Sprouse) e Charles (Wyatt Nash) seguem uma nova pista, depois que o conteúdo de um recente vídeo dá uma guinada sinistra. Enquanto isso, Kevin (Casey Cott), Reggie (Charles Melton) e Fangs (Drew Ray Tanner) levam seu mais novo empreendimento comercial para o próximo patamar, enquanto os negócios de rum de Cheryl (Madelaine Petsch) e Veronica (Camila Mendes) enfrentam uma nova ameaça. Por fim, Archie (KJ Apa) e Betty (Lili Reinhart) contemplam seus próximos passos nessa nova e tumultuada relação”.
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.
A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.
Em uma entrevista ao The Daily Beast, o diretor Matt Reeves revelou o estado de produção do vindouro ‘The Batman’, deixando claro que cerca de um quarto do filme já foi rodado antes das suspensões devido ao novo coronavírus – e o projeto não voltará à ativa até que seja “seguro para que isso aconteça”.
Na mesma entrevista, Reeves foi questionado se o longa trará algum tipo de crítica social, ao que ele respondeu:
“O filme está sendo feito para refletir o contexto dos dias atuais, absolutamente. Não vamos ignorar nada [do que estamos vivendo nos dias de hoje]. Acho que isso é o que torna a história ainda mais empolgante. Eu sei que a trama será significativa para o público.”
Apesar de não revelar detalhes sobre as críticas presentes no filme, Reeves garantiu que elas terão um importante papel na trama.
“Vamos usar explorar esses elementos de uma maneira que ainda não foram explorados. [Christopher] Nolan teve uma visão brilhante sobre isso, assim como [Tim] Burton. Eu posso dizer que não será apenas mais um filme do Batman. Eu tive muita sorte quando concordaram em realizar tudo o que eu planejei.”
Anteriormente, Reeves revelou ao Nerdist que o novo filme do Homem-Morcego não é uma história de origem.
“Queria não fazer uma história de origem, mas um conto que mencionaria suas origens e de que forma isso o transformou em que ele é. Ele está lutando e é dessa forma que ele irá crescer. Mas isso não quer dizer que ele compreenda tudo. É a ideia de ser uma sombra de si mesmo e o que o está motivando, e quanto disso você pode incorporar, e quanto disso você faz sem perceber”.
Embora a estreia de ‘The Batman‘ esteja programada apenas para 2021, o atual quadro mundial pode acabar afetando a data de lançamento da produção.
A informação foi compartilhada pela revista Variety. Segundo a publicação, quando a reclusão social foi imposta em virtude do coronavírus, as filmagens do longa já estavam acontecendo há quase sete semanas.
A interrupção do cronograma de gravações pode impactar o andamento das produção a longo prazo, principalmente considerando as previsões da Organização Mundial de Saúde (OMS), cujas expectativas indicam que a pandemia deve durar por mais alguns meses, até que a população mundial possa retornar às suas rotinas como habitualmente.
Além de ‘The Batman‘, a Variety ainda aponta que o mesmo pode acontecer com os filmes ‘Red Notice‘, da Netflix, e ‘Matrix 4‘.
Ainda é incerto mensurar a dimensão do impacto do coronavírus no cronograma das produções que estavam em andamento, mas continue acompanhando o CinePOP, para manter-se atualizado!
Lembrando que ‘The Batman‘ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.
Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.
“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”
Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.
Em seu blog no site Tumblr, o roteirista e escritor Neil Gaiman ofereceu algumas atualizações sobre a vindoura adaptação da Netflix de sua série de quadrinhos ‘Sandman’ – indicando que os episódios seriam rodados antes da pandemia do novo coronavírus.
“[A série] vai muito bem, tirando o fato de que estamos em hibernação agora até as pessoas voltarem a fazer TV de novo. Os roteiros para a primeira temporada estão prontos, o processo de elencamento começou, os diretores foram contratados, os cenários estavam sendo construídos. Tudo estava pronto para começar, e então demos uma pausa. Assim que o mundo estiver pronto de novo, ‘Sandman’ vai se transformar em algo pronto. Enquanto isso, estamos conversando sobre a oportunidade de lapidar os roteiros”.
As gravações da série deveriam começar em julho de 2019, mas foram suspensas por tempo indeterminado.
Há alguns meses, Gaiman revelou aos fãs o que eles devem esperar para o primeiro ciclo da produção:
The first season will be eleven episodes. That’s the start of it all. Preludes and Nocturnes and a little bit more. https://t.co/tOlfJ1kS1y
“A primeira temporada terá 11 episódios. Esse é o começo de tudo. Prelúdios e Noturnos e um pouco mais”, revelou o escritor.
Por anos, ‘Sandman’ ficou no limite de processos criativos para o lançamento de adaptação cinematográfica para o material de origem, mas devido à complexidade da temática, o projeto nunca saiu do papel.
“A parceria com a brilhante equipe formada por Neil Gaiman, David S. Goyer e AllanHeinberg nos empolgou demais e finalmente iremos trazer a icônica HQ de para as telas. De personagens carismáticos e histórias ricas, até esse universo construído de forma épica, estamos animados em criar essa série original de algo adorado pelos fãs”, afirmou Channing Dungey, Chefe de programação oficial daNetflix.
O projeto é descrito como a série de TV mais cara que a DC já fez.
O roteirista da ‘Mulher Maravilha’, Allan Heinberg atuará como escritor, produtor e showrunner para a série, comNeil Gaiman e David Goyer atuando como produtores executivos.
O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.
‘Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman, e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.
Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento.
Em seu perfil do Instagram, Josh Brolin publicou um vídeo dos bastidores de ‘Deadpool 2‘ para relembrar o intenso teinamento para interpretar o Cable.
No vídeo, Brolin luta com um dublê enquanto carrega uma arma e reproduz socos, chutes e imobilizações.
Na legenda, ele escreveu:
“Relembrando diferentes sequências com a equipe de dublês de ‘Deadpool 2‘. Um grupo perfeito e totalmente comprometido com seu trabalho; profissionais que exigiam muito esforço de mim e me ajudaram a chegar num padrão mais alto. Saudações, irmãos e irmãs.”
Uma publicação partilhada por Josh Brolin (@joshbrolin) a
Brolin fez um ótimo trabalho interpretando Cable, mas depois que a Disney adquiriu os direitos da franquia da Fox, o futuro do personagem parece incerto.
Mesmo assim, parece que o astro está ansioso para reprisar o papel quando a franquia for lançada no MCU, como revelou Rob Liefeld.
Durante uma entrevista para o Cosmic Book News, o criador do Cable e do Deapool, disse que:
“Josh está ansioso para participar do MCU novamente, só que agora reprisando seu papel como Cable. Ele adorou participar de ‘Deadpool 2‘, mesmo sabendo que não se parece com o Cable. Ele até me disse que vai treinar pesado para tentar se aproximar da versão dos quadrinhos. A verdade é que eu não nem me importei com a aparência dele, porque eu adorei o filme, Josh é o cara.”
Por enquanto, ainda não há informações oficias sobre o retorno de Brolin no próximo filme do ‘Deadpool‘, que já está em desenvolvimento na Marvel Studios.
Há algumas semanas, o WGTC, adiantou que o estúdio está desenvolvendo uma série de TV do Cable para a Disney+.
A informação veio da mesma fonte que revelou a produção de ‘Mulher-Hulk‘ antes de sua confirmação oficial.
Foi dito que a série irá acompanhar as viagens no tempo de Cable, e Deadpool será um personagem recorrente em alguns episódios, mas não foi revelado se Dominó também estará presente.
Apesar da novidade, a trama terá baixa classificação indicativa para se adequar ao conteúdo da plataforma de streaming, então não espere algo como ‘Deadpool 2‘.
Além disso, a produção não deve começar tão cedo, já que os executivos do estúdio devem esperar o lançamento de ‘Deadpool 3‘ antes de apresentar o personagem no MCU.
Como a ideia ainda está nos estágios iniciais, novas informações devem surgir pelos próximos meses.
Mesmo assim, vale lembrar que a Marvel não se pronunciou sobre a informação, então considere como rumor.
O portal também divulgou que o estúdio está considerando Taika Waititipara assumir a direção de ‘Deadpool 3’.
Foi dito que Waititi está no topo da lista de desejos do estúdio depois que ele foi premiado com o Oscar de melhor Roteiro Adaptado por ‘Jojo Rabbit‘.
Além disso, o humor de Waititi combina perfeitamente com a proposta dos filmes do ‘Deadpool‘, sem contar que ele e Ryan Reynolds são grandes amigos e trabalharam juntos em ‘Lanterna Verde‘ (2011).
Mesmo assim, ainda não há nada confirmado, e como a Marvel não se pronunciou sobre a informação, considere como rumor.
Até lá, os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick aguardam a aprovação de Kevin Feige para começarem a escrever o roteiro.
Por enquanto, Waititi está ocupado com o planejamento de ‘Thor: Amor e Trovão’, e confirmou ao The Wrap que as filmagens da sequência irão começar em agosto deste ano.
Questionado sobre o desenvolvimento da sequência, ele disse:
“Acabei de gravar ‘Netx Goal Wins‘, com Michael Fassbender, e agora vou direcionar minha atenção para o elenco de ‘Thor: Amor e Trovão‘. Estou muito ansioso, porque as filmagens começam em agosto e já estamos montando os preparativos.”
Esta será a segunda vez que ele assume a direção de um filme da Marvel, já que também foi o responsável pelo elogiado ‘Thor: Ragnarok‘ (2017).
Anteriormente, Waititi revelou à Entertainment Weekly que o filme será mais ousado e mais brilhante que o anterior, ‘Ragnarok’.
“O próximo filme do Thor que estou fazendo, basicamente, nos leva mais uma vez para o espectro da aventura. Essa foi a coisa que mais gostei sobre fazer ‘Ragnarok’, parecia que estávamos colocando Thor em uma aventura super legal. Há sempre coisas novas para ver e fazer, e neste, acho que vamos dobrar muitas coisas e criar algo maior, mais ousado e mais brilhante. Teremos coisas muito loucas no filme”.
Recentemente, boatos indicaram que a vencedora do Oscar, Jennifer Lawrence, foi cotada para interpretar a vilã Amora no longa. Para quem não a conhece, Amora é uma das maiores inimigas dos asgardianos e uma das feiticeiras mais poderosas e manipuladoras da Marvel, embora ela e Thor também tenham sido amantes nos quadrinhos.
Por enquanto, Lawrence e a Marvel ainda não se pronunciaram sobre a informação, então considere como rumor.
Lembrando ‘Thor: Amor e Trovão‘ estreia em 05 de novembro de 2021.
Em seu Twitter oficial, o artista conceitual Greg Hopwood divulgou artes alternativas para o penteado de Canário Negro (Jurnee Smollett-Bell) para o filme ‘Aves de Rapina’.
Confira:
Apesar de ter recebido críticas positivas, o longa falhou em levar público aos cinemas e deu prejuízo para a Warner Bros.
O filme encerrou sua jornada nos cinemas com apenas US$ 199 milhões mundialmente.
Foram US$ 84 milhões nos EUA e US$ 115 milhões no resto do mundo.
Orçado em US$ 85 milhões, a adaptação dirigida por Cathy Yanprecisava alcançar a marca de US$ 250 milhões para que a Warner Bros não saísse no prejuízo – o que não aconteceu. O prejuízo ficou na casa dos US$ 50 milhões.
Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.
Em seu Instagram oficial, o ator Josh Brolin, que viveu Cable em ‘Deadpool 2’, compartilhou um novo vídeo de bastidores em que mostra a construção de uma das cenas de ação do filme.
Uma publicação compartilhada por Josh Brolin (@joshbrolin) em
De acordo com o We Got This Covered, a Marvel Studios está considerando Taika Waititipara assumir a direção de ‘Deadpool 3’.
A informação veio da mesma fonte que revelou o desenvolvimento das séries da ‘Miss Marvel’ e da ‘Mulher-Hulk’ antes de sua confirmação oficial.
Foi dito que Waititi está no topo da lista de desejos do estúdio depois que ele foi premiado com o Oscar de melhor Roteiro Adaptado por ‘Jojo Rabbit‘.
Além disso, o humor de Waititi combina perfeitamente com a proposta dos filmes do ‘Deadpool‘, sem contar que ele e Ryan Reynolds são grandes amigos e trabalharam juntos em ‘Lanterna Verde‘ (2011).
Mesmo assim, ainda não há nada confirmado, e como a Marvel não se pronunciou sobre a informação, considere como rumor.
Até lá, os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick aguardam a aprovação de Kevin Feige para começarem a escrever o roteiro.
Por enquanto, Waititi está ocupado com o planejamento de ‘Thor: Amor e Trovão’, e confirmou ao The Wrap que as filmagens da sequência irão começar em agosto deste ano.
Questionado sobre o desenvolvimento da sequência, ele disse:
“Acabei de gravar ‘Netx Goal Wins‘, com Michael Fassbender, e agora vou direcionar minha atenção para o elenco de ‘Thor: Amor e Trovão‘. Estou muito ansioso, porque as filmagens começam em agosto e já estamos montando os preparativos.”
Esta será a segunda vez que ele assume a direção de um filme da Marvel, já que também foi o responsável pelo elogiado ‘Thor: Ragnarok‘ (2017).
Anteriormente, Waititi revelou à Entertainment Weekly que o filme será mais ousado e mais brilhante que o anterior, ‘Ragnarok’.
“O próximo filme do Thor que estou fazendo, basicamente, nos leva mais uma vez para o espectro da aventura. Essa foi a coisa que mais gostei sobre fazer ‘Ragnarok’, parecia que estávamos colocando Thor em uma aventura super legal. Há sempre coisas novas para ver e fazer, e neste, acho que vamos dobrar muitas coisas e criar algo maior, mais ousado e mais brilhante. Teremos coisas muito loucas no filme”.
Recentemente, boatos indicaram que a vencedora do Oscar, Jennifer Lawrence, foi cotada para interpretar a vilã Amora no longa. Para quem não a conhece, Amora é uma das maiores inimigas dos asgardianos e uma das feiticeiras mais poderosas e manipuladoras da Marvel, embora ela e Thor também tenham sido amantes nos quadrinhos.
Por enquanto, Lawrence e a Marvel ainda não se pronunciaram sobre a informação, então considere como rumor.
Lembrando ‘Thor: Amor e Trovão‘ estreia em 05 de novembro de 2021.
Inicialmente programado para chegar aos cinemas no dia 24 de abril, a estreia do longa foi adiada por tempo indeterminado devido à pandemia do Coronavírus.
Na trama, a célebre autor Veronica Henley se vê presa numa realidade terrível e deve descobrir o mistério por trás de sua jornada antes que seja tarde demais.
O título faz referência ao período da história estadunidense em que o sistema plantation (baseado no trabalho escravo) comandava a economia sul-americana.
