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‘Doutor Sono’: Warner cancela spin-off focado em Dick Hallorann após fracasso da sequência

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Warner Bros estava planejando um filme derivado de Doutor Sono dirigido por Mike Flanagan, mas a ideia acabou sendo descartada após a péssima bilheteria da sequência de O Iluminado’.

Foi dito que o spin-off seria baseado em Dick Hallorann, personagem apresentado pela primeira vez em O Iluminado como chefe de cozinha do Hotel Overlook e amigo de Danny Torrance.

Interpretado por Scatman Crothers no filme original, Hallorann também possui habilidades psíquicas e ajuda Danny a lidar com seus poderes. Em Doutor Sono‘, o personagem é vivido por Carl Lumby e surge como um espírito que se encontra com a versão adulta de Danny.

Pelo visto, o roteiro do derivado já estava em desenvolvimento e seria focado na juventude de Hallorann, explorando seus dons como Iluminado até se tornar o homem visto no filme dirigido por Stanley Kubrick.

Apesar da ideia ter sido engavetada, seria interessante acompanhar a jornada de Hallorann e descobrir um pouco mais sobre o hotel assombrado e seus hóspedes nada amigáveis.

Lembrando que ‘Doutor Sono‘ arrecadou apenas US$ 72,4 milhões pelo mundo.

Recentemente, o CinePOP viajou até Denver, no Colorado, para entrevistar a novata Kyliegh Curran, co-protagonista do longa.

No vídeo, ela revela como conseguiu o papel de destaque em ‘Doutor Sono‘, e também nos conta se ela acredita em espíritos e entidades.

Assista a entrevista:

Crítica | Doutor Sono agradará em cheio aos fãs de ‘O Iluminado’, tanto do livro quanto do filme

A “continuação” de ‘O Iluminado‘ é dirigida por Mike Flanagan – que tem no currículo ‘O Espelho‘, ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Antes que Eu Vá‘.

Na infância, Danny Torrance conseguiu sobreviver a uma tentativa de homicídio por parte do pai, um escritor perturbado por espíritos malignos, tornado-se um adulto igualmente traumatizado e alcoólatra. Sem residência fixa, ele se estabelece em uma pequena cidade, onde consegue um emprego no hospício local e cria um vínculo telepático com uma menina, paciente da instituição.

O elenco inclui Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Jocelin DonahueZahn McClarnon, Emily Alyn Lind e Jacob Tremblay.

As Melhores Dublagens de Famosos

Após nossa matéria com As piores dublagens de famosos, chegou a hora de mostrar que a coisa também não é tão catastrófica assim. É claro que é quase sempre melhor termos dubladores profissionais emprestando suas vozes a nossos personagens favoritos. Mas isso não significa que não tivemos casos em que atores famosos ou celebridades se saíram muito bem na função.

As piores dublagens de famosos

A dublagem brasileira é um patrimônio nacional. E é bom contar com alguns atores que colaboraram positivamente para o meio. Vem ver a nossa lista!

 

10) Rodrigo Santoro (Rio e Rio 2)

Um dos atores brasileiros de maior sucesso no exterior, Rodrigo Santoro foi uma escolha óbvia e acertada para dublar a animação Rio, de Carlos Saldanha. Por sinal, aqui estamos falando de um trabalho duplo, uma vez que Santoro foi o escolhido para dublar o exótico criador de aves Túlio tanto na versão nacional quanto na original, em inglês. O ator já havia trabalhado com dublagem em O Pequeno Stuart Little. No caso de Rio e Rio 2, ele usa bem o talento vocal para criar um personagem simpático, mas tímido, num estado quase permanente de nervosismo.

 

9) Rodrigo Lombardi (A Princesa e o Sapo)

Rodrigo Lombardi é o famoso em meio a um grupo de incríveis dubladores em A Princesa e o Sapo. Kacau Gomes, Mauro Ramos, Márcio Simões e Selma Lopes formam o elenco principal de vozes da animação. Uma celebridade no meio desses talentos poderia resultar em tragédia (precisamos lembrar de Enrolados?), mas Lombardi fez bonito na pele de um príncipe que vira sapo. O ator conseguiu dar uma personalidade especial ao personagem, não se limitando a ler o roteiro do filme. Há um trabalho de construção e atuação, o que é notável.

 

8) Fábio Porchat (Frozen: Uma Aventura Congelante)

Ator, roteirista e criador do Porta dos Fundos, Fábio Porchat é um dos grandes nomes da comédia nacional na atualidade. Não por acaso, foi chamado pela Disney para dublar Olaf em Frozen: Uma Aventura Congelante, papel originalmente de Josh Gad. Na maioria dos casos, quando um dublador não muda muito sua voz para um personagem passa a ideia de que não se preocupou em fazer nada além do necessário. Aqui, no entanto, isso não é um problema. O que acontece é que a personalidade e figura de Porchat se encaixa tão bem com a do boneco de neve que é impossível não gostar do personagem. Ele retorna em Frozen 2. Tomara que mantendo o mesmo nível do primeiro filme.

 

7) Leandro Hassum (Meu Malvado Favorito 1, 2 e 3)

Leandro Hassum é um comediante muitas vezes marcado pelo exagero ou pelas caras e bocas, mas o que muita gente não sabe é que ele é um verdadeiro estudioso da comédia. O que ele faz pode não agradar a todos, mas há uma verdadeira performance de ator ali. E ele levou isso também para seu trabalho como dublador na trilogia Meu Malvado Favorito. Como Gru (personagem dublado originalmente por Steve Carell), Hassum parece se divertir bastante criando uma voz nervosa que é ao mesmo tempo agradável e aterrorizante, o que é perfeito para o adorável vilão que protagoniza a franquia.

 

6) Eduardo Moscovis (Tarzan)

Eduardo Moscovis é mais um a provar que quando o ator dedica tempo suficiente a um personagem animado, é possível notar um trabalho de atuação. Seu Tarzan é repleto de nuances e sua voz está sempre variando bem de acordo com as situações em cena. Não há nada pior do que um mesmo tom representando cenas de ação, romance ou medo (não é mesmo, Reynaldo Gianecchini?). Ainda que tenha tido seu momento de galã de novela, Moscovis pouco tem a ver com Tarzan. E é ótimo que o espectador mal consegue perceber que é sua voz que escutamos em cena, mostrando todo um trabalho de preparação e variação vocal.

 

5) Lúcio Mauro Filho (Kung Fu Panda 1, 2 e 3)

Jack Black é a voz original de Po na franquia Kung Fu Panda. E ele parece ter nascido para o personagem, seja pela forma física, seja pela paixão por artes marciais, seja pelo jeito espalhafatoso. Então, soou estranho quando o Tuco de A Grande Família foi escolhido para a versão brasileira. Mas Lúcio Mauro Filho provou que não só é um bom comediante como também é um dublador pra lá de talentoso. Se você assistisse aos filmes sem saber que a voz é dele, provavelmente não iria conseguir adivinhar. Há de se valorizar ainda que Lúcio se sai bem não só nos momentos divertidos, mas também nas cenas mais sérias do texto das animações.

 

4) Tadeu Mello e Diogo Vilela (A Era do Gelo 1, 2, 3, 4 e 5)

Márcio Garcia e Cláudia Jimenez completam o time principal de dubladores da franquia A Era do Gelo, mas o destaque fica mesmo com a dupla principal: Tadeu Mello e Diogo Vilela. Ainda que Mello talvez seja mais reconhecido pelo trabalho como Sid, principalmente pelo jeito sempre exagerado e tragicômico, é Vilela que demonstra o melhor desempenho como dublador. Seu Manny é sério, depressivo e envolvente. O ator consegue dar o tom com perfeição, sem nunca querer aparecer demais. O que não dá pra dizer de seu colega de elenco de vozes.

 

3) Tiago Abravanel (Detona Ralph e WiFi Ralph – Quebrando a Internet)

Ralph é um sujeito sério e quase triste, com alguns momentos de fúria e outros em que surge como um bom amigo. John C. Reilly, o dublador original, é a figura ideal para a função, já tendo brilhado em comédias e dramas pesados. No Brasil, o papel acabou nas mãos de Tiago Abravanel, que fez um belo trabalho. Muito divertido e ótimo cantor, Tiago se mostrou uma excelente escolha para Ralph. Cinéfilo de carteirinha e fã da Disney, ele se preocupou em respeitar a essência do personagem e empregar uma voz bem característica ao mesmo.

 

2) Selton Mello, Humberto Martins e Marieta Severo (A Nova Onda do Imperador)

Antes de ser um diretor e ator de sucesso, Selton Mello foi um grande dublador, responsável por vozes clássicas em filmes como Clube dos Cinco, Os Goonies e Karate Kid. Como não poderia deixar de ser, arrasa como Kuzco em A Nova Onda do Imperador. Talvez ele fosse até considerado hors concours nessa matéria não fosse a companhia de dois outros atores no time de vozes da animação. Humberto Martins brilha como Pacha e Marieta Severo não deixa pra menos como a vilã Yzma. É um trabalho tão incrível de dublagem que dá pra dizer que é melhor até que a versão original.

 

1) Chico Anysio (Up – Altas Aventuras)

Um dos maiores nomes da comédia brasileira, Chico Anysio caiu como uma luva na voz do rabugento e apaixonante Senhor Fredericksen, de Up – Altas Aventuras. Em um de seus últimos trabalhos antes de sua morte, em 2012, Anysio empregou sua voz característica para assumir um personagem durão, mas cativante. Ainda que por vezes a figura de Chico sobreponha a de Fredericksen, o fato de ser sua voz contribui para o desenvolvimento e construção do personagem. E gera a imediata identificação por parte do público, que pode até não perceber, mas logo já se apaixona por aquele velhinho.

Crítica | Killing Eve – 1ª temporada: Thriller de espionagem é girl power e mais contemporâneo do que nunca

Em se tratando de espionagem, o gênero exala virilidade pelos poros nos cinemas e na televisão. O arquétipo de herói urbano e o de vilões políticos sociais são comumente os mesmos. Como um formato já considerado tradicional, as expectativas da audiência em relação às produções seguem essa tipologia: Herói másculo, belo e cheio de sensualidade. Vilões com complexos psicológicos e comportamentos quase suicidas. Mas em tempos de #MeToo e #SeeHer, eis que o quadro muda, tornando esse universo tão sempre preto no branco em um contexto com diversos tons mais coloridos, com cores de pele distintas, raças das mais diversas e curvas femininas como as protagonistas. Nessa nova contemporaneidade, figuras como James Bond abrem espaço para Eve Polastri, a miscigenada ex-agente do MI5 que não vai descansar até encurralar a sádica assassina de aluguel Villanelle, em Killing Eve.

Em se tratando de arregaçar as mangas e produzir bons conteúdos para a TV, a BBC é expert. Dona de série Segurança em Jogo – outro sucesso de público e crítica de 2018, ela opera como quem sabe qual coelho tirar da cartola. Adaptando a série de livros Codename Villanelle, de Luke Jennings, a produção da divisão BBC America conta com Phoebe Waller-Bridge como a criadora e showrunner, conduzindo como uma maestra essa hipnotizante saga de uma irreverente e unapologetic agente, que desajeitada e estabanada como é, faz de tudo para desvendar a mente criminosa da sua grande algoz, sempre um passo a frente, sempre uma morte a frente. Em Killing Eve, Sandra Oh assume o papel homônimo com facilidade, gerando um grau de empatia e identificação quase instantâneo.

Com seus cabelos cacheados frequentemente mal amarrados, Oh personifica Eve com astúcia. Com raciocínio rápido e passos largos em suas andanças por lugares como Berlim, Paris e Londres, a atriz entrega um lado totalmente diferente de sua atuação. Hipnotizada pelas motivações de serial killers mulheres, elas gasta seus dias mirabolando sobre o que leva ao comportamento psicopata nelas, que naturalmente motivam os estilos tão autênticos das mortes que protagonizam. De fala acelerada e olhar distrativo, a personagem é um banquete de maneirismos e identidade, que justificam com facilidade porque a atriz tem sido tão premiada por sua caracterização. Teimosia, obstinação e espírito independente e – quase – incoerente compõem uma das figuras mais complexas e completas da TV da atualidade, gerando alguém que é simplesmente um prazer conferir em cena. Aqui, Sandra Oh nos deixa embasbacados com sua linguagem corporal e uma atuação merecedora de todo o alvoroço que tem recebido.

Em contrapartida, Killing Eve não é só feita de sua protagonista. Talvez, um dos aspectos que mais fortaleça a complexidade da personagem seja justamente sua antagonista, interpretada com sagacidade e sangue nos olhos por Jodie Comer. Com sotaque arrastado, rosto angelical e comportamento demoníaco – tamanha sua psicopatia, ela é sádica, tem prazer na dor alheia e transita entre as expressões mais diversas, construindo camadas de personagens fictícios dentro de si, que a ajudam não apenas a operar as mortes viscerais e gráficas, como confundem a audiência o tempo todo.

E em uma espécie de briga de gato rato, a série é regida por mulheres, boas e más, assassinas e heroínas. Com o sexo masculino ficando ainda com papéis relevantes, mas posicionado mais às extremidades, a produção ainda conta com um roteiro que se desenvolve com tranquilidade, não procrastina no desenrolar dos fatos e não anda em círculos. Sabendo onde a trama precisa eclodir, Waller-Bridge desenha a narrativa mantendo os nervos à flor da pele, segurando a tensão nos momentos mais críticos e entregando clímaces que valem todo o sufoco de prender a respiração. Pontual, ela ainda traz leves pitadas de um humor mais ácido e irônico, geralmente vindo da própria Eve.

Com direção consistente e um final de temporada explosivo, Killiving Eve chega como mais um fôlego de frescor oriundo da TV contemporânea. Construindo um thriller forte e emponderado, a produção agrada gregos e troianos: aqueles que amam um bom suspense de espionagem e aquelas que sempre quiseram se ver representadas em papéis majoritariamente masculinizados. Estamos diante de uma nova era no entretenimento e, mais uma vez, este horizonte é tão promissor como nunca.

 

 

 

 

 

 

‘Outer Banks’: Depois do trailer, confira o pôster oficial e novas imagens da série

Depois do trailer oficial, a Netflix divulgou novas imagens e um pôster incrível da série Outer Banks.

Confira:

O show foi criado por Jonas PateJosh PateShannon Burke.

A história coming-of-age gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.

Chase StokesRudy PankowJonathan DavissMadison BaileyMadelyn ClineCharles EstenAustin NorthDrew Starkey estrelam.

Outer Banks estreia no dia 15 de abril.

‘Monster Hunter’: Filmagens da adaptação terminaram antes do surto do Coronavírus

Em uma entrevista ao DeadlineMartin Moszkowicz, presidente da Constantin Film, revelou que a adaptação de Monster Hunter, dirigida por Paul W.S. Anderson e estrelada por Milla Jovovich, teve suas filmagens finalizadas antes do surto do novo Coronavírus – que eventualmente adiou diversos longas-metragens e séries.

Confira a sinopse:

Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigoso monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades únicas permitiram com que ele sobrevivesse nessa terra hostil. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa.

O longa permanece com estreia marcada para 04 de setembro, com um orçamento estimado em cerca de US$ 60 milhões.

O elenco ainda inclui Tony JaaT.I. Harris, Meagan GoodDiego Boneta, Josh Helman e Ron Perlman.

Confira o trailer vazado:

Ator de ‘Star Wars’ morre vítima do coronavírus

O ator Andrew Jack, que participou do filme ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, faleceu nesta terça-feira (31), aos 76 anos de idade, vítima do Coronavírus.

A informação foi revelada pelo próprio agente do ator. Segundo ele, Jack estava internado em um hospital da cidade de Londres, enquanto sua esposa permanecia em isolamento na Austrália.

O veterano chegou a contracenar ao lado dos atores Harrison Ford e Carrie Fisher e na trama ele deu vida ao general Caluan Ematt. Andrew Jack fez parte de outros longas de prestígio, como ‘Vingadores: Ultimato’ e ‘Sherlock’.

O coronavírus já matou mais de 40 mil pessoas ao redor do mundo. No Brasil, foram constatadas 201 mortes.

 

‘Outer Banks’: Série no estilo ‘Os Goonies’ ganha trailer oficial; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial de Outer Banks, nova série de mistério no estilo Os Goonies.

Confira:

O show foi criado por Jonas PateJosh PateShannon Burke.

A história coming-of-age gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.

Chase StokesRudy PankowJonathan DavissMadison BaileyMadelyn ClineCharles EstenAustin NorthDrew Starkey estrelam.

Outer Banks estreia no dia 15 de abril.

‘Sonic – O Filme’: Hilária cena deletada mostra uma irada Rachel

Collider divulgou uma hilária cena deletada de ‘Sonic – O Filme’ que mostra Rachel, a divertida (e assustadora) irmã de Maddie (Tika Sumpton) em sua ira mais plena.

Confira:

Vale lembrar que a produção já está disponível em VOD. O longa se tornou um sucesso nos cinemas e já arrecadou mais de US$ 300 milhões mundialmente.

Além disso, o longa se tornou a maior adaptação de videogame da história nas bilheterias dos EUA, superando a arrecadação doméstica de ‘Detetive Pikachu‘ (US$ 144.1m).

O ranking geral das adaptações de videogame ainda conta com ‘Tomb Raider: A Origem‘ (US$ 131.2m), ‘Angry Birds‘ (US$ 107.5m) e ‘Rampage: Destruição Total‘ (US$ 101m).

Confira nossa entrevista:

A história gira em torno de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.

Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco conta com Jim CarreyAdam Pally Neal McDonough. A direção é de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro. 

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

Assista ao trailer:

 

‘Dois Irmãos’ originalmente seria sobre dois cientistas tentando ressuscitar o pai

Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica’ foi uma infeliz animação que sofreu bastante por conta da pandemia do coronavírus, mas isso não quer dizer que o filme não conquistou o coração do público.

Agora, em uma recente entrevista ao ComicBook.com, o diretor Dan Scanlon revelou alguns detalhes interessantes sobre a trama – incluindo o fato de que a história original seria relativamente diferente.

“Inicialmente nós pensamos, ‘bom, queremos uma história sobre esses dois irmãos que têm a oportunidade de trazer seu pai de volta à vida’. E minha primeira versão da história se passaria no nosso mundo, e eles seriam humanos e seu pai seria um cientista que inventou uma máquina que facilitaria a comunicação com os mortos de alguma forma, mas que não funcionou. E, depois que o pai morresse, os meninos se tornariam cientistas e tentariam provar que a máquina funcionava”.

O filme já está disponível em VOD.

O longa tem direção de Dan Scanlon e produção de Kori Rae, equipe responsável por ‘Universidade Monstros‘.

Num mundo encantado habitado por diversas criaturas mágicas como fadas, trolls e unicórnios, dois irmãos elfos tentam através da magia viver um último dia com o pai, falecido quando eram pequenos.

O elenco de vozes conta com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’), Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’) e Octavia Spencer (‘A Forma da Água’).

‘Eu Conheço a Verdade’: Série com Mark Ruffalo é adiada em duas semanas

A nova minissérie da HBO, estrelada por Mark Ruffalo e intitulada Eu Conheço a Verdade, foi adiada em duas semanas.

Segundo um comunicado de imprensa oficial, a estreia da produção mudou do dia 27 de março para domingo, 10 de maio.

Confira o novo trailer:

Baseado no romance homônimo e best-seller de Wally Lamb, a trama traz “a saga de uma família e acompanha as vidas paralelas de irmãos gêmeos idênticos, em uma épica história de traição, sacrifício e perdão”. A descrição oficial da HBO ainda pontua que a trama terá como pano de fundo a América do século XX.

O cineasta Derek Cianfrance (‘Namorados Para Sempre‘) assina o roteiro e a direção dos seis episódios da minissérie.

O elenco também é formado por Melissa Leo, Rosie O’Donnell, Archie Panjabi, Imogen Poots , Juliette Lewis e Kathyrn Hahn.

Eu Conheço a Verdade estreia em 27 de abril.

‘Set My Heart to Five’: Edgar Wright anuncia novo longa-metragem!

Segundo o The Hollywood ReporterEdgar Wright já tem seu próximo projeto em mente: o diretor irá adaptar o romance Set My Heart to Five, que será produzido pela Working Title e pela Focus Features.

Assinado por Simon Stephenson, a história gira em torno de Jared, um dentista em uma pequena cidade do Michigan que, na verdade, é um androide infundido com DNA humano para se parecer e agir como um humano. Apesar de programado para não sentir emoções, Jared se vê chorando depois de assistir a um clássico filme. Confuso com sua nova experiência de vida, ele decide assistir a mais produções para continuar a sentir.

Wright entra como diretor, enquanto Stephenson será o roteirista. O livro, por sua vez, deve ser lançado no final de 2020.

O cineasta é conhecido por ter escrito o roteiro de ‘As Aventuras de Tintin’, trabalhando ao lado do lendário Steven Spielberg, e também de Homem-Formiga. Como diretor, comandou projetos como Em Ritmo de Fuga‘Todo Mundo Quase Morto’.

Atualmente, Wright está em pós-produção de Last Night in Soho, terror psicológico que tem estreia marcada para o dia 25 de setembro.

Crítica | London Fields: Romance Fatal – Filme com Amber Heard e Johnny Depp chega ao Brasil

Campo dos Pesadelos

London Fields é baseado no romance do escritor britânico Martin Amis (que também assina o roteiro) e apresenta como protagonista a femme fatale Nicola Six (papel de Amber Heard), uma espécie de vidente – embora no filme nunca fique inteiramente claro. Coincidentemente, já que o filme estava pronto para ser lançado em 2015, a verdadeira premonição aqui seria do desastroso casamento da atriz com o astro Johnny Depp, um trem desgovernado que sai dos trilhos rapidamente, servindo como resumo certeiro desta obra.

Não são muitos os filmes que possuem a honraria de figurar um suculento 0% de aprovação da imprensa especializada no agregador Rotten Tomatoes, mas London Fields é um destes casos. A verdade é que produções problemáticas como esta dificilmente conseguem se reerguer, tornando-se um sucesso. Como dito, o filme estava pronto para a estreia mundial, que ocorreria durante o Festival de Toronto 2015. Em cima da hora, o longa foi retirado do evento por motivo do processo judicial que o diretor Mathew Cullen realizou contra os produtores. Segundo Cullen, o corte final da obra havia lhe sido prometido pelos executivos, coisa que não ocorreu com o produto pronto.

Entrando no bonde, os produtores resolveram processar a atriz Amber Heard por US$10 milhões, devido a uma quebra contratual, na qual ela não teria cumprido com todas as suas obrigações em relação ao filme (como a divulgação, por exemplo) anteriormente concordadas. Para piorar a situação, em janeiro de 2017 estourou o escândalo da separação de Heard e Johnny Depp, debaixo de acusações de abuso doméstico e agressões de ambas as partes. Depp havia aceitado atuar no longa em um papel coadjuvante para ajudar a impulsionar a carreira de sua então noiva.

No segundo semestre de 2018, London Fields finalmente atingiria as salas de cinema dos EUA, antes tendo sido lançado na Rússia, para se tornar uma das piores aberturas de um filme em grande circuito no país, se mostrando também um fracasso financeiro além de tudo. Agora, a obra chega ao Brasil, sem passar por nossos cinemas (obviamente), direto no mercado de vídeo, onde pudemos conferi-lo na rede Telecine. Deixando de lado tudo o que foi comentado até aqui, para simplesmente nos concentrarmos no resultado final do que vemos em tela, podemos afirmar que London Fields – que no Brasil ganhou o subtítulo Romance Fatal – é uma grande bagunça. Um filme desorganizado (para dizer no mínimo) que faz da simples tarefa de seguir um raciocínio claro do início ao fim, uma missão impossível para o espectador.

Em tela um grande elenco renomado desfila – a maioria perdido, outros tentando dar algum sentido à narrativa. Na trama, o vencedor do Oscar Billy Bob Thornton interpreta um escritor americano que troca de apartamento com um famoso autor britânico (Jason Isaacs) a fim de que ambos tenham experiências reais para seus próximos livros. Assim, Thornton vai conhecendo “as figuras locais” e pegando inspiração para sua obra, ao mesmo tempo em que interage com os registros. Como pano de fundo, uma realidade pré-apocalíptica, com áreas urbanas de grandes metrópoles reduzidas a ruínas – e assim como a clarividência da personagem de Heard, tal elemento é apenas uma nota de rodapé, sem qualquer aprofundamento ou segunda olhada. Uma pena, pois são justamente os tópicos que gostaríamos que fossem desenvolvidos – ao contrário da enfadonha narrativa escolhida para os holofotes.

Em resumo, assim como em Tudo por Ela (2006), terror que lançou a carreira de Heard, aqui todos os homens que cruzam o caminho da femme fatale, se jogam aos seus pés cometendo os atos mais insanos em nome do afeto da mulher. O filme ainda se atreve a chamar de amor, mas está bem longe disso – e soa mais como uma paixão ou uma forte atração sexual. Nicola (Heard) tem um comportamento mais sexualmente agressivo do que qualquer predador, ou predadora, com todas as cenas em que a atriz aparece precisando espelhar momentos rejeitados de um pornô.

Aliás, uma forma de fazer London Fields melhorar é assisti-lo como uma paródia, tamanho o exagero das situações e em especial das atuações. Neste quesito, a própria Amber Heard e Jim Sturgees aumentam a caricatura no nível máximo, prejudicando suas performances. Sturgees cria um criminoso de quinta, tão canastrão que parece saído de um desenho animado. E Heard envergonha qualquer atriz erótica com suas caras e bocas sensuais – em especial as do final do filme, quando contracena com o ex-marido. Depp vive um poderoso chefão e parece estar incomodado em cena. Quem se sai melhor é justamente Thornton e, por incrível que pareça, Theo James – da saga Divergente.

Mas nem tudo deve ser jogado no lixo, afinal é difícil encontrar uma produção deste porte profissional onde nada se aproveite, e como disse um crítico americano, o figurinista e sua equipe devem ter se divertido mais que o elenco criando as vestimentas estilizadas e (claro) exageradas do longa. O visual também é bacana, e o filme conta com uma boa fotografia. Fora isso, o diretor não consegue fazer suas subtramas se conectarem e não tem sucesso em contar esta história. Cada personagem parece viver em seu próprio universo, repelindo a narrativa central. É difícil de ser encarado até mesmo pelos fãs do livro. London Fields serve para mostrar que adaptar uma obra literária de sucesso, quando temos todos os elementos no lugar já é uma tarefa ingrata. Quando não temos, então…

Confira os títulos que estreiam na Netflix nesta semana

O mês de abril está chegando e para te ajudar a ficar em dia com todos os títulos que estreiam na Netflix ao longo do mês, separamos a agenda de lançamentos desta semana, trazendo a lista completa com os novos conteúdos que ficarão disponíveis na grade de programação, entre os dias 01 e 06 de abril.

Entre as estreias principais desta semana, está a quarta parte da popular série ‘La Casa de Papel‘, que chega na próxima sexta-feira, 03 de abril. Além disso, produções amadas como ‘Um Senhor Estagiário‘ e ‘Forrest Gump‘ também serão lançadas, para ajudar os usuários a lidarem com o delicado período de reclusão.

Confira a agenda, prepare as maratonas e fique seguro no aconchego do seu lar!

01/04

Mandou Bem
Com os apresentadores mais queridos e a bagunça mais gostosa, Mandou Bem está de volta. Prepare-se: aqui qualquer um – qualquer um mesmo – pode vencer na cozinha.

Um Senhor Estagiário
Estressada com o mundo da moda, a empresária Jules (Anne Hathaway) recebe ajuda e inspiração de quem menos esperava: Ben (Robert De Niro), um estagiário viúvo e septuagenário.

Miss Simpatia 2: Armada e Poderosa
Após seu sucesso no evento Miss Estados Unidos, a agente do FBI Gracie Hart (Sandra Bullock) entra novamente em ação quando a vencedora do concurso e o apresentador são sequestrados.

Forrest Gump
Tom Hanks estrela como Forrest Gump, um homem ingênuo que se vê envolvido em quase todos os principais eventos das décadas de 60 e 70.

Perícia Viciada
Os crimes chocantes de dois químicos detonam o sistema judicial e ofuscam a fronteira da justiça para advogados, policiais e milhares de detentos.

Da Colina Kokuriko
O Japão se prepara para sediar as Olimpíadas, e Shun, um repórter da escola, luta para salvar um clube, ameaçado por autoridades que só pensam no progresso.

PomPoko: A Grande Batalha dos Guaxinins
Lançamentos imobiliários estão expulsando os guaxinins selvagens de Tama Hills. Mas eles estão se preparando para revidar.

Vidas ao Vento
O mestre da animação Hayao Miyazaki conta uma história inspirada na vida de Jiro Horikoshi, designer do avião Zero da Segunda Guerra.

As Memórias de Marnie
Ao passar as férias numa cidade onde nada acontece, Anna faz amizade com uma garota que mora em uma casa deserta. Mas será que o vínculo entre elas é real?

03/04

La casa de papel: Parte 4
O plano do Professor sai do papel e põe vidas em risco. Agora, os ladrões terão de encarar inimigos dentro e fora do Banco da Espanha.

Coffee & Kareem
Policial certinho, Coffee tenta ser legal com o filho da namorada e acaba descobrindo uma conspiração criminosa. Agora, a enrascada é certa.

La casa de papel: O Fenômeno
Entenda por que, no mundo todo, La casa de papel provocou uma onda de entusiasmo por um grupo carismático de ladrões e seu professor.

Spirit – Cavalgando Livre: Academia de Equitação
Na nova fase de Lucky e sua turma, as meninas deixam Miradero para trás e vão viver na prestigiosa Academia de Equitação Costa dos Palominos.

StarBeam
Uma garota com superpoderes, o amigo geek e uma gaivota protegem sua cidade à beira-mar.

06/04

The Big Show Show
O ex-lutador de luta livre Big Show está fora dos ringues, pronto para um desafio ainda maior: criar três filhas com a esposa na Flórida.

 

Bob Iger abre mão do salário da Disney em virtude do coronavírus

O coronavírus afetou o ramo do entretenimento de forma grandiosa, interrompendo a produção de filmes e séries, bem como o lançamento de vários projetos nas telonas e telinhas.

E pensando no impacto econômico que a pandemia e o período de reclusão podem gerar na Disney, o ex-presidente e agora executivo de alto escalão da empresa decidiu abrir mão de seu milionário salário durante o delicado momento.

Já o novo CEO da Casa do Mickey, Bob Chapek, decidiu abrir mão de 50% de seu pagamento. Vale ressaltar que Chapek assumiu a presidência da empresa recentemente, em virtude do anúncio da saída imediata de Iger do cargo. Anteriormente, o ex-CEO permaneceria na função até 2021.

Chapek assume a Disney após ter sido o presidente da divisão de Parques da empresa. Sua repentina ascensão no cargo é marcada por um dos momentos mais delicados da empresa, que se viu forçada a fechar seus parques ao redor do mundo, a fim de evitar a propagação do coronavírus.

Além disso, diversos projetos cinematográficos da Disney foram afetados, como as filmagens de ‘Shang-Chi‘ e as estreias de ‘Mulan‘ e ‘Viúva Negra‘.

 

 

 

 

Critica | Alma de Cowboy: Idris Elba estrela incrível drama da Netflix

Filme assistido durante o Festival de Toronto 2020

Existem tantos pequenos universos restritos, que escondem em si uma infinidade de riquezas imateriais e abarcam jornadas fascinantes. Histórias de comunidades jamais contadas para além das familiares rodas de conversa comunitária e que poderiam se perder no tempo, não fosse o cinema. E talvez seja esse um dos aspectos mais fascinantes de Alma de Cowboy (Concrete Cowboy), drama produzido e estrelado por Idris Elba, Caleb McLaughlin (Stranger Things) e Jharrel Jerome (Olhos que Condenam). Aqui, uma singela janela se abre diante da audiência, revelando uma extensão apaixonante de um lado tão peculiar e particular da comunidade negra.

Nos apresentando a um clã de cowboys negros, a produção se inspira no Fletcher Street Urban Riding Club, uma antiga organização que visa perpetuar a equitação nos centros urbanos, no norte da Filadélfia. Uma tradição que forma cavaleiros negros, o grupo vai além do cuidado com os animais, sendo também uma engrenagem fundamental no combate à marginalização de jovens pretos. Como um estilo de vida que ultrapassa as fronteiras da esportividade, o clube é um instrumento de cura, restauração e reinserção social em uma comunidade onde muitos estão na mira de uma vida devassa e criminal.

Funcionando como um apelo sociocultural e uma vitrine a respeito da versatilidade da negritude norte-americana, o longa de Ricky Staub é encantador e quase didático quando o assunto é a importância de pertencer a uma comunidade. Tomando a audiência pela mão, ele nos leva a uma jornada profundamente intimista a partir da tumultuada relação familiar entre pai e filho, vividos aqui por Elba e McLaughlin. Rejeitado a vida inteira, o astro de Stranger Things personifica o estereótipo do abandono e da alienação parental. Inquieto e maltratado pelas circunstâncias, ele cresceu à margem da sua própria existência e se tornou um rapaz problemático, que de fato só precisava ser amado para compreender o seu valor.

E é quando pai e filho são forçados a viver juntos pela primeira vez que uma nova dinâmica surge. Muito mais que uma transformação familiar, aqui nascem também duas novas pessoas, que encontram na equitação urbana um ponto de contato, além do conforto de uma comunidade que valoriza o seu passado, ama o seu presente, mas teme por um futuro onde ser um cowboy de asfalto talvez seja extirpado da sociedade contemporânea – que respira carros automáticos e veículos de altíssima velocidade.

Dando voz aos anseios dos cavaleiros urbanos pretos, Alma de Cowboy visa sensibilizar o mundo a respeito da importância da cavalaria como parte da construção do caráter e da identidade de tantos homens e mulheres pretos. Trazendo a premissa do pertencimento como o coração da trama, o drama projeta os holofotes em um povo simples e de fala mansa, que não precisa de muito para sobreviver. Com uma fotografia simples e um roteiro que também traz os seus clichês emotivos, o longa é uma experiência acalentadora, instrutiva e cativante, que abre um pequeno e valioso mundo que talvez jamais fôssemos conhecer.

Com atuações impactantes e uma dinâmica riquíssima entre Elba, McLaughlin e Jerome, o drama roteirizado por Ricky Staub e Dan Walser ainda homenageia cavaleiros reais da Fletcher Street, tornando-os protagonistas da sua própria história até mesmo dentro do filme. Emocionante e revelador, Alma de Cowboy é um retrato de uma subcultura que só evidencia a versatilidade e amplitude da ancestralidade africana em seu povo.

‘Jurassic World: Dominação’: Foto aérea revela estúdio abandonado devido ao Coronavírus

DailyMail UK divulgou algumas fotos aéreas dos estúdios Pinewood que mostram o que foi deixado para trás depois do adiamento de Jurassic World: Dominação devido à pandemia do Coronavírus.

Confira:

Por enquanto, o enredo do longa ainda permanece um mistério, mas novas atualizações devem surgir em breve.

A Universal Pictures anunciou que a sequência chegará aos cinemas em 11 de junho de 2021.

Emily Carmichael (‘Círculo de Fogo: A Revolta‘) está escrevendo o roteiro junto com Colin Trevorrow.

O capítulo final da saga ‘Jurassic World’ já deu início em sua produção. Em entrevista ao site especializado na franquia, Jurassic Outpost, Trevorrow comentou sobre o que os fãs podem esperar para o terceiro filme.

“Não tenho ideia do que motivaria os dinossauros a destruir uma cidade. Eles não são organizados. Na vida real temos predadores letais que vivem nos arredores de áreas urbanas que não entram nas cidades para caçar humanos. O mundo que estou ansioso para criar é onde seja possível encontrar rotineiramente um dinossauro cruzando estradas ou um que invada seu quintal à procura de comida. Nós simplesmente não entramos em guerra com os animais. A teríamos perdido há muito tempo.”

Ele também comentou sobre como a recepção das críticas dos fãs e jornalistas ajudou na narrativa de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘:

“Nós viramos para um lado mais sombrio de ‘Jurassic Park‘ naquele roteiro. O primeiro filme era uma aventura colorida e pop, já no segundo resolvemos explorar o lado feio da humanidade e o tratamento cruel com animais. Mas acho que Bayona, o diretor, nos deteve de ir longe demais, o que é algo bom. Ele abraçou os elementos sombrios, mas adicionou humor na aventura. A ideia de tornar a venda dos dinossauros em um leilão para os super ricos também foi dele. Na versão original, era algo bastante clandestino e sujo. Acho que a versão que foi para o filme funciona melhor para as crianças. Foi uma grande vantagem termos ele no time.

 

Paulo Gustavo já tem ideias para ‘Minha Mãe É Uma Peça 4’ [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o ator Paulo Gustavo confirmou já ter planos para ‘Minha Mãe É Uma Peça 4’.

Além disso, o ator revelou os detalhes sobre a série de TV ‘Minha Mãe É Uma Peça’, que será exibida pela Globoplay e já tem quatro temporadas confirmadas.

Assista:

Minha Mãe É Uma Peça 3’ levou 11.330.00 milhões de espectadores aos cinemas e passou ‘Os Dez Mandamentos‘ no ranking dos longas brasileiros mais assistidos da HISTÓRIA DO CINEMA NACIONAL. Com o feito, a comédia ocupa o segundo lugar na lista, atrás apenas de ‘Nada a Perder‘.

O filme estrelado por Paulo Gustavo se tornou também o longa de maior arrecadação da história do cinema brasileiro: R$ 180 milhões.

Confira os 10 filmes mais vistos do cinema nacional:

1. Nada a Perder – 11 944 985
2. Minha Mãe é uma Peça 3 – 11 330 000
3. Os Dez Mandamentos – O Filme – 11 305 479
4. Tropa de Elite 2 – 11 146 723
5. Dona Flor e Seus Dois Maridos – 10 735 524
6. Minha Mãe É Uma Peça 2 – 9 307 612
7. A Dama do Lotação – 1978 6 509 134
8. Se Eu Fosse Você 2 – 6 112 851
9. Nada a Perder 2 – 6 100 000
10. O Trapalhão nas Minas do Rei Salomão – 5 786 226

Protagonizado por Paulo Gustavo, ‘Minha Mãe É Uma Peça 3‘ traz novos personagens para deixar a mãe mais amada do Brasil com os bobes para o alto. Já não bastasse o namorado de Marcelina (Mariana Xavier) que parece ter poucas habilidades para ser pai, eis que surge Ana (Stella Maria Rodrigues), a sogra de Juliano (Rodrigo Pandolfo), que chega para atormentar a vida de todos. São tantas novidades que Hermínia vai parar em Los Angeles com Dona Lourdes (Malu Valle) para relaxar e também se redescobrir. Com direção de Susana Garcia, a comédia também tem no elenco Herson Capri, Samantha Schmütz, Alexandra Richter, Patrycia Travassos, Malu Valle, Lucas Cordeiro, Cadu Fávero e Bruno Bebianno.

‘A Pequena Sereia’: Fotos aéreas mostram estúdio abandonado devido ao Coronavírus

DailyMail UK divulgou algumas fotos aéreas dos estúdios Pinewood que mostram o que foi deixado para trás depois do adiamento da produção do live-action A Pequena Sereia devido à pandemia do Coronavírus.

Confira:

O elenco é formado por Halle Bailey, que será a protagonista Ariel; Daveed Diggs, que dará vida a Sebastião. Melissa McCarthy completa o elenco como a vilã Úrsula, Awkwafina (‘Jumanji: Próxima Fase’) como a hilária gaivota Sabidão, Jacob Tremblay (O Predador) como o icônico peixinho Linguado e Jonah Hauer-King (‘A Caminho de Casa’) como o Príncipe Eric.

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão. ZendayaKeke PalmerChloe Bailey estão sendo cotadas para viver as irmãs de Ariel, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena.

O filme ainda não tem data de lançamento, mas a Walt Disney Studios já começou a pré-produção e contratou Rob Marshall, de O Retorno de Mary Poppins, para comandar o projeto.

‘Hobbs & Shaw’: Dwayne Johnson confirma que sequência está em desenvolvimento

spin-off de Velozes e Furiosos‘Hobbs & Shaw’, tornou-se um sucesso de bilheteria, inclusive cultivando terreno para mais sequências.

Agora, em uma recente sessão de Q&A promovida no Instagram nesta semana, o astro Dwayne Johnson, que vive um dos protagonistas do longa em questão e da franquia original, revelou que a continuação da ação já está sendo desenvolvida.

“Estamos desenvolvendo o próximo filme, o próximo ‘Hobbs & Shaw’, e estou bastante animado com isso. Só precisamos decidir agora a parte criativa e a direção que seguiremos”.

Vale lembrar que a Universal Pictures anunciou em fevereiro que está planejando transformar o derivado em uma trilogia.

“Já estamos conversando sobre as sequências, ficamos muito felizes com o resultado de ‘Hobbs & Shaw’“, disse o produtor Hiram Garcia em entrevista ao ComicBook.com. “Estamos esperando para ver o que acontece em ‘Velozes e Furiosos 9‘ antes de seguirmos nosso caminho. É claro que vamos aproveitar o gancho da sequência para manter tudo num universo compartilhado.”

Enquanto isso, ‘Velozes e Furiosos 9‘ estreia em abril de 2021.

Assista ao trailer:

O elenco conta com Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris Bridges, Nathalie Emmanuel,  Charlize Theron, Helen Mirren, John Cena, Finn ColeAnna Sawai, e Vinnie Bennet.

‘How to Get Away with Murder’: Relembre todas as mortes da série em novo vídeo; Assista!

A ABC divulgou um novo vídeo de ‘How to Get Away with Muder‘, que recapitula todas as mortes que já aconteceram na série.

O material visa preparar os fãs para o retorno da produção, que volta com sua leva final de episódios no dia 02 de abril.

Assista, com a mais recente prévia:

Criada por Nowalk, a série é produzida pela Shonda Rhimes, e foi lançada no Brasil com o título ‘Como Defender um Assassino‘, exibida pelo Canal Sony.

Um grupo de ambiciosos estudantes de direito e sua brilhante professora de defesa criminal se envolvem em uma conspiração de assassinato distorcida que promete mudar o curso de suas vidas.

O elenco conta com Viola Davis, Billy Brown, Jack Falahee, Rome Flynn, Aja Naomi King, Matt McGorry, Conrad Ricamora, Karla Souza, Amirah Vann, Charlie Weber, Liza Weil e Timothy Hutton.