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‘Kingdom’: Série de zumbis sul-coreana da Netflix ganha trailer dos novos episódios

A Netflix finalmente divulgou o trailer da 2ª temporada de ‘Kingdom‘, série sul-coreana de terror sobre zumbis.

O novo ano irá estrear na plataforma no dia 13 de março.

Assista:

A série é dirigida por Kim Seung-hun, um dos diretores mais importantes da Coreia do Sul, em parceria com a roteirista prestigiada Kim Eun-hee.

Em um reino assolado pela corrupção e pela fome, uma misteriosa doença se espalha, transformando as pessoas infectadas em monstros. Acusado de traição e desesperado para salvar seu povo, o príncipe herdeiro embarca em uma jornada para descobrir o mal que se esconde nas trevas.

Ju Ji-hoon, Bae Doona e Ryu Seung-ryong estrelam.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: James Gunn revela a única maneira de trazer [SPOILER!] de volta

Após a morte de Yondu (Michael Rooker) em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘, diversos fãs continuam suas campanhas para que James Gunn traga o pai adotivo de Peter Quill (Chris Pratt) de volta à vida.

No entanto, o diretor revelou em seu Twitter que o personagem só poderia retornar em um flashback ou numa história ambientada antes dos eventos do segundo filme.

Quando um fã perguntou se Gunn poderia ‘arrumar um jeito’ de trazê-lo de volta, o cineasta respondeu:

“A menos que estejamos falando de algum tipo de prequel ou flashback, acredito que isso anularia o sacrifício de Yondu.”

Confira:

Em 2018, Gunn já havia dito ao Comic Book que:

“Yondu nunca será ressuscitado enquanto eu estiver à frente da franquia. Foi um sacrifício doloroso, trazê-lo de volta tornaria tudo isso patético. Sua morte precisa significar algo.”

Pelo visto, os fãs do personagem precisam ficar satisfeitos com essa resposta.

Em uma recente entrevista ao Yahoo! EntertainmentKaren Gillan revelou que Gunn já terminou de escrever o roteiro do terceiro capítulo de Guardiões da Galáxia e que ele é incrível.

“Posso dizer que já o li e ele é incrível. Estamos todos animados que James está de volta para completar sua trilogia, porque não seria certo sem ele. É um roteiro maravilhoso, maravilhoso”.

Durante o painel da Comic-Con em Paris, Gillan também comentou que adoraria que o novo filme explorasse melhor a relação entre a Nebula e a Gamora, especialmente agora que o Thanos foi derrotado.

“Eu adoraria ver como será a relação entre elas agora que seu pai, a fonte do abuso, não está mais presente. Acredito que seria muito interessante ver se elas conseguem formar uma conexão normal, de irmãs que se amam.”

Vale lembrar que o diretor revelou ao ComicBook.com que a sequência será a despedida de Rocket nas telonas.

Além disso, ele é o único membro dos Guardiões que ainda não morreu de alguma forma. Groot se sacrificou pela equipe, Gamora foi morta por Thanos, e os outros membros ‘morreram’ no estalar de dedos do vilão.

De qualquer forma, ainda há bastante tempo de planejamento, já que o filme não está programado para a próxima fase da Marvel Studios.

Crítica 2 | Aves de Rapina – Muita Arlequina pra pouco filme

Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa chega amanhã aos cinemas do Brasil para inaugurar o ano feminino da DC nas telonas. O filme funciona como uma continuação/ spin off do infame Esquadrão Suicida (2016), mas tenta desvencilhar sua imagem do antecessor, não apenas para se distanciar da imagem negativa, como também prepara o terreno para o futuro da Universo compartilhado da DC nos cinemas.

A trama é focada e narrada pela maluquinha favorita de todos: Harley Queen (Margot Robbie). Não só por ser a personagem mais conhecida do longa, mas por ser a mais participativa mesmo. Ela deixa de lado o papel de coadjuvante – involuntariamente dado a ela em Esquadrão Suicida – para assumir os holofotes como a grande protagonista. Isso é trabalhado de forma orgânica, permitindo mais maluquices, quebras da quarta parede e uma atuação excepcional de Margot Robbie. Mesmo sendo um filme das Aves de Rapina, é a Harley quem dita os rumos da história e joga os outros membros da equipe para segundo plano, quase como um ‘Deadpool’ da DC.

Sim, o medo de muitos era real: é muito mais um filme da Arlequina do que das Aves de Rapina. Nota-se isso pela relevância da protagonista, que aparece em todos os frames do longa e também pela caracterização e cenários. Tudo remete a ela. Por um lado, isso é bom, já que a palhacinha do crime ganha um belo desenvolvimento. Por outro, é um filme de equipe, né? Apesar de todo o elenco estar fantástico, as personagens poderiam ser melhor exploradas. Quem mais consegue se sobressair ante o protagonismo absurdo da Harley é o Máscara Negra de Ewan McGregor. Ele consegue ser ameaçador e cruel, como nenhum outro vilão da DC havia sido até agora neste universo DC. É o protagonista de algumas das cenas mais pesadas e divertidas do longa.

Falando no elenco, o casting foi perfeito. As meninas dão show nos respectivos papéis e entregam atuações recheadas de carisma. Quando a equipe se une então… Percebe-se que o elenco tem muita química e que a possível continuação pode render um baita filme.

A diretora da aventura é Cathy Yan, que não tinha um trabalho de tanto peso até ‘Aves de Rapina‘, se perde um pouco. A escolha de usar a narração da Harley para introduzir as personagens é acertada no primeiro ato, mas acaba ficando repetitiva quando estamos na metade do filme e ainda temos personagens sendo introduzidos do mesmo modo. Isso causa um sentimento de cansaço no meio do segundo ato, quebrando completamente aquele ritmo frenético do início.

Entretanto, as coreografias de luta são ridiculamente bem ensaiadas, e a escolha por planos mais longos ajuda a aumentar o sentimento de equipe e trabalho em grupo. Quando ela decide colocar ação em cena, o filme engata de uma forma incrível. Ainda falando de ‘Esquadrão Suicida‘, ‘Aves de Rapina‘ segue o padrão de mesclar suas cenas com músicas populares. É uma trilha sonora fantástica que é encaixada de forma excepcional por Cathy, muito diferente das canções largadas por David Ayer lá em 2016. Aqui, as músicas dialogam com o que está em tela.

Enfim, Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa é um filme que realmente lembra as histórias em quadrinhos semanais. Daquelas que você compra na banca, lê uma trama divertida, mas sem muita relevância, enquanto espera pela revista da semana que vem, que vai estabelecer o futuro da HQ. É um filme legal que mostra o nascimento de uma franquia em potencial. Porém, como fica um gostinho de “queria ver um pouco mais dos outros membros da equipe”, a possível sequência parece ser bem mais interessante do que esse.

Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa estreia em 6 de fevereiro de 2019.

Scott Derrickson elogia escolha de Sam Raimi para comandar ‘Doutor Estranho 2’

Em suas redes sociais, o diretor Scott Derrickson elogiou a escolha de Sam Raimi (‘Homem-Aranha’) para substituí-lo na direção de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

“Eu já trabalhei com Sam Raimi. Uma das pessoas mais legais que já conheci na indústria cinematográfica. Como diretor, ele é uma verdadeira lenda viva. Que grande escolha para dirigir Doutor Estranho”, afirmou.

 

Diversos fãs estão torcendo para que o Homem-Aranha de Tobey Maguire faça uma aparição. Para quem não se lembra, Raimi foi o responsável pela primeira adaptação cinematográfica do ‘Homem-Aranha‘ no cinema (2002-2007).

Considerando que a trama de Doutor Estranho 2‘ irá se aprofundar em realidades alternativas, não seria uma má ideia trazer o personagem para uma breve participação.

Nas redes sociais, diversos internautas publicaram mensagens torcendo pelo retorno de Maguire ao papel.

Confira:

Sam Raimi + Multiverso = Retorno do TOBEY MAGUIRE.”

“Imaginem se o Raimi convencer Tobey Maguire a reprisar seu papel de Homem-Aranha em ‘Doutor Estranho 2‘! Afinal, o filme se chama ‘Multiverso da Loucura‘.”

“Quanto tempo até a Marvel trazer Tobey Maguire de volta?

Vale lembrar que, recentemente, o diretor Scott Derrickson se desligou do projeto alegando “diferenças criativas”. Apesar disso, ele continuará sendo o produtor executivo da sequência.

Confira a sinopse oficial:

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Stephen Strange continua sua pesquisa sobre a Joia do Tempo. Entretanto, um antigo amigo que se tornou inimigo acaba com seus planos e leva Strange a desencadear um mal terrível.

O material reitera o retorno da Joia do Tempo, que fora destruída em ‘Vingadores: Ultimato‘. É provável que um dos mistérios da sequência seja justamente como Strange consegue continuar nessa procura, principalmente considerando a forte possibilidade de que a produção traga o personagem Baron Mordo de volta, a contar pela descrição.

Benedict Cumberbatch retornará como o protagonista, encontrando a Feiticeira Escarlate de Elizabeth Olsen. Benedict Wong e Tilda Swinton também retornam.

Em entrevista ao New York Film Academy, Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, revelou que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ será assustador.

“Multiverso da Loucura é um dos melhores títulos já criados. Eu não diria necessariamente que é um filme de terror, mas terá várias sequências assustadoras nele. Quero dizer, há algumas cenas tensas em ‘Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida’ que me faziam cobrir os olhos quando era criança, como a cena dos rostos derretendo.”

Ele completa, “Vai ser divertido. É divertido ficar assustado de alguma forma. Não será assustador de uma forma tortuosa, mas realmente aterradora. Scott Derrickson é muito bom nisso! Assustador pode ser uma emoção muito boa.”

Lembrando que Jade Bartlett foi escalada para reescrever o roteiro da produção.

A sequência também deve introduzir Clea no MCU, já que Kevin Feige disse que Wanda não seria a única feiticeira do filme.

Doutor Estranho no Multiveso da Loucura’ tem estreia marcada para o dia 07 de maio de 2021.

Confira a logo:

Sequência de ‘Star Wars: Rebels’ ganha previsão de estreia; Confira!

Em seu perfil do Twitter, Noah Outlaw, do canal Kessel Run Transmissions, divulgou a previsão de estreia da sequência de ‘Star Wars: Rebels‘ para novembro deste ano.

Na publicação, ele também revela os meses de lançamento das próximas temporadas de ‘Star Wars: The Clone Wars’ (fevereiro) e ‘O Mandaloriano’ (outubro).

E, apesar de não haver nada confirmado, vale lembrar que Noah foi um dos primeiros a divulgar o desenvolvimento de ‘O Mandaloriano’ e ‘Kenobi’ antes de suas confirmações.

Confira a publicação:

De acordo com o site First Order Transmissions, a animação será supervisionada Dave Filoni, criador de ‘The Clone Wars’ e ‘Rebels’.

Foi dito que a trama deve acompanhar a trajetória de Asoka Tano e Sabine Wren através da galáxia em busca de Ezra Bridger.

Para quem não se lembra, Bridger foi o aprendiz padawan de Kanan Jarrus, e foi dado como desaparecido logo após salvar seu planeta Lothal das garras do Império.

Até o momento, maiores detalhes não foram revelados e ainda não se sabe quais personagens vão retornar para a sequência.

Lembrando que a Disney ainda não se pronunciou sobre a informação, então considere como rumor.

Star Wars: Rebels‘ foi lançado em 2014 e permaneceu em exibição até 2018, contando com 75 episódios.

O enredo se passa entre ‘A Vingança dos Sith’ e ‘Uma Nova Esperança‘, e acompanha um grupo de guerreiros que se rebelam contra o sistema, passando a ajudar a Aliança Rebelde na luta contra o Imperador e seu exército ao redor da galáxia.

Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa

(Birds of Prey (And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn))

Elenco:

Margot Robbie – Harley Quinn
Mary Elizabeth Winstead – Caçadora
Derek Wilson – Tim Evans
Ewan McGregor – Máscara Negra
Matthew Willig – Happy
Jurnee Smollett-Bell – Dinah Lance / Canário Negro
Chris Messina – Victor Zsasz
Rosie Perez – Renee Montoya
Charlene Amoia – Maria Bertinelli
Ella Jay Basco – Cassandra Cain

Direção:  Cathy Yan

Gênero: Ação

Duração: 108 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 06 de Fevereiro de 2020

Sinopse: 

Você já ouviu aquela da policial, do pássaro que canta, da psicopata e da princesa da máfia? Aves de Rapina (Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa) é um conto distorcido contado pela própria Arlequina, como somente a própria pode contar. Quando o vilão mais narcisista de Gotham, Roman Sionis, e seu zeloso braço direito, Zsasz, têm como alvo uma jovem chamada Cass, a cidade fica de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Arlequina, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya se cruzam e o improvável quarteto não tem escolha a não ser se unir para derrubar Roman.

Crítica | Aves de Rapina – DC acerta novamente com filme divertido, colorido e cheio de vida (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Aves de Rapina – Muita Arlequina pra pouco filme (Nota: 7.0)

Crítica 3 | Aves de Rapina – A diferença que faz uma Mulher na direção… (Nota: 9.0)

Crítica em Vídeo: 

Entrevistas: 

Curiosidades: 

» Saiba o que acontece na ‘cena pós-créditos’ de ‘Aves de Rapina’ [SPOILERS]

» ‘Aves de Rapina’ é um filme feminista, diz Ewan McGregor

» Em Aves de Rapina (Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa), da Warner Bros. Pictures, Margot Robbie (“Eu, Tonya”) retorna como Arlequina, ao lado de Mary Elizabeth Winstead (“10 Cloverfield Lane”, “Fargo”) como Caçadora; Jurnee Smollett-Bell (série da HBO “True Blood”) como Canário Negro; Rosie Perez (“Fearless”, “A Escolha Perfeita 2”) como Renee Montoya; Chris Messina (“Argo”, “Objetos Cortantes”) como Victor Zsasz; e Ewan McGregor (em breve em “Doutor Sono” e nos filmes da franquia “Trainspotting”) como Roman Sionis. A novata Ella Jay Basco também estrela como Cassandra “Cass” Cain em seu primeiro filme.

» Dirigido por Cathy Yan (“Dead Pig”) com base no roteiro de Christina Hodson (“Bumblebee”), o filme é baseado nos personagens da DC.

» Qual é a música que toca no teaser-trailer de ‘Aves de Rapina’? Ouça! 

» ‘Aves de Rapina’: Teaser é repleto de easter-eggs; Confira os Melhores Momentos! 

» ‘Aves de Rapina’ ganha teaser e listamos os próximos filmes da DC… 

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | Aves de Rapina – DC acerta novamente com filme divertido, colorido e cheio de vida

Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa (Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn, 2020) chega cheio de hype, mas com uma grande missão pela frente, a de realmente fazer os personagens apresentados em ‘Esquadrão Suicida darem certo no cinema. E para isso, a DC e a Warner Bros volta a utilizar a personagem que virou um dos maiores ícones pop dos últimos anos: a desbocada e transloucada Arlequina.

Se Gal Gadot foi a escolha certa para interpretar a Mulher-Maravilha, o mesmo vale para Margot Robbie. A atriz, recentemente indicada ao Oscar por sua atuação em ‘O Escândalo‘, realmente se destaca (mais uma vez!) e rouba todas as cenas em Aves de Rapina como a desenfreada e carismática personagem.

Neste novo filme, Robbie parece que realmente compreendeu a figura que Arlequina representa nos quadrinhos, e nos entrega uma aventura sem medo de ousar, com momentos impactantes e muito divertidos de se acompanhar em tela.

Aves de Rapina – Foto: Warner Bros Pictures

Em Aves de Rapina, Arlequina usa seu charme para encantar novamente o espectador em sua loucura, paixão pelo crime e pelo caos, e nos entregar passagens com altas doses do seu humor afiado e comentários ácidos. A Harley Quinn tenta sempre agradar alguém, e agora é a vez dela agradar ao espectador, conversando com o público em diversos momentos, e quebrando a quarta parede de maneira inteligente e sem soar forçado.

Se Arlequina é alma do filme, Margot Robbie é o coração, onde a atriz se entrega novamente para a personagem numa atuação cativante e encantadora de se assistir, e que comprova, mais uma vez, ser uma das melhores e mais versáteis atrizes de sua geração.

Cada uma das personagens principais tem uma agenda específica, que o roteiro de Christina Hodson consegue costurar de uma forma que dá um certo ritmo e gás para a trama. Essas mulheres de Gotham City têm suas próprias missões ao longo do filme, e o texto de Hudson consegue se aprofundar em cada uma dessas histórias e construir personagens únicas.

Hudson tem uma visão apurada e detalhista para contar cada história, dando chances para o espectador se conectar com cada personagem, seja a cantora boa de briga Dinah Lance, também conhecida como Canário Negro (Jurnee Smollett-Bell, talentosa), a misteriosa figura encapuzada conhecida como Caçadora (Mary Elizabeth Winstead, incrível) ou a policial destemida Renee Montoya (Rosie Perez). E é quando o roteiro une a ladra Cassandra Cain (Ella Jay Basco) com Arlequina que a trama ganha forma: enquanto procuram um diamante perdido, o grupo de mulheres se vê na mira do imprevisível Roman Sionis (Ewan McGregor realmente incrível e como uma figura no estilo do cantor Liberace) e do cruel Victor Zasaz (Chris Messina).

Apesar de Gotham continuar sendo caótica, dessa vez vemos a cidade ao luz do dia, cheia de cores, com uma vida efervescente.A diretora Cathy Yan se aproveita de luzes e nos entrega um espetáculo visual como se colocasse o diamante contra luz e deixasse as cores refletirem em sua Gotham City, trilhando um caminho empolgante para o futuro de Arlequina nos cinemas. A fotografia definitivamente é um dos principais destaques da produção.

Aves de Rapina‘ é um dos filmes mais pé no chão da DC nos cinemas. A trama não chega a ser grandiosa comoLiga da Justiça ou ‘Esquadrão Suicida, afinal, muitas delas nem tem super poderes, mas durante 1 hora e 50 minutos garante que o espectador irá conhecer mais desse Universo, e claro, uma nova faceta de uma das cidades mais conhecidas dos quadrinhos. E assim, ao unir esse grupo de mulheres desajustadas em busca de ir atrás de suas emancipações é que Aves de Rapina‘ abraça seu lado mais aventureiro, e a diretora Cathy Yan nos garante cenas de ação de tirar o fôlego, que realmente dão um ar mais perigoso e senso de urgência e sobrevivência para as personagens.

Aves de Rapinaé um triunfo, um filme para o momento que vivemos, um ode para a sororidade sem soar nada panfletário. Uma aventura fantabulosa em todos os sentidos, que diverte e entretém exatamente como deveria.

Saiba o que acontece na ‘cena pós-créditos’ de ‘Aves de Rapina’ [SPOILERS]

Aves de Rapina‘ já está nos cinemas e você tem uma razão para ficar depois dos créditos Se você quiser ver absolutamente tudo o que a mais nova adaptação da DC Comics tem a oferecer, espere até os momentos finais.

Não se trata exatamente de uma ‘cena pós-créditos’, mas sim de uma narração da Arlequina.

[SPOILERS]

Com muito humor, a personagem brinca com o fato de você ter sido castigado por ficar sentado por tanto tempo até o fim dos créditos, literalmente. No entanto, a Harley promete nos recompensar por nossa paciência. Ela começa uma frase, dizendo: “Você sabia que o Batman f…“.

É quando a tela fica preta, deixando os fãs maravilhosamente curiosos e frustrados ao mesmo tempo.

Apesar de não entregar muito, o final levanta a questão do que isso significa para o futuro do DCEU. 

Assista a nossa crítica:

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Margot Robbie explicou porque decidiu produzir o filme:

Crítica | Aves de Rapina – DC acerta novamente com filme divertido, colorido e cheio de vida

Lembrando que Aves de Rapina‘ já está em exibição nos cinemas.

Cathy Yan comanda o projeto.

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? Aves de Rapina é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

 

Crítica em Vídeo | Aves de Rapina é uma Bomba?

Há tempos, os haters estão pintando ‘Aves de Rapina‘ como uma bomba da DC. Mas será que é mesmo? Não, não é!

No vídeo abaixo, o editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do divertido filme.

Assista:

Com 17 críticas publicadas no Rotten Tomatoes, o filme recebeu 82% de aprovação.

Foram 14 críticas positivas, 3 negativas e uma nota média de 6.9/10.

Confira, com as primeiras reações:

Crítica | Aves de Rapina – DC acerta novamente com filme divertido, colorido e cheio de vida

“O embargo das Aves de Rapina caiu, agora eu posso gritar sobre o quão absurdamente divertido é e a maneira como lavou completamente o gosto ruim que ‘Esquadrão Suicida’ deixou na minha boca. Meninas e gays, esse filme é para nós”, KEATON KILDE, VOGUE.

Aves de Rapina é deliciosamente despretensioso e despreocupado com seu lugar em um contexto maior. É uma comédia de crimes não tão sérios e um verdadeiro filme de festa. Todo mundo está se divertindo, mas a Mary Elizabeth Winstead interpreta a Caçadora como uma personagem coadjuvante de THE TICK. Ela arrasa.”, SCOTT MENDELSON, FORBES 

Aves de Rapina: personagens vencedores, ação acima da média e uma trilha sonora arrasadora, dificultada pelo tom e ritmo irregulares. As meninas estão na melhor forma possível, mas não estão juntas o suficiente. A Caçadora de Mary Elizabeth Winstead é a melhor. 💕”, ANGIE HAN, MASHABLE.

“Acabei de ver Aves de Rapina e fico feliz em informar que este é o meu filme recente favorito da DC ainda. Como Shazam, ele cria seu próprio caminho com estética, ação e tom totalmente únicos. Margot, Ewan e todo o resto do elenco são 100% fantabulosos. Por que não há mais cenas de ação de patins?”, MIKE ROUGEAU, GAMESPOT.

Aves de Rapina é muito divertido e violento pra caramba. As Aves são tão divertidas e diferentes uma da outra. Ewan McGregor é tão sinistro e muitas vezes hilário.”, BRANDON DAVIS, COMICBOOK.COM.

Aves de Rapina é tão divertido que chega a ser ridículo – mulheres esquisitas e elegantes quebrando a canela de homens e se elogiando agressivamente !! Sim, por favor e obrigado!!!”, CLARISSE LOUGHREY, THE INDEPENDENT.

Aves de Rapina, de Cathy Yan, é uma celebração criminalmente divertida da sororidade, com algumas das minhas cenas de luta favoritas na memória recente. Eu estava sorrindo de orelha a orelha durante o filme inteiro”, MILLICENT THOMAS.

Aves de Rapina é um tumulto – cheio de atitude e com algumas das sequências de luta mais inventivas e esmagadoras de ossos do gênero dos super-heróis até hoje. Entrei com baixas expectativas e fiquei agradavelmente surpreendido com o quanto me diverti. Não reinventa a roda, mas tem estilo de sobra.”, LAURA PRUDOM, IGN.

“Eu não me divirto com um filme assim faz tempo Não deixe ninguém lhe dizer para não assistir a este filme, porque eles não querem que você viva SUA MELHOR EXPERIÊNCIA e quem precisa dessa negatividade em 2020?”, BATMAN STORY.

Aves de Rapina tem uma ação incrível, humor e alguns dos personagens mais memoráveis ​​que já vimos em um filme da DC, mas o maior destaque é Margot Robbie. Ela é fantástica como Harley, ao mesmo tempo em que prova que, às vezes, nossos relacionamentos mais valiosos são os que temos com boa comida”, ERIK DAVIS, FANDANGO.

“É como se John Wick fosse executado em um filtro louco de um parque de diversões cheio de glitter. É tudo o que você poderia querer de #HarleyQuinn e sua gangue de garotas duronas. Sensacional”, ALISHA GRAUSO, ATOM TICKETS. 

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? Aves de Rapina é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

 

Jojo Rabbit

(Jojo Rabbit)

 

Elenco:

Roman Griffin Davis

Scarlett Johansson

Taika Waititi

 

Direção: Taika Waititi

Gênero: Drama

Duração: 108 min.

Distribuidora: FOX

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 06 de Fevereiro de 2020

Sinopse: 

O diretor e roteirista Taika Waititi traz seu estilo de humor para o seu mais recente filme, Jojo Rabbit, uma sátira da Segunda Guerra Mundial que acompanha um garoto alemão solitário (Roman Griffin Davis como JoJo). A visão de mundo de Jojo vira de cabeça para baixo quando ele descobre que sua mãe solteira (Scarlett Johansson) está escondendo uma jovem judia (Thomasin McKenzie) em seu sótão. Com ajuda apenas de seu amigo imaginário idiota, Adolf Hitler (Taika Waititi), Jojo deve confrontar seu nacionalismo cego.

Crítica | Jojo Rabbit – Nazismo e Hitler viram sátira em filme apaixonante (Nota: 9.0)

Curiosidades: 

» O diretor Taika Waititi também é responsável pelo roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

 

 

 

Crítica | Jojo Rabbit – Nazismo e Hitler viram sátira em filme apaixonante

Filme Assistido durante o Festival de Toronto 2019

Um dos momentos mais delicados da história mundial, o Nazismo e a trajetória de Hitler costumam render boas narrativas simbólicas emocionais. Sempre em tons mais sóbrios em paletas de cores frias, essas produções exploram as tonalidades de cinza como uma percepção estética de identificar a profundidade e o peso da história a ser contada. E ver a temática virando piada talvez seja uma das rotas mais inusitadas escolhidas em Hollywood. Uma alternativa de caráter duvidoso, se arriscar a tirar onda – sem o humor negro – de uma tragédia sem precedentes pode ser um tiro no pé. Ainda assim, Taika Waititi desafia nossa percepção de certo e errado, nos levando a Jojo Rabbit, uma comédia anti-ódio que desperta no público a doce e inocente percepção infantil sobre a vida, à medida que confronta os padrões hollywoodianos com uma trama cativante, doce e – incrivelmente – responsável a cada riso provocado.

Empolgado em poder participar de seu primeiro acampamento nazista, Jojo (Roman Griffin Davis) não tem a mínima noção do que o líder de seu país de fato representa. Como um garotinho de apenas 10 anos que busca um referencial, ele se inspira na determinação do chefe de Estado, devaneia em seus pensamentos e tem o próprio Hitler como seu melhor amigo imaginário, alguém que parece ir além do fruto da sua imaginação, tendo suas próprias argumentações e percepções. Sua mãe, Rosie (Scarlett Johansson), tenta desviá-lo dos princípios demoníacos do Nazismo com sutileza e discrição. Militante anti-regime, ela já se torna o primeiro contraste dentro de uma trama que corre todos os seus atos com inúmeros confrontamentos, feitos com doçura, a fim de que sejam absorvíveis pela audiência da mesma maneira que uma pequena criança compreenderia.

Nesse contexto, Jojo Rabbit faz uma sátira ao regime nazista, transformando o próprio Hitler em uma piada que jamais deveria ter sido levada a sério. Um tanto chiliquento e cheio de maneirismos, ele é uma caricatura divertida sem soar ofensiva às vítimas do holocausto. Como parte da criação da mente de uma criança, sua doentia complexidade vai apenas a um certo limite, exatamente até o pouco conhecimento de mundo que o protagonista homônimo possui sobre seu líder e sobre a vida em sim. Apresentado-o de forma diminuída, a versão do vilão da vida real – vivida hilariamente por Taika Waititi – promove o riso com naturalidade e intensidade. Seu comportamento, muitas vezes infantilizado, é um retrato quase genuíno do chefe político, que aqui também é visto como um louco inconsequente, que tenta se apropriar da inocência de um garoto a fim de aprisioná-lo nos mesmos demônios que o criaram. 

E por meio de uma estética colorida, repleta de cores quentes e vivas, Waititi transforma uma sátira que teria tudo para ser de mau gosto em uma fábula apaixonante. Ao focar sua narrativa em um grupo de crianças que possui as mesmas ambições pueris das de Jojo, o longa transforma a narrativa em uma experiência imersiva e divertida, trazendo a famigerada história do Nazismo por uma paleta que inspira leveza, não por desacreditar do valor histórico social desse período, mas por compreender que é possível observá-lo por uma ótica – genuinamente – jamais usada nos cinemas. Como um cineasta que também é judeu, o diretor se apropria de suas raízes como um mecanismo de se consolidar como autoridade no ato de contar a trama, o que funciona com brilhantismo. Explorando a luz natural com precisão, a narrativa faz um belo contraste com o próprio gênero onde está inserida, dosando a dramaticidade a partir da caracterização de seus protagonistas infantis. Com uma bela direção de fotografia, Jojo Rabbit também se destaca nas cenas em câmera lenta, em tomadas que congelam o tempo, conferindo uma sensação de grandiosidade ao protagonista, à medida que inspira um sentimento de perpetuidade ao momento flagrado – contribuindo diretamente para a construção humorística do filme.

Entre cortes rápidos e tomadas que vez ou outra (quase) centralizam seus personagens no cenário, a produção ainda nos remete à estética autoral de Wes Anderson, como se até mesmo Waititi desejasse prestar uma singela homenagem ao peculiar e criativo cineasta. A caracterização dos singulares e divertidamente antagônicos personagens de Sam Rockwell e Rebel Wilson é um pequeno reflexo da conceitualização dos filmes do diretor em questão e vagamente nos passam um referencial saudosista. Essa escolha conceitual ainda se encaixa com perfeição dentro da narrativa, engrossando a premissa satírica da trama, tornando-a mais encorpada e factível. Como um conjunto completo, Jojo Rabbit se torna hilário e cativante por acertar cuidadosamente em cada aspecto técnico e emocional de sua narrativa, entregando um filme que não tenta fazer piada de uma tragédia terrível, mas de fato busca um olhar mais simbólico e delicado de um período que sempre permanecerá como um pavoroso hiato da história da humanidade.

Irreverente e envolvente, a comédia dramática é inspiradora ao apresentar um protagonista infantil capaz de uma maturidade muito maior daquela que os próprios adultos amam se gabar. Trazendo uma trama que evolui a partir do crescimento emocional de seu personagem principal, ela explora o Nazismo e a trajetória de Hitler pela leveza da percepção infantil. E ainda fazendo justiça à comunidade judaica, o longa sabe o momento certo de adentrar com a veracidade dos horrores do regime político, sabendo – de maneira quase inexplicável – manter a doçura em meio ao amargor da Segunda Guerra Mundial. Com uma trilha sonora versátil que passeia para 30 anos à frente de seu tempo, em versões alemãs de The Beatles, Ramones e David Bowie, Jojo Rabbit é a pureza do cinema de guerra, em um conto que já conquistou a Escolha da Audiência no Festival de Toronto 2019 e pode muito bem conquistar o Oscar 2020.

 

A Chance de Fahim

(Fahim)

Elenco:

Gérard Depardieu

Corinne Valancogne

Isabelle Nanty

Direção: Pierre-François Martin-Laval

Gênero: Drama

Duração: 107 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 06 de Fevereiro de 2020

Sinopse: 

Forçado a fugir de sua terra natal, Bangladesh, o jovem Fahim e seu pai deixam o resto da família e partem para Paris. Após a sua chegada à França, eles começam uma verdadeira maratona de obstáculos para obter asilo político. Graças ao seu talento com xadrez, Fahim conhece Sylvain, um dos melhores treinadores da França. Quando o campeonato francês começa, a ameaça de deportação pressiona Fahim e seu pai. O jovem tem apenas uma opção para continuar no país: ser campeão.

Crítica | A Chance de Fahim – Emocionante Drama Real Fala Sobre Xadrez e Imigração (Nota: 7.0)

Curiosidades: 

» O longa é baseado em uma história real;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Crise nas Infinitas Terras’: Participação de Michael Keaton foi planejada para o crossover

Crise nas Infinitas Terras’ surpreendeu os fãs com diversas participações significativas, incluindo o Clark Kent de Tom Welling e o Flash de Ezra Miller.

No entanto, o aclamado Bruce Wayne vivido por Michael Keaton também deveria aparecer no crossover.

De acordo com a FandomWire, a CW queria trazer Keaton para reprisar seu papel, mas em vez disso, houve apenas uma referência na Terra-89 quando o Bat-Sinal é visto sobre o céu vermelho de Gotham.

Na cena mesma cena, o personagem Alexander Knox, vivido por Robert Wuhl no filme de 1989, lê um jornal com a manchete ‘Batman captura o Coringa’, enquanto a trilha sonora composta por Danny Elfman é tocada ao fundo.

No entanto, uma imagem vazada da produção mostra que o jornal planejado originalmente mostraria uma antiga matéria com a seguinte manchete:

“Bruce Wayne, Presidente das Indústrias Wayne vai se casar com a socialite Selina Kyle.”

Confira:

Foi dito que a CW não conseguiu chegar a um acordo com o astro, então decidiram convidar Kevin Conroy para atuar como Bruce Wayne no episódio especial de Batwoman’.

Para quem não conhece, Conroy é o dublador oficial do Batman há 27 anos, dando voz ao personagem em ‘Batman: A Série Animada’, ‘Liga da Justiça’, ‘Batman do Futuro’, e nos jogos da franquia Arkham.

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, o astro foi questionado sobre o desafio de viver o personagem em carne e osso, ao que ele respondeu:

“Isso me assustou no começo. Eu nunca interpretei o personagem de forma física, eu sempre me senti imponente dando voz ao Batman… Quando você faz isso em um estúdio de gravação, é uma experiência muito íntima e você deixa a imaginação fluir. Mas estar num set de gravações foi muito intimidador, mesmo conhecendo o personagem tão bem. Admito que demorei um pouco a me acostumar.”

Conroy também disse que foi difícil explorar os aspectos sombrios de Bruce Wayne, algo que sempre foi mais sutil na dublagem.

“No crossover, eu me aprofundo na personalidade sombria de Wayne, e apesar de já ter feito isso antes nas animações, é algo completamente diferente de tudo que eu já fiz dublando o personagem.”

Sequência de ‘Entre Facas e Segredos’ é CONFIRMADA!

A sequência do suspense ‘Entre Facas e Segredos’ foi confirmada por Jon Feltheimer, presidente da Lionsgate, durante o anúncio dos lucros de 2019.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou um dos filmes aclamados do ano passado.

Com orçamento de apenas US$ 40 milhões, o filme arrecadou quase US$ 300 milhões mundialmente.

O sucesso da produção foi tamanho que, alguns meses atrás, Johnson adiantou que estava trabalhando uma sequência para as próximas aventuras do detetive Benoit Blanc (interpretado por Daniel Craig).

Craig revelou à Entertainment Weekly que está tão animado quando o diretor para voltar para o universo criminal.

“Eu ficaria nos céus [em reprisar meu papel]. Quero dizer, eu faria qualquer coisa por Rian. Se ele escrever alguma coisa, eu farei. Claro que farei. Por que não? Eu me diverti muito [em ‘Entre Facas e Segredos’]. Você busca isso toda vez, você busca por algo que funcione. Raramente, raramento funciona, mas funcionou no filme”.

A sequência ainda não possui data de estreia.

O suspense traz um clima semelhante às clássicas histórias de Agatha Christie.

Quando o renomado escritor de livros criminais Harlan Thrombey (Plummer) é encontrado morto em sua mansão logo após seu aniversário de 85 anos, o inquisitivo Detetive Benoit Blanc (Craig) é misteriosamente encarregado do caso. Da família desfuncional do autor à seus empregados, Blanc caminha através de uma teia de mentiras para desvendar a verdade por trás da morte de Harlan.

O grandioso elenco conta com Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Lakeith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Lieberher e Christopher Plummer.

Elegemos os 50 Filmes mais Esperados de 2020; Qual é o MAIS aguardado?

2020 chegou e fizemos nossa maior lista até hoje: Elegemos os 50 Filmes mais aguardados de 2020. Sem mais delongas, vem conhecer. Não esqueça de comentar quais são seus preferidos e anotar na agenda.

50) O Chamado da Floresta

Adaptação do clássico literário norte-americano ‘O Chamado de Floresta‘ (The Call Of The Wild, Jack London, 1903), o longa traz para o cinema a história de Buck, um cão de grande coração cuja feliz vida doméstica é virada de cabeça para baixo quando, subitamente, é tirado de sua casa na Califórnia e levado para o exótico e selvagem rio Yukon, no Alasca, durante a corrida do ouro em 1890. Como novato na equipe de cães puxadores de trenós – se tornando mais tarde o líder da matilha – Buck vive a aventura de sua vida, encontrando seu verdadeiro lugar no mundo e se tornando seu próprio mestre.

 

49) A Menina que Matou os Pais/O Menino que Matou Meus Pais

A sórdida história de Suzane Richthofen, seu envolvimento com os irmãos Cravinhos e o assassinato de seus pais vai virar filme. Carla Diaz vive a protagonista e a direção é de Mauricio Eça (Carrossel – O Filme). O longa será dividido em duas partes, com O Menino que Matou Meus Pais sendo lançado também este ano. Eça também assina a direção de outro nacional aguardado: Silvio Santos – O Sequestro, a ser lançado também em 2020. A Menina que Matou os Pais estreia no dia 2 de abril.

 

48) King´s Man: A Origem

Terceira parte das aventuras da equipe de espiões, desta vez a história volta no tempo para contar o início da agência Kingsman – sem qualquer membro do elenco original, já que trata-se de uma pré-sequência. A direção, no entanto, segue com Matthew Vaughn. O filme estreia no dia 17 de setembro.

 

47) Bloodshot

Nova tentativa do astro Vin Diesel funcionar fora da franquia Velozes e Furiosos. Desta vez, o grandalhão embarca nesta versão cinematográfica de uma HQ underground. Na trama, ele vive um ex-militar que renasce com uma tecnologia de cura instantânea mesclada em seu corpo. A trama é uma abordagem pop de Amnésia (2000). O filme estreia no dia 5 de março.

 

46) Godzilla vs. Kong

A Warner segue apostando em seu “monsterverse”. Desta vez, teremos finalmente o tão aguardado encontro dos reis dos monstros Godzilla e King Kong, para uma batalha épica de muito CGI. Millie Bobby Brown, a Eleven de Stranger Things, retorna como face humana no meio dos colossos. A estreia ocorre no dia 19 de novembro.

 

45) Jungle Cruise

Dwayne ‘The Rock’ Johnson faz de tudo, mas o que queremos mesmo é vê-lo num baita terror ou numa comédia romântica. Enquanto esse dia não chega, fiquemos com esta nova aposta, nos moldes de Piratas do Caribe (baseada numa atração da Disney), que o coloca lado a lado com a musa Emily Blunt para uma aventura no rio. A estreia acontece no dia 23 de julho.

 

44) Antebellum

Com todo jeitão de produção de Jordan Peele (embora não tenha o dedo do diretor), este terror segue a linha de Corra! (2017) e Nós (2019) – por trazer protagonistas negros e abordar questões raciais em suas entrelinhas. Aqui, uma escritora (Janelle Monáe) se vê no meio de uma situação terrível, que remete à época da escravidão. Assim como os filmes citados, o mistério toma conta e quanto menos soubermos, melhor. A estreia é no dia 14 de maio.

 

43) O Homem Invisível

Enquanto a Warner segue a toda com seu universo de monstros gigantes, a Universal não conseguiu tirar do chão seu universo de monstros… bem, de tamanho normal. Tudo porque A Múmia (2017), com Tom Cruise, fracassou. O próximo da lista seria este O Homem Invisível, que terminou remodelado por outro estúdio. A surpresa ficou por conta de uma trama moderna, que fala de abuso contra mulheres – algo muito relevante hoje. A estreia é no dia 27 de fevereiro.

 

42) Os Novos Mutantes

Sabe quando perdemos a esperança em um filme? Pois bem, foi o que ocorreu com esse Os Novos Mutantes – que exibiu um dos trailers mais legais para um filme de super-heróis dos últimos tempos, adicionando na mistura o elemento do terror. Seria algo revolucionário. No entanto, constantes adiamentos, notícias sobre a falta de fé do estúdio na obra, e a compra da Fox pela Disney deixaram os fãs se perguntando se o longa alguma vez será mostrado ao público. A estreia fica para o dia 2 de abril. Será? Ao menos não é no dia 1º.

 

41) Convenção das Bruxas

Ponto a favor: a reimaginação de um filme cult querido da infância de muitos, que adapta para as telonas uma história igualmente querida do livro de Roald Dahl (A Fantástica Fábrica de Chocolate). Ah, sim. A direção de Robert Zemeckis e um elenco de apoio legal. Ponto contra: a presença de Anne Hathaway protagonizando – atriz que ultimamente tem ligado ao máximo seu lado canastra, ao se meter em bombas como Calmaria, Oito Mulheres e um Segredo e As Trapaceiras. A estreia ocorre a tempo para o halloween, no dia 15 de outubro.

 

40) O Grito

Novo reboot/continuação para a franquia de terror de sucesso, ainda produzida por Sam Raimi. Depois das versões japonesas, esta é a nova adaptação americana. Mais visceral e dramática o filme traz um grande elenco, como Andrea Riseborough e os indicados ao Oscar Demián Bichir e Jacki Weaver. A estreia é no dia 13 de fevereiro.

 

39) Last Night in Soho

Seguimos agora para um de nossos diretores preferidos. Edgar Wright cimentou seu lugar no gosto dos fãs como cineasta cult, dono de uma filmografia invejável e sem defeitos. Nunca pensamos em dizer isso, mas Marvel foi quem saiu perdendo por não ter bancado a visão de Wright para o Homem-Formiga. Agora, o diretor investe em uma nova produção de conceito ambicioso, misturando drama, terror e fantasia, numa trama que envolve viagem no tempo para a década de 1960. Anya Taylor-Joy protagoniza. O filme chega no dia 5 de novembro.

 

38) Minions 2

Segundo filme solo das criaturinhas amarelas, desta vez o novo longa contará com a presença de seu amado líder, o vilão Gru, mostrando sua ascensão ao poder. A estreia ocorre no dia 2 de julho.

 

37) Eduardo e Mônica

Depois de Somos Tão Jovens e Faroeste Caboclo, outra música da lendária Legião Urbana vê seu caminho terminar nas telonas. Aqui, Alice Braga e Gabriel Leone vivem o casal apaixonado, com muitas diferenças a serem acertadas – muitas ocasionadas pela diferença de idade entre os dois. Não por acaso, a direção é do mesmo René Sampaio, de Faroeste Caboclo (2013). O longa ainda não tem data de estreia definida.

 

36) Infinite

Baseado num livro, Mark Wahlberg estrela em sua segunda parceria com o diretor Antoine Fuqua depois de Atirador (2007). Desta vez, a dupla trabalha numa ficção científica sobre um sujeito que descobre que suas constantes alucinações na verdade são lembranças de vidas passadas. A estreia ocorre no dia 13 de agosto.

 

35) Espiral – O Legado de Jogos Mortais

O que mais chama atenção neste reboot da franquia que estabeleceu o subgênero do “torture porn” é a presença do comediante Chris Rock à frente do projeto. Além de atuar no longa, Rock assina o roteiro. ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais’ conta ainda com Samuel L. Jackson no elenco. A estreia é no dia 22 de outubro.

 

34) Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica

Nova produção da Disney/Pixar, que lançará dois filmes em 2020. Aqui, uma aventura de dois irmãos adolescentes, saindo de sua casa nos subúrbios para uma grande jornada. Tudo normal, não fosse esse um mundo de criaturas mágicas, e os protagonistas uma dupla de elfos. Sendo um produto do estúdio, os garotos da casa Chris Pratt e Tom Holland dão as vozes aos protagonistas. A estreia é no dia 5 de março.

 

33) Venom 2

O primeiro filme solo deste vilão do Homem-Aranha sofreu críticas duras da imprensa, que não o impediram de se tornar um dos maiores sucessos de 2018 em questão de bilheteria. Assim, a Sony não pensou duas vezes em dar sinal verde para uma sequência, deixando a direção desta vez par Andy Serkis. As adições no elenco trarão Woody Harrelson como Carnificina e Naomie Harris como Shriek. A estreia é no dia 1º de outubro.

 

32) Free Guy – Assumindo o Controle

Esta aventura cômica da Disney mistura Jogador Número 1 (2018), Detona Ralph (2012) e Matrix (1999), e pode vir a se tornar um dos filmes mais divertidos do ano. Potencial para isso o filme tem. Ryan Reynolds protagoniza como um personagem secundário dentro de um vídeo game que ganha consciência e se liberta. A estreia ocorre no dia 9 de julho.

 

31) Dolittle

Poucos talvez saibam, mas antes de Eddie Murphy protagonizar o infantil Dr. Dolittle (1998) – que rendeu duas sequências, Rex Harrison interpretava o papel no filme indicado ao Oscar O Fabuloso Doutor Dolittle (1967). Agora é a vez de Robert Downey Jr. dar a sua versão para o personagem em uma superprodução bancada pela Universal. A estreia acontece no dia 20 de fevereiro.

 

30) A Mulher na Janela

Simplesmente amamos filmes de suspense! Ao contrário do terror, o suspense é um gênero mais adulto, por se basear num realismo maior, numa possibilidade. Mas sem esquecer os elementos gelados que também constituem seu primo. Este acabou de ganhar um trailer e traz a ótima Amy Adams numa espécie de Janela Indiscreta moderna. O filme estreia no dia 14 de maio.

 

29) Chaos Walking

Produção problemática que sofreu com atrasos, refilmagens e todo tipo de empecilho em seus bastidores. Mesmo assim, não deixa de despertar o interesse. Primeiro, por unir como protagonistas dois jovens muito promissores: Daisy Ridley (dos novos Star Wars), de 27 anos, e Tom Holland (o novo Homem-Aranha), de 23 anos. Depois, por se tratar de uma série literária famosa de ficção científica passada no futuro onde todos podem ouvir seus pensamentos, e terminando, pela direção de Doug Liman (No Limite do Amanhã). O filme ainda não possui data de estreia.

 

28) Soul

Este é o segundo filme da parceria Disney/Pixar para o próximo ano. A trama, mais adulta e séria, fala sobre um músico que perdeu a apreciação pela arte. Ele acaba sofrendo um acidente e saindo de seu corpo, precisando ajudar um menino na mesma situação que ele. A estreia ocorre no dia 25 de junho.

 

27) A Ilha da Fantasia

Remodelado na forma de um filme de terror e bancado pela Blumhouse, A Ilha da Fantasia é baseado na icônica série adorada dos anos 1970, sobre uma misteriosa ilha que atende todos os seus sonhos, fazendo-os se tornar realidade. A estreia é no dia 16 de abril.

 

26) Scooby – O Filme!

Chegou a hora de revisitar a turminha mais adorada dos desenhos animados de todos os tempos. A turma do Scooby-Doo ganha novo longa-metragem para os cinemas, agora, pela primeira vez, na forma de uma animação em 3D. A história mostrará o início da amizade entre eles. A estreia ocorre no dia 14 de maio.

 

25) Turma da Mônica – Lições

Por falar em turminha adorada, aqui no Brasil também temos a nossa. Não demorou para a continuação de Turma da Mônica – Laços (2019) receber o sinal verde. No espaço de um ano, teremos a sequência, que traz novamente Mônica, Cebolinha, Cascão e Magali como protagonistas. A estreia acontece no dia 10 de dezembro.

 

24) Em um Bairro em Nova York

Uma das maiores apostas da Warner para o ano é este musical que coloca em foco a cultura latina nos EUA. Muito importante nestes tempos de intolerância racial. A obra é baseada na peça do autor sensação (e também ator) Lin-Manuel Miranda. A estreia é no dia 20 de agosto.

 

23) Amor, Sublime Amor

Por falar em musical e cultura latina, teremos dois filmes nestes moldes em 2020. Aqui, temos o remake do clássico Amor, Sublime Amor (1961), vencedor de 10 Oscar, incluindo melhor filme – uma espécie de Romeo e Julieta moderno, passado nas ruas de NY. No comando, ninguém menos que Steven Spielberg. A estreia ocorre no dia 17 de dezembro, bem a tempo para o Oscar.

 

22) Maria e João – O Conto das Bruxas

O conto de fadas de João e Maria ganha nova roupagem neste filme de terror, que promete fidelidade ao seu texto original. O chamariz deste projeto é a presença da ótima ruivinha Sophia Lillis (de It – A Coisa e Objetos Cortantes) na pele de Maria. A estreia ocorre no dia 20 de fevereiro.

 

21) Legalmente Loira 3

Reese Witherspoon não poderia estar mais popular. Isto é, ao menos na TV, onde emplaca uma série de sucesso atrás da outra, vide Big Little Lies e The Morning Show. Aproveitando seu hype, a atriz decidiu tirar da gaveta sua personagem mais popular no cinema (e que a colocou no mapa como estrela), a ex-desmiolada Elle Woods. O terceiro filme, com a personagem mais velha agora, chega no dia 8 de maio nos EUA, sem data definida por aqui ainda.

 

20) Morte no Nilo

Mesmo sem ter se tornado o sucesso esperado de crítica e público, Assassinato no Expresso do Oriente fez dinheiro suficiente para que o diretor Kenneth Branagh continuasse com sua empreitada, protagonizando como o detetive Poirot pelo “Christieverse”. Aqui, ele retorna como o bigodudo para mais um caso, envolvendo uma nova gama de personagens, que inclui Gal Gadot, Armie Hammer, Annette Bening e Rose Leslie. O filme estreia no dia 8 de outubro.

 

19) Duna

Outro diretor que aprendemos a confiar de olhos fechados é o franco-canadense Denis Villeneuve. Depois de uma série de ótimos suspenses, vide Os Suspeitos (2013) e Sicário (2015), o cineasta se embrenhou na ficção científica e seguiu entregando produções excelentes, como A Chegada (2016) e Blade Runner 2049 (2017). Agora, chega seu passo mais ambicioso – se é que podemos dizer isso – com a releitura do clássico do gênero, Duna. Só pelo elenco estelar o ingresso já estaria garantido. A estreia é no dia 17 de dezembro.

 

18) Bill & Ted: Encare a Música

Convenhamos, Bill & Ted: Uma Aventura Fantástica (1989) está bem longe de ser uma obra-prima, soando mais como cópia barata de De Volta para o Futuro (1985). Muito menos sua sequência Dois Loucos no Tempo (1991). Mas virou uma franquia cult e ganhou até um desenho animado. O que chama atenção aqui é Keanu Reeves – hoje um queridinho das mídias sociais e memes (mais do que um ator) – aceitar voltar ao personagem trinta anos depois. O terceiro longa ainda não tem data de estreia definida.

 

17) Halloween Kills

Halloween (2018), reinvenção da franquia criada por John Carpenter, fez o básico e terminou por desapontar parte do público – como este colega que vos fala. No entanto, se tornou um enorme sucesso de bilheteria, gerando não uma, mas duas sequências imediatas. A primeira é esta, e traz de volta Jamie Lee Curtis e o diretor David Gordon Green. A estreia é no dia 15 de outubro.

 

16) Malignos

Como no item acima, esta é uma produção extremamente sigilosa até o momento. Tudo o que sabemos é que se trata do novo projeto de terror do mestre do gênero James Wan. E isso é tudo que precisamos saber realmente. Quem protagoniza é Annabelle Wallis, do primeiro Annabelle (2014). A estreia ocorre no dia 13 de agosto.

 

15) Morbius

Jared Leto não deu certo ao encarnar um dos maiores (ou talvez o maior) vilões dos quadrinhos: o palhaço Coringa – o qual interpretou no malfadado Esquadrão Suicida (2016). Agora, ele tenta de novo com um vilão secundário das histórias do Homem-Aranha, ajudando a construir um universo interligado para a Sony. No filme, o ator vive um cientista que se transforma num vampiro. A estreia ocorre no dia 30 de julho.

 

14) Candyman

Agora sim temos o dedo, ou a mão toda, de Jordan Peele num projeto. Isso nos deixa muito esperançosos com esta reimaginação/continuação do cult criado pelo autor Clive Barker. Peele produz e escreve o roteiro, deixando a talentosa Nia DaCosta assumir a direção. Ah, e como última surpresa, depois de tudo aparentemente encaminhado, Tony Todd, o Candyman original, foi anunciado no elenco. Tudo por enquanto ainda é muito nebuloso sobre quem de fato viverá o antagonista (se teremos dois ou nenhum, vai saber). A estreia ocorre no dia 11 de junho.

 

13) Um Príncipe em Nova York 2

Eddie Muprhy voltou aos holofotes graças ao ótimo Meu Nome é Dolemite. E agora ele repete a dobradinha com o diretor Craig Brewer e o ator Wesley Snipes, tirando da gaveta um de seus filmes mais adorados pelos fãs. Desta vez, o príncipe Akeem descobre que possui um filho perdido na América, e precisa retornar ao país, trinta anos depois de sua última visita. O retorno da realeza à América será no dia 17 de dezembro.

 

12) Sonic – O Filme

Uma das principais apostas da Paramount para o ano que, o filme adapta para o cinema em versão live-action pela primeira vez as aventuras do personagem saído dos vídeo games, que se tornou símbolo da empresa SEGA. O visual do ouriço deu o que falar nas redes sociais, e o estúdio tomou a certeira decisão de ouvir os fãs e mudar o design. O resultado não poderia ter sido melhor, gerando publicidade positiva para a produção. Um dos chamarizes é a presença do astro Jim Carrey como o vilão. A estreia é no dia 13 de fevereiro.

 

11) Top Gun: Maverick

Tom Cruise retorna ao papel que o transformou num astro, 34 anos depois de Ases Indomáveis. O diretor original, Tony Scott, definiu a obra como: Tom Cruise, Val Kilmer, jatos e rock n roll – um grande comercial da marinha americana, na forma de vídeo clipe. A continuação promete seguir o mesmo caminho, com uma nova geração de pilotos destemidos e Cruise como mentor. A estreia é no dia 9 de julho.

 

10)  007 – Sem Tempo para Morrer

Carinhosamente apelidado de “Sem Tempo Irmão” no Brasil, o novo 007 traz muitos motivos para estar na sétima posição. A quinta investida de Daniel Craig na pele do agente da Rainha tem direção de Cary Joji Fukunaga (True Detective e Maniac), a volta de Léa Seydoux, e as adições de Ana de Armas, Rami Malek como o vilão e Lashana Lynch (Capitã Marvel) na pele de uma espiã 00 tão durona quanto James Bond. A estreia, estranhamente, não será no fim do ano como de costume, mas no dia 9 de abril.

09) Velozes e Furiosos 9

Nada de ir ao espaço para Vin Diesel e cia., pelo menos por enquanto. Aqui, voltam os suspeitos usuais e os novos agregados Charlize Theron e Helen Mirren. Com a saída momentânea de The Rock e Jason Statham para seu derivado solo, entra em cena o grandalhão John Cena (com o perdão do trocadilho não intencional). Michael Rooker e Cardi B são as adições. A estreia é no dia 21 de maio.

 

08) Invocação do Mal 3

Será que a fórmula desta franquia se desgastou? Os últimos derivados não foram bem, e nem a volta do casal Warren em Annabelle 3 garantiu seu sucesso. James Wan também pulou fora da direção, preferindo comandar Malignos. Rezemos pelo melhor. No lado positivo, mais uma adaptação de um caso real – um homem que clamava estar possuído pelo demônio ao cometer assassinatos. A estreia acontece no dia 10 de setembro.

 

07) Mulan

Com as adaptações em live action de suas adoradas animações, a Disney acabou criando todo um novo subgênero. Entre acertos (vide Mogli e Aladdin) e filmes mais criticados (Dumbo, O Rei Leão e A Bela e a Fera), a próxima aposta é com este longa que homenageia o cinema asiático. A proposta, no entanto, vem dividindo opiniões, por seguir por um caminho mais “realista”. A estreia será no dia 26 de março.

 

06) Ghostbusters – Mais Além

A Sony optou por esquecer o reboot protagonizado só por mulheres em 2016, já que o longa não rendeu o esperado. Assim, esta é a tão aguardada terceira parte dos filmes iniciados em 1984, e trará todos de volta a seus papeis originais. Bem, a diferença é que eles provavelmente não serão os protagonistas, já que esta é uma passagem de bastão. No comando, o filho do diretor original, Jason Reitman. A equipe se reúne no dia 20 de agosto.

 

05) Um Lugar Silencioso 2

Agora a brincadeira ficou séria! Chegamos aos dez mais! Esta continuação do sucesso retumbante do ano passado promete expandir ainda mais a realidade pós-apocalíptica de criaturas monstruosas que são guiadas através do som. O mundo ficará em silêncio mais uma vez a partir de 19 de março. Ah sim, Emily Blunt e as crianças retornam no elenco, e o maridão John Krasinski volta na direção.

 

04) Viúva Negra

Demorou, mas o dia que todos queriam chegará ano que vem. O filme solo da primeira heroína da Marvel a dar as caras no cinema. A Viúva Negra faz parte dos Vingadores desde seu primeiro filme em 2012, mas precisou ver a colega Capitã Marvel explodir nas bilheterias antes. Agora, seguindo uma linha mais “realista” e de espionagem a la Capitão América: O Soldado Invernal, Scarlett Johansson tem a missão de dar o pontapé inicial numa possível franquia solo de sua personagem. A ação começa no dia 30 de abril.

 

03) Os Eternos

O segundo filme da Marvel no ano, também trará à frente de sua trama e elenco personagens femininas. Aqui a aposta é mais arriscada, no entanto, e promete dar início a um novo seguimento nos filmes da casa – apresentando um novo universo espacial depois de Guardiões da Galáxia. De fato, a proposta é tão ou mais desafiadora (por ser mais ambiciosa) quanto os filmes de James Gunn. Angelina Jolie é o nome de peso no elenco. A Marvel voltará ao espaço em 29 de outubro.

 

02) Mulher-Maravilha 1984

Enquanto a Marvel terá a missão de provar que Os Eternos e a Viúva Negra podem funcionar em seus filmes solo, a Warner/DC só precisa repetir o sucesso do longa anterior, com a sequência de Mulher-Maravilha (2017). O que vimos até agora nos deixou com água na boca e o filme parece ainda mais divertido, prometendo certa “galhofa” dos anos 1980, sem esquecer as partes sérias. Ou seja, o resumo do que deve ser uma boa adaptação de quadrinhos para as telonas. Gal Gadot e Pat Jenkins retornam para um novo round de Mulher-Maravilha no dia 4 de junho.

 

01) Tenet

Nem Marvel, nem DC. Nada de adaptações também. Aqui temos uma ideia original ocupando nossa primeira posição. O grande vencedor de nossa ansiedade é o novo projeto de um diretor em quem confiamos. “In Nolan we trust” virou um bordão e o diretor constantemente não decepciona. Este é outro cineasta com um currículo impecável, onde até seus filmes “mais fracos” estão acima da média da maioria do que é feito. Aqui, ele cria uma obra nos moldes de A Origem – cujo primeiro trailer foi divulgado recentemente. A estreia da “viagem” é no dia 23 de julho.  de drama, esta superprodução de guerra do diretor Sam Mendes muito bem pode estar entre os dez indicados a melhor filme no Oscar. O longa estreia no dia 23 de janeiro.

Qual é o mais esperado na SUA opinião?

‘Capitã Marvel 2’: Importante membros dos ‘X-Men’ pode aparecer na sequência

Desde que a Disney adquiriu as propriedades da Fox, surgiram diversas especulações sobre a chegada dos ‘X-Men‘ ao MCU.

De acordo com um vídeo publicado no canal Superhero Buzz, os mutantes devem ser introduzidos a partir de ‘Capitã Marvel 2‘, já que a sequência pode ter a presença da Vampira.

Foi dito que a personagem dará início à sua trajetória no MCU como vilã, assumindo a liderança de um grupo terrorista mutante.

Isso se encaixaria perfeitamente com a origem da Vampira nos quadrinhos, já que ela surgiu como uma vilã secundária treinada pela Mística para acabar com os ‘X-Men’.

Para quem não sabe, Vampira só se uniu aos alunos de Charles Xavier depois de absorver os poderes e a psique de Carol Denvers, que acabou em coma enquanto a mutante se tornava uma heroína.

Maiores detalhes não foram informados, mas essa seria a maneira perfeita de introduzir os ‘X-Men‘ ao MCU e fazer uma grande ligação com os quadrinhos.

Mesmo assim, vale lembrar que ainda não há nada confirmado, então considere como rumor.

Até o momento, a Marvel Studios já contratou Megan McDonnell (‘WandaVision‘) como roteirista deCapitã marvel 2’ e espera encontrar uma diretora para a sequência, que deve ser lanaçada em 2022.

Lançado em março de 2019, ‘Capitã Marvel‘ foi um sucesso de público, arrecadando US$ 1,128 bilhão pelo mundo.

Assista nossa crítica:

‘Friends’: Saiba quanto o elenco fatura com direitos autorais

De acordo com o Cinema Blend, os astros de ‘Friends‘ fizeram diversos acordos ao longo das temporadas para continuar recebendo cachês mesmo após o fim da série.

Por conta das reprises e produtos licenciados relacionados à série, a Warner Bros arrecada em média US$ 1 bilhão por ano, e 2% dessa renda é destinado ao elenco.

Os direitos autorais são equivalentes a aproximadamente US$ 20 milhões por ano nos bolsos de Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer.

Além disso, o Usa Today aponta que o salário dos atores evoluiu no decorrer das temporadas, mas alguns ganhavam mais que outros, por isso eles se uniram para negociar salários iguais para cada um.

Durante a 1ª temporada, os seis ganhavam em torno de US$ 22 mil por episódio. Na 2ª, os valores variavam entre US$ 20 mil US$ 40 mil entre eles.

A partir da 3ª temporada, a série começou a ganhar mais visibilidade, e a Warner concordou em pagar US$ 75 mil por episódio para o elenco, valor que subiu para US$ 85 mil na 4ª.

Na 7ª e na 8ª temporada, o sucesso da atração era tão absurdo que os astros já faturavam US$ 750 mil.

Nas duas últimas temporadas, Jennifer Aniston, Lisa Kudrow, e Courtney Cox eram as atrizes mais bem pagas da TV na época, recebendo em torno de US$ 1 milhão.

Falando nisso, o especial da HBO Max reunindo o elenco pode não acontecer em breve por conta dos salários milionários cobrados pelos astros.

Uma fonte ligada à WarnerMedia disse ao Deadline que os executivos da companhia tem tanto interesse no projeto quanto o elenco original, mas não há orçamento suficiente para atender aos pedidos dos atores.

Durante uma conferência do Television Critics Association, Kevin Reilly, diretor criativo da HBO Max, já havia mencionado essa situação de forma mais sutil.

“Há um interesse mútuo entre nós, porque todos querem que a ideia vá para frente, mas não temos todos os recursos necessários para dar o sinal verde. O especial ainda vai acontecer? Bom, talvez, por enquanto é apenas uma possibilidade.”

Como a WarnerMedia investiu US$ 425 milhões pelos direitos de transmissão da série na HBO Max, o intuito do especial é atrair mais audiência para a atração.

Jennifer Aniston, intérprete de Rachel Green, já demonstrou interesse no projeto durante uma participação no The Ellen DeGeneres Show, sugerindo que a ideia estava em andamento.

Além disso, seu primeiro post no Instagram, ao lado dos colegas de elenco, sugeriu que eles ainda mantém contato e estão dispostos a fazer dar certo.

Não foram revelados maiores detalhes sobre as negociações então não se sabe quais membros do elenco devem fazer parte do Revival e nem quanto estão cobrando para reprisar seus papéis.

O Clube das Winx | Confira TUDO o que sabemos sobre o mais novo live-action da Netflix

O Clube das Winx é uma das animações infantis mais famosas do século e, até hoje, continua encantando os fãs de diversas gerações.

A série italiana foi criada por Iginio Straffi e lançada em 2004. Transmitida em canal pago através da Nickelodeon, no Cartoon Network e na Boomerang, e em TV aberta pelo SBT, a produção está em exibição até hoje, contando com 8 temporadastrês longas-metragens animados e diversas séries spin-off.

Como se não fosse bastante o legado que O Clube das Winx causou desde sua estreia, a Netflix confirmou uma adaptação em live-action que contará a mesma história dos episódios originais. E agora, o CinePOP traz para você tudo o que sabemos sobre o filme.

Confira:

A HISTÓRIA

É certo dizer que a releitura em questão ainda está com grande parte dos detalhes narrativos às escondidas. Entretanto, sabemos que a produção é intitulada ‘Fate: The Winx Saga’ (ainda sem tradução oficial para o português) e que irá acompanhar o amadurecimento de cinco amigas estudantes de Alfea, uma academia mágica.

Lá, as protagonistas deverão aprender a controlar seus respectivos e únicos poderes, enquanto são engolfadas por temáticas como amor, rivalidade – e perigosos monstros.

Brian Young (‘The Vampire Diaries’) entra como showrunner e roteirista. Segundo o site IMDb, a série será composta de 6 episódios, dirigidos por Hannah QuinnStephen WoolfendenLisa James Larsson.

O ELENCO

Desde o anúncio da produção, a plataforma de streaming já revelou o elenco completo – principalmente quem dará vida às heroínas principais: Bloom (Abigail Cowen), Stella (Hannah van der Westhuysen), Musa (Elisha Applebaum), Aisha (Precious Mustapha). Tecna, Foxy e Flora ainda não foram confirmadas.

Dentre os outros nomes, temos Danny Griffin como Sky; Freddie Thorp como Riven; Sadie Soverall como Beatrix; Theo Graham como Dane; Eliot Salt como Terra; Jacob Dudman como Sam; Eve Best como a Diretora Dowling; Robert James-Collier como Silva; Leah Minto como Kat; Kate Fleetwood como a Rainha Luna; Lesley Sharp como Rosalind; Josh Cowdery como Mike Peters; e Ken Duken como Andreas.

Por enquanto, nada foi revelado sobre o paradeiro das Trix, o trio de vilãs principal da animação, formado por Icy, Darcy e Stormy. É provável que elas sejam elencadas nos próximos meses ou que suas aparições ocorram em uma possível continuação do live-action.

‘Fate: The Winx Saga’ não tem previsão de estreia, mas acredita-se que deve chegar à Netflix neste ano.

‘Bloodshot’: Vin Diesel na nova imagem de bastidores do longa; Confira!

Bloodshot, adaptação da Sony Pictures com Vin Diesel, ganhou uma nova imagem de bastidores estampando o ator principal e Lamorne Morris, que viverá um dos aliados do protagonista.

Confira, junto ao trailer:

O filme chega aos cinemas em 13 de março deste ano.

Uma bala atravessando a cabeça de sua esposa é tudo o que Ray Garrison consegue ver antes de sua morte. Quando acorda, também se torna a única coisa que consegue se lembrar. Garrison não está morto, mas também não está vivo da forma tradicional. Ray acabou sendo utilizado como cobaia para o experimento do Dr. Emil, que substituiu seu sangue por uma nano tecnologia que lhe permite se recuperar de graves lesões. A partir desse momento, Ray Garrison se torna o poderoso Bloodshot, uma máquina de matar que tenta se lembrar de seu passado e buscando vingança por acontecimentos recorrentes em seus pensamentos.

O elenco ainda conta com Toby Kebbell, Eiza Gonzalez, Michael SheenTalulah Riley, Alex Hernandez e Sam Heughan.

Dirigido por Dave Wilson, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton.

‘Trolls 2’ ganha novo teaser com cenas inéditas; Confira!

A sequência ‘Trolls 2‘ ganhou um novo teaser com cenas inéditas.

Confira:

A dupla Walt Dohrn e David P. Smith é responsável pela direção.

Na trama, a rainha Poppy e Branch descobrem que existem outros mundos de Trolls além do deles e as diferenças significativas entre ambos acaba criando um grande conflito entre as diversas tribos. Quando uma ameaça misteriosa coloca todos os Trolls em perigo, Poppy, Branch e seu grupo de amigos devem embarcar em uma épica missão, a fim de criar harmonia entre todos, unindo-os para que eles não sejam extintos.

O elenco conta com as vozes de Anna Kendrick, Justin Timberlake, J Balvin, Rachel Bloom, Flula Borg, Kelly Clarkson, James Corden, Ester Dean e Jamie Dornan.

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 10 de abril de 2020.