A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer completo de ‘Velozes e Furiosos 9’.
Confira:
Lembrando que o longa estreia em 20 de maio de 2020.
Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.
O encantador JoJo Rabbit estreia no próximo dia 6 de fevereiro no Brasil. Dirigido pelo ácido Taika Waititi (O que Fazemos nas Sombras), o longa fez sucesso pelos festivais em que passou (incluindo sua estreia no Festival de Toronto no ano passado). O resultado foram 6 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme, nos próximos prêmios da Academia – que vai ao ar no dia 9 de fevereiro.
A história hilária, mas com doses assombrosas de drama e encantamento, relata uma Segunda Guerra Mundial diferente de tudo que já vimos no cinema. Esta é uma mistura de A Vida é Bela (1997), Bastardos Inglórios (2009) e Os Heróis Não Tem Idade (1984). O menino patriota Jojo (Roman Griffin Davis), de 10 anos, deseja ser um herói para seu país, assim como todo garoto. O problema é que seu país é a Alemanha, e pior ainda, durante o Reich de Adolf Hitler (seu amigo imaginário e figura paterna). O filme narra com muito bom humor, mas de forma pra lá de sarcástica, a jornada do jovem sobre o que de fato os líderes de sua nação fizeram.
Para entrar no clima desta obra pra lá de diferente, que deve ser assistida por todos, pois é uma aula sobre tolerância, amor e aceitação, o CinePOP resolveu relembrar alguns filmes produzidos com uma pegada similar – ao retratar os horrores da guerra de uma forma mais leve, mas sem diminuir sua importância. Vem com a gente relembrar.
Já que mencionamos a obra-prima de Quentin Tarantino acima, nada melhor do que começar a lista com ela. Muitos irão dizer que Bastardos é bem sério e violento, mas a verdade é que o longa tem momentos muito engraçados. Assim como JoJo Rabbit, o segredo de seu sucesso é a mescla perfeita entre esses dois gêneros que diríamos não que se misturam, caso não tivéssemos exemplos tão bem confeccionados.
E isso Tarantino faz muito bem: nos deixa com um sorriso largo de orelha a orelha, somente para no momento seguinte nos deixar boquiabertos e tensos segurando o braço da poltrona. Com Bastardos não é diferente e uma boa mostra disso é o desempenho vencedor do Oscar de Christoph Waltz, que traduz com perfeição todos estes itens: engraçado, tenso e assustador.
Bastardos Inglórios foi indicado no Oscar para melhor filme, diretor Tarantino, roteiro original, fotografia, edição, mixagem de som e edição de som, e venceu o de melhor coadjuvante para Waltz. Bastardos está na lista dos 250 melhores de todos os tempos no IMDB.
Pulando de uma obra-prima para outra, e de um mestre para outro, voltamos ao cinema clássico para falar desta produção imortal de um certo Stanley Kubrick. Ainda enaltecida como a sátira de guerra definitiva, aqui, ao invés da concreta Segunda Guerra Mundial, o tópico era a infame Guerra Fria entre os EUA e a União Soviética – que causou pânico no mundo por cinco décadas.
Curiosamente, quem desencadeia a crise é um general americano paranoico, fazendo políticos dos países inimigos patinarem em gelo fino, tentando chegar a um acordo. O icônico Peter Sellers – imortalizado pelo papel do Inspetor Closeau nos filmes da Pantera Cor-de-Rosa – interpreta nada menos que três personagens: um capitão do exército, o presidente dos EUA e, o melhor deles, o amalucado cientista alemão Doutor Strangelove.
Dr. Fantástico foi indicado para 4 prêmios no Oscar: melhor filme, ator para Sellers, diretor para Kubrick e roteiro adaptado, e está na lista dos 250 melhores de todos os tempos do IMDB.
Outro filme citado acima, o agridoce A Vida é Bela é um projeto pessoal para o astro italiano Roberto Benigni – que escreveu, estrelou e dirigiu o longa. A obra levou para casa 3 Oscar: melhor ator (Benigni), filme estrangeiro e trilha sonora, e estava indicado para mais 4, incluindo melhor filme, diretor e roteiro.
A história narra a forma como um judeu se desdobra para livrar seu filho das terríveis imagens da guerra, já que ambos estão presos em um campo de concentração nazista durante o Holocausto. O sujeito cria um grande faz de conta, onde tenta provar para o menino que aquilo não passa de uma brincadeira elaborada.
Baseado no livro de Richard Hooker, e dirigido pelo prestigiado Robert Altman, o foco desta comédia é a Guerra da Coreia. No conflito, médicos e equipe de um hospital mantém o humor como arma de defesa de sua sanidade mental. MASH foi indicado para 5 prêmios no Oscar, incluindo o de melhor filme e diretor para Altman, e levou o de roteiro adaptado. O filme fez tanto sucesso que gerou uma série de TV dois anos depois. O programa durou nada menos do que 11 temporadas, de 1972 a 1983.
Adentramos ainda uma outra guerra. Essa, uma ferida aberta no coração da América por muitos anos – ou quem sabe ainda hoje. A Guerra do Vietnã foi uma que os EUA saíram perdendo, em todos os sentidos. Naturalmente, dezenas de produções sobre o tema foram realizadas. Bom Dia, Vietnã, porém, é a mais famosa a dar um enfoque leve e cômico a este trágico período. Ao mesmo tempo sendo extremamente respeitoso com o drama dos soldados.
Na história, o saudoso Robin Williams vive o DJ real Adrian Cronauer, que com muita irreverência e humor alegrava os soldados servindo no conflito. Somente uma máquina de piadas e trocadilhos como Williams seria capaz de personificar uma figura maior que a vida como esta. Pelo longa, o ator recebeu uma indicação ao Oscar como protagonista.
No cinema, os soldados servindo na Guerra são sempre sinônimo de bravura e coragem. Bem, nem todos. Aqui neste filme baseado no livro de Joseph Heller, o foco é subverter a mentalidade militar apresentando um protagonista que deseja ser diagnosticado como louco, somente para não precisar lutar no conflito.
A obra é dirigida pelo mestre Mike Nichols (A Primeira Noite de um Homem). Em 2019, foi ao ar no streaming Hulu, uma minissérie em 6 episódios que readaptada o clássico texto. O programa tem criação de David Michôd (The Rover – A Caçada), e produção de George Clooney (que também atua na série).
Por falar em George Clooney, o astro é o protagonista desta sátira de guerra, que novamente foca em outro conflito. Desta vez, o escolhido é a Guerra do Golfo (1990 – 1991), famosa para pessoas da minha geração. Na trama, três soldados americanos (Clooney, Mark Wahlberg e Ice Cube) decidem dar um tempo de seus deveres na guerra para roubarem um tesouro escondido de Saddam Husseim, como renegados.
Apesar de sua qualidade, os bastidores do filme foram caóticos, incluindo troca de socos entre o astro Clooney e o diretor David O. Russell (O Lado Bom da Vida), que não gostou da forma como o cineasta tratava sua equipe – gritando e os humilhando. Depois deste caso e dos bastidores de Huckabees, O. Russell ficou um tempo sumido de Hollywood, retornando em O Vencedor (2010) com uma atitude mais humilde.
Voltando à paranoia da Guerra Fria, esta comédia baseada no livro de Nathaniel Benchley aborda o medo absurdo que os EUA tinham dos Russos, propagado por seus governos. Um submarino russo falha em New England, fazendo sua tripulação buscar ajuda, incógnitos. Mas logo causam uma tremenda confusão no local, fazendo uma cidadezinha pensar em invasão. O filme foi indicado para 4 Oscar, incluindo melhor filme, roteiro e ator para Alan Arkin. O elenco conta ainda com Eva Marie Saint (Sindicato de Ladrões e Intriga Internacional). A direção é de Norman Jewison (No Calor da Noite).
Esta comédia escrita, dirigida e protagonizada por Ben Stiller não é um filme de guerra propriamente, mas se torna um. Sátira de filmes como Platoon (1986), na trama uma equipe de cinema planeja gravar o maior filme de guerra já produzido. O realismo é essencial. Justamente por isso, logo de cara o diretor da obra termina explodido por uma mina terrestre de verdade.
Os atores do longa, por sua vez, acreditam que tudo não passa de um truque, para dar mais intensidade à suas atuações. É o processo metódico definitivo. Entre os atores, um astro da ação querendo ser levado a sério (Stiller), um ator dramático que gosta de se transformar literalmente em seus personagens (Robert Downey Jr., que ganhou uma indicação ao Oscar por seu papel) e um comediante viciado em drogas tentando se limpar (Jack Black).
Seguindo seus filmes Tubarão (1975) e Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1979) considerados obras-primas e clássicos absolutos, Steven Spielberg deu a primeira grande derrapada de sua carreira quando decidiu que este projeto seria seu próximo. Uma comédia escrachada no estilo besteirol, 1941 aborda de forma histérica e nonsense, a preparação da Califórnia para uma invasão japonesa após os ataques de Pearl Harbor.
Um grande elenco salpica o longa em participações, e nomes como Dan Aykroyd, John Belushi, Christopher Lee, Nancy Allen e John Candy desfilam em tela. Apesar das críticas negativas, o filme foi indicado para três prêmios no Oscar: fotografia, som e efeitos visuais.
Os últimos anos têm sido bastante complicados para Kesha: depois de passar por um centro de reabilitação devido aos seus distúrbios alimentares e entrar numa batalha sem fim contra o produtor Dr. Luke devido a assédio sexual, abuso emocional e discriminação de gênero, ela voltou aos holofotes em 2017 com ‘Rainbow’, que sem sombra de dúvida insurgiu como um poderoso solilóquio (e, de quebra, uma obra-prima em todos os seus aspectos) acerca de temas complexos e que precisavam de espaço dentro de uma indústria marcada por traumas e por relações de poder ridiculamente controversas. Três anos depois, a cantora resolveu mudar sua perspectiva artística ao declarar abertamente para o mundo sua reconciliação com a felicidade e seu reencontro com a paz, com a dança e com a música – lançando o aguardado ‘High Road’, seu quarto álbum de estúdio.
Antes de tudo, é necessário dizer que é sempre ótimo ver algum nome outrora prolífico voltar com a força necessária para superar tantos obstáculos e, independente da qualidade musical que Kesha nos apresenta aqui, seu principal objetivo (como já mencionado) é se tornar autossuficiente e se divertir – o que explica seu apreço instantâneo pela infusão dos gêneros e subgêneros do pop que explorou em investidas anteriores (marcando um saudosista abraço para singles como “Blow”, “Tik Tok” e “Your Love Is My Drug”, aproximando-se de sonoridades familiares e alcançando um amadurecimento claro. É nesse escopo chamativo em que “Tonight” é firmado, em meio a dissonâncias propositais e reflexões sonoras bizarras, mas cativantes.
De fato, o impactante classicismo do começo da década passada deixa de existir em prol de uma fusão do pop com um rap mais brando e lapidado, por assim dizer. Em outras palavras, a bem-vinda brutalidade encontra um equilíbrio com a cândida (e irreverente, não se deixem enganar) personalidade da lead singer. “My Own Dance”, por exemplo, nos recorda em ritmo e em visual da polêmica era ‘Bangerz’ de Miley Cyrus, ao passo que se situa em um nicho único. Na verdade, as quatro primeiras tracks pulsam com esteroides sintéticos, desconstruindo e reconstruindo dentro de seus próprios termos um respaldo que outrora acharíamos saturado – o que é interessante, visto que grande parte dos cantores e compositores agora se rendeu à ascensão inexplicável do trap music.
Neste novo CD, Kesha não tangencia e nem mesmo deseja passar de uma polidez pré-fabricada: ela faz o que bem entende e o que lhe dá prazer e, no final das contas, é exatamente isso o que prezamos quando tentamos nos conectar com uma peça fonográfica. Não é surpresa (ou talvez seja) quando nos deparamos com uma faixa tão inesperada quanto “Potato Song (Cuz I Want To)” ou a união de um expressivo coral com o grave minimalismo de um baixo e os versos cantados de um declamatório hino de triunfo em “Shadow”.
A performer, jamais abandonando o que fez com que nos apaixonássemos por ela vários anos atrás, sabe como dosar frenéticas rendições com pinceladas drenadas de baladas country com facilidade invejável e assustadora – e é esse tipo de estranheza que nos mantém de ouvidos atentos com as múltiplas camadas que ela nos fornece. Enquanto o conto interiorano “Cowboy Blues” encanta por sua teatral cantiga, a música-título vibra com ondas coloridas de provocação; logo depois, retorna para as origens e honra Dolly Parton e Jo Dee Messina ao lado de Brian Wilson com “Resentment”, apenas para se jogar de cabeça na deliciosa, senão formulaica canção-marchinha “Little Bit of Love”.
Entre incursões circenses e anacrônicas que transformam as escolhas mais excêntricas em construções sólidas e divertidas por todos os motivos que consigamos pensar, o álbum continua nos fascinando do começo até o fim. Porém, em certos momentos, Kesha parece almejar tanto a uma coisa nova e diferente do que o público está acostumado a ouvir, que acaba se submetendo a uma convergência de estilos que demora a engatar; é claro que sua navegação profunda pelos instrumentais oitentistas e noventistas são compilados em um capítulo novo e modernizado, mas alguns deles não são fortes o suficiente para nos livrar do prolongamento desnecessário de certos momentos em produções como “Kinky”.
Incrivelmente, a obra fica cada vez melhor e não se desconecta das mensagens que procura nos entregar. Com a trindade “BFF”, “Father Daughter Dance” e “Chasing Thunder”, ‘High Road’ é uma incrível adição à discografia de Kesha, provando que a artista precisava apenas de um empurrãozinho para reencontrar sua felicidade e sua alegria de fazer o que sempre amou: música.
Nota por faixa:
De acordo com o Daily Star, Angelina Jolie e Lady Gaga estão disputando o papel principal numa futura cinebiografia de Cleópatra, a mais famosa rainha do Egito.
Ainda sem título, o longa será produzido pela Sony Pictures e é descrito como um drama histórico, político e sangrento, contado através de uma perspectiva feminista.
Uma fonte ligada à produção disse que o estúdio já entrou em contato com Gaga para realizar os testes de elenco, mas ela já é uma forte candidata ao papel.
Foi dito que Jolie era a favorita ao protagonismo, mas após a ascensão de Gaga por conta de seu trabalho em ‘Nasce Uma Estrela‘, a cantora entrou para o topo da lista de desejos do estúdio.
“Cleópatra era conhecida como a rainha do Nilo, e Elizabeth Taylor se estabeleceu como a rainha de Hollywood quando a interpretou na versão cinematográfica de 1963. Há todos os motivos para acreditar que a próxima atriz a interpretá-la irá desfrutar de uma posição igualmente elevada na indústria cinematográfica.”, explicou a fonte.
Maiores detalhes não foram revelados, então não há diretores cotados para comandar a produção e nem previsão de estreia.
O longa de 1963 entrou para a história como uma das produções mais elogiadas de Hollywood e quase causou a falência da 20th Century Fox, tudo por conta do cachê de US$ 1 milhão exigido por Taylor para estrelar o longa.
‘Aves de Rapina‘ reúne pela primeira vez nos cinemas as personagens Harley Quinn (Margot Robbie), Canário Negro (Jurnee Smollet-Bell), Caçadora (Marie Elizabeth Winstead), e Renee Montoya (Rosie Perez) contra o vilão Máscara Negra (Ewan McGregor) e seus capangas.
Durante uma entrevista para o Heroic Hollywood, as atrizes foram questionado sobre quais personagens da DC elas gostariam de ver em uma futura sequência da adaptação.
“Há tantos personagens que poderiam se encontrar com elas. Obviamente, Bárbara Gordon está no topo da lista, seria o máximo.”, disse Smollett-Bell. “Hera Venenosa também não pode faltar. Alguém se lembra da Lady Shiva? Ah, são tantos personagens legais, acho que há espaço para todas essas que eu falei. E a Canário tem um romance com o Arqueiro Verde.”
Winstead acrescentou:
“Imaginem se o Batman e a Mulher-Gato aparecessem! Eu adoraria! Se continuarmos falando, a lista será imensa.”
Considerando a enorme quantidade de avaliações positivas que o longa está recebendo, não é difícil imaginar que a Warner Bros queira investir numa sequência.
Agora resta aguardar para saber se a adaptação vai se sair bem nas bilheterias.
Lembrando que ‘Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas nacionais em 06 de fevereiro.
Confira as principais reações:
“O embargo das Aves de Rapina caiu, agora eu posso gritar sobre o quão absurdamente divertido é e a maneira como lavou completamente o gosto ruim que ‘Esquadrão Suicida’ deixou na minha boca. Meninas e gays, esse filme é para nós”, KEATON KILDE, VOGUE.
“Aves de Rapina é deliciosamente despretensioso e despreocupado com seu lugar em um contexto maior. É uma comédia de crimes não tão sérios e um verdadeiro filme de festa. Todo mundo está se divertindo, mas a Mary Elizabeth Winstead interpreta a Caçadora como uma personagem coadjuvante de THE TICK. Ela arrasa.”, SCOTT MENDELSON, FORBES
“Aves de Rapina: personagens vencedores, ação acima da média e uma trilha sonora arrasadora, dificultada pelo tom e ritmo irregulares. As meninas estão na melhor forma possível, mas não estão juntas o suficiente. A Caçadora de Mary Elizabeth Winstead é a melhor. 💕”, ANGIE HAN, MASHABLE.
“Acabei de ver Aves de Rapina e fico feliz em informar que este é o meu filme recente favorito da DC ainda. Como Shazam, ele cria seu próprio caminho com estética, ação e tom totalmente únicos. Margot, Ewan e todo o resto do elenco são 100% fantabulosos. Por que não há mais cenas de ação de patins?”, MIKE ROUGEAU, GAMESPOT.
“Aves de Rapina é muito divertido e violento pra caramba. As Aves são tão divertidas e diferentes uma da outra. Ewan McGregor é tão sinistro e muitas vezes hilário.”, BRANDON DAVIS, COMICBOOK.COM.
“Aves de Rapina é tão divertido que chega a ser ridículo – mulheres esquisitas e elegantes quebrando a canela de homens e se elogiando agressivamente !! Sim, por favor e obrigado!!!”, CLARISSE LOUGHREY, THE INDEPENDENT.
“Aves de Rapina, de Cathy Yan, é uma celebração criminalmente divertida da sororidade, com algumas das minhas cenas de luta favoritas na memória recente. Eu estava sorrindo de orelha a orelha durante o filme inteiro”, MILLICENT THOMAS.
“Aves de Rapina é um tumulto – cheio de atitude e com algumas das sequências de luta mais inventivas e esmagadoras de ossos do gênero dos super-heróis até hoje. Entrei com baixas expectativas e fiquei agradavelmente surpreendido com o quanto me diverti. Não reinventa a roda, mas tem estilo de sobra.”, LAURA PRUDOM, IGN.
“Eu não me divirto com um filme assim faz tempo Não deixe ninguém lhe dizer para não assistir a este filme, porque eles não querem que você viva SUA MELHOR EXPERIÊNCIA e quem precisa dessa negatividade em 2020?”, BATMAN STORY.
“Aves de Rapina tem uma ação incrível, humor e alguns dos personagens mais memoráveis que já vimos em um filme da DC, mas o maior destaque é Margot Robbie. Ela é fantástica como Harley, ao mesmo tempo em que prova que, às vezes, nossos relacionamentos mais valiosos são os que temos com boa comida”, ERIK DAVIS, FANDANGO.
“É como se John Wick fosse executado em um filtro louco de um parque de diversões cheio de glitter. É tudo o que você poderia querer de #HarleyQuinn e sua gangue de garotas duronas. Sensacional”, ALISHA GRAUSO, ATOM TICKETS.
De acordo com o site ComicBook.com, o filme deve abrir com bilheteria entre US$49 e US$55 milhões. A encargo de comparação, ‘Deadpool’ (outra produção R-rated) teve lançamento de US$132,4 milhões, enquanto ‘Logan’ fez uma considerável quantia de US$97 milhões. ‘Esquadrão Suicida’, última aparição de Arlequina nos cinemas, abriu com US$133 milhões.
Especula-se que a estreia morna do longa-metragem é resultado da história ter maior popularidade entre o público mais novo – que, devido à classificação indicativa, não poderão assistir à obra.
De acordo com o site IFCO, a adaptação terá 108 minutos de duração (ou seja, 1 hora e 48 minutos).
Cathy Yan comanda o projeto.
Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.
O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).
‘1917‘ já levou o prêmio de Melhor Filme no Globo de Ouro e é um dos grandes concorrentes no Oscar 2020 por conta de sua dramática visão sobre a 1ª Guerra Mundial.
No entanto, o longa dirigido por Sam Mendes (‘007 – Operação Skyfall‘) ganhou um tom bastante cômico quando um usuário do Twitter compartilhou uma cena narrado por Faustão como se fosse uma das atrações do ‘Vídeos Cassetadas’.
Confira:
E se eu colocasse o Faustão pra narrar o plano sequência de 1917 como se fosse nas vídeos cassetadas??? pic.twitter.com/FvjFABbdh1
— Caio Augusto (@caiomaslevantow) January 31, 2020
A Universal Pictures também divulgou um novo vídeo dos bastidores do longa, destacando a importância da iluminação do filme, que já arrecadou US$ 206,7 milhões mundialmente.
Assista nossa crítica:
Além de dirigir, Mendes coescreveu o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns.
Em um dos momentos críticos da Primeira Guerra Mundial, dois soldados britânicos Schofield (MacKay) e Blake (Chapman) recebem uma missão aparentemente impossível. Em uma corrida contra o tempo, os soldados devem cruzar território inimigo e entregar uma mensagem que cessará o ataque brutal de milhares – entre eles, o irmão de Blake.
O elenco inclui George MacKay, Dean-Charles Chapmann, Mark Strong, Andrew Scott, Richard Madden, Claire Duburcq, Colin Firth e Benedict Cumberbatch.
De acordo com o THR, a aclamada série ‘The Crown‘ será encerrada na 5ª temporada.
Além disso, foi anunciado que Imelda Staunton (‘Harry Potter‘) viverá a Rainha Elizabeth II na última temporada, substituindo a atriz Olivia Colman.
“Inicialmente, eu havia imaginado seis temporadas de ‘The Crown’, mas depois de começarmos a trabalhar com as histórias, percebi que cinco temporadas era o ciclo perfeito para finalizar a trama,” declarou o criador da série, Peter Morgan. “Sou muito grato à Netflix e Sony Pictures para me apoiarem nessa decisão.”
O novo ano é ambientado em 1976, o que inclui a introdução de um novo elenco: Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret).
A terceira temporada conta a ascensão do Primeiro Ministro Harold Wilson (Jason Watkins) e o desgaste do casamento entre Margaret e Antony Armstrong-Jones (Ben Daniels), além de outras tramas históricas. Também veremos a versão adulta dos Príncipe Charles e a Princesa Anne, que serão interpretados pelos desconhecidos Josh O’Connor e Erin Doherty.
Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.
Após uma trajetória absolutamente ascendente, iniciada na esquecida série familiar Caia na Real e culminada em seu primeiro Oscar, Anne Hathaway se viu em um quase limbo que vez outra acomete vencedores à grande estatueta. Com apenas dois filmes que se destacam desde sua brilhante performance em Os Miseráveis (sendo eles Interestelar e Colossal), a atriz se viu em uma sucessão de papéis medianos, em produções de baixíssimo ou quase nada de impacto. Mas aqui, ela parece retormar o seu fôlego em A Última Coisa que Ele Queria, um thriller de ação empoderado produzido pela Netflix.
Quando o nome de Dee Rees vem à tona, há sempre um bom motivo para se atentar. Indicada ao Oscar de Melhor Roteiro Original por Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi, também lançado no Festival de Sundance em 2017, a cineasta possui um olhar narrativo clínico, capaz de extrair e drenar as emoções mais complexas em seus filmes. Dona de uma sensibilidade única, ela transforma contos em experiências sinestésicas, proporcionando uma relação intimista entre a audiência e seus personagens. Foi assim com Bessie, Mudbound e, agora, com A Última Coisa que Ele Queria.
Com uma trama forte baseada na obra homônima da aclamada escritora Joan Didion, o thriller traz um equilíbrio ideal entre a ação e o suspense e ainda que seu tempo de duração seja um pouco extenso demais, a parceria Hathaway-Rees sustenta um dinamismo hábil na narrativa, fazendo com que os acontecimentos sejam envolventes, até mesmo nos momentos de menor impacto. Apresentando a protagonista como uma jornalista acostumada com zonas de guerra, o filme ainda nos revela uma atriz madura e durona em sua atuação, regada por camadas complexas que nos entregam uma mulher que é tudo menos simplista. Entre seus dilemas com o seu inconveniente pai (Willem Dafoe) e a dolorosa distância da sua filha pré-adolescente, ela carrega cicatrizes na alma e no corpo, que solidificam ainda mais o quão representativa a personagem Elena McMahon de fato é.
Sobrevivente de um câncer de mama, a intensidade da protagonista é o que ajuda a reger o interesse do público pela trama. Como alguém que, inadvertidamente, fora inserida em um contexto de tráfico de drogas e armas envolvendo os Estados Unidos e países da América Latina, ela é casca grossa como um herói de ação naturalmente é, mas traz consigo a sensibilidade inerente à mulher. Entre conflitos bélicos e pessoais, a personagem é real e identificável, ainda que seu contexto se difere do mundo cotidiano. E sob a direção de Rees, A Última Coisa que Ele Queria se torna uma intrigante jornada cinematográfica que, embora tenha suas falhas de ritmo e timing, é capaz de se sustentar em suas pouco mais de duas horas de duração.
Trazendo ainda um Dafoe unapologetic e bocudo, a trama nos presenteia com mais uma bela performance do ator, que rouba a cena em sua dinâmica familiar com Hathaway, fazendo de suas breves aparições um deleite para aqueles que admiram o seu trabalho. No entanto, o mesmo não pode ser dito sobre Ben Affleck. Sempre com a mesma expressão estática, o ator é apático e sem sal, como de costume. Seu contraste com a intensidade da protagonista serve apenas para evidenciar o talento de Anne e a falta dele em Ben.
Unindo uma premissa inteligente com um desfecho um tanto inesperado, o novo thriller da Netflix ainda tem tudo que agrada os seus usuários, não poupando os olhos da ação desenfreada, explorando a violência com parcimônia e entregando uma trama que, entre erros e acertos, genuinamente funciona. Divertido e representativo, A Última Coisa que Ele Queria até poderia ser melhor, mas pelo menos não nos deixa à deriva.
‘Mulan‘ ganhou um novo comercial de TV apresentando algumas cenas inéditas para anunciar a chegada de um novo trailer previsto para o próximo domingo (02), durante o intervalo comercial do Super Bowl.
Assista:
O filme está previsto para estrear em 26 de março de 2020.
A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.
A produção de ‘Mulan’ deve se tornar um dos filmes mais caros da história. De acordo com informações do Pursue News, a Disney está disposta a investir mais de US$ 290 milhões na produção, algo equivalente ao que vimos em ‘Vingadores: Guerra Infinita’, que custou em torno de US$ 321,2 milhões.
Jet Li será o Imperador da China no filme. Gong Li foi escalada no papel da vilã da trama, que contará com uma grande mudança em relação à animação original. Li interpretará uma poderosa bruxa, enquanto que no original o vilão era o líder dos Hunos, Shan Yu. Donnie Yen, de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘, viverá um mentor/professor, chamado Comandante Tung. O personagem foi especificamente criado para essa nova versão e não existe na animação original. O ator Yoson An interpretará Chen Honghui, um confiante e ambicioso recruta que, nessa nova versão, será um importante aliado da protagonista e eventualmente se tornará seu interesse amoroso.
A confirmação do personagem marca mais uma mudança do live-action em relação à animação original, na qual o capitão do exército chinês, Li Shang, é o par romântico da heroína.
Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas.
‘Aves de Rapina‘ já foi exibido para os críticos norte-americanos e a maioria das avaliações garante que a adaptação é divertida, impactante e entrega grandes atuações, principalmente a de Margot Robbie.
No entanto, a primeira crítica negativa do longa dirigido por Cathy Yan está gerando bastante polêmica na internet por conta de aspectos sexistas.
Matthew Kadish, jornalista do portal geek Kadishivideo, publicou um texto pautado apenas no visual das personagens e ignorou a verdadeira mensagem do filme, dizendo:
“Eu penso que até as mulheres querem ver mulheres atraentes nas telonas. Cosplayers querem fazer personagens atraentes para ganhar atenção. Em ‘Aves de Rapina’, nenhuma personagem feminina teve apelo sexual. Eles até suavizaram a Harley Quinn para torná-la menos sexy, e esso era seu maior atrativo em ‘Esquadrão Suícida‘.”
Anteriormente, Ewan McGregor, intérprete do vilão Máscara Negra já havia argumentado que a trama do longa serve exatamente para quebrar padrões sexistas construídos em cima das personagens dos quadrinhos.
“Nos diálogos de ‘Aves de Rapina‘, sempre há aquele toque de misoginia no dia a dia. Nas coisas que você diz como homem e nem percebe… E tudo isso está no roteiro de uma maneira muito sutil. Eu achei isso brilhante”, disse ele à Entertainment Weekly.
Confira as outras reações:
“O embargo das Aves de Rapina caiu, agora eu posso gritar sobre o quão absurdamente divertido é e a maneira como lavou completamente o gosto ruim que ‘Esquadrão Suicida’ deixou na minha boca. Meninas e gays, esse filme é para nós”, KEATON KILDE, VOGUE.
“Aves de Rapina é deliciosamente despretensioso e despreocupado com seu lugar em um contexto maior. É uma comédia de crimes não tão sérios e um verdadeiro filme de festa. Todo mundo está se divertindo, mas a Mary Elizabeth Winstead interpreta a Caçadora como uma personagem coadjuvante de THE TICK. Ela arrasa.”, SCOTT MENDELSON, FORBES
“Aves de Rapina: personagens vencedores, ação acima da média e uma trilha sonora arrasadora, dificultada pelo tom e ritmo irregulares. As meninas estão na melhor forma possível, mas não estão juntas o suficiente. A Caçadora de Mary Elizabeth Winstead é a melhor. 💕”, ANGIE HAN, MASHABLE.
“Acabei de ver Aves de Rapina e fico feliz em informar que este é o meu filme recente favorito da DC ainda. Como Shazam, ele cria seu próprio caminho com estética, ação e tom totalmente únicos. Margot, Ewan e todo o resto do elenco são 100% fantabulosos. Por que não há mais cenas de ação de patins?”, MIKE ROUGEAU, GAMESPOT.
“Aves de Rapina é muito divertido e violento pra caramba. As Aves são tão divertidas e diferentes uma da outra. Ewan McGregor é tão sinistro e muitas vezes hilário.”, BRANDON DAVIS, COMICBOOK.COM.
“Aves de Rapina é tão divertido que chega a ser ridículo – mulheres esquisitas e elegantes quebrando a canela de homens e se elogiando agressivamente !! Sim, por favor e obrigado!!!”, CLARISSE LOUGHREY, THE INDEPENDENT.
“Aves de Rapina, de Cathy Yan, é uma celebração criminalmente divertida da sororidade, com algumas das minhas cenas de luta favoritas na memória recente. Eu estava sorrindo de orelha a orelha durante o filme inteiro”, MILLICENT THOMAS.
“Aves de Rapina é um tumulto – cheio de atitude e com algumas das sequências de luta mais inventivas e esmagadoras de ossos do gênero dos super-heróis até hoje. Entrei com baixas expectativas e fiquei agradavelmente surpreendido com o quanto me diverti. Não reinventa a roda, mas tem estilo de sobra.”, LAURA PRUDOM, IGN.
“Eu não me divirto com um filme assim faz tempo Não deixe ninguém lhe dizer para não assistir a este filme, porque eles não querem que você viva SUA MELHOR EXPERIÊNCIA e quem precisa dessa negatividade em 2020?”, BATMAN STORY.
“Aves de Rapina tem uma ação incrível, humor e alguns dos personagens mais memoráveis que já vimos em um filme da DC, mas o maior destaque é Margot Robbie. Ela é fantástica como Harley, ao mesmo tempo em que prova que, às vezes, nossos relacionamentos mais valiosos são os que temos com boa comida”, ERIK DAVIS, FANDANGO.
“É como se John Wick fosse executado em um filtro louco de um parque de diversões cheio de glitter. É tudo o que você poderia querer de #HarleyQuinn e sua gangue de garotas duronas. Sensacional”, ALISHA GRAUSO, ATOM TICKETS.
De acordo com o site ComicBook.com, o filme deve abrir com bilheteria entre US$49 e US$55 milhões. A encargo de comparação, ‘Deadpool’ (outra produção R-rated) teve lançamento de US$132,4 milhões, enquanto ‘Logan’ fez uma considerável quantia de US$97 milhões. ‘Esquadrão Suicida’, última aparição de Arlequina nos cinemas, abriu com US$133 milhões.
Especula-se que a estreia morna do longa-metragem é resultado da história ter maior popularidade entre o público mais novo – que, devido à classificação indicativa, não poderão assistir à obra.
De acordo com o site IFCO, a adaptação terá 108 minutos de duração (ou seja, 1 hora e 48 minutos).
Cathy Yan comanda o projeto.
Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.
O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).
‘Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.
‘Um Lugar Silencioso – Parte II‘ ganhou um comercial cheio de ação para divulgar o filme durante o Superbowl.
Assista:
https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2944873425544021/?vh=e&d=n
https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2944819758882721/
O suspense chega aos cinemas brasileiros no dia 19 de março de 2020 – um dia antes da estreia nos EUA.
John Krasinski dirige. Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas a continuação deve responder algumas questões sobre a origem das criaturas e como os eventos apocalípticos aconteceram.
O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.
‘Um Lugar Silencioso – Parte II‘ ganhou um vídeo legendado inédito com detalhes da trama.
Assista:
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O suspense chega aos cinemas brasileiros no dia 19 de março de 2020 – um dia antes da estreia nos EUA.
John Krasinski dirige. Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas a continuação deve responder algumas questões sobre a origem das criaturas e como os eventos apocalípticos aconteceram.
O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.
Após o sucesso de ‘The Witcher‘ na Netflix, diversos fãs de videogames estão fazendo campanha para que seus jogos preferidos virem adaptações para o cinema para a TV.
E não apenas os fãs, já que Cory Barlog, um dos criadores de ‘God of War‘, está na torcida para que o amado jogo se transforme em uma adaptação live action.
Em seu perfil no Twitter, Barlog compartilhou um podcast no qual o tema principal era: “Qual jogo de videogame vocês gostariam de ver como uma série da Netflix?”
Na legenda, o designer sugeriu que ‘God of War‘ seria uma ótima adaptação para a plataforma de Streaming.
Confira:
God.
Of.
War.(At least, I think so)
— Cory Barlog 🖖 (@corybarlog) January 27, 2020
Em 2018, o diretor Steven S. DeKnight (‘Círculo de Fogo: A Revolta‘) revelou ao Comic Book que adoraria adaptar o game para o cinema e gostaria de ver Dave Bautista no papel principal.
“Eu sempre fui um fã de ‘God of War’. Acho que os últimos jogos são lindos e fenomenais. Eu amaria dirigir um filme de ‘God of War’, e também adoraria vê-lo nas telonas. Alguém me perguntou: ‘Quem você gostaria que interpretasse o Kratos?’ e eu imediatamente pensei: Dave Batista seria o homem. Eu acho que ele pode fazer qualquer coisa.”
E o mais legal é que o diretor de fato está tendo discussões com a Sony sobre o projeto.
“Eu tinha algumas conversas com o pessoal na Sony PlayStation sobre fazer o filme, e minha grande questão foi: você tem que desenvolvê-lo como um livro. Desenvolvê-lo como se tivesse adaptando ‘Tubarão’. As pessoas que leram o livro sabem que o filme é muito diferente, mas ambos são fantásticos. Então, você tem que ser capaz de pegar o material de origem e fazê-lo funcionar como um filme. O que quer dizer que, muitas vezes, é preciso mudar algumas coisas, e isso é muito perigoso porque você não quer deixar os fãs dos jogos alienados.”
DeKnight também revela que o projeto teria que ser para maiores. “É engraçado porque eu sentei com a Sony, e uma das primeiras coisas que ambos dissemos era que precisava ser para maiores. Eu não acho que há um jeito de contar essa história com baixa classificação etária, e nem deveria ter.”
O diretor obviamente é um grande fã dos jogos. Animados para vê-lo envolvido no projeto?
De acordo com o The Hollywood Reporter, a Warner Bros está trabalhando no 5º filme da franquia ‘Máquina Mortífera‘, que terá o retorno de Mel Gibson e Danny Glover como protagonistas.
Além dos astros, o diretor Richard Donner, que comandou todos os quatro filmes (1987-1998), também está confirmado na sequência.
A informação foi revelada pelo produtor Dan Lin, responsável pela série de TV baseada na franquia.
“Estamos tentando fazer a sequência sair do papel.”, disse Lin. “Já conversamos com Richard Donner e ele está ansioso para voltar. O elenco original também está envolvido, então é simplesmente incrível. A história em si é muito pessoal para eles. Mel [Gibson] e Danny [Glover] estão prontos para voltar à ação. Só precisamos lapidar o roteiro.”
Maiores detalhes não foram revelados, então não há previsão de estreia para a sequência.
Em 2016, Shane Black, roteirista do longa original, revelou que estava escrevendo um esboço para o 5º filme, mas a ideia acabou sendo engavetada.
“Eu escrevi um esboço de 62 páginas para uma nova sequência e acho que seria muito bom. Veríamos Riggs e Murtagh mais velhos em Nova York, durante a pior nevasca da história da costa leste, enfrentando uma equipe de assassinos treinados no Afeganistão e que contrabandeavam antiguidades.”
Black revelou que estudava a possibilidade de continuar a trama com novos personagens, mas desistiu por medo de acabar com a identidade da franquia.
“Pensei em introduzir um personagem mais jovem para assumir os passos deles, mas depois achei que não ficaria legal. A maioria das sequências de filmes dos anos 1980 é assim… Eles arrumaram caras novos para substituir os mais velhos e tiram toda a essência.”
Lembrando que os quatro filmes da franquia são considerados clássicos do gênero de ação e se tornaram um grande sucesso de público, arrecadando quase US$ 950 milhões pelo mundo.
Antonio Banderas e Penélope Cruz, dois dos nomes mais prolíficos do cinema espanhol, irão se reunir mais uma vez para co-estrelar o drama ‘Competencia Oficial’.
Ainda sem muitos detalhes, sabe-se que o longa será dirigido por Mariano Cohn e Gastón Duprat (dupla conhecida por ‘O Homem ao Lado’).
Banderas e Cruz recentemente protagonizaram o drama semi-biográfico ‘Dor e Glória’, de Pedro Almodóvar. Banderas levou para casa o prêmio de Melhor Ator no Festival de Cannes e no Goya, além de ter sido indicado para a mesma categoria no Oscar 2020.
Os dois já trabalharam em diversos outros filmes juntos, incluindo com breves aparições na comédia ‘Os Amantes Passageiros’.
Oscar Martínez, Daniel Burman, José Luiz Gómez, Carlos Hiplito, Irene Escolar, Koldo Olabarri, Nagore Aramburu, Pilar Castro e Juan Grandinetti completam o elenco.
A Voltage Pictures divulgou as duas primeiras imagens no novo drama de ação ‘Redemption Day’.
Confira:
O longa é dirigido, escrito e produzido por Hicham Hajji.
A história gira em torno de um capitão da marinha estadunidense que parte numa missão de resgate para salvar sua mulher, que foi sequestrada por um grupo terrorista.
Andy Garcia, Gary Dourdan, Serinda Swan, Ernie Hudson, Martin Donovan, Samy Naceri e Brice Bexter estrelam.
‘Redemption Day’ ainda não tem previsão de estreia.
‘A Menina que Matou os Pais’, filme baseado na história real de Suzane Von Richthofen, ganhou seu primeiro cartaz animado que premedita as duas perspectivas do longa-metragem.
Descrito como um drama psicológico, o longa conta a história real por trás do caso de Richthofen, responsável pelo assassinato dos próprios pais, ao lado de Daniel e Christian Cravinhos.
O crime ocorreu em 2002 e chocou o Brasil e o mundo na época. Atualmente, Suzane permanece cumprindo pena no presídio feminino de Tremembé.
“O filme que iremos contar é um thriller psicológico, de suspense, onde discutiremos os motivos que levaram ao fato em detalhes e discussões nunca antes debatidos sobre o caso. Sem dúvida alguma essa é uma história muito forte e original e por ser real torna tudo mais absurdo e instigante. O filme trás um tema que muita gente conhece e tem ideias pré-concebidas, mas as pessoas não sabem o mais importante que é o motivo que levou a filha e seu namorado a matarem seus pais. Por isso, esse projeto parte de um grande desafio que é entender um pouco a mente de cada um dos dois assassinos”, explicou o diretor Mauricio Eça.
O roteiro é assinado por Ilana Casoy, criminóloga, escritora e maior especialista em serial killers do Brasil, juntamente com Raphael Montes, escritor brasileiro de literatura policial sucesso de público e de crítica, traduzido em mais de 20 países.
Anunciado em julho de 2018, ‘A Menina que Matou os Pais‘ é dirigido por Maurício Eça e produzido pela Santa Rita Filmes, chegando aos cinemas no dia 02 de abril.
Não há nenhuma regra aparente que impeça os atores da DC em migrarem para a Marvel (e vice-versa). Entretanto, para Margot Robbie, que reprisa seu papel como Arlequina em ‘Aves de Rapina’, a mudança está fora de cogitação ao menos por enquanto.
Em uma recente entrevista ao ComicBook.com, Robbie foi questionada se participaria de um dos filmes do MCU e a resposta pode ter decepcionado alguns fãs da atriz.
“Não posso”, ela revelou. “Não sei. Arlequina deixa minhas mãos muito cheias, para ser honesta”.
O filme deve abrir com bilheteria entre US$49 e US$55 milhões. A encargo de comparação, ‘Deadpool’ (outra produção R-rated) teve lançamento de US$132,4 milhões, enquanto ‘Logan’ fez uma considerável quantia de US$97 milhões. ‘Esquadrão Suicida’, última aparição de Arlequina nos cinemas, abriu com US$133 milhões.
Especula-se que a estreia morna do longa-metragem é resultado da história ter maior popularidade entre o público mais novo – que, devido à classificação indicativa, não poderão assistir à obra.
De acordo com o site IFCO, a adaptação terá 108 minutos de duração (ou seja, 1 hora e 48 minutos).
Cathy Yan comanda o projeto.
Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.
O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).
‘Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.
‘Arrow‘ finalmente chegou ao fim e encerrou parte da jornada que Oliver Queen (Stephen Amell) iniciou há oito anos, dando origem às demais séries da CW, como ‘The Flash‘ e ‘Supergirl‘.
Mas, como o universo dos quadrinhos é cheio de surpresas, a morte de Oliver Queen não significa que ele estará afastado do ‘Arrowverse‘ para sempre.
Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Marc Guggenheim, produtor do ‘Arrowverse‘, foi questionado sobre um possível retorno de Stephen Amell no futuro, ao que ele respondeu:
“Quem sabe o que pode acontecer no futuro? A única coisa que eu sempre digo quando um personagem do ‘Arrowverse‘ morre é que não podemos esquecer que há realidades alternativas, viagens no tempo, flashbacks, o que você quiser. Temos todos esses recursos à nossa disposição. Ninguém realmente se vai.”
Mesmo assim, Guggenheim deixou claro que só aprovaria essa ideia se houvesse um bom motivo.
“Não estou dizendo que vamos trazer Oliver Queen de volta. Não tão cedo. Se o trouxéssemos durante a estreia da sétima temporada de ‘The Flash‘, sua morte perderia todo o impacto. Seria preciso um bom motivo para trazê-lo de volta.”
No início da semana, Amell compartilhou algumas palavras sentimentais para agradecer por tudo que viveu na pele de Oliver Queen.
Confira:
“Dia difícil. ‘Arrow‘ significou muito para mim por tantos anos. Foi uma jornada transformadora… Mas estava na hora de me aposentar. Amarro minhas botas e visto o capuz pela última vez esta noite. Sempre irei continuar sendo um embaixador do legado de Oliver Queen. Obrigado pela honra.”
Today’s bittersweet. Arrow meant so much to me for so many years. It was a transformative journey… but it was time to let it go. I lace my boots and don the hood one last time tonight. I’ll forever cherish being an ambassador for Oliver Queen. Thank you for the honor. pic.twitter.com/pTxgtCWyqu
— Stephen Amell (@StephenAmell) January 28, 2020
Confira o trailer e as imagens do último episódio:
Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.
A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.
O elenco conta com Stephen Amell, David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.
Ron Howard já escolheu seu próximo projeto como diretor: ‘The Fixer’.
Segundo a Variety, o filme ficará a encargo da Paramount Pictures e é baseado no roteiro original de Tyler Hisel.
A história, inspirada em fatos reais, gira em torno de um agente do FBI no auge da Guerra Fria que é contratado pela CIA para liderar um time de operações para assassinar o líder cubano Fidel Castro.
Howard é conhecido por inúmeros trabalhos no cinema, incluindo ‘Apollo 13’, ‘Willow – Na Terra da Magia’, ‘Anjos e Demônios’ e ‘Han Solo: Uma História Star Wars’. Recentemente, ele terminou as filmagens da cinebiografia ‘Hillbilly Elegy’.
Nenhuma outra informação foi divulgada.
