O Screen Junkies divulgou recentemente o hilário trailer honesto do clássico de fim de ano ‘Uma História de Natal’.
Confira:
Lançado em 1983, o longa foi dirigido por Bob Clark e baseado nas anedotas semi-ficcionais de Jean Shepherd.
Estrelando Melinda Dillon, Darren McGavin e Peter Billingsley, a obra conquistou aclame por parte da crítica internacional e fez um barulho considerável na bilheteria, arrecadando quase US$21 milhões.
Relembre a sinopse:
Na década de 1940, o jovem Ralphie passa a maior parte de seu tempo tentando evitar um menino bully. Enquanto isso, tenta convencer seus pais e Papai Noel de que o seu presente ideal de Natal seria um rifle.
‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’ chega no próximo dia 30 de abril no catálogo da Netflix e, ao que tudo indica, já se tornou um dos grandes lançamentos do ano.
No Rotten Tomatoes, a animação abriu com 90% de aprovação entre a crítica internacional, com nota 8.40/10 baseada em 10 reviews (até o momento).
Confira os principais comentários abaixo:
“[O filme] é uma viagem que você vai querer fazer de novo e de novo” – It’s the Pictures.
“Absolutamente hilário, bem como emocionante” – Mama’s Geeky.
“Criativo, hilário e cativante – e um dos melhores do ano” – Digital Spy.
“[Olivia] Colman rouba a cena cada vez que sua personagem (equivalente a um smartphone) fala qualquer coisa” – FlickDirect.
“Enquanto o filme fala sobre os perigos da tecnologia, também mostra o poder dela em conectar as pessoas” – Slant Magazine.
Originalmente intitulado ‘Super Conectados‘, o filme produzido por Phil Lord e Chris Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘) teve seu título alterado pela Netflix após adquirir os direitos de exibição da Sony Animation.
“Estamos maravilhados com o entusiasmo que a Netflix expressou por este filme com esta aquisição e gratos a todos na Sony por fazer um ótimo filme conosco e encontrar uma ótima maneira de trazê-lo para o público.”, afirmaram Lord e Miller.
A comédia de ficção científica gira em torno de uma família qualquer que, assim como toda família no mundo, se tornou dependente de seus celulares. Mas isso se torna um problema quando todos os aparelhos eletrônicos ganham consciência e se voltam contra a humanidade.
Depois de anunciar o lançamento especial de ‘Escape Room 2: Tensão Máxima’, a Sony Pictures divulgou um novo clipe oficial da versão estendida do terror.
Com o estreia em Blu-Ray previsto para o dia 5 de outubro, o lançamento contará com um início e um desfecho diferentes da versão dos cinemas e mais de 25 minutos de cenas inéditas.
Através do seu Facebook, o diretor Adam Robitel declarou: “Há duas versões do filme para os fãs assistirem. O ‘corte estendido’, que deveria ser chamado de ‘corte alternativo’, revela muita mitologia e informações sobre os bastidores de Minos. Isabelle Fuhrman está incrível e eu estou muito feliz que essa versão do filme será lançada.”
Vale lembrar que a sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 16 de setembro.
Confira a arte:
Sucesso moderado nos cinemas, ‘Escape Room 2: Tensão Máxima‘ já arrecadou US$ 44.8 milhões mundialmente.
No novo filme, seis pessoas se encontram presas em uma nova série de escape rooms, buscando o que elas têm em comum para sobreviver… e descobrindo que todos já jogaram esse jogo antes. Trata-se de um torneio para aqueles que já sobreviveram a outros jogos mortais.
Ambientado no verão de 1986, Franklin Saint (Damson Idris) e sua família estão ricos para além do que podiam imaginar, prestes a ter tudo o que sempre quiseram… Até que o chão começa a se desmantelar. A inesperada e trágica morte da lenda do basquete Len Bias coloca a epidemia de cocaína na primeira página dos jornais, tornando-se alvo de legisladores tanto Democratas quanto Republicanos. A justiça está em guerra e a militarização da Polícia de Los Angeles continua, à medida que os oficiais e os políticos decidem que a única forma de lidar com essa escória crescente é através da força. As ruas de Los Angeles nunca estiveram tão perigosas, conforme a família Saint enfrenta a polícia, as gangues locais e a CIA.
A Netflix anunciou recentemente que irá lançar mais um suspense original, intitulado ‘I Came By’.
O longa-metragem, que tem estreia agendada para o dia 31 de agosto na plataforma de streaming, acompanha “um jovem artista que faz grafites e que descobre um segredo chocante que coloca ele e as pessoas que ama em perigo”.
Confira as imagens promocionais:
O filme é comandado por Babak Anvari, que também assina o roteiro ao lado de Namsi Khan.
Em uma recente entrevista à GQ Magazine, o aclamado realizador James Cameron revelou o que aconteceu entre ele e um executivo da Fox durante uma exibição prévia de ‘Avatar’, antes mesmo do filme chegar aos cinemas em 2009.
O diretor disse que o executivo se aproximou dele com uma “expressão de que havia sido diagnosticado com câncer” e o pediu para encurtar o tempo de tela do longa-metragem. Como resposta, Cameron xingou o executivo, dizendo:
“Acho que este filme vai fazer toda a p**** do dinheiro. E, quando fizer, vai ser tarde demais para você amá-lo. O momento para amá-lo é agora. Não estou pedindo para você sentir algo que não sente, mas entender que […] não importa o quanto você bajule o filme no futuro, depois de fazer todo o dinheiro. […] Você não pode voltar atrás e elogiar o filme e dizer: ‘olha o que fizemos juntos’. Você não poderá fazer isso”.
Cameron continua: “nesse momento, o executivo estava em choque. E eu disse para ele sair da p**** do meu escritório. E foi isso que aconteceu”.
Em outra entrevista, desta vez ao SlashFilm, Cameron disse que já tem um plano em mente caso a aguardada sequência ‘Avatar: O Caminho da Água’ fracasse nas bilheterias.
“O mercado pode nos dizer que estaremos acabados em três meses, ou meio acabados, no sentido: ‘OK, vamos completar a história no terceiro filme e não durar para sempre’, se não for rentável… Estamos em um mundo diferente do que estávamos quando eu escrevi a trama. É uma faca de dois gumes – a pandemia e o streaming. Ou, do contrário, talvez relembremos as pessoas do que significa ir para os cinemas”, ele disse.
Vale lembrar que nós já assistimos 15 minutos do filme, chega aos cinemas nacionais em 15 dezembro deste ano, 13 anos após o lançamento do original.
Confira:
O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.
O primeiro capítulo de ‘Avatar’ teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.
“Não quero ninguém reclamando da duração, ainda mais porque eles sentam e fazem maratona [de séries] por oito horas”, ele comentou. “Eu já posso ver essa parte nas críticas: ‘o filme agonizante de três horas…’. É tipo, me deixem em paz. Eu assisti cinco episódios de uma hora cada com meus filhos. Esse é o paradigma social que precisa mudar: não tem problema você levantar e ir ao banheiro”.
Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.
Dirigido por James Cameron, o filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.
Em entrevista à Total Film, o diretor Rob Savage revelou que o mestre do terror Stephen King foi o grande responsável por garantir que o terror ‘Boogeyman: Seu Medo é Real’ (inspirado no conto homônimo do escritor) fosse lançado nos cinemas.
A princípio, o longa-metragem deveria chegar diretamente ao catálogo do Hulu nos Estados Unidos – mas King enviou um e-mail ao cineasta dizendo que a Walt Disney seria muito estúpida de não lançá-lo nas telonas.
“Quando o filme teve testes tão bons, decidimos que era hora de ter a opinião [de King]. Então, alugamos seu cinema favorito no Maine”, revelou Savage. “Ele sabe do que não gosta e, se tivéssemos estragado sua história, ele teria nos contado. Mas ele enviou uma espécie de ensaio adorável sobre o quanto gostou do filme. E então, no dia seguinte, eu acordo e há um e-mail na minha caixa de entrada de Stephen King, dizendo que ainda está pensando sobre o filme. Ele disse mais algumas coisas legais – e a mais legal delas foi: ‘eles seriam estúpidos para lançar isso no streaming e não nos cinemas'”.
O diretor continua, explicando como a decisão de lançar o filme nos cinemas aconteceu e revelando que até mesmos os testes de exibição com a versão incompleta assustavam o público:
“Acho que sabíamos desde o primeiro corte que tínhamos algo especial, mas me lembro de estar sentado lá na primeira exibição de teste, onde tínhamos animações e animação stop-motion para a criatura. Fiquei apavorado, não queria exibi-lo – achei que as pessoas iriam odiá-lo. Mas era possível sentir que o filme estava se conectando com o público desde os primeiros cinco minutos”.
Lembrando que o filme estreia em 01 de junho nos cinemas brasileiros.
Ainda se recuperando da trágica morte de sua mãe, uma adolescente e sua irmã mais nova se veem atormentadas por uma presença sádica em sua casa e lutam para fazer com que seu pai de luto perceba a ameaça antes que seja tarde demais.
O roteiro original foi assinado por Scott Beck & Bryan Woods (‘Um Lugar Silencioso’) eAkela Cooper (‘Maligno’), sendo posteriormente revisado por Mark Heyman (‘Cisne Negro’).
O aclamado terror ‘Fale Comigo‘, produzido pela A24, já está disponível para aluguel no streaming.
A produção está disponível nas versões em UHD, HD e SD no catálogo do Prime Video, por R$29,90.
A trama acompanha um grupo de amigos que descobre como invocar espíritos usando uma mão embalsamada. Obcecados pela adrenalina, um deles vai longe demais e liberta terríveis forças sobrenaturais.
Lembrando que uma sequência já foi confirmada, com Danny e Michael Philippou retornando à direção.
O roteiro da sequência será assinado por Danny Philippou ao lado de Bill Hinzman.
Anteriormente, os diretores comentaram comentaram sobre uma sequência:
“Parte de mim pensa: ‘OK, talvez tenhamos terminado”, Danny comentou. “Outra parte de mim está: ‘meu Deus. Me dê uma sequência, por favor’. Eu tenho essas peças que me fazem pensar: ‘quero muito gravar isso. Essa é a coisa mais legal de todas’. Então, se a A24 vier para mim e disser: ‘quer saber? Gostaríamos de uma sequência’, eu não conseguiria resistir. Eu quero fazê-la”.
Michael acrescenta: “Acho que a questão seria: você continuaria a história ao redor de Mia e aqueles personagens, ou iria para outra parte do mundo? Esse é um debate”.
Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes , o terror arrecadou US$ 88,4 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$4,5 milhões.
‘Um Pequeno Favor 2’ foi oficialmente confirmado pela Amazon MGM Studios, segundo o Deadline– e parece que uma nova atriz foi escalada para a sequência.
Segundo o famoso insiderJeff Sneider, a vencedora do Oscar e do Emmy Allison Janney (‘Eu, Tonya’) fará parte do elenco protagonista do longa-metragem. Detalhes sobre sua personagem não foram revelados.
Janney se junta a Blake Lively e Anna Kendrick, que reprisarão seus papéis como Emily Nelson e Stephanie Smothers, respectivamente.
Além disso, o filme contará novamente com Henry Golding(Sean Townsend), Andrew Rannells (Darren), Bashir Salahuddin (Detetive Summerville), Joshua Satine (Miles Smothers), Ian Ho (Nicky Townsend) e Kelly McCormack (Stacy).
Na trama, “acompanhamos o retorno de Stephanie Smothers (Kendrick) e Emily Nelson (Lively) enquanto elas viajam para a bela ilha de Capri, na Itália, para o extravagante casamento de Emily com um rico empresário italiano. Junte-se aos convidados glamorosos e espere por assassinato e traição em um casamento com mais reviravoltas do que a estrada da Marina Grande até a praça da cidade de Capri”.
O roteiro, baseado nos personagens de Darcy Bell, foi escrito por Jessica Sharzer(‘Nerve: Um Jogo Sem Regras’), responsável pelo primeiro filme, com revisões de Laeta Kalogridis e Feig.
A sequência está sendo produzida pela Feigco Entertainment de Feig e Laura Fischer e a Lionsgate como co-produtora.
A data de lançamento do novo filme ainda não foi anunciada.
Para quem não lembra, no primeiro filme, Stephanie (Kendrick) é uma mãe solitária que se torna amiga de Emily (Lively), uma mulher poderosa e destemida. Um dia, Emily desaparece e Stephanie parte em busca de respostas por conta própria, mas no caminho descobre que a nova amiga não era nada do que ela pensava.
Jack Thorne(‘Fronteiras do Universo’) fica responsável pela minissérie.
Vale lembrar que o icônico compositor Hans Zimmer ficará responsável pela trilha sonora da atração ao lado de Kara Talve.
‘O Senhor das Moscas’ é baseado na aclamada história de William Golding, que gira em torno de um grupo de jovens garotos estudantes que se veem isolados em uma ilha tropical sem adultos, após a mortal queda de um avião. Em uma tentativa de permanecerem civis, eles se organizam, com Ralph emergindo como líder e Piggy como seu braço-direito.
Mais informações não foram reveladas.
Vale lembrar que a obra já ganhou três adaptações para os cinemas, lançadas em 1963, em 1975 e em 1990. Além disso, a história inspirou a aclamada série ‘Yellowjackets’, estrelada por Christina Ricci.
A PBS divulgou um novo trailer oficial da 2ª temporada de ‘Wolf Hall: The Mirror and the Light’, série de época estrelada pelo vencedor do Oscar Mark Rylance (‘Ponte de Espiões’).
O próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 23 de março de 2025, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.
Confira:
A série é baseada na saga ‘Wolf Hall’, assinada por Hilary Mantel. Os novos episódios adaptam ‘The Mirror and the Light’ – último romance da trilogia.
A nova temporada começa após a decapitação de Ana Bolena, segunda esposa de Henrique VIII (Damian Lewis) e segue os últimos quatro anos da vida do “consertador” real Thomas Cromwell (Rylance), completando sua jornada de autodidata até a figura mais temida e influente de seu tempo.
O filme ‘Superman’, que marca o início oficial do DCU nos cinemas, estreia muito em breve nos cinemas de todo o mundo – e parece que o diretor e roteirista James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’, ‘O Esquadrão Suicida’) não está preocupado com o sucesso do projeto.
Em uma recente entrevista à GQ Magazine, Gunn, que também é co-presidente da DC Studios ao lado de Peter Safran, afirmou que o filme “não é o empreendimento mais arriscado do mundo”, como alguns o descrevem.
“Há coisas em jogo? Sim, mas [o risco] não é tão grande quanto as pessoas dizem”, ele disse. “Eles ouvem esses números de que o filme só fará sucesso se arrecadar US$ 700 milhões ou algo assim, e isso é um completo absurdo. Não precisa ser uma situação tão grande quanto as pessoas estão dizendo”.
Visto que ‘Superman’ dará início ao novo DCU, é natural que os executivos de Hollywood prestem atenção na performance financeira do projeto – cujo orçamento gira em torno de altos US$200 milhões -, ainda mais considerando que o sucesso de filmes de super-heróis não é mais algo certeiro na indústria (vide a decepção de bilheteria de produções como ‘Shazam! Fúria dos Deuses’, ‘Flash’, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ e ‘Thunderbolts*’.
‘Superman’ tem estreia marcada nos cinemas para 10 de julho de 2025.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
Ocorreu neste último dia 2 de dezembro a cerimônia de vencedores do New York Film Critics Circle Awards 2025.
Fundada em 1935, a NYFCC reúne críticos de jornais diários, semanários, revistas e publicações online de interesse geral que atendam aos requisitos. Todos os anos, em dezembro, o grupo se reúne em Nova York para votar nos prêmios dos filmes do ano anterior.
Além das categorias regulares, que incluem melhor filme, diretor, ator e atriz, prêmios especiais são concedidos a indivíduos e organizações que fizeram contribuições substanciais para a arte do cinema, incluindo produtores, diretores, atores, roteiristas, críticos, historiadores, restauradores de filmes e organizações de serviços.
O aclamado longa-metragem ‘Uma Batalha Após a Outra’, de Paul Thomas Anderson, foi escolhido como o melhor filme de 2025, repetindo o feito do Gotham Awards 2025, cuja cerimônia ocorreu ontem (1).
Durante o evento, Benicio del Toro também levou para casa o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por seu trabalho no filme. Jafar Panahi, por sua vez, conquistou a estatueta de Melhor Direção por ‘Foi Apenas um Acidente’.
O Brasil não ficou de fora dos condecorados e conquistou dois prêmios, Melhor Filme Internacional e Melhor Ator para Wagner Moura. Moura também levou para casa a mesma honraria no Festival de Cannes.
Rose Byrne foi condecorada com o prêmio de Melhor Atriz por ‘Se Eu Tivesse Pernas, Te Chutaria’, enquanto Amy Madigan ganhou na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante pelo terror ‘A Hora do Mal’.
Outros vencedores incluíram ‘Marty Supreme’ na categoria de Melhor Roteiro; ‘Guerreiras do K-POP’ em Melhor Animação; ‘My Undesirable Friends: Part I – Last Air in Moscow’ em Melhor Filme de Não-Ficção; ‘Pecadores’ em Melhor Fotografia; e ‘Eephus’ em Melhor Filme de Estreia.
Confira a lista completa abaixo:
MELHOR FILME
“Uma Batalha Após a Outra”
MELHOR DIREÇÃO
Jafar Panahi por “Foi Apenas Um Acidente”
MELHOR ATOR
Wagner Moura por “O Agente Secreto”
MELHOR ATRIZ
Rose Byrne por “Se Eu Tivesse Pernas, Te Chutaria”
MELHOR ATOR COADJUVANTE
Benicio del Toro por “Uma Batalha Após a Outra”
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Amy Madigan por “A Hora do Mal”
MELHOR ANIMAÇÃO
“Guerreiras do K-POP”
MELHOR FOTOGRAFIA
“Pecadores”
MELHOR ROTEIRO
“Marty Supreme”
MELHOR DOCUMENTÁRIO
“My Undesirable Friends: Part I – Last Air in Moscow”
MELHOR FILME INTERNACIONAL
“O Agente Secreto” (Brasil)
MELHOR FILME DE ESTREIA
“Eephus”
A rainha do popMadonna está pronta para voltar às suas raízes no mundo da música com o vindouro ‘Confessions II’, após assinar um novo contrato com a Warner Records.
O compilado de originais funciona como sequência do aclamado e premiado ‘Confessions on a Dance Floor’, lançado em 2005. O projeto trará a cantora e compositora ao lado de Stuart Price, que produziu o disco original.
O álbum tem lançamento agendado para o dia 3 de julho e conta com 12 faixas na versão padrão e 16 faixas na versão deluxe e já conta com duas faixas lançadas: “I Feel So Free” e “Bring Me Love” (esta em colaboração com a vencedora do Grammy Sabrina Carpenter).
Agora, continuando a promoção do compilado, Madonna anunciou um remix oficial de “I Feel So Free”, produzido pela aclamada Peggy Gou e que será lançado nesta próxima sexta-feira, 15 de maio.
O álbum marca o primeiro de originais de Madonna desde ‘Madame X’, lançado em 2019 e que contou com os singles “Medellín”, “Dark Ballet” e “God Control”.
‘Confessions on a Dance Floor’ foi lançado há duas décadas e imediatamente tornou-se um sucesso comercial e crítico, revitalizando a carreira da rainha do pop após o controverso projeto ‘American Life’, de 2003. Trazendo icônicas faixas como “Hung Up”, “Sorry” e “Jump”, o disco é considerado um dos mais influentes dos anos 2000 e estende seu legado até os dias de hoje, tendo inspirado artistas como Beyoncé, Lady Gaga e Britney Spears.
Ontem foi anunciado na San Diego Comic Con que a Marvel está desenvolvendo um novo filme do ‘Blade’, o caçador de vampiros, estrelado por Mahershala Ali, duas vezes premiado com o Oscar.
E, segundo o Comic Book, Kevin Feige revelou que o astro ligou para o estúdio pedindo para interpretar o personagem no reboot.
“Quando Marhershala liga, você responde”, disse Feige ao The Hollywood Reporter. “Uma reunião foi organizada e Ali ligou, dizendo que queria interpretar o Blade”.
Em 2017, Feige já havia admitido que pretendia ressuscitar a franquia Blade, agora com um olhar voltado para uma trama mais adulta.
“Ainda achamos que ele é um ótimo personagem. Ele é muito divertido.”, disse Feige.
Por enquanto, maiores detalhes não foram informados. Espera-se que pelos próximos meses sejam divulgados elenco, detalhes da trama e uma data de estreia.
A Warner Bros divulgou uma nova imagem de ‘Mulher Maravilha 1984‘, destacando Barbara Ann Minerva (Kristen Wiig), que irá se transformar na vilã Cheetah, ou Mulher-Leopardo.
Confira:
Lembrando que o filme chega no Brasil no dia 13 de agosto, um dia antes da estreia norte-americana.
“Fizemos Mulher-Maravilha 1984 para ser exibido NAS TELONAS e acredito no poder do cinema. Nestes tempos terríveis, quando os proprietários de cinemas estão lutando para sobreviverem, estamos empolgados por adiar nosso filme para 14 de agosto de 2020 em um CINEMA perto de você, e orar por melhores tempos para todos até lá…”, afirmou.
We made Wonder Woman 1984 for the big screen and I believe in the power of cinema. In these terrible times, when theater owners are struggling as so many are, we are excited to re-date our film to August 14th 2020 in a theater near you, and pray for better times for all by then pic.twitter.com/85ykQ8x6NE
Enquanto Hollywood tenta lidar com a crise do Coronavírus, os estúdios continuam adiando os seus filmes, e muitos deles podem ser lançados direto no streaming. O motivo? A janela entre os lançamentos vão ficar cada vez mais concorrida.
Os cinemas seguem fechados nos EUA e Brasil, e no momento não há previsão de abertura.
Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.
Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução deKristen Wiig como a Mulher-Leopardo.
Apesar dos antigos rumores de que o Ciborgue (Ray Fisher) iria retornar ao DCEU em ‘The Flash’, o escritor e jornalista Mark Hughes (Huffington Post) disse que a informação não é verdadeira.
Além disso, ele afirmou que o personagem não será interpretado por outro, já que boatos vinham circulando após a briga entre Fisher e o presidente da DC Films, Walter Hamada.
Para quem não sabe, Fisher acusou Hamada de contribuir com os comportamentos abusivos do produtor Geoff Johns nos bastidores de ‘Liga da Justiça‘ e disse que a Warner não cobrou satisfações do executivo.
Em seu perfil do Twitter, Hughes foi claro ao dizer que:
“Os rumores sobre a reescalação do Ciborgue são mentiras. A verdade é que o personagem não estará em ‘The Flash‘ e o papel não está sendo reformulado. Eu confirmei isso com o estúdio. O boato é FALSO.”
Confira:
The rumors of Cyborg recasting are a lie, Cyborg is not in The Flash and the role is not being recast. I’ve confirmed this with the studio. The rumor is FALSE.
No entanto, não foi revelado porque o Ciborgue não estará no filme, então não se sabe se a ausência do personagem tem relação com a briga entre Fisher e Hamada.
Lembrando que o site Backstage anunciou que as gravações do filme solo do Flash serão iniciadas em abril deste ano.
As filmagens serão realizadas nos estudios Leavesden, localizado no condado de Hertfordshire, no Reino Unido.
Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, então não se sabe quanto tempo vão durar as gravações.
No entanto, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.
Recentemente, a roteirista Christina Hodson (‘Aves de Rapina’) se juntou ao diretor Andy Muschietti (‘It: A Coisa‘) e sua irmã, a produtora Barbara Muschietti.
Ao que tudo indica, a trama vai acompanhar a jornada de Barry Allen (Miller) através do Multiverso da DC, já que Ben AffleckeMichael Keatonforam confirmados ao elenco, reprisando seus papéis como o Batman.
Vale lembrar que a estreia está marcada para 04 de novembro de 2022.
Há alguns meses, o artista George Evangelista publicou no Instagram algumas artes imaginando a reunião do trio.
Confira:
“Aqui está outra arte com Ezra Miller, Michael Keaton eBen Affleck. Como a versão anterior, o traje do Flash foi inspirado na arte conceitual divulgada na DC Fandome, mas adicionei um pouco da minha estética ao visual.”
A trama mostrará Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva… Mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.
A 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ recebeu três estatuetas do Emmy Awards 2021: Melhor Maquiagem Prostética, Melhor Fotografia e Melhor Mixagem de Som.
Para comemorar a premiação, a equipe de feitos visuais da Industrial Light & Magic divulgou um novo vídeo explorando a a magia virtual por trás dos monstros, planetas, naves e cenários da atração.
Assista:
Lembrando que o próximo ciclo deve estrear apenas no ano que vem.
Enquanto isso, as duas primeiras temporadas já estão disponíveis naDisney+.
O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.
Depois de voltar a interpretar Anakin Skywalker/Darth Vader na série dedicada ao ‘Obi-Wan Kenobi‘, Hayden Christensen já expressou seu desejo de estrelar uma série derivada do vilão.
E, durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, o astro reforçou a ideia ao ser questionado sobre o assunto.
Em sua declaração, ele disse que adoraria explorar a transição de Anakin se transformando completamente em Darth Vader e entregando-se ainda mais ao Lado Sombrio da Força.
“Eu adoraria fazer mais com esse personagem, absolutamente. Sabe, esta é a primeira vez que vimos Vader cronologicamente tão perto de seu EU como Anakin Skywalker, então ainda há resquícios do jedi em seu interior. Mas, na maioria das vezes, estamos tentando permanecer fiéis ao que conhecemos e amamos sobre esse vilão, e nos certificamos de honrar a maneira como ele se move e soa para permanecer fiel à continuidade da saga.”
Ele continuou:
“Eu acho que muitos fãs se perguntam em que ponto ele deixou de ser Anakin. Os filmes mostram sua transformação física, mas seria interessante explorar essa transição emocional.”
Vale lembrar que Christensen deve reprisar o papel na vindoura série da Ahsoka Tano, personagem que foi sua aprendiz padawan na animação ‘The Clone Wars‘.
Enquanto isso, o próximo episódio de ‘Obi-Wan Kenobi’ estreia amanhã, 15 de junho, na Disney+.
A trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).
Confira o trailer:
Além de McGregor e Christensen, Joel Edgertone Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.
O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’) Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).
Na trama de ‘Tulsa King’, Sylvester Stallone interpreta o mafioso Dwight “The General” Manfredi, que após sair da cadeia é exilado por seu chefe para a cidade de Tulsa.
Percebendo que sua família mafiosa pode não ter seus melhores interesses em mente, Dwight lentamente cria uma “equipe” com um grupo de pessoas improváveis para ajudá-lo a estabelecer um novo império do crime.
Apesar da série ser bastante aguardada, a experiência não foi tão agradável par o público brasileiro por conta da dublagem.
Nas redes sociais, o público compartilhou uma enxurrada de comentários negativos, reclamando da ausência do dublador Luiz Feier Motta, que fez a voz de Stallone em diversos filmes.
O engraçado é que Motta chegou a dublar o astro nos trailers da série, mas o dublador escolhido na versão final foi Sebastian Zancanaro, o que gerou toda a estranheza.
Após a polêmica, a equipe de dublagem da série convidou Motta para refazer a voz de Stallone, deixando os fãs satisfeitos.
Tulsa King também estava com dublagem de Los Angeles no @paramountplusbr, mas felizmente o bem venceu e a série foi redublada no Brasil, no estúdio Centauro.
Precisam fazer o mesmo com Wolf Pack, 1923 e George & Tammy e redublar no Brasil. pic.twitter.com/o52pmm7LXh
Acabei de ver tulsa king, e é difícil demais se acostumar com a voz nova de um dublador, pra um ator marcante no qual sua dublagens foi feita por uma única voz por década. A dublagem de Stallone sem a voz de Luiz Feier Motta parece estranha e impacta mto na serie.
Série muito boa, mas acho que a @paramountplusbr está esquecendo um pouco dos BR,que dublagem ruim, Tulsa King e 1923 está deixando muito a desejar na dublagem.
@ParamountTvbr@PrimeVideoBR eu assisto o Tulsa King legendado, mas vejo minha mãe assistindo dublado e pelo amor de Deus, vocês escolheram um péssimo estúdio de dublagem. A voz do Stallone está ridícula, todos estão muito ruins. Espero que vocês mudem na 2 temporada.
‘Shazam!: Fúria dos Deuses’ se tornou um dos maiores fracassos críticos e comerciais deste ano – amargando apenas 49% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando meros US$133,8 milhões ao redor do mundo.
E um dos elementos de maior reclamação por parte dos espectadores foi a performance de Zachary Levi como o personagem titular, que manteve a caracterização mais infantil de Billy Batson (Asher Angel), o jovem que encarna os poderes do Shazam.
E agora que o universo DC está sendo reformulado por James Gunn, parece que não há espaço para Levi retornar ao papel.
Ainda assim, o astro disse ao Comic Book que ainda não desistiu de interpretar o herói.
Enquanto promovia seu próximo filme, ‘A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets‘, Levi disse o seguinte:
“Estou muito orgulhoso de ambos os filmes. Realmente acho que o segundo filme foi, em alguns aspectos, melhor que o primeiro. E o primeiro foi muito bom. Então estou muito orgulhoso de ambos.”
Mais tarde, ele acrescentou:
“Eu adoraria poder continuar fazendo mais sequências. Adoraria contracenar com o Lanterna Verde de Nathan Fillion.”
Anteriormente, conversando com o The FilmUp Podcast, o ator também comentou sobre a recepção aquém do esperado ao filme, admitindo que ficou surpreso com a recepção desfavorável.
“Como experiência, eu realmente gostei de fazer aquele filme e realmente gostei de interpretar esse papel. Não sei o que o futuro reserva para tudo isso porque, infelizmente, o segundo filme não foi tão bem recebido. Quero dizer, a pontuação do público ainda é muito boa, mas a pontuação da crítica foi, não sei, muito estranha e desconcertantemente baixa e as pessoas foram insanamente cruéis”, disse o ator.
Apesar das críticas, Levi defendeu a sequência, destacando que ainda é uma produção sólida e divertida. Ele reconhece que há pontos a serem melhorados, mas enfatizou que, no geral, ‘Shazam!: Fúria dos Deuses‘ é uma obra agradável.
“Eu participei das coisas e, por mais que eu queira que sejam boas, sei que estão bem, sei que erraram muito. E não estou dizendo que ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ é uma obra-prima perfeita de Orson Welles, é um bom filme. Quando eu assisti, normalmente fico superconsciente, e ainda fico, assisto alguma coisa e fico tipo: ‘Zach, sua postura é horrível’, e não consigo parar de me criticar. E eu me lembro de assistir à primeira exibição que vi de ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ e fiquei tipo: ‘Fizemos um filme muito divertido!'”, revelou Levi.
Lembrando que ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘ já está disponível na HBO Max.
O filme mostra o herói titular e seus irmãos lutando contra as Filhas de Atlas, que retornam em busca de seus poderes. Héspera e Kalypso estão atrás do herói acusando-o de ter roubado o poder de todos os deuses.
Relembre o trailer:
Mundialmente, o filme arrecadou apenas US$ 123 milhões e deve dar um prejuízo de mais de US$ 150 milhões.
Com orçamento de US$ 125 milhões e mais custos de marketing, o filme precisaria fazer no mínimo US$ 350 milhões para se pagar nas bilheterias.
O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
Período em que o autor ficou à frente do título é considerado como o melhor do grupo formado pelos vilões
O projeto do Esquadrão Suicida voltou aos olhos do público. Após uma primeira incursão fracassada no cinema, mas com retorno financeiro considerável, em 2016, o time formado por alguns dos mais ilustres vilões da DC Comics vai ganhar nova chance com o próximo filme do diretor James Gunn. Com o primeiro trailer revelado recentemente a obra já dá dicas de que não vai tentar renunciar à sua origem fantasiosa.
Pelo contrário, os figurinos exibidos pelos personagens indicam uma ampla variedade de cores e exageros dignos das diversas fases do grupo nos quadrinhos e olha que ela remonta há um bom tempo. A primeira vez que o nome apareceu nas páginas quadriculadas foi em 1959 na revista The Brave and Bold #25, escrita por Robert Kanigher, com uma ideia inicial bem diferente do que veio a se tornar.
Protagonizada pelo piloto Ricky Flag (um piloto veterano da Segunda Guerra) a história narra o surgimento de um monstro marítimo que começa a causar o caos e que parece não sofrer danos com as armas convencionais. Dessa maneira a Força Tarefa X é acionada e com ela o Esquadrão Suicida; essa equipe de experientes militares parte então para o combate com o monstro.
Apesar da história, estruturalmente falando, ser bem curta (seguindo à risca o modelo de edição das publicações da época em que cada revista comportava pelo menos três aventuras diferentes e sem ligação entre si) e não trazer nenhuma interação de fato com outros personagens da editora, ela é interessante por apresentar desde cedo a ideia de um grupo especializado em missões altamente perigosas e o qual nenhum deles está à salvo.
Até então o único grupo de fato dos quadrinhos era a Sociedade da Justiça criada nos anos 40, porém esta era formada por personagens que tinham vastos poderes ou não eram humanos. Já a proposta do Esquadrão Suicida foi algo contra a corrente, oferecendo uma alternativa focada em humanos altamente treinados mas que também eram dispensáveis por não serem criaturas extraordinárias. Fora que isso foi em 1959, um ano antes do surgimento da Liga da Justiça e quatro antes dos Vingadores.
No entanto, a minissérie durou apenas três edições (além de curiosamente ter sido sucedida na The Brave and Bold justamente pela recém criada Liga da Justiça) e permaneceu no limbo da editora por décadas. Até que em 1987 John Ostrander resgata o título com a intenção de reformular tudo mas também preservando o conceito base. A ideia de uma equipe secreta do governo permanece, a Força Tarefa X, para lidar com missões de grande perigo, porém seus integrantes agora seriam os vilões da longa galeria da DC.
Sob a caneta de Ostrander o grupo foi reinventado e viveu sua Era de Ouro
A liberdade que Ostrander recebeu foi algo bem poucas vezes visto antes. Utilizando um material que já existia, mas nem de longe tinha apelo com o público, ele retrabalhou algumas figuras que, de outro modo, não teriam destaque. Um exemplo foi o próprio Rick Flag que permaneceu como um militar ligado a Força Tarefa X mas que teve a personalidade expandida pois agora precisava lidar com colegas de equipe que eram tão perigosos quanto as missões.
Foi por volta de 1987, na revista Suicide Squad Vol.1 #1, que a nova proposta foi apresentada: Um governo corrupto inicia um projeto de suporte a um grupo terrorista formado por super humanos que matam sem remorso (as primeiras páginas já apontam a periculosidade pois um treinamento requereu deles que as pessoas em um aeroporto fossem massacradas). Não demora até que o governo dos EUA saiba que esse grupo tem o presidente como próximo alvo e inicia um plano de ataque preventivo.
Para evitar um escândalo internacional que poderia ser gerado por um ataque oficial é mobilizada a Força Tarefa X comandada pela ameaçadora Amanda Waller, tendo Rick Flag como seu representante em campo, para o recrutamento da equipe. A primeira formação ficou famosa por introduzir rostos que são parte da equipe até as edições atuais como Pistoleiro e Capitão Bumerangue; no geral, além dos dois mencionados, foram recrutados Tigre de Bronze, Magia, Plastique e Mindboggler.
Amanda Waller foi uma das mais importantes adições ao Esquadrão
Para atrair o interesse dos prisioneiros, Waller lhes oferecia reduções de dez anos das penas caso a missão fosse concluída. Para evitar possíveis fugas, cada membro do esquadrão receberia uma pulseira com um explosivo, de modo que ela só é removida ao final das missões. A escrita que Ostrander trouxe para a série é bem interessante, não se limitando apenas a histórias fechadas como na versão dos anos 50. Elas tendem a dialogar muito mais com o universo DC.
Um exemplo foi na edição #3 quando ninguém menos que Darkseid decide enviar uma força de invasão à prisão de segurança máxima Belle Reve (que também é quartel general do Esquadrão) para retomar o prisioneiro Glorious Godfrey, que era um de seus servos até falhar durante o arco Legends e acaba preso. Um embate entre o Esquadrão e os invasores é inevitável, mas os vilões terráqueos são facilmente derrotados. Mesmo assim, essa edição é importante para mostrar que essa não era uma equipe insignificante e que até o vilão mais poderoso da editora poderia confrontá-los.
Outra subversão bem utilizada por Ostrander foi o de retirar os membros da equipe de seus postos vilanescos naturais; para tanto o autor se apoiava justamente nas missões repassadas a eles como geralmente envolvendo inimigos tão corruptos ou tão perigosos que o leitor poderia esquecer por um tempo que os heróis daquela história tinham tentado matar Batman ou Superman em outras revistas.
William Hell foi um dos primeiros vilões da fase Ostrander mas seu plano era bem diabólico
Em Suicide Squad #4 o time recebe a missão de parar um novo vigilante que está ganhando atenção conhecido como William Hell. A principio Hell age como um vigilante padrão, até mesmo não matando os criminosos, porém a subversão vem justamente do posicionamento particular do homem por trás da máscara cujas ações de vigilantismo se concentram em bairros e visam criminosos de pele negra justamente para incitar o conflito racial na sociedade.
O que a fase iniciada pelo quadrinista em 87 mostra é que a história ideal para a equipe é sempre operar em trabalhos pequenos mas urgentes, afinal esse foi o diferencial proposto por Ostrander; colocar aqueles personagens em missões black ops (aquelas que não tem reconhecimento oficial do governo e nunca vem a público) com a intenção de impedir o caos. Porém, jamais se esquecendo que eles são vilões e não hesitariam em fazer o mesmo.
Essa ideia funcionou muito bem na animação Assalto ao Arkham mas esteve ausente no longa da equipe em 2016 dirigido por David Ayer, que apresentou um desafio grande e chamativo demais para tal time; um futuro jogo no qual a equipe irá enfrentar a Liga da Justiça está em produção pela Rocksteady (mesma desenvolvedora da trilogia Arkham) mas pouco se sabe do escopo técnico. Com Gunn é esperado que essa tradição seja recuperada e o Esquadrão Suicida se prove também nos cinemas como uma das melhores e mais tradicionais equipes da DC Comics.
Faltando pouco para o lançamento da sequência ‘A Freira 2′ nos cinemas, a atriz Bonnie Aarons, conhecida por sua interpretação assustadora do demônio Valak, entrou com um processo contra a Warner Bros. alegando quebra de contrato relacionado à sua imagem na franquia derivada de ‘Invocação do Mal’.
O processo judicial em curso tem como alvo a Warner Bros Pictures, a New Line Cinema e a Scope Productions, as quais são responsáveis pelo acordo que envolveu Bonnie Aarons em sua icônica performance como Valak na série de filmes de terror.
De acordo com relatórios divulgados pelo The Hollywood Reporter, Aarons alega que as empresas estão deliberadamente “escondendo a verdadeira quantia em dinheiro que o estúdio ganhou com mercadorias relacionadas à sua personagem”.
Segundo os termos do contrato inicial da atriz, ela recebeu um pagamento de aproximadamente US$ 71.500 por seu papel no primeiro filme derivado da série. No entanto, o contrato estabelecia que ela também teria direito a um bônus substancial de US$ 175.000, com base na bilheteria do filme original, que arrecadou impressionantes US$ 365 milhões.
Além disso, o acordo contratual previa que Aarons teria direito a uma participação de “5% de 50% das receitas brutas” geradas pelo licenciamento dos direitos de sua imagem para produtos relacionados à franquia.
O processo apresentado na última terça-feira (15) alega que, em vez de calcular e remunerar adequadamente a participação da atriz nas receitas de merchandising, a Warner Bros. adotou uma abordagem opaca, ocultando o verdadeiro valor devido a Bonnie Aarons, enquanto continua a lucrar com a exploração de sua imagem.
Até o momento, o estúdio não emitiu um comunicado público em resposta às alegações feitas pela atriz.
Recentemente, o diretor Michael Chaves garantiu que o longa será o mais violento da franquia ‘Invocação do Mal‘, criada por James Wan.
E, de acordo com o Comic Book, a tão aguardada sequência foi classificada para maiores de 18 anos devido ao seu “conteúdo violento e perturbador”.
A faixa etária foi classificada pelo Motion Picture Association, órgão que regulamenta a classificação indicativa das produções na América do Norte.
Em entrevista à SFX Magazine, Chaves revelou o que podemos esperar do longa, caracterizando-o como o mais violento da franquia de terror.
“Creio que [o filme] fica mais obscuro. Até o público disse isso, quando o exibimos [pela primeira vez]. É definitivamente mais violento do que eles esperavam para um filme de ‘Invocação do Mal’“, ele conta. “É sempre um balanço delicado. É definitivamente assustador, 100% entregue sobre isso. Apenas conforme o público de terror desenvolveu um apreço [pelo gênero], o apetite por violência começou a crescer – então há elementos de violência aqui”.
Lembrando que o filme chega ao Brasil no dia 07 de setembro.
Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.
1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.
Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.
Após o lançamento do primeiro teaser de ‘Coringa: Delírio a Dois’, acompanhado do anúncio de que o trailer será lançado hoje, os internautas reagiram entusiasticamente ao teaser e compartilharam sua ansiedade pelo novo filme, que trará Joaquin Phoenix reprisando o papel icônico do palhaço do crime e Lady Gaga como Arlequina.
Confira os comentários abaixo.
Vai ter trailer de Coringa 2 no dia que tá todo mundo coringando no Twitter
É importante ressaltar que o primeiro trailer de ‘Coringa: Delírio a Dois’ será apresentado na CinemaCon em Las Vegas, evento que está sendo coberto integralmente pelo CinePOP no local. O painel da Warner Bros. no evento está marcado para terça-feira, dia 9, entre 20h e 22h (horário de Brasília).
O trailer será lançado online às 22h30 (horário de Brasília).
Vale lembrar que o filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.
Vale lembrar que é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.
Como o novo filme apresenta Lady Gaga como Harley Quinn, as cenas mais impactantes devem se concentrar na sexualidade.
O longa será um musical maníaco com Joaquin Phoenix reprisando o papel do Coringa e Lady Gaga interpretando Arlequina. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.
Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.
Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).
O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.
Lembrando que Coringa: Folie à Deux estreia em 04 de outubro de 2024.
Confira as fotos, com a nova logo:
New look at the ‘JOKER: FOLIE À DEUX’ logo has been revealed.
Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.
Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.
Guy Pearce, astro de ‘O Brutalista’, recentemente falou sobre sua relação com o cineasta Christopher Nolan, revelando que um produtor da Warner não permitiu que ele voltasse a trabalhar com o diretor.
Os dois haviam colaborado no clássico ‘Amnésia’ (2000).
Em uma entrevista para a Vanity Fair, Pearce foi questionado sobre o contato com Nolan e respondeu:
“Não muito, mas ele conversou comigo sobre papéis algumas vezes ao longo dos anos, como no primeiro Batman e O Prestígio. Mas havia um executivo na Warner Bros. que disse abertamente para o meu agente: ‘Eu não entendo o Guy Pearce. Eu nunca vou entender o Guy Pearce. Eu nunca vou contratar o Guy Pearce'”, afirmou.
“Então, de certa forma, foi bom saber disso. Quero dizer, tudo bem; tem alguns atores que eu também não entendo. Mas isso significava que eu nunca poderia trabalhar com o Chris”, acrescentou.
Quando questionado sobre os motivos do produtor, Pearce explicou: “Eu acho que ele simplesmente não acreditava em mim como ator”.
O ator ainda revelou que foi cotado para ‘Batman Begins’, mas acabou cortado do projeto.
“Sim. Eles me levaram para Londres para discutir o papel do Liam Neeson em Batman, e acho que foi decidido durante o meu voo que eu não estaria no filme. Então, quando cheguei lá, o Chris disse: ‘Ei, você quer ver o Batmóvel e jantar?'”, revelou.
Sobre o fim da parceria de Nolan com a Warner, Pearce brincou: “Então agora chegou a minha vez!”
‘O Brutalista’ estreia dia 6 de fevereiro nos cinemas nacionais.
A produção obteve uma impressionante aprovação de 97% no Rotten Tomatoes, com base em 76 análises.
Os críticos elogiaram amplamente o trabalho do diretor Brady Corbet e a performance de Brody.
Confira os principais comentários:
“Embora não alcance totalmente seu ambicioso objetivo, o filme exerce um encantamento peculiar e frequentemente transborda de imaginação”, disse Damon Wise do Deadline.
“É claro que Corbet fez este filme porque deseja que ele tenha um significado importante. Se ele realmente o tiver pode depender do olhar de cada espectador. No geral, ‘O Brutalista’ faz você sentir que está testemunhando a vida de um homem passar diante de seus olhos. Isso já pode ser um significado suficiente”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“‘O Brutalista’ pode ter tentado um pouco mais do que consegue administrar, mas é um verdadeiro prazer ver um cineasta se arriscar e, durante a maior parte do filme, acertar um sucesso após o outro”, disse Liam Hess da Vogue.
“Brody raramente esteve tão bem, trazendo uma gravidade notável, além de uma dor que corrói o orgulho de László e seu senso de propósito e destino. É uma atuação magistral; testemunhar o arquiteto sendo tratado como lixo é profundamente devastador”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Não se trata apenas de que não fazem mais filmes como este — é claro que não! — mas que ninguém se empenha em contar essas narrativas expansivas com um nível tão alto de habilidade, ousadia e vitalidade”, disse David Fear da Rolling Stone.
“É um filme que realmente merece essa amplitude e grandiosidade, uma conquista ambiciosa e impressionante, mesmo que apresente algumas falhas em sua segunda metade”, disse Ross Bonaime da Collider.
“‘O Brutalista’ se revela um marco monumental na história do cinema moderno, que merece ser visto. Além disso, este épico histórico envolvente pode sinalizar o surgimento de um novo autor no cineasta Brady Corbet”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.
“Brody está cru, sincero e imponente em um papel que evoca “O Pianista” de muitas maneiras, com seu corpo magro e rosto anguloso lentamente se transformando em um retrato de desilusão que Corbet exagerará de várias formas trágicas”, disse David Ehrlich do IndieWire.
‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ está cada vez mais próximo de sua estreia, e agora a Disney divulgou uma imagem oficial do icônico Edifício Baxter, a sede da famosa Família Fantástica.
O filme tem estreia marcada para o dia 25 de julho de 2025, marcando o início da Fase 6 do MCU.
Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.
O ator Ben Whishaw, conhecido por ‘007: Operação Skyfall’, falou recentemente sobre interpretar um fotógrafo LGBTQIAP+ em ‘Peter Hujar’s Day’.
Segundo o Deadline, o ator, que é abertamente gay, comentou sobre a experiência de voltar a trabalhar com o roteirista e diretor de ‘Passages’,Ira Sachs.
“Definitivamente é diferente quando você está fazendo um projeto que fala sobre a vivência gay. Existem muitos diretores gays maravilhosos, mas não são tantos assim. Acho que é difícil para eles fazerem filmes”, explicou Whishaw. “Por isso, é algo precioso quando você tem a chance de se envolver em um projeto assim”.
A sinopse destaca que a conversa entre o fotógrafo Peter Hujar e Linda Rosenkrantz, em 1974, lança luz sobre o vibrante cenário artístico do centro de Nova York e a jornada introspectiva da vida de um artista.
O longa é dirigido porIra Sachs, que também assina o roteiro ao lado de Linda Rosenkrantz.Rebecca Hall e Ben Whishaw estrelam a produção.
Um dos maiores clássicos do Studio Ghibli está prestes a ganhar uma nova roupagem. ‘O Serviço de Entregas da Kiki’, obra-prima literária deEiko Kadono que se tornou mundialmente famosa na animação deHayao Miyazaki, será adaptada pela primeira vez para uma série de televisão em formato live-action.
De acordo com a Variety, o projeto nasce de uma parceria tripla entre a BBC Studios Kids & Family, a produtora britânica Wheel in Motion e a japonesa Kadokawa Corporation.
Atualmente em desenvolvimento, a primeira temporada está planejada para ter 10 episódios de 30 minutos. O roteiro ficará a cargo deIrena Brignull, indicada ao Oscar por seu trabalho em ‘Os Boxtrolls’ e conhecida por roteirizar ‘O Pequeno Príncipe’ (2015).
A trama será inspirada principalmente no primeiro volume da série de seis livros de Kadono, publicada originalmente no Japão em 1985. A nova adaptação chega justamente para celebrar os 40 anos da franquia literária.
“Seguindo a tradição de sua família, Kiki, uma jovem bruxa de 13 anos, precisa deixar sua casa para um aprendizado de um ano. Acompanhada por seu fiel gato preto, Jiji, e voando em sua vassoura mágica, ela vai parar na charmosa cidade portuária de Koriko. Lá, ela decide criar um serviço de entregas voador e, enquanto enfrenta os desafios de viver de forma independente e buscar seu lugar no mundo, descobre o verdadeiro significado da autoconfiança e da amizade”, diz a sinopse.
A empolgação com o projeto é unânime entre os executivos e a equipe criativa, que destacam o peso de mexer em uma obra tão querida:
“Estamos muito felizes em fazer parte de uma colaboração para dar vida ao ‘Serviço de Entrega da Kiki’ para uma nova geração em um cenário global”, disse Grainne McNamara, do BBC Studios Kids & Family.
“Levar essa história tão querida para um novo público como uma série live-action é um sonho realizado e uma honra absoluta”, acrescentou Alexi Wheeler, de Wheel in Motion.
“Não podemos imaginar uma homenagem mais emocionante ao marco 40º aniversário desta série de livros clássicos do que essa parceria. A equipe criativa do Reino Unido absorveu o espírito de Kiki por meio de sua estreita colaboração com a Sra. Kadono, e os resultados encantarão o público familiar em todo lugar”, disse Takeo Kodera, diretor de coproduções internacionais da Kadokawa.
“Kiki está prestes a partir para mais uma aventura em um novo mundo. Estou confiante de que será um ótimo show. Mal posso esperar para ver a série ganhar vida”, acrescentou Kadono.
“Kiki é uma das grandes personagens femininas da ficção e estou muito feliz em fazer parte de trazê-la à vida nesta nova adaptação. Incorporando a magia que existe na reinvenção e na conexão humana, ela nos mostra o que é possível quando você se aventura corajosamente e de coração grande no mundo para encontrar um senso de propósito”, disse Brignull.
Embora o livro de 1985 tenha vendido milhões de exemplares, a história atingiu o status de fenômeno global em 1989, quando o Studio Ghibli lançou sua icônica adaptação em animação (que chegou aos cinemas ocidentais em 1990).
O longa foi o quarto filme produzido pelo estúdio e, segundo o lendário diretor Hayao Miyazaki, permanece até hoje como uma das mais profundas explorações sobre amadurecimento e independência da história do cinema.
A Marvel Studios lançou um novo vídeo promocional de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, apresentando cenas inéditas e revelando mais detalhes sobre a trajetória de Sam Wilson como o novo Capitão América.
O material inclui declarações de Anthony Mackie,Harrison Ford e do presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, além de imagens que aumentam as expectativas para o filme.
No vídeo,Anthony Mackie, que retorna ao papel de Sam Wilson, destaca o clima nostálgico do longa, prometendo um toque “à moda antiga”, que remete às raízes do Universo Cinematográfico da Marvel.
‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ terá uma hora e cinquenta e oito minutos de duração, o que o torna o filme mais curto do herói no UCM.
‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘, estrelado por Chris Evans como Steve Rogers, era anteriormente o filme mais curto do herói, sendo menor que ‘Capitão América: O Soldado Invernal’ e ‘Capitão América: Guerra Civil’.
No longa, o personagem principal, interpretado porAnthony Mackie, poderá usufruir do Vibranium para se tornar mais poderoso, o que pode ser visto em novas imagens que exibem detalhes de seu traje.
Confira:
Captain America with Vibranium wings in ‘CAPTAIN AMERICA: BRAVE NEW WORLD’
De acordo com o Deadline, ‘Capitão América 4′, que já entrou no serviço de monitoramento Quorum, deve arrecadar entre US$ 86 milhões e US$ 95 milhões durante o fim de semana prolongado do Dia dos Namorados e do feriado de Presidents Day, que começa em 14 de fevereiro.
Essas estimativas levam em conta a mudança no elenco e o reinício da franquia. Este novo capítulo terá uma abordagem mais “pé no chão”, semelhante a ‘Capitão América: O Soldado Invernal‘, de 2014, que arrecadou US$ 95 milhões nos primeiros três dias, de 4 a 6 de abril.
No Quorum, ‘Capitão América 4′ é o filme mais aguardado do próximo mês, com 58% de reconhecimento, superando longas como Lobisomem.
O marketing do longa continua a todo vapor, enquanto os fãs recebem novas imagens e cenas conforme o lançamento oficial se aproxima.
Agora, uma imagem divulgada pelo USA Today mostra Sam Wilson, o novo Capitão América do UCM, em uma cela repleta de luzes vermelhas.
‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.
Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.
Oficialmente, o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.
O trailer de Capitão América – Admirável Mundo Novo tem a mesma vibe de O Soldado Invernal, é mais pé no chão. O presidente dos EUA pede pro Sam Wilson montar um novo Os Vingadores. Ele pergunta: “E o que vai acontecer quando a gente discordar?”. pic.twitter.com/fM9nDTdteH
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
Caio Castro ganhou fama de mão de vaca rapidamente pelo Brasil todo, porém, na próxima comédia romântica da Netflix, ele pagará uma conta bem cara apenas para não ser tirado do testamento da mãe, acredita?
No longa ‘Esposa de Aluguel‘, o público acompanhará Luiz (Caio Castro), um homem de 30 anos que nunca teve relacionamentos duradouros com mulheres. Porém, quando a mãe controladora do rapaz descobre que está em fase terminal, seu último desejo é que seu filho se case.
Veja o trailer:
E para não ficar de fora do testamento de milhões, o “eterno” solteiro tira o escorpião do bolso e, em vez de pagar um jantar em um encontro com uma possível pretendente –como o próprio ator já declarou que evita–, ele abre a carteira para que uma atriz finja ser sua mulher.
Malévola — a história não contada da vilã mais icônica da Disney, do clássico de 1959, A Bela Adormecida. Uma bela e ingênua jovem com atordoantes asas negras, Malévola leva uma vida idílica, crescendo em um pacífico reino em uma floresta, até que o dia em que um exército invasor de humanos ameaça a harmonia da região. Malévola surge como a mais feroz protetora da região, mas acaba sendo vítima de uma impiedosa traição — um acontecimento que começa a transformar seu coração outrora repleto de pureza em pedra. Determinada a se vingar, Malévola enfrenta uma batalha épica contra o rei dos humanos e, como consequência, amaldiçoa sua filha recém-nascida, Aurora. Conforme a menina cresce, Malévola percebe que Aurora é a peça essencial para estabelecer a paz no reino — e para a verdadeira felicidade de Malévola também.
» Robert Stromberg foi escolhido para dirigir ‘Malévola‘ (Maleficent). A decisão é dúvidosa, já que Stromberg nunca dirigiu um longa-metragem. Ele foi designer de produção de ‘Avatar‘ e ‘Alice no País das Maravilhas‘.
» Guillermo del Toro (‘O Labirinto do Fauno’), David O. Russell (‘O Vencedor’) e Tim Burton foram cotados para a direção, mas não assinaram contrato devido conflitos de agenda.
» Elle Fanning, irmã de Dakota, será a princesa Aurora, também conhecida como Bela Adormecida, na adaptação estrelada por Angelina Jolie. No último ano, Fanning roubou a cena em ‘Super 8‘, ‘Um Lugar Qualquer‘ e ‘Compramos Um Zoológico‘.
» O roteiro é de Linda Woolverton, roteirista do novo ‘Alice no País das Maravilhas‘.
“Emilia Clarke faz um ótimo trabalho como Sarah Connor, ela saiu de Game of Thrones e é uma das atrizes mais sexies de Hollywood. Interpretar Sarah Connor é uma tarefa difícil após a atuação de Linda Hamilton. Mas Emilia conseguiu”, afirmou.
Segundo ele, o segredo do sucesso do novo filme é ter James Cameron envolvido na produção.
“Eles realmente queriam recriar a história de uma maneira totalmennte inovadora, e contrataram os melhores roteiristas para fazer o trabalho, e eu acho que foi muito inteligente. Eles também trouxeram James Cameron de volta. Ele não escreveu o roteiro, mas deu ideias e ajudou os roteiristas a trabalharem na mitologia que ele criou”.
O ator também foi questionado sobre as diferenças entre atuar em sets reais, como os do filme original de 1984, e os novos sets digitais, criados em CGI.
“É um grande desafio atuar com Chroma Key… Você está em cima de uma ponte e segura um ônibus caindo no mar, você está em um set construído com uma tela verde no fundo, e não pendurado a 300 metros em uma ponte, então você tem que usar sua imaginação. Não tem nada ali, então é muito mais difícil do que era no filme de 1984, que você realmente tinha um set real. No primeiro filme, o orçamento era de apenas US$ 6,4 milhões. Quando terminamos de filmar, várias cenas estavam faltando. [O diretor] James Cameron e eu pegamos o carro e fomos terminar as cenas sozinhos. Então ele parou no meio da Hollywood Boulevard e falou: “Naquele carro, tem um homem com explosivos e quando você atravessar a rua, ele vai explodir a janela do carro. Você vai estar no meio do fogo, então feche os olhos’. Não tinha seguranças ou policiais próximos, então era muito mais perigoso que hoje”, disse.
Sobre a maior dificuldade de retornar a franquia, ele revelou que é conseguir condicionamento físico aos 67 anos.
“O maior desafio foi voltar à minha boa forma física. No filme, a capacidade funcional do Exterminador é a mesma, apenas sua pele envelheceu, seu tecido humano. Tive que ganhar massa muscular para voltar a ser forte como no primeiro filme, para não parecer que o corpo do Exterminador mudou. É uma honra voltar no novo Exterminador do Futuro, e mais ainda no novo Conan, O Bárbaro – que foi lançado em 1981, há 34 anos. Eu tinha que mostrar meu corpo o tempo todo e estar na melhor forma, então é um desafio voltar e ter que malhar para voltar àquele personagem. É um desafio.”, revelou.
Emotivo, o astro contou sua difícil história de vida, e incentivou os jovens a não desistirem de seus sonhos.
‘A outra coisa que queria mencionar, é que fui muito sortudo em minha carreira. Quando eu queria me transformar em um campeão fisiculturista na Áustria, as pessoas riam de mim e falavam que eu nunca conseguiria porque era um esporte americano. E então, quando decidi me tornar um ator, as pessoas riram novamente e falaram que eu nunca conseguiria o papel de protagonista em um filme. ‘Talvez você consiga um papel de um oficial nazista, um vilão, ou um lutador… mas jamais um protagonista. É impossível… seu nome é muito comprido, e ninguém nos EUA vai entender seu sotaque. E aqui estou.’ Quando fiz Exterminador do Futuro, James Cameron disse que me contratou porque eu falo como uma máquina. Eu disse, ‘Jim, isso é meu sotaque alemão’. Risos. Hoje, ele fala que qualquer pessoa pode falar “I will be back”, mas ninguém consegue falar como eu. E todas as minhas falhas se tornaram meus pontos fortes. Então nunca escute o que os outros te dizem. Crianças, siga seus sonhos e você conseguirá transformá-los em realidade”
Enquanto já prepara a sequência, a Disney também trabalha muito forte na divulgação de ‘Mogli – O Menino Lobo‘ no Oriente.
Então, vamos aos novos cartazes da produção:
A Walt Disney está tão empolgada com as críticas positivas a ‘Mogli – O Menino Lobo‘, que já começou a preparar uma sequência do filme. Segundo o The Wrap, o estúdio já iniciou as negociações com o diretor Jon Favreau e com o roteirista Justin Marks para assegurar seus retornos na sequência.
Também é esperado o retorno do jovem protagonista, vivido por Neel Sethi.
A estreia acontece no Brasil acontece dia 14 de Abril.
Baseado nas eternas histórias de Rudyard Kipling e inspirado no clássico longa de animação da Disney, ‘Mogli – O Menino Lobo‘ chega uma aventura épica inédita sobre Mogli (novato Neel Sethi), um menino criado por uma família de lobos. Mas Mogli sente que não é mais bem-vindo na floresta quando o temido tigre Shere Khan (voz de Idris Elba), que carrega cicatrizes causadas por caçadores, promete eliminar o que ele considera uma ameaça. Forçado a abandonar o único lar que conhece, Mogli embarca em uma cativante jornada de autoconhecimento, guiado pela pantera e mentora Bagheera (voz de Ben Kingsley) e pelo alegre urso Baloo (voz deBill Murray). Pelo caminho, Mogli encontra criaturas da selva que não são exatamente bondosas, incluindo Kaa (voz de Scarlett Johannsson), uma cobra cuja voz sedutora e olhar penetrante hipnotizam o menino-lobo, e Rei Loiue (voz de Christopher Walken), o nobre de fala mansa que tenta convencer Mogli a contar o segredo da ilusória flor vermelha mortal: o fogo.
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