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She-Ra pode aparecer em possíveis SEQUÊNCIAS de ‘Mestres do Universo’; Saiba mais!

Muito em breve, a aguardada adaptação em live-action de Mestres do Universo chegará aos cinemas nacionais, trazendo Nicholas Galitzine no papel do icônico personagem He-Man.

Na trama, após 15 anos separados, o herói é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Jared Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Idris Elba).

Apesar do filme ainda não ter oficialmente estreado, os fãs da saga de fantasia e aventura já estão se questionando não apenas sobre a possibilidade do filme ganhar uma sequência, mas se outros personagens do panteão irão aparecer nas telonas – incluindo a irmã gêmea de He-Man, She-Ra.

Em uma recente entrevista, James Purefoy, que interpreta o Rei Randor em Mestres do Universo, disse ter certeza de que a heroína irá aparecer nas supostas continuações (via CBM). Os comentários, inclusive, vão ao encontro de uma declaração similar dada pelo diretor Travis Knight.

“Não posso falar muito sobre She-Ra”, disse o cineasta à revista SFX. “Para mim, She-Ra sempre foi uma parte importante do universo de Masters e da história de Adam. No devido tempo, se tivermos a sorte de contar mais histórias neste universo, She-Ra terá um papel fundamental”.

Mestres do Universo’ chega aos cinemas em 4 de junho.

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

Em Mestres do Universo, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

Nicholas Galitzine (Príncipe Adam/He-Man), Camila Mendes (Teela), Morena Baccarin (Feiticeira), Jared Leto (Esqueleto), Alison Brie (Maligna/Evil-Lyn), Idris Elba (Mentor/Man-At-Arms) e Kristen Wiig (Voz de Roboto) estrelam.

‘Mestres do Universo’: Diretor diz que Esqueleto é a “personificação da masculinidade tóxica”

O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

Astro de ‘American Classic’ é escalado para ‘Cry Wolf’, nova minissérie estrelada por Olivia Colman e Brie Larson

Segundo o DeadlineJon Tenney (‘American Classic’, ‘The Closer’) foi escalado para o elenco de Cry Wolf, minissérie da FX que mistura suspense psicológico e drama.

O astro se junta às previamente confirmadas Olivia Colman (‘A Favorita’) e Brie Larson (‘Capitã Marvel’), que serão as protagonistas.

A produção conta com roteiro e showrunning assinados por Sarah Treem, criadora da aclamada ‘The Affair‘. Tanto Larson quanto Colman também atuam como produtoras executivas do projeto.

Cry Wolf‘ acompanha a história de uma assistente social (Colman) e uma mãe (Larson) que se veem em meio a uma crise quando a filha adolescente da mãe, Mia (Alyvia Alyn Lind) faz uma acusação de abuso. A série mergulha nas zonas cinzentas da verdade, confiança e trauma, forçando ambas as mulheres a confrontarem seus próprios limites e dilemas morais.

Tenney interpretará Ian Farr, um homem elegante, bonito, astuto e extremamente inteligente. Ele é implacável e está sempre um passo à frente de todos, capaz de controlar um tribunal inteiro e destruir a defesa adversária com facilidade. Ex-advogado de defesa criminal, ele agora se vê como um defensor dos pais após seu próprio divórcio conturbado, que o transformou em um “homem encontrado” com um sistema de crenças completamente novo. Ele domina o tribunal com maestria no julgamento culminante da série.

O projeto é inspirado na série dinamarquesa Ulven Kommer, criada por Maja Jul Larsen, e será produzido em parceria com a DR Sales, distribuidora da série original. Além de Treem, Colman e Larson, também estão na produção Ed Sinclair, Melissa Bernstein, Christian Rank e Claudia Saganario.

Ainda não há data de estreia confirmada.

‘All American’: 8ª e ÚLTIMA temporada ganha trailer e data de estreia; Confira!

A CW divulgou o trailer oficial da 8ª e última temporada da série ‘All American‘, uma de suas atrações mais populares.

Treze episódios foram encomendados para o ciclo final, que inclusive já tem data de estreia confirmada: 13 de julho.

Confira:

A série foi criada por April Blair.

Quando um jogador de futebol de uma escola de South Los Angeles é recrutado para jogar no time Beverly Hills High, as vitórias, perdas e lutas de duas famílias de diferentes mundos – Crenshaw, bairro periférico da Califórnia, e Beverly Hills, o famoso bairro rico da mesma cidade – começam a colidir. Inspirado pela vida do jogador de futebol profissional Spencer Paysinger.

O elenco inclui Daniel Ezra, Bre-Z, Greta Onieogou, Samantha Logan, Michael Evans Behling, Cody Christian, Karimah Westbrook, Monet Mazur, Jalyn Hall, Chelsea Tavares, Hunter Clowdus e Taye Diggs.

‘O Mandaloriano e Grogu’ já arrecadou quase US$ 250 milhões mundialmente

Em menos de duas semanas, ‘O Mandaloriano e Grogu‘ já arrecadou quase US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa sofreu uma queda de -69% em seu segundo final de semana, sendo desbancado por dois fenômenos do gênero terror: ‘Backrooms: Um Não-Lugar‘ (US$81.4M) e ‘Obsessão‘ (US$26.4M).

O filme já soma US$ 137.3 milhões no país – incluindo US$ 19.1 milhões através do formato IMAX.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 109.2 milhões através de 52 territórios – totalizando uma arrecadação global de US$ 246.6 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$15M), Alemanha (US$11.2M), Japão (US$9.6M), China (US$9.2M) e Austrália (US$7.7M).

Crítica em Vídeo | ‘O Mandaloriano e Grogu’ mais parece um episódio estendido da série original do que um filme

Vale lembrar que o filme registrou uma abertura estendida de US$ 102 milhões nos EUA. Apesar do resultado estar dentro das projeções, os números representam a pior estreia da história franquia ‘Star Wars‘ – ficando abaixo do infame ‘Han Solo: Uma História Star Wars‘ (US$84M no final de semana regular; US$103M no estendido).

Dividindo a opinião dos críticos – com 62% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa alcançou 89% de aprovação do público no RT e conquistou uma nota A- no CinemaScore.

O Mandaloriano e Grogu‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Jon Favreau, criador da série de sucesso ‘The Mandalorian‘, é responsável pela direção.

Ele também assina o roteiro ao lado de Dave Filoni (‘Ahsoka’).

Além de Pedro Pascal (‘The Last of Us’), o elenco ainda conta com Sigourney Weaver (‘Aliens, o Resgate’) como Ward, líder dos Adelphi Rangers da Nova República; Jeremy Allen White (‘O Urso’) como Rotta the Hutt, filho do Jabba the Hutt; e Jonny Coyne (‘O Vingador Tóxico’) como o Senhor da Guerra Imperial.

‘Obsessão’ se aproxima de US$ 150 milhões e quebra RECORDE da Focus Features nos EUA

Sucesso! O aclamado terror ‘Obsessão‘ (Obsession) conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nos EUA, tornando-se a maior arrecadação doméstica da história da Focus Features.

Fenômeno nas telonas, o longa de Curry Barker registrou um novo aumento de arrecadação (+10) em seu terceiro final de semana no território norte-americano, acrescentando incríveis US$ 26.4 milhões – e desbancando o blockbuster ‘Star Wars: O Mandaloriano e Grogu‘ (US$25M), que sofreu uma queda de -69% em seu segundo final de semana no país.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 40.2 milhões através de 45 territórios – totalizando uma arrecadação global de US$ 148 milhões.

Os números representam quase 200 vezes o valor do seu orçamento – que girou em torno de US$ 750 mil.

A produção deve se tornar um dos filmes mais lucrativos da história do cinema, repetindo o fenômeno de ‘A Bruxa de Blair‘ e ‘Atividade Paranormal‘.

Anteriormente, o diretor Curry Barker já havia compartilhado seus planos para uma possível sequência: “Eu obviamente tenho alguns projetos que estou ansioso para tirar do papel, mas acredito que ‘Obsessão 2’ é possível. Talvez. O que realmente me deixa animado é a possibilidade de fazer uma série antológica, com cada episódio focando em um desejo diferente que sai completamente do controle. Talvez eu pudesse dirigir o episódio piloto com o mesmo diretor de fotografia. Então, outros cineastas poderiam trazer suas próprias visões [nos episódios seguintes].”

Além de ter alcançado 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores – recebendo uma rara nota A- para o gênero no CinemaScore –, o que deve ajudar na estabilidade da produção nas próximas semanas nas telonas.

Confira nossa entrevista com o cineasta Curry Barker, que já foi confirmado na direção do próximo filme ‘O Massacre da Serra Elétrica’.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

De ‘Buffy’ a ‘Spider-Noir’ – As 10 Estreias de Séries Mais ESPERADAS de 2026…

‘Maldição da Múmia’ será para MAIORES por “VIOLÊNCIA extrema e GORE”

Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.

‘Backrooms’ arrecada US$ 118 milhões e se torna a MAIOR estreia global da história da A24

Sucesso! O terror ‘Backrooms: Um Não-Lugar‘ arrecadou impressionantes US$ 118 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais.

Além de ter se tornado a maior abertura global da história da A24, o longa também superou o lançamento de ‘Pânico 7‘ (US$97.1M), tornando-se a maior estreia global do ano para um filme do gênero.

Para termos de comparação, o terror registrou um desempenho acima de outros sucessos recentes, como ‘A Hora do Mal‘ (+62%), ‘Pânico 7‘ (+22%), ‘Five Nights at Freddy’s 2‘ (+5%) e ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ (+4%).

Nos EUA, o filme abriu com sólidos US$ 81.4 milhões, tornando-se a maior estreia doméstica do estúdio – superando ‘Guerra Civil‘ (US$25.5M).

Kane Parsons ainda se consagrou como o diretor mais jovem da história a conquistar o topo das bilheterias norte-americanas. O recorde anterior pertencia ao cineasta Josh Trank, que havia conquistado o topo das bilheterias do país com ‘Poder Sem Limites‘ (US$22M), ao 27 anos.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 36 milhões através de mais de 30 territórios.

Crítica | ‘Backrooms: Um Não-Lugar’ une terror, suspense e sci-fi em uma INQUIETANTE jornada interdimensional

Com 89% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B- do público no CinemaScore – uma média considerada boa para o gênero.

Backrooms: Um Não-Lugar‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é baseada no curta original de Kane Parsons, que gira em torno de um jovem cineasta que vai parar em outra dimensão. Ele vaga por um escritório inquietantemente amarelo, vazio e labiríntico, que pode ou não abrigar seres sobrenaturais. O título e o cenário do filme são inspirados nas imagens de uma creepypasta (ou lenda urbana da internet) publicadas no site 4chan em 2019.

O elenco conta com Chiwetel Ejiofor (‘The Old Guard’), Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’) Mark Duplass (‘The Morning Show’), Finn Bennett (‘True Detective’), Lukita Maxwell (‘Shrinking’) e Avan Jogia (‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’).

Com apenas 20 anos, Kane Parsons faz sua estreia como diretor de longa-metragem, tornando-se o cineasta mais jovem a colaborar com a A24. Os detalhes do enredo estão sendo mantidos em sigilo absoluto, o que reforça o mistério que cerca o projeto desde o anúncio de sua adaptação para os cinemas.

A adaptação será coproduzida por James Wan, através da Atomic Monster.

Parsons assume a direção do longa, a partir de um roteiro assinado por Roberto Patino (‘Westworld’).

Shawn Levy, Dan Cohen e Dan Levine também servirão como produtores executivos ao lado da 21 Laps Entertainment.

Diretor de ‘Extermínio’ traz atualização PROMISSORA sobre a franquia; Saiba mais!

Em junho do ano passado, a franquia Extermínio ganhava mais um capítulo que ficou conhecido como Extermínio: A Evolução’ – que, apesar da sólida recepção crítica, arrecadou meros US$151,3 milhões, com um orçamento estimado em US$60 milhões.

Somando os custos de marketing, o resultado foi bem aquém do esperado. No início deste ano, Extermínio: O Templo dos Ossos’ também falhou em conquistar o público e faturou quase três vezes menos que o capítulo anterior (US$58,5 milhões contra um orçamento similar).

Após o fracasso comercial da mais recente entrada da saga de terror, a possibilidade do cancelamento da última parte da planejada trilogia deixou os fãs preocupados. No entanto, em uma recente entrevista ao JoBlo, o diretor Danny Boyle confirmou que o longa ainda está em desenvolvimento ativo.

“Ficamos sem tempo”, explicou ele. “Porque a história se passa numa região da Grã-Bretanha onde só é possível filmar em determinadas épocas do ano. Este ano, perdemos o tempo— literalmente, ficamos sem”.

Boyle acrescenta, afirmando que as filmagens devem ter início em 2027: “então, vamos torcer para que dê certo no ano que vem. Mas existe entusiasmo, e Alex [Garland] escreveu um roteiro maravilhoso”.

Diretora de ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ queria que a sequência tivesse feito um sucesso MAIOR de bilheteria

O Dr. Kelson se vê envolvido em um novo e chocante relacionamento com consequências que podem mudar o mundo como ele o conhece. Enquanto isso, o líder de uma seita Jimmy Crystal instiga medo e violência por onde passa.

Novo trailer de ‘Todo Mundo em Pânico 6’ tirada SARRO do terror ‘Backrooms’; Confira!

A Paramount Pictures divulgou um novo trailer da aguardada sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘.

O vídeo tira sarro de ‘Backrooms‘, novo terror da A24, que já se encontra em exibição nos cinemas nacionais.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Vale lembrar que o sexto filme da franquia recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá assistida por maiores de idade. O longa foi classificado pelo MPAA por “conteúdo sexual explícito, nudez gráfica, violência intensa, uso de drogas e linguagem imprópria ao longo de todo o filme”.

A produção retoma a alta classificação etária dos dois primeiros filmes. Vale lembrar que, após a saída dos Irmãos Wayne, as sequências seguintes foram lançadas com baixa classificação (PG-13) – na esperança de conquistar um público maior.

Todo Mundo em Pânico 6‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de junho.

As estrelas Anna Faris e Regina Hall também reforçaram que o novo capítulo pretende ultrapassar limites. Em entrevista à Entertainment Weekly, Hall afirmou que o filme vai “ofender todo mundo”, enquanto Faris brincou dizendo que os irmãos Wayans sempre tiveram um estilo de humor que “atira para todos os lados”.

A proposta já vem dividindo opiniões na internet. Enquanto muitos fãs comemoram o retorno da franquia às mãos dos Wayans e enxergam a produção como uma tentativa de ressuscitar as grandes comédias sem censura dos anos 2000, outros acreditam que o humor “anti-cancelamento” pode soar datado ou forçado. Discussões no Reddit mostram exatamente essa divisão entre nostalgia e receio sobre o tom adotado pelo filme.

Ainda assim, uma coisa é certa: em uma Hollywood cada vez mais cautelosa, Todo Mundo em Pânico‘ parece disposto a fazer exatamente o contrário — provocar, incomodar e rir de absolutamente tudo. E talvez seja justamente isso que esteja faltando nas salas de cinema.

SAIBA MAIS » Todo Mundo em Pânico 6

Confira os cartazes divulgados hoje:

Marlon Wayans comenta sobre SEQUÊNCIA de ‘As Branquelas’: “Se ‘Todo Mundo em Pânico 6’ for um sucesso”

O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.

CinemaCon: Teaser de ‘Sonic 4’ com Amy Rose, Johnny Depp no trailer de ‘Um Conto de Natal’, ‘Todo Mundo em Pânico 6’; Assista aos comentários do painel!

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.

Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

Com Ester Expósito e Hugo Diego García, ‘Enfrentados: Marfil’ ganha previsão de estreia no Prime Video

Através das redes sociais, os astros Ester Expósito (‘Elite’) e Hugo Diego García (‘A Substância’) trouxeram uma atualização promissora sobre Enfrentados: Marfil, filme espanhol baseado na bem-sucedida duologia Enfrentados, assinada por Mercedes Ron.

Os atores revelaram que a primeira parte da atração chega exclusivamente ao Prime Video em setembro de 2026, sem dia exato confirmado.

Confira o anúncio:

Álex de la IglesiaCarolina Bang entram como produtores da atração, enquanto Óscar PedrazaSofía Cuenca assumem a função de roteiristas.

Na trama…

Marfil Cortés, filha de um magnata dos negócios espanhol, vê sua vida perfeita em Nova York despedaçada quando ela é subitamente sequestrada e misteriosamente libertada. Como resultado, seu pai escala o enigmático Sebastian Moore como seu guarda-costas. Apesar de sua independência feroz e da distância profissional dele, eles se veem atraídos um pelo outro. A natureza misteriosa e reservada de Sebastian e o espírito indomável e coração nobre de Marfil começarão a romper suas paredes cuidadosamente guardadas. Conforme eles retornam à Espanha e ameaças perigosas surgem, eles devem navegar em um mundo onde nada – e ninguém – é o que parece.

O elenco ainda conta com Eric Massip (‘Através da Minha Janela’), Pablo Molinero (‘Um Assunto Privado’), Zoe Bonafonte (‘A Estrada 47’), Lluís Homar (‘Abraços Partidos’) e Joaquín Ferreira (‘Club de Cuervos’).

Crítica | Cansei de Ser Nerd – Comédia Nichada com Fernando Caruso é a Maior Viagem

Todo nerd que é nerd sabe que a vida de nerd não é fácil. Geralmente com poucos amigos, sem ser convidado para festinhas e eventos, as horas longe da escola/trabalho se resumem a partidas de jogos de tabuleiro/rpg/videogame ou lendo algum livro/vendo algum filme. Ao menos esse é o clichê padrão utilizado na indústria do entretenimento, e, embora muitos aspectos tenham mudado nos últimos anos (como a popularização da cultura nerd para além dos grupos nichados, através de grandes eventos de cultura pop como a CCXP e o Anime Friends), no imaginário coletivo é assim que um nerd se comporta. E é exatamente o perfil do protagonista de ‘Cansei de Ser Nerd’, nova comédia nacional que chegou essa semana aos cinemas.

Aírton (Fernando Caruso, da série220 Volts’) é um jovem adulto ali na faixa dos quarenta anos que ainda vive com a mãe (Cissa Guimarães, atual apresentadora do Roda Viva) e ainda só tem um único amigo, Ulisses (Pedro Benevides, ‘Peçanha Contra o Animal’). É porque apesar do tempo ter passado, Airton ainda vive na sombra do passado mal resolvido de sua adolescência: a paixão por Juliana (Bia Guedes, de ‘Filhas de Eva‘) e a acusação que sofrera sobre um assassinato, que resultara em sua prisão. Mas hoje haverá uma reunião de 20 anos de formandos desse grupo, e Airton vê aí a sua oportunidade para limpar sua barra com relação a esse crime e, de quebra, reconquistar seu antigo amor.

Escrito por Renato Fagundes, Luiz Noronha, Thaisa Damous (que também faz um personagem, Cristal) e Gualter Pupo, o roteiro de ‘Cansei de Ser Nerd’ é bastante confuso. Começamos a história com um desfile de referências nerds logo nas apresentações dos personagens e do plot do filme, e são tantas as referências que beira a verborragia. Mesmo os mais chegados no assunto vão se sentir meio atropelados com as falas iniciais. Depois o filme nos leva para a tal festa de reunião de formandos, onde, apesar da proposta, aparentemente ninguém se conhece ou se reconhece, salvo os protagonistas, uma banda de ex-alunos e o professor. Ou seja, uma reunião de formandos com dez pessoas daquele tempo. Esquisito. Na festa, nos misturamos em uma seita que reverencia um cubo mágico que requer sacrifícios, enquanto vamos entendendo o relacionamento entre o casal que é apresentado aos poucos e em flashback. Por fim, do nada a coisa toda vira um grande filme de terror. Ainda que no final a sensação é a de ter percorrido diversos gêneros cultuados pela galera nerd, o caminho até essa possível conclusão é um tanto tortuoso.

Com direção de Gualter Pupo, o destaque é a forma criativa que o diretor utilizou de sua própria casa como locação para seu filme – que, por sua vez, ficou belamente iluminada e retratada com a fotografia inspirada de Gustavo Hadba. A forma inventiva com que essa dupla transforma um cenário limitador em espaço amplo é bastante interessante e transpira o fazer cinema.

O trio principal se alinha a seus personagens, mas é Pedro Benevides quem transpira maior naturalidade e entrega as melhores chances de piadas, ainda que o final da jornada do seu personagem seja de humor duvidoso.

Irregular e confuso, ‘Cansei de Ser Nerd’ era promissor, mas sua trajetória se desvia para tantos lados que deixa uma sensação de que a história quis ser muitas coisas num espaço curto de uma hora e meia, sem se resolver de maneira satisfatória e com planos longuíssimos. É a maior viagem. Ainda assim, para os nerds, ver suas paixões, suas referências serem mencionadas por um personagem brasileiro nas telonas é uma coisa bacana de ver.

Astra TV Awards 2026 | ‘The Pitt’, ‘Falando a Real’ e MAIS na lista de indicados à premiação

Hollywood Creative Alliance anunciou recentemente os indicados ao Astra TV Awards 2026, premiação que ocorre no dia 15 de agosto em Los Angeles.

O drama ‘The Pitt’, da HBO Max, lidera a lista com 12 nomeações, incluindo Melhor Série de Drama, Melhor Ator em Série de Drama para Noah Wyle, duas indicações para Melhor Ator Coadjuvante em Série de Drama e quatro para Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama.

‘Falando a Real’, do Apple TV, dominou as categorias de comédia com dez indicações, seguido de perto por ‘Rooster’, estrelada por Steve Carell, com nove. A 2ª temporada de ‘Treta’, da Netflix, liderou nas categorias de minissérie ou antologia com nove indicações, incluindo nomeações para Oscar Isaac, Carey Mulligan, Charles Melton e Cailee Spaeny.

Confira a lista abaixo:

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
Abbott Elementary (ABC)
Elsbeth (CBS)
Hacks (HBO Max)
I Love LA (HBO)
Margô Está em Apuros (Apple TV)
Rooster (HBO)
Scrubs (ABC)
Falando a Real (Apple TV)
Ted (Peacock)
Casadas e Caçadoras (Netflix)

MELHOR ELENCO EM SÉRIE DE COMÉDIA – BROADCAST
Abbott Elementary (ABC)
Best Medicine (FOX)
Ghosts (CBS)
Scrubs (ABC)
Shifting Gears (ABC)
St. Denis Medical (NBC)

MELHOR ELENCO EM SÉRIE DE COMÉDIA – CABO
American Classic (MGM+)
It’s Always Sunny in Philadelphia (FX)
I Love LA (HBO)
Rooster (HBO)
The Chair Company (HBO)
The Lowdown (FX)

MELHOR ELENCO EM SÉRIE DE COMÉDIA – STREAMING
Gen V (Prime Video)
Hacks (HBO Max)
Margô Está em Apuros (Apple TV)
Ninguém Quer (Netflix)
Only Murders in the Building (Hulu)
Falando a Real (Apple TV)

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA
Adam Brody – Ninguém Quer (Netflix)
David Alan Grier – St. Denis Medical (NBC)
Ethan Hawke – The Lowdown (FX)
Jason Segel – Falando a Real (Apple TV)
John Cena – Pacificador (HBO Max)
Martin Short – Only Murders in the Building (Hulu)
Steve Carell – Rooster (HBO)
Steve Martin – Only Murders in the Building (Hulu)
Yahya Abdul-Mateen II – Magnum (Disney+)
Zach Braff – Scrubs (ABC)
Utkarsh Ambudkar – Ghosts (CBS)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA
Brittany Snow – Casadas e Caçadoras (Netflix)
Carrie Preston – Elsbeth (CBS)
Elle Fanning – Margô Está em Apuros (Apple TV)
Jean Smart – Hacks (HBO Max)
Jenna Ortega – Wandinha (Netflix)
Keke Palmer – The Burbs (Peacock)
Lisa Kudrow – The Comeback (HBO)
Malin Akerman – Casadas e Caçadoras (Netflix)
Quinta Brunson – Abbott Elementary (ABC)
Rachel Sennott – I Love LA (HBO)
Selena Gomez – Only Murders in the Building (Hulu)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA
Daniel Radcliffe – The Fall and Rise of Reggie Dinkins (NBC)
Donald Faison – Scrubs (ABC)
Harrison Ford – Falando a Real (Apple TV)
John C. McGinley – Rooster (HBO)
Josh Hutcherson – I Love LA (HBO)
Nick Offerman – Margô Está em Apuros (Apple TV)
Paul W. Downs – Hacks (HBO Max)
Phil Dunster – Rooster (HBO)
Ted McGinley – Falando a Real (Apple TV)
Tyler James Williams – Abbott Elementary (ABC)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA
Charly Clive – Rooster (HBO)
Danielle Deadwyler – Rooster (HBO)
Emma Myers – Wandinha (Netflix)
Hannah Einbinder – Hacks (HBO Max)
Janelle James – Abbott Elementary (ABC)
Jessica Williams – Falando a Real (Apple TV)
Michelle Pfeiffer – Margô Está em Apuros (Apple TV)
Odessa A’zion – I Love LA (HBO)
Sarah Chalke – Scrubs (ABC)
Sheryl Lee Ralph – Abbott Elementary (ABC)

MELHOR ATOR CONVIDADO EM SÉRIE DE COMÉDIA
Brett Goldstein – Falando a Real (Apple TV)
Christopher McDonald – Hacks (HBO Max)
Elijah Wood – I Love LA (HBO)
John C. McGinley – Scrubs (ABC)
Michael J. Fox – Falando a Real (Apple TV)
Ryan Gosling – Saturday Night Live (NBC)

MELHOR ATRIZ CONVIDADA EM SÉRIE DE COMÉDIA
Amy Sedaris – Elsbeth (CBS)
Cherry Jones – Hacks (HBO Max)
Christina Ricci – Wandinha (Netflix)
Jamie Lee Curtis – O Urso (FX)
Kaitlin Olson – Hacks (HBO Max)
Taraji P. Henson – Abbott Elementary (ABC)

MELHOR SÉRIE DE DRAMA
From (MGM+)
Rivalidade Ardente (HBO Max)
Uma Mente Excepcional (ABC)
Landman (Paramount+)
Outlander (Starz)
Paradise (Hulu)
Pluribus (Apple TV)
The Boys (Prime Video)
A Diplomata (Netflix)
The Pitt (HBO Max)

MELHOR SÉRIE DE DRAMA – BROADCAST
9-1-1 (ABC)
Grey’s Anatomy (ABC)
Uma Mente Excepcional (ABC)
Marshals (CBS)
Matlock (CBS)
Will Trent (ABC)

MELHOR SÉRIE DE DRAMA – CABO
Euphoria (HBO)
From (MGM+)
Outlander (Starz)
The Audacity (AMC)
The Beauty (FX)
IT: Bem-Vindos a Derry (HBO)

MELHOR SÉRIE DE DRAMA – STREAMING
Landman (Paramount+)
Paradise (Hulu)
Pluribus (Apple TV)
Stranger Things (Netflix)
The Boys (Prime Video)
The Pitt (HBO Max)

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE DRAMA
Antony Starr – The Boys (Prime Video)
Billy Bob Thornton – Landman (Paramount+)
Billy Magnussen – The Audacity (AMC)
Gary Oldman – Slow Horses (Apple TV)
Mark Ruffalo – Task (HBO)
Noah Wyle – The Pitt (HBO Max)
Ramon Rodriguez – Will Trent (ABC)
Sam Heughan – Outlander (Starz)
Sterling K. Brown – Paradise (Hulu)
Walton Goggins – Fallout (Prime Video)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE DRAMA
Angela Bassett – 9-1-1 (ABC)
Carrie Coon – A Idade Dourada (HBO)
Chase Infiniti – Os Testamentos (Hulu)
Ella Purnell – Fallout (Prime Video)
Kathy Bates – Matlock (CBS)
Kaitlin Olson – Uma Mente Extraordinária (ABC)
Keri Russell – A Diplomata (Netflix)
Michelle Pfeiffer – Madison (Paramount+)
Rhea Seehorn – Pluribus (Apple TV)
Zendaya – Euphoria (HBO)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA
Bill Skarsgård – IT: Bem-Vindos a Derry (HBO)
Billy Crudup – The Morning Show (Apple TV)
James Marsden – Paradise (Hulu)
Jamie Campbell Bower – Stranger Things (Netflix)
Jason Ritter – Matlock (CBS)
Jensen Ackles – The Boys (Prime Video)
Patrick Ball – The Pitt (HBO Max)
Shawn Hatosy – The Pitt (HBO Max)
Tom Pelphrey – Task (HBO)
Zach Galifianakis – The Audacity (AMC)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA
Alfre Woodard – The Boroughs (Netflix)
Allison Janney – A Diplomata (Netflix)
Christine Baranski – A Idade Dourada (HBO)
Emilia Jones – Task (HBO)
Isa Briones – The Pitt (HBO Max)
Jennifer Love Hewitt – 9-1-1 (ABC)
Katherine LaNasa – The Pitt (HBO Max)
Rebecca Hall – The Beauty (FX)
Sepideh Moafi – The Pitt (HBO Max)
Taylor Dearden – The Pitt (HBO Max)

MELHOR ATOR CONVIDADO EM SÉRIE DE DRAMA
Bill Pullman – The Boroughs (Netflix)
Bradley Whitford – A Diplomata (Netflix)
Eric Dane – Euphoria (HBO)
Giancarlo Esposito – The Boys (Prime Video)
Macaulay Culkin – Fallout (Prime Video)
Paul Reiser – The Boys (Prime Video)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA
Elisabeth Moss – Os Testamentos (Hulu)
Isabella Rossellini – The Beauty (FX)
Kiernan Shipka – Industry (HBO)
Miriam Shor – Pluribus (Apple TV)
Shailene Woodley – Paradise (Hulu)
Tal Anderson – The Pitt (HBO Max)

MELHOR SÉRIE LIMITADA
All Her Fault (Peacock)
Treta (Netflix)
Pela Metade (HBO)
DTF: St. Louis (HBO)
O Monstro em Mim (Netflix)
A Namorada Ideal (Prime Video)

MELHOR FILME PARA TELEVISÃO
Improvisação Perigosa (Prime Video)
Mike, Nick, Nick e Alice (Hulu)
De Férias com Você (Netflix)
Criatuas Extraordinariamente Brilhantes (Netflix)
Swiped (Hulu)
Dupla Perigosa (Prime Video)

MELHOR ELENCO EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TV
All Her Fault (Peacock)
Treta (Netflix)
O Senhor das Moscas (Netflix)
Mike, Nick, Nick e Alice (Hulu)
Algo Horrível Vai Acontecer (Netflix)
A Namorada Ideal (Prime Video)

MELHOR ATOR EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TV
Lewis Pullman – Criaturas Extraordinariamente Brilhantes (Netflix)
Matthew Rhys – O Monstro em Mim (Netflix)
Oscar Isaac – Treta (Netflix)
Paul Anthony Kelly – Love Story (FX)
Richard Gadd – Pela Metade (HBO)
Riz Ahmed – Isca (Prime Video)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TV
Camila Morrone – Algo Horrível Vai Acontecer (Netflix)
Carey Mulligan – Treta (Netflix)
Claire Danes – O Monstro em Mim (Netflix)
Sally Field – Criaturas Extraordinariamente Brilhantes (Netflix)
Sarah Pidgeon – Love Story (FX)
Sarah Snook – All Her Fault (Peacock)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TV
Charles Melton – Treta (Netflix)
David Harbour – DTF: St. Louis (HBO)
Jake Lacy – All Her Fault (Peacock)
Jamie Bell – Pela Metade (HBO)
Jason Bateman – DTF: St. Louis (HBO)
Troy Kotsur – Black Rabbit (Netflix)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TV
Brittany Snow – O Monstro em Mim (Netflix)
Cailee Spaeny – Treta (Netflix)
Dakota Fanning – All Her Fault (Peacock)
Grace Gummer – Love Story (FX)
Linda Cardellini – DTF: St. Louis (HBO)
Youn Yuh-jung – Treta (Netflix)

MELHOR SÉRIE ANIMADA
Family Guy (FOX)
Hazbin Hotel (Prime Video)
Invencível (Prime Video)
Long Story Short (Netflix)
South Park (Comedy Central)
Os Simpsons (FOX)

MELHOR ANIME
Dandelion (Netflix)
Mao (Hulu)
Rooster Fighter (Adult Swim)
Sakamoto Days (Netflix)
Steel Ball Run: JoJo’s Bizarre Adventure (Netflix)
Witch Hat Atelier (Crunchyroll)

Confira a lista completa aqui!

‘Um Filme Minecraft 2’: Sequência com Jack Black ganha logo e título oficial; Confira!

‘Um Filme Minecraft 2’, sequência do fenômeno estrelado por Jack Black, divulgou oficialmente seu primeiro logo, revelando também o título do longa.

A produção se chamará ‘A Minecraft Movie: Squared‘, que em tradução livre pode ser interpretado como ‘Um Filme Minecraft ao Quadrado’.

O título faz referência ao conceito matemático de “ao quadrado”, indicando que a nova aventura promete ser ainda maior e mais grandiosa do que o primeiro filme. Além disso, a escolha do nome também remete ao universo de Minecraft, famoso por seus blocos e formas quadradas.

Kirsten Dunst se junta ao elenco da sequência ‘Minecraft 2’

Lembrando que ‘Um Filme Minecraft fez história nos cinemas ao arrecadar impressionantes US$ 951 milhões mundialmente, aproximando-se da marca de 1 bilhão de dólares e quebrando diversos recordes de bilheteria para adaptações de jogos eletrônicos.

O domínio do título nas bilheterias globais foi tão expressivo que o portal Deadline elaborou um compilado detalhando todos os marcos superados durante sua estreia.

RECORDES NOS EUA:

  • Maior abertura do ano (superando ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘; US$88.8M).
  • Maior estreia da história para um filme baseado em um jogo (superando ‘Super Mario Bros‘; US$146.3M).
  • Maior abertura de uma coprodução entre a Legendary e a Warner Bros, atrás apenas de ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ (US$160.8M).
  • Segunda maior estreia de um coprodução da Legendary, atrás apenas de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros’ (US$209M).
  • Maior estreia em um final de semana regular desde ‘Deadpool e Wolverine’ (US$211.4M).
  • Maior abertura doméstica da carreira do Jack Black, superando ‘Super Mario Bros‘.
  • Maior abertura doméstica da carreira do Jason Momoa como protagonista. Ele participou de ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ (US$166M), mas não integrou o elenco principal.
  • Maior estreia regular da Warner Bros em abril, superando ‘Fúria de Titãs’ (US$61.2M).
  • Maior arrecadação da história da Warner Bros em um dia de sábado com US$60M, superando ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ (US$50.6M).
  • Maior arrecadação da história da Warner Bros em um dia de domingo com US$46.3M, superando o live-action de ‘Barbie’ (US$43.7M).
  • Terceira maior estreia da história do mês de abril, atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato’ (US$357.1M) e ‘Vingadores: Guerra Infinita’ (US$257.7M).
  • Terceira maior abertura da história da Warner Bros, atrás apenas de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2’ (US$169M) e ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ (US$166M).
  • Maior estreia da história de abril para um filme de classificação livre, superando ‘Super Mario Bros’ (US$146.4M).
  • Quarta maior estreia da história para um filme de classificação livre, atrás apenas de ‘O Rei Leão’ (US$191.7M), ‘Os Incríveis 2’ (US$182.6M) e ‘A Bela e a Fera’ (US$146.4M).
  • Maior estreia da carreira do diretor Jared Hess, superando ‘Nacho Libre: Tudo pela Crianças’ (US$28.3M).
  • Maior estreia da carreira de Danielle Brooks, superando ‘Angry Birds – O Filme’ (US$38.1M).
  • Maior estreia da carreira de Jennifer Coolidge, superando ‘American Pie 2’ (US$45.1M).

RECORDES INTERNACIONAIS:

  • Segunda maior abertura para uma adaptação de jogo e da carreira de Jack Black, ambas atrás de ‘Super Mario Bros’ (US$233.1M).
  • Adaptação de jogo que alcançou o topo das bilheterias em 38 países, incluindo Brasil, Espanha, Reino Unido, Itália e Austrália.
  • Maior abertura internacional da Warner Bros desde ‘Barbie’ (US$194.3M).
  • Na América Latina: Maior abertura de 2025 e maior estreia live-action da carreira do Jack Black. Segunda maior estreia para uma adaptação de jogo, atrás apenas de ‘Super Mario Bros’.
  • Na Europa: Maior abertura de 2025, segunda maior estreia para uma adaptação de jogo (apenas -6% atrás de ‘Super Mario Bros’), maior estreia da carreira do Jason Momoa e a segunda maior estreia da carreira do Jack Black.
  • Maior abertura da história da Polônia.
  • Maior abertura da história da Warner Bros na Bulgária, Croácia, República Tcheca, Finlândia, Hungria, Islândia, Letônia, Lituânia, Moldávia, Noruega, Polônia, Romênia, Sérvia, Eslováquia, Eslovênia e Ucrânia.

RECORDES GLOBAIS:

  • Maior abertura para uma coprodução entre a Warner Bros e a Legendary.
  • Segunda maior abertura para uma coprodução da Legendary, atrás apenas de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros’ (US$525.5M).
  • Maior arrecadação global em uma sexta-feira desde ‘Deadpool e Wolverine’ (US$444M), em julho de 2024.
  • Sétima maior abertura global da história da Warner Bros.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Guerreiras do K-Pop 2’: Diretora promete sequência ainda mais ambiciosa e diz: “Os fãs de K-pop são muito exigentes”

A cineasta Maggie Kang comentou publicamente sobre o sucesso estrondoso de Guerreiras do K-Pop (K-Pop: Demon Hunters), animação que se tornou um verdadeiro fenômeno global no catálogo da Netflix.

De acordo com informações do Deadline, a diretora atribui a excelente recepção do público à honestidade criativa impressa no projeto.

“Este filme é totalmente eu. Acho que Chris diria a mesma coisa. Embora ele seja um dos diretores, sempre apoiou minha visão”, afirmou.

Atualmente trabalhando no desenvolvimento da sequência, Kang garantiu que a nova produção manterá a franquia “surpreendente, original e inovadora”, mas destacou que o nível de exigência agora é ainda maior:

“Queremos controle criativo total, porque agora isso é uma franquia. Tudo o que surgir dela precisa ter qualidade máxima. Os fãs de K-pop são muito exigentes e percebem qualquer detalhe”, acrescentou.

Ela ainda celebrou o fenômeno: “Eu jamais poderia esperar uma reação desse tamanho. Mas eu tinha confiança de que, se fizesse um filme que considerasse excelente, ele seria muito bem recebido. Quando terminamos, eu amava o resultado porque nunca tinha visto algo parecido antes. Tenho muito orgulho porque me desafiei ao máximo. Este filme é totalmente eu. Acho que o Chris [co-diretor] diria a mesma coisa. Embora ele seja um dos diretores, sempre apoiou minha visão”.

‘Guerreiras do K-Pop’: Netflix planeja turnê mundial após vitória histórica no Oscar

Guerreiras do K-Pop’ está disponível na Netflix.

‘Evil Dead Wrath’: Filmagens do próximo filme da franquia ‘A Morte do Demônio’ já foram encerradas; Confira o teaser!

As filmagens do próximo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘ foram oficialmente encerradas.

Intitulado ‘Evil Dead Wrath‘, o novo capítulo chegará às telonas no dia 7 de abril de 2028.

Confira o teaser e siga o CinePOP no YouTube:

Vale lembrar que o novo capítulo da franquia, ‘A Morte do Demônio: Em Chamas‘, chegará aos cinemas nacionais no dia 9 de julho.

Dirigido por Sébastien Vaniček (‘Infestação’), o novo filme promete trazer um tom mais sério – como o remake de 2013 –, cenas assustadoras que farão o público se contorcer nos cinemas.

O elenco contará com Souheila Yacoub (‘Duna: Parte 2’), Hunter Doohan (‘Wandinha’), Luciane Buchanan (‘O Agente Noturno’) e Tandi Wright (‘Pearl’).

Além de dirigir, Sébastien Vaniček também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.

Além deste projeto, a Ghost House Pictures contratou Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’) para escrever e dirigir outro filme da franquia. No entanto, este projeto ainda não teve mais detalhes revelados.

Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

‘O Convite’: Novo filme de Olivia Wilde com estúdio A24 ganha trailer e data de estreia; Confira!

O Convite, novo longa-metragem dirigido por Olivia Wilde, teve seu novo trailer oficial divulgado e já tem data confirmada para chegar às telas brasileiras. Com distribuição nacional assinada pela O2 Play, a produção do aclamado estúdio A24 está programada para estrear oficialmente nos cinemas de todo o país no dia 9 de julho.

Para os cinéfilos mais ansiosos, o filme contará com sessões de pré-estreia antecipadas em salas selecionadas durante os fins de semana de 27 de junho e 4 de julho.

A comédia dramática é uma adaptação do filme espanhol Sentimental, de Cesc Gay, com roteiro assinado por Rashida Jones e Will McCormack.

“Na trama, Joe e Angela, interpretados por Seth Rogen e pela própria Olivia Wilde, formam um casal em meio a uma crise no relacionamento. Na tentativa de quebrar a rotina e resgatar a conexão, os dois decidem convidar os vizinhos para um jantar. No entanto, o encontro amigável foge totalmente do controle, desencadeando uma sucessão de situações caóticas e hilárias”, diz a sinopse.

Além de Rogen e Wilde, o elenco estelar traz nomes de peso como Penélope Cruz e Edward Norton. De acordo com a diretora, o filme funciona como uma análise ácida e bem-humorada das tensões que se acumulam no cotidiano de um casamento, jogando luz sobre temas universais como a falta de comunicação, a intimidade e a ansiedade social.

O Convite marca o retorno de Olivia Wilde à cadeira de direção após comandar os sucessosFora de Série e ‘Não se Preocupe, Querida’.

‘Adriano: Meu Medo Maior’: Adriano Imperador, ídolo Flamengo, ganhará cinebiografia

O ex-jogador de futebol Adriano Imperador, um dos maiores ídolos da história do Flamengo, terá sua icônica trajetória de vida adaptada para as telas dos cinemas.

De acordo com informações do portal Exibidor, a produtora Boutique Filmes adquiriu os direitos da biografia ‘Adriano: Meu Medo Maior’ e já iniciou o desenvolvimento do roteiro para o longa-metragem.

O projeto conta com a Paramount Pictures, que atua como coprodutora e será a responsável pela distribuição do filme. Por enquanto, os nomes do elenco e da equipe técnica envolvidos na produção ainda não foram revelados.

A Boutique Filmes traz em seu currículo grandes sucessos do mercado audiovisual nacional, sendo responsável por produções de destaque como as séries ‘3%’ (Netflix), O Negociador (Prime Video), ‘Rota 66: A Polícia que Mata’ (Globoplay) e o longa-metragemO Gênio do Crime (2026).

A cinebiografia promete ir além dos gramados, abordando de forma profunda tanto as glórias esportivas quanto as intensas batalhas pessoais que marcaram a carreira de Adriano. O enredo vai explorar momentos cruciais da vida do ex-atleta, como a enorme pressão psicológica enfrentada ainda jovem no futebol italiano, a dolorosa distância da família, o impacto da morte de seu pai e a forte ligação com sua mãe e sua avó.

‘Nem Tudo é Paz e Amor’: Documentário vai investigar a infância dos filhos da contracultura dos anos 70

O novo longa-metragem do cineasta Betão Aguiar, ‘Nem Tudo é Paz e Amor’, promete mergulhar fundo nas memórias, nas dinâmicas familiares e na rica herança cultural do Brasil dos anos 1970. A produção se constrói a partir de relatos íntimos de herdeiros de grandes ícones da nossa música, como Moreno Veloso, Nara Gil, Sarah Sheeva, Beto Lee e Anelis Assumpção.

De acordo com informações da Rolling Stone Brasil, o diretor, que é filho da escritora e produtora Marília Aguiar e de Paulinho Boca de Cantor, pilar fundamental dos Novos Baianos, revisita episódios extraordinários, mas também os traumas que marcaram a sua infância e a de seus entrevistados naquele contexto de extrema liberdade, psicodelia e efervescência artística.

“Enquanto Tropicália, Novos Baianos e a contracultura dos anos 1970 reinventavam o DNA cultural do Brasil sob o peso da ditadura militar, seus filhos observavam, pelo buraco da fechadura, a beleza, as rupturas e a psicodelia daquela liberdade sem fim. O filme evoca o espírito da época, reverencia o Cinema de Invenção e faz da música e da ironia antídotos contra a mera nostalgia histórica. Fica a pergunta: quanta coragem é necessária para atravessar os traumas e as maravilhas de crescer no caos das revoluções artísticas e comportamentais da contracultura?”, diz a sinopse.

Em sua segunda incursão no formato de longa-metragem, após estrear com ‘Samba de Santo – Resistência Afro-Baiana’ (2020), Betão Aguiar revela o que o motivou a trazer essas vivências para a tela:

“Nossos pais ousaram sonhar um mundo diferente e romper padrões – mas percebi que certos vazios pediam respostas. Nasci e cresci em um universo profundamente musical, em contato direto com alguns dos maiores nomes da música produzida no Brasil. Ter sido criado em uma família alternativa, de forte vocação hippie nos anos 1970, atravessou minha existência em múltiplas esferas e foi determinante para quem sou e para a visão de mundo que construí. O filme é uma conversa aberta que ajuda a contar uma história que é nossa, e de muitas pessoas nascidas e criadas nesse período e sob essas condições”, concluiu.

A ideia original do documentário partiu de Jasmin Pinho, amiga de adolescência de Betão, falecida em 2020.

Realizado com recursos provenientes da Ancine via Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) e BRDE, o longa traz Betão também na produção executiva, ao lado de Minom Pinho, em uma parceria entre as produtoras Casa Redonda e Zapipa Produções.

O documentário fará sua estreia oficial na Mostra Brasil do festival In-Edit Brasil 2026, que acontece entre os dias 17 e 28 de junho, em São Paulo.

A chegada oficial do filme ao circuito comercial dos cinemas de todo o país está confirmada para o segundo semestre de 2026, com distribuição exclusiva da Pandora Filmes.

Warner anuncia sessões especiais de ‘Diário de uma Paixão’ e ‘Antes do Amanhecer’ para o Dia dos Namorados

Os corações apaixonados já ganharam uma excelente opção de programação para celebrar o Dia dos Namorados. A Warner Bros. Pictures anunciou que realizará sessões especiais nos cinemas deDiário de uma Paixão eAntes do Amanhecer, dois dos romances mais celebrados e marcantes das últimas décadas.

De acordo com informações da revista Rolling Stone, a pré-venda de ingressos para os eventos já está oficialmente disponível nas principais plataformas de cinema.

Para quem deseja reviver ou conhecer os clássicos na tela grande, as produções oferecem duas abordagens inesquecíveis sobre o amor.

Estrelado por Ryan Gosling e Rachel McAdams,Diário de uma Paixão transporta o público para as décadas de 1940 e 1950 para narrar a emocionante história de idas e vindas entre dois jovens de realidades sociais opostas que lutam para ficar juntos.

Diário de uma Paixão

Antes do Amanhecer acompanha a conexão instantânea de Jesse (Ethan Hawke) e Celine (Julie Delpy), que se apaixonam ao longo de uma única e intensa noite pelas ruas de Viena, sabendo que o nascer do sol trará uma inevitável separação.

Conheça a EMOCIONANTE e trágica história de amor real que inspirou a trilogia ‘Antes do Amanhecer’

As exibições especiais dos dois longas-metragens acontecerão por tempo limitado, ficando em cartaz exclusivamente entre os dias 12 e 14 de junho de 2026.

Roubo milionário no Museu do Louvre vai ganhar filme e série documental

O emblemático assalto ao Museu do Louvre, em Paris, ocorrido em outubro de 2025, será o tema central de duas novas produções audiovisuais: um longa-metragem de ficção e uma série documental.

De acordo com informações do portal G1, os projetos serão baseados no livro investigativo “Main basse sur le Louvre” (Pilhagem no Louvre, em tradução literal), escrito pelos jornalistas Jean Michel Décugis (do jornal Le Parisien), Jérémie Pham Lê (do Le Monde) e Nicolas Torrent (da revista Paris Match).

A editora Flammarion confirmou que os direitos de adaptação foram cedidos à produtora Iconoclast para a realização do filme, que terá a direção de Romain Gavras, cineasta conhecido por obras como ‘Nosso Dia Chegará’ (2010) eAthena (2022), enquanto um produtor britânico ficou responsável pelo desenvolvimento da série documental.

Por enquanto, detalhes sobre o elenco, título oficial e data de estreia do longa ainda não foram revelados.

Em sua obra, os três repórteres relatam em detalhes como um grupo de criminosos, inicialmente classificados como “ladrões de galinhas”, conseguiu entrar na prestigiada Galeria de Apolo no dia 19 de outubro para roubar joias da Coroa com valor estimado em 88 milhões de euros (cerca de R$ 510 milhões na cotação atual).

O golpe causou grande surpresa e desencadeou uma grave crise institucional dentro do museu, culminando na substituição de sua então presidente, Laurence des Cars. Após sete meses de investigação e com a prisão dos principais suspeitos já efetuada, a busca pelo paradeiro das joias reais se transformou em um enigma complexo que continua desconcertando as autoridades francesas.

Segundo os autores, o caso demonstra que o roubo de grandes obras de arte deixou de ser uma ação isolada e se consolidou como um negócio estruturado de grandes cartéis: “O submundo do crime encontrou uma nova mina de ouro”, afirmam.

Diretor de ‘Obsessão’ revela desejo de transformar terror em franquia antológica

O cineasta Curry Barker comentou publicamente sobre os rumos de sua mais nova produção após o lançamento de Obsessão’ (Obsession). O diretor destacou que o longa-metragem de terror, que vem conquistando bons resultados nas bilheterias, possui potencial para expandir seu universo e se transformar em uma série antológica para a televisão ou streaming.

De acordo com informações do portal NME, a proposta de Barker consiste em explorar o funcionamento do misterioso objeto sobrenatural apresentado no filme por meio de diferentes perspectivas e narrativas isoladas. Ele revelou qual é a sua ideia favorita para dar continuidade à história:

“O que realmente me anima é talvez fazer uma antologia. Algo como episódios de uma hora. Cada episódio mostraria um desejo diferente que acaba saindo completamente do controle. Talvez eu dirigisse o episódio piloto com o mesmo diretor de fotografia, e depois poderíamos convidar outros cineastas para dar sua própria visão sobre a ideia. Acho que isso seria muito legal”, afirmou.

Atualmente, o aclamado terror ‘Obsessão’ segue em exibição nos cinemas nacioanais.

Woman with blood on her face and chest, mouth open in a scream in a dimly lit room.

O elenco contará com Aaron Paul (‘Breaking Bad’), Bryce Dallas Howard (‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros’), Violet McGraw e Cooper Tomlinson (‘Obsessão’).

Curry Barker fica responsável pela direção do projeto, que marca sua segunda investida cinematográfica após o aclamado Obsessão, que conquistou 95% de aprovação no Rotten Tomatoes. Ele também assina o roteiro ao lado de seu colaborador de longa data, Tomlinson.

O site afirma que as filmagens do longa já foram encerradas, em Vancouver.

Vale lembrar que, recentemente, Barker foi confirmado na direção do novo filme da franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, da A24.

‘Rivalidade Ardente’: Criador revela que está trabalhando duro na 2ª temporada

O cineasta Jacob Tierney já está trabalhando intensamente no desenvolvimento da segunda temporada de ‘Rivalidade Ardente’ (Heated Rivalry), série de sucesso da Crave/HBO Max adaptada do romance que se tornou um fenômeno literário e de audiência ao redor do mundo.

De acordo com informações do Deadline, o criador trouxe novidades sobre o status dos novos episódios diretamente da 3ª edição do Critics Choice Celebration of LGBTQ+ Cinema & Television, realizada em Los Angeles, onde foi condecorado com o prêmio de Showrunner do Ano.

Em seu discurso gravado em vídeo, Tierney celebrou a conquista: “Muito obrigado à Critics Choice Association por esta honra incrível e inesperada. Sou extremamente grato e peço desculpas por não poder estar aí pessoalmente para celebrar com todos vocês e receber este prêmio. Estou trabalhando muito duro na 2ª temporada para entregá-la ao público o mais rápido possível. Eu realmente gostaria de estar aí. Estou profundamente emocionado com isso”.

No pronunciamento, ele também estendeu os agradecimentos ao parceiro de produção Brendan Brady, à equipe técnica, ao elenco e à autora Rachel Reid, responsável pelo material original.

Atriz revela ter recusado papel em ‘Rivalidade Ardente’ por receio de políticas migratórias do Presidente Donald Trump

O showrunner confirmou anteriormente que os novos episódios serão baseados em “The Long Game”, o único outro livro da franquia literária de Rachel Reid focado exclusivamente na dupla de protagonistas Ilya Rozanov (Connor Storrie) e Shane Hollander (Hudson Williams).

Na história de “The Long Game”, a trama dá um salto temporal e reencontra os atletas dez anos após o início de seu envolvimento. O conflito central se instala quando Ilya manifesta o desejo de tornar o romance público, enquanto Shane acredita que eles devem continuar escondendo a relação para preservar suas carreiras e permanecer no auge do esporte.

O cronograma de produção aponta que as filmagens da segunda temporada estão previstas para começar em agosto, logo após Tierney concluir a escrita de todos os roteiros.

‘Rivalidade Ardente’ (Heated Rivalry) está disponível no HBO Max.

A série foi criada por Jacob Tierney, baseando-se no segundo romance da saga literária homônima de Rachel Reid.

Na trama…

Duas estrelas rivais do hóquei no auge de suas carreiras enfrentam o desafio inesperado de se apaixonar, o que complica suas carreiras e as expectativas do esporte.

Hudson Williams estrela como Shane Hollander, enquanto Connor Storrie dá vida a Ilya Rozanov. O elenco ainda conta com François ArnaudRobbie G.K.Christina ChangDylan WalshSophie NélisseKsenia Daniela Kharlamova.

‘Game of Thrones’: Peça sobre o Rei Louco revela elenco completo; Confira!

O universo de Westeros está oficialmente pronto para invadir os palcos.Game of Thrones: The Mad King’, peça de teatro derivada da icônica franquia da HBO baseada na obra de George R. R. Martin, revelou a lista completa com os 36 membros do seu elenco estelar.

De acordo com o ComicBookMovie, a produção, adaptada por Duncan Macmillan, funciona como um prelúdio ambientado anos antes dos eventos da série de TV. A trama se passa durante o histórico e fatídico Torneio de Harrenhal, um momento crucial que selou o destino de famílias como os Stark, Lannister e Baratheon.

A peça promete lançar luz sobre o início do relacionamento entre Lyanna Stark e o príncipe Rhaegar Targaryen (pais biológicos de Jon Snow), evento que desencadeou a guerra que derrubou a dinastia Targaryen.

Confira os principais nomes confirmados e siga o CinePOP no Youtube:

  • O Rei Louco (Aerys II Targaryen): Michael Shaeffer
  • Príncipe Rhaegar Targaryen: Noah Ritter
  • Lyanna Stark: Harmony Rose-Bremner
  • Eddard (Ned) Stark: Michael Abubakar
  • Robert Baratheon: Callum Woodhouse

Outros Membros das Grandes Casas e da Guarda Real:

  • Casa Stark: Luke Brady (Brandon), Alexander Newland (Lorde Rickard), Miles Barrow (Benjen) e Marty Breen (Catelyn).
  • Casa Targaryen: Mariah Gale (Rainha Rhaella / Lady Shella Whent).
  • Casa Lannister: Marcello Walton (Lorde Tywin / Sor Jonothor Darry), Maxim Ays (Sor Jaime) e Daisy Franks (Cersei).
  • Casa Martell: Edem-Ita Duke (Oberyn), Elizabeth Ayodele (Princesa Elia) e Adrian Christopher (Príncipe Lewyn).

Porto Real & Guarda Real: Hughie O’Donnell (Lorde Varys), Kel Matsena (Sor Arthur Dayne), Daniel Hawksford (Sor Barristan Selmy) e Richard Hansell (Grande Meistre Pycelle).

Aliados e Nobres: Tanisha Spring (Ashara Dayne), Islam Bouakkaz (Howland Reed), Shaun Yusef McKee (Sor Gerold Hightower), Huw Parmenter (Sor Oswell Whent), Sebastian Charles (Owen Merryweather), Fred Davis (Qarlton Chelsted) e Tom Larkin (Lorde Whent / Rossart).

O conjunto é completado pelos atores: Ronan Cullen, Simi Egbejumi-David, Lewis Howard, April Nerissa Hudson, Chelsea Marie, Kate Rowsell, Tom Stacy, Matt Tait e Tzarina-Nassor.

“Na peça, um longo inverno começa a derreter em Harrenhal, trazendo a promessa da primavera. Durante um luxuoso banquete na véspera de um torneio de justas, amantes se encontram e nobres especulam sobre quem disputará a competição. Porém, nas sombras, enquanto cresce a inquietação diante das ações sanguinárias do impiedoso Rei Louco, dissidentes de seu círculo mais próximo avançam cuidadosamente com uma conspiração traiçoeira. Ao longe, os tambores da guerra começam a soar. Laços familiares, antigas profecias e a sagrada linha de sucessão serão colocados à prova em uma perigosa disputa pelo poder. Quem sobreviverá? Quem ascenderá?”, diz a sinopse.

O diretor do espetáculo, Dominic Cooke, celebrou o nível dos profissionais envolvidos na montagem e o retorno à prestigiada casa teatral britânica:

“Tenho muita sorte de trabalhar ao lado de um grupo tão talentoso de artistas nesta produção. A equipe criativa e o elenco são excepcionais, e estamos extremamente animados para dar vida ao brilhante roteiro de Duncan Macmillan e ao universo vívido e imaginativo de George R. R. Martin nos palcos. Estou muito feliz por retornar à Royal Shakespeare Company, apoiado por sua equipe dedicada, e mal posso esperar para compartilhar este espetáculo épico com o público em Stratford neste verão”, afirmou.

O criador e produtor executivo da obra, George R. R. Martin, também não poupou elogios à escalação: “Eu adoro este elenco. Eles trazem todas as qualidades, falhas e complexidades desses personagens que impulsionam este importante capítulo da história de Westeros. Há um fogo dentro deles, e mal posso esperar para vê-los levar esse fogo ao palco”.

A estreia oficial acontece em Stratford-upon-Avon e, diante do fato de que a maioria das apresentações já está completamente esgotada, os bastidores indicam que a produção deve migrar em breve para o Gillian Lynne Theatre, em Londres.

‘Game of Thrones’ vai ganhar FILME com roteirista de ‘Andor’ e ‘House of Cards’

Emilia Clarke desabafa sobre FRACASSO de ‘Invasão Secreta’: “Ninguém gostou”

A atriz Emilia Clarke, que deu vida à Skrull G’iah no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), quebrou o silêncio de forma bem-humorada sobre a recepção negativa de ‘Invasão Secreta’. A produção, lançada originalmente no Disney+, acabou se tornando uma das séries mais criticadas e divisivas da história do estúdio, com seu episódio final decepcionando até mesmo os defensores iniciais do projeto.

Em declarações repercutidas pelo portal ComicBookMovie, a estrela britânica comentou com total franqueza sobre o projeto e relembrou sua experiência ao entrar em grandes marcas de Hollywood que não atingiram as expectativas do público: “Acho que ninguém gostou daquela série, gente. Desculpem! Star Wars? Não gostaram. Exterminador? Aquilo nunca deveria ter acontecido. Mas foram trabalhos que eu aceitei, entende? Entrei em franquias já existentes, então quando elas não funcionam, não é algo pessoal”.

Variety classifica ‘Invasão Secreta’ como a PIOR PRODUÇÃO do universo Marvel

Um dos elementos mais bombardeados pela crítica e pelos fãs foi o confronto final entre o vilão Gravik e G’iah, filha de Talos. Na cena do clímax, a personagem se transforma em uma poderosa Super Skrull, exibindo uma colagem de habilidades de diversos heróis do MCU por meio de efeitos visuais que foram duramente questionados na época.

Apesar do gosto amargo deixado por ‘Invasão Secreta’, o roteiro deixou ganchos claros para o futuro da atriz dentro da franquia, mostrando G’iah sendo recrutada pela implacável agente do MI6, Sonya Falsworth.

‘Invasão Secreta’ está disponível no Disney+.

‘Game of Thrones’: Emilia Clarke revela que ficou “absolutamente furiosa” com destino de Daenerys

A estrela Emilia Clarke, que marcou o mundo como Daenerys Targaryen, desabafou recentemente sobre o desfecho de Game of Thrones, revelando que ficou furiosa com o destino da Mãe dos Dragões.

Conforme o ComicBookMovie, Clarke admitiu ter ficado “absolutamente furiosa” com o destino de sua personagem, mas ressaltou que não tinha controle criativo sobre a história: “Além do que eu trouxe como atriz, eu não tinha nenhuma participação criativa, nem queria ter”.

A atriz descreveu os showrunners David Benioff e D.B. Weiss como “gênios”, mas também destacou que eles eram extremamente rigorosos em relação aos diálogos: “Recebia as temporadas e, da melhor forma possível, tentava entender, acompanhar e justificar cada escolha da Daenerys para que parecesse uma decisão minha. Sentia que esse era o meu trabalho”.

Clarke também comentou sobre as cenas de nudez e sexo presentes na série. Segundo ela, nunca passou por experiências negativas durante a produção deGame of Thrones, mas enfrentou problemas em outros trabalhos: “Já vivi situações em outros projetos em que faltou cuidado. Acho que muitas delas poderiam ter sido evitadas com um pouco mais de consideração”.

Quando questionada sobre exemplos específicos, preferiu não citar nomes: “Não quero dizer exatamente quais foram. Houve várias ocasiões em que pensei: ‘Isso não está certo’. E não era abuso de poder, mas sim falta de atenção e cuidado”.

Embora a temporada final da série de fantasia da HBO tenha seus defensores, ela foi amplamente considerada uma despedida decepcionante. Os dois últimos episódios, em especial, receberam muitas críticas devido a decisões criativas controversas. Uma delas mostrou a querida personagem Daenerys Targaryen destruindo Porto Real e matando milhares de inocentes para se vingar de Cersei Lannister (Lena Headey), logo após a execução de sua conselheira Missandei. Depois de proferir um poderoso discurso sobre quebrar a roda e dominar o mundo, a personagem acabou assassinada por seu amante e sobrinho, Jon Snow (Kit Harington), que a esfaqueou ao perceber que ela havia sucumbido à loucura e se tornado uma tirana. Na sequência, seu corpo foi levado pelo dragão Drogon.

O desfecho gerou uma enorme repercussão negativa. Como Daenerys era uma das personagens favoritas do público, uma parte considerável do fandom detonou o encerramento, acusando a produção de ser injusta com a trajetória da heroína, que vinha crescendo desde o início da história.

Apesar de tudo, Clarke demonstrou ter feito as pazes com o passado: “Passei por todos os caminhos tortuosos para chegar ao lugar onde estou agora, que é finalmente poder ser muito grata por tudo que Game of Thrones fez e me deu. Não me sinto mais presa nele, nem presa no resultado de estar nela. Me sinto realmente sortuda por ter acontecido comigo, ainda mais sortuda por ter tido tempo de entender o que foi, e agora me sinto firmemente do outro lado”.

‘Game of Thrones’: George R.R. Martin comenta derivado focado em Jon Snow

Game of Thrones’ está disponível no HBO Max.

“Baseada na saga literária “As crônicas de Gelo e Fogo”, de George R.R. Martin, a série recria uma fantasia medieval épica onde famílias poderosas, entre reis, rainhas, cavaleiros e renegados, disputam um jogo mortal pelo controle do Trono de Ferro”, diz a sinopse.

Emilia Clarke, Sophie Turner, Kit Harington, Maisie Williams, Lena Headey, Peter Dinklage e Natalie Dormer, estrelam a serie.

‘Cães de Aluguel’ ganha exibição especial com harmonização de pizza e vinho no Cine Belas Artes

O clássico do cinema Cães de Aluguel (Reservoir Dogs), obra-prima que marcou a estreia do aclamado cineasta Quentin Tarantino, será a grande atração da próxima edição do projeto Pizza em Cartaz, no Cine Belas Artes.

De acordo com informações da rádio Alpha FM, a sessão especial unirá a sétima arte à alta gastronomia, permitindo ao público saborear a exclusiva Pizza Quentin, receita criada especialmente pela Pizza al Cinema para homenagear o universo intenso e marcante do diretor.

Revisitando a clássica Marinara, a pizza é preparada na hora com molho artesanal de tomate San Marzano, orégano, manjericão, lascas de alho e um fio de azeite de oliva, apostando em sabores sofisticados e equilibrados para deixar as emoções mais fortes por conta da tela. A experiência gastronômica ainda inclui uma taça de vinho harmonizada pela Woods Wine, selecionada sob medida para tornar a sessão ainda mais imersiva.

Lançado originalmente em 1992, o filme acompanha um grupo de criminosos que, após um assalto malsucedido, tenta descobrir quem entre eles é o infiltrado da polícia. Com seus diálogos afiados, violência estilizada e personagens icônicos, o longa ajudou a consolidar Tarantino como um dos nomes mais influentes do cinema contemporâneo.

A exibição especial está marcada para o dia 2 de junho, e os ingressos já estão disponíveis na plataforma Sympla pelos valores de R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia-entrada), acrescidos das taxas do site.

Pré-sequência de ‘Rambo’ é CONFIRMADA para 2027; Confira a data!

Intitulada ‘John Rambo‘, a pré-sequência de ‘Rambo‘ finalmente ganhou data de estreia.

Estrelado por Noah Centineo (‘Street Fighter’) no papel titular, o longa será lançado no dia 4 de junho de 2027.

O novo filme servirá como uma história de origem definitiva. A trama acompanhará um John Rambo ainda jovem durante os horrores da Guerra do Vietnã, enfrentando os combates brutais na selva e os severos traumas psicológicos que moldariam a personalidade solitária e reclusa vista pelo público no clássico ‘Rambo: Programado para Matar‘ (1982).

David Harbour (‘Stranger Things’) interpretará o Major Trautman, comandante do Rambo.

O elenco ainda contará com Yao (‘Pecadores’), Jason Tobin (‘Golpes de Vingança’), Quincy Isaiah (‘Lakers: Hora de Vencer’), Jefferson White (‘Yellowstone’) e Tayme Thapthimthong (‘The White Lotus’).

A produção da Millennium Media (Os Mercenários) já encerrou oficialmente suas filmagens na Tailândia.

A condução do longa promete entregar a violência visceral e o ritmo implacável que a marca exige. A direção de John Rambo fica a cargo do cineasta finlandês Jalmari Helander, que ganhou aclamação internacional recentemente pelo explosivo filme de ação histórico ‘Sisu: Uma História de Determinação‘.

O roteiro é assinado pela dupla Rory Haines e Sohrab Noshirvani (‘Adão Negro’).

Crítica | ‘The Boroughs’ – Série da Netflix explora o sobrenatural de forma madura e divertida

Muitas obras audiovisuais invadem contextos parecidos aos de outros projetos. As semelhanças cansam de aparecer em nossa frente, mas uma questão é sempre um divisor de águas quando pensamos em narrativas que se diferem: o ponto de vista. E isso, meus amigos e amigas, é fundamental!

Criada por Jeffrey Addiss e Will Matthews, The Boroughs, nova série da Netflix, vem conquistando o público. Não à toa, rapidamente após seu lançamento nesse mês de maio, já ocupa o Top 10 da líder dos streamings.

Você não vai acreditar nessas 10 séries incríveis disponíveis no streaming

Essa obra pode ser entendida como algo próximo de Stranger Things – para algumas pessoas quase um multiverso da badalada série -, mas dessa vez com o foco em personagens mais maduros que estão presos em uma situação sobrenatural. Essa aproximação com a badalada produção de Eleven e companhia acontece principalmente pelo fato de a série ser produzida pelos irmãos duffer, criadores de Stranger Things. Mas, há muitas diferenças entre as duas obras. Então, não fique achando que tudo é muito parecido.

Sam (Alfred Molina) é um engenheiro aposentado que vive um intenso luto pela morte recente de sua esposa. Entrando em acordo com a filha Claire (Jena Malone), ele resolve se mudar para uma comunidade de aposentados em uma região desértica dos Estados Unidos, onde tudo parece perfeito. Mas, em poucos dias, Sam perceberá que esse lugar esconde segredos sobrenaturais e vai contar com a ajuda de novos amigos da vizinhança para desvendar todos esses mistérios.

A narrativa é bem objetiva, o que deixa algumas pontas soltas. Ao longo de oito episódios, a sugestação dá espaço ao fato mostrado, recheando o desenvolvimento dos personagens com subtramas que não deixam na superfície as camadas que se abrem. Essa fórmula consegue manter a alta tensão através também dos ótimos e carismáticos personagens.

Os ‘monstros’ aqui tem muitos sentidos. No aparente sobrenatural que chama a atenção, o que mais se revela são relações deterioradas pelo tempo, as dores do luto que insiste em não se romper, as falhas morais, o lidar com a iminência da morte. Como vocês podem perceber, são questões que nosso mundo convive de perto e mas que nessa obra ganham uma lapidada do mistério e fantasia, nos convidando a todo instante para uma aventura madura, com o pés no chão.

Assim, esse projeto alcança rapidamente reflexões presentes no cotidiano da humanidade e a nossa necessidade de tentar entender a vida e a morte, sem precisar entrar em contextos filosóficos ou complicar algo que está explícito em muitos diálogos e ações dos personagens. Essa simplicidade de entregar o entretenimento de forma natural aproxima mais que afasta – um dos méritos mais visíveis do projeto.

The Boroughs cumpre muito bem sua primeira jornada e, o mais importante, convence. Além disso, abre espaço para futuras imersões nesse universo, há lacunas não preenchidas – principalmente sobre a origem dos acontecimentos sobrenaturais. Pode ser que nossos carismáticos heróis ambivalentes, muitas vezes desajustados e cheios de traumas e inseguranças, voltem para mais uma aventura. Eu daria o play.

Saiba QUANDO ‘Pânico 7’ chegará ao streaming no Brasil

A Paramount+ finalmente anunciou quando a sequência ‘Pânico 7‘ chegará em streaming no Brasil.

O terror será lançado na plataforma no dia 8 de julho.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou mais de US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais – tornando-se a maior arrecadação da história da franquia.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Vale lembrar que ‘Pânico 8’ já está em desenvolvimento!

Saiba Quais São as 10 MAIORES Bilheterias de 2026 Até o Momento!

As bilheterias do cinema são como uma corrida de cavalo ou um campeonato de futebol. Cinema é arte, mas também é um negócio bastante lucrativo (em especial em Hollywood), então a coisa toda pode funcionar mais ou menos como um esporte. Neste contexto, os estúdios são os times, e seus filmes são os jogadores com a missão de levar o time ao primeiro lugar. Todos querem um sucesso em mãos, afinal o cinema é uma arte que tem como objetivo ser visto pelo maior número de pessoas possível. Quando isso ocorre, se torna um evento social, um assunto que todos estão falando.

A cada início de ano, uma nova promessa de campeões de bilheteria, de se tornar o mais novo sucesso que transcende a sala de cinema e se torna um evento social, furando a bolha até daqueles que são chamados “público casual”, ou seja, pessoas não cinéfilas e que vão aos cinemas somente de vez em quando. Foi o que ‘Barbie’ fez e é o que ‘Michael’ está fazendo. Depois da pandemia, a coisa se tornou ainda mais difícil – junte e a isso também a ascensão dos streamings.

Por outro lado, 2026 era prometido como o novo de mudança, e até o momento a coisa está indo muito bem. Para ilustrar essa boa fase, iremos dar uma olhada nos 10 filmes mais rentáveis pelo mundo em 2026 até o momento. É claro que muita coisa ainda será lançada, filmes que prometem sacudir a lista, e a ordem mudará mês a mês. Aqui, iremos abordar a lista neste fim de maio. Confira.

10) O Drama

Sim, um filme sobre relacionamento da indie A24 está em décima posição nas maiores bilheterias pelo mundo, até o momento desta matéria. Apesar de não ter recebido as críticas mais favoráveis, trata-se de um longa estrelado pelos queridinhos Zendaya e Robert Pattinson. Assim, com o orçamento modesto de US$28 milhões, ‘O Drama’ já botou mais US$100 milhões em cima disso, garantindo o sucesso. Pode ser que em breve, ‘Mortal Kombat II’, que não foi tão bem assim, o ultrapasse, já que consta com US$120 milhões mundiais. Veremos no mês que vem.

09) Star Wars: O Mandaloriano e Grogu

Mal estreou nos cinemas em seu primeiro fim de semana, e ‘O Mandaloriano e Grogu’ adentrou o Top 10 das maiores bilheterias de 2026 até o momento. Não dá para esperar nada diferente disso de uma produção com o selo Star Wars. Para termos uma ideia, o filme vem recebendo críticas bem mornas, e se tornou a menor arrecadação de estreia de um filme da franquia. Mesmo assim, abriu com US$81 milhões no primeiro fim de semana. Atualmente, o blockbuster tem em caixa US$161 milhões ao redor do mundo, e obviamente deve fazer muito mais, se posicionando alguns degraus acima.

08) Um Cabra Bom de Bola

Animação com um estilo inovador, ‘Um Cabra Bom de Bola’ é do mesmo estúdio que nos trouxe o sucesso ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ e sua continuação. Animações são sempre um ponto alto nas bilheterias, pois conversam diretamente com o público-alvo que é a maior fatia pagante dos cinemas: as crianças e os adolescentes. Se continuar assim, a Sony Pictures Animation pode ter encontrado um filão. Aqui, acompanhamos animais antropomorfos, onde um jovem cabra tenta realizar seu sonho de se tornar jogador de basquete: o problema é que ele é muito menor que os outros animais. O filme tem US$193 milhões mundiais.

07) Pânico 7

Em sétima posição, temos o sétimo filme de uma franquia. O sucesso de ‘Pânico 7’ só demonstra que a persistência pode ser compensadora. Isso porque ele se tornou o maior sucesso financeiro da franquia de terror. Ou seja, é claro que teremos um ‘Pânico 8’ em breve. E ao contrário do que a ex-integrante do elenco Melissa Barrera disse em seu comentário recente sobre a Paramount estar forjando os números do filme, não é o estúdio que declara esses valores, e sim algumas outras empresas terceirizadas, responsáveis por estas análises – de todos os estúdios, não apenas da Paramount. Então, por mais que Barrera ainda não tenha digerido bem sua demissão da franquia, que por sinal foi bem injusta, neste aspecto não podemos tirar nada do sucesso do filme – que soma US$207 milhões mundiais.

06) O Morro dos Ventos Uivantes

O início de 2026 foi bem satisfatório em termos de bilheteria. Para termos uma ideia, este ano foi o mais rentável desde a pandemia. E promete muito mais. Em sexta posição, temos um filme lançado bem no início do ano – de uma maneira bem estratégica. E deu muito certo. Acontece que nos EUA, o dia dos namorados, a data mais romântica do ano, ocorre no dia 14 de fevereiro (diferentemente do Brasil, cuja data é em junho), assim é recomendável ter um filme com apelo à esta data nos cinemas. A escolha de 2026 foi a nova versão de ‘O Morro dos Ventos Uivantes’, clássico da literatura romântica. Mas não apenas isso, pois essa nova leitura contou com a maior estrela atual de Hollywood protagonizando, Margot Robbie. O longa acertou em cheio e fez US$241 milhões ao redor do mundo.

05) Cara de Um, Focinho de Outro

Agora chegamos ao top 5 das maiores bilheterias mundiais, nesta primeira metade de 2026. Na verdade, não é exatamente a primeira metade, já que para isso precisaríamos ter ainda o mês de junho incluído. Seja como for, no mês que vem daremos uma atualizada. Por enquanto ficamos com a quinta posição, e ela é de mais uma animação. Falamos de um produto da maior sumidade no gênero: a Disney/ Pixar. A trama ecológica sobre uma humana sendo capaz de colocar seu cérebro em um castor e se comunicar com os animais pegou a criançada em cheio. E embora não tenha sido um sucesso retumbante, do nível dos medalhões da casa, fez satisfatórios US$371 milhões mundiais.

04) O Diabo Veste Prada 2

O sucesso de ‘O Diabo Veste Prada 2’ prova muitas coisas. Uma delas é que as “sequências-legado” de produções queridas podem funcionar muito bem, vide ‘Top Gun Maverick’. O primeiro ‘O Diabo Veste Prada’ completou nada menos que 20 anos em 2026, ou seja, comemoração mais que perfeita. Segundo, demonstra que o público feminino tem muita força e pode tornar qualquer filme um sucesso. Foi este mesmo público que fez de ‘Barbie’ um produto bilionário, e agora cimenta o sucesso deste filme. Esta continuação praticamente dobrou a bilheteria total do primeiro, e ainda está arrecadando dinheiro. Até o momento, o longa soma US$607 milhões mundiais, dando sinal verde para o terceiro filme.

03) Devoradores de Estrelas

Agora adentramos o top 3. Em terceira posição com a medalha de bronze, temos o sucesso surpresa de 2026. Baseado em um livro best-seller, do mesmo autor de ‘Perdido em Marte’ (outro sucesso de bilheteria), ‘Devoradores de Estrelas’ mistura ciência e entretenimento de uma forma bastante coesa. O público simplesmente adorou. A obra é bastante unificadora e mostra que a raça humana, se unindo, é capaz de grandes feitos. Um dos grandes “feel good movies” dos últimos anos, ‘Devoradores de Estrelas’ foi uma aposta acertadíssima. O longa arrecadou US$675 milhões ao redor do mundo.

02) Michael

Em segunda posição, um dos filmes que tinham potencial para atingir a marca de US$1 bilhão. Apesar de ter se mostrado um fenômeno de público, com muitos repetindo a ida ao cinema, a mais empolgante biografia musical de todos os tempos talvez não quebre esse recorde. O que acontece é que os críticos fizeram um grande desserviço ao longa (sempre eles) e tascaram uma avaliação negativa. O fato terminou afastando algumas pessoas. Seja como for, um filme não precisa atingir esta marca para ser considerado bem-sucedido, e ‘Michael’ muito provavelmente deverá terminar o ano entre as dez maiores bilheterias de 2026, já que o longa soma US$795 milhões mundiais, e ainda está nos cinemas arrecadando.

01) Super Mario Galaxy: O Filme

No primeiríssimo lugar, com a medalha de ouro, temos a terceira animação da lista. ‘Super Mario Galaxy’ também é considerado “nostalgia bait”, ou seja, apela à nostalgia ao retratar uma propriedade icônica, que data lá da década de 1980. No entanto, aqui temos um caso diferente. O que acontece é que os jogos do Mario não ficaram estacionados lá atrás, nos anos 80. Eles foram passando de geração em geração, mudando de consoles e evoluindo. Assim os fãs puderam jogar os games do personagem nos anos 90, 2000, 2010 e agora em 2020. Mario é o que podemos chamar de propriedade multigeracional. Justamente por isso, o primeiro já havia se mostrado um fenômeno em 2023. A continuação não conseguiu superar o anterior, mas chegou bem perto. E claro, já garantiu mais uma continuação. ‘Super Mario Galaxy’ soma US$983 milhões mundiais, batendo na trave do bilhão.

P.S. Muitos cinéfilos podem estar se perguntando: e quanto às produções colossais chinesas, que desde 2019 vêm emplacando um filme atrás do outro no top das maiores bilheterias mundiais. Foi o que fez, por exemplo, a animação ‘Ne Zha 2’ se posicionar como o filme mais rentável de 2025 com mais de US$2 bilhões. Esse ano tivemos alguns filmes chineses no ranking dos maiores nessa primeira parte de 2026. Filmes como ‘Pegasus 3’, ‘Blades of the Guardians’ e ‘Scare Out’ estão posicionados entre as maiores bilheterias mundiais.

É aqui que devemos fazer dois adendos. O primeiro é que estes filmes são voltados para o mercado interno chinês e não costumam chegar com facilidade para o resto do mundo, assim como uma produção Hollywoodiana chega, por exemplo. E os que chegam, não costumam fazer o mesmo sucesso em outros países, como ocorre por lá. Ou seja, essas bilheterias colossais são adquiridas basicamente de maneira interna.

O segundo adendo, e o que devemos mais ligar o sinal de alerta é este: a China é um dos países que não abrem suas bilheterias para empresas terceirizadas avaliarem, como ocorre, por exemplo, em Hollywood. Por lá nos EUA, não são os estúdios que enviam os relatórios de desempenhos de seus filmes nas bilheterias. Existem empresas particulares que fazem esse trabalho. Essas empresas analisam diretamente com as redes de cinema para chegarem a um valor arrecadado por determinado filme. A China não tem isso. No caso, é o próprio governo do país, através de um órgão, que divulga esses valores. Ou seja, muitos não acreditam que eles sejam valores verdadeiramente legítimos. Ainda mais se formos levar em conta o fato de que tais filmes não fazem, nem de perto, tamanho sucesso em outros mercados. ‘Ne Zha 2’, por exemplo, fez apenas US$23 milhões nos EUA.

Crítica | ‘Backrooms: Um Não-Lugar’ une terror, suspense e sci-fi em uma INQUIETANTE jornada interdimensional

Cuidado: spoilers à frente.

O cenário do terror contemporâneo vem passando por uma revitalização desde meados da década passada, seja no cinema ou na televisão – e um dos subgêneros que vem ganhando espaço é o das creepypastas. Originadas em fóruns online, essas macabras e excêntricas histórias começaram a receber sólidas adaptações como ‘Channel Zero’, de Nick Antosca, que construiu uma série antológica que expandiu esses microcosmos em arrepiantes narrativas, ou o longa-metragem ‘Slenderman’, que se apropriou de uma das figuras mais populares da cultura cibernética. Agora, está na hora de explorarmos uma outra história que ganhou o nome de Backrooms: Um Não-Lugar’ e que chega aos cinemas nacionais no próximo dia 28 de maio.

A produção parte de uma creepypasta que se tornou bastante conhecida no site 4chan, em que pessoas começaram a compartilhar fotos de lugares espaçosos, labirínticos e estranhamente angustiantes, como escritórios abandonados imbuídos em luzes amareladas e ruidosas, ou estacionamentos vazios e escuros. A partir daí, o jovem realizador Kane Parsons deu vida a uma webserie em 2022 que angariou fãs ao redor do mundo e que se apoiou no terror found footage e no horror analógico para construir uma mitologia que explorou os espaços liminares e a própria angústia humana sobre o desconhecido.

A ótima recepção do projeto chamou a atenção dos executivos da A24, que logo fecharam contrato com Parsons para uma antecipada adaptação cinematográfica que poderia ou dar muito certo, ou dar muito errado. Felizmente, ao se sagrar o diretor mais jovem da história do estúdio, Parsons conseguiu superar as expectativas que manter o desolado espectro de sua webserie original intacto sem se render aos convencionalismos de gênero e sem se apoiar em explicações cansativas e redundantes para o comodismo do público. Dessa forma, Backrooms emerge como um dos melhores terrores do ano – mas, com certeza, irá dividir o público e a crítica.

A trama nos apresenta a Clark (Chiwetel Ejiofor), dono de uma loja de móveis que se divorciou há pouco tempo e que se vê num limbo existencial ao não ter alcançado nenhum de seus objetivos, sentindo que o tempo corre mais rápido dia a dia. Expulso de casa pela ex-mulher e forçado a dormir no próprio negócio (que vai de mal a pior), Clark descobre uma espécie de dimensão alternativa que se esconde no porão da loja, abrigando um espaço aparentemente infinito de corredores e de salas bizarras que, apesar de assemelharem com a realidade, exalam uma sensação derradeira e melancólica de fim.

O homem, então, conta sobre seu achado para a terapeuta Mary Kline (Renate Reinsve), que lida com seus próprios traumas à medida que uma conturbada infância continua vindo à tona para assombrá-la. Mary, a princípio, não acredita em seu paciente – mas alguns dias depois recebe uma estranha mensagem de voz que a leva até a loja e abre seus olhos para uma dimensão interminável de incertezas e de um crescente medo que não apenas está ligada às estranhas criaturas que lá vivem, mas ao caótico turbilhão de emoções e de arrependimentos em que Charles se transformou.

Parsons soa como a escolha perfeita para inaugurar uma nova era do terror dentro da A24, acompanhando diversos outros realizadores que resolvem esquadrinhar o território do suspense psicológico e do horror atmosférico. Em outras palavras, é notável como o jovem diretor, que também fica responsável pelo roteiro, não cria jumpscares óbvios, e sim premedita um encontro entre a realidade e a loucura através da existência de entidades sobrenaturais que se escondem nos corredores das backrooms. O complexo de corredores abriga desde piscinas destroçadas até profusas decorações de Natal, bebendo de um cotidiano que se desenrola sem preocupações lá em cima enquanto revela a desordem da psique humana – que, nesse caso, parte das pulsões autodestrutivas e destrutivas de Clark.

Cada engrenagem é pensada com cuidado e, ainda que o enredo demore a engrenar no primeiro ato, desenrola-se com uma preciosidade cênica que, sequência a sequência, engolfa o público numa angústia fervorosa e numa compreensão assustadora do que se esconde para longe dos nossos olhos. Seja na tétrica trilha sonora que Parsons assina ao lado de Edo Van Breemen, seja na sufocante e opressiva fotografia de Jeremy Cox, os espectadores, assim como os personagens principais, se veem num universo sem saída que os consome até que o Não-Lugar se torne o único Lugar (uma complacência tristonha e ao mesmo tempo confortável que torna Clark e Mary tão diferentes entre si).

Enquanto Ejiofor faz um ótimo trabalho ao nos convidar para a espiralada montanha-russa de sentimentos e de decepções que Clark coletou ao longo de uma vida infeliz, Reinsve, recém-saída de mais uma indicação ao Oscar por seu impecável trabalho em ‘Valor Sentimental’, rouba os holofotes como o contraponto perfeito, em que se recusa a ser arrastada para mais uma prisão e a aceitar aquela dimensão recheada de corredores intermináveis como sua nova “casa”, por assim dizer. Vibrando em uma sutil química que os permite brilhar tanto juntos quanto por conta própria, a dupla ainda é acompanhada de nomes como Mark Duplass, Finn Bennett e Lukita Maxwell.

Por mais que deixe muitas pontas soltas e alimente terreno para uma possível sequência, Backrooms: Um Não-Lugar’ mostra que o gênero do terror sci-fi ainda tem muito a nos contar, sagrando-se como mais um ótimo título desse amplo espectro a chegar aos cinemas em 2026. É claro que a inesperada e intrincada estrutura do projeto pode não ser do agrado de todos, mas o resultado é sólido e memorável o bastante para garantir que o filme seja comentado pelos espectadores.

Steven Spielberg CONDENA o uso de Inteligência Artificial em roteiros e decisões criativas: “Não acredito que exista substituto para a alma”

O lendário cineasta Steven Spielberg manifestou-se sobre o avanço e o crescente uso da inteligência artificial (IA) na indústria do entretenimento. Embora o diretor reconheça o valor da tecnologia para áreas científicas, como “encontrar soluções para problemas médicos”, ele deixou claro que traça uma linha firme quando o assunto é o processo criativo em Hollywood.

De acordo com a Variety, Spielberg rejeita veementemente a ideia de computadores substituírem o trabalho intelectual humano na escrita de histórias:

“Onde eu não gosto da IA é quando ela ocupa uma posição ou uma cadeira vazia na mesa de roteiristas. Não estou disposto a substituir isso, porque realmente não acredito em consciência artificial. Não acredito que exista substituto para a alma. Não acho que isso seja um algoritmo capaz de ser inventado”, afirmou.

O diretor ainda reforçou que a própria essência de sua profissão entra em conflito com a premissa da sensibilidade robótica. Para ele, delegar sentimentos a uma máquina anula o propósito do cinema: “Um computador que acredita sentir mais do que nós sentimos é algo completamente contrário à forma como fui criado e à maneira como vou continuar exercendo meu trabalho como produtor e diretor no futuro”.

Spielberg ponderou que consegue enxergar um cenário em que a IA sirva para otimizar a logística de produção e “economizar muito trabalho”, atuando em funções técnicas e burocráticas, como a busca automatizada de locações. Todavia, ele reitera que o controle artístico deve permanecer intocável.

Para o cineasta, ditar os rumos estéticos e narrativos de uma obra é uma exclusividade humana, defendendo a autonomia dos profissionais de cada departamento:

“Não me diga como escrever meus diálogos para esse personagem. Não me diga para onde a câmera tem que ir. E também não me diga como o cenário deve ser, a menos que a IA seja apenas uma ferramenta em um grande arsenal do designer de produção. Use a IA como ferramenta, mas não use a IA como palavra final em nada criativo. É aí que eu traço o limite”, acrescentou.

Spielberg finalizou seu posicionamento com um aviso claro para os estúdios que tentam baratear a criação artística por meio de softwares:

“Acho que tudo que for autenticamente considerado arte precisa vir do ser humano. Caso contrário, você nunca ouviu essas músicas que são mashups simplesmente brilhantes e você pensa, ‘Meu Deus, esse é o Michael Jackson fazendo o Weeknd’, ou ‘Isso é funk da música “Bonita Applebum” do A Tribe Called Quest,” feita com uma voz meio soul do Al Green, e é brilhante.’ E você responde: ‘Legal.’ Mas aí ele ganha seus 15 minutos de fama e simplesmente se dissipa no éter de outras coisas da internet. Não há como ancorar isso. Não há humanidade nisso, por mais brilhante que seja”, concluiu.

‘Destruição Final 2’: Filme pós-apocalíptico ganha data de estreia no streaming; Saiba aonde assistir!

‘Destruição Final 2’, sequência do longa estrelado por Gerard Butler e Morena Baccarin, já tem data de estreia para chegar no streaming.

O filme estreia no catálogo do Prime Video dia 5 de Junho, após uma passagem desastrosa pelos cinemas.

‘Destruição Final 2’ arrecadou aproximadamente US$ 44,8 milhões mundialmente, sendo US$ 17,7 milhões nos Estados Unidos. O filme deu prejuízo, já que seu orçamento foi de altos US$ 90 milhões

O filme conquistou 50% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, com base em 90 análises, além de 67% de aprovação do público.

Para efeito de comparação, o primeiro ‘Destruição Final’ alcançou 78% de aprovação da crítica no site, além de 63% de aprovação por parte do público.

No geral, a crítica se dividiu: enquanto alguns consideraram o filme épico por seguir a linha dos longas pós-apocalípticos, outros avaliaram a produção como sem graça e repleta de clichês.

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“Embora a trama ágil desta sequência siga caminhos pós-apocalípticos já conhecidos, Waugh os conduz com força imensa”, disse Robert Daniels do New York Times.

“A mensagem é forte para um mundo real que está cada vez mais fora de controle de tantas maneiras. No momento, esse pesadelo pode ser apenas um filme, mas quem sabe?”, disse Pete Hammond e Deadline.

“Destruição Final 2 é uma das desculpas mais fracas para uma sequência de que se tem memória. O primeiro Destruição Final, lançado no fim de 2020, era um filme de desastre ambiental. O novo é uma jornada arrastada pós-desastre. Deveria ter se chamado ‘Escombros'”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Para seu grande prejuízo, ‘Migração’ é um filme muito mais genérico e voltado para a ação do que seu antecessor, que tinha o mérito de mostrar a civilização sendo desmantelada pelas costuras”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Destruição Final 2 acaba entrando para uma categoria própria ao provar que filmes como esse podem contar uma história sobre as consequências de um desastre que é tão espetacular quanto a destruição que o precede”, disse Liz Declan do Screen Rant.“Ele entrega mais do que seu antecessor sob uma perspectiva humana e oferece espetáculo suficiente para satisfazer quem quer ficar na ponta da cadeira, mas não tenho certeza se precisávamos fazer essa jornada”, disse Simon Thompson do The Playlist.

“Destruição Final 2 é uma sequência que ninguém estava pedindo ou aguardando ansiosamente. Não há muito mais o que fazer com essa história e, ao assistir ao filme, dá para perceber claramente que eles forçaram a barra desta vez”, disse Nate Richard do Collider.

“Destruição Final 2 é insosso e carece de originalidade, ou até mesmo de uma execução competente dentro do gênero”, disse M.N. Miller do FandomWire.

Crítica | ‘Destruição Final 2’ conta com o carisma de um ótimo elenco, mas não justifica a própria existência

Após sobreviverem a um evento de quase extinção provocado pelo impacto de um cometa interestelar na Terra, a família Garrity precisa deixar a segurança do bunker na Groenlândia e embarcar em uma jornada perigosa pelo deserto congelado e devastado da Europa em busca de um novo lar.

Gerard Butler e Morena Baccarin retornam à continuação, reprisando os papéis de John e Allison Garrity. Desta vez, os personagens enfrentam um desafio ainda mais intenso: abandonar a proteção do abrigo subterrâneo para desbravar o que restou do continente europeu.

Ric Roman Waugh volta à direção, novamente a partir de um roteiro assinado por Chris Sparling.

O elenco também conta com Roger Dale Floyd, Roman Griffin Davis, Amber Rose Revah, Sophie Thompson, Trond Fausa Aurvåg e William Abadie.

Anitta vai estrelar novo filme romântico da Globo; Confira a trama!

A estrela global Anitta vai protagonizar um novo longa-metragem, ainda sem título oficial, que começará a ser rodado já no próximo dia 1º de junho nos Estúdios Globo, no Rio de Janeiro. De acordo com informações da Variety, o anúncio oficial do projeto será feito pelo diretor executivo dos Estúdios Globo, Amauri Soares, durante o painel Globo: So Much Brazil to Tell”, no Rio2C.

Com lançamento confirmado para os cinemas, o drama romântico parte de uma ideia original desenvolvida pela própria cantora.

“Na trama, Nina (Anitta) é uma jovem carioca que, após a perda da avó, decide recomeçar a vida em uma pequena cidade no Sul do Brasil. No novo destino, ela cruza o caminho de Pedro (Kelner Macedo), engatando uma jornada que transformará profundamente suas perspectivas sobre amor, amizade e futuro”, diz a sinopse.

Para dar suporte à estreia de Anitta como criadora e protagonista nos cinemas, a Globo escalou um time de peso na frente e atrás das câmeras.

Valentina Herszage, Regina Casé, Felipe Frazão e Maria Gladys, estrelaram o longa.

Fellipe Barbosa, assume a direção do longa, enquanto Juan Jullian, Renata Corrêa e Michel Carvalho escreveram o roteiro.

Em declaração à imprensa, Amauri Soares destacou que o longa-metragem reflete uma mudança de posicionamento da emissora no mercado audiovisual, apostando no protagonismo criativo de seus artistas: “Esse filme da Anitta é um exemplo concreto da nossa nova abordagem: a ideia original partiu dela mesma. Coube às nossas equipes de roteiristas e produção desenvolver e transformar o projeto em realidade”.

Soares ainda revelou que o estúdio planeja expandir agressivamente seus investimentos na sétima arte nos próximos anos: “Atualmente existem outros projetos com grandes talentos em desenvolvimento. A produção cinematográfica é estratégica para ampliar nossa conexão com o ecossistema criativo e fortalecer parcerias com o mercado”.