‘The Office‘ marcou uma geração por fazer um enorme sucesso explorando de forma cômica a rotina de um grupo de vendedores de material de escritório.
E 15 anos após sua estreia nas telinhas, os astros John Krasinski e Steve Carell se reuniram, de forma online, para refletir sobre o impacto da produção e compartilhar suas lembranças favoritas da série.
O reencontro dos ex-colegas de elenco aconteceu em um novo programa do Youtube desenvolvido por Krasinski, chamado Some Good News.
Confira o bate-papo, a partir do minuto 5.56:
Em uma de suas falas, Krasinski comentou que era garçom quando fez o teste de elenco:
“Eu era garçom quando consegui o trabalho, tinha 23 anos. E depois de gravar o piloto, eu voltei para a função de garçom porque eu tinha certeza de que nada aconteceria com a série. E nós todos meio que estávamos na mesma vibe. Eu me lembro que nenhum de nós havia feito algo grande”.
Lançada em 2005, ‘The Office‘ permaneceu no ar até 2013 com um total de 200 episódios, e até hoje é considerada uma das melhores séries de comédia da TV.
Em tempos de quarentena… é sempre bom lembrar: fique em casa! E diante disso, nada melhor do que uma vasta lista de alternativas do que assistir na TV e no streaming. Se você está ligado no CinePOP pôde conferir que nossa área de matérias está repleta de dicas sobre o que você pode assistir sem sair de casa.
Diante do cenário da epidemia do coronavírus, algumas plataformas da internet liberaram seus acervos para o público. E, melhor, alguns diretores e produtores também abriram mão temporariamente de seus direitos para disponibilizar suas obras online.
Assim sendo, fizemos uma seleção super especial de 10 filmes brasileiros que estão disponíveis de graça na internet. Temos de todos os tipos e para todos os gostos.
Uma das produtoras mais respeitadas do país, a Casa de Cinema de Porto Alegre disponibilizou nada menos que 24 filmes, entre curtas e longas, em seu site oficial. Dentre os filmes, está a divertidíssima comédia Meu Tio Matou um Cara, de Jorge Furtado. A trama acompanha Duca (Darlan Cunha), um adolescente de 15 anos que recebe a notícia de que seu tio (Lázaro Ramos) foi preso após confessar um assassinato. Com o tempo, o garoto passa a desconfiar que o tio confessou o crime para salvar a casa de Soraya (Deborah Secco), sua namorada. Assim, Duca busca a ajuda de dois colegas da escola para tentar desvendar o crime e ajudar o irmão de seu pai. O elenco conta ainda com Ailton Graça, Sophia Reis, Júlio Andrade e Dira Paes.
Muito antes de se aventurar no mundo da ficção e brilhar com filmes como Bacuraue Aquarius, Kleber Mendonça Filho atuou como crítico de cinema no Recife. Ele realizou inúmeras entrevistas e coberturas de eventos, no Brasil e no exterior. Por anos, ele gravou conversas com diretores e críticos especializados. E daí nasceu Crítico, sua estreia em longas-metragens. O filme debate vários elementos da crítica cinematográfica, desde sua relação com o público às pressões e novas realidades do mercado. É uma opção bem interessante para quem pensa em seguir a trajetória como crítico. São vários depoimentos interessantíssimos.
O Telecine abriu os sinais por trinta dias por causa da quarentena. Diante disso, dá pra conferir uma lista ampla de filmes nacionais. Um dos destaques, é claro, é Central do Brasil, clássico dirigido por Walter Salles e estrelado porFernanda Montenegro, Vinicius de Oliveira, Marília Pêrae Matheus Nachtergaele. Na trama, Dora é uma mulher que trabalha escrevendo cartas na Central do Brasil. Ela acaba encontrando o menino Josué, e embarca em uma viagem para ajudá-lo a encontrar o pai. O filme recebeu indicações ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Atriz, mas acabou derrotado em uma clássica injustiça da Academia.
Dirigido por José Padilha, Tropa de Eliteé um dos maiores fenômenos da história do cinema nacional. O primeiro filme acabou sendo vítima de pirataria antes mesmo da estreia, o que prejudicou o desempenho comercial, mas que ao mesmo tempo gerou um burburinho impressionante. O vencedor do Urso de Ouro do Festival de Berlim retrata o dia a dia do BOPE, força policial do Rio de Janeiro. A trama acompanha a rotina de violência e corrupção na polícia carioca a partir dos olhos do Capitão Nascimento (Wagner Moura). O longa ganhou uma continuação que eleva ainda mais o debate político. As duas produções estão disponíveis no Telecine.
Se você não se encantou ou se apaixonou por Maeve Jinkings cantando “Chupa que É de Uva”, você não sabe o que está perdendo. A cena é uma das mais marcantes de Amor, Plástico e Barulho, filme que é uma espécie de “A Malvada do brega”. O trama se passa na cena da música popular do Recife e acompanha Shelly (Nash Laila), uma jovem dançarina que sonha em ser cantora brega. Ela acaba desenvolvendo uma relação de admiração e rivalidade com Jaqueline (Jinkings), sua companheira de banda. A direção é de Renata Pinheiro.
Clássico do cinema brasileiro dirigido por Hector Babenco, Pixote – A Lei do Mais Fraco foi premiado no Festival de Locarno e recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro. A trama acompanha Pixote (Fernando Ramos da Silva), um garoto que foi abandonado por seus pais e luta para viver nas ruas. Com um passado de internações e presença em reformatórios, ele sobrevive de pequenos crimes, que vão aumentando com o tempo, a despeito de ter apenas. Além da grande atuação de Fernando, o longa traz as presenças marcantes de Marília Pêra, Jardel Filho, Beatriz Segall, Rubens de Falco e Elke Maravilha.
Lançada em 2016, a comédia TOC: Transtornada Obsessiva Compulsiva merecia muito mais reconhecimento do que recebeu. Antes dos sucessos com Lady Night e Choque de Cultura, Tatá Werneck e Daniel Furlan protagonizaram esta insana e inspiradíssima comédia romântica sobre uma atriz e influenciadora que vive uma crise pessoal num momento em que precisa manter as aparências de contos de fadas. Em meio ao lançamento de um livro (que ela não escreveu), acaba se envolvendo com um vendedor de uma livraria (Furlan) sem grandes perspectivas para a vida. Vera Holtz, Bruno Gagliasso e Luis Lobianco completam o elenco. A direção é de Paulinho Caruso e Teodoro Poppovic.
Você já viu Bacurau??? Prêmio do Júri no Festival de Cannes e um dos maiores fenômenos do cinema e da cultura pop brasileira em 2019, Bacuraujá está disponível no Telecine. Dirigido por Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, o longa acompanha o dia a dia da pequena Bacurau, comunidade no sertão de Pernambuco que acaba de perder uma de suas moradoras mais ilustres. Ao mesmo tempo, a chegada de estrangeiros ameaça a rotina dos habitantes do local. Importante, reflexivo e envolvente. Além de tudo, um entretenimento de primeira. Grandes atuações de Bárbara Colen, Thomas Aquino, Silvero Pereira, Udo Kier, Karine Teles e Sonia Braga.
À Meia-Noite Levarei Sua Alma é um clássico do cinema de horror dirigido pelo recém-falecido José Mojica Marins. A história acompanha o sádico e brutal coveiro Zé do Caixão, que sonha em ter um filho perfeito e fica obcecado em encontrar a mulher superiora para gerir a criança. Para isso, não se preocupa em matar todos que se coloquem na frente de seu plano. Foi a primeira aparição doZé do Caixão nos cinemas. O Spcine Play está disponibilizando outros nove filmes do diretor, um ícone do terror nacional.
O sucesso dirigido porAnna Muylaert está disponível no Telecine. Estrelado por Regina Casé, Camila Márdila, Karine Teles e Lourenço Mutarelli, Que Horas Ela Volta? conta a história de Val, uma empregada doméstica que mora na casa dos patrões de classe média alta. Determinado dia, a filha de Val, Jéssica, chega em São Paulo para visitar a mãe e prestar vestibular. A presença da jovem na casa acaba abalando a relação da mãe com os patrões e a própria dinâmica entre estes. Trata-se de uma obra inteligente e envolvente, que discute as relações de trabalho no Brasil e as hierarquias entre domésticas e classe média.
Alguns filmes são feitos para chocar, aterrorizar e perturbar. No entanto, às vezes algumas produções podem passar do limite e acabar sendo banidas, apesar da censura máxima. Conheça na lista abaixo, produções que são tão fortes que foram proibidas:
Salò ou os 120 Dias de Sodoma
Concebido para ser uma trilogia, mas sem as duas outras partes, pois o diretor Pier Paolo Pasolini foi assassinado alguns meses depois que terminou o filme. A obra é considerada umas das mais perturbadoras do cinema, e mesmo quarenta anos depois de seu lançamento, o longa continua a ser banido em vários países.
Lançado em 1975, ‘Salò ou os 120 Dias de Sodoma’ nos apresenta uma trama onde quatro fascistas sequestram dezesseis jovens, meninos e meninas, submetendo-os a 120 dias de tortura física, sexual e mental.
Nekromantik
Longa que marcou a estreia do alemão Jörg Buttgereit como diretor. Lançado em 1987, o filme do gênero terror foi banido em vários países, incluindo a própria Alemanha, e com o tempo pelo seu impacto e transgressão ganhou o status de cult.
Considerado repulsivo e perturbador, ‘Necromantik’ mostra a história Rob (Daktari Lorenz), um faxineiro especializado em remover cadáveres das ruas. Após um terrível acidente, o rapaz decide levar para sua casa um cadáver, assim, ele e a esposa poderiam praticar necrofilia. Mas, o faxineiro começa a perceber que sua esposa prefere o cadáver a ele.
Holocausto Canibal
Filme polêmico e de grande notoriedade. Ruggero Deodato chocou o mundo ao apresentar cenas explicitas de mutilação, estupro e também sequências reais de animais sendo mortos. Sucesso de bilheteria no Japão, o filme italiano foi banido de diversos países, como na própria Itália, Austrália, Finlândia, entre outros.
‘Holocausto Canibal’ (1981), conta a história de quatro documentaristas desaparecidos que haviam ido à Amazônia para filmar tribos indígenas. Meses mais tarde, um famoso antropólogo Harold Monroe (Robert Kerman) viaja com a missão de encontra-los. Chegando lá, ele descobre que os cineastas foram mortos, mas ele consegue recuperar os rolos de filmagens perdidos pela equipe, onde está gravado todo o terror que viveram.
A Serbian Film: Terror Sem Limites
Filme banido na Noruega, devido sua extrema violência e representação de sexo com crianças. No Brasil, o longa foi proibido, quando seria exibido no RioFan – Festival Fantástico do Rio 2011, retirado da programação por exigência da Caixa Econômica Federal, patrocinadora do evento.
Primeiro filme do diretor Srdjan Spasojevic, ‘A Serbian Film – Terror sem Limites’ mostra um ator pornô que está no fim da carreira e que concorda em participar de um filme com muita “arte”, mas é levado a fazer cenas exploratórias como abuso infantil e necrofilia.
O Antropófago
Longa italiano e polêmico, Joe D’Amato, diretor do filme, chegou a ser acusado de usar um feto real em uma das cenas, mas na verdade era um coelho sem pele. Com cenas explícitas, a produção foi banida em alguns países, por conter sequências de autofagia.
‘O Antropófago’, de 1980, apresenta uma história ambientada em uma pequena e isolada ilha, onde jovens turistas chegam e são obrigados a passar a noite. Mas eles acabam tornando-se vítimas de um terrível morador, um assassino canibal que devorou todos os habitantes locais.
Centopeia Humana 2
Considerado um risco para os espectadores, a continuação de ‘Centopeia Humana’ foi banida do Reino Unido. O diretor Tom Six prometeu um segundo filme mais forte que o primeiro e a produção acabou não sendo aprovada pelo Conselho Britânico de Classificação de Filmes.
O polêmico ‘Centopeia Humana 2’ (2011) nos apresenta Martin (Laurence R. Harvey), um homem solitário com problemas mentais, que vive com a mãe. Ele que é um grande fã do primeiro filme, decide recriar o experimento fictício visto do primeiro longa.
Visitor Q
Um longa japonês que mostra sexo, drogas, incesto e necrofilia. E esses podem ser alguns dos motivos para o filme ter sido banido do Singapore Film Festival e também ser proibido em vários países.
Dirigido por Takashi Miike (13 Assassinos), a produção retrata, de forma bizarra, a crise da família burguesa no Japão, contanto a história de Kiyoshi Yamazaki (Kenichi Endo). Um jornalista quer fazer uma reportagem sobre violência e sexo no seu país, mas para realizar sua matéria ele aproveita da sua própria família.
Retrato de um Assassino
Um filme baseado em uma história real, que mostrou de forma realista os crimes do serial killer americano Henry Lee Lucas. Finalizado em 1986, o longa foi banido e só foi relançado três anos depois. Mesmo assim, em uma das exibições na Nova Zelândia, em 1991, a produção foi censurada e sofreu cortes.
Premiado, o filme dirigido por John McNaughton (Garotas Selvagens) acompanha a rotina de Henry (Michael Rooker), um rapaz que vive com seu ex-colega de prisão e sofre de distúrbio que o leva a matar pessoas de formas brutais.
Subconscious Cruelty
Um filme independente, lançado em 1999, com direção e roteiro de Karim Hussaim. Produção cinematográfica considerada uma das mais bizarras, grotescas e polêmicas de todos os tempos. Sendo exibido em diversos Festivais, o longa foi banido por cerca de cinco anos, em grande parte dos países que conseguiram exibi-lo.
‘Subconscious Cruelty’ é divido em quatro segmentos e tem a capacidade de revelar o lado mais cruel do ser humano. Apresentando cenas nítidas de assassinatos de bebês, sacrifícios cristãos, órgãos devorados, perversão sexual explícita.
Mikey
Um filme que choca por trazer uma criança como o seu grande vilão. Sendo um terror psicológico, com muitas cenas explícitas de tortura e assassinatos, a produção foi banida em muitos países e ainda hoje sua exibição é proibida em alguns lugares da Europa.
Lançado em 1994, ‘Mickey’ narra a história do personagem título: um menino de nove anos que é sociopata e cujas famílias com quem viveu sofreram diversos “acidentes” inexplicáveis.
Suzane Von Richthofen tornou-se mundialmente famosa depois de orquestrar o assassinato brutal de seus pais. Não demoraria muito até que sua história fosse levada aos cinemas brasileiros – e tal promessa se cumpriu com o anúncio de algo inédito na indústria do entretenimento: ‘A Menina que Matou os Pais’ e ‘O Menino que Matou Meus Pais’ chegarão às salas de todo o território nacional com a mesma narrativa, mas com perspectivas diferentes (uma delas com a versão de Suzane e a outra, com a do ex-namorado Daniel Cravinhos).
Entretanto, uma onda de repúdio aos dois longas-metragens tomou conta das redes sociais de modo indescritível – alguns internautas condenando a própria ideia de se levar uma história dessas às telonas, outros pedindo que o presidente da República inconstitucionalmente vetasse o financiamento de um filme desse modo.
Apesar da síndrome de “bom samaritano” encarnada com força por pessoas como as supracitadas, tudo não passa de falso moralismo e de algo que vai para muito além de um repúdio justificável: o complexo de vira-lata.
Criada pelo dramaturgo, cronista e jornalista Nelson Rodrigues em meados do século passado, a expressão surgiu na Copa do Mundo de 1950, quando o Brasil foi desclassificado enquanto jogava em casa e continuou a ter performances sofríveis nos campeonatos seguintes como se “tivesse medo de se impor perante os adversários” (via Monitor Digital). Em sentido amplo, esse complexo reflete a baixa autoestima do brasileiro que, como resposta a um “tremelique” constante, deprecia as próprias cultura, inteligência, economia e até mesmo moral.
E não se enganem: mesmo pavimentada há várias décadas, o vira-latismo nacional implora por aceitação estrangeira e é nutrido de um sentimento ridiculamente reprovável de autopiedade – disfarçado, é claro, de um pedantismo imperialista que remonta aos tempos coloniais. Em outras palavras, precisamos que Estados de Primeiro Mundo (como as nações europeias e, principalmente, os Estados Unidos) nos digam constantemente que somos o bastante e que somos adorados. Já numa esfera interior e pessoal, as ferrenhas críticas são muito mais comuns que um simples elogio e o necessário reconhecimento da importância do país para a cultura mundial.
Isso não se limita apenas a patrimônios imateriais, mas, como já mencionado, estende-se para o fomento e o apoio do entretenimento nacional – seja em séries, filmes ou novelas. Utilizando o exemplo de ‘A Menina que Matou os Pais’, parece inacreditável observar que, na segunda década do século XXI, a hipocrisia ética seja imperativa e use de argumentos insólitos e refutáveis para defender um cretino ponto de vista.
Afinal, os grandes filmes de drama e suspense (vários deles inclusive vencedores de diversos prêmios de alto calibre) têm como foco a análise da psique humana e a correlação entre patologia e psicose. Ou seja, obras sobre serial killers que não são aclamados apenas no exterior, mas também aqui. Temos, por exemplo, ‘Se7en – Os Sete Crimes Capitais’ e ‘Zodíaco’, dois longas-metragens que até hoje servem de inspiração para contos de mistério e de assassinato, comandados pelo mestre David Fincher; o clássico ‘O Silêncio dos Inocentes’, que rendeu a Anthony Hopkins e Jodie Foster suas respectivas estatuetas do Oscar; ‘O Massacre da Serra Elétrica’, cujo legado trash é revisitado constantemente por adoradores dos anos 1970 e 1980; ‘Ted Bundy – A Irresistível Face do Mal’, que foi baseado numa história real de um homicida que esquartejou mais de 30 pessoas; e até mesmo ‘O Alienista’, que nos apresenta uma versão nova-iorquina do famoso assassino em série Jack, o Estripador.
E o que todas essas produções têm em comum? Bom, o fato de serem aclamadas pelo público brasileiro e terem sido feitas em outros países que não o nosso. Então por que não podemos levantar a nossa própria bandeira, como muitos falsos patriotas proferem dia após dia, e dar uma chance ao crescimento do cinema nacional?
Tal questionamento não tem uma resposta única, mas deixa claro uma coisa: a síndrome do vira-lata nunca esteve tão fortemente entranhada nos nossos valores.
Após a controvérsia envolvendo os áudios vazados de Amber Heard, que admite ter agredido Johnny Depp, os fãs de ‘Aquaman‘ reforçaram o abaixo-assinado pedindo a demissão da atriz como Mera.
Desde que essas gravações surgiram, as hashtags #JusticeForJohnnyDepp, #SorryJohnny e #AmberHeardIsAnAbuser entraram nos Trending Topics mundiais, juntamente com uma petição para demitir Heard de ‘Aquaman 2‘.
Agora, de acordo com um rumor postado pelo site La Republica, a atrizEmilia Clarke está sendo cotada para substituir Heard como Mera.
Clarke já trabalhou com Jason Momoa em ‘Game of Thrones‘ e a dupla tem uma ótima química em tela, além de serem grandes amigos na vida pessoal.
Até o momento, o documento publicado no Change.org já acumula 400.00 assinaturas, mas parece pouco provável que a Warner Bros atenda ao pedido.
Os criadores da pedição alegam que:
“Amber Heard foi exposta como agressora doméstica por Johnny Depp. Em seu processo de U $ 50 milhões, Johnny Depp descreve muitos incidentes de abuso doméstico que ele sofreu nas mãos de sua (então) esposa Amber Heard, incluindo um incidente em que ela o socou duas vezes no rosto e outro em que quebrou o dedo com uma vodca garrafa, e seu dedo teve que ser recolocado cirurgicamente. Ele carregará a cicatriz disso pelo resto da vida.
Amber Heard também foi presa em 2009 por abusar de uma ex-parceira doméstica, Tasya Van Ree, demonstrando um padrão repetido de abuso por Amber Heard.
Desde o divórcio de Heard e Johnny Depp, ela tem sistematicamente criado uma jornada para arruinar Depp em Hollywood, repetindo vários relatos de incidentes falsos nos quais ela havia realmente abusado de Johnny Depp, mas mentiu e criou relatos falsos de que ele era o agressor. Sobre o incidente durante o qual ela quebrou os ossos no dedo de Johnny Depp e quase o esfaqueou, fazendo com que Depp necessitasse de uma cirurgia para recolocá-lo e repará-lo, Heard apresentou uma história falsa alegando que ele próprio cortou o dedo, mergulhou-o em tinta e rabiscou obscenidades por todas as paredes.
Da mesma forma, Heard relata incidentes fabricados de Johnny Depp batendo na cara dela quando ela, de fato, o deu um soco. Embora a equipe e os vizinhos do prédio onde ela morava relatassem não ter visto marcas no rosto nas horas e dias depois que ela diz que Johnny Depp havia batido nela, ela apareceu no tribunal seis (6) dias depois com hematomas no rosto, pedindo uma ordem de restrição temporária, que foi concedida. Fotos de Heard desde o dia seguinte mostram seu rosto cheio, sem maquiagem e sem um hematoma.
Como Amber Heard é uma abusadora doméstica conhecida e comprovada, a Warner Brothers e a DC Entertainment devem demitir Heard de Aquaman 2. Eles não devem ignorar o sofrimento das vítimas de Heard e não devem fascinar um agressor doméstico.
Os homens são vítimas de violência doméstica, assim como as mulheres. Isso deve ser reconhecido e devem ser tomadas medidas para impedir que uma agressora conhecidaseja celebrado na indústria do entretenimento.
Em entrevista ao Fake Nerd Podcast, o cocriador de ‘Arrow‘, Marc Guggenheim, revelou por que o personagem Walter Steele, interpretado por Colin Salmon, não apareceu no último episódio da série.
“Eu e o Colin [Salmon] tivemos uma ótima conversa pelo Twitter. Ele estava ocupado trabalhando em outro projeto. Ele é um homem muito gentil. Disse que queria fazer parte da Finale e nós conseguimos conversar bastante. Foi muito legal.”
Ele completa, “Eu realmente queria que o Colin aparecesse no último episódio, porque ele foi muito importante para a primeira temporada da série. Eu sinto que, quando você conclui uma trama, as conexões com o começo da produção são muito importantes. Nós tentamos trazer o Colin de volta em diversas temporadas, mas algumas coisas não foram feitas para ser.”
Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.
A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.
Quando um grupo de jovens ingênuos trabalhando em um cinema descobrem um filme misterioso escondido no porão, eles libertam uma súcubo que está disposta a lhes dar uma aula de sexo… escrita em sangue.
‘SCOOBY! O Filme‘ revela como os amigos de longa data, Scooby e Salsicha, se encontram pela primeira vez e como se juntaram aos pequenos detetives Fred, Velma e Daphne para formar a famosa Mistério S/A. Agora, com centenas de casos resolvidos e aventuras compartilhadas, Scooby e sua gangue encaram o maior e mais desafiador mistério de todos os tempos: uma trama que libera o fantasma do cão Cerberus sob o mundo. Enquanto eles se apressam para impedir esse “apocãolipse”, a gangue descobre que Scooby tem um legado secreto e um destino mais épico do que qualquer um poderia imaginar.
Zac Efron e Amanda Seyfried vão emprestar suas vozes para Fred e Daphne, respectivamente. O elenco de dubladores ainda conta com Will Forte (Salsicha) e Gina Rodriguez (Velma). O ator Frank Welker , voz original do desenho dos anos 70, retornará para dar voz ao cão titular.
Com direção de Tony Cervone e produção de Chris Columbus, o reboot animado reúne inúmeros personagens dos estúdios para salvar o mundo de um memorável vilão: Dick Vigarista e seu assecla Mutley, da série ‘Corrida Maluca’.
A CW divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Batwoman‘, destacando as armas letais usadas pela heroína.
Confira:
No Brasil, ‘Batwoman’ é exibida pela Warner Channel.
Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.
O elenco conta com Ruby Rose, Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.
A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanella.
A Netflix deu início a uma divertida websérie intitulada ‘Conversaciones de Casa’, cujos episódios trazem conversas entre o elenco de ‘La Casa de Papel’.
Confira:
Lembrando que a 4ª temporada da série estreia em 03 de abril.
Criada por Álex Pina, a série inicialmente teria 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, que posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.
O professor e sua gangue precisarão fazer um assalto impossível: invadir o Banco da Espanha, localizado na praça de Cibeles, em Madrid. O banco tem um sistema de segurança impecável: é localizado a 50 metros abaixo da superfície, abaixo da água e contando apenas com três portas blindadas em sua entrada.
O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor),Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso(Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).
“Foi insano. Absolutamente insano, porque nós gravamos o episódio piloto e então tivemos que refazê-lo, porque não foi como pensávamos que seria. E então voltamos com uma versão atualizada para gravar a série. O que posso dizer é que foi ótimo”.
Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.
‘Ozark’ retornou com sua 3ª temporada nos últimos dias e alguns fãs da Marvel podem ter reconhecido um rosto familiar no novo ano – afinal, a iteração acrescentou Tom Pelphrey (‘Punho de Ferro’) ao elenco como Ben Davis, o irmão outrora afastado de Wendy Byrde (Laura Linney).
Agora, em uma recente entrevista ao ComicBook.com, o ator revelou como conseguiu o papel na série.
“Boa pergunta. O elenco de ‘Ozark’ é feito por uma mulher chamada Alexa Fogel, que conheci pela primeira vez uns quinze anos atrás. Fiz audição com ela para [a minissérie] ‘Generation Kill’ e cruzei com ela várias vezes desde então. Ela é diretora de casting e realmente a admiro e acredito que ela seja alguém que admira meu trabalho. Ela foi quem me elencou em ‘Banshee’“.
“Então quando esse papel em ‘Ozark’ apareceu, acho que ela pensou que seria uma boa escolha para mim. Li [o papel] e senti a mesma coisa, e então fui ao encontro dela, gravei uma audição e me ligaram de volta uma ou duas semanas mais tarde, dizendo que me queriam para o papel”, ele acrescentou.
Jason Bateman, produtor executivo e diretor, estrela como Marty Byrde, junto à indicada ao OscarLaura Linney como sua mulher, Wendy.
Na trama, os Byrde e seus filhos adolescentes, Charlotte e Jonah, são, para todas as intenções e propósitos, uma família comum com uma vida comum. Exceto pelo trabalho de Marty, um consultor financeiro de Chicago que é também o mais importante lavador de dinheiro para o segundo maior cartel de drogas do México. Quando as coisas ficam feias, Marty precisa tirar sua família dos arranha-céus de Chicago e se mudar com ela para a região bucólica dos Lagos Ozark, no Missouri.
É um fato dizer que ‘O Rei Leão’ é um dos filmes mais adorados de todos os tempos e, ganhando sua versão em live-action no ano passado, reacendeu a chama que fez com que nos apaixonássemos pela jornada de Simba através da savana africana.
E, para eternizar ainda mais os icônicos personagens do longa, o ilustrador freelancerMarco Bernard, que atualmente vive em Los Angeles, Estados Unidos, deu aos animais uma versão mais modernizada e humanizada, transformando-os em criaturas no auge fashion do Brooklyn e do Harlem.
Confira o resultado final abaixo:
Enquanto isso, você pode conferir o remake de ‘O Rei Leão’ na Amazon Prime Video. A animação, por sua vez, está disponível no Google Play e no Telecine.
A nova versão de ‘A Bela e a Fera‘ conta a fantástica jornada de Bela (Emma Watson), uma jovem bela e brilhante que se torna prisioneira de uma fera malvada (Dan Stevens) em seu castelo. Apesar da terrível situação, Bela se torna amiga dos habitantes do castelo encantado e, por fim, aprende a ver além do exterior da Fera e descobre o coração e a alma de um príncipe.
A primeira temporada de ‘Star Trek: Picard’ chegou ao fim nesta última semana com a exibição de “Et in Arcadia Ego, Part 2′. Agora, cabe aos fãs sonhar com as próximas aventuras de Jean-Luc Picar (Patrick Stewart’) no segundo ano, que já foi confirmado pela CBS All Access.
E, enquanto não há previsão de estreia para o novo ciclo, o showrunnerMichael Chabon comentou um pouco sobre o que podemos aguardar no futuro, deixando claro que a perspectiva será diferente.
“Será diferente de alguma maneira. Definitivamente iremos em direções que não vimos na primeira temporada. Acho que estávamos envoltos de várias formas pela popularidade do show. Eu só fiz isso uma vez, mas imagino que é provavelmente verdade para vários shows televisivos, especialmente nesta era: a 1ª temporada foi, de muitos jeitos, sobre aprender a fazer ‘Star Trek: Picard’. Tanto em termos de produção quanto em termos de narrativa, e quem é o nosso elenco, como esses personagens formaram elos surpreendentes e se uniram uns aos outros”.
A série tem como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.
Após a controvérsia envolvendo os áudios vazados de Amber Heard, que admite ter agredido Johnny Depp, os fãs de ‘Aquaman‘ reforçaram o abaixo-assinado pedindo a demissão da atriz como Mera.
Desde que essas gravações surgiram, as hashtags #JusticeForJohnnyDepp, #SorryJohnny e #AmberHeardIsAnAbuser entraram nos Trending Topics mundiais, juntamente com uma petição para demitir Heard de ‘Aquaman 2‘.
Como a personagem já está confirmada na sequência, o desejo dos fãs é que a ela seja vivida por uma nova atriz no lugar de Heard.
Rumores afirmam até que a Warner está cotando a Emilia Clarke para substituir Heard na sequência.
Até o momento, o documento publicado no Change.org para substituir a atriz já acumula 400.00 assinaturas.
Os criadores da pedição alegam que:
“Amber Heard foi exposta como agressora doméstica por Johnny Depp. Em seu processo de U $ 50 milhões, Johnny Depp descreve muitos incidentes de abuso doméstico que ele sofreu nas mãos de sua (então) esposa Amber Heard, incluindo um incidente em que ela o socou duas vezes no rosto e outro em que quebrou o dedo com uma vodca garrafa, e seu dedo teve que ser recolocado cirurgicamente. Ele carregará a cicatriz disso pelo resto da vida.
Amber Heard também foi presa em 2009 por abusar de uma ex-parceira doméstica, Tasya Van Ree, demonstrando um padrão repetido de abuso por Amber Heard.
Desde o divórcio de Heard e Johnny Depp, ela tem sistematicamente criado uma jornada para arruinar Depp em Hollywood, repetindo vários relatos de incidentes falsos nos quais ela havia realmente abusado de Johnny Depp, mas mentiu e criou relatos falsos de que ele era o agressor. Sobre o incidente durante o qual ela quebrou os ossos no dedo de Johnny Depp e quase o esfaqueou, fazendo com que Depp necessitasse de uma cirurgia para recolocá-lo e repará-lo, Heard apresentou uma história falsa alegando que ele próprio cortou o dedo, mergulhou-o em tinta e rabiscou obscenidades por todas as paredes.
Da mesma forma, Heard relata incidentes fabricados de Johnny Depp batendo na cara dela quando ela, de fato, o deu um soco. Embora a equipe e os vizinhos do prédio onde ela morava relatassem não ter visto marcas no rosto nas horas e dias depois que ela diz que Johnny Depp havia batido nela, ela apareceu no tribunal seis (6) dias depois com hematomas no rosto, pedindo uma ordem de restrição temporária, que foi concedida. Fotos de Heard desde o dia seguinte mostram seu rosto cheio, sem maquiagem e sem um hematoma.
Como Amber Heard é uma abusadora doméstica conhecida e comprovada, a Warner Brothers e a DC Entertainment devem demitir Heard de Aquaman 2. Eles não devem ignorar o sofrimento das vítimas de Heard e não devem fascinar um agressor doméstico.
Os homens são vítimas de violência doméstica, assim como as mulheres. Isso deve ser reconhecido e devem ser tomadas medidas para impedir que uma agressora conhecidaseja celebrado na indústria do entretenimento.
Kevin Feige, presidente dos estúdios Marvel, está aberto para trazer outros personagens da Sony Pictures para o MCU – incluindo Venom, o arqui-inimigo do Homem-Aranha.
Além dos rumores que indicam que o herói aracnídeo terá um breve papel em ‘Venom 2’, é possível que o personagem-titular apareça no filme focando nos Vingadores Sombrios, afirmou o WGTC.
Vale lembrar que Venom é parte do time nos quadrinhos, apesar do simbionte estar atado ao corpo de Mac Gargan, e não de Eddie Brock. Dessa forma, é provável que Brock será usado na versão do Universo Cinemático Marvel.
Em ‘Venom 2’, Tom Hardy e Michelle Williams reprisarão seus papéis como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris está em negociações para viver a vilã Shriek.
Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.
A estreia é prevista para 01 de outubro de 2020 (ainda sem confirmação).
Apesar das críticas negativas, ‘Venom‘ teve um ótimo retorno nas bilheterias, arrecadando mais de US$ 845,5 milhões pelo mundo, o que garantiu a sequência.
Em dezembro de 2018, a Netflix lançou a produção original ‘Bird Box’, baseada no romance ‘Caixa de Pássaros’, de 2014. Graças à grande aceitação do público pelo longa-metragem, que bateu recordes na plataforma de streaming, o autor Josh Malerman anunciou que está trabalhando na sequência do livro – que também deve ser adaptada na Netflix.
Intitulado ‘Malorie’, a continuação gira em torno da personagem-título, que nas telinhas foi encarnada por ninguém menos que Sandra Bullock, oito anos depois dos eventos originais.
Malerman disse que, apesar de muitos fãs quererem ver o que aconteceu com o Garoto e a Garota, a história de ‘Caixa de Pássaros’ foca mais em Malorie. Em entrevista ao site Esquire, o autor disse que quer a sequência ainda mais angustiante que o romance original, acrescentando que sua própria filha lhe deu inspiração para uma nova narrativa.
“Entre o lançamento de ‘Bird Box’ e os primeiros rascunhos de ‘Malorie’, vim me perguntando várias vezes: as pessoas querem saber o que aconteceu [às crianças]”, ele disse. “Mas apesar de eu me conectar bastante com esses personagens, essa não é a história deles, e sim de Malorie”.
Em seu primeiro dia, o filme ‘Bird Box‘ alcançou 3,5 milhões de visualizações na Netflix. Comparativamente, ‘Bright‘, com Will Smith, foi visto por 5,4 milhões de pessoas. Essa dinâmica não se sustentou, no entanto, como ‘Bright‘ acumulou apenas 20 milhões de espectadores até o final de sua própria primeira semana.
Visando conquistar indicações ao Oscar, o longa teve uma estreia limitada nos cinemas norte-americanos.
Uma força misteriosa dizimou a população mundial. Para os sobreviventes, uma coisa é certa: quem a vê, morre. Na busca do último refúgio existente, Malorie e os dois filhos terão de descer um rio traiçoeiro. E a única chance de escaparem da morte é encarar a perigosíssima jornada de olhos vendados. Ao enfrentar o desconhecido, Malorie encontra amor, esperança e um novo começo a ser descoberto.
