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HBO Max vai acabar e se fundir com o Discovery+ em novo streaming

A Warner Bros. Discovery CONFIRMOU que pretende fundir os streamings HBO Max e Discovery+ em um novo serviço.

No informe compartilhado nesta quinta-feira (4), a empresa revelou que os streamings vão se unir na metade de 2023.

Entre setembro e novembro de 2023, a alteração começará a chegar a usuários da América Latina. Em 2024, a plataforma nova chegará na Europa e Ásia, e a partir daí em outros territórios.

A confirmação chega pouco após eventos como o cancelamento de ‘Batgirl‘ e a remoção de filmes originais HBO Max do catálogo da plataforma.

“Em preparação para a eventual unificação da programação HBO Max e Discovery+ em uma só plataforma, estamos constantemente avaliando nossa oferta para os nossos consumidores; e parte desse processo inclui a remoção de conteúdos selecionados”, diz o comunicado oficial.

Ainda não há detalhes de quando a unificação acontecerá e qual será o impacto para os espectadores.

Em abril deste ano, foi confirmada a fusão entre Discovery e WarnerMedia, formando a empresa Warner Bros. Discovery, liderada por David Zaslav. Já na época, fontes afirmavam que a nova direção da companhia estava planejando uma reformulação na DC Entertainment.

SUCESSO! ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ ultrapassa US$ 600 milhões na bilheterias mundiais

Sucesso! A animação ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 600 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa já representa a quarta maior arrecadação de 2023, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$1.3B), ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ (US$827.9M) e ‘Velozes e Furiosos 10‘ (US$689.3M).

Segundo o Box Office Report, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ caiu apenas apenas 39% em comparação a semana anterior e arrecadou mais US$ 11,5 milhões no seu quinto fim de semana, desbandando ‘Elementos‘, ‘The Flash‘ e a estreia da comédia adulta ‘Que Horas Eu te Pego?‘. Ao total, a produção já arrecadou US$ 339, 87 milhões no país.

No mercado internacional, o longa soma US$ 267,5 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 607,3 milhões.

Para termos de comparação, esta sequência já arrecadou mais de US$ 200 milhões que a bilheteria total deHomem-Aranha no Aranhaverso‘ (US$384.2M).

A animação segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira a nossa crítica de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’!

Assista ao trailer:

Kemp PowersJustin K. Thompson também entram como diretores.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Os Inseparáveis

(The Inseparables)

 

Elenco:

Monica Young
Danny Fehsenfeld
Olivier Paris

 

Direção: Jérémie Degruson

Gênero: Animação

Duração: 90 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 15 de Agosto de 2024

Sinopse: 

Em OS INSEPARÁVEIS, quando as luzes se apagam em um antigo teatro do Central Park, os bonecos ganham vida. Entre eles está Don, que sonha em desbravar o mundo e ter uma vida própria. Quando sai do teatro em busca dessa realização, ele conhece DJ Doggie Dog, um animal de pelúcia abandonado que quer se tornar uma estrela do rap. Juntos, vão tentar transformar seus sonhos em realidade.

Crítica: 

Crítica | Os Inseparáveis – Animação dos Criadores de ‘Toy Story’ é Fofa Aventura Para Crianças

Curiosidades: 

» O longa é roteirizado por Joel Cohen e Alec Sokolow (‘Toy Story’) – com adaptação de Bob Barlen e Cal Brunker;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Novo filme se torna o maior FRACASSO da carreira de Sylvester Stallone com 0% de aprovação no RT

O filme ‘Blindado‘, estrelado por Sylvester Stallone, está decepcionando com uma recepção muito fraca, sendo massacrado tanto por críticos quanto pelo público.

Com 21 críticas, o filme tem 0% de aprovação no Rotten Tomatoes, enquanto a aprovação por parte do público é de apenas 33%.

A trama acompanha James Brody (Jason Patric), um experiente segurança de carro-forte, que embarca em uma missão ao lado de seu filho Casey (Josh Wiggins), transportando milhões de dólares.

Mas o trabalho toma um rumo inesperado quando eles se tornam alvo de um assalto liderado pelo implacável Rook (Sylvester Stallone). Após uma perseguição de tirar o fôlego, pai e filho ficam encurralados em uma ponte, com suas vidas e uma fortuna em jogo.

Agora, em uma corrida contra o tempo, James terá que levar suas habilidades ao limite para proteger o que mais importa: sua família.

blindado

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“Dizem que Stallone filmou todo o seu papel em um único dia. O restante do filme parece ter sido gravado no segundo”, disse Erik Childress, do Movie Madness Podcast

“Uma ação repetitiva e tediosa, cheia de efeitos digitais terríveis e caracterizações clichês, sem nada que se assemelhe a emoção ou tensão. Armor é, infelizmente, uma oportunidade desperdiçada”, disse Sebastian Zavala Kahn, do Loud and Clear Reviews

“O filme ‘Blindado’ está decepcionando com uma recepção muito fraca, sendo massacrado tanto por críticos quanto pelo público”, disse Alex Maidy, do JoBlo’s Movie

“Nem a encenação nem as atuações transcendem as limitações do roteiro de Adrian Speckert e Cory Todd Hughes, deixando o material medíocre sem ser resgatado por emoções especiais, estilo ou detalhamento dos personagens”, disse Dennis Harvey, do Variety.

“Mesmo com seus relativamente enxutos 89 minutos de duração, Armor parece estendido”, disse Glenn Kenny, do RobertEbert.com

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro.

Justin Routt é responsável pela direção.

‘LEVÍTICO’: Terror com ator e produtor de ‘Fale Comigo’ ganha trailer SINISTRO e assustador

LEVÍTICO‘ (Leviticus), aclamado terror que conquistou impressionantes 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ganhou seu trailer sinistro.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 19 de junho.

Na trama, após se mudar com sua mãe para uma remota comunidade religiosa, Naim se apaixona por Ryan, seu colega de escola. Logo, ele é submetido a uma ‘cura’ extrema, o que atrai uma entidade violenta que assume a forma da pessoa que ele mais deseja.

Confira, com o cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

O consenso geral aclama a estreia direcional de Adrian Chiarella, em um terror reflexivo, profundo e que tem algo a dizer. A performance de Joe Bird (‘Fale Comigo’) também foi elogiada, posicionando o ator como uma das grandes promessas da nova geração.

Separamos os trechos das principais críticas:

“A atuação de Joe Bird por si só já vale a pena assistir ao filme, e há alguns momentos genuinamente incríveis que exploram a vida em um movimento religioso fundamentalista.” (FandomWire)

“O filme também equilibra perfeitamente seus dois gêneros, terror e drama… ‘Leviticus’ é uma estreia perfeita e exatamente o tipo de produção que se espera encontrar em festivais de cinema.” (Out Magazine)

“Em ‘Leviticus’, [o diretor e roteirista Adrian] Chiarella utiliza o horror em defesa do amor queer, evitando o sentimentalismo barato e ainda satisfazendo o anseio do público por uma sensação de desconforto eficaz e arrepiante.” (Variety)

“Brilhante em sua concepção e ainda mais brilhante em sua execução, ‘Leviticus’ merece um lugar de destaque na lista de obras de horror queer e seus descontentamentos.” (ScreenAnarchy)

“Impiedosamente perturbador, porém emocionalmente impactante, ‘Leviticus’ é uma adição inovadora ao cenário do terror queer, pronto para se consolidar como uma joia dos festivais e estabelecer Adrian Chiarella como uma nova e empolgante voz no cinema contemporâneo.” (Next Best Picture)

“Levítico traz sustos e diálogos profundamente realistas que irão impactar o público.” (But Why Tho? A Geek Community)

“Uma visão tensa, atmosférica e claustrofóbica do amor jovem em um mundo cheio de ódio.” (Bloody Disgusting)

Stacy Clausen (‘Destemida’) também estrela a produção.

Adrian Chiarella é responsável pela direção e roteiro.

O elenco ainda conta com Mia WasikowskaJeremy BlewittEwen LeslieDavida McKenzie.

10 ÓTIMAS Minisséries Adaptadas de Livros

Cada vez mais a cada ano vem crescendo o número de minisséries disponíveis e produzidas pelos mais famosos streamings. Com curtas temporadas, ou mesmo apenas uma com intensos episódios, vamos conhecendo algumas histórias, muitas dessas baseadas em livros de sucesso. Para ajudar você leitor que está procurando uma minissérie para assistir, segue abaixo 10 ótimas minisséries adaptadas de livros:

 

Alias Grace (Netflix)

Co-produção Canadá/Estados Unidos, Alias Grace conta a história de uma mulher acusada de matar seus patrões. Mas será ela inocente ou não? Lançada em 2018, baseado na obra homônima da escritora canadense Margaret Atwood (que também escreveu O Conto da Aia) a minissérie conta com seis episódios.

 

A Voz Mais Forte – O Escândalo de Roger Ailes (Globoplay)

Protagonizado pelo vencedor do Oscar Russell Crowe e lançado nos EUA no ano de 2019, a elogiada minissérie com sete capítulos nos traz um recorte dos últimos anos da trajetória de Roger Ailes, fundador da Fox News, principalmente sobre as acusações de assédio sexual que colocaram fim na sua carreira. A minissérie é baseada no livro The Loudest Voice in the Room, de Gabriel Sherman.

 

Objetos Cortantes (HBO Max)

Baseado no livro homônimo da escritora Gillian Flynn, Sharp Objects, no original, e exibido na HBO no segundo semestre de 2018, a minissérie conta a trajetória de uma repórter que volta à cidade onde nasceu para investigar um caso de desaparecimento e acaba tendo que enfrentar traumas do seu passado.

 

Gente Ansiosa (Netflix)

As linhas tênues entre a lei e as regras da vida. Baseada no best-seller do escritor sueco Fredrik Backman, Gente Ansiosa atravessa as surpresa de um mistério para refletir sobre a compaixão. Disponível na Netflix, essa minissérie de curtos seis episódios com cerca de 30 minutos em cada um deles mostra um acontecimento que vira um ponto de intercessão de algumas pessoas para entenderem melhor a própria vida que levam. Sem pretensões ou julgamentos o projeto encanta pela simplicidade e pelas ricas entrelinhas quando pensamos nas leis e nas regras de uma sociedade repleta de um conservadorismo exagerado.

 

Anatomia de um Escândalo (Netflix)

Argumentos de um assunto muito importante para refletirmos. Baseado em um livro homônimo da escritora britânica, e ex-jornalista do The Guardian, Sarah Vaughan, Anatomia de um Escândalo chegou na Netflix em formato de minissérie para nos mostrar detalhes de um escândalo que envolve assédio sexual e o universo da política. A longo de seis intensos episódios, com direito a uma grande e também confusa reviravolta, vamos acompanhamos os bastidores, com alguns flashbacks, de um julgamento de estupro. O elenco é excelente, com nomes como: Sienna Miller, Rupert Friend, Josette Simon e Michelle Dockery.

 

O Gambito da Rainha (Netflix)

Na trama, com sete episódios bastante intensos, conhecemos Beth Harmon (Anya Taylor-Joy) ainda criança e órfã, chegando a um rígido lar para crianças abandonadas aos 9 anos. Lá, acaba conhecendo Mr. Shaibel (Bill Camp), o zelador da instituição que a mostra um jogo chamado xadrez. A partir desse dia, que conhece esse jogo, Beth nunca mais para de jogar. Ela cresce, é adotada, e começa a percorrer alguns dos principais torneios dos Estados Unidos em troca de experiência e grana, tendo a seu lado, a princípio, sua mãe adotiva, Alma (Marielle Heller).

 

Little Fires Everywhere (Prime Video)

Na trama, que estreou na segunda metade de março desse ano nos Estados Unidos e logo depois desembarcou no Brasil, acompanhamos a chegada de Mia (Kerry Washington) e Pearl (Lexi Underwood), mãe e filha, que chegam a cidade de Shaker Heights em Ohio em um carro antigo e com a vida toda delas na mala. Após buscarem um lugar para morar na cidade, acabam conhecendo a jornalista e mãe de quatro filhos Elena (Reese Witherspoon), uma mulher de uma família prestigiada na região que acaba alugando para Mia e Pearl uma casa que é de sua família. Aos poucos a relação entre Mia e Elena passa de uma quase amizade para um total jogo misterioso onde os segredos que ambas escondem dos seus próximos acabam levando ambas a um conflito profundo e com muitas consequências.

 

Normal People (Starzplay)

Quando o amor traduz as lacunas complexas do vazio existencial. Baseado no livro de grande sucesso da escritora irlandesa Sally Rooney, Normal People, nos apresenta a saga de um platonismo as vezes reverso entre dois jovens, através de um período de tempo importante em suas vidas. Caminhamos junto com os personagens rumo às mágoas, as derrapadas, o pânico, o caos social, a maturidade precoce, a imaturidade tardia, são cerca de 30 minutos divididos em 12 episódios que desejamos que nunca acabem. A minissérie, envolvente, intensa, que conta com uma fabulosa trilha sonora, foi indicada a quatro Emmys, sendo alguns episódios dirigidos pelo competente cineasta Lenny Abrahamson (O Quarto de Jack, Frank).

 

Dopesick

A prova de quando a ganância não tem limites. Baseada no livro Dopesick: Dealers, Doctors and the Drug Company that Addicted America, de Beth Macy, Dopesick é um filme denúncia, um projeto que grita aos nossos olhos, que nos mostra como a ganância de uma empresa farmacêutica que criou um poderoso opioide, medicamentos prescritos para o tratamento e alívio da dor, altamente viciante, que mata mais que armas de fogo nos Estados Unidos, mais forte da mesma classe da morfina e da heroína. Os absurdos de todo o processo burocrático de legalização, campanhas mentirosas de marketing, as dores de quem fica viciado são bem detalhados nos seis únicos episódios dessa intensa minissérie

 

Nada Ortodoxa (Netflix)

Protagonizado pelo atriz israelense Shira Haas, um das maiores sucessos da Netflix, quando falamos em minissérie, Nada Ortodoxa baseada no livro Unorthodox: The Scandalous Rejection of My Hasidic Roots de Deborah Feldman conta a trajetória de uma jovem que foge de seu passado e um casamento arranjado encontrando a independência que nunca teve.

 

 

 

10 filmes que você precisa mandar no grupo da família hoje mesmo

Uma das coisas que a tecnologia trouxe em nossas vidas é o grupo do zap da família! Geralmente com dezenas de mensagens diárias, essa é uma forma de mantermos os laços fortes, e atualizados, sobre o cotidiano de quem sempre esteve com a gente. Como dica boa é dica compartilhada, segue abaixo 10 filmes que você precisa mandar no grupo da família hoje mesmo:

 

Monsieur & Madame Adelman (Reserva Imovision)

Monsieur & Madame Adelman é contagiante, sensual, levanta polêmicas e argumentos importantes sobre inusitadas visões sobre relacionamentos, seja esse como for. Com uma trilha sonora absolutamente fantástica e um casal de protagonistas praticamente impecáveis, o longa percorre décadas de um relacionamento sem deixar de mostrar todo o contexto de um planeta que viveu muitas modificações ao longo do tempo, assim como essa história de amor.

 

O Retorno do Rei: Queda e Ascensão de Elvis Presley (Netflix)

Nesse ótimo documentário, sobre alguns períodos da carreira e vida pessoal do rei do rock, acompanhamos esses momentos até o triunfal retorno, numa apresentação ao vivo, que foi vista por quase metade dos espectadores com alguma televisão ligada.

 

A Geração do Mal (Prime Video)

Gintas é um delegado de uma pequena cidade na Lituânia que quando almeja ser o prefeito do lugar, uma enxurrada de situações macabras se juntam a sua própria inconsequência.

 

O Bom Bandido (Prime Video)

Um ex-militar se vê perdido na vida, sem perspectivas profissionais e precisando sustentar a esposa e três filhos. Um dia, resolve assaltar alguns famosos estabelecimentos, mas logo é preso. Ao fugir da prisão, investe num plano de fuga: se esconder em uma loja de brinquedos. Nesse lugar, acaba conhecendo Leigh, e passa a ter uma vida dupla.

 

Número Desconhecido: Catfishing na Escola (Netflix)

Numa pequena cidade dos Estados Unidos, um fato chocou a população: um jovem casal de namorados começou a receber mensagens violentas durante meses. Sem soluções por parte da direção da escola, a polícia foi acionada e, após uma busca incansável, descobriu a chocante identidade da pessoa por trás das mensagens.

Crítica | ‘Número Desconhecido: Catfishing na Escola’ – Novo TRUE CRIME da NETFLIX apresenta uma história chocante envolvendo cyberbullying

 

Devo (Netflix)

Exibido em alguns festivais de cinema pelo mundo, o documentário Devo é muito mais do que o retrato de uma banda de rock que foge do comum. Com ampla contextualização, traz reflexões sobre os caminhos da humanidade, encontrando importantes sentidos – críticas, certezas, afirmações – dentro da sempre conturbada cultura Pop.

 

Como Mágica (Netflix)

Enroscando a fantasia aos modos de sobrevivência na natureza selvagem, chegou à Netflix, Como Mágica, uma aventura com técnicas de animação que encontra reflexões tanto para a garotada quanto para os adultos.

 

Peixe Morto (Globoplay)

No interior do nordeste, um problema com um caminhão leva Augusto (João Fontenele) e Gorete (Margot Leitão) a aceitarem a ajuda de Sônia (Fátima Macedo), uma mulher que encontram na beira de uma estrada. Os próximos dias, na espera do conserto do veículo, deixarão Augusto e Gorete imersos a uma dinâmica familiar marcada pela violência, que ruma para um desfecho surpreendente.

 

A Pior Pessoa do Mundo (Prime Video)

Dirigido por Joachim Trier, esse filmaço nos leva até a história de uma jovem perto dos 30 anos que se encontra em diversas dúvidas na sua vida, passando por momentos importantes e amadurecendo conforme reflete sobre o que passou.

 

Homem com H (Netflix)

Nesta brilhante cinebiografia, acompanhamos a trajetória de Ney Matogrosso desde a infância, conhecendo de perto os passos iniciais e a chegada ao sucesso desse fantástico artista da música brasileira.

 

É Muita NOSTALGIA! As Séries dos Anos 90 que Completam 30 Anos em 2022 – Você Lembra Delas?

O tempo passa muito rápido! E é preciso manter viva a memória da cultura pop para os mais novos. Parece que foi ontem que muitos de nós assistíamos ainda na infância as reprises de programas clássicos na TV aberta, muito queridos por toda uma geração. Com o passar dos anos e a oferta cada vez maior das mais variadas fontes de streaming, se tornou uma missão impossível assistir ou sequer conhecer tudo como antes. Com esta enxurrada de seriados novos a cada mês, os mais jovens dificilmente se voltam ao passado na hora de assistir algo interessante na TV. Justamente por isso, para apresentar às gerações mais novas, e também para servir aqueles que assim como nós somos imensamente nostálgicos por uma época marcante e que não volta mais, resolvi separar as principais séries de TV dos anos 1990 que estão completando 30 anos de sua estreia em 2022. A brincadeira aqui é a seguinte: para os mais novos, o desafio será saber se conhecem ou ouviram falar de todos os programas apresentados abaixo. E para os mais velhos, saber se lembram de todos eles e quais gostavam de assistir. Confira.

Mad About You – Louco por Você

Uma das comédias românticas mais queridas da TV de todos os tempos, o programa era estrelado pelo casal das telinhas Paul Reiser e Helen Hunt. De fato, o seriado serviu para revelar ao mundo o talento da atriz Helen Hunt que, na segunda metade dos anos 90, enquanto o seriado ainda estava no ar, estrelaria também filmes como o blockbuster produzido por Steven Spielberg, Twister, e o drama cômico Melhor é Impossível, ao lado de Jack Nicholson – que a renderia uma indicação ao Oscar seguida da vitória de melhor atriz protagonista. Mad About You (como ficou conhecido primeiramente nas exibições da TV a cabo ainda na década de 90) estreou em 1992 e durou sete temporadas até meados de 1999. A trama mostrava um jovem casal vivendo em Nova York… bem, nos anos 90. Assim como séries como Arquivo X e Will & Grace, Mad About You também ganhou um revival muitas décadas depois com uma oitava temporada em 2019, na plataforma de streaming Spectrum.

Highlander – A Série

Highlander – O Guerreiro Imortal é um filme cult de 1986, muito querido pelos fãs da década de 80. A primeira continuação do filme estrelado por Christopher Lambert e Sean Connery veio logo em 1991, e embora tenha feito sucesso com as crianças e fãs da época em suas exibições na TV aberta, o consenso geral dos críticos foi que a sequência não fez jus, e o retorno de bilheteria foi abaixo do esperado. Mesmo assim, a franquia ainda renderia uma terceira e uma quarta parte para o cinema, em 1994 e 2000, e um quinto filme lançado direto em vídeo, em 2007. Isso, é claro, além de duas séries de TV, um desenho animado (em 1994), e atualmente é esperado um remake protagonizado por Henry Cavill e com direção de Chad Stahelski (da franquia John Wick). Voltando trinta anos no passado, iremos nos deparar com a primeira vez em que Highlander estava sendo levado às telinhas na forma de um programa em live-action. Highlander – A Série era estrelado por Adrian Paul no papel de Duncan MacLeod, um parente do personagem de Lambert, e durou por seis temporadas até 1998.

Melrose

Quem não lembra de Melrose? Os fãs de Barrados no Baile certamente lembrarão. Afinal, os dois programas pertenciam ao mesmo universo, e foram produzidos pelo mesmo Aaron Spelling. Ambos também foram criados por Darren Star, com Melrose sendo considerado a versão “adulta” de Barrados no Baile. O primeiro estreou em 1990 e narrava a vida de adolescentes privilegiados, vivendo em Beverly Hills mas precisando lidar com os mesmos dilemas de qualquer jovem, incluindo o abuso de drogas. Com dez temporadas, Barrados no Baile viu os adolescentes virarem adultos. Já Melrose encontrava seus personagens já na fase adulta, precisando lidar com outros tipos de dilema, como encontrar um lugar para morar, manter um emprego e um relacionamento. Fora isso, há trinta anos já tinha a coragem de introduzir em sua trama um personagem gay como um dos protagonistas, Matt Fielding (vivido por Doug Savant). Melrose serviu para trazer fama para atrizes como Heather Locklear, Courtney Thorne-Smith, Daphne Zuniga e Brooke Langton na época, durando sete temporadas até 1999. Assim como Barrados no Baile também, Melrose ganharia um reboot no fim dos anos 2000. O  seu reboot, porém, duraria apenas uma temporada.

Martin

O humorista Martin Lawrence pode até estar meio sumido hoje em dia, mas o comediante já fez muito sucesso na TV e cinema. Todos devem lembrar muito bem de Vovó Zona, por exemplo, um de seus maiores sucessos nas telonas. Tudo começou há trinta anos para Lawrence, quando ele ganhava sua própria série de TV intitulada… Martin. No programa cômico, ele vivia um ator de rádio e televisão, às voltas com a namorada, uma amiga e a irmã. Quase no estilo de esquetes, Lawrence tinha toda a liberdade para criar e interpretava diversos outros personagens na série, incluindo sua própria irmã. Logo, o programa viraria cult e ganharia uma legião de fãs. Mesmo tendo estreado dois anos depois do sucesso Um Maluco no Pedaço, com Will Smith, foi Lawrence quem indicou o amigo para fazer dupla com ele em Os Bad Boys em 1995, que renderia duas sequências. A série Martin durou cinco temporadas até 1997.

O Jovem Indiana Jones

Novamente voltamos ao terreno das séries que são adaptações ou variações de filmes de sucesso – e você pensando que isso é coisa de agora. Depois do cult Highlander, aqui temos a versão para as telinhas de um verdadeiro blockbuster. A trilogia Indiana Jones, dirigida por Steven Spielberg e produzida por George Lucas, começou em 1981 e se tornou um verdadeiro marco do cinema entretenimento na década de 80 e além, rendendo continuações em 1984 e 1989. Já nos anos 1990, a franquia migrava para a TV, com produção e criação do mesmo George Lucas. A ideia para o programa foi algo apresentado no início do terceiro filme, Indiana Jones e a Última Cruzada, que mostrou em sua abertura uma das primeiras aventuras do protagonista, ainda na juventude, nas formas de River Phoenix. Assim, Lucas teve a ideia de contar outras aventuras prévias de Indy, que precediam o primeiro longa de 1981. Na série, no entanto, o protagonista ganhava as formas de Sean Patrick Flanery. O programa sempre começava com o protagonista já velho, vivido pelo ator George Hall, contando suas aventuras ao espectador. Mas não apenas isso. No episódio ‘Mystery of the Blues’, a série contou com a ilustríssima participação do próprio Harrison Ford como Indiana Jones aos 50 anos. Na época, o programa não fez tanto sucesso assim, e terminou sendo cancelado em 1993, após duas temporadas. Com o passar do tempo, o seriado ganhou status de cult. Quem viveu nos anos 90 certamente lembra das exibições do programa na Globo.

Renegado

Certamente quem viveu os anos 90 lembra do nome Lorenzo Lamas e também deve lembrar desta série que o fez famoso. Indo ao ar no canal americano USA, o seriado de ação trazia Lamas como Reno Raines, um sujeito na mira do policial corrupto tenente Dutch Dixon, que mata sua namorada e o incrimina. Assim, Reno se torna o “Renegado” do título, precisando fugir de tudo e todos no melhor estilo O Fugitivo. O programa durou cinco temporadas até 1997.

Picket Fences

Séries policiais passadas em cidadezinhas pacatas são sempre um atrativo. E este era o tema justamente de Picket Fences, série criada por David E. Kelley, o marido de Michelle Pfeiffer, e um dos grandes nomes da TV americana, sendo o responsável por séries como Big Little Lies e Ally McBeal. Aqui, quem protagoniza é Tom Skeritt (de Alien – O Oitavo Passageiro) na pele do xerife Jimmy Brock, que com a ajuda de sua força policial tenta manter a ordem na pequena cidade de Rome, em Wisconsin, vítima de inúmeros mistérios e crimes estranhos. Completando o elenco, Kathy Baker era a doutora Jill Brock, e Lauren Holly vivia a policial Maxine Stewart. A série durou quatro temporadas até 1996.

Maldição Eterna

Por falar em programas com clima de suspense como o item acima, agora chega na lista um representante de terror. A insana série não ficou muito famosa, mas a história trazia o vampiro de 800 anos Nick Knight (Geraint Wyn Davis), tentando ganhar sua redenção, vivendo como policial em Toronto, no Canadá, e tentando esconder sua verdadeira natureza das trevas de todos ao redor. O seriado também misturava drama e tramas policiais em sua narrativa. O programa durou três temporadas até 1996.

The Golden Palace

Também não é incomum e tampouco novidade seriados derivados de outros programas de sucesso. O que acontece na maioria dos casos é que poucos conseguem se manter com as próprias pernas e fazer tanto sucesso quanto o lugar de onde vieram – um dos casos mais notórios de todos os tempos foi o desastroso Joey, derivado do sucesso Friends. É o caso também com este The Golden Palace, derivado do sucesso dos anos 80, Super Gatas (The Golden Girls). O programa original (lançado em 1985 e que durou até 1992 – no ano em que The Golden Palace estreou) falava sobre a amizade de quatro mulheres da terceira idade, vividas pelas veteranas Betty White, Bea Arthur, Estelle Getty e Rue McClanahan. No derivado, a personagem de Arthur sai de cena (embora apareça em dois episódios) depois que se casou, e as outras três resolvem abrir um hotel – o tema da nova série, que funciona como uma continuação, contando com as mesmas atrizes. The Golden Palace, no entanto, ao contrário de seu predecessor, não fez sucesso e só durou uma temporada de 24 episódios.

California Dreams

Comédia adolescente do tipo que era muito comum na época, no estilo de Galera do Barulho (Saved by the Bell), por exemplo, este programa contava com tudo que compunha os anos 90, ou seja, os figurinos, penteados, comportamentos e, claro, o cenário de cores berrantes e artificiais. A história trazia um casal de irmãos, vividos por Kelly Packard e Michael Cade, vivendo na Califórnia, que resolvem criar uma banda de rock chamada The Dreams, ao lado de alguns amigos. Tudo, é claro, era apenas uma desculpa para cenas musicais e canções pontuando a narrativa. O clima, porém, era o mais família possível. O programa durou cinco temporadas até 1997.

‘Objetos Cortantes’: Minissérie da HBO com Amy Adams ganha cartaz

A aguardada série ‘Sharp Objects‘ (‘Objetos Cortantes’), estrelada por Amy Adams, ganhou seu primeiro cartaz.

Confira:

O primeiro dos oito episódios da minissérie estreia em 8 de julho na HBO.

Confira o trailer:

Estrelada pela atriz cinco vezes indicada ao Oscar Amy Adams (Retratos de Família, Dúvida, O Vencedor, O Mestre e Trapaça), a produção é baseada num livro da autora Gillian Flynn, que já rendeu material para os filmes Garota Exemplar (2014), de David Fincher, e Lugares Escuros (2015), com Charlize Theron.

As primeiras imagens do programa já foram divulgadas:

Na série de 8 episódios, Adams vive Camille Preaker, uma jornalista que retorna para sua cidade natal a fim de investigar um violento assassinato. Ao mesmo tempo, a mulher irá enfrentar demônios psicológicos de seu passado.

Objetos Cortantes é criação de Marti Noxon, produtora de Buffy – A Caça-Vampiros. Produzindo o programa estão Jason Blum, rei do terror atual e cabeça da Blumhouse, o cineasta Jean-Marc Vallée (Big Little Lies), Gillian Flynn, Marti Noxon e a própria Amy Adams.

No elenco, Patricia Clarkson (Ilha do Medo), Lulu Wilson (Annabelle 2) e Sophia Lillis (It: A Coisa) – para quem queria ver Adams interpretando Lillis mais velha no filme do palhaço Pennywise, este talvez seja o prêmio de consolação.

‘Maligno’: Terror ganha novas imagens sinistras; Confira!

O terror ‘Maligno‘ (The Prodigy), estrelado por Taylor Schilling (‘Orange is the New Black‘), ganhou novas imagens sinistras.

Confira:

O terror é dirigido por Nicholas McCarthy (‘Pesadelos do Passado‘). Jeff Buhler é responsável pelo roteiro, que também escreveu o remake de ‘Cemitério Maldito‘.

Descrito como uma mistura entre ‘A Profecia‘ e ‘Tara Maldita‘, o filme contará a história de uma mãe que se encontra preocupada com o comportamento perturbador de seu filho de 8 anos, acreditando que algo sobrenatural pode estar afetando a criança.

Jackson Robert ScottPeter MooneyColm Feore e Brittany Allen completam o elenco.

O filme chegará nos cinemas nacionais no dia 7 de fevereiro de 2019.

‘Halloween Kills’: Jamie Lee Curtis promete conclusão ‘sensacional’ à história

Em entrevista ao Collider, Jamie Lee Curtis falou sobre os novos filmes da franquia ‘Halloween‘ e revelou que a conclusão da trilogia será ‘sensacional’.

“A parte do confronto é a favorita dos fãs, mas, do meu ponto do vista, eu não aceitei participar do filme para poder dar uma surra no Michael. Particularmente, fui atraída ao projeto por causa do drama. O trauma que ocorreu a esses personagens por 40 anos. Eu senti que o David [Green] entendeu isso e estamos dando à Laurie a grande honra de reconhecer que essa experiência em sua vida foi muito desafiadora.”

Ela completa, “Agora estamos voltando para realmente explorar o primeiro filme, trazendo de volta todos esses personagens cujas vidas foram afetadas pelo o que aconteceu em 1978. Eu prometo a vocês que David Gordon Green criou um jeito sensacional de completar a trilogia.”

As duas novas sequências, intituladas ‘Halloween Kills‘ e ‘Halloween Ends‘, serão filmadas simultaneamente e estrearão no dia 16 de outubro de 2020 e 15 de outubro de 2021, respectivamente.

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retornará à direção.

Jamie Lee Curtis estrelará ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Espera-se que Judy Greer e Andi Matichak também retornem.

Sucesso de público e crítica, o reboot de ‘Halloween‘ arrecadou US$ 255.4 milhões mundialmente, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Lovecraft Country’ ganha novo trailer ASSUSTADOR; Confira legendado!

HBO divulgou um novo trailer legendado de Lovecraft Country, minissérie produzida por J.J. AbramsJordan Peele.

Confira:

Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.

O elenco inclui Courtney B. Vance, Michael Kenneth WilliamsJurnee Smollett-Bell, Elizabeth Debicki, Aunjanune Ellis, Wunmi Mosaku e Jonathan Majors.

A série será lançada em agosto, sem data definida.

‘Tom e Jerry’ desbanca ‘Mulher-Maravilha 1984’ e domina as bilheterias nacionais

De acordo com os dados do ComScore, o live-action de ‘Tom e Jerry‘ dominou as bilheterias nacionais em suas sessões antecipadas, arrecadando ótimos R$ 1.1 milhão no última final de semana.

O longa, que já foi visto por mais de 74 mil pessoas, tirou a liderança de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, que se encontra na segunda colocação, com R$ 819.8 mil arrecadados neste mesmo período.

Vale lembrar que o live-action estreará oficialmente nos cinemas nacionais apenas no dia 18 de fevereiro.

Confira o trailer:

O longa é dirigido por Tim Story (‘Quarteto Fantástico‘).

Jerry, o rato, mora dentro das paredes de uma grande casa de campo da Nova Inglaterra, onde faz amizade com os antigos donos, um amoroso casal de idosos. Sua amizade única e cômica chega ao fim depois que o casal idoso morre e sua casa é colocada à venda. Quando uma jovem família se muda, Jerry está determinado a assustá-los para não assumirem sua casa. A família rapidamente adota um gato de rua chamado Tom para ajudar a livrá-los de seu problema de pragas. Em uma batalha épica pela casa, Tom & Jerry logo descobrem sua crescente adoração pela família e devem trabalhar juntos para protegê-los de uma ameaça externa. Através do trabalho em equipe, ambos aprendem o valor supremo da família e da amizade.

O elenco é formado por Michael PeñaChloë Grace-Moretz, Ken JeongRob DelaneyJordan BolgerPallavi Sharda

Tom e Jerry‘ começou como uma série produzida em curtos episódios, com uma média de sete e 10 minutos de duração cada. Entre os anos de 1940 e 1958, o estúdio Hanna-Barbera fez 114 curtas para  MGM. Com o sucesso global da animação, a dupla acabou conquistando uma genuína série de TV em 1975, chamada – inicialmente – ‘The Tom and Jerry Show’.

‘The Flash’ enfrenta nova ameaça no trailer da 8ª temporada; Assista!

A CW divulgou o primeiro trailer da 8ª temporada de ‘The Flash‘.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 16 de novembro.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

Kristen Stewart estrelará novo thriller da A24 da diretora de ‘Saint Maud’

De acordo com o Deadline, Kristen Stewart (‘Spencer’) vai estrelar o novo thriller romântico da A24, intitulado ‘Love Lies Bleeding‘.

O elenco ainda contará com Anna Baryshnikov (‘Dickinson’), Jena Malone (‘As Ruínas’), Katy O’Brian (‘The Walking Dead’), Dave Franco (‘Nerve: Um Jogo Sem Regras’) e Ed Harris (‘Westworld’).

Rose Glass, do aclamado ‘Saint Maud‘, será responsável pela direção.

Além de dirigir, Glass também assina o roteiro ao lado de Weronika Tofilska.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o projeto está sendo descrito como um “romance cheio de ego, desejo e o sonho americano”.

A24 irá produzir ao lado de Andrea Cornwell e Oliver Kassman, além de cuidar do lançamento da produção.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Após críticas negativas, Marvel irá REDUZIR o lançamento de séries e filmes por ano

De acordo com o The Direct, a Marvel decidiu reduzir a quantidade de lançamentos anuais relacionados ao MCU. O site afirma que o estúdio planeja lançar, em média, duas séries e três filmes por ano.

Originalmente, o plano era lançar quatro séries e filmes anualmente.

A alteração no sistema de lançamentos da Marvel vem logo após as críticas negativas de suas produções recentes, que causaram desgaste no público geral e viraram polêmica por causa de seu CGI duvidoso.

Alegadamente, o estúdio usará esse espaço maior de tempo para realmente aprimorar as produções lançadas, priorizando qualidade ao invés de quantidade. Essa decisão pode ajudar a despertar novamente a curiosidade dos espectadores, que já estavam ficando saturados com o volume exacerbado de novos conteúdos.

Vale lembrar que, anteriormente, a Marvel indicou o adiamento da segunda temporada de ‘What If…?‘ para 2024, possivelmente ao lado da segunda temporada de ‘Loki‘ e ‘Agatha: Coven of Chaos‘.

Por enquanto, a única série confirmada para este ano é ‘Invasão Secreta‘, que tem lançamento previsto para o dia 21 de junho, no Disney+.

Por falar nisso, as imagens e trailers mostraram Nick Fury (Samuel L. Jackson) um pouco mais envelhecido, com uma densa barba grisalha e sem seu tapa-olho, um dos elementos mais marcantes do personagem.

Mas por que ele não está mais usando o ítem?

Durante uma entrevista para a Vanity Fair, Jackson foi questionado sobre o assunto, ao que ele respondeu:

“Ele simplesmente não usa o tapa-olho porque é um acessório que faz parte de quem o forte Nick Fury era. A ausência do tapa-olho é parte de sua vulnerabilidade a partir de agora. Você pode olhar para o seu rosto e enxergar que ele não é uma pessoa perfeitamente indestrutível. Ele não se sente como aquele cara que já foi um dia.”

Ele continuou:

“Em ‘Invasão Secreta’ descobrimos que até Nick Fury pode ser abalado. Ele está exilado no espaço tentando processar o que diabos aconteceu, sabe? E qual é o lugar dele no mundo. Ele meio que desistiu de tentar ser um herói após a morte do Homem de Ferro e da Viúva Negra.”

Descrita como “um thriller de espionagem que vai mudar o jogo dentro do MCU”, a série é estrelada por Emilia Clarke (‘Game of Thrones’) e também conta conta com o retorno de Cobie Smulders, Martin Freeman e Ben Mendelsohn como Maria Hill, Everett Ross e o Skrull Talos, respectivamente.

O time dos novatos também inclui Olivia Colman (‘Fleabag’) e Kingsley Ben-Adir (‘One Night in Miami’), que será o vilão Gravik, um líder da resistência que radicalizou um grupo de extremistas Skrull para obter os recursos de que precisam para para sobreviver – primeiro silenciosamente, disfarçando-se, depois pela força, se necessário.

Confira as imagens:

Assista ao trailer:

Samuel L. Jackson estrela a produção como o implacável Nick Fury. O elenco ainda contará com o retorno da ex-agente da S.H.I.E.L.D. Maria Hill (Cobie Smulders), o agente da CIA Everett Ross (Martin Freeman) e o Máquina de Combate James Rhodes (Don Cheadle).

O grupo embarcará em uma aventura envolvendo os Skrull, os aliens transmorfos introduzidos em ‘Capitã Marvel‘.

Confira a sinopse oficial:

“‘Invasão Secreta’ é uma série recém-anunciada para a Disney+ que traz Samuel L. Jackson como Nick Fury e Ben Mendelsohn como o Skrull Talos – personagens que se conheceram em ‘Capitã Marvel’. A série marca o evento crossover por trás de uma facção de Skrulls que mudam de forma e que se infiltraram na Terra há anos.”

O elenco de ‘Invasão Secreta‘ também contará com Emilia Clarke, Olivia Colman, Kingsley Ben-Adir, Carmen Ejogo, Christopher McDonald e Killian Scott.

Após cancelamento, Evan Rachel Wood ainda não sabe como ‘Westworld’ deveria ter terminado

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Evan Rachel Wood (‘True Blood’) revelou que não faz ideia de como a trama de ‘Westworld‘ deveria ter terminado.

Dois anos após o cancelamento da série, a atriz afirmou que os criadores Jonathan Nolan e Lisa Joy se recusam a revelar o que teria acontecido em uma hipotética quinta temporada.

“[O cancelamento] foi devastador de diversas formas. Primeiramente, os roteiristas não nos disseram como a série terminaria. Ele só falaram que sabiam como a trama seria concluída desde que iniciamos o projeto. Eles não estavam pensando na história no decorrer de cada temporada. Eles tinham uma ideia específica, e nós estávamos esperando para saber qual seria a conclusão disso tudo.”

Ela completa, “Após termos sido cancelados, eu perguntei aos criadores sobre o desfecho da série, mas eles se recusaram a me dizer. Acredito que, por não terem me contado, há alguma chance de darmos continuidade à narrativa em alguma capacidade. Eu ainda não sei [o que iria acontecer], e isso me deixa acordada à noite.”

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco conta com Evan Rachel Wood, Thandie Newton, Jeffrey Wright, Tessa Thompson, Aaron Paul, Angela Sarafyan, Luke Hemsworth, Aurora Perrineau, Ariana DeBose, James Marsden e Ed Harris.

‘Terrifier 3’ já arrecadou mais de VINTE VEZES o valor do seu orçamento

Sucesso! A sequência ‘Terrifier 3‘ já arrecadou sólidos US$ 41.5 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa mais de vinte vezes o valor do seu custo de produção – que girou em torno de US$ 2 milhões. Para termos de comparação, o filme anterior havia contado com um orçamento de apenas US$ 250 mil.

Nos EUA, o terror arrecadou US$ 9.3 milhões em seu segundo final de semana, sofrendo uma queda de apenas -50% (considerada baixa para o gênero). Ao total, o longa já soma US$ 36.2 milhões no país.

No mercado internacional, a produção acrescenta US$ 5.3 milhões.

Vale lembrar que o longa estreou no topo das bilheterias norte-americanas, com US$ 18.3 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana. O valor quase dobrou as projeções iniciais, que indicavam uma estreia doméstica em torno de US$ 10 milhões.

O terror independente ainda conseguiu desbancar filmes de grandes estúdios, como ‘Robô Selvagem‘ (US$13.5M) e ‘Coringa 2: Delírio a Dois‘ (US$7.1M) – que amargou uma queda de -82% em seu segundo final de semana no país, o que representa um recorde negativo para uma produção de super-heróis.

Aclamado entre os críticos – com 77% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o terror também parece ter agradado os espectadores. O longa recebeu uma nota B do público no CinemaScore – que é considerada uma boa média para o gênero.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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Ne Zha 2: O Renascer da Alma

(Ne Zha 2)

 

Elenco:

Yanting Lü
Mo Han
Hao Chen

 

Direção: Yu Yang

Gênero: Animação

Duração: 143 min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 25 de Setembro de 2025

Sinopse: 

Em NE ZHA 2: O RENASCER DA ALMA, a história segue o jovem Ne Zha enquanto ele enfrenta novos desafios e inimigos, incluindo a luta interna de encontrar seu lugar no mundo e confrontar seu destino. Com uma combinação de cenas de ação eletrizantes e temas emocionais profundos, o filme ressoou fortemente com o público, especialmente com a juventude chinesa, que se viu refletida nas batalhas internas e externas de Ne Zha.

Curiosidades: 

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Animação que ULTRAPASSOU ‘Titanic’ como a 4ª maior bilheteria da história estreia nos cinemas do Brasil

» O longa é uma sequência direta de ‘Ne Zha‘ (2019), que é baseado na lenda chinesa de Ne Zha, um personagem mitológico que nasceu de um ovo e foi destinado a trazer destruição, mas acaba se tornando um herói que luta contra forças do mal;

» Fenômeno nos cinemas, a animação já arrecadou quase US$ 2 bilhões mundialmente – tornando-se a maior bilheteria global de 2025;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

ASSUSTADOR! Confira o trailer DUBLADO de ‘Backrooms’, novo TERROR da A24

A Imagem Filmes divulgou o primeiro trailer dublado do terror sci-fi ‘Backrooms‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais em 28 de maio.

A produção é baseada no curta original de Kane Parsons, que gira em torno de um jovem cineasta que vai parar em outra dimensão. Ele vaga por um escritório inquietantemente amarelo, vazio e labiríntico, que pode ou não abrigar seres sobrenaturais. O título e o cenário do filme são inspirados nas imagens de uma creepypasta (ou lenda urbana da internet) publicadas no site 4chan em 2019.

O curta é o primeiro de uma série que já acumulou mais de 190 milhões de visualizações online até o momento.

O elenco conta com Chiwetel Ejiofor (‘The Old Guard’), Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’) Mark Duplass (‘The Morning Show’), Finn Bennett (‘True Detective’), Lukita Maxwell (‘Shrinking’) e Avan Jogia (‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’).

Com apenas 20 anos, Kane Parsons faz sua estreia como diretor de longa-metragem, tornando-se o cineasta mais jovem a colaborar com a A24. Os detalhes do enredo estão sendo mantidos em sigilo absoluto, o que reforça o mistério que cerca o projeto desde o anúncio de sua adaptação para os cinemas.

A adaptação será coproduzida por James Wan, através da Atomic Monster.

Parsons assume a direção do longa, a partir de um roteiro assinado por Roberto Patino (‘Westworld’).

Shawn Levy, Dan Cohen e Dan Levine também servirão como produtores executivos ao lado da 21 Laps Entertainment.

Chris Pratt ganha estrela na Calçada da Fama e quem rouba a cena é seu filho!

Dois dias após a estreia de Guardiões da Galáxia Vol. 2‘, o ator Chris Pratt ganhou sua estrela na Calçada da Fama, em Hollywood.

A cerimônia aconteceu mais precisamente nesta sexta-feira (21) em Los Angeles. Na presença de sua esposa, a comediante Anna Faris, e de seu filho, o astro eternizou o momento, que também foi compartilhado com parte do elenco de ‘Guardiões‘.

Confira as fotos:

 

‘Ash vs. Evil Dead’ ganha novo colecionável; Confira!

A sérieAsh vs. Evil Dead‘ ganhou um novo colecionável, anunciado pela empresa NECA, responsável por desenvolver brinquedos do gênero.

O action figure traz o personagem título Ash com um visual da segunda temporada.

Confira:

Exibida pela emissora norte-americana STARZ – além de ter sua primeira temporada na Netflix -, a série retorna em 25 de fevereiro com um novo membro no elenco.

A atriz Adrielle Carver-O’Neill ingressa à trama como Brandy, a filha adolescente que Ash jamais conheceu.

Lucy Lawless, a eterna Xena, em foto da série baseada em ‘A Morte do Demônio’ 

Em ‘Ash vs. Evil Dead’, depois de caçar monstros com sua motosserra e evitar responsabilidade, maturidade e todos os horrores de Evil Dead, Ash (Bruce Campbell) retorna aos velhos hábitos e é forçado a enfrentar seus demônios – tanto pessoais quanto literais – quando uma praga ameaça a humanidade.

Bruce Campbell detalha a série baseada em ‘A Morte do Demônio’ .

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‘Vox Lux’: Natalie Portman canta canção da Sia em novo trailer

O drama musical Vox Lux, que mostra Natalie Portman (‘Cisne Negro’) como uma estrela pop em decadência, ganhou um novo trailer.

No material, a atriz canta a canção “Wrapped Up”, da Sia.

Assista:

O longa ainda conta com Jude Law, Raffey Cassidy e Jennifer Ehle no elenco e narra a história de Celeste (Portman), uma jovem cantora que se torna famosa depois de circunstâncias complicadas.

Brady Corbet (‘Violência Gratuita’) dirige e roteiriza. A cantora Sia assina a trilha sonora.

Vox Lux teve sua première mundial no Festival de Veneza e ainda não possui data para chegar ao Brasil.

 

‘The Good Fight’: [SPOILER] retorna para a 4ª temporada

A quarta temporada de ‘The Good Fight’ terá o retorno de um conhecido vilão. O ator Zach Grenier estará de volta à trama como David Lee.

O personagem já participou das sete temporadas de ‘The Good Wife’, além do primeiro ciclo de ‘The Good Fight’.

Seu retorno vem em virtude da saída do vilão Roland Blum, vivido por Michael Sheen.

O anúncio da volta do personagem veio acompanhada de sua primeira imagem, compartilhada com exclusividade pelo site TVLine.

Confira:

 

Criada por Michelle KingRobert KingPhil Alden Robinson, a série é um spin-off de ‘The Good Wife‘.

Crítica | The Good Fight: 2ª Temporada – mais agressivos do que nunca

A trama se passa um ano depois da série original e traz um escritório de advocacia na tentativa de livrar um jovem advogado de um escândalo que está abalando sua estrutura pessoal e profissional.

O elenco inclui Christine Baranski, Cush Jumbo, Delroy Lindo, Sarah Steele, Paul Guilfoyle, Bernadette PetersMichael Sheen e Erica Tazel.

Disney+ aumentará o valor de sua mensalidade em 2021

A Disney está preparando uma série de novos conteúdos originais para os cinéfilos e após anunciar diversos projetos para o universo de ‘Star Wars‘, Disney Animation, MCU, dentre outros, a empresa revelou ao mundo que sua mensalidade da plataforma Disney+ sofrerá um aumento em 2021.

O aumento, que será bem pequeno para o assinante, é também uma forma da Disney arrecadar os investimentos necessários para impulsionar a produção de todos os novos conteúdos originais recém anunciados.

O acréscimo na mensalidade será de apenas US$ 1, elevando os valores de US$ 6,99 para US$ 7,99. A taxa anual do Disney+ passará de US$ 69,99 para US$ 79,99.

Ainda não se sabe de que forma o aumento refletirá na versão brasileira do serviço de streaming, mas a expectativa é de que os assinantes locais também sejam futuramente contemplados com uma nova cobrança.

Vale lembrar que a Disney anunciou que seu serviço de streaming conquistou 86 milhões de assinantes, montante que cresceu vertiginosamente desde o lançamento da plataforma no nosso país, bem como em outros países da América Latina.

Na noite da última quinta-feira (10), a Casa do Mickey também anunciou a produção de 10 séries inéditas do universo ‘Star Wars’, além de novos episódios da segunda temporada de ‘The Mandalorian’ e três filmes da produtora Lucasfilm.

 

 

 

 

 

‘Jojo Rabbit’: Dramédia vencedora do Oscar já está disponível na Star+

A comédia dramática Jojo Rabbit, vencedora do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, já está disponível na plataforma Star+.

A trama é uma sátira da Segunda Guerra Mundial que acompanha um garoto alemão solitário (Davis). A visão de mundo de Jojo vira de cabeça para baixo quando ele descobre que sua mãe solteira (Johansson) está escondendo uma jovem judia (McKenzie) em seu sótão. Com ajuda apenas de seu amigo imaginário idiota, Adolf Hitler (Waititi), Jojo deve confrontar seu nacionalismo cego.

Taika Waititi (Thor: Ragnarok‘) assina o roteiro e a direção do longa.

Confira o trailer:

O elenco ainda conta com Roman Griffin Davis, Taika Waititi, Scarlett Johansson, e Thomasin McKenzie.

Lindsay Lohan desabafa sobre os TRAUMAS causados por paparazzi nos anos 2000

A atriz Lindsay Lohan, ícone dos anos 2000 com sucessos como ‘Sexta-Feira Muito Louca‘ e ‘Herbie: Meu Fusca Turbinado‘, abriu o coração em uma entrevista ao The Times sobre os traumas que carrega da época em que era perseguida intensamente pela mídia e pelos paparazzi.

“Não quero que minha família jamais passe pelo que eu passei sendo perseguida por paparazzi. Foram momentos aterrorizantes. Tenho transtorno de estresse pós-traumático (TEPT) extremo por causa disso. Situações muito invasivas. Realmente assustadoras. E oro para que isso nunca volte. Não é seguro. Não é justo”, declarou.

Segundo Lohan, o cenário melhorou nos últimos anos: “Sinto que hoje em dia isso não acontece com tanta intensidade quanto antes. Era muito pior quando eu era mais jovem.”

A atriz, hoje com 38 anos e mãe de um menino de dois anos, acredita que as redes sociais deram mais autonomia aos artistas para controlarem suas narrativas. “Agora, com as redes sociais, você pode contar sua própria história da forma que quiser. Isso trouxe de volta o controle sobre a sua vida”.

Apesar disso, ela reconhece que o assédio ainda existe — apenas mudou de forma. “Hoje as pessoas sempre têm um celular na mão. Isso é assustador, muito desconfortável. Prefiro que venham e peçam uma foto, em vez de você ficar desconfiada a cada movimento que faz”. 

Quando questionada sobre o que diria à jovem Lindsay do auge da fama, ela respondeu:

“Diria: ‘Desacelera’. Naquela época era tudo: ‘Vai! Vai! Vai!’ Queria que alguém estivesse por perto dizendo: ‘Você está bem. Pode ir com calma, garota'”.

Lohan também falou sobre sua nova fase de vida e carreira, revelando que a maternidade mudou suas prioridades. “Tudo o que eu faço hoje gira em torno do que funciona para a minha família. Se se encaixa, é para ser. Se não, é não”. 

Seu papel em ‘Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda‘ marca sua primeira atuação como mãe na ficção — algo que, segundo ela, ressoou fortemente com sua vida real. “O vínculo com um filho, o desejo de fazer o certo por ele… isso se tornou o mais importante para mim”.

Vale lembrar que a sequência ‘Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca‘ estreia no dia 07 de agosto nos cinemas.

Recentemente uma cena do filme foi divulgada. Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A trama do novo filme será ambientada décadas após Tess (Jamie Lee Curtis) e Anna (Lindsay Lohan) terem passado por uma crise de identidade. Agora, Anna tem uma filha e logo terá uma enteada. Enquanto enfrentam os inúmeros desafios que surgem quando duas famílias se juntam, Tess e Anna descobrem que um raio pode, sim, cair duas vezes no mesmo lugar.

O novo filme ainda contará com o retorno de Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind Chao.

Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto e Maitreyi Ramakrishnan completam o elenco.

Nisha Ganatra é responsável pela direção.

Crítica | Godzilla: Planeta dos Monstros – Aventura da Netflix empolga, mas não surpreende

O cinema sempre manteve uma relação de amor com os monstros. A sensação de ver uma criatura destruindo tudo ao seu redor eleva nosso nível de empolgação e nos faz roer as unhas para ver como os frágeis humanos irão destruir tal monstruosidade. Desde as misteriosas criaturas da franquia Cloverfield, até os kaijus de Guillermo del Toro, nós amamos monstros gigantes!

E o Rei de todos os monstros está de volta, pelas mãos da Netflix, com uma roupagem bem diferente das adaptações vistas até agora. Dessa vez, Godzilla causa o caos na primeira parte do animeGodzilla: Planeta dos Monstros, que leva a criatura para um futuro distópico e sombrio, situado no ano de 2048.

A trama é simples, porém eficaz: Godzilla e outros monstros surgem por todas as partes do mundo e destroem toda a civilização, matando milhares de pessoas. A humanidade se vê em colapso, até que uma raça extraterrestre vem à Terra oferecendo ajuda para retirar os humanos do planeta e buscar um lugar habitável para viver em outra galáxia. Depois de 20 anos, a humanidade retorna apenas para descobrir que, no planeta, 20 mil anos se passaram e a Terra se tornou um mundo hostil com um ecossistema diferente comandado pelo Rei dos Monstros.

O protagonista é o jovem Haruo Sakaki (dublado por Mamoru Miyano), que ainda era uma criança quando viu a Terra entrar em colapso e foi obrigado à crescer dentro de uma nave, no espaço, desejando destruir a criatura que o expulsou de sua casa.

O roteiro simples, em alguns momentos chega a ser arrastado, mas consegue mover a trama para frente, mesmo sendo a primeira parte de algo maior. Conseguimos ver que há um arco dos protagonistas evoluindo, apesar do ritmo lento da primeira metade do filme.

Distopias estão em moda e essa não fica para trás, o ar futurista, as naves, as luzes, tudo é visualmente muito agradável, chamativo. Por se tratar de um anime, o gráfico em 3D tem seus momentos de beleza, principalmente nas cenas que mostram a natureza, porém, erra o tom nas criaturas, chegando a deixá-las toscas. O visual desse novo monstro lembra o de ‘Godzilla Resurgence’, de 2016, mais orgânico, quase que feito de pedra ou metal. E isso não funciona.

Outro ponto interessante fica por conta da união de duas raças diferentes, algo semelhante com o queAvatar fez: os humanos, frágeis e minúsculos; os humanoides, superiores e sábios. Essa diferença faz com que tenhamos empatia pelos personagens, mesmo que a segunda raça tenha sido pouco explorada nessa parte.

Eis que a empolgação se estabelece, de fato, no terceiro ato, quando vemos as cenas de ação e destruição, que é a verdadeira razão pela qual estamos vendo um filme de monstros, certo? E o filme entrega boas sequências, explosões e até um pouco de emoção e empatia.

Diferente do filme de 2014, dirigido por Gareth Edwards, esse novo Godzilla não tem a função de ser o “herói”, ele nada mais é do que a mais poderosa criatura que já reinou na Terra e a única preocupação é como destruí-lo. E, pelo menos em tamanho, ele definitivamente é. O monstrão tem cerca de 300 metros de altura, o que o torna o maior Godzilla até hoje.

E é com uma direção pontual da dupla Hiroyuki Seshita e Kobun Shizuno, boas cenas de ação e um monstro colossal para se destruir, que o anime empolga e nos faz querer ver o que vem a seguir, porém, dificilmente irá agradar quem não é fã de animes e não está acostumado com as convenções do gênero.

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Saiba quando começa a pré-venda de ingressos no Brasil

A Marvel Studios divulgou que a pré-venda antecipada dos ingressos do aguardado novo filme do estúdio, ‘Homem-Formiga e a Vespa, começa amanhã (21), no Brasil. Confira um novo trailer recheado de cenas inéditas:

A adaptação dos quadrinhos deve arrecadar cerca de US$ 75 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos. A projeção é do Hollywood Reporter.

Vale lembrar que esse valor é ótimo em relação ao filme original, que conseguiu US$ 57 milhões na estreia e totalizou US$ 519 milhões mundialmente para seu orçamento de US$ 130 milhões.

O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

Uma fonte próxima à produção contou que atrama começa com Scott Lang em prisão domiciliar. Ainda se afastando dos eventos da Guerra Civil.

O elenco conta com Paul RuddEvangeline Lilly, Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

A estreia de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ está marcada para 5 de julho de 2018.

Falcão e o Soldado Invernal | Segundo episódio traz o lado sombrio do legado do Capitão América

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu ao segundo episódio de Falcão e o Soldado Invernal, não leia esta matéria para não receber spoilers.

O lado ruim de Falcão e o Soldado Invernal ter apenas seis episódios é que já chegamos a 1/3 da série logo no segundo capítulo. O lado bom disso é que a produção fica mais dinâmica, mais direta. Dessa forma, os dois primeiros episódios ditaram certinho o que esperar da aventura da dupla de Vingadores e toda a mitologia do Capitão América que será explorada nela. Nesta semana, a Marvel foi certeira nas críticas ao racismo estrutural americano ao resgatar um personagem relativamente recente do cânone do herói bandeiroso. Além disso, tivemos a introdução de mais um membro dos Jovens Vingadores e enfim vimos a chegada do Zemo (Daniel Brühl).

O primeiro ponto alto do episódio é justamente a apresentação do “Novo Capitão América” para o público. Vemos um receoso John Walker (Wyatt Russell) no vestiário de sua faculdade se preparando para dar a primeira grande entrevista usando o uniforme e o escudo. Ele conversa sobre ter sido o melhor soldado possível ter recebido diversas honrarias e é apresentado ao som de uma nova versão de Star Spangled Man, a música que o governo americano criou para o Capitão América nos anos 1940. Esse momento é bem significativo porque remete diretamente a vários momentos de Capitão América: O Primeiro Vingador (2011). No filme, o Dr. Abraham Erskine (Stanley Tucci) diz a Steve Rogers (Chris Evans) que ele foi escolhido para ser o primeiro supersoldado por ser, acima de tudo, uma pessoa boa. Que homens que não foram sempre fortes dão mais valor ao poder do que aqueles que viveram a vida inteira “no topo”. O soro do supersoldado expandia as características da cobaia. “O que é bom fica melhor, o que é ruim fica pior”. E apesar de John não ter tomado o soro, essa diferença de características nos portadores do escudo já mostra que o novo herói provavelmente não vai dar certo. Além disso, a música em questão é uma memória de angústia para Steve. Nessa época, ele era usado como instrumento de propaganda dos EUA em vez de poder ser um verdadeiro herói, seguindo as suas crenças e ideais.

Ainda no que diz respeito a John Walker, seu parceiro de luta também é apresentado e provavelmente pegou muita gente de surpresa. Ele é Lemar Hoskins (Clé Bennet), o Estrela Negra. Nos quadrinhos, Lemar é um dos Buckies, os parceiros do Agente Americano (Walker) e acaba se tornando o quinto “Bucky” da mitologia do Capitão América. Na série, sua entrada tem um peso ainda maior, porque o governo americano não quis que Sam Wilson (Anthony Mackie) fosse o novo Capitão América, aconselhando-o a entregar o escudo para um museu, sendo que, pouco tempo depois, chamaram um rapaz branco e loiro para ocupar o posto, mesmo que isso contrariasse a vontade do próprio Steve Rogers. Então, eles chamam um rapaz negro para ocupar o papel de ajudante, de “chaveirinho” do grande herói branco. Isso pode parecer normal para algumas pessoas. No entanto, é uma crítica pesadíssima sobre o racismo velado e a dita representatividade de Hollywood – e dos EUA, num geral -, que hesita constantemente em dar papéis de destaque, de protagonismo, a pessoas negras. Por isso temos tantos “secundários” negros servindo de alívio cômico ou de auxiliares para a trama de heróis brancos.

Ainda nos protestos raciais da série, temos a introdução de dois personagens fantásticos e que muitos sequer pensaram que veriam no MCU um dia: Isaiah Bradley e Elijah Bradley. Isaiah (Carl Lumbly) foi parte do Projeto Renascimento, que buscou replicar o Soro do Supersoldado após a morte de Erskine. O cientista chefe era um racista que usou 300 soldados americanos negros como cobaias, terminando com a morte de 295 deles. Um desses cinco sobreviventes foi Isaiah, que adotou o manto do Capitão América e passou a ser conhecido como o “Capitão América Negro”. Após ser capturado pelos nazistas, ele é considerado um criminoso pelo governo americano e passa um tempo preso. Quando é solto, vira um ícone da resistência negra. O problema é que os testes feitos em seu corpo trouxeram danos colaterais que refletiram em doenças mentais na terceira idade, como o alzheimer. Na série, ele também foi um supersoldado e enfrentou Bucky (Sebastian Stan) quando ele ainda era o Soldado Invernal. Já seu neto, Elijah Bradley (Elijah Richardson), atende a porta e não demonstra ter poderes ainda. Nas HQs, ele é o Patriota, um dos líderes dos Jovens Vingadores. Suas habilidades são praticamente as mesmas de Steve Rogers e são adquiridas depois dele ter o sangue do avô inserido em suas veias.

Chocado pela existência de um grande herói negro negligenciado por décadas pelo governo e pelo povo, Sam discute com Bucky no meio da rua, o que chama atenção da polícia. Eles abordam a dupla, mas só pedem os documentos de Sam Wilson. É uma cena constrangedora que faz referência ao racismo na polícia americana, cuja crueldade deu início ao movimento Black Lives Matter. Porém, para a surpresa do policial, quem está sendo procurado pela corporação é Bucky, o cara branco que sequer teve seu documento solicitado pelos agentes. O engajamento social dessa série está sendo fantástico, porque em momento algum soa forçado, ele é frio e cruel, como o que acontece na vida real, só que suavizado.

Outro ponto que merece destaque neste episódio são os Apátridas. Eles lutam contra o Falcão e o Soldado Invernal, revelando que não são criminosos comuns. São Supersoldados. Isso lembra diretamente ao grupo de Supersoldados introduzidos em Capitão América: Guerra Civil (2016). Eles foram criados no passado pela H.I.D.R.A. e, assim como Bucky, agiram em missões secretas pelo mundo. No filme, o grupo foi assassinado e usado como isca por Zemo para atrair Steve, Bucky e Stark (Robert Downey Jr.) para um lugar onde eles se enfrentassem até a morte. Isso legitimou a existência de novas doses do soro nas mãos de criminosos. Vale lembrar que o governo dos EUA tem acesso ao soro do supersoldado, como visto em O Incrível Hulk (2008), filme no qual o soldado Emil Blonsky (Tim Roth) vira o Abominável após ter doses da substância injetadas em seu corpo.

Mais tarde, neste episódio, descobrimos que os Apátridas roubaram o soro/ vacinas de um criminoso. Ele usa um número anônimo, ameaça a organização e eles saem em fuga para não serem capturados. O vilão anônimo não se identificou, mas os créditos finais podem ter entregue seu papel. Desde o primeiro episódio é possível ver esse card acima nos encerramentos. Ele diz “Power Broker is Watching You” e mostra um frasco do Soro do Supersoldado logo abaixo. Nos quadrinhos, Power Broker – ou Mercador do Poder – é Curtiss Jackson, um vilão do Capitão América que usa engenharia genética para vender ou expandir superpoderes para quem pagar o que ele pede. Inclusive, é ele quem dá ao Agente Americano (John Walker) as habilidades do Capitão América. Ao que parece, ele está sim na série e deve se revelar mais para frente, podendo até mesmo chegar a “turbinar” John Walker. Fato é que a trama está se embolando para uma série de vilões que ainda vão aprontar muito nos episódios restantes, incluindo o próprio Zemo, que será procurado pela dupla de heróis para contar mais sobre o projeto dos Supersoldados.

Os novos episódios de Falcão e o Soldado Invernal estreiam no Disney+ toda sexta-feira.

8 Produções em língua espanhola para ver na Amazon Prime

Cansou dos filmes estadunidenses? Curtiu ‘La Casa de Papel’ mas não sabe o que ver enquanto a nova temporada não chega? Tá a fim de praticar a língua hermana enquanto fica em casa? Seus problemas acabaram! Aqui vai uma listinha de 10 produções em língua espanhola disponíveis na Amazon Prime para você curtir e praticar a língua!

8 – El Cid

A série de cinco episódios Original Amazon conta a história de Rodrigo “Ruy” Diaz de Vivar (também conhecido como “El Cid”), um herói nacional da Espanha, mas também um dos personagens mais misteriosos e complexos da história do país. A produção explora os anos de juventude de Ruy (Jaime Lorente), quando ele se torna um fiel vassalo, cavaleiro e herói para a coroa. O enredo se passa no século XI, um dos períodos mais fascinantes da história espanhola, onde cristãos, árabes e judeus viveram juntos na Península Ibérica, enfrentando guerras e forjando alianças. El Cid é uma história de amor, intriga, traição e luta entre aqueles com poder e autoridade.

7 – O Internato: Las Cumbres

A primeira temporada, com oito episódios, é Original Amazon e se passa em um internato próximo a um antigo mosteiro, situado nas montanhas e completamente isolado do mundo exterior. Os alunos, crianças rebeldes e difíceis, vivem sob a rígida disciplina da escola que irá prepará-los para a reintegração na sociedade. A floresta que circunda o internato é o lar de lendas antigas e ameaças atemporais que ainda atingem os alunos enquanto eles vivem aventuras emocionantes e aterrorizantes.

6 – Pequeñas Coincidencias

Marta (Marta Hazas) e Javier (Javier Veiga) não se conhecem, mas têm algo em comum: ambos não veem razão alguma para encontrar um parceiro de vida e construir uma família. Mas, quando seus relógios biológicos começam a dar sinais de parada, acabam passando por uma reflexão que os leva, inconscientemente, a procurar um pelo outro. As três temporadas completas estão disponíveis no Prime Video.

5 – Estoy Vivo

Com as duas primeiras temporadas disponíveis, Estoy Vivo é uma série sobre um policial que morre numa perseguição a um serial killer. Mas, ele acaba voltando, ao reencarnar em outro policial cinco anos depois, ganhando imortalidade em troca de nunca revelar sua verdadeira identidade.

4 – En las buenas y em las malas

Tudo vai bem na vida do jovem casal de namorados prestes a se casar. Porém, dias antes da cerimônia, a coisa toda sai fora dos eixos porque Sebastián começa a demonstrar interesse por Pamela, uma de suas colegas de trabalho.

3 – Cómo matar a um esposo muerto?

Para quem curte uma comédia bobeirol sem nenhum compromisso, essa é a grande pedida. Cheia de estereótipos, o filme conta a história de uma esposa traída que tenta recuperar o controle da sua vida pedindo o divórcio, só que a separação acaba trazendo consequências inimagináveis para ela.

2 – La Templanza

Com 10 episódios, a série de drama romântico é baseada no best-seller homônimo de María Dueñas (‘O Tempo Entre Costuras’; ‘As Filhas do Capitão’), ambientado no final do século XIX. A produção conta a história de Soledad Montalvo (Leonor Watling) e Mauro Larrea (Rafael Novoa), duas pessoas independentes cujos destinos se chocam de uma forma que nenhum dos dois poderia ter previsto. É uma história sobre superação de adversidades, como encontrar seu lugar no mundo e construir um império, para perder tudo em um dia.

1 – Cindy la Regia

O pequeno município de San Pedro Garza García, em Monterrey, México, possui pouco mais que 120 mil habitantes. É nessa cidadezinha interiorana que mora Cíntia – ou melhor, Cindy –, uma jovem de vinte e poucos anos suuuuuper patricinha e riquinha que vive numa bolha onde todos são belos, ricos e felizes, na qual o maior objetivo de vida de uma garota é se casar. Porém, tudo muda quando, no dia do seu aniversário, seu então namorado resolve pedi-la em casamento – e ela decide fugir, deixando tudo pra trás, mudando-se para a capital e pedindo abrigo na casa da prima, Angie, com quem irá aprender a ter autoconfiança e empoderar-se em sua vida.

‘Patrulha do Destino’: Confira a bela abertura da série!

Patrulha do Destino‘ (Doom Patrol) ganhou sua abertura completa! E é sensacional!

Confira:

A nova produção se passará no mesmo universo que ‘Titãs‘.

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

‘Batwoman’: Ruby Rose e Meagan Tandy estampam novas imagens; Veja!

The CW divulgou três novas fotos promocionais da aguardada Batwoman, trazendo em foco as personagens Kate Kane/Batwoman (Ruby Rose), Red Alice (Rachel Skarsten) e Sophie Moore (Meagan Tandy), revelando uma sequência de captura e resgate do episódio piloto.

Confira:

Batwoman‘ entrará para a história como a primeira série de super-heróis a trazer uma protagonista abertamente lésbica. De acordo com o elenco e a equipe do programa, o tema da sexualidade da personagem titular será tratado de uma maneira muito respeitosa.

“O importante para nós é que Kate ser gay é apenas mais uma das várias características da personagem, e não vamos tornar isso tão grande na história, além do fato de que, quando ela se apaixona, é por uma mulher”, explicou a produtora Caroline Dries em entrevista ao ComicCon.

Nos quadrinhos, a sexualidade de Kate tem desempenhado um papel interessante em sua história quando a personagem é dispensada desonrosamente das forças armadas apenas porque se relaciona com outra mulher.

A série ganhou um vídeo na Comic-Con que traz uma série de pessoas indo a um tatuador, para gravar o símbolo da heroína em seus corpos. O teaser sugere que a personagem seria um modelo de inspiração e representatividade dentro da narrativa.

Confira:

A série faz parte do Arrowverse, e sua personagem principal foi apresentada durante o crossover Elseworlds.

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco ainda conta com Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Nicole Kang, Camrus Johnson, Skarsten e Nicole Kang.

A série estreia no dia 6 de outubro.