‘Lightyear‘ já está em exibição nos cinemas, contando a história de origem do personagem que inspirou o famoso brinquedo de ‘Toy Story‘.
E, assim como na franquia original, seria difícil contar a história de Buzz sem a presença de seu arqui-inimigo, Zurg.
Quem assistiu ‘Toy Story 2‘ sabe que a trama revela que Zurg é o pai de Buzz… Mas isso foi apenas uma piada em referência à icônica cena de ‘Star Wars‘, quando Darth Vader revela que é pai de Luke Skywalker.
Por outro lado, ‘Lightyear‘ traz uma surpreendente reviravolta ao mostrar que Zurg é o próprio Buzz Lightyear. Sim, é isso mesmo!
Em um certo momento, Buzz e sua equipe do Comando Estelar ficam presos em um planeta remoto por décadas, embora Buzz envelheça lentamente porque está testando missões de alta velocidade que permitem que ele essencialmente viaje no tempo.
Enquanto ele está focado em terminar a missão e voltar para casa, todos os outros começam a construir novas vidas para si mesmos naquele planeta.
É aqui que o futuro Buzz entra em cena.
Sabendo que o pessoal do Comando Estelar não gostou que ele roubasse uma nave para resolver o problema da hipervelocidade, essa versão do Buzz viaja para um futuro distante, onde ele encontra todo tipo de tecnologia robótica que permite que ele se torne ainda mais poderoso.
Ele viaja de volta no tempo para corrigir seu erro inicial, mas seu combustível só pode levá-lo até certo ponto, porque ele precisa da nova fonte de energia que o Buzz do presente e Sox criaram.
Essa grande revelação adiciona uma importante camada ao relacionamento entre e Zurg e Buzz, já que ambos são duas versões da mesma pessoa… Embora um tenha evoluído e seguido em frente com seus erros, o outro passou seus anos lamentando-se, até se transformar no vilão.
E aí, o que você achou de toda essa reviravolta?
Sem dúvida, agora os fãs vão olhar para o Zurg com outros olhos.
‘Lightyear‘ é uma aventura que apresenta a história definitiva da origem do herói que inspirou o brinquedo, o Buzz Lightyear, apresentando o lendário Patrulheiro Espacial que conquistou fãs de todas as gerações.
As gravações da série dedicada ao ‘Pinguim‘ já estão em andamento e o Just Jared divulgou algumas imagens de Cristin Milioti (‘How I Met Your Mother’) caracterizada como Sofia Falcone.
Após a morte de Carmine Falcone (John Turturro), dizem que veremos Sofia sob os holofotes.
Ao que parece, ela estará buscando vingança depois que o Pinguim (Colin Farrell) tramou sua prisão no Asilo Arkham, onde ela ficou durante dez anos.
Ela é descrita como uma forte adversária aos planos do Pinguim de dominar o submundo do crime em Gotham, já que ela é uma vilã ousada e perspicaz, cujos passos não são nada previsíveis.
Farrell também foi flagrado no bastidores.
Confira as imagens:
Foram divulgadas as primeiras imagens de Collin Farrell como Pinguim em “The Penguin”.
O grupo se ao protagonista Colin Farrell eCristin Milioti (‘How I Met Your Mother’), que será Sofia Falcone, que brigará com o vilão para assumir o crime de Gotham.
Por enquanto não há detalhes sobre os personagens de Kelly, Aghdashloo e O’Connell.
Já Feliz dará vida a um adolescente que faz amizade com o Pinguim e se torna seu motorista, embora nada oficial tenha sido revelado.
Kelly, Aghdashloo, O’Connell e Feliz
Farrell também confirmou à Variety que “vai ser uma história de oito episódios. Vamos nos apoiar na ascensão de Oswald ao poder, preenchendo o vácuo de poder criado quando Falcone foi morto.”
Ele continuou, dando mais detalhes sobre a conexão entre a série e o próximo filme do Homem-Morcego.
“A ideia de Matt [Reeves, o diretor de ‘Batman‘] era fazer com que a série do Pinguim começasse cerca de uma semana após o final do filme de ‘Batman‘. E se funcionar, se a trajetória for interessante, e o público aceitar, o segundo ‘Batman‘ vai começar logo após o fim da trama da série.”
Lauren LeFranc (‘Agentes da SHIELD’) será a showrunner do projeto.
Farrell e Reeves também servirão como produtores executivos.
Além de receber 84% de aprovação dos críticos Rotten Tomatoes, ‘Wonka‘ também já é um sucesso absoluto entre o público.
Estrelado por Timothée Chalamet (‘Duna’), o longa recebeu nota A- no CinemaScore.
Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.
A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F’.
Confira a publicação:
“‘Wonka’ conquistou um A- hoje à noite! Parabéns a todos os membros do elenco e da equipe. Por favor, deixe-nos saber sua opinião nos comentários abaixo!”
E, de acordo com o Deadline, a pré-sequência ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate‘ continua dominando os mercados internacionais, onde já conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 75 milhões em arrecadação.
O site ainda afirma que, até domingo, a produção deve acumular US$ 120 milhões – um começo respeitável para uma produção orçada em US$ 125 milhões.
No Brasil, o filme alcançou o topo das bilheterias, arrecadando R$ 10.5 milhões em seu primeiro final de semana.
Vale lembrar que ‘Wonka‘ arrecadou US$ 43.2 milhões em sua estreia internacional, através de 37 mercados – alcançando o topo de 32 deles.
Para termos de comparação, o filme registrou um desempenho 95% acima de ‘As Aventuras de Paddington‘, 75% acima de ‘O Retorno de Mary Poppins‘ e 50% acima de ‘O Rei do Show‘.
Além disso, ‘Wonka‘ arrecadou US$ 2.3 milhões no formato IMAX, através de 846 salas.
Berserk, do eternamente talentoso Kentaro Miura, é uma narrativa ambientada em um cenário medieval europeu repleto de magia e criaturas demoníacas. A narrativa, inicialmente, segue o protagonista Guts enquanto ele percorre esse mundo extremamente perigoso sendo unicamente norteado pela sua sede por vingança, que de início não é revelada ao leitor. Porém, essa linha temporal ambientada no presente logo é interrompida para iniciar outra linha do tempo, dessa vez focada no passado.
É dessa maneira que o mangá inicia seu arco mais famoso, mais adaptado e melhor avaliado: a Era de Ouro. Todo esse trecho narrativo se passa na juventude de Guts e tem a função de mostrar como sua vida começou (sendo ela bem ruim logo de saída) e como ela mudou quando ele passou a integrar o Bando do Falcão liderado por Griffith. Este sendo, aliás, outro elemento importante do arco, pois é também sua introdução mais aprofundada ao leitor e o início dos problemas de Guts.
5) A história de Casca
Que o mundo de Berserk é sombrio e perigoso, o leitor já fica sabendo logo nas primeiras páginas do primeiro capítulo. O que o torna um lugar tão hostil não são só as variedades (e elas são bem amplas) de monstros e criaturas demoníacas, mas também a corrupção dos homens que detém poder, bem como a selvageria gratuita que pode ser aplicada por indivíduos errantes.
Essa é a problemática que pauta a vida de Casca antes dela entrar para o Bando do Falcão. Apresentada inicialmente como uma comandante do grupo, abaixo apenas de Griffith, ela tem essa personalidade de extrema confiança e adoração por seu líder que, eventualmente, é confrontada com a chegada de Guts no conjunto; este que logo de início já conta com uma confiança de Griffith que Casca demorou para obter.
Casca era a segunda em comando no Bando do Falcão até a chegada de Guts.
Sua história pregressa é eventualmente apresentada com ela sendo vítima, ainda criança, de um homem de grande fortuna que a perseguiu para fins violentos. Ela então é salva por Griffith que lhe oferece a oportunidade de matar seu perseguidor como uma forma de abandonar sua antiga vida e começar uma nova. Desde então ela desenvolve a mencionada adoração a seu salvador até o momento que Guts chega em sua vida.
4) Guts contra um exército
Esse é um momento crítico que, narrativamente falando, tem a função de mostrar o lado “berserk” de Guts em uma situação crítica. No contexto tanto ele quanto Casca haviam sido atacados por um grupo de soldados e, determinados a sobreviver, passam a noite em uma caverna onde acabam por ter a oportunidade de deixar aflorar os sentimentos intensos que um sentia pelo outro já há algum tempo.
Ao derrotar cem soldados inimigos, Guts mostrou porque é temido.
Devido ao alto número de combatentes inimigos, Guts sabe que ele e Casca não conseguiriam fugir então ele fica para trás para ganhar tempo enquanto ela retorna ao acampamento do Bando do Grifo. O que se segue para Guts é uma verdadeira carnificina, com ele sendo tomado por um sentimento de fúria, massacrando esse pequeno exército utilizando unicamente sua espada longa.
3) Intrigas na Corte
A história de Guts não se propõe apenas a adaptar os elementos fantásticos da mitologia medieval europeia mas também seu sistema de interações sociais, mais especificamente os da aristocracia e corte real; sempre tendo em mente o objetivo de mostrar que até mesmo pessoas comuns podem ser tão monstruosas quanto os perigos naturais do mundo. A ascensão de Griffith, e do Bando do Falcão como um todo, acaba por apresentar uma situação similar.
Griffith mostrou que não só pensa muito à frente dos demais como não tem misericórdia com seus inimigos.
Durante uma festa oferecida pelo rei para honrar a mais recente missão bem sucedida do grupo, é revelado que certos círculos próximos do monarca estão descontentes com o sucesso de Griffith e assim armam uma trama para mata-lo. Nesse momento é introduzido ao leitor a habilidade do guerreiro em antever diversos cenários possíveis em sua mente, o que lhe permite armar uma estratégia com Guts antes do atentado. A conclusão desse incidente também apresenta um lado mais sombrio e impiedoso de Griffith que até então não havia sido mostrado.
2) Entra em cena Nosferatu Zodd
Como dito antes, o mundo de Berserk é povoado de criaturas perigosas bem como horrores além da compreensão que mais parecem ter saído das páginas de uma história de Junji Ito (mangaká especializado em histórias do gênero terror). Entretanto, Nosferatu Zodd se destaca dos demais tanto pela sua estética como pela sua habilidade em combate.
Um inimigo invencível.
Uma criatura de tamanho imenso, chifres, rosto de leão e asas; isso quando em forma humanoide pois ele tem uma segunda forma ainda mais monstruosa. Enfim, ele inicialmente é apresentado como uma lenda, um Deus da guerra que nunca perdeu um combate sequer. É somente quando Guts e o bando o confrontam pela primeira vez que é mostrado a extensão de seu poder e ferocidade, sendo um inimigo que Guts não consegue vencer. Fora que eventualmente Nosferatu Zodd se torna um personagem mais recorrente na trama e com certa importância, o que torna essa apresentação ainda mais eficaz.
1) A traição de Griffith
O evento mais importante da Era de Ouro de Berserk pois solidificou de vez os caminhos que seriam percorridos por Guts e Griffith. Um leitor mais atento já percebe, de longe, que algo não batia bem no líder do Bando do Falcão; por mais que ele fosse perfeito em tudo que se propusesse a fazer e todos o adorassem, Miura sempre deixou evidente, do ponto de vista desse personagem, que existia um longo espaço entre ele e todo o resto do mundo, até mesmo de pessoas tidas como mais próximas.
O momento em que Griffith encerrou a Era de Ouro.
Todo o caminho prévio, percorrido por Griffith mais especificamente, levou a esse ato; com ele sendo preso, torturado e mutilado ao passo que apenas seus olhos eram capaz de transmitir seus sentimentos, que por sua vez não eram positivos. Quando ele invoca os integrantes da Mão de Deus, naquela que é a cena mais conhecida da série, a alma de seus companheiros são entregues por ele e Guts sente uma mistura de raiva e confusão, sendo traumatizado para o resto da vida.
A diretora Nia DaCosta, responsável pelo aguardado filme ‘As Marvels‘, recentemente compartilhou insights sobre as mudanças que foram feitas na personagem Dar-Benn, interpretada por Zawe Ashton, em comparação com sua contraparte nos quadrinhos da Marvel.
Nos quadrinhos, Dar-Benn é originalmente um personagem masculino. No entanto, para a adaptação cinematográfica, a equipe criativa optou por fazer algumas modificações no personagem. Em entrevista à Total Film, DaCosta explicou:
“Eu diria suavemente não muito, exceto pelo ponto de vista deles sobre os Kree e o papel dos Kree no universo. Fomos inspirados pelo período dos quadrinhos com dois imperadores, e havia mais dessa história nas primeiras versões do roteiro.”
“Porém, ao tomarmos as rédeas e nos aprofundarmos na nossa própria abordagem e história, alguns desses elementos foram deixados de lado. No entanto, em termos de energia como uma imperialista Kree, ela ainda é semelhante”, completou.
‘As Marvels‘ promete não apenas dar continuidade às histórias de ‘Capitã Marvel‘, ‘Ms. Marvel‘ e ‘WandaVision‘, mas também servirá como sequência para ‘Invasão Secreta‘.
De acordo com informações da Entertainment Weekly, os desencontros acidentais entre as heroínas causarão obstáculos no trabalho de espionagem do personagem Nick Fury, interpretado por Samuel L. Jackson, que já foi adiantado pelo primeiro trailer do filme.
No entanto, ainda não está claro quais serão as consequências específicas da série para a trama do longa.
Em uma entrevista, Samuel L. Jackson comentou sobre o encontro de seu personagem, Fury, com Carol Danvers: “Fury estava ligando para Carol, enquanto ela estava longe, em galáxias muito, muito distantes. Ela diz ‘Fury, por que você está me ligando? Te disse para não usar esse número’. E ele responde ‘você me deu, então vou usar. E estou te ligando porque preciso da sua ajuda'”.
Para Larson, os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘ tiveram um profundo impacto na heroína.
A atriz compartilhou sua perspectiva sobre o desenvolvimento da personagem: “Entrei na história e a entendi pela ideia de que Carol se tornou meio workaholic. Ela se desconectou do seu coração, da sua família e dos seus amigos. Isso é algo com o qual certamente consigo me identificar”.
Vale lembrar que ‘As Marvels‘ chega aos cinemas em 09 de novembro.
Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.
Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.
‘As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’).
Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.
O ator Tom Hiddleston, aclamado por sua atuação como Loki no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), falou sobre o futuro do personagem nas próximas produções da Marvel.
Segundo o Deadline, Hiddleston admitiu sua incerteza sobre o retorno do deus da trapaça: “Eu não sei. Realmente não sei. Eu sei que alcançamos algum tipo de conclusão narrativa com a segunda temporada, o que me parece muito satisfatório”.
O ator também abordou a complexa natureza de Loki, questionando sua classificação como vilão: “Estou ciente de que ele fez algumas escolhas interessantes, que poderiam ser acumuladas em uma imagem que parece que ele é um vilão, e, em algum momento, ele estava fazendo algumas escolhas equivocadas. Você sabe, tentando tomar conta de Nova York e os Vingadores tendo que se reunir para impedi-lo, aquele foi um dia ruim no escritório. Gostaria de pensar que, 14 anos depois, ele está fazendo algumas escolhas um pouco mais generosas, amorosas e heroicas”.
Lembrando que a próxima produção da Marvel é ‘Deadpool e Wolverine’, único filme do UCM em 2024.
“No novo filme, após enfrentar alguns obstáculos profissionais durante uma crise de meia-idade, Wade Wilson (Ryan Reynolds) decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se tornar um vendedor de carros usados. No entanto, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide desenterrar suas katanas da aposentadoria e convoca um Wolverine (Hugh Jackman) relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado”.
O filme está programado para estrear em 25 de julho e promete “mudar” o Universo Cinematográfico da Marvel que conhecemos.
Rachel Brosnahan recentemente falou sobre interpretar Lois Lane, a icônica jornalista, no novo ‘Superman’ de James Gunn, que marca o início do DCU, destacando sua importancia para a trama.
Em entrevista ao ComicBook, Brosnahan compartilhou como sempre se inspirou na personagem.
“Sempre fui inspirada por Lois Lane. Ela é uma pessoa ambiciosa, corajosa, determinada a conseguir a maior história, quase a qualquer custo. Sempre amei essa personagem e fiquei muito empolgada com a oportunidade de trazer tudo o que sempre foi verdadeiro nela em todas as suas versões”, explicou
Brosnahan também comentou sobre a evolução de Lois Lane ao longo do tempo: “Uma das coisas que mais amo sobre essa personagem é que, mais do que qualquer outro personagem nos quadrinhos e filmes, ela evolui para se adaptar ao que significaria ser uma jornalista destemida em cada geração ou década em que é apresentada”.
“Nosso desafio, hoje, é viver em um mundo onde o jornalismo impresso, para alguns, talvez seja uma arte em extinção, e Lois Lane é alguém que dedicou toda a sua vida a isso”, declarou.
Por fim, a atriz revelou o que tornará sua versão de Lois Lane ainda mais especial: “Quanto ao que mais é diferente, vocês terão que ver o filme para descobrir, mas eu adoro o fato de que ela é uma pessoa que não entende o que a palavra ‘não’ significa, e isso a motiva. Com certeza, veremos esse lado dela no filme”.
O filme tem estreia agendada para o dia 11 de julho de 2025.
Relembre a sinopse:
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
O elenco também conta com Isabela Merced (Mulher-Gavião), Frank Grillo (Rick Flag Sr.), Nathan Fillion (Lanterna Verde), Rachel Brosnahan (Lois Lane), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Milly Alcock (Supergirl), Anthony Carrigan (Metamorfo) e outros.
“Eu diria que o pior provavelmente foi o número quatro, porque foi feito durante o período em que eu era governador e eu não participei”, explicou. “Como você faz um filme do Exterminador do Futuro sem mim? Isso não faz sentido. É como fazer esse programa sem você aqui!”.
Essa não é a primeira vez que Schwarzenegger expressa sua opinião negativa sobre o filme. Em 2015, ele foi ainda mais direto ao comentar sobre ‘A Salvação’: “Foi horrível”.
No entanto, o ComicBookMovie divulgou detalhes fascinantes de como seria a versão original do longa, que teria direção de Destin Daniel Cretton e roteiro de Jeff Loveness.
A trama seria centrada no conceito introduzido em ‘Deadpool & Wolverine’: os Seres Âncora. De acordo com a reportagem, a TVA (Autoridade de Variância Temporal) teria um papel crucial na tentativa de salvar o Multiverso:
“A TVA começaria a reunir os Seres Âncora de todo o Multiverso, acreditando que eles seriam os únicos poderosos o suficiente para derrotar o Conselho dos Kangs. Tobey Maguire e Andrew Garfield seriam os Âncoras de suas realidades, enquanto o Homem-Aranha de Tom Holland seria o Âncora da Terra-616”, diz os rumores.
Diferente de ‘Guerras Secretas’, este filme teria uma escala um pouco menor e mais focada em um grupo específico de heróis icônicos:
O foco principal seria o Peter Parker de Tom Holland, ao lado das versões de Maguire e Garfield. O grupo contaria com o Wolverine de Hugh Jackman e o retorno de Nicolas Cage como Motoqueiro Fantasma, ambos servindo como Âncoras de seus universos.
O plano original era que o filme terminasse em uma nota sombria para preparar o terreno para o encerramento da Saga do Multiverso:
“O plano era que todos eles eventualmente falhassem, levando ao colapso total do Multiverso e à criação do Mundo de Batalha (Battleworld) por Kang. Isso prepararia o palco para Guerras Secretas, onde todos os personagens do MCU se encontrariam nessa realidade fragmentada”, acrescentou.
Embora essa versão tenha sido cancelada para dar lugar ao Doutor Destino, muitos desses elementos multiversais ainda podem ser reaproveitados nos próximos grandes eventos da Marvel.
A Netflix negou oficialmente os rumores de que estaria interessada em adquirir a Lionsgate Studios. Os boatos ganharam força no mercado após a gigante do streaming desistir de comprar aWarner Bros., logo após uma disputa com a Paramount.
Conforme publicado pelo The Hollywood Reporter, um porta-voz da plataforma desmentiu as especulações de forma categórica, afirmando que a Netflix não tem interesse e não está buscando comprar a Lionsgate.
A Lionsgate se separou da Starz em maio de 2025, transformando ambas as empresas em potenciais alvos de aquisição. Há anos o estúdio era visto como um “agente livre”na indústria do entretenimento, e a separação estratégica buscava justamente aumentar sua flexibilidade e seu valor de mercado.
A tática deu resultado: as ações daLionsgate Studios, que eram negociadas por cerca de US$ 6 na época da cisão, chegaram a encerrar o dia acima de US$ 16. No entanto, logo após a negativa da Netflix, os papéis recuaram cerca de 3,5% nas negociações após o fechamento do mercado.
Embora o CEO da Lionsgate, Jon Feltheimer, já tenha reconhecido que o estúdio não possui a mesma escala dos grandes conglomerados de Hollywood, a empresa detém propriedades intelectuais valiosas, como as franquias ‘John Wick’ e ‘Jogos Vorazes’, além de uma sólida produção para o cinema e para a televisão.
Segundo analistas de Wall Street, a Lionsgate sempre esteve disposta a ser vendida pelo preço certo. O grande problema é que, em negociações anteriores, o valor pedido frequentemente superava o que o mercado estava disposto a pagar.
Enquanto isso, investidores seguem atentos aos próximos movimentos de consolidação na indústria do entretenimento. Apesar de negar o interesse na Lionsgate, a Netflix também já afirmou publicamente que não pretende adquirir a IMAX Corporation nem a Roku.
Por outro lado, fontes do mercado indicam que a Netflix poderia ter interesse na Sony Pictures Entertainment caso ela fosse colocada à venda. No entanto, tanto a Sony Pictures quanto sua controladora, a Sony Group Corporation, reforçam que o estúdio não está disponível para negociação.
Esse movimento faz parte de uma tendência maior, já que nos últimos anos a indústria tem vivido uma forte onda de fusões e aquisições.
‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ está chegando para consolidar o novo Capitão no UCM, com Sam Wilson, interpretado porAnthony Mackie, assumindo o escudo que antes pertencia a Steve Rogers.
Com as expectativas aumentando, o filme continua recebendo novidades. Desta vez, o Hulk Vermelho, um dos vilões do longa, foi destaque em uma capa variante da série de quadrinhos ‘Red Hulk’.
Ryan Meinerding, o artista responsável pela capa alternativa da HQ, apresentou sua versão do personagem, que será interpretado por Harrison Ford, e o resultado foi impressionante.
Confira:
New look at Red Hulk concept art for ‘CAPTAIN AMERICA: BRAVE NEW WORLD’
The variant cover for ‘RED HULK’ #1 releases February 26, written by Benjamin Percy with art by Geoff Shaw
‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ terá uma hora e cinquenta e oito minutos de duração, o que o torna o filme mais curto do herói no UCM.
O longa chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.
Relembre o trailer:
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
O astro Ezra Miller tem passado por um momento turbulento em sua vida pessoal, o que gera consequências em sua carreira. As acusações contra Miller vêm tornando difícil sua visão ao público, como também com a indústria de que faz parte.
A diretora do longa ‘Daliland‘, que teve a oportunidade de trabalhar com Miller, comentou sobre sua pessoa e a forma como ficou impressionada com o talento dele. Mary Harron dirigiu o roteiro de John C. Walsh, tendo Miller em um dos papéis principais da trama.
O filme é uma cinebiografia que trará a história do artista Salvador Dalí, onde Miller fará a versão jovem do pintor. O filme seguirá principalmente com a versão adulta, interpretado pelo ótimo Sir Ben Kingsley, o qual teve estreia no Festival Internacional de Cinema de Toronto.
Em uma entrevista para o Deadline, a diretora Harron comenta sobre o empenho de Miller em participar do projeto. O longa levou alguns anos para ter sua conclusão e, no decorrer desse período, os atores precisaram estar dispostos a manter suas performances em dia com seus papéis.
“O filme foi completamente terminado e embrulhado. Poderia ter sido diferente, especialmente se estivéssemos filmando, se houvesse mau comportamento durante isso. Mas tudo isso aconteceu depois que o filme não foi apenas filmado, mas editado, mixado e feito. Eu também senti que todos atiraram em todas essas coisas de boa-fé. Nada de ruim aconteceu durante nossas filmagens, e o filme é o filme”, disse a diretora.
E continuou: “Eles tiveram uma performance completamente realizada. Eles foram muito profissionais e gentis com todos. Não houve problemas ou sinais de problemas no set. Então, foi muito perturbador e terrível ler o que aconteceu depois. Ler essas coisas foi muito triste – muito triste para todos os envolvidos. Espero que eles estejam recebendo ajuda para o que parece ser uma pausa muito, muito séria”.
Veja fotos do filme:
Segundo a Deadline, o nome de Miller foi eliminado da lista de elenco do elenco do filme, mas não foi excluído da produção, e a diretora Mary Harron diz que Miller viu o trabalho como um projeto de paixão quando eles embarcaram entre seus maiores papéis.
“Começamos a olhar para Dali na década de 1970, o Dali mais velho, com flashbacks do Dali mais jovem, que são passados como um filme antigo. Essa versão realmente me emocionou. Ezra teve três dias entre fazer ‘Animais Fantásticos’ e começar ‘The Flash’, e insistiu em vir e fazer nosso filme. A história se desenrola através desse tipo de figura de Nick Carraway, que entra na vida de Dali como assistente e vê tudo”, falou Harron.
‘Daliland‘ estreia em 17 de setembro, mas, além disso, o único outro projeto (que pode ser o último de Miller por um bom tempo) ainda está programado para ser lançado é ‘The Flash‘.
Elenco: Meaghan Martin, Maiara Walsh, Jennifer Stone, Nicole Gale Anderson, Claire Holt, Diego Boneta, Linden Ashby.
Direção: Melanie Mayron
Gênero: Comédia
Duração: 96 min.
Distribuidora: Paramount Pictures
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: Direto em DVD – Julho de 2011
Sinopse:As plásticas estão de volta na tão esperada sequência do grande socesso meninas malvadas… mas agora a turma está mais fashion, mais divertida e mais malvada do que nunca. A confiante veterana Jo (Meaghan Martin) começa o novo ano escolar quebrando sua regra mais importante: não se envolver em dramas femininos. Mas quando vê a tímida Abby (Jennifer Stone) nas garras da abelha rainha Mandi e seus súditos, ela resolve tomar partido em uma furiosa e cômica guerra de garotas, que vira a escola inteira de cabeça para baixo.
‘Dragon Ball Super’, série inédita da franquia produzida após um hiato de 18 anos, ganhou seu primeiro cartaz.
Confira, com o teaser-trailer:
A nova série animada se passará após o fim de ‘Dragon Ball Z’, com a derrota de Majin Boo e mostrando um período de paz na terra.
Akira Toriyama, o criador da saga, desenvolveu a premissa do desenho, que estreará em julho no Japão. No Ocidente, será exibida através do canal Fuji TV.
‘Dragon Ball GT’ foi o último anime da franquia, lançado originalmente entre 1996 e 1997 no Japão e no início dos anos 2000 no Brasil.
Por aqui, o novo filme da saga, ‘Dragon Ball Z: O Renascimento de Freeza’, chega em 18 de junho. Já a série ‘Dragon Ball Super‘ estreia no Japão no dia 5 de julho.
E a justificativa da não inclusão da Vespa foi melhor ainda.
Tínhamos esboços onde A Vespa participaria da luta final – a batalha no aeroporto. E a verdade é que isso tirou a diversão de se ver o traje dela pela primeira vez. De vê-la na estrada para se tornar uma heroína. Nós experimentamos isso com o Homem-Formiga em seu próprio longa.
Kevin Feige comentou sobre o assunto durante a coletiva de imprensa para ‘Capitão América – Guerra Civil‘.
De fato, faz todo sentido. A Vespa e o Homem-Formiga são alguns poucos super-heróis que têm em sua vestimenta o seu real poder, como o Homem de Ferro e até mesmo como o Homem-Aranha. Sem dúvida, uma sábia decisão.
A Marvel está segurando ao máximo que pode divulgar cenas do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil‘, mas o Japão divulgou um novo comercial que traz uma breve cena do personagem correndo junto ao time do Homem de Ferro na cena clímax da produção.
A cena aparece no finalzinho do vídeo.
No fim de semana, foi revelado quanto tempo dura a participação do Homem-Aranha no filme – leia mais!
A duração do longa será de 146 minutos (2 horas e 26 minutos). Até então, o filme mais longo do estúdio era ‘Os Vingadores‘ (The Avengers), com 143 minutos, seguido por ‘Vingadores: Era de Ultron‘, com 142 minutos.
Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.
O elenco conta com Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viúva Negra, Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcão, Jeremy Renner como Clint Barton/Gavião Arqueiro, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal, Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Frank Grillo como Brock Rumlow/Ossos Cruzados, Daniel Brühl como Barão Zemo, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Paul Bettany como Jarvis/Visão e Homem-Aranha (Tom Holland).
A Walt Disney divulgou o belo cartaz nacional de ‘Meu Amigo, o Dragão‘, com Pete e Elliot nas alturas.
Confira, com o novo trailer legendado:
Pete é um menino órfão que mora na floresta junto de seu melhor amigo Elliott, um enorme dragão verde. Após uma garotinha e um guarda florestal o encontrarem, Pete vai ganhando a confiança para contar sua história e a de seu leal companheiro.
O filme é estrelado por Bryce Dallas Howard (‘Histórias Cruzadas’) como Grace, guarda florestal de um parque que descobre a existência de Elliott; Oakes Fegley, de 10 anos (‘Sete Dias Sem Fim’) como Pete; Wes Bentley (‘Jogos Vorazes’) como Jack, o proprietário de um moinho local; o neozelandês Karl Urban (‘Além da Escuridão – Star Trek’) como Gavin, o irmão de Jack; Oona Laurence como Natalie, a menina que faz amizade com Pete; e o ator ganhador do Oscar® Robert Redford (‘Capitão América: O Soldado Invernal’) como o pai de Grace.
No terror, três estudantes universitários se mudam para uma casa velha e acidentalmente libertam uma entidade sobrenatural. Os amigos tentam se salvar enquanto precisam manter a existência do ‘Bye Bye Man’ em segredo, para proteger os outros do mesmo destino mortal.
Stacy Title (‘A Morte se Veste de Negro’) dirige. A estreia nos EUA acontece dia 3 de Junho.
Sigourney Weaver conversou recentemente com a revista Variety e de maneira muito rápida ela deu uma pincelada a respeito da sua vilã para ‘Os Defensores‘.
“Não posso falar muito, porque eles pode me matar. Acho que todos os que trabalham com a série poderiam me matar se eu disser qualquer coisa. Mas acredito que ela é uma personagem deliciosa de se fazer. Ela é muito esperta, e ela é muito responsável.”
Responsável?! Então, pode ficar certo que a vilã terá ideias bem convictas do porquê ‘Os Defensores‘ não são os melhores para protegerem NY.
No elenco de apoio também estão confirmados : Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss) e Malcolm Ducasse (Eka Darville), de ‘Jessica Jones‘, e Foggy Nelson (Elden Henson), de ‘Demolidor‘, Simone Missick (Misty Knight), de ‘Luke Cage‘ e Deborah Ann Woll (Karen Page), de ‘Demolidor‘.
“Os Defensores, da Marvel, segue Demolidor, Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro. Um quarteto de heróis singulares com um objetivo comum – salvar a cidade de Nova York. Esta é uma história de quatro figuras solitárias, carregadas com seus próprios desafios pessoais, que percebem que só poderiam ser mais fortes quando se unissem.”
Perdidos após um trágico acidente de avião, dois estranhos precisam forjar uma conexão para sobreviver aos elementos extremos de uma remota montanha coberta de neve. Quando percebem que a ajuda não está vindo, eles embarcam em uma terrível viagem através de centenas de quilômetros de deserto, empurrando um ao outro para suportar essas condições, e uma atração inesperada surge entre eles.
Agora, a polícia americana está tomando alguns cuidados para que o “surto” não volte ainda mais perigoso, sobretudo, por conta da estreia de ‘It – A Coisa‘.
A polícia da Pensilvânia, estado que mais teve ocorrências sobre os palhaços no ano passado, emitiu um comunicado oficial sobre a situação.
“Com o outono de 2017, prevemos casos semelhantes aos dos ‘palhaços assustadores’ de 2016 em meio ao lançamento de It – A Coisa, que estreia em nossos cinemas no dia 8 de setembro.”
Com a aproximação da estreia, não houve nenhum relato para a imprensa mundial sobre um novo caso.
‘A Coisa‘ mostrará o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.
Inspirado em uma história real. Em um ponto isolado de terra, a 50 milhas de distância de São Francisco fica a casa mais assombrada do mundo. Construída por Sarah Winchester (interpretada pela ganhadora do Oscar® Helen Mirren), herdeira da fortuna dos Winchester, a casa não conhece seu fim. Construída durante décadas de forma incessante, vinte e quatro horas por dia, sete dias por semana, ela tem sete andares de altura e abriga centenas de quartos. Para um estranho, parece um monumento monstruoso que reflete a loucura de uma mulher perturbada. Mas Sarah não está construindo para si, mas sim para sua sobrinha (Sarah Snook) ou para o brilhante Dr. Eric Price (Jason Clarke), que ela convocou para a casa. Ela está construindo uma prisão, um asilo para centenas de fantasmas vingativos, e os mais aterrorizantes deles têm o intuitivo de se estabelecer com os Winchesters…
A direção fica à cargo de Michael e Peter Spierig (‘Jogos Mortais: Jigsaw’).
Foi divulgado o trailer do documentário ‘Carta Para Além dos Muros‘, que refaz a cronologia da epidemia de AIDS no Brasil através de um debate envolvente sobre a evolução do tratamento antirretroviral e os desafios que ainda enfrentamos em relação ao estigma e discriminação.
Assista:
O filme do diretor André Canto integra o projeto Olhares – HIV e Aids no Brasil, que conta ainda com uma série para a televisão e um livro sobre o mesmo tema.
Estão no documentário nomes como os ministros da Saúde que foram chave para que o Brasil se tornasse uma referência na resposta à epidemia, José Serra e José Gomes Temporão; os médicos Dráuzio Varella, Ricardo Tapajós, Ricardo Vasconcelos e Rosana Del Bianco; a apresentadora Marina Person; Lucinha Araújo, mãe de Cazuza, além de jovens que se tornaram a nova voz desta epidemia, entre tantos outros entrevistados.
“Contar a história da epidemia de AIDS significa tocar nos medos e nas memórias soterradas de pelo menos duas gerações. Dezenas de milhões de pessoas chegaram à vida adulta no Brasil dominadas pelo pavor de serem infectadas pelo HIV. Os gays viveram um medo duplo, tanto pela doença, que no início os afetava quase que exclusivamente, quanto pela discriminação que já sofriam. Uma combinação que só contribuiu para aumentar ainda mais o clima de incompreensão acerca do HIV. Apesar de todos os avanços no tratamento e no entendimento da doença, muito desse medo e dessa incompreensão ainda persiste. O filme não é um trabalho psicanalítico, nem um relatório informativo sobre o HIV e a AIDS. Ele se propõe a ser um estopim, para tocar algo que permanece inconsciente no espectador, para mobilizá-lo, para instigá-lo a uma reflexão importante e incontornável sobre o HIV em nossa sociedade, para provocar uma mudança de postura e perspectiva sobre a história da AIDS e sobre a realidade atual do HIV”, explica Canto.
A Warner Bros e a New Line estão “muito felizes” com o resultado de ‘Shazam!‘ e querem fazer uma sequência “o mais rápido possível” por causa do crescimento de astros adolescentes Asher Angel e Jack Dylan Grazer, afirmou o astro Zachary Levi .
“Em breve eu vou ter uma conversa com meus chefes sobre qual é a ideia do filme, e para onde estamos indo com a trama. a New Line, nosso estúdio, e a Warner Brothers, nosso estúdio pai, estão envolvidas em todas as decisões tomadas, e estão todos muito felizes com o que fizemos. Eles querem fazer ainda melhor na segunda vez, e agora estão elaborando uma história enquanto falamos sobre o que será essa sequência”, afirmou na CCXP Cologne.
O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
A tecnologia e os efeitos visuais estão cada vez mais presentes no cinema atual, principalmente em filmes de ficção, como as adaptações da Marvel Studios.
No entanto, os recursos usados pelo estúdio são alvos de críticas de alguns fãs e até mesmo de funcionários envolvidos nas produções.
Durante uma entrevista para o The Express, Greg Powell, o coordenador de dublês de ‘Vingadores: Era de Ultron’, admitiu que não é um grande fã do MCU por conta do excesso de CGI (imagens geradas por computador) nas cenas ação.
“O que me incomoda nesses filme é que há muito CGI, é exagerado. Eu gostei de trabalhar em ‘Invasão ao Serviço Secreto’ e ‘Dupla Explosiva‘ porque os dublês faziam acrobacias reais. É algo que o público vê e acredita… Quando são cenas geradas por CGI, perde a graça. Bom, eu sei que o público gosta dessas coisas, mas eu prefiro trabalhar com o real.”
Para quem não conhece, Powell tem quase 50 anos de experiência no ramo e já coordenou dublês em franquias de sucesso, como ‘007′, ‘Missão Impossível’, e ‘Velozes e Furiosos’.
Em defesa da Marvel, seria difícil não usar CGI durante a luta entre um robô de três metros de altura, um monstro verde, um deus nórdico, e uma feiticeira.
Lançada em 2015, a sequência dirigida porJoss Whedon foi um dos filmes mais criticados da Marvel, mas ainda foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 1,402 bilhão pelo mundo.
As cenas adicionais que Snyder gravará contará com o retorno de vários atores.
Segundo o The Wrap, o ator Joe Manganiello (‘True Blood’, ‘Magic Mike’) vai retornar como vilão Exterminador (Deathstroke) e voltará ao set para gravar suas cenas.
O personagem foi apresentado na cena pós-crédito de ‘Liga da Justiça‘.
Além dele, Jared Leto voltará a viver o vilão Coringa após ‘Esquadrão Suicida‘, de 2016.
As cenas adicionais também contarão com o retorno de Ben Affleck, Ray Fisher e Amber Heard ecomo Batman, Ciborgue e Mera.
Henry Cavill (Superman) foi o único ator a confirmar que não retorna para as refilmagens.
Os produtores Jon Berg e Geoff Johns, acusados de deixar o diretor Joss Whedon maltratar os atores no set, se afastaram do projeto e não receberão créditos no Corte do Snyder.
Orçadas em US$ 30 milhões, as filmagens adicionais agora custarão em torno de US$ 70 milhões.
O diretor de fotografia Fabian Wagner divulgou a primeira imagem dos bastidores através de uma foto do set em seu Instagram.
Uma publicação compartilhada por Fabian Wagner (@fabianwagnerdop) em
Infelizmente, não foram reveladas as naturezas das refilmagens, então não se sabe se haverá mais cenas inéditas além daquelas guardadas por Snyder ou se o cineasta pretende apenas aprimorar o material que já foi gravado antes da chegada de Whedon.
Lembrando que a nova versão de ‘Liga da Justiça‘ será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).
Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.
Até lá, vale lembrar que o Snyder Cut tem estreia marcada para 2021, na HBO Max.
‘Ferry‘ estreou na Netflix na sexta-feira, dia 14, e está fazendo o maior sucesso entre os assinantes do serviço de streaming.
O suspense policial holandês agradou em cheio os assinantes ao misturar vingança e crime em sua trama, e abriu em SEXTO lugar entre os títulos mais assistidos da Netflix.
A produção ainda conquistou ótimos 80% de aprovação entre o público no Rotten Tomatoes, com mais de 50 reviews publicadas.
O elenco apresenta Frank Lammers interpretando o papel principal de Ferry Bouman. Ele faz parte de um império de drogas e seu chefe pede que ele vá para sua região natal, Brabant, para vingar o ataque contra sua gangue. No entanto, ele se apaixona por uma mulher em sua terra natal e sua vida muda. Frank também foi visto em ‘Undercover‘.
Elise Schaap interpreta Danielle, a mulher que Ferry acha extremamente atraente.
Assista ao trailer:
O filme é dirigido por Cecilia Verheyden e escrito por Nico Moolenaar e Bart Uytdenhouwen.
‘Batman’ teve um novo trailer lançado no Japão que foi disponibilizado legendado. No vídeo, tem uma cena com um painel do Charada (Paul Dano), aonde vemos uma foto do vilão ainda criança ao lado do jovem Bruce Wayne e dos pais do Homem-Morcego.
“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Robert Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Andy Serkis) e o tenente James Gordon (Jeffrey Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”
“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Zoë Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Colin Farrell), Carmine Falcone (John Turturro) e Edward Nashton/Charada (Paul Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”
Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.
“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”
Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
‘Avatar: O Caminho da Água‘ teve sua première mundial em Londres e as primeiras reações já estão disponíveis… E James Cameron parece ter acertado novamente.
Segundo os críticos, o filme é um espetaculo visual estonteante e o 3D é simplesmente revolucionário.
Confira as primeiras reações:
Eu vi #AvatarTheWayOfWater – se você acha que já viu #Avatar , pense novamente. A única repetição é que ‘nunca experimentei nada parecido’. Melhor que o 1º? Facilmente. O mundo aquático 3D e as criaturas são tão surreais que é absolutamente comovente. Há uma grande homenagem a Titanic.
I saw you #AvatarTheWayOfWater – if you think you’ve seen #Avatar think again. Only repeat from the OG is that ‘never experienced anything like it’ awe. Better than 1st? Easily. The 3D water world & creatures are so surreal it is downright moving. There’s a major Titanic homage. pic.twitter.com/EInKRDeumD
#AvatarTheWayOfWater é o filme mais lindo que já vi. É uma experiência que precisa ser vista na tela grande e em 3D. Eu simplesmente amei e mal posso esperar para assistir de novo. É uma obra-prima em termos de magia técnica. Facilmente meu filme favorito do ano.
#AvatarTheWayOfWater is the most beautiful film I’ve ever seen. It is an experience that needs to be seen on the big screen & in 3D. I absolutely loved it & I can’t wait to watch it again. It’s a masterpiece in terms of technical wizardry. Easily my favourite film of the year. pic.twitter.com/rt9BGpDVPE
#AvatarTheWayOfWater é incrível. Eu tinha fé que James Cameron iria elevar a fasquia com os efeitos, mas esses visuais são alucinantes. Um quadro impressionante após o outro. Mas o que mais gostei é como os feitos técnicos sempre parecem a serviço do personagem e da construção do mundo. pic.twitter.com/MXeN3z8BnP
#AvatarTheWayOfWater is pretty incredible. I had faith James Cameron would raise the bar w/ the effects but these visuals are mind-blowing. One stunning frame after the next. But the thing I dug most is how the technical feats always feel in service of character & world-building. pic.twitter.com/MXeN3z8BnP
Então, #AvatarTheWayOfWater: Gostei, não amei. A boa notícia é que o 3D está bom novamente (yay!), E a ação é incrível (especialmente no ato final). Mas muitas das histórias parecem ter que parar e começar, e a alta taxa de quadros foi um sucesso e um fracasso para mim.
So, #AvatarTheWayOfWater: Liked it, didn’t love it. The good news is that 3D is good again (yay!), and the action is pretty incredible (especially in the final act). But many of the storylines feel like they have to stop and start, and the high frame rate was hit & miss for me. pic.twitter.com/eY4G76R1AJ
Estou quase convencido de que James Cameron filmou #AvatarTheWayOfWater em outro planeta. O filme é absolutamente deslumbrante e envolvente. É longo, mas eu estava completamente envolvido o tempo todo. Assim como #avatar de 13 anos atrás, este filme é uma conquista cinematográfica e um evento imperdível!
I’m almost convinced James Cameron shot #AvatarTheWayOfWater on another planet. The film is absolutely stunning and immersive. It’s long but I was completely engaged all the way through. Much like #avatar 13 years ago, this film is a cinematic achievement and a must see event! pic.twitter.com/2WFlJzmbeI
#AvatarTheWayOfWater é incrível. Filmagem impressionante e hipnotizante misturada com imensa construção de mundo e narrativa, The Way of Water é verdadeiramente inspirador. AMEI estar de volta a Pandora e mal posso esperar para voltar.
Já vi #Avatar duas vezes e estou impressionado com seu domínio técnico e escopo emocional inesperadamente íntimo. Sim, o mundo é expandido e as sequências são apresentadas, mas os personagens são mais importantes. Cameron está em sua melhor forma, especialmente no ato final. Bom tê-lo de volta. 🐟
Have now seen #Avatar twice and am overwhelmed by both its technical mastery and unexpectedly intimate emotional scope. Yes the world is expanded and sequels teased but the characters are most important. Cameron is in top form, especially in final act. Good to have him back. 🐟 pic.twitter.com/PR9drN5Zph
Assista nossa entrevista com Zoe Saldana e o produtor Jon Landau:
O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.
O primeiro capítulo de ‘Avatar’ teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.
Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.
O filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.
A Variety revelou que o orçamento de ‘As Marvels‘ é de altos U$ 250 milhões. O filme precisa arrecadar em torno de U$ 750 para gerar lucros ao estúdio.
Além disso, a matéria revela que o filme passou por quatro semanas de refilmagens para “trazer coerência a uma história toda trincada”.
Para piorar, a diretora Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) começou a trabalhar em outro filme enquanto o filme ainda estava na fase de pós-produção.
“Se você está dirigindo um filme de US$ 250 milhões, é bastante estranho para a diretora sair faltando alguns meses para terminar”, afirmou a fonte.
Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘.
De acordo com Luiz Fernando, especialista em bilheteria, a pré-venda de ‘As Marvels‘ está sendo mais fraca que qualquer filme MCU na era pós-Covid, sugerindo uma potencial falta de interesse do público em geral nesta nova edição.
Ou seja: as pré-vendas estão mais baixas do que qualquer filme MCU desde ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, de 2019. Isso pode ser uma surpresa, já que ‘Eternos‘ de 2021 foi uma decepção de bilheteria para os padrões da Marvel, arrecadando apenas US$ 71,3 milhões no fim de semana de estreia.
O filme teve um desempenho 69% menor em relação a ‘Guardiões da Galáxia Vol.3‘ e 42% inferior a ‘Eternos‘ no mesmo período pré-estreia.
‘As Marvels‘ deve estrear com menos da metade da bilheteria do primeiro filme da heroína, que arrecadou US$ 160 milhões em sua estreia nos EUA.
Segundo o Deadline, o filme deve abrir com um valor entre US$ 75 a 80 milhões no país.
Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.
Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.
Nem sempre o que os críticos acham de um filme reflete no público, e isso já foi provado várias vezes nos filmes da franquia ‘Crepúsculo‘ e recentemente com ‘Venom‘.
O mais novo exemplo é ‘Rambo: Até o Fim‘. Massacrado pela crítica, o filme recebeu apenas 29% de aprovação no Rotten Tomatoes, mas agradou o público – que deu à produção Nota B no CinemaScore.
Agora, o filme está fazendo sucesso na Netflix e é um dos títulos mais assistidos do streaming.
Os críticos acharam que o filme se “contenta em sofrer violência sangrenta às custas da história outrora pungente de seu personagem principal”.
O escritor David Morrell, criador do personagem Rambo, também criticou o novo filme e disse que sente vergonha por ter seu nome relacionado à franquia.
“Eu concordo com as críticas negativas de ‘Rambo: Até o Fim‘. O filme é uma bagunça. Tenho vergonha de ter meu nome relacionado a ele.”, escreveu.
O tempo passou para Rambo, que agora vive recluso em um rancho na fronteira entre os Estados Unidos e o México. Sua vida marcada por lutas violentas ficou para trás, mas deixou marcas irreparáveis. No entanto, quando uma jovem amiga da família é sequestrada, Rambo precisará confrontar seu passado e reviver suas habilidades de combate para enfrentar um dos mais perigosos cartéis mexicanos. A busca logo se transforma em uma violenta caçada por justiça, onde nenhum criminoso será perdoado.
‘Remain‘ (ou Permanecem em português) é o novo projeto cinematográfico que promete emocionar e provocar reflexões profundas sobre a mente humana, o luto e a forma como lidamos com a realidade.
Na trama, Gyllenhaal interpreta um arquiteto que, após passar por um período internado em uma clínica psiquiátrica, busca recomeçar sua vida. Ele parte em uma jornada até Cape Cod, um local conhecido por suas paisagens tranquilas e atmosfera contemplativa, onde foi contratado para projetar uma casa de verão para um amigo. A viagem, no entanto, se revela muito mais do que um trabalho.
Shyamalan e Sparks estão escrevendo simultaneamente um roteiro e um romance baseados sobre a mesma história. Detalhes da trama ainda não foram revelados.
Muitas vezes é quase inacreditável quando pensamos que filmes marcantes na nossa trajetória já estão prestes a completar três décadas de existência! Pensando em relembrar alguns desses casos, segue abaixo uma lista com 10 filmaços que completam 30 anos em 2024:
Tempo de Viver
Com suas intensas duas horas de projeção, o longa-metragem chinês Tempo de Viver, dirigido por Zhang Yimou, nos mostra a história de uma família e suas dificuldades e conflitos ao longo das décadas.
Dirigido pelo genial cineasta chinês Wong Kar-Wai, Amores Expressos, ambientada numa Hong Kong da década de 90, vemos histórias de dois policiais e suas respectivas paixões.
Lançado no ano do tetra da seleção brasileira masculina de futebol, no fantástico Stargate, com direção assinada pelo cineasta alemão Roland Emmerich, conhecemos um inteligente cientista, especialista na extinta civilização egípcia (período faraônico), que é recrutado pelo governo quando descobrem um portal interestelar.
Pulp Fiction – Tempo de Violência
Um dos melhores filmes de muitas listas mundo à fora, marcou de vez a chegada do genial Quentin Tarantino ao cinema. Ao lado de muitos astros de Hollywood: John Travolta, Samuel l. Jackson, Bruce Willis, ajudam a contar essa história com diálogos maravilhosos que estão nas mentes dos cinéfilos até hoje.
Um dos filmes mais conhecidos dos últimos anos quando pensamos sobre vampiros, dirigido pelo cineasta irlandês Neil Jordan, Entrevista com o Vampiro marcou o encontrou de dois dos grandes astro de Hollywood: Tom Cruise e Brad Pitt. Baseado na obra homônima da romancista norte-americana Anne Rice, na trama conhecemos um jornalista que conhece um vampiro e o mesmo relembra parte de sua história.
Dirigido por Edward Zwick, no excelente Lendas da Paixão, acompanhamos os conflitos de uma família, onde, após uma tragédia na guerra, dois irmãos lutam pelo amor da viúva do outro irmão que faleceu.
Na trama, conhecemos Jack (Keanu Reeves), um oficial da polícia que juntamente com seu parceiro Harry (Jeff Daniels) é chamado para uma situação complicada envolvendo um elevador que está caindo, em uma suposta ação premeditada. Após esses minutos de alta tensão e o resgate do reféns, Jack se vê novamente em confronto com a mente por trás do incidente com o elevador, um psicopata chamado Howard (Dennis Hopper), ex-membro do esquadrão anti-bombas da polícia que agora ameaça um ônibus que não pode chegar na velocidade de 50 milhas por hora senão uma bomba se arma. Jack contará com a ajuda de Annie (Sandra Bullock), uma simpática passageira.
Ao lado de Morgan Freeman e grande elenco Tim Robbins é o protagonista Andy Dufresne, um banqueiro que é acusado de ter assassinado a esposa infiel e o amante dela. Condenado à prisão perpétua, conhece a dor e o sofrimento buscando forças nas amizades que faz nessa prisão e principalmente não perdendo o sonho de liberdade. Duas poderosas atuações de Freeman e Robbins. Impossível não gostar deste filme.
Na trama conhecemos as drag queens Tick (Hugo Weaving) e Adam (Guy Pearce), além da transexual Bernadette (Terence Stamp) que embarcam em uma viagem à bordo de um ônibus para realizar um Show em Alice Springs, um resort chique no deserto da Austrália. O enorme tour acaba servindo como desabafos, com lembranças chegando com toda força e segredos e surpresas que encontram pelo caminho.
Dirigido por Andrew Bergman e lançado em maio de 1994 no Brasil, a comédia romântica Atraídos pelo Destino nos mostra a história de um policial boa praça que um dia resolve falar para a garçonete do estabelecimento que ele sempre frequenta o seguinte: se eu ganhar na loteria, divido o prêmio com você! Acontece que ele ganha, fato que vai gerar muitas confusões com sua esposa já que o policial quer cumprir a promessa que fez à garçonete.
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