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‘Titãs’: Trailer da 3ª temporada será lançado HOJE; Confira o anúncio!

Através do Twitter, a página oficial da série Titãs revelou que o trailer da 3ª temporada será lançado hoje, 26 de outubro – e irá introduzir Jason Todd/Capuz Vermelho como o novo vilão da produção.

Confira o anúncio:

Novidades da 3ª temporada

Vale lembrar, que a terceira temporada trará Jason Todd tramando uma jornada para derrubar os ‘Titãs‘.

Nos quadrinhos, Jason Todd foi morto pelo Coringa e ressuscitou sob o polêmico codinome Capuz Vermelho, tornando-se um assassino frio e calculista. Apesar de ser pouco adaptado em animações e em nenhuma versão live-action, o personagem se tornou um dos anti-heróis mais populares de DC.

Também foi confirmado que Barbara Gordon/Batgirl dará as caras nos próximos episódios, mas não vestirá o uniforme da heroína. Na verdade, ela será Comissária da Polícia de Gotham City, além de ter tido um relacionamento prévio com Dick Grayson (Brenton Thwaites).

Além disso, o icônico supervilão Espantalho, alter-ego do Dr. Jonathan Crane, também fará sua estreia na série.

Informações sobre elenco ou em quantos capítulos os personagens irão aparecer não foram reveladas.

A 2ª temporada já está disponível na Netflix.

Assista ao trailer:

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

A série foi criada por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Ritchson) e Columba (Kelly) também irão retornar.

‘Nomadland’: Aclamado drama é indicado a seis categorias do Oscar 2021, incluindo Melhor Filme!

O aclamado drama Nomadland continua em sua onda de honrarias e foi indicado a nada menos que seis categorias do Oscar 2021.

Chloé Zhao, que vem levando para casa todos os prêmios a que foi indicada, foi relembrada nas categorias de Melhor Direção Melhor Roteiro AdaptadoFrances McDormand foi indicada para Melhor Atriz, enquanto a obra também disputa pela estatueta de Melhor Fotografia Melhor Edição.

Os vencedores serão anunciados no dia 25 de abril.

Lembrando que o filme será lançado nos cinemas brasileiros em breve.

O filme é escrito e dirigido por Chloé Zhao (‘Os Eternos‘).

Após o colapso econômico de uma colônia industrial na zona rural de Nevada (EUA), Fern (McDormand) reúne suas coisas em uma van e parte rumo a uma viagem exploratória, fora da sociedade dominante, como uma nômade dos tempos modernos. NOMADLAND, o terceiro filme de Chloé Zhao, apresenta nômades reais como Linda May, Swankie e Bob Wells como mentores e companheiros de Fern em sua jornada de exploração pela vasta paisagem do oeste americano.

David StrathainLinda MayCharlene SwakieBob Wells completam o elenco.

Prelúdio de ‘Jogos Vorazes’ começa a ser rodado em 2022

Lionsgate anunciou recentemente que a adaptação cinematográfica A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, livro prelúdio da saga Jogos Vorazes, começará a ser rodada na primeira metade de 2022 (via ComicBook.com).

As informações também indicam que a companhia espera lançar o longa-metragem nas telonas no final de 2023 ou no começo de 2024 e, ao que tudo indica, está “seguindo muito, muito bem” na pré-produção.

O livro foi lançado em território nacional em junho de 2020 e teve tiragem inicial de nada menos que 2,5 milhões de cópias.

Frances Lawrence retorna como diretor da pré-sequência.

Leia os três primeiros parágrafos (com tradução livre feita pelo CinePOP):

“Coriolanus jogou o repolho na panela com água fervente e jurou que, um dia, isso nunca mais passaria por seus lábios. Mas esse não era aquele dia. Ele precisava comer uma tigela grande daquela coisa anêmica e beber cada gota do caldo para impedir que seu estômago roncasse durante a cerimônia da colheita. Era uma das várias precauções que tomava para mascarar o fato de que sua família, apesar de residir na cobertura do apartamento mais opulento da Capital, era tão pobre quanto a escória dos distritos. Que, aos dezoito anos, o herdeiro da outrora gloriosa Casa Snow tinha nada com o que viver além de sua inteligência.

Sua camiseta para a colheita o estava preocupando. Ele tinha um par aceitável de calças escuras, compradas no mercado clandestino ano passado, mas era para a camiseta que as pessoas olhavam. Felizmente, a Academia provia os uniformes que precisava usar diariamente. Para a cerimônia de hoje, entretanto, os estudantes foram instruídos para se vestir com elegantemente, mas com a solenidade que a ocasião ditava. Tigris tinha dito para confiar nela, e ele assim o fez. Apenas a sagacidade de sua prima com a agulha o tinha salvado até agora. Mesmo assim, não poderia esperar por milagres.

A camiseta que retiraram do fundo do armário – que pertencia a seu pai e já tinha visto dias melhores – estava manchada e amarelada pelo tempo, com metade dos botões faltando e a queimadura de um cigarro em uma das mangas. Muito danificada para vender até no pior dos tempos. E essa deveria ser sua camiseta para a colheita? Naquela manhã, ele tinha ido a um quarto durante a aurora, apenas para encontrar tanto a camiseta quanto a prima faltando. Não era um bom sinal. Será que Tigris havia desistido daquela coisa velha e se aventurara pelo mercado clandestino em uma última tentativa de achar roupas apropriadas? E que diabos ela teria que valesse alguma coisa para trocar? Apenas uma coisa – ela mesma -, e a Casa Snow não estava desesperada àquele ponto. Ou estava, conforme ele salgava o repolho?”.

A autora Suzanne Collins irá retornar para assinar o roteiro do próximo filme, ao lado de Michael Arndt.

A Paris Filmes confirmou ao CinePOP que o novo longa tem distribuição garantida no Brasil.

A história se passa 64 anos antes dos eventos de ‘Jogos Vorazes‘, exatamente na manhã da Colheita para a décima edição dos Jogos Vorazes.

Em um comunicado oficial, Collins falou sobre o novo projeto:

“Com este livro, eu queria explorar o estado da natureza, quem somos e o que percebemos é necessário para nossa sobrevivência. O período de reconstrução dez anos após a guerra, comumente chamado de Dias Sombrios – enquanto o país de Panem se recupera – fornece terreno fértil para os personagens lidarem com essas questões e, assim, definirem suas visões da humanidade ”.

Pais de Alicia Witt, atriz de ‘The Walking Dead’, são encontrados mortos sob circunstâncias MISTERIOSAS; Saiba mais!

Os pais de Alicia Witt, atriz conhecida por seu papel como Paula na série pós-apocalíptica The Walking Dead e como Alia na primeira adaptação de ‘Duna’ para os cinemas, foram encontrados mortos na própria casa, em Massachusetts (via Crow River Media).

A tragédia ocorreu recentemente e, segundo informações, sob circunstâncias misteriosas. Os corpos de RobertDiane Witt foram encontrados na noite de segunda-feira, 20 de dezembro de 2021.

Alicia comentou que ainda está tendo “entender” o que aconteceu. Em uma declaração oficial ao Entertainment Tonight, a atriz comentou:

“Eu liguei para um primo que mora perto deles para ver se estava tudo bem. Infelizmente, o resultado foi inimaginável. Eu peço por um pouco de privacidade agora para meu luto e para entender esses eventos e essa perda surreal”.

Em entrevista ao E! News, o Departamento de Polícia de Worcester confirmou que não há quaisquer sinais de crime. Os oficiais chegaram à casa pouco depois das nove horas da noite (horário local).

O caso ainda permanece sob investigação. A causa da morte será determinada apenas depois da autópsia dos dois corpos.

Robert faleceu aos 87 anos e costumava trabalhar como professor de ciência em uma escola perto de onde moravam. Diane, que morreu aos 75 anos, deu aulas em casa para Alicia e para o irmão, Ian Witt, quando ambos eram mais jovens.

Rina Sawayama anuncia “This Hell”, 1º single do aguardado álbum ‘Hold The Girl’

Depois de anunciar seu segundo álbum de estúdio oficial, a aclamada cantora e compositora Rina Sawayama revelou através das redes sociais que o lead single da produção será “This Hell”.

A canção será lançada amanhã, 18 de maio, nas principais plataformas de streaming. O disco, intitulado Hold The Girl, será disponibilizado apenas em 02 de setembro.

Confira:

A artista nipo-britânica começou a ganhar fama com o lançamento de SAWAYAMAdébut que foi aclamado pela crítica mundial e contou com os singles “Comme Des Garçons (Like the Boys)” e “XS”.

Desde então, colaborou com inúmeros nomes lendários do cenário fonográfico, incluindo Elton John, Charli XCX e Lady Gaga. Recentemente, participou da colaboração “Follow Me”, da drag queen brasileira Pabllo Vittar.

Artigo | ‘The Hollow’ é uma subestimada série que é PERFEITA para assistir com as crianças

The Hollow é uma série como nenhuma outra. Falando bem sério, ninguém poderia imaginar que uma animação de dez episódios sem qualquer marketing excessivo por parte da Netflix se tornaria uma das melhores narrativas da plataforma de streaming dos últimos anos – por não se pressionar a buscar a originalidade e deixar que o microcosmos criado pela sua própria perspectiva tomasse o rumo necessário para se convencer e nos convencer de uma mescla entre realidade e loucura. Não é à toa que a simples premissa não é compreendida até os capítulo finais da temporada – propositalmente levando o público através de um caminho maluco e sem qualquer nexo até que comecemos, junto aos protagonistas, a compreender as normas e as leis que regem aquele lugar.

A série de inicia da forma mais bizarra possível: três adolescentes acordam em uma sala revestida por concreto, contendo nada além de um duto de ar inalcançável e uma máquina de escrever antiquada – sim, é exatamente isso o que você leu. Assim que conseguem ter uma noção de onde se encontram, percebem que não têm memória de uma coisa sequer, nem mesmo de como se chamam. Não é à toa que ficam sem opção a não ser acreditar nos pequenos pedaços de papel que encontram nos bolsos, contendo os nomes Adam (Peter Bundic), Kai (Connor Parnall) e Mira (Lana Jalissa). Talvez eles sejam aquelas pessoas, talvez não; mas primeiro, devem descobrir como sair de lá e encontrar respostas para perguntas que ainda nem tomaram forma.

O espectador também não vê outra alternativa além de acompanha-los na jornada por explicações – e tal epopeia se mostra recheada de obstáculos que se mostram cada vez mais perigosos. O trio eventualmente consegue sair do confinamento apenas para adentrarem em um mundo muito mais hostil e que quase beira o nonsense; aqui, já faço um breve parênteses para dizer que, apesar das escolhas propositais, essa estética mais absurda e irreverente pode não agradar a todos – principalmente se não estão acostumados a mergulhar em uma trama que se recusa a seguir convencionalismos formulaicos. É claro que estamos falando de uma série infanto-juvenil (não é nenhuma surpresa que os criadores tenham se inclinado com bastante afinco às técnicas das animações em 2D para darem vida aos personagens), mas não pense que as coisas são jogadas. Cada uma insurge com o propósito único de nos envolver, e isso funcione na maior parte do tempo.

Ainda que nem nós nem os protagonistas compreendam o que está acontecendo, podemos traçar alguns paralelos com outras épicas aventuras do cinema e da televisão que se respaldam na clássica jornada do herói para se concretizarem. O showrunner Vito Viscomi, em parceria com outros três nomes competentes da indústria – e que por alguma razão não são tão conhecidos assim – fez bom uso do material do qual se dispunha e ousou ir até além; diferente de franquias que também seguem pelo mesmo padrão, a compulsória necessidade de explicar as “regras do jogo” dá lugar a uma premissa de independência quase mortal e angustiante. Nós, assim como os personagens principais, estamos sedentos para entender o que diabos está acontecendo – e essa é a principal mágica da série.

Além de criaturas horrendas e que não pensariam duas vezes antes de matá-los, o grupo é auxiliado – se é que posso chamar isso de “auxílio” – pela mais bizarra presença de um charmoso homem intitulado Cara Estranho (Mark Hildreth), o qual tem pele azul e usa roupas chamativas. Aparentemente, ele tem o poder de conjurar portais para salvá-los em momentos de tensão, mas repete numa constância perturbadora para tomarem cuidado com as vezes que poderão pedir por ajuda. Tudo segue uma linha de pura essência enigmática, respaldada pela tétrica trilha sonora que propositalmente não se decide entre algo mais brando ou mais cru, levando-nos à criação de inúmeras teorias para tentar explicar qualquer coisa.

Eles estão mortos? Em um universo paralelo? Em um experimento de algum cientista maluco? Se estão, porque eles foram escolhidos? E como farão para voltar para um lar do qual nem mesmo se lembram? As questões multiplicam-se a cada sequência que se delineia – e por vezes esquecidas para dar lugar às obrigatórias cenas de combate. Apesar de existirem em certo excesso e tornarem-se repetitivas, a maestria cênica com a qual esses momentos são tratados varre os evidentes equívocos e até mesmo serve como base para futuras subtramas importantes – e brechas para aumentar as complexas personalidades dos protagonistas.

O roteiro segue por uma sucessão de acontecimentos que crescem até o primeiro dos ápices da série – a revelação de que, na verdade, Adam, Kai e Mira estão dentro de um videogame. Tal virada pode parecer estranha apenas com esse texto, mas na verdade é um mindblow completo que muda tudo o que pensávamos a respeito daqueles estranho e fantástico cosmos. Entre monges demoníacos, cachorros mutantes, os Quatro Cavaleiros do Apocalipse e uma árvore falante, as explicações sobre os poderes que adquirem e a missão na qual mergulham começam a ganhar mais sustância ao compreendermos que, na verdade, a própria falta de nexo faz sentido. E, como se não bastasse, o time criativo aproveita disso para aumentar a metalinguagem com a qual trabalhava sem percebermos.

Por incrível que pareça, a considerável quantidade de coadjuvantes e antagonistas não se mostra saturada – porque é a ideia de um game ter essas personas para aumentarem a credibilidade da storyline. A narrativa principal toma conta de alguns determinados pontos e deixa que a imaginação corra livre para se render ao que nos envolver mais que qualquer coisa: o suspense, o terror e o inesperado. É por isso que The Hollow merece sim um reconhecimento maior do que está tendo – por misturar tantas coisas boas em um lugar só sem perder seu brilho e sua originalidade.

Betty Gilpin é destaque no cartaz oficial do suspense sci-fi ‘Mrs. Davis’; Confira!

Peacock divulgou o cartaz oficial de Mrs. Davis, suspense sci-fi estrelado por Betty Gilpin (‘GLOW’, ‘A Caçada’).

A série chega à plataforma de streaming no dia 20 de abril. No Brasil, ela deve ser exibida pela Lionsgate+.

Confira, junto ao trailer:

A produção foi criada por Tara HernandezDamon Lindelof.

Mrs. Davis é a inteligência artificial mais poderosa do planeta. Simone é uma freira devotada em destruí-la. Quem será que vai vencer?

O elenco também conta com Jake McDormanMargo MartindaleAndy McQueenBen ChaplinDavid ArquetteElizabeth MarvelChris DiamantopoulosAshley RomansKatja Herbers.

12 Filmes Dirigidos por Mulheres que Chegam em 2018!

Representatividade é a palavra de ordem. Seja racial ou de gênero. Enquanto certos conceitos soam novos para alguns, a luta pela igualdade das mulheres é antiga, assim como ideologias feministas. Quem já assistiu ao longa As Sufragistas (2015) sabe. Tudo bem, o filme não é tão bom, mas o que conta ali é a ideia.

Em Hollywood, muitas vezes reflexo para o mundo, ocorre o mesmo e após uma série de denúncias de abuso, as mulheres se veem num novo amanhecer, que pode sim ser sinal de mudança (mais uma) de uma época. O recente Globo de Ouro foi uma pequena mostra disso. Filmes protagonizados por mulheres fortes, vide Três Anúncios para um Crime, Lady Bird e Em Pedaços, levaram importantes prêmios. E Natalie Portman não perdeu a oportunidade ou a pose para alfinetar os votantes, lembrando a supremacia masculina na categoria de direção. Causou mal estar com os indicados? Sim. Serviu de alguma coisa? Com certeza! Agora temos Greta Gerwig indicada ao Oscar de diretora, a quinta mulher da história!

Pensando nisso, decidimos listar para você alguns dos principais filmes dirigidos por mulheres que serão lançados em 2018, para já ficarem de olho e aguardarem sua estreia. São diretoras veteranas, renomadas, estreantes, novatas e até mesmo atrizes e cantoras estreando a função. Sem mais delongas, vem conhecer.

Uma Dobra no Tempo

Diretora: Ava DuVernay.
Estreia: 29 de março.

Representatividade é com Ava DuVernay, diretora de Selma – Uma Luta pela Igualdade (2014) e o documentário A 13ª Emenda (2016). Aqui, ela pega sua primeira superprodução, baseada em livros de fantasia e bancada pela Disney.  Queremos vê-la indicada ao Oscar em breve.

Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi

Diretora: Dee Rees.
Estreia: 15 de fevereiro.

Falando em representatividade, temos na lista outra diretora negra. Rees tem no currículo os filmes Pariah (2011) e Bessie (2105), com Queen Latifah. Mudbound é seu filme mais ambicioso, que emplacou na época de prêmios e saiu com 4 indicações ao Oscar (entre elas, atriz coadjuvante para Mary J. Blidge, roteiro adaptado para a própria diretora, e quebrando mais uma barreira, fotografia para Rachel Morrison, a primeira mulher da história na categoria). A trama passada no final da Segunda Guerra Mundial, fala sobre racismo na área rural do Mississipi. Esta é uma produção Netflix, mas que será lançada nos cinemas do Brasil pela Diamond Films.

Lady Bird – A Hora de Voar

Diretora: Greta Gerwig.
Estreia: 15 de fevereiro.

Este dispensa apresentações. Com elogios de sobra, Lady Bird é o filme mais bem avaliado na história do Rotten Tomatoes. Gerwig aprendeu bem a lição nos filmes em que trabalhou como atriz e agora estreia na direção solo de um longa. A história semi autobiográfica, conta a adolescência de uma menina com sonhos de ganhar o mudo e sair de Sacramento, Califórnia. Gerwig e Lady Bird foram indicadas ao Oscar e possuem chances reais de saírem vitoriosas.

You Were Never Really Here

Diretora: Lynne Ramsey.
Estreia: 6 de abril nos EUA.

Baseado no livro de Jonathan Ames, com roteiro adaptado pela própria Ramsey, o filme teve sua estreia no festival de Cannes do ano passado. A história traz Joaquin Phoenix no papel de um sujeito decidido a fazer justiça com as próprias mãos e libertar adolescentes utilizadas como escravas sexuais. Lynne Ramsey tem em Precisamos Falar Sobre o Kevin (2011) seu cartão de visitas.

A Festa

Diretora: Sally Potter.
Estreia: 16 de fevereiro nos EUA.

Potter é uma renomada diretora britânica, cuja carreira começou ainda na década de 1970. Entre seus trabalhos mais marcantes está o cult Orlando – A Mulher Imortal (1992), protagonizado por Tilda Swinton. A Festa é uma produção classuda e adulta, filmada em preto e branco, que conta com a nata do cinema inglês (e mundial) no elenco. Quem protagoniza é Kristin Scott Thomas, na pele da dona do jantar, que não sairá exatamente do jeito que ela espera.

The Nightingale

Diretora: Jennifer Kent.
Estreia: 2018

Com apenas um outro trabalho na carreira, a australiana Kent atingiu status suficiente para que fiquemos de olho nela. Isso porque em 2014 entregou um dos filmes de terror mais elogiados da década, O Babadook. Agora, quatro anos depois, a diretora retorna, e assim como em seu filme de estreia realiza a dupla jornada no roteiro e comando da obra. Dando o próximo passo na carreira, Kent sai do terror para o drama, e conta uma história de vingança envolvendo uma mulher na Tasmania de 1825.

Ophelia

Diretora: Claire McCarthy.
Estreia: 22 de janeiro (Festival de Sundance).

O projeto mais ambicioso da carreira da bela Claire McCarthy, Ophelia (ou Ofélia) é a reimaginação do clássico Hamlet, de William Shakespeare, contado pela perspectiva da mulher nesta história, justamente a personagem título. Como se não bastasse esta ousada e necessária abordagem, o filme conta ainda com ninguém menos que Daisy ‘Rey’ Ridley na pele da protagonista, e traz Naomi Watts e Clive Owen no elenco. Ansiedade define.

The Land of Steady Habits

Diretora: Nicole Holofcener.
Estreia: 2018.

Uma de minhas diretoras preferidas, Holofcener é cria e representa como ninguém o cinema independente norte-americano. A cineasta é dona de uma filmografia de obras questionadoras, vide Amigas com Dinheiro (2006), Sentimento de Culpa (2010) e À Procura do Amor (2013). Se eu fosse um produtor, bancaria um filme para a diretora anualmente.Aqui, o talentoso Ben Mendelsohn interpreta um sujeito com crise de meia idade, que decide viver de uma forma inusitada, como nunca anteriormente.

Sister

Diretora: Sia.
Estreia: 2018.

Muitos de vocês adoram a cantora Sia e suas músicas. Bem, agora muitas outras pessoas poderão conhece-la e adorá-la também – e vocês quem sabe podem amá-la ainda mais. Acontece que a misteriosa cantora que nunca mostrava a cara, dá o pulo para trás das câmeras este ano, estreando na direção de um longa, baseado em uma história da própria. Protagonizado por Kate Hudson, Sister é um drama musical, que conta a história de uma traficante de drogas sóbria (Hudson, de novo visual – cabeça raspada) e sua irmã deficiente. Curioso.

Mary Queen of Scots

Diretora: Josie Rourke.
Estreia: 2 de novembro nos EUA.

Voltando para os dramas históricos de época, este é provavelmente o melhor item da lista e o que mais desperta a curiosidade deste que vos fala. Não estranharia se nesta mesma época no ano que vem, o filme estiver entre os indicados ao Oscar 2019 – a estreia para novembro já prevê prêmios. A trama narra a tentativa de Mary Stuart, conhecida como Maria da Escócia no Brasil, de destronar sua prima, Elizabeth I, rainha da Inglaterra. O detalhe é para o elenco estelar, que traz duas indicadas deste ano ao Oscar: Margot Robbie (Eu, Tonya) como Elizabeth e Saoirse Ronan (Lady Bird) como Mary.

Galveston

Diretora: Mélanie Laurent.
Estreia: 2018.

Depois da cantora Sia, é a vez da atriz Mélanie Laurent, nossa eterna Shosanna de Bastardos Inglórios (2009), pular da frente para trás das câmeras. Não pense você, no entanto, que Laurent é estreante na função, pois a bela francesa tem outros três longas de ficção na carreira como diretora. Este, porém, promete ser seu filme mais ambicioso. Baseado no livro de Nic Pizzolatto (simplesmente o roteirista de True Detective), que também adapta a obra ao cinema, Galveston é um drama criminal de ação, que conta sobre um matador à beira da morte retornando para sua cidade natal (que dá título ao filme) para orquestrar uma vingança. No elenco, a onipresente Elle Fanning.

On the Basis of Sex

Diretora: Mimi Leder.
Estreia: 2018.

Outro filme que pode ser forte concorrente ao Oscar 2019. A diretora Mimi Leder já foi um dos nomes mais proeminentes do cinema hollywoodiano no fim da década de 1990. Saída da série sensação E.R., no Brasil conhecida como Plantão Médico, Leder comandou superproduções bem sucedidas como O Pacificador (1997), com George Clooney e Nicole Kidman, e Impacto Profundo (1998), um dos filmes sobre meteoros colidindo com a Terra daquele ano. Depois disso, retornou para a TV onde comandou séries como The Leftovers e Shameless. Este é seu novo filme em quase uma década – e estamos torcendo para que desponte. O filme traz a indicada ao Oscar Felicity Jones na pele de Ruth Bader Ginsburg, primeira mulher a ser nomeada juíza da Suprema Corte norte-americana. O filme mostrará sua luta pelo direito de igualdade. Além disso, o filme também tem a presença de Armie Hammer, um dos nomes mais mencionados neste início de ano – graças a Me Chame Pelo Seu Nome – no papel do marido da juíza.

‘A Freira 2’, ‘Jogos Mortais X’, ‘Os Mercenários 4’ e os Filmes MAIS ESPERADOS de Setembro 2023 nos CINEMAS!

Com o oitavo mês do ano para trás, agora estamos oficialmente pendendo para o fim de 2023. Com a greve dos roteiristas e a greve dos atores tomando conta de Hollywood, muitos filmes que seriam lançados este ano terminaram pulando fora para 2024, como ‘Kraven – O Caçador’, o novo ‘Caça-Fantasmas’, ‘Rivais’ e agora também a confirmação de ‘Duna – Parte 2‘. Qual será o próximo? Esperamos que sejam os últimos, mas no fundo achamos difícil. Se a greve não chegar a um acordo, em breve novos anúncios de adiamento, de outros estúdios, ocorrerão.

Enquanto aguardamos o desfecho desta história, ficamos com as estreias já prometidas para setembro, que não deverão se mexer de suas datas programadas. O nono mês de 2023 não será tão fervilhante quanto meses passados, como junho e julho – sem esquecermos o impactante mês de março. O que não quer dizer que setembro não terá sua cota de empolgação, seja com dois filmes de terror bastante esperados (um parte do “Invoca-verso” e outro o décimo de uma franquia de torturas), o novo filme dos maiores veteranos da ação, uma biografia brasileira que é “só love”, a volta de Hercule Poirot e um curta de um dos cineastas mais renomados do mundo. Confira abaixo.

07/10

A Freira 2

O mês de setembro começa bem com um feriado no primeiro fim de semana e com um bom filme de terror para lhe fazer companhia. Assim não tem desculpa, os fãs do gênero poderão correr aos cinemas para conferir o mais recente episódio do chamado “Invoca-verso” – o universo compartilhado de ‘Invocação do Mal’. Neste segundo filme solo da freira maligna, Taissa Farmiga retorna como a irmã Irene, enfrentando a assombração desta vez na França. Você está preparado?

Tire 5 Cartas

Se o terror não é muito a sua, não se preocupe, o feriado de 7 de setembro traz também uma comédia nacional bastante divertida para levar toda a família. Quem estrela é a veterana Lilia Cabral, no papel de Fátima. Ela é uma mulher saída do Nordeste em busca do sonho de se tornar cantora no Rio de Janeiro. Os anos passaram e seu sonho parece ter ficado para trás. Para se sustentar ela se torna cartomante. Mas será que não existe redenção para seus planos? A direção é de Diego Freitas do elogiado terror ‘O Segredo de Davi’ (2018).

14/09

A Noite das Bruxas

O segundo fim de semana de setembro começa com mistério e suspense, com a terceira aventura de um dos maiores detetives da literatura mundial, o Inspetor Hercule Poirot, saído das páginas de Agatha Christie. O filme faz parte da nova franquia dirigida e estrelada por Kenneth Branagh, que começou com ‘Assassinato no Expresso do Oriente’ (2017) e continuou em ‘Morte no Nilo’ (2022). Nesta terceira aventura, o detetive bigodudo está em Veneza para uma sessão espírita, quando um dos convidados é assassinado. Obra de outro mundo ou plano maquiavélico? Descobriremos em breve.

Estranha Forma de Vida

O diretor espanhol Pedro Almodóvar é um dos mais prestigiados do mundo, e um grande preferido dos cinéfilos. O que impressiona mais é a fama que o cineasta obteve no mundo, sem nunca ter aceitado convite para trabalhar em Hollywood, ou sequer realizar um longa em inglês. Essa máxima segue como verdade, já que apesar de ‘Estranha Forma de Vida’ ser falado em inglês, foi filmado na Espanha e França, e se trata de um curta de meia hora de duração. Sim, o nome de Almodóvar é tão forte que um curta seu é exibido nos cinemas pelo mundo, incluindo aqui no Brasil, ainda mais contando com nomes como Ethan Hawke e Pedro Pascal protagonizando em um faroeste gay.

Oldboy

Outro filme “diferentão” que será lançado nos cinemas, ou melhor relançado, é o cult absoluto ‘Oldboy’ – filme que está completando 20 anos de sua estreia (dá para acreditar?). Nesse tempo, o diretor sul coreano Park Chan-wook viu sua carreira deslanchar, se tornando um dos cineastas mais interessantes pelo mundo. Neste thriller, repleto de muitas reviravoltas e certa fantasia, um homem é sequestrado e mantido em cativeiro por 15 anos, tentando nesse tempo não enlouquecer ao ficar sem qualquer resposta sobre o motivo de seu exílio. Um dia ele recebe a liberdade, mas jura vingança contra seus captores. Antes, precisará encontrar os culpados. É a chance de rever um dos grandes filmes dos últimos 20 anos nas telonas.

21/09

Os Mercenários 4

O terceiro fim de semana de setembro tem início com muito tiro, porrada e bomba. E para a coisa ficar boa de verdade é necessário especialistas. Que tal Sylvester Stallone e Jason Statham? Não fica muito melhor do que isso. Aqui temos o quarto capítulo na franquia dos brucutus da terceira idade, e desta vez, ao que tudo indica, Stallone está disposto a passar o manto para Statham de vez – ao menos é o que vem sendo anunciado. Não deu muito certo com os recrutas do filme anterior. A aposta do novo longa é por uma companheira casca-grossa para Statham, nas formas de Megan Fox, e as adições de Andy Garcia, 50 Cent e Tony Jaa.

Nosso Sonho

Um dos maiores filões do cinema no Brasil e no mundo são as biografias de artistas da música. No Brasil, lendas como Tim Maia, Elis Regina, Luiz Gonzaga, Cazuza, Simonal, Erasmo e Roberto Carlos, e a banda Legião Urbana e Renato Russo já ganharam seus filmes. Em breve chegam as de Gal Costa e dos Mamonas Assassinas. Esse mês veremos a estreia de mais uma, o retrato da maior dupla do funk carioca: Claudinho e Buchecha. O primeiro nos deixou cedo demais, há 21 anos devido a um acidente de carro, quando o cantor tinha apenas 26 anos. Agora, a vida da dupla e seus sucessos vão embalar o público nas telonas, onde o saudoso Claudinho será interpretado por Lucas Penteado, e Buchecha receberá as formas de Juan Paiva. Só love.

Som da Liberdade

O terceiro fim de semana de setembro também verá a estreia de um filme polêmico de ação e suspense. Falamos de um dos filmes mais controversos do ano, o sucesso ‘Som da Liberdade’. Acontece que a polêmica não domina apenas o que vemos em tela, mas sim os bastidores do longa. A história é uma espécie de biografia de Tim Ballard, ex-agente do governo americano, que começou a dedicar a vida ao combate a grupos criminosos responsáveis por tráfico e exploração sexual de menores. Lá fora, algumas matérias de veículos renomados questionaram o sucesso do longa nas bilheterias – algo parecido ao ocorrido com ‘Nada a Perder’, do Bispo Macedo.

28/09

Jogos Mortais X

O último fim de semana de setembro chega para presentear os fãs de terror mais uma vez. Um verdadeiro ícone do gênero irá retornar para as telonas, aquecendo as coisas para o “dia das bruxas” em outubro. Trata-se de mais um exemplar da franquia de tortura e mortes grotescas, ‘Jogos Mortais’. A franquia já havia rendido um “encerramento” em 3D em 2010, e duas tentativas de reboot, uma em 2017 com ‘Jigsaw’ e outra em 2021 com ‘Espiral’. Agora, a franquia irá retornar às origens com a volta do vilão John Kramer (Tobin Bell) e sua aprendiz Amanda Young (Shawnee Smith).

Resistência

Os fãs da ficção científica e de uma aventura passada no futuro também não terão do que reclamar no mês de setembro, com a estreia de ‘Resistência’, novo filme do diretor de ‘Rogue One’ (2016). Passado quase em um mundo igual ao de ‘Star Wars’, aqui presenciamos uma guerra entre humanos e a inteligência artificial. Nesta realidade devastada, meio ‘Matrix’, meio ‘O Exterminador do Futuro’, acompanhamos Josh, papel de John David Washington, contratado para matar uma figura conhecida como “o criador”, responsável por uma arma capaz de dar um fim definitivo aos seres humanos.

Ruim pra Cachorro

Não se enganem pelos cartazes com os cachorros fofinhos falantes, esse não é um filme para crianças! Justamente por isso, não se atreva a levar seus filhos pequenos para o cinema. Trata-se de uma comédia escrachada e incrivelmente desbocada, dono de um humor para lá de ácido e incorreto, que promete chocar o espectador mais sensível. Essa é a nova comédia de Will Ferrell, que dubla o cãozinho protagonista, e faz parceria com Jamie Foxx, que dubla o buldogue francês Bug. No filme, Ferrell dá voz a Reggie, um cachorro pequeno que é maltratado por seu dono e decide se vingar.

A Filha do Rei do Pântano

Fechando as principais estreias do mês de setembro, temos um thriller dramático que traz a sumida Daisy Ridley no papel principal. Ela vive uma jovem dona de um passado traumático e sombrio, que só deseja recomeçar sua vida e esquecer o que ficou para trás. No entanto, antigos fantasmas voltam à superfície quando seu pai, papel de Ben Mendelsohn, um perigoso rei do crime da região, é solto da prisão e planeja um reencontro com sua filha, fazendo os piores pesadelos dela se concretizarem. Agora, ela precisará enfrentar seu maior medo, e bater de frente com o truculento vilão.

Crítica | Love Film Festival – Encontros e Desencontros inspirados pelo amor

O começo de um fim que já começou perto de acabar. Dirigido por quatro cineastas diferentes,  cada um em um país onde foi rodado, com direção geral de Manuela Dias, Love Film Festival é uma singela metáforas sobre o amor, um recorte na vida de duas pessoas, seus encontros e seus distanciamentos pelas escolhas que fazem. O roteiro é inspirador, parece que conversa com o espectador a todo instante, deixando sempre a necessidade em nossos corações de saber o final dessa saga. Uma trilha sonora afiada que comanda o centro das sequências ajuda a dar o ritmo nessa história de amor cheia de idas e vindas, como tantas outras que conhecemos na realidade.

Na trama, conhecemos Luzia (Leandra Leal) e Adrian (Manolo Cardona), dois profissionais da indústria do cinema, uma brasileira e um colombiano que durante anos e mais profundamente em quatro festivais se conhecem profundamente e vivem um conto moderno de amor, decepção e oportunidades. Ao longo dos anos, vamos conhecendo melhor os personagens e os desenrolares de suas escolhas, abdicando do amor por carreiras ou por não ter a certeza do que realmente querem, mesmo sentindo uma grande atração um pelo outro.

Escrevendo histórias de amor sem querer viver em sua totalidade suas mesmas histórias, os protagonistas  vivem as intensidades do conhecer o outro, da paixão, da atração, como peças de legos que se encaixam com perfeição em um primeiro momento e depois em situações que distanciam essas peças sempre com o acaso como vertente em seus futuros. O mundo dos festivais e suas confraternizações também são apresentados mais ou menos como acontecem de fato mesmo, acabam virando palco o cenário, ou o universo, perfeito para se desenvolver essa saga de amor, suas descobertas e desilusões. Entre encontros e desencontros, traições, crises de ciúmes, bebedeiras, os protagonistas seguem suas vidas relembrando em cada evento seu passado nem tão distante e sempre presente em suas memórias.

O filme cresce bastante no terceiro ato em diante quando outras variáveis entram nessa história de amor moderna. A dor das escolhas, os conflitos da amizade, os desentendimentos e compreensões apenas superficiais do que é estar junto, tudo isso reunido e interpretado com bastante maestria pelos envolvidos. Nesse conto moderno, bastante honesto e transparente, talvez a chave para seu sucesso, é o retratar as duras realidades dos desencontros e como isso influencia aos que tem o poder das escolhas.

Love Film Festival se encontra em cartaz em alguns cinemas, é um achado em meio a tantos filmes do circuito. No júri dos espectadores, não há favoritos, quem ganha sempre é o público.

10 séries perdidas pelos streamings que merecem sua atenção!

Tem muita série boa nos streamings disponíveis no Brasil – isso é um fato! A questão é que é há tanta produção que muitas vezes perdemos de vista uma joia nas prateleiras dos streamings. Para você que está buscando uma série que vai te surpreender, segue abaixo algumas opções:

 

Um Pesadelo Americano (Netflix)

A força de uma narrativa brilhante. Assaltantes com roupas de mergulho. Um curioso sequestro. Uma pacata cidade na Califórnia. Chegou ao catálogo da Netflix uma minissérie dividida em três partes que nos mostra as verdades de um fato ocorrido em março de 2015 que reuniu uma série de variáveis surpreendentes.

 

Ashley Madison: Sexo, Mentiras e Escândalo (Netflix)

Um pioneirismo na internet, no início dos anos 2000, no boom dos namoros Online, um site para casos extraconjugais é lançado gerando enormes polêmicas. A pessoa se cadastrava e era prometido sigilo e descrição. Certo dia, um ataque hacker aos servidores do site leva até o maior caso de divulgação de dados da história, modificando vidas para sempre.

 

Rainha Vermelha (Prime Video)

Na trama, conhecemos Antônia Scott (Vicky Luengo), uma jovem considerada uma das pessoas mais inteligentes do mundo que faz parte de uma organização que só entra em operação em casos complexos onde a polícia não consegue resolver. Ao lado de Jon (Hovik Keuchkeriano), um carismático policial se juntar ao time, eles precisarão resolver um sinistro caso que envolve assassinatos e o sequestro de uma milionária.

 

Reboot (Disney Plus)

Na trama, conhecemos quatro artistas que são novamente chamados para revisitar seus antigos personagens de um seriado que estreou duas décadas atrás. Além dos artistas, há um foco grande também nos criadores da série.

 

O Repórter do Poder (Globoplay)

Com um contexto repleto de fatos históricos do cenário político brasileiro, ao longo de quatro episódios, vamos conhecendo recortes da vida e do trabalho de um jornalista que marcou seu nome na história, Jorge Bastos Moreno.

 

Magnatas do Crime (Prime Video)

Na trama conhecemos o aristocrata Eddie (Theo James), um soldado britânico que servia na ONU, chamado pra casa por sua família – já que o pai está pelas últimas. Quando assume uma herança indigesta, que traz riquezas e muitos desastres, descobre que na propriedade da família existe uma enorme plantação secreta de maconha, comandado pela família de Susie (Kaya Scodelario). Buscando encontrar alguma solução para se desvincular da criminalidade, acaba entrando de cabeça no submundo do crime.

 

Whiskey on the Rocks (Disney Plus)

No ano de 1981, nos últimos anos de guerra fria, um fato curioso aconteceu em águas escandinavas. Um submarino russo classe Whiskey, U-137, em treinamento, após uma enorme bebedeira por parte de sua tripulação, acaba ficando encalhado no território sueco. Durante quase duas semanas uma série de situações políticas criou um verdadeiro alarde para os mandachuvas das duas maiores potências mundiais tendo no centro do tabuleiro o ex-primeiro ministro sueco Thorbjörn Fälldin (Rolf Lassgård) que fez de tudo para que a diplomacia vencesse quem tinha a pólvora nas mãos.

 

Goliath (Prime Video)

Um dos grandes seriados da Prime Video, que poucos falam, Goliath é um dos mais impactantes projetos quando pensamos em dramas jurídicos. Na série, na sua primeira temporada, acompanhamos Billy Mc Bride, um ex-advogado de prestígio que busca retomar os dias de glória em um enorme processo contra a poderosa firma de advocacia que ajudou a criar.

 

Band of Brothers (HBO MAX)

Lançado em 2001, até hoje essa aclamada minissérie ganha novos olhares. Agora disponível na Netflix, o projeto nos mostra recortes nas ações da Easy Company, um regimento de Infantaria Paraquedista durante a Segunda Guerra Mundial. A obra é baseada em um livro homônimo do escritor Stephen E. Ambrose.

 

Ringo: Glória e Morte (Disney Plus)

A produção argentina Ringo: Glória e Morte nos leva ao ano de 1976, onde um famoso pugilista argentino perderia sua vida de forma trágica num lugar que buscava voltar aos tempos de glória.

Bean deve salvar a Terra dos Sonhos no INCRÍVEL trailer da 5ª e última temporada de ‘(Des)Encanto’; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial da 5ª e última temporada da adorada animação adulta ‘(Des)Encanto‘.

Na trama, “vimos Bean crescer, de princesa relutante a rebelde desafiadora, e agora, na Parte 5, sua jornada finalmente chegará a um final épico – incluindo o confronto final contra a rainha Dagmar, sua mãe malvada”.

O ciclo de encerramento chega à plataforma de streaming no dia 01 de setembro.

Confira:

Lembrando que as outras quatro temporadas já estão disponíveis na Netflix.

A série foi criada por Matt Groening (‘Os Simpsons’ e ‘Futurama’).

A trama é ambientada no reino medieval da Terra dos Sonhos, onde acompanhamos as desventuras da jovem princesa Bean, seu companheiro Elfo e seu demônio Luci. Ao longo do caminho, o trio excêntrico encontrará ogros, sprites, harpias, trolls, morsas e muitos tolos humanos.

A produção tem as vozes de Abbi Jacobson, Eric André, Nat Faxon, John DiMaggio e Tress MacNeille.

‘Rick e Morty’: 8ª temporada da aclamada animação ganha previsão de estreia!

Segundo o THR (via ComicBook.com), ‘Rick e Morty’ já tem previsão para retornar com sua aguardada 8ª temporada.

Adult Swim programou a estreia da próxima temporada apenas para 2025, ainda sem data confirmada. Mais informações não foram reveladas.

Lembrando que as sete primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max.

“Rick e Morty estão de volta e parecendo mais como eles mesmos do que nunca! É a sétima temporada e as possibilidades são infinitas: o que está acontecendo com Jerry? Summer do mal? E será que eles vão voltar algum dia para o colégio? Talvez não! Mas vamos descobrir! Há provavelmente menos urina que a temporada anterior. ‘Rick e Morty’, 100 anos! Ou ao menos até a 10ª temporada”.

A série foi criada por Dan Harmon e Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘Twisters’: Conheça os PERSONAGENS da sequência do clássico dos anos 1990!

A Warner Bros divulgou um novo vídeo de bastidores de ‘Twisters‘, sequência do clássico dos anos 90, estrelada por Daisy Edgar-Jones (‘Fresh’) e Glen Powell (‘Todos Menos Você’).

O material nos leva a conhecer os personagens principais do longa-metragem.

Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais em 18 de julho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Lee Isaac Chung, o longa é um reboot de ‘Twister‘, filme clássico de 1996.

Na trama, Kate Cooper (Edgar-Jones) é uma ex-caçadora de tempestades assombrada por um encontro devastador com um tornado durante seus anos de faculdade, que agora estuda padrões de tempestades nas telas em segurança na cidade de Nova York. Ela é atraída de volta às planícies por seu amigo, Javi, para testar um novo sistema revolucionário de rastreamento. Lá, ela cruza seu caminho com Tyler Owens (Powell), o carismático e imprudente ícone das redes sociais que se diverte postando suas aventuras de caça a tempestades com sua equipe barulhenta, quanto mais perigoso melhor. À medida que a temporada de tempestades se intensifica, fenômenos aterrorizantes nunca antes vistos são desencadeados e Kate, Tyler e suas equipes concorrentes se encontram diretamente no caminho de múltiplos sistemas de tempestades convergindo sobre o centro de Oklahoma na luta de suas vidas.

O elenco ainda conta com Anthony Ramos, David Corenswet, Brandon Perea, Sasha Lane, Daryl McCormack, Kiernan Shipka, Nik Dodani e Maura Tierney.

Crítica em Vídeo | ‘O Auto da Compadecida 2’ entrega o que promete, mas não apresenta nada de novo

‘O Auto da Compadecida 2’ está prestes a chegar aos cinemas – e nós já tivemos a oportunidade de assistir ao filme.

Agora, nosso crítico e jornalista Thiago Nolla traz a vocês a crítica em vídeo da produção, que estreia em 25 de dezembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Depois de 20 anos desaparecido, João Grilo retorna à pequena Taperoá para se juntar ao seu velho companheiro Chicó. Acontece que agora ele é recebido como uma celebridade na cidade. Afinal, reza a lenda que havia sido morto por bala de espingarda e ressuscitado após um julgamento que tinha o Diabo como acusador, Nossa Senhora como defensora e o próprio Jesus Cristo como juiz.

Disputado como principal cabo eleitoral pelos dois políticos mais poderosos da cidade, ele faz de tudo para finalmente aplicar o golpe que vai lhe render muito dinheiro e, quem sabe, vida mansa – como se fosse possível que ele se aquietasse. Só que nada sai como planejado e ele acaba alvejado pelo mesmo cabra que o havia matado anos antes. Será que a Compadecida vai intervir para salvá-lo novamente?

cartaz o auto da compadecida 2
cartaz o auto da compadecida 2

O longa será uma sequência do clássico brasileiro, trazendo de volta os protagonistas Chicó (Selton Mello) e João Grilo (Matheus Nachtergaele).

O filme é dirigido por Guel Arraes e Flávia Lacerda.

O filho de Ariano Suassuna, Manuel Dantas Suassuna, revelou que sua família analisou a fundo a ideia antes de autorizar a continuação.

“Analisamos os prós e contras de se ter um texto que não é puramente de Ariano, mas que vai levar o nome dele. A peça é de muito sucesso, então consultamos vários escritores amigos para saber a opinião deles, para traçar um caminho”, afirmou Suassuna. “E também teve uma conversa de meu pai com Guel, quando ele estava vivo, para se fazer uma segunda versão. Depois, abandonaram a ideia, e agora, mais de 20 anos depois, ela veio à tona.”, ele disse. 

Divertido, empolgante, com personagens inesquecíveis que abordam a cultura popular, a tradição religiosa, a amizade, o amor no mais puro sentido desse sentimento, o filme original foi dirigido por Arraes no ano de 2000.

Baseado em um clássico homônimo da cultura nordestina brasileira escrito por Ariano Suassuna, além de outros dois contos do famoso escritor, O Santo e a Porca e Torturas de um Coração, todos de meados da década de 50, o filme foi um grande sucesso de público e crítica levando mais de 2 milhões de pessoas às salas de cinema de todo o Brasil.

EXCLUSIVO: Astros de ‘Andor’ refletem sobre o impacto e o legado da série no universo ‘Star Wars’

A 2ª e última temporada de ‘Andor‘, aclamada série do universo de ‘Star Wars, já está disponível no catálogo do Disney+ e, recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com os astros Denise Gough (Dedra Meero) e Kyle Soller (Syril Karn) sobre o ciclo de encerramento.

Durante a conversa, os atores comentaram sobre o impacto e o legado que a produção deixará no universo Star Wars – e se estariam dispostos a reprisar seus respectivos papéis.

Confira:

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois emRogue One‘ (2016).

Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.

‘Sua Culpa: Londres’: Sequência de ‘Minha Culpa: Londres’ ganha primeiras imagens; Confira!

O drama romântico Minha Culpa: Londres’, adaptação inglesa da franquia espanhola Minha Culpa, teve duas sequências confirmadas pelo Prime Video nos últimos dias – e, agora, a plataforma de streaming divulgou as primeiras imagens do segundo capítulo.

As fotos em questão dão destaque aos protagonistas Noah (Asha Banks) e Nick (Matthew Broome).

Confira:

Dani GirdwoodCharlotte Fassler, que comandaram o primeiro filme, retornam para a continuação.

Mais informações não foram reveladas.

Noah é uma adolescente que se muda com sua mãe Ella dos Estados Unidos para Londres, para morar com seu novo padrasto, William. Ao chegar, Noah conhece seu meio-irmão Nick, e há uma atração imediata entre eles. Noah passa o verão se adaptando à sua nova vida, fazendo novos amigos nos vários círculos de Nick e navegando em um relacionamento complicado com ele enquanto eles lutam para manter a atração. Mas, sem o conhecimento de Noah, seu pai foi libertado da prisão e começa a monitorar cada movimento dela. Noah será forçada a lidar com seu passado devastador enquanto se apaixona pela primeira vez.

Ray FearonEve MacklinEnva LewisKerim HassanSam BuchananAmelia KenworthyJason FlemyngHarry Gilby e outros completam o elenco.

‘Virgin River’: DOIS atores deixam o elenco do popular drama da Netflix

Más notícias para os fãs de Virgin River!

Segundo o DeadlineMarco Grazzini, que interpretou Mike Valenzuela no popular drama da Netflix durante cinco temporadas, deixou o elenco protagonista da série.

“Ele não voltará para a 8ª temporada”, confirmou o showrunner Patrick Sean Smith em uma declaração oficial.

Além disso, Lauren Hammersley, intérprete de Charmaine desde a temporada de estreia da série, também não fará parte dos novos episódios. Todavia, Smith afirma que ambos os atores têm chances de reprisar seus personagens em ciclos subsequentes.

As notícias emergem no dia de lançamento da sétima temporada do drama na gigante do streaming.

Relembre o trailer:

Vale lembrar que os próximos episódios contam com Sara Canning (‘The Vampire Diaries’) e Cody Kearsley (‘Riverdale’) no elenco.

Na trama, Canning dará vida à ex-policial Victoria, que levou um tiro durante uma operação e agora trabalha para o conselho médico estadual como investigadora. Victoria vai a Virgin River para investigar a clínica de Doc, mas encontra um amigo que ela não se importaria em rever… Ou talvez até mesmo buscar algo mais.

Kearsley interpretará o durão e atlético Clay. O tipo de cara que é notado quando entra em uma sala, Clay tem experiência trabalhando no circuito de rodeio. Ele cresceu em um orfanato com sua irmã mais nova, que ele não vê desde a adolescência. Ele está procurando por ela desde então.

O elenco de retorno inclui Alexandra Breckenridge, Martin Henderson, Tim Matheson, Annette O’Toole, Colin Lawrence, Benjamin Hollingsworth, Zibby Allen, Sarah Dugdale, Marco Grazzini, Kai Bradbury e Kandyse McClure.

A série é uma adaptação da saga de livros da autora Robyn Carr, que conta com 20 volumes, cujo título do primeiro é exatamente o nome da cidade onde a trama se passa.

A produção acompanha Melinda, uma enfermeira que decide abandonar sua vida na cidade grande para tentar se redescobrir no pequeno município de Virgin River. Lá, além de tentar esquecer dos erros do passado, ela vai acabar descobrindo um novo amor em sua vida.

O jogo continua no trailer de ‘The Drop’, série derivada de ‘Snowfall’; Confira!

A FX divulgou o primeiro trailer oficial de The Drop, série spin-off de Snowfall.

Além disso, foi revelado que a produção derivada tem estreia marcada para o dia 8 de setembro nos EUA, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

 

A produção é estrelada por Gail BeanIsaiah John, que reprisam seus papéis como Wanda e Leon Simmons, respectivamente.

Ambientada na Los Angeles dos anos 90, a nova série acompanha os personagens de Snowfall, Wanda (Bean) e Leon (John), enquanto lutam para levar o rap da Costa Oeste ao mainstream, em meio a guerras de gangues e gravadoras que buscam explorar a cultura hip hop para seu próprio lucro.

Isidora Goreshter (‘Shameless’), Mykelti Willamson (‘O Último Rodeio’) Brandon Mychal Smith (‘You’re the Worst’), Nicki Micheaux (‘Night Patrol’), Eric Balfour (‘The Offer’), Richard Portnow (‘EZ Street’), Zaire Adams (‘Trap House’), Demetrius Grosse (‘Banshee’) e Quincy Chad, que integrou o elenco da produção original, também estrelam.

Asante Blackk, Peyton Alex Smith e Simmie Sims III completam o elenco.

‘Vingadores: Ultimato’: Artes conceituais revelam designs alternativos da armadura de Thanos

O Comic Book Movie divulgou algumas artes conceituais de ‘Vingadores: Ultimato‘, revelando os visuais alternativos da armadura de Thanos (Josh Brolin) em sua versão de 2014.

Confira:

Assista à nossa crítica sobre o filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Solo: Uma História Star Wars’: Artes conceituais detalham os visuais dos assaltantes do deserto; Confira!

Em seu perfil do Instagram, o ilustrador Adam Brockbank compartilhou algumas artes conceituais de ‘Solo: Uma História Star Wars‘.

As imagens detalham os visuais dos assaltantes do deserto comandados por Enfys Nest (Erin Kellyman).

Na legenda, Brockbank escreveu:

“A gangue está toda aqui! Essas são as artes dos assaltantes comandados por Enfys em ‘Solo: Uma História Star Wars‘. As máscaras incluem desenhos dos inestimáveis Glyn Dillon e Calum Alexander Watt.”

Confira:

Para quem não se lembra, já faz dois anos desde o lançamento do derivado, e parece que a Lucasfilm não está interessada em produzir uma sequência.

Infelizmente, o longa foi muito criticado e arrecadou apenas US$ 392 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 275 milhões.

Mesmo assim, alguns fãs devotos ainda insistem em ver uma possível continuação.

Na tentativa de convencer a Lucasfilm a investir na sequência, alguns internautas iniciaram uma campanha com a tag #MakeSolo2Happen (Faça Solo 2 acontecer).

Confira:

“Eu adoraria ver uma sequência de ‘Solo’. Especialmente para saber mais sobre Qi’ra.”

“Nossa família está pronta para a sequência. E a sua?

“A sequência de ‘Solo’ seria uma boa adição à minha coleção.” 

“‘Solo’ não merece todo esse ódio [dos fãs].” 

“Essa cena mostra o quanto precisamos de uma sequência.” 

“Solo’ é um filme subestimado. Precisamos de uma sequência.” 

“‘Solo’ foi o único ‘Star Wars’ da Disney que despertou em mim aquela sensação genuína da saga. Esse é o meu favorito entre os novos lançamentos e merece uma sequência. Quem mais não consegue esquecer aquele gancho [do Darth Maul]?”

Apesar de registrar a pior bilheteria da franquia entre os filmes desenvolvidos pela Disney, ‘Solo: Uma História Star Wars’ acumulou 70% de aprovação no Rotten Tomatoes. 

Assista nossa crítica:

 

‘Eragon’: Autor da série literária faz campanha pedindo novas adaptações pela Disney; Confira!

Em 2006, a 20th Century Fox adaptou para o cinema o primeiro livro da saga ‘Eragon‘, publicado por Christopher Paolini em 2002, quando ele tinha apenas 19 anos.

Para quem não conhece, a trama acompanha um garoto órfão que descobre estar destinado a acabar com o reinado do tirano Galbatorix no continente de Alagaesia quando um dragão fêmea lhe escolhe como seu cavaleiro… Algo que não acontecia desde a grande guerra em que Galbatorix dizimou seu colegas cavaleiros e se proclamou rei.

No entanto, a adaptação foi um completo fracasso de crítica e público, arrecadando apenas US$ 248 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de 100 US$ milhões.

Além disso, o longa estrelado por Ed Speelers e Jeremy Irons registrou míseros 16% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Mesmo assim, Paolini acredita que os livros merecem o devido respeito ganhando novas adaptações. Para ele, a ideia poderia render frutos com o estúdio adequado, como a Disney.

Em seu perfil do Twitter, o escritor está incentivando seus fãs a promoverem a campanha através da tag #eragonremake.

Na publicação, ele compartilhou um vídeo com dragões pelo céu e escreveu:

“Tragam os trovões, Alagaësianos! Deixem a Disney ouvir vocês rugirem. Usem a hashtag #EragonRemake e mencione a Disney em suas publicações no Twitter. Digam a eles que queremos ver uma adaptação adequada de ‘Eragon’!”

Até o momento, a tag já rendeu mais de 30.000 publicações na rede social, e os fãs estão esperançosos de que esforço irá valer a pena.

Lembrando que ‘Eragon‘ é o primeiro livro do Ciclo da Herança, seguido por ‘Eldest‘, ‘Brising’ e ‘Herança‘.

‘Kraven, o Caçador’: Alessandro Nivola será o vilão da adaptação estrelada por Aaron Taylor-Johnson

De acordo com o Deadline, Alessandro Nivola (‘Os Muitos Santos de Newark’) foi escalado ao elenco de ‘Kraven, o Caçador‘, vindoura adaptação dos quadrinhos estrelada por Aaron Taylor-Johnson.

Foi dito que Nivola será o principal vilão do longa, mas não foi revelada a identidade do personagem.

Então só nos resta aguardar pelas atualizações.

Lembrando que ele se junta a recém-contratada Ariana DeBose, que dará vida à perigosa vilã Calypso.

Para aqueles que não conhecem, Calypso é uma sacerdotisa vodu da Marvel Comics que funciona tanto como antagonista para Homem-Aranha quanto interesse romântico de Kraven.

De Bose, que ganhou um SAG Award e um Globo de Ouro por sua aclamada performance como Anita em ‘Amor, Sublime Amor’, se junta aos previamente confirmados Russell Crowe (papel desconhecido) e Fred Hechinger (Camaleão).

Dirigido por JC Chandor (‘Margin Call‘), a produção do novo filme está nas mãos de Avi Arad e Matt Tolmach, enquanto as gravações irão se iniciar ainda em 2022.

Kraven, o Caçador‘ estreia no dia 13 de janeiro de 2023 nos cinemas.

‘Mulher-Hulk’: Artes conceituais revelam designs alternativos para o traje da heroína; Confira!

Nos episódios finais de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, Jennifer Walters (Tatiana Maslany) finalmente vestiu seu traje de heroína.

No entanto, o figurino desagradou alguns fãs.

Pensando nisso, o artista conceitual Anthony Francisco compartilhou alguns designs alternativos do traje em seu perfil do Instagram.

Mas é claro que nenhuma da outras versões traria a personagem vestida com um maiô, como nos quadrinhos. Então devemos chegar à conclusão que o visual escolhido foi o que mais se aproximou do material original.

Na legenda, ele escreveu:

“Eu me diverti muito ajudando a criar a personagem principal! A Mulher-Hulk se tornou uma das minhas heroínas favoritas quando John Byrne começou a escrever e ilustrar os quadrinhos. Então, trabalhar nisso foi um sonho que se tornou realidade. Acho que a série em si foi bem divertida!”

Confira:

Lembrando que todos os episódios de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ continuam disponíveis na Disney+.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

James Gunn comenta sobre a ligação entre Gotham e Metropolis no novo Universo DC

Com James Gunn e Peter Safran agora no comando da DC Studios, os fãs esperam uma nova abordagem para os filmes e séries de TV.

Enquanto o público espera para ver seus planos se concretizarem nos próximos anos com projetos como ‘Superman – O Legado’ eThe Brave and the Bold’, Gunn provocou um aspecto interessante deste novo universo.

Em um post recente no Threads, o cineasta revelou que “a DC Studios está criando um mapa-múndi incrivelmente detalhado” para o DCU.

Gunn compartilhou a informação quando um fã perguntou:

“Aqui está uma pergunta: acho que é mais provável que você responda. Você já pensou na configuração do terreno no DCU? Onde as diferentes cidades que os heróis operam estão em um mapa, por exemplo. Estarão todos um ao lado do outro? Ou espalhados por todo o país como o material de origem? DC tem algumas grandes cidades com suas próprias identidades. Espero que possamos ver isso.”

Confira:

Embora não haja como dizer se este mapa-múndi será usado apenas internamente ou eventualmente lançado para os fãs, ele pode mostrar onde Gotham City, Metropolis, Star City e outros cantos do universo existem em uma escala geográfica, o que é muito interessante.

Até lá, vale lembrando que o filme mais recente da DC Studios é ‘Besouro Azul‘ já está em cartaz.

Assista a entrevista:

Ele também foi só elogios à atriz:

“Eu vi uma fita da Bruna e senti que ela era tão forte. Ela era muito consciente, muito vulnerável, muito feroz. Ela me deu tudo o que acho que representa uma mulher latina e as mulheres com quem eu cresci. E ter uma pessoa tão talentosa e tão profissional, durante toda a filmagem, trazendo suas próprias ideias, e realmente incorporando a personagem? Não consigo ver uma Jenny diferente na minha mente.”, ele afirmou.

Cuidado: breves spoilers à frente.

‘Besouro Azul’ chega amanhã, 17 de agosto, nos cinemas brasileiros – e um dos trunfos do filme é, sem sombra de dúvida, a participação mais que merecida de Bruna Marquezine como a co-protagonista brasileira Jenny Kord.

Mas quem é ela?

Diferente do que poderíamos imaginar, Jenny foi criada para o longa-metragem dirigido por Ángel Manuel Soto e se tornou peça essencial para as aventuras vividas pelo personagem titular, cujo nome verdadeiro é Jaime Reyes (Xolo Maridueña). Entretanto, sua história dialoga com outras personas que, de fato, existem nos quadrinhos – como o pai, Ted Kord, que deu vida ao segundo Besouro Azul nas HQs.

Na trama, vemos que o pai de Jenny desapareceu, deixando o controle das Indústrias Kord nas mãos da irmã, Victoria (Susan Sarandon). Entretanto, Jenny não concorda com a direção em que a tia está levando a empresa, visto que, movida por uma mentalidade assustadoramente neoimperialista, ela deseja colocar as mãos em uma tecnologia alienígena de ponta para criar supersoldados e armamentos bélicos de destruição em massa – dialogando com sua predileção pelo poder e pelo domínio. Entrando em conflito com os ideais controversos de Victoria, Jenny resolve agir por conta própria e rouba o Escaravelho (o artefato extraterrestre que se tornou objeto de glória para a tia) a fim de que ele não caia nas mãos erradas.

Mas, ao quase ser pega, ela encontra uma oportunidade em Jaime de salvar o futuro da humanidade ao lhe dar o Escaravelho e pedir a ele que o guarde com sua vida. Como já podemos imaginar, o objeto escolhe o protagonista como seu hospedeiro e inicia um processo de simbiose imparável que lhe garante poderes sobre-humanos e o coloca na mira de Victoria e seus asseclas. Logo, Jenny utiliza seu conhecimento sobre o funcionamento da empresa para se unir à família de Jaime e garantir que sua voz também seja ouvida.

O passado da personagem é pouco explorado, com exceção de algumas inserções importantes para o andamento do enredo e para a primeira cena pós-créditos (a que destinaremos uma matéria única um pouco mais para a frente). Jenny diz a Jaime em determinado momento que, apesar de ter vivido em uma suntuosa mansão, se sentiu solitária pelo apreço de Ted às coisas que criava – além de ter perdido a mãe, que adorava pintar, quando tinha apenas seis anos de idade. Logo, encontrar um senso de pertencimento em um lugar inesperado foi uma das grandes guinadas que a jovem teve na vida, garantindo que o amor pelos membros dos Reyes não fosse afetado pelas mãos inescrupulosas de Victoria.

O que também descobrimos é que Jenny não tinha ciência de que o pai vestia o traje do Besouro Azul antes de Jaime. Ao adentrar as facilidades secretas escondidas na mansão Kord, ela percebe que muitas coisas sobre seu passado foram deixadas às escondidas, empoeirando até serem redescobertas. E, para finalizar, era de se esperar que Jenny se tornasse par romântico de Jaime, ainda que tenha consumado o amor que sente pelo herói apenas na última cena da produção. Mas o que mais nos chama a atenção é que, caso James Gunn e Peter Safran resolvam dar continuidade a esse mais novo microcosmos da DC, a personagem interpretada por Marquezine tem muito potencial a ser explorado – e, bom, é isso o que queremos, eventualmente.

‘The Boys’: Espoleta tenta difamar Luz-Estrela no teaser do próximo episódio; Confira!

Intitulado ‘Home, Sweet Home‘, o 4º episódio de The Boys‘ estreia no próximo dia 20, e a página oficial da série já divulgou o teaser.

Na prévia, Espoleta (Valorie Curry) tenta difamar a Luz-Estrela (Erin Moriarty), ameaçando expor as atrocidades que a heroína lhe disse quando eram mais jovens.

Enquanto isso, o Capitão Pátria (Antony Starr) parece estar cada vez mais perto de enlouquecer enquanto relembra de sua infância.

Confira:

Relembre o trailer:

Lembrando que a série já está renovada para um quinto ciclo.

A série foi criada por Eric Kripke.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

John Carpenter revela que dirigiu uma série de TV em SEGREDO

Durante sua participação no evento Texas Frightmare, o lendário diretor de cinema John Carpenter revelou que dirigiu secretamente uma série de TV intitulada ‘Suburban Screams‘.

A declaração veio durante um painel de perguntas e respostas, onde Carpenter compartilhou detalhes sobre seu trabalho mais recente. Este seria o primeiro projeto de Carpenter na direção desde seu último filme em 2010, ‘Aterrorizada‘.

“Acabei de dirigir, remotamente, uma série de TV chamada ‘Suburban Screams’. Vocês precisam assistir. Foi produzida em Praga. Eu dirigi do meu sofá. Foi incrível.”

Curiosamente, até o momento, não há informações prévias sobre essa série, levantando especulações de que o título pode estar relacionado a um projeto anteriormente anunciado por Carpenter, conhecido como ‘Tales for a Halloween Night‘, desenvolvido em parceria com o SyFy.

Além da revelação, John Carpenter deixou os fãs empolgados ao indicar a possibilidade de uma sequência de ‘O Enigma de Outro Mundo‘, um de seus filmes mais icônicos, mas não deu mais detalhes sobre.

No ano passado, o renomado cineasta mencionou que havia atualizações sobre o assunto, mas não estava autorizado a revelá-las: “Veremos, veremos. Nunca diga nunca no ramo do cinema, nunca diga nunca.”

Para quem não sabe, ‘O Enigma de Outro Mundo‘ também ganhou outra adaptação em 2011, estrelada por Mary Elizabeth Winstead e Adewale Akinnuoye-Agbaje.

No entanto, a versão mais popular foi estrelada por Kurt Russell, que interpreta um pesquisador tentando sobreviver ao ataque de um alienígena que estava congelado há milênios na região da Antártida.

Meryl Streep elogia ‘Barbie’: “Salvou o cinema”

O fenômenoBarbie continua a cativar fãs ao redor do mundo. Recentemente, a estrela Meryl Streep expressou seu apreço pelo filme protagonizado por Margot Robbie, afirmando que ele “salvou o cinema”.

Durante o Palm Springs Film Awards na noite de quinta-feira (04), após a apresentação de Billie Eilish e Finneas O’Connell com “What Was I Made For?”, Meryl Streep subiu ao palco para conceder o prêmio International Star Award a Carey Mulligan. Antes de entregar o prêmio, Streep elogiou o filme de Greta Gerwig.

“Eu só queria dizer a Billie e Finneas que vocês entregaram o tesouro da Barbie. Vocês salvaram o cinema no verão passado e nossos empregos. Proporcionaram alegria a inúmeras gerações e pessoas de diferentes gêneros. Devem surfar nessa onda, crianças, até ficarem velhos e exauridos como eu.”

Assista a nossa crítica sobre Barbie:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Kathy Bates anuncia aposentadoria: “Esta é minha última dança”

A icônica atriz Kathy Bates, conhecida por seus papéis em clássicos como Louca Obsessão e Titanic, surpreendeu a todos ao anunciar sua aposentadoria. Aos 76 anos, a vencedora do Oscar e Emmy revelou em entrevista ao New York Times que a série Matlock será seu último trabalho.

“Esta é minha última dança”, declarou Bates, revelando que uma experiência negativa em um set de filmagem a levou a essa decisão. “Minha carreira, honestamente, foi marcada por dor constante. Preciso continuar enfrentando essa dor? Já conquistei tanta coisa”. 

A atriz, que sempre se mostrou autêntica e sincera, confessou nunca ter se sentido à vontade em Hollywood. “Nunca pensei em ser uma estrela de cinema. Apenas queria ser a melhor atriz possível. Nunca me senti completamente integrada; sempre me senti um pouco deslocada. Em Louca Obsessão, Annie diz que não é uma estrela. Eu também não sou”.

Ao longo de sua carreira, Bates encantou o público com suas interpretações intensas e versáteis. Além dos já mencionados, a atriz brilhou em filmes como ‘Segredos do Poder’, ‘As Confissões de Schmidt’ e O Caso Richard Jewell, sendo indicada ao Oscar por cada um deles. Na televisão, marcou presença em séries comoAmerican Horror Story, A Sete Palmos e The Office.

AMERICAN HORROR STORY: APOCALYPSE — Pictured: Kathy Bates as Ms. Miriam Mead. CR: Kurt Iswarienko/FX

‘Oh, Hi!’: Sony adquire direitos de distribuição de longa com Logan Lerman e Molly Gordon

O filme ‘Oh, Hi!’, estrelado por Logan Lerman e Molly Gordon, tem estreia marcada para o dia 25 de julho nos Estados Unidos.

De acordo com o Deadline, a Sony Pictures Classics adquiriu os direitos de distribuição global do longa-metragem.

Na trama, Iris (Gordon) e Isaac (Lerman) planejam seu primeiro fim de semana romântico como casal, mas os acontecimentos tomam um rumo inesperado. Convencida de que Isaac está apenas confuso, Iris decide tomar medidas extremas para provar que eles são feitos um para o outro.

Sophie Brooks (‘The Boy Downstairs’) assina o roteiro e a direção do filme.

‘Pacificador’: James Gunn defende final da 2ª temporada; “Eu adoro o episódio”

O co-CEO da DC Studios, James Gunn, se manifestou recentemente para defender o final da segunda temporada de ‘Pacificador’ após algumas críticas recebidas nas redes sociais.

Segundo o ComicBookMovie, Gunn foi questionado se tem acompanhado as críticas ao episódio e à temporada, e manteve a serenidade: “Nem todo mundo pode amar tudo. Eu adoro o episódio, mas entendo que nem todos gostem, e isso é totalmente justo”.

Em seguida, um fã levantou a crítica popular de que o final careceu de grandes surpresas e mencionou uma teoria que circulava nas redes, de que o ex-agente da A.R.G.U.S. Langston Fleury, seria na verdade o Caçador de Marte disfarçado.

Respondendo à percepção de falta de “grandes revelações”, Gunn rebateu: “Não entendo por que as pessoas acham que não há grandes revelações aqui, temos a Checkmate e Salvation, por exemplo”.

‘Pacificador’: James Gunn revela se a 2ª temporada foi escrita como crítica a Trump e à sociedade atual

Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.

‘The Boys’: Ator do Black Noir revela que herói entende quem é o Capitão Pátria na temporada final

A reta final de The Boys está cada vez mais próxima. A 5ª e última temporada da produção chega em breve ao Prime Video, e novas informações sobre o desfecho começam a surgir, especialmente sobre personagens-chave da trama.

Em entrevista ao ComicBookMovie, o ator Nathan Mitchell, intérprete do enigmático Black Noir, comentou sobre a evolução do herói ao longo da temporada final, destacando principalmente sua relação com o temido Capitão Pátria.

“Acho que ele percebeu o tipo de ameaça que Capitão Pátria é, sabe, ao mesmo tempo, ele ainda está entrando nesse mundo. Ele ainda está no primeiro, sabe, tipo um ou dois anos, e isso já é suficiente, mas todo mundo já está nisso há mais tempo, ou tem uma experiência muito mais visceral de como Capitão Pátria é ameaçador e o quão perigoso ele é”, explicou.

O ator também adiantou que a jornada de Noir na temporada final será marcada por uma aceitação mais profunda de sua identidade:

“E acho que Noir, sabe, na quinta temporada, é realmente sobre ele se comprometer e abraçar o papel de Noir, sabe. Então, o assassino silencioso, sabe, a ameaça ameaçadora, e acho que ele está sempre em busca de personagem, interpretando o personagem com certeza, e a questão é: quão satisfatório isso é para ele? E o que ele vai fazer na busca por sua arte?”, completou.

Na nova fase, o mundo estará cada vez mais à mercê dos impulsos instáveis e egocêntricos do Capitão Pátria. Enquanto isso, personagens como Hughie, Mother’s Milk e Frenchie enfrentam situações extremas, e Annie tenta organizar uma resistência contra o domínio dos Supers. Já Kimiko segue desaparecida, enquanto o retorno de Bruto, disposto a usar um vírus capaz de eliminar todos os Supers, pode desencadear consequências irreversíveis.

O elenco principal conta com nomes como Antony Starr, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara e o próprio Nathan Mitchell.

A 5ª temporada de ‘The Boys’ tem estreia mundial marcada para o dia 8 de abril no Prime Video.

‘The Walking Dead: Daryl Dixon’: Showrunner fala sobre CROSSOVER com outras séries

Conversando com o CinemaBlend, David Zabel, showrunner deThe Walking Dead: Daryl Dixon, comentou sobre as chances de crossovers entre as várias séries do universo da franquia.

Com a terceira temporada de ‘Daryl Dixon se preparando para levar a história de Daryl (Norman Reedus) e Carol (Melissa McBride) para a Espanha, Zabel destacou que não vê a possibilidade de trazer personagens de outros spinoffs para a produção, embora a série mantenha conexões com outros derivados.

Apesar de Zabel ter liberdade criativa em Daryl Dixon, o showrunner admitiu que existe um limite para o que pode ser feito sem atrapalhar ou comprometer o cânone que já foi estabelecido em outras produções.

Falando sobre o assunto, Zabel citou Negan como um exemplo para explicar até onde sua liberdade criativa pode alcançar.

“Eu tenho tido bastante liberdade. Falo com o [chefe de conteúdo criativo Scott M. Gimple] o tempo todo e ele disse: ‘Você tem liberdade, pelo menos por enquanto. Continue fazendo o que está fazendo.’ Mas, em algum momento, imagino que algumas coisas possam ser determinadas pelo que outros personagens estão fazendo e onde eles estão. Então, não sei se Negan vai pegar uma balsa no Hudson e acabar [na Europa]”, declarou o showrunner.

No entanto, Scott Gimple, chefe criativo da franquia The Walking Dead, já sugeriu que, no futuro, seria possível reunir diversos personagens em um grande crossover entre as séries derivadas.

Lembrando que a 3ª temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon será lançada em 2025.

A 2ª temporada chega ao Brasil apenas em 27 de novembro, no Prime Video.

Na trama, Daryl (Norman Reedus) tenta voltar da França para casa, enquanto Carol sai em busca de sua melhor amiga que desapareceu na cidade de Freeport, Maine.

Além de Reedus e Melissa McBride retornando como Carol, o elenco conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne CharrierEriq EbanoueyLaika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi Romain Levi.

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