Site Página 624

‘Five Nights at Freddy’s’: Diretora comenta sobre participação de Matthew Lillard e semelhança com ‘Pânico’

ATENÇÃO PARA SPOILERS DE ‘FIVE NIGHTS AT FREDDY’S – O PESADELO SEM FIM’ NO TEXTO!

A adaptação cinematográfica de ‘Five Nights At Freddy’s‘, e a participação de Matthew Lillard, conhecido por seus papéis em ‘Pânico‘ e ‘Scooby-Doo‘, vem conquistando os fãs.

No filme, Lillard interpreta William Afton, o principal antagonista, e sua atuação tem sido amplamente elogiada.

Emma Tammi, diretora do filme, expressou sua gratidão por ter Lillard no elenco em uma entrevista ao ComicBook.

“Matthew está se tornando um personagem icônico para nossa franquia, e ele próprio é icônico nesse gênero. Ele é incrivelmente criativo, entusiasmado e maravilhoso para nosso vilão. Tivemos muita sorte de tê-lo. Eu acho que a história dele nas telas ainda não acabou, se tivermos a sorte de fazer mais, ele está apenas começando”, disse Tammi.

Confira o trailer:

‘Five Nights At Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim‘ está superando todas as expectativas e estabelecendo novos recordes.

O filme fez US$ 130,6 milhões mundialmente, arrecadando mais de 6 vezes o seu orçamento de apenas U$ 20 milhões.

Com US$78 milhões arrecadados apenas nos EUA, o filme superou ‘Halloween‘ (2018), de US$76 milhões, se tornando a estreia mais lucrativa da Blumhouse!

Agora é a maior estreia de terror do ano, superando o lançamento de franquias mais reconhecidas como “Pânico VI” (US$ 44,4 milhões) e “A Freira II” (US$ 32 milhões). Entre seus muitos recordes, “Five Nights at Freddy’s” também garantiu o segundo maior fim de semana de estreia para uma adaptação de videogame, atrás apenas do sucesso de bilheteria deste ano “Super Mario Bros. Movie” (US$ 146,3 milhões).

No dia de sua estreia nos Estados Unidos, o filme arrecadou impressionantes US$ 39,5 milhões, tornando-se a adaptação de jogo com o melhor desempenho nas bilheteiras em um único dia.

Este feito notável superou até mesmo ‘Super Mario Bros.: O Filme‘, que anteriormente detinha o recorde.

O que torna esse sucesso ainda mais notável é que, antes mesmo de ‘Five Nights At Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim‘ chegar aos cinemas, a Blumhouse já havia recuperado os US$ 25,1 milhões investidos na produção por meio de acordos de licenciamento, streaming e distribuição.

Através do Twitter, o Portal Box Office divulgou que a adaptação recebeu nota A- no CinemaScore.

Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.

A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F‘.

Confira a publicação:

Além disso, o longa superou todas as expectativas e deve arrecadar sólidos US$ 68 milhões em sua estreia nas bilheterias dos EUA.

De acordo com o Deadline, o novo terror da Blumhouse arrecadou US$ 34 milhões na sexta-feira (27) – um resultado sólido se considerarmos que o filme foi lançado simultaneamente no Peacock.

Para termos de comparação, os números superam a estreia de ‘Halloween Kills‘ (US$49.4M) e ‘Halloween Ends‘ (US$40M), que também contaram com lançamentos híbridos na plataforma de streaming.

Com o sucesso, o longa deve quebrar os seguintes recordes:

  • Maior abertura doméstica do ano para um filme de terror, superando ‘Pânico VI‘ (US$44.4M);
  • Terceira maior estreia da história do cinema para uma adaptação de videogame, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$146.3M) e ‘Sonic 2‘ (US$72M);
  • Segunda maior abertura para uma produção da Blumhouse, atrás apenas do reboot de ‘Halloween‘ (US$76.2M);
  • Maior abertura da história no final de semana de Halloween, superando ‘O Gato de Botas‘ (US$34M);
  • É o 19º filme da Blumhouse a alcançar o topo das bilheterias norte-americanas;
  • Segunda maior abertura da história para um filme lançado simultaneamente em streaming, atrás apenas de ‘Viúva Negra‘ (US$80M);

Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) fica responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Scott Cawthon Seth Cuddeback.

“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”

O elenco contará com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) e Mary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).

Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador de Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.

Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.

‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.

‘Batman Ninja vs Yakuza League’ ganha novos cartazes; Confira!

A Warner Bros. Japan divulgou novos cartazes deBatman Ninja vs Yakuza League‘, a sequência do anime de 2018 que reimaginou o Cavaleiro das Trevas no Japão feudal.

Nas imagens, divulgadas pelo ComicBook, vemos os membros da Liga da Justiça transformados em mafiosos.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

batman ninja vs yakuza league batman

batman ninja vs yakuza league wonder woman poster

batman ninja vs yakuza league the flash

batman ninja vs yakuza league green lantern

batman ninja vs yakuza league aquaman poster

A animação é dirigida por Junpei Mizusaki e Shinji Takagi, com roteiro de Kazuki Nakajima.

A data de lançamento ainda não foi definida, mas os fãs estão esperançosos para que o filme chegue ainda este ano.

Confira a logo compartilhada pelo ComicBook.

Batman Ninja’ está disponível no Max.  

‘Harry Potter’: Executiva da HBO fala sobre possível escalação de atores dos filmes para a série

Sarah Aubrey, executiva da HBO, revelou recentemente detalhes sobre a aguardada série de Harry Potter, que adaptará os livros de J.K. Rowling.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Aubrey falou sobre o processo de escalação do elenco e garantiu que o público não verá rostos familiares dos filmes.

“É um trabalho dos sonhos para muitos atores no Reino Unido”, afirmou Aubrey. “Mas os papéis que estamos escalando agora são para pessoas que ficarão no show por uma década. É um compromisso de longo prazo, e buscamos talentos que se encaixem nesse perfil”.

A executiva enfatizou que a prioridade é a fidelidade aos livros. “Queremos que a série seja uma imersão completa no universo de ‘Harry Potter’, e isso significa encontrar atores que capturem a essência dos personagens. Estamos abertos a talentos de todos os níveis de experiência, desde que eles compartilhem nossa paixão pela obra de J.K. Rowling”.

Aubrey também revelou que já há interesse de atores consagrados em interpretar personagens adultos que aparecem nas temporadas posteriores, como Sirius Black.

“É muito animador ver o entusiasmo de tantos atores talentosos. Mas queremos evitar repetir o elenco dos filmes, para que o público possa se conectar com os personagens de uma forma nova e autêntica”, afirmou.

A executiva reconheceu que a tarefa não será fácil, já que o público associa fortemente os papéis a certos atores.

“É um desafio, mas estamos confiantes de que encontraremos o elenco perfeito para dar vida a essa história tão amada”, acrescentou. “Com oito horas de televisão por temporada, teremos tempo suficiente para desenvolver os personagens e permitir que o público se envolva com as performances dos novos atores”.

A primeira temporada da adaptação seriada tem previsão de lançamento na plataforma de streaming em 2026.

A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television.

J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

Universal Pictures anuncia filme de ‘A Super Máquina’ com produtores de ‘Cobra Kai’

Um clássico da televisão dos anos 80 está de volta:A Super Máquina vai ganhar um reboot em formato de filme. A Universal Pictures está desenvolvendo o longa com a equipe de roteiristas e produtores por trás do sucesso deCobra Kai: Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg e Josh Heald.

Hurwitz, Schlossberg e Heald serão os roteiristas, com Hurwitz e Schlossberg em negociações iniciais para assumir a direção.

O trio também ficará responsável pela produção, por meio da produtora Counterbalance Entertainment, ao lado de Kelly McCormick e David Leitch (‘O Dublê’), que produzem pela 87North, com um acordo de primeira opção com a Universal. Gary Barber e Chris Stone serão produtores pela Spyglass.

Os detalhes da trama continuam sendo mantidos em sigilo.

Lembrando que, em 2020, surgiram rumores e foi anunciado um reboot em desenvolvimento sob a direção de James Wan, mas desde então não houve atualizações, e essa versão aparentemente foi abandonada.

A Super Máquinafoi exibido na NBC entre 1982 e 1986, estrelado por David Hasselhoff como Michael Knight, um misterioso combatente do crime. O grande destaque para a maioria dos fãs, no entanto, era K.I.T.T. (Knight Industries Two Thousand), o computador de alta tecnologia que controlava o Pontiac Firebird preto de Knight e servia como seu protetor e parceiro.

‘Ms. Marvel’: Matt Lintz comenta o futuro de Bruno no UCM

O ator Matt Lintz, que interpreta o jovem gênio Bruno Carrelli em ‘Ms. Marvel, comentou recentemente sobre o que o futuro reserva para o seu personagem no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU).

Em entrevista ao ComicBookMovie, Lintz adotou o tom cauteloso típico dos astros da Marvel.

“Sobre coisas assim, não posso dizer muita coisa. Não ouvi nada no momento. Mas, se eu tivesse ouvido, haveria um laser vermelho apontado para a minha cabeça. Estou muito animado para a chegada do Doutor Destino e tudo mais. Acho que vai ser incrível”, afirmou.

Um dos momentos mais memoráveis da série ocorre no episódio final, quando Bruno revela a Kamala que há uma “mutação” em seus genes, ao som do tema clássico de ‘X-Men: The Animated Series’.

Lintz relembrou o mistério que envolveu a gravação dessa cena crucial: “Nós filmamos essa cena em refilmagens. Ela não estava originalmente no roteiro. Nem me deram as páginas com a cena. Eu não tinha ideia do que era. Eles me deram uma descrição vaga, mas esconderam a parte da mutação. Quando finalmente me contaram, apenas algumas pessoas no set sabiam. Fiquei chocado”.

O ator admitiu que o segredo aumentou a pressão: “Isso me deixou muito mais nervoso, porque eu sabia o peso da chegada dos X-Men e dos mutantes ao MCU. Foi muito legal fazer parte disso. Foi uma experiência incrível. Ainda sou próximo de todo o elenco. Tivemos muita sorte com os fãs e com a recepção que a série teve”.

Lembrando que é esperado que Ms. Marvel retorne em ‘Vingadores: Dr. Destino’.

Dunesday! Robert Downey Jr. comenta estreia simultânea de ‘Vingadores: Doutor Destino’ e ‘Duna: Parte 3’

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Brad Pitt revela ter vivido um dos piores momentos de sua vida em meio a problemas familiares

O astro Brad Pitt se manifestou recentemente sobre sua vida pessoal, revelando ter enfrentado um dos momentos mais conturbados de sua jornada. Sem entrar em detalhes minuciosos, o ator destacou como a situação limite o fez pensar no impensável.

Segundo a Variety, Pitt falou abertamente sobre esse período sombrio, associado a “questões familiares”, em referência direta ao divórcio tumultuado com Angelina Jolie e ao afastamento dos filhos, muitos dos quais optaram por remover seu sobrenome.

Ao abordar a intensidade do sofrimento emocional pela qual passou, o ator desabafou:

“Nunca fui suicida, exceto por um pequeno período. E naquele pequeno período, eu simplesmente pensei, eu simplesmente não conseguia, simplesmente não via uma saída. A dor era tão opressiva que, eu não ia agir sobre isso, mas eu sentia, sentia o aço frio da bala na minha cabeça, e parecia alívio. E pensei, Ah, ok, agora entendo, entendo o suicídio, no sentido de que é só alívio. É só buscar alívio da dor. Mas também acho que temos instintos de sobrevivência incríveis. E para mim, isso fez efeito imediatamente”, afirmou.

Filha de Brad Pitt abandona sobrenome do pai

A separação do ex-casal, um dos mais admirados de Hollywood, teve início em 2016, após um incidente a bordo de um voo particular no qual Jolie acusou Pitt de comportamento abusivo com ela e os filhos.

Embora o ator não tenha sido formalmente indiciado, o episódio desencadeou uma longa sequência de disputas judiciais. Posteriormente, ambos divulgaram um comunicado conjunto informando que concordaram em conduzir o processo de forma privada por meio de um juiz particular para manter os detalhes sob sigilo.

Apesar do acordo de confidencialidade, os dois travaram batalhas intensas ao longo dos anos pela custódia dos filhos e pela divisão de bens, incluindo a disputa milionária pela vinícola e propriedade Château Miraval, na França, marcadas por acusações mútuas e desacordos financeiros.

Após sete anos, Brad Pitt revela que NÃO está mais sóbrio

O próximo trabalho de Brad Pitt nos cinemas será Coração Selvagem’ (Heart of the Beast), projeto que marca seu reencontro com o diretor David Ayer mais de uma década após Corações de Ferro (2014).

Na trama, um ex-soldado das Forças Especiais e seu cão de combate aposentado precisam lutar para sobreviver em uma região remota e implacável do Alasca após um acidente aéreo.

Além de protagonizar o longa, Pitt atua como produtor por meio de sua empresa, a Plan B Entertainment, ao lado de Damien Chazelle, Olivia Hamilton e do próprio Ayer.

‘007 – Sem Tempo Para Morrer’: Após desfecho trágico, James Bond ganha lápide nas Ilhas Faroé

Agora quem é fã pode visitar o túmulo do James Bond, na locação das ilhas Faroé, do qual o agente mais famoso do mundo viveu os seus últimos – pelo menos a versão de Daniel Craig.

Depois dos eventos ocorridos em ‘007: Sem Tempo Para Morrer‘, onde o personagem tem um desfecho trágico, foi instalado uma lápide dedicada ao agente a Bond no topo de uma montanha no lugar, com intuito de promover uma atração turística especial.

Confira o vídeo abaixo da equipe montando lápide:

Na trama, o agente secreto britânico (Daniel Craig) está indo até a locação ficcional de Poison Island, propriedade do vilão Safin (Rami Malek), mas nunca retornando da missão. É implicado, no filme, que ele sacrificou sua vida para frustrar os planos do antagonista.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Christopher Judge, a voz do Kratos, diz que gostaria de interpretar o herói em série de ‘God of War’

A adaptação de ‘God of War‘ para série de TV ainda está em seu planejamento inicial, porém os fãs já estão especulando quem será o possível intérprete do protagonista Kratos, o bom de guera.

Diversos nomes já estão circulando, como os lutadores profissionais Braun Strowman e Triple H. No entanto, um fã do Twitter levantou a possibilidade de Christopher Judge, a voz original do Kratos nos jogos, para protagonizar a série.

O ator aprovou a ideia ventilada, que republicou o fã e disse: “Assino embaixo”.

Veja o post original:

No Twitter, o fã disse: “Por que todos estão dizendo que Triple H ou Braun Strowman são as escolhas ‘perfeitas’ para Kratos em um live-action quando Christopher Judge é literalmente o Deus da Guerra?”

E Judge respondeu: “Assino embaixo.”

Confira o trailer de lançamento de ‘God of War Ragnarok‘:

God of War Ragnarok’ trará Kratos e Atreus encontrando uma forma de parar o apocalipse nórdico. Enquanto o Fantasma de Esparta está mais cauteloso com tudo o que vem acontecendo, seu filho está cheio de dúvidas sobre sua participação na guerra que se aproxima.

Veja o gameplay:

Em entrevista ao Game Informer, o designer chefe de níveis, James Riding, falou sobre a experiência de criar os pontos de interesse do reino: “Queríamos evoluir o gameplay nos espaços dos cenários — mais variedade e verticalidade. Em Svartalfheim, você terá diversos locais para ir em apenas um reino. É muito conteúdo”.

Lembrando que Svartalfheim é lar dos anões, ou seja, se trata da terra natal de Brok e Sindri, irmãos ferreiros e amigos de Kratos e Atreus. Em God of War (2018), o Fantasma de Esparta não conseguia viajar para lá, pois Odin selou a entrada do local — buscando evitar uma aliança entre anões e os deuses Vanir.

Lembrando que a estreia de ‘God of War Ragnarok’ já vinha sendo alvo de discussões há tempos. No início de junho, o jornalista Jason Schreier, do Bloomberg, relatou que o game estava marcado para novembro.

Logo abaixo você confere as imagens dos principais personagens de ‘God of War Ragnarok‘. Confira:

 

 

 

 

 

 

 

God of War Ragnarok será lançado para PlayStation 4 e PlayStation 5 em algum momento de 2022.

O Melhor de Mim

(The Best of Me)

 

Elenco:

James Marsden, Michelle Monaghan, Liana Liberato, Luke Bracey, Sebastian Arcelus e Gerald McRaney.

Direção: Michael Hoffman

Gênero: Romance

Duração: 117 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 30 de Outubro de 2014

Sinopse:

Na primavera de 1984, os estudantes Amanda Collier e Dawson Cole se apaixonaram perdidamente. Embora vivessem em mundos muito diferentes, o amor que sentiam um pelo outro parecia forte o bastante. Porém, a vida os separou. Vinte e cinco anos depois, eles retornam à cidade para o velório de Tuck Hostetler, o homem que um dia abrigou Dawson, acobertou o namoro do casal e acabou se tornando o melhor amigo dos dois. Seguindo as instruções de cartas deixadas por Tuck, o casal redescobrirá sentimentos sufocados há décadas.

Curiosidades:

» Nicholas Sparks teve vários de seus livros adaptados aos cinemas: ‘Diário de uma Paixão‘, ‘Um Amor para Recordar‘, ‘Noites de Tormenta‘, ‘Querido John‘, ‘A Última Música‘…

 

Trailer:

Cartazes:

melhordemim_2

 

Fotos:

Clipe de ‘Goosebumps – Monstros e Arrepios’ apresenta criaturas assustadores

Liberado pela Sony Pictures, o novo clipe de ‘GoosebumpsMonstros e Arrepios‘ foca em nos apresentar as criaturas peculiares que serão trazidas à vida.

Assista:


Jack Black virá ao Brasil promover ‘Goosebumps – Monstros e Arrepios

Chateado por ter se mudado de uma cidade grande para uma pequena, o adolescente Zach Cooper (Dylan Minnette) encontra um pouco de esperança quando descobre que uma linda garota, Hannah (Odeya Rush) mora na casa ao lado da sua. Mas cada moeda tem dois lados, e a má sorte de Zach começa quando ele descobre que Hannah é filha do misterioso escritor R. L. Stine (Jack Black), o autor da aclamada série de livros “Goosebumps”. Acontece que há uma razão para que Stine seja tão estranho… ele é prisioneiro de sua própria imaginação! Os monstros que tornaram seus livros tão famosos são reais, e Stine os mantém presos em seus livros para proteger seus leitores. Quando Zach acidentalmente liberta todos os monstros de alguns manuscritos e eles passam a assombrar a cidade; cabe à Stine, Zach e Hannah a tarefa de trazer todos de volta aos livros que pertencem.

Como toda a série de livros escrita por R.L. Stine apresenta cerca de 181 volumes, isso mesmo 181 volumes, e já vendeu mais de 350 milhões de cópias desde 1992, é bem possível que o mercado mundial de cinema consiga sustentar uma franquia desse porte.

Rob Letterman dirige. É o terceiro trabalho de Black com o cineasta, que também o dirigiu em ‘As Viagens de Gulliver’ e ‘O Espanta-Tubarões’.

Neal H. Moritz, da franquia ‘Velozes & Furiosos’, e Deborah Forte (‘A Bússola de Ouro’) produzem para a Sony Pictures.

monstrosearrepios_1

 

 

‘Capitão América – Guerra Civil’ arrecada menos que ‘Batman vs Superman’ nos EUA

Capitão América – Guerra Civil‘ teve suas sessões de pré-estreia nos EUA neste quinta-feira, 5, e arrecadou US$ 25 milhões. O valor é inferior ao que ‘Batman vs Superman – A Origem da Justiça‘ arrecadou no mesmo período: US$ 27,7 milhões nas sessões de pré-estreia na quinta-feira.

Segundo o Comic Book Movie, a produção deve ganhar força à partir de hoje e encerrar seu fim de semana de estreia com US$ 200 milhões.

O recorde de maior abertura do ano até o momento pertence a ‘Batman vs Superman – A Origem da Justiça‘, que arrecadou US$ 167 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Será que a turma da Marvel não conseguirá passar os heróis da DC Comics nas bilheterias de seu fim de semana de estreia? Fiquem ligados no CinePOP que divulgaremos os valores arrecadados nos próximos dias.

Capitão América – Guerra Civil‘ já estreou em mais de 60 territórios e arrecadou US$ 261 milhões no mercado internacional (vale lembrar que ele também ainda não estreou na China).

Cena pós-créditos de ‘Capitão América: Guerra Civil’ é revelada 

No Brasil, o filme arrecadou R$ 44 milhões de quinta a domingo e se tornou a maior abertura da história, batendo o recorde que antes pertencia a ‘Batman vs Superman‘ (R$ 40,6 milhões) – leia mais!

Diretores querem Deadpool em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ 

5 Filmes que Queremos ver na Fase 4 da Marvel Studios 

O CinePOP já assistiu ‘Capitão América: Guerra Civil‘, e você pode conferir a crítica aqui!

 

‘Capitão América 4’: Chris Evans topa renovar o contrato para mais filmes 

20 curiosidades de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Saiba quanto Robert Downey Jr. ganhou para ‘Capitão América: Guerra Civil’

Belos cartazes internacionais de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.

Revelados detalhes da aparição do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’

‘Capitão América 4’: Sebastian Stan está pronto para substituir Chris Evans

O elenco conta com Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viúva Negra, Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcão, Jeremy Renner como Clint Barton/Gavião Arqueiro, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal, Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Frank Grillo como Brock Rumlow/Ossos Cruzados, Daniel Brühl como Barão Zemo, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Paul Bettany como Jarvis/Visão e Homem-Aranha (Tom Holland).

 

 

 

15 Séries Marcantes dos Anos 80

É fato que ‘Stranger Things‘, a nova produção da Netflix, fez o povo voltar a olhar para o cinema e as músicas dos anos 80, mas essa década também foi marcada por várias séries que moram em nossos corações até hoje.

Minha missão hoje é embarcar no túnel do tempo e trazer pra vocês 15 entre as muitas maravilhosas produções que foram criadas nesse período, pra vocês matarem a saudade e, porque não, também conhecer alguma coisa nova, já que muita gente aqui não viveu nos maravilhosos 80’s da vida.

Miami Vice

Uma das produções mais famosas e rentáveis da década. Talvez você não lembre tão bem de Miami Vice, mas, acredite, ela foi gigante! Suas 5 temporadas de 20 e poucos episódios cada foram transmitidas entre os anos de 84 e 89.

No seu ápice, que aconteceu principalmente nos períodos da segunda e terceira temporada, cada episódio da série custava uma base de 1 milhão de dólares, e a audiência batia recordes sucessivos no período.

A trama tinha Miami como cenário e contava a história de 2 policiais. Sua investigações mostravam um submundo que hoje é evidente, afinal muitas séries escancaram o mundo da corrupção, das drogas e de tantos problemas da sociedade, mas isso se deve muito ao estouro da série dos anos 80 que começou a fazer isso e obteve um ótimo resultado.

Anos Incríveis

Constantemente lembrada pelos fãs brasileiros como uma série dos anos 90, quando foi transmitida por aqui pela primeira vez, anos incríveis é, na realidade, uma das queridinhas da década anterior, começando a ser transmitida na ABC entre 88 e 93.

Considerada uma das séries mais marcantes pra uma legião de apaixonados por seriados, a história de Kevin faz jus ao nome também quando diz respeito ao legado que deixou enquanto transmitida, fazendo com que cada um de nós tivesse anos incríveis enquanto assistíamos o mundo pela perspectiva de seu protagonista e seus amigos.

Com uma narrativa inicial num estilo bem HIMYM, o personagem do futuro vai contando os acontecimentos impactados sobre eventos históricos do final dos anos 60, adentrando os 70. Talvez tenha sido também uma das primeiras séries a refinar nosso gosto musical, e isso se refletiu no lançamento em DVD da série, que só foi feito recentemente, uma vez que era complicadíssimo comprar todos os direitos autorais de todas as trilhas que embalaram esse seriado maravilhoso.

The A-Team

Esquadrão Classe A foi transmitida entre os anos de 83 e 87, originalmente pela NBC e tem como um de seus protagonistas o lendário Mr. T.

A produção é uma narrativa do Coronel John Smith e seu esquadrão, que serviram na guerra do Vietnã e são detidos por assaltar um banco, uma coisa que eles fizeram de verdade, mas sob encomenda. Julgados e enviado para a prisão militar, eles conseguem fugir e buscam refúgio em Los Angeles, onde passam a oferecer proteção para qualquer pessoa que precisasse.

Cada um dos integrantes do esquadrão tem uma personalidade diferente e cada um deles é profundamente divertido ao seu modo, principalmente o Murdock, que volta e meia tem que ser resgatado pelo grupo em um sanatório após as missões.

Punky, a levada da breca

Um clássico que nasceu no mesmo ano que eu – 84 – e durou quatro anos. Punky é uma menina que foi toda largada na vida, o pai dela abandonou a família quando ela tinha apenas dois anos de idade e, alguns anos mais tarde, a mãe dela foi com ela a um supermercado e simplesmente desapareceu, largando a coitada lá.

Ela foi levando a vida, solta por aí na companhia de seu fiel escudeiro, seu cãozinho Pinky, até que ela descobre um apartamento vago na cidade e resolve começar a morar lá. O prédio no qual ela passa a viver é gerenciado pelo nosso querido fotógrafo Arthur Bicudo, que se comove com a história dela e acaba virando um paizão pra ela.

A protagonista, como o título sugere, é uma menina extremamente aprontona. Punky é um retrato da vida das crianças na época, afinal temos que considerar que as épocas de 80/90 foram praticamente as últimas onde a molecada brincava nas ruas, não tinha tecnologia e tinha que inventar tudo que é moda pra se divertir.

Seinfeld

Conhecida como “a série sobre o nada”, uma das melhores – se não A melhor – sitcom de todos os tempos não estourou tanto por aqui quanto Friends, mas isso não quer dizer que ela não é digna de ser vista o quanto antes por quem ainda não conhece as 9 maravilhosas temporadas dessa série que chegou no finalzinho da década, em 89, e seguiu fazendo muito sucesso até 98.

A produção se destacou na época por sair completamente do contexto padrão do momento, que trazia sempre famílias em suas tramas. Seinfeld inovou quando mostrou um grupo que não desgrudava por nada, mesmo não tendo laço algum de sangue correndo nas veias. Outro fator diferenciado da série é seu aspecto incorreto, ela não servia para dar nenhuma lição de moral ou evoluir seus personagens, apenas para fazer rir muito de tudo.

O episódio final da série é o 3º mais assistido de todos os tempos, com uma audiência de quase 77 milhões de expectadores. Jerry Seinfeld, idealizador da série, ainda é considerado um dos maiores comediantes de todos os tempos. Outra personalidade que ‘nasceu’ na série e tem grande destaque até hoje é Julia Louis-Dreyfus, a grande estrela de produções como The New Adventures of Old Christine e Veep.

Cheers

Considerada uma das séries mais longas da TV, Cheers foi transmitida entre os anos de 82 e 93, tendo a impressionante marca de 270 episódios e um spin-off igualmente longo, adorado e premiado, retratando um de seus personagens. Lendo isso é até curioso relembrar que a série quase foi cancelada e não teve um grande impacto em suas 3 primeiras temporadas.

Acontece que o status da série mudou e a sua longevidade é prova do amor dos fãs pela produção. Com uma música tema bastante marcante, que já foi referenciada em séries mais recentes como Friends e HIMYM, o enredo se passava todo no bar que deu nome ao seriado, onde o pessoal sentava pra conversar, beber, reclamar e contar fatos insanos de suas vidas.

Ela também agregava dramas românticos no meio de tanta comédia e fazia as pessoas ficarem assistindo como se fosse uma novela, pensando em como seriam os acontecimentos seguintes das pessoas que apareciam na série, algo que, por incrível que pareça, não acontecia muito em produções daqueles tempos.

TV Pirata

Preciso falar que essa é, definitivamente, uma das minhas favoritas de todos os tempos. Para quem gosta do estilo de esquetes do Casseta & Planeta, vale lembrar que TV Pirata é praticamente a mãe da série que imortalizou o eterno Bussunda e sua trupe.

Foi uma das primeiras séries brasileiras ao levar o nonsense ao extremo e fazer sátira de absolutamente tudo, principalmente dos comerciais de TV, cujas paródias me fazem rir alto até hoje. TV Pirata foi o berço de grandes nomes da tela e do teatro do país, incluindo o hilário e recém falecido Guilherme Karan.

Com esquetes rápidas, desconexas e absurdas, a série foi pioneira no estilo entre os anos de 88 e 92, tendo 4 temporadas que inovaram o formato de humor que era feito por aqui. Mesmo que não tenhamos mais um estilo de programa como a TV Pirata, temos que registrar o legado que ela deixou.

Caverna do Dragão

Como esquecer da série animada que mais revoltou o pessoal ao seu (não) final? Criada em 83 por três gigantes da área, toda a saga do grupo de crianças que vivia na tutela dos aprendizados do Mestre dos Magos foi criada em volta de jogadas feitas por um grupo de amigos em jogos de RPG. Eles anotavam o que haviam feito e, ao final do jogo, escreviam um roteiro.

Seus 27 episódios – e especialmente um que não está nessa lista, que é justamente o final – são comentados até hoje, e foram transmitidos aqui no Brasil em 86, no extinto Xou da Xuxa. A maior polêmica em torno dos desenhos é o fato de a produtora não ter comprado o episódio final, e toda e qualquer justificativa para isso não ter se consolidado com o tempo.

Alguns dizem que, na realidade, isso se dá pelo final ser muito cruel, afinal no momento em que as crianças passam para uma outra dimensão, na verdade elas morrem, e aquele ambiente que elas estão seria nada mais, nada menos, que o inferno.

Deixando as teorias de lado, não dá pra negar que todo o falatório em volta disso tudo só faz aumentar e manter a fama da série diante do seu legado de admiradores.

Anjos da Lei

Muito mais que uma série famosa, Anjos da Lei trouxe à tona uma das figuras mais comentadas do cinema atual, Johnny Depp. Com 5 temporadas, que foram exibidas entre os anos de 87 e 91, a série foi inspirada em um programa de abordagem da polícia que realmente acontecia naquela época.

Sempre que era feita a denúncia sobre algum jovem infrator, um grupo da polícia se passava por alunos do colégio, com a intenção de se aproximar daquela pessoa e, assim, obter informações e provas que fossem contra ela, ou também evidências que a inocentasse.

Na linha de séries que acompanhamos frequentemente, cada episódio começava com uma investigação. O sucesso da série foi tão grande na época que a Fox chegou a disponibilizar um telefone para que a audiência pudesse ligar e denunciar crimes relacionados ao tema tratado no dia.

As mensagens transmitidas pela série acabaram virando determinantes para a formação dos adolescentes que a acompanhavam, o que acabou fazendo de Anjos da lei um sucesso em basicamente todos os países que foi transmitida.

MacGyver

Entre 85 e 92 a ABC transmitiu a série de um dos caras mais fodásticos de todos os tempos, o Chuck Norris dos anos 80, ele, que até hoje tem seu nome usado como adjetivo para caracterizar uma pessoa que é simplesmente ninja no que faz.

O protagonista dessa série homônima é um agente secreto que trabalha como um “resolvedor de problemas” para a Fundação Phoenix. O cara é cientista e, ainda por cima, prestou serviços na comentadíssima guerra do Vietnã. Com uma cabeça boa e um amplo conhecimento de armas e afins, ele tem as manhas de fazer qualquer coisa virar um objeto para ataque ou defesa. Ou seja, o cara é um MacGyver!

Gostando de um charminho pessoal, ele nunca fala qual é o primeiro nome dele, embora a gente descubra essa informação na última temporada. Tudo que a gente precisa saber sobre ele é que não há problema nenhum que ele não possa resolver.

A Gata e o Rato

Mais uma ‘filha’ da ABC, essa série é uma mistura de comédia, drama e romance que trás como um dos protagonistas ninguém menos que o charmosíssimo Bruce Willis.

Suas 5 temporadas foram ao ar entre 85 e 89 e formam uma trama que até hoje é lembrada por muitos como um clássico das séries de detetives.

O enredo trata de uma modelo de sucesso que toma uma rasteira de seu empresário e perde toda sua grana, a única coisa que foi deixada para ela, além da casa que ela morava, foi uma decadente agência de detetives que era comandada por David Addison que logo a convence de virar sócia dele e dar um up na agência.

Assim como veríamos em produções como Bones, tempos mais tarde, os diálogos picantes e implícitos e a eterna tensão sexual entre os personagens eram a cereja no topo do bolo da série, e a ansiedade em saber se eles se tornarão ou não um casal (e como isso se dará) foi um dos fatores do sucesso do seriado.

Armação Ilimitada

A série brasileira teve 40 episódios e foi uma aposta da Globo entre os anos de 85 e 88.

Juba e Lula são dois apaixonados por surf e esportes radicais em geral que levaram à tela a verdadeira definição do termo “viver de bico”. Armação ilimitada nada mais é que o nome da empresa deles, que realiza armações em geral, seja onde for.

Eles dividem o apartamento com duas pessoas, uma delas é Zelda Scott, interpretada pela impagável Andréa Beltrão. O fato é que os dois são apaixonados por ela, e ela não sabe com qual dos dois quer ficar, então namora os dois até se decidir.

Pra aumentar a bagunça, Bacana, um menino órfão, passa a morar no apartamento com eles também. No fim das contas, eles acabam meio que virando uma pequena família, com todos os dramas vividos, os problemas financeiros e, acima de tudo, muita diversão.

Super Máquina

Exibida aqui em terras brasileiras pela TV Record, a série começou em 82 e sua quarta e derradeira temporada foi ao ar em 86.

O maior trunfo da série, sem dúvidas, foi incluir um carro como personagem da produção, o que atraiu uma audiência grande na época. O enredo é um tanto quanto interessante!

O protagonista foi traído por sua parceira em uma missão, e leva um tiro que deixa seu rosto desfigurado. A parada é que um cara mega milionário resgata ele e o leva pra um cirurgião que engata a tarefa de arrumar a bagunça e resolve reconstruir na face dele o rosto de seu filho renegado. Assim, dado como morto, ele ressurge novo em folha pra uma nova vida.

A Fundação para Lei e Governo resolve dar uma ajudinha pra ele voltar a trabalhar, oferecendo a ele uma nova arma no combate ao crime. Sim, ela, a super máquina! Um carrinho bem fodástico e praticamente indestrutível que tem, ainda por cima, uma tecnologia que permite que o bonito até fale!

Jaspion

Mano, sério! Dá pra acreditar que a saga do Jaspion durou apenas uma temporada? Entre 85 e 86 foram transmitidos os 46 episódios desse clássico!

O sucesso de Jaspion é praticamente inexplicável, o que fez com que a série gerasse o fuá que gerou é difícil de entender, uma vez que zilhões de produções do mesmo estilo eram exibidas freneticamente no mesmo tempo que ela.

A série fala de um tipo Harry Potter japonês, um moleque que sobreviveu a uma parada sinistra e, assim criou-se a lenda de que ele era destinado a salvar geral das forças do mal.

Ele acaba sendo adotado e criado por um profeta chamado Edin, que bota fé que Jaspion é predestinado a se tornar um lendário guerreiro. Já adolescente ele aprende mais sobre sua missão e, com a ajuda de seu pai adotivo, ganha uma penca de equipamentos pra ajuda-lo a se defender de tudo que enfrentará.

A parada é a seguinte, o que ele tem que fazer, o que é o destino dele, é encontrar pedaços da bíblia galáctica, que estavam espalhados por todo universo, e destruir o império de Satan Goss.

Na sua busca pelos fragmentos da bíblia, ele vai ganhando novos aliados e viajando por aí com sua famosa nave Daileon.

Full House

A série que (para noooooooossa alegria) voltou pelas abençoadas mãos da Netflix era conhecida pela geral daqui como “Três é Demais”. Na TV aberta ela já passou na Globo (na época da TV Colosso) e, bem mais recentemente, pelo SBT, quando cobriu o horário de exibição de Um maluco no pedaço entre 2013 e 2014.

Exibida originalmente em 87, foi esse o seriado que fez o mundo conhecer as irmãs Olsen (que não voltaram pro revival da plataforma de vídeos mais linda de nosso Senhor).

Indo no sentido oposto de um padrão de família tradicional, Full House mostra um pai que fica viúvo, e com três filhas pra cuidar. Ele acaba dividindo essa tarefa com seu cunhado e também com seu melhor amigo. Na série as gêmeas Olsen interpretavam o mesmo papel, que era da caçula Michelle, elas tinham que revezar na interpretação por causa do tempo de gravação, que era longo, e havia severas leis pra participação de atores mirins na série.

A série tem muitas indicações e premiações, mas a galera da produção passou muito perrengue para fazer com que Full House conseguisse sobreviver por lendárias 8 temporadas, uma vez que várias vezes ela foi ameaçada de cancelamento.

A prova de que ela ainda mora no coração de muita gente foi o trabalho da Netflix em resgatar a produção, que deixa um sabor de nostalgia pra quem viu a original, mas pode ser acompanhada e deliciada tranquilamente por quem está começando a ouvir família nessa família agora.

Assista ao trailer DUBLADO de ‘Power Rangers’

A Paris Filmes divulgou o primeiro teaser trailer DUBLADO de ‘Power Rangers‘.

Ao som de ‘I walk the line’, na voz da jovem cantora Halsey, o teaser com pouco mais de 2 minutos apresenta a descoberta dos poderes de cada Ranger, que são protagonizados por Dacre Montgomery como o Ranger Vermelho, RJ Cyler como o Ranger Azul, Naomi Scott como a Ranger Rosa, Becky G como a Ranger Amarela e Ludi Lin como o Ranger Preto. O filme dirigido por Dean Israelite, de ‘Projeto Almanaque‘, ainda reúne os atores Bryan Cranston e Elizabeth Banks no elenco.

Assista:

A Lionsgate liberou uma pequena descrição sobre para ‘Power Ranger‘, explicando, principalmente, sobre os problemas pessoais enfrentados pelos protagonistas.

Jason, Ranger Vermelho (Dracre Montgomery) era uma lenda do futebol americano em sua pequena cidade de Angel Grove até um erro fatal. Quando vemos Jason pela primeira vez, ele está em necessidade de redenção e está lutando para encontrar a si mesmo. Mas logo é dada a ele a oportunidade de liderar uma nova equipe de super-heróis formada por um improvável grupo de adolescentes que devem encontrar a si mesmo para enfrentar o desafio.

Kimberly, Ranger Rosa (Naomi Scott), costumava ser a rainha da escola de Angel Groge, mas foi expulsa do grupo popular e agora está lutando para encontrar sua identidade. Ela torna-se rebelde, tem atitudes nervosas, mas ela também está escondendo um segredo que a faz se sentir profundamente vulnerável.

Billy, Ranger Azul (RJ Cyler), sempre foi desafiado em suas habilidades para se comunicar e interagir socialmente. inteligente e doce, ele é o coração mais puro do grupo. Billy nunca teve um amigo, assim que ele ele encontra os outros adolescentes sua história começa, e logo ele passa a se conectar com as pessoas de uma maneira que ele nunca foi capaz de fazer antes.

Trini, Ranger Amarela (Becky G) é misteriosa, mas extremamente brilhante. Seus pais se mudam constantemente por conta do trabalho, fazendo dela uma garota que sempre troca de escolas. Solitária, Trini é auto-suficiente e está sempre atenta. Tudo o que ela quer é encontrar sua turma de amigos, mas ela nunca vai admitir que gostaria de fazer parte de um deles.

Zack, Ranger Preto (Ludi Lin), é repleto de arrogância. Ele é resistente as mudanças e aparenta ser muito destemido. Zack se faz sentir acima de todos, mas em seu interior ele se sente abaixo de todo mundo.

O filme estreia em 23 de Março de 2017.

‘Power Rangers’: Teoria afirma que Rita Repulsa era a Ranger Verde; Entenda! 

Ator de ‘The Flash’ faz campanha para estrelar reboot de ‘Power Rangers’

Os ‘Power Rangers‘ tiveram um filme lançado nos cinemas em 1995, dirigido por Bryan Spicer. Nele, o vilão Ivan Ooze retira os poderes dos power rangers e de seu líder Zordon. Agora os heróis precisam viajar a uma planeta distante para aprender os segredos dos antigos Ninjetti.Só então poderão dispôr da força capaz de restaurar suas habilidades de metamorfose e derrotar o maléfico Ooze.

Bill Hader (Saturday Night Live) viverá o icônico Alpha 5. Ele mesmo, do “Aye-yi-yi-yi-yi!”.

powerrangers

powerrangers

powerrangers

powerrangers

powerrangers

Olivia Pope retorna à Casa Branca em prévia do próximo episódio de ‘Scandal’

Com a organização de uma sabotagem para tirar o atual presidente à frente dos Estados Unidos, Olivia Pope vai ter que entrar em ação para não deixar que isso aconteça.

Confira o que vem por aí no episódio da próxima semana de ‘Scandal‘.

Assista:

Tom Cruise cara a cara com ‘A Múmia’ na nova foto da produção

Protagonizado por Tom Cruise e Sofia Boutella, a ação-aventura ‘A Múmia‘ (The Mummy) ganhou uma nova foto com a dupla cara a cara.

Alex Kurtzman é quem assina a direção.

Confira, com o trailer internacional liberado nessa semana:

Em ‘A Múmia‘, a atriz Sofia Boutella interpreta uma antiga princesa cujo destino foi injustamente tirado dela. Sepultada em uma cripta abaixo do deserto, ela despertará nos dias atuais e desafiará a compreensão humana com sua malevolência e terror.

Das deslumbrantes areias do Oriente Médio até labirintos escondidos sob a Londres de hoje, ‘A Múmia traz um equilíbrio entre maravilhas e emoções. Desperta no público o imaginário e introduz um novo mundo de deuses e monstros para o cinema.

No elenco, além de Tom Cruise e Sofia Boutella, estão Russell Crowe, Annabelle Wallis, Jake Johnson e Courtney B. Vance.

A estreia está marcada para 8 de junho de 2017.


Primeiro teaser de ‘Uma Dobra no Tempo’, da Walt Disney; Assista!

Com estreia para 9 de março de 2018, Ava DuVernay, a Disney liberou o primeiro teaser de Uma Dobra no Tempo’.

O trailer será liberado neste sábado.

Confira, com as imagens:

 

A direção é de Ava DuVernay (‘Selma’), que com essa produção se tornou a terceira mulher a dirigir um projeto cinematográfico com orçamento acima dos US$ 100 milhões (a primeira foi a diretora de ‘Frozen‘ e a segunda foi a diretora de ‘Mulher-Maravilha‘)

A história gira em torno da família Murry, mostrando o patriarca da família (Chris Pine) e suas pesquisas sobre viagens no tempo, até que ele desaparece misteriosamente. Com isso, Meg (Storm Reid) e companhia, partem ema uma grande aventura para procurar seu pai.

O filme deve mostrar diversas criaturas sobrenaturais e uma delas será interpretada pela apresentadora Oprah Winfrey.

O elenco ainda conta com Reese Witherspoon.

‘Thor – Ragnarok’ ganha emojis no Twitter; Confira com vídeo dos bastidores!

Na tarde desse domingo, a Marvel Studios apresentou os emojis oficiais de ‘Thor – Ragnarok‘ para o Twitter.

Além disso, o filme ganhou um vídeo legendado dos bastidores!

Confira:

O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.

Chris Hemsworth gostaria que ‘Thor – Ragnarok’ tivesse humor, como ‘Guardiões da Galáxia’

Cate Blanchett pode viver a primeira vilã da Marvel em ‘Thor: Ragnarok’

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios

‘Thor – Ragnarok’ passa ‘Liga da Justiça’ como filme mais esperado nos EUA 

EXCLUSIVO: Assista a um vídeo dos bastidores de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um vídeo dos bastidores de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘.

Nele, o astro Chris Pratt apresenta um dos dublês e mostra as filmagens de uma cena de ação.

Assista:

O blockbuster teve pré-estreias pagas no Brasil nesse final de semana, e abriu em primeiro lugar nas bilheterias nacionais.

Para os fãs que ainda não conseguiram ir aos cinemas, podem ficar tranquilo: as pré-estreias pagas continuarão ao longo da semana, até a estreia oficial do filme – que acontece no dia 21.

O filme já soma US$ 370 milhões mundialmente, antes de estrear nos EUA.

[SPOILERS] O que acontece na cena pós-créditos de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ 

Nos EUA, a expectativa é que o filme arrecade em torno de US$ 140 milhões em sua estreia.

Ficou curioso? A nossa crítica já está disponível: Crítica | Jurassic World: Reino Ameaçado – O filme mais assustador da franquia

 

‘Game of Thrones’: Naomi Watts diz que o spin-off traz um ‘mundo fantástico’

Durante o Festival de Sundance, a atriz Naomi Watts falou a Variety sobre a série derivada de ‘Game of Thrones‘ – que se chamará ‘A Longa Noite‘ (The Long Night).

“É um mundo fantástico. Existem muitos elementos brilhantes nessa série que a tornam muito empolgante e atraente. O que posso dizer por enquanto é que é muito, muito empolgante. E vou continuar dizendo isso em todas entrevistas”, afirmou.

A série se passará milhares de anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e mostrará a decadência do mundo na Era dos Heróis até seu momento mais escuro.

A personagem de Watts não teve seu nome revelado, mas será uma “rica e carismática mulher com um grande segredo”.

Os roteiristas envolvidos são: Max Borenstein, de ‘Kong – A Ilha da Caveira’; Jane Goldman, de ‘Kingsman’; Brian Helgeland e Carly Wray, de ‘Mad Men’, e ‘The Lefftovers’. O mais interessante é que Goldman e Wray trabalharão em histórias diretamente com George R. R. Martin, o criador dos livros As Crônicas de Fogo e Gelo, que originaram a série.

Outro ponto importante é que Dan Weiss e David Benioff, criadores de Game of Thrones, serão listados como produtores executivos e supervisores das possíveis séries, mas nenhum deles vai escrever qualquer episódio.

 

 

‘Coringa’: Joaquin Phoenix não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Sabemos que viver um personagem tão popular nos cinemas pode trazer junto a maldição do peso do papel em relação aos fãs, como o Coringa, por exemplo, que já foi interpreta pelo icônico Heath Ledger em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’, mas também pela criticada atuação de Jared Leto em Esquadrão Suicida.

Apesar disso, a atuação do Joaquin Phoenix foi extremamente elogiada por QUASE todo mundo.

Em entrevista recente, o Indiewire perguntou ao ator Joaquin Phoenix se ele sentiu alguma pressão com as expectativas dos fãs pela sua interpretação no aguardado filme de origem do personagem. E Phoenix foi bem sincero:

“Sinceramente, eu não dou a mínima. Realmente não me preocupo com o que as pessoas pensam. Quem se importa? Minha abordagem para todos os filmes é a mesma. O que me interessa é o cineasta e a ideia do personagem apenas”, afirmou.

Você concorda com ele?

Coringa‘ é um sucesso de público e crítica e já soma US$ 600 milhões mundialmente.

Confira nossas críticas:

‘Watchmen’: 2ª temporada depende apenas de Damon Lindelof, diz HBO

Watchmen tornou-se um dos grandes sucessos da HBO no ano passado, levando o público a imaginar se a produção teria uma segunda temporada.

Segundo o executivo da emissora, Casey Bloys, o próximo ciclo da aclamada série está inteiramente em dependência do showrunner Damon Lindelof. Entretanto, o criador já havia comentado que não considerava construir mais anos para o show.

“Se ele tiver uma ideia pela qual está bastante animado, então também estou animado”, Bloys comentou em entrevista ao The Hollywood Reporter. “Se ele quer fazer outra coisa, então é isso que quero fazer”.

Situada em uma história alternativa onde ‘super-heróis’ são tratados como bandidos, ‘Watchmen‘ é baseada na icônica graphic novel de Alan Moore e Dave Gibbons, e acompanha as consequências dos atos dos vigilantes após a morte de Rorschach e a partida do Dr. Manhattan para Marte.

Assista ao trailer:

O elenco conta com nomes de peso, como Jeremy Irons no papel de Ozymandias e Robert Redford interpretando si mesmo. Regina KingDon JohnsonJean SmartAdelaide ClemensTim Blake Nelson e outros completam o time.

Zack Snyder não tem planos para continuar na DC após lançar seu corte de ‘Liga da Justiça’

Em entrevista ao Comic Book Debate, o diretor Zack Snyder revelou que não pretende fazer mais filmes de super-heróis da DC após lançar sua versão  da ‘Liga da Justiça‘.

“Eu tenho muitos projetos acontecendo agora. Fico muito feliz que os fãs tenham tanta fé na trajetória. Isso é incrível. Estou animado para eles verem a Liga da Justiça para que possam realmente beber todo o elixir da Liga da Justiça. Mas se eu continuaria na DC após isso? Não faz parte dos meus planos”, afirmou.

Vale lembrar que a versão de Snyder não faz parte do “novo projeto da DC Films” e os executivos do estúdio descrevem a versão HBO Max da ‘Liga da Justiça‘ “como um beco sem saída, uma rua que não leva a lugar nenhum.”

O chefe da DC Films, Walter Hamada, revelou a informação ao The New York Times.

Em outras palavras, as chances de uma sequência, desdobramentos ou esse corte do filme influenciar outras histórias são mínimas. Isso não é muito surpreendente e pode explicar por que tem havido rumores de um seguimento possivelmente assumindo a forma de uma história em quadrinhos (provavelmente escrita por Snyder com arte da Editora DC Jim Lee).

O Snyder Cut de Liga da Justiça‘ será lançado em março do ano que vem na HBO Max.

A nova versão será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).

Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.

Confira o trailer e as imagens promocionais:

‘Manifest’: Stephen King entra na campanha para que série seja salva #SalveManifest

Os da série ‘Manifest‘ continuam fazendo campanha para que algum streaming a salve, e acabaram de ganhar ajuda.

O escritor Stephen King foi ao Twitter endossar o coro e pedir para que Salvem a Série.

“#SalveManifest”, pediu.

Confira:

Em 2017, a NBC cancelou a série ‘Timeless‘ após uma única temporada, mas acabou voltando atrás depois que os fãs protestaram contra a decisão.

E o mesmo pode acontecer com ‘Manifest‘, cancelada recentemente após sua 3ª temporada.

De acordo com o Deadline, os executivos da Warner Bros TV estão negociando com a Netflix um possível retorno da atração.

O motivo? Os exorbitantes números de audiência que a série vem alcançando desde que suas duas primeiras temporadas foram adicionadas ao catálogo da Netflix nos EUA.

A atração estrelada por Josh Dallas e Melissa Roxburgh foi incluída na Netflix na mesma semana do cancelamento, há cerca de um mês, e continua ocupando o TOP 10 da plataforma desde então.

Além disso, a campanha #savemanifest vem ganhando cada vez mais adeptos nas redes sociais.

Inicialmente, a Netflix havia se recusado a resgatar série, mas agora está extremamente interessada na proposta, inclusive os chefões da própria NBC estariam arrependidos do cancelamento.

Por conta disso, a emissora também pretende entrar na briga pela produção de novos episódios.

O criador de ‘Manifest’, Jeff Rake, vem mantendo os fãs atualizados sobre os desdobramentos das negociações situação através de seu perfil do Twitter.

Desde 12 de julho, ele começou a compartilhar mensagens falando sobre o forte desempenho da série na Netflix e sugerindo um ‘caso de renovação’, pedindo repetidamente aos fãs para manterem a fé.

Ontem, Rake escreveu uma misteriosa publicação com as seguintes palavras:

“Muita especulação por aí. Sem comentários. Além disso, se o impossível acontecer e os mortos ressuscitarem, é por causa de VOCÊS. #savemanifest.”

Confira, junto com os pedidos de resgate na rede social:

 

“‘Manifest’ é literalmente número #1”.

“‘Manifest’ permanece sendo a série mais popular na Netflix por mais de um mês. Essa série não está no catálogo do Reino Unido, ou estaria no topo aqui também. Quanto mais prova você precisa para salvá-la?”

“‘Manifest’ ainda é a série mais assistida da Netflix. Essa é a prova que o Jeff Rake, o elenco e a equipe criaram uma série incrível.”

“Por favor, Netflix, não nos decepcione. ‘Manifest’ tem sido a produção mais popular no seu catálogo por quase um mês! Salve a série!”

Vale lembrar que as duas primeiras temporadas estão disponíveis na GloboPlay!

Criada por Jeff Rake (‘Os Mistérios de Laura‘), a série é inspirada no desaparecimento do vôo 370 da Malaysia Airlines, em 2014.

Na trama, o voo 828 desaparece do radar e retorna cinco anos depois, quando o mesmo já tinha sido considerado perdido no fundo do mar. O tempo não passou para os passageiros do avião, enquanto que para seus familiares foram os piores anos de suas vidas. A série irá acompanhar a vida pessoal destes passageiros, assim como o mistério que os envolvem.

O elenco conta com Josh Dallas, Melissa Roxburgh, Athena Karkanis, J.R. Ramirez, Luna Blaise, Jack Messina e Parveen Kaur.

‘X’: ELOGIADO terror com Jenna Ortega e Mia Goth ganha data de estreia nos cinemas nacionais!

O elogiado terror ‘X‘ (que conquistou 96% de aprovação no Rotten Tomatoes) finalmente ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

A Playarte Pictures lançará o novo filme do Ti West estreia nos cinemas nacionais dia 28 de Julho.

A trama se passa em 1979 e acompanha um grupo de cineastas que viajam até a zona rural do Texas para gravar um filme adulto, mas sua anfitriã reclusa os pega no ato e eles logo precisam lutar desesperadamente por suas vidas.

Nosso crítico e editor-chefe, Renato Marafon, já viu o filme e fez sua crítica em vídeo da produção que se tornou um fenômeno em pouco tempo.

Assista a crítica:

Além da direção, Ti West também é responsável pelo roteiro do filme.

O elenco conta com Brittany Snow (‘A Morte te Convida para Dançar’), Mia Goth (‘Suspiria’), Jenna Ortega (‘Pânico’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’), Martin Henderson (‘O Chamado’), Owen Campbell (‘Tempos Obscuros’) e Stephen Ure (‘Máquinas Mortais’).

MARAVILHOSA! Lady Gaga surge caracterizada como Arlequina em fotos e vídeos de ‘Coringa 2’

Coringa: Loucura a Dois’ (‘Joker: Folie à Deux’) está sendo filmado em Nova Jersey e a Getty divulgou as primeiras imagens da vencedora do Oscar Lady Gaga caracterizada como Harley Quinn – a Arlequina.

O enredo da sequência ainda é mantido em segredo, mas a teoria atual é que ele abordará a origem do romance entre o Coringa e a sua clássica parceira no crime.

Confira, com vídeos:

Um vídeo dos bastidores revelou uma cena em que o Asilo Arkham, que já apareceu no primeiro filme, está em caos completo.

Um hospital abandonado em Nova Jersey foi utilizado para a gravação da cena, em que mostra o famoso hospital psiquiátrico de Gotham City parcialmente em chamas, indicando que o local será uma parte importante da trama do novo filme.

Confira, junto com as imagens:

Além de Gaga e Phoenix, Brendan Gleeson,  Jacob LoflandHarry Lawtey e Catherine Keener também se juntam à dupla.

Com estreia marcada para 04 de outubro de 2024, o projeto está sendo descrito como um musical.

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

Yorgos Lanthimos ELOGIA Emma Stone por sua abordagem às cenas de sexo em ‘Pobres Criaturas’

O renomado diretor Yorgos Lanthimos teceu elogios à atriz Emma Stone por sua atuação e postura destemida nas cenas de sexo em seu novo filme ‘Pobres Criaturas‘, que já está em exibição nos cinemas nacionais.

Ele destacou como Emma Stone abordou esses momentos íntimos “sem nenhuma vergonha”, o que foi essencial para a realização do filme.

“É uma pena que Emma não possa estar aqui para dizer mais sobre isso, porque não sou eu quem deveria falar desse assunto. Acima de tudo, é importante entender que o sexo é uma parte intrínseca do livro original”, comenta o diretor. Vale ressaltar que a atriz não esteve presente no Festival pois está aderindo à greve dos atores de Hollywood.

Além disso, o diretor salientou que a personagem de Bella Baxter é caracterizada por uma liberdade que abrange todos os aspectos de sua vida, incluindo sua sexualidade.

“Era importante para mim fazer um filme que não fugisse do sexo, porque isso seria trair completamente a minha protagonista. Tive que confiar em Emma para não ter vergonha de seu próprio corpo, de sua nudez, de se engajar nesse tipo de cena… e ela entendeu isso imediatamente”, continuou Lanthimos.

Crítica | ‘Pobres Criaturas’ – HORROR de Yorgos Lanthimos Pode Render Segundo Oscar à Emma Stone

Emma Stone dá vida à Bella Baxter, uma jovem trazida de volta à vida por Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), um cientista excêntrico, mas brilhante. Mark Ruffalo também faz parte do elenco.

Confira a sinopse oficial abaixo:

Uma das criações mais brilhantes de Alasdair GrayPoor Things é uma revisão pós-moderna de Frankenstein’ que traz, no lugar do monstro tradicional, Bella Baxter, uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”

LanthimosTony McNamara assinam o roteiro.

Lembrando que Stone já trabalhou com o cineasta na aclamada e bizarra cinebiografia ‘A Favorita’, que lhe rendeu uma terceira indicação ao Oscar, dessa vez na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.

Francis Ford Coppola revela que Curitiba inspirou ‘Megalópolis’ e elogia o Brasil: “Descobri o que é Alegria” [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para promover ‘Megalópolis‘, o diretor Francis Ford Coppola revelou que Curitiba inspirou a cidade título do filme.

“Bem, em parte. Fui a muitos lugares no mundo que pensei que tinham ideias avançadas. Portland no Oregon, mas também a cidade de Curitiba, com o jovem prefeito Jamie Lerner, que teve tantas ideias inovadoras para fazer de Curitiba a cidade interessante que era e uma cidade mais feliz, pensei. Então, sim.”, ele disse.

O diretor ainda elogiou o Brasil:

“Eu sempre amei o Brasil. Eu tive muitos momentos felizes que passei aqui. E eu aprendi muito aqui e entendi o que é Alegria.”, ele concluiu. 

Assista, com o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

O filme traz um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

‘Truque de Mestre – O 3º Ato’ estreia em PRIMEIRO nas bilheterias do Brasil

 ‘Truque de Mestre – O 3º Ato’ (Now You See Me: Now You Don’t), novo lançamento da Paris Filmes que chegou aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, dia 13, estreou com desempenho superior ao dos dois filmes anteriores.

Enquanto, no primeiro dia, ‘Truque de Mestre‘ (2013) vendeu 55 mil ingressos e ‘Truque de Mestre – O 2º Ato‘ (2016) alcançou 61 mil, ‘Truque de Mestre – O 3º Ato’ superou essas marcas e reforçou a popularidade da franquia, somando 66 mil ingressos vendidos na estreia.

Nos EUA, o reboot de ‘O Sobrevivente‘ e a sequência ‘Truque de Mestre: O 3° Ato‘ irão brigar pelo topo das bilheterias nos EUA.

Projeções recentes indicam que ambos filmes devem abrir acima de US$ 20 milhões no país.

Na última quinta-feira (13), o terceiro filme da franquia ‘Truque de Mestre‘ levou a melhor, somando US$ 2.1 milhões contra US$ 1.9 milhões arrecadados pelo reboot estrelado por Glen Powell (‘Todos Menos Você’).

Truque de Mestre – O 3º Ato’ conquistou uma aprovação positiva no Rotten Tomatoes, com 61% de aprovação baseado em 28 avaliações.

Para efeito de comparação, o filme original,Truque de Mestre, obteve 51% de aprovação com 171 avaliações, enquanto a sequência Truque de Mestre: O Segundo Ato’ amargou 34%, com base em 197 avaliações.

No geral, os críticos consideraram o filme divertido, apesar de problemas no roteiro e na direção.

Crítica | ‘Truque de Mestre – O 3º Ato’ devolve a mágica que a franquia pede em uma aventura deliciosa

Crítica 2 | ‘Truque de Mestre: O 3º Ato’ se mantém fiel à identidade da franquia em uma divertida e despojada aventura

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda conta com Justice Smith, Rosamund Pike, Dominic Sessa e Ariana Greenblatt.

Os Quatro Cavaleiros retornam com uma nova geração de ilusionistas realizando reviravoltas, surpresas e mágicas alucinantes, diferentes de tudo já capturado em filme.

Ruben Fleischer, que dirigiu ‘Truque de Mestre 2‘, dirigesequência. O filme é escrito por Seth Grahame-Smith.

Lembrando que Truque de Mestree Truque de Mestre: O Segundo Ato’ estão disponíveis na Netflix

Crítica | O Clube das Mulheres de Negócios – Um exercício provocativo que funciona num momento e se perde no outro [CINEBH 2024]

As personificações para um chocar. Vencedor do Prêmio Especial do Júri no último Festival de Gramado e selecionado para o CineBH 2024, O Clube das Mulheres de Negócios propõe ao espectador um exercício provocativo onde de várias formas podemos enxergar o comportamento através de um uso ácido e debochado do arquétipo associado a personagens da nossa realidade.

Suas possíveis várias leituras possibilitam ir do fato concreto ao imaginário. Não é um filme só de comédia, nem de suspense ou terror. É um liquidificador de emoções com tudo isso.

Na trama – que é bem difícil de definir uma sinopse simples e objetiva – conhecemos personagens que entram em total conflito, quando dois jornalistas resolvem entrevistar algumas poderosas mulheres envolvidas nas mais polêmicas situações. Para agravar as tensões que surgem, a fuga de um animal perigoso leva terror e medo a todos no lugar.

Ao buscar soluções para refletir sobre os absurdos, a narrativa encontra dificuldades de se manter firme no forte discurso deixando uma potencial premissa se perder. O exercício provocativo que o filme apresenta funciona numa primeira parte, com mensagens óbvias de paralelos estereotipados de figuras do mundo real. Nesse ponto, abre-se um leque de reflexões possíveis que vão desde as divisões de gênero, de classes, até a corrupção e o machismo.

Num segundo momento, numa grande virada do roteiro, com a chegada do abstrato e os delírios, o objetivo de apontar o olhar do espectador para algum lugar transforma o filme em uma grande viagem sem rumo e redundante. A partir desse ponto, as inspirações bem presentes dos recortes da política brasileira dos últimos anos costurados na primeira parte são esquecidas virando um show de desencontros do próprio discurso.

Com inúmeras críticas sociais envolvidas entre o riso e a tensão, o projeto escrito e dirigido por Anna Muylaert vai dar o que falar pelas salas de cinema de todo o país a partir do dia 28 de novembro, quando estreia nos cinemas. É um daqueles filmes que você ama ou odeia.

 

 

12 Super-heroínas de HQs com filmes próprios no Cinema

Neste fim de semana estreia nos cinemas mundiais um dos filmes mais esperados de 2019. Trata-se de Capitã Marvel, primeiro filme solo de uma super-heroína dos Estúdios Marvel.

Brie Larson dá vida para a protagonista, mas este não é o primeiro filme baseado numa História em Quadrinhos protagonizado por uma mulher – mesmo sendo um dos primeiros de uma nova fase. Para relembrar estas produções muito importantes socialmente, o CinePOP traz sua nova lista com estas mulheres poderosas. Vem com a gente.

Capitã Marvel (2019)

Já que a lista foi feita em homenagem ao primeiro filme solo de uma heroína Marvel, nada mais justo do que começar por ela. Existe uma grande expectativa em torno do filme, após o sucesso inclusivo de Pantera Negra ano passado. Fora isso, um fantasma assombra a produção – o sucesso de Mulher-Maravilha (2017), da rival DC/Warner, o primeiro filme de uma heroína nesta nova era.

Mulher-Maravilha (2017)

Falando nela, o filme dirigido por Patty Jenkins e protagonizado pela musa Gal Gadot foi o responsável por uma quebra de barreira do subgênero. Mas isso só foi possível porque a obra recebeu todos os elogios da crítica e foi sucesso de público, transformando a protagonista numa estrela. Agora, só a ansiedade pela continuação Mulher-Maravilha 1984 – que estreia ano que vem.

Alita – Anjo de Combate (2019)

Capitã Marvel não foi a primeira super-heroína dos quadrinhos a ter filme próprio lançado este ano. Ainda em cartaz nos cinemas pelo mundo, Alita é baseado na série de HQs adulta intitulada Gunnm, de Yukito Kishiro. Com roteiro e produção de James Cameron e direção de Robert Rodriguez, a história apresenta uma menina robô, numa jornada para descobrir seu passado e se tornar uma verdadeira heroína.

Barbarella (1968)

Essa talvez poucos de vocês saibam. O clássico da ficção científica protagonizado pela musa Jane Fonda é baseado nos quadrinhos franceses de mesmo nome, criados por Jean-Claude Forest. Dirigido por Roger Vadim, o filme narra a história da intrépida astronauta aventureira Barbarella (Fonda). Além de extremamente sexy, a grande sacada aqui é colocar a história passada no século XXXXI (já que muitos filmes passados no futuro já ficaram para trás em sua época “avançada”). Fora isso, o longa foi responsável pelo nome da banda de rock Duran Duran – nome do vilão do filme.

Supergirl (1984)

Mulher-Maravilha pode ser sido o primeiro filme bem sucedido baseado numa famosa personagem da DC Comics, mas definitivamente não foi o primeiro. Lá atrás, em 1984, Supergirl (nas formas de uma linda e bem novinha Helen Slater) foi a heroína escolhida para ganhar o primeiro filme solo da casa. Pegando carona no sucesso dos três primeiros filmes do Super-Homem, é seguro dizer que Supergirl foi um fracasso e passou em branco. O filme contaria inclusive com uma participação do ator Christopher Reeve, numa ponta como seu mais famoso personagem, ligando assim ainda mais os mundos. De última hora, Reeve deu para trás, e tudo o que vemos é uma foto sua.

Tank Girl – Detonando o Futuro (1995)

Tank Girl é o exemplo claro de como eram as adaptações dos quadrinhos durante a década de 1990 – época de muitos tropeções e tentativas frustradas, sem que os diretores e produtores entendessem o espírito real da coisa. Nessa época, os estúdios preferiam apostar em personagens desconhecidos do grande público e HQs independentes e alternativas. Esse é o caso exato com essa história, criada por Alan Martin e Jamie Hewlett, passada num futuro apocalíptico com escassez de água. A sumida Lori Petty foi a escolha perfeita para a sarcástica heroína, dona de atitude rebelde e punk – empoderamento muito à frente de seu tempo.  A direção é de Rachel Talalay (a única mulher a dirigir um episódio da franquia de terror A Hora do Pesadelo).

Mulher Gato (2004)

Lembra quando eu disse acima que a Mulher Maravilha não havia sido a primeira heroína popular da DC a ganhar filme solo? Bem, ela não foi sequer a segunda – mas como dito, e vale enfatizar, foi a primeira bem sucedida. Depois do trauma com Supergirl – que virou filme cult – a DC deixou passar a década de 1980 e a de 1990, investindo novamente numa heroína (ou anti-heroína) somente na década passada. A beldade Halle Berry estava no topo do mundo (ou de Hollywood) após vencer seu Oscar por A Última Ceia (2001) e ganhar uma “baba” para protagonizar A Senha Swordfish (2001). Naturalmente, a estrela abocanhou o papel da Mulher Gato (que vinha ensaiando um filme solo desde a época com Michelle Pfeiffer e Tim Burton – uma grande pena não ter saído do papel desta forma). Esta, no entanto, não é a mesma personagem muito conhecida nos quadrinhos.

A Vigilante do Amanhã – Ghost in the Shell (2017)

A lista não é feita apenas de heroínas da Marvel e da DC – embora estas sejam as mais populares. Aqui, voltamos aos itens das histórias em quadrinhos japonesas, conhecidas como mangas. Assim como Alita, Ghost in the Shell é baseado numa série de HQs asiáticas. Esta, no entanto, é uma das mais cultuadas de todos os tempos, conseguindo fazer sucesso em outros mercados pelo mundo. Grande parte desta popularidade se deve pela animação (conhecida como anime) lançada em 1995. Criada por Shirrow Masamune, a história apresenta uma força policial agindo no futuro – um dos membros da equipe é Major, uma ciborgue que aos poucos vai descobrindo mais sobre seu passado enquanto caça um terrorista. No filme, ela é vivida por Scarlett Johansson.

Witchblade – O Filme (2000)

Tudo bem, aqui demos uma trapaceada. Não se trata de um lançamento para os cinemas – como os demais itens na lista – mas uma produção feita direto para o mercado de home vídeo. Baseado nos quadrinhos de Marc Silvestri, o filme conta a história de uma detetive de Nova York que se depara com uma arma antiga (uma espécie de luva de metal) e começa a usar o artefato para combater ameaças sobrenaturais na cidade. Outra atriz desaparecida dos holofotes, Yancy Butler (O Alvo e Zona Mortal), é quem protagoniza. O filme derivou uma série de TV – que durou duas temporadas de 23 episódios (2001 – 2002).

Barb Wire – A Justiceira (1996)

Era difícil levar as adaptações de quadrinhos da época a sério. A parte técnica até chamava atenção, mas se em Tank Girl o problema era o roteiro, neste pretenso blockbuster lançado no ano seguinte, o problema foi mesmo sua protagonista. Tentando pegar carona na popularidade da sex symbol Pamela Anderson (no auge da fama devido ao seriado Baywatch – SOS Malibu), o filme usa e abusa da exploração do corpo da beldade. Baseada nos quadrinhos de Chris Warner, a história se passa num futuro pós-apocalíptico, onde a protagonista durona chuta traseiros e larga o dedo. Por mais incrível e absurdo que pareça, a trama é uma reedição do clássico Casablanca (1942), com a heroína precisando ajudar seu antigo amante e sua nova esposa a saírem do país.

Elektra (2005)

A Capitã Marvel também não foi a primeira super-heroína da Marvel a ter filme solo, mas é melhor pensarmos que foi. Antes da ascensão da Marvel Studios e da compra da Disney, os direitos dos personagens da casa estavam espalhados por outras companhias. O Demolidor era da Fox, que tratou de lançar um filme em 2003 – com direito à participação de uma Elektra bem diferente dos quadrinhos, loira nas formas de Jennifer Garner. A mudança não incomodou tanto os fãs e o filme fez sucesso. Assim, é claro que os produtores não demoraram a confeccionar um spin-off protagonizado pela assassina – que finalmente usava os trajes vermelhos.

Vampirella (1996)

Voltando para a fatídica época para as adaptações de quadrinhos, a década de 1990, Vampirella foi outro filme lançado direto no mercado de vídeo. Com toda pompa de produção B, a obra baseada nos quadrinhos de Forrest J. Ackerman conta a história de uma vampira pra lá de sexy em busca de vingança. Considerado um dos quadrinhos mais sensuais de todos os tempos, o longa conseguiu extrair totalmente tais elementos de seu teor. Embora a protagonista Talisa Soto (Mortal Kombat) – em alta na época – seja uma belíssima mulher, a caracterização simplesmente não funcionou, por tentar levar de forma muito literal os trajes de sua contraparte no papel.

Bônus:

Brenda Starr (1989)

Não podemos caracterizar esta personagem exatamente como uma super-heroína, mas como estamos falando de uma intrépida jornalista investigativa, não podemos deixar de considerá-la ao menos uma heroína (ainda mais nos tempos de hoje). Assim, nos quadrinhos criados por Dale Messick, é como se Lois Lane tivesse ganhado história própria para protagonizar. No filme, Starr é vivida por uma Brooke Shields bem novinha (com 24 anos), no auge de sua beleza. O filme conta ainda com Timothy Dalton (intérprete de 007).

Alien – O Oitavo Passageiro | Clássico da ficção e terror completa 45 anos e continua ASSUSTADOR

Indiscutivelmente um dos filmes mais influentes do cinema, Alien (1979), de Ridley Scott, criou o molde do que seria “a ficção espacial de monstro”.  O longa comemora em 2024 os 45 anos de seu lançamento. E é claro que o CinePOP precisava homenagear uma obra desta magnitude e ressonância para o cinema. Seu debute foi no dia 25 de maio de 1979, de forma limitada nos EUA. Logo depois, em 22 de junho o longa seria lançado por todo o país. No Brasil, sua estreia ocorreu no dia 20 de agosto do mesmo ano, ou seja, estamos em tempo da celebração de seu 45º aniversário.

Com uma mistura de 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968), de Stanley Kubrick, e Tubarão (1975), de Steven Spielberg, Alien pegou emprestado destas duas obras, mas adicionou personalidade própria, estudada e reverenciada até hoje.

O Orçamento da produção foi de US$11 milhões e só no primeiro final de semana juntaria US$3,500 milhões. Nos EUA, a arrecadação foi de US$78 milhões, se mostrando um sucesso. Pelo mundo, o somatório foram impressionantes US$203 milhões.

Os anos 1970 foram marcados como uma nova era para as ficções científicas, das mais variadas temáticas. Nascida nos anos 1950, a ficção do período espalhava o medo do comunismo e da Guerra Fria, sublinhado em seus contos fantásticos de outros mundos. A nova fase surgia com outros tópicos a adereçar: como o perigo ao meio ambiente e a ecologia, a robótica e informática, e o corporativismo desenfreado. Filmes como Westworld: Onde Ninguém tem Alma (1973), No Mundo de 2020 (1973) e Rollerball: Os Gladiadores do Futuro (1975) permearam a década criando um verdadeiro boom.

Mas foi no final dos anos 1970, que dois filmes surgiram se tornando verdadeiros fenômenos, tirando a ficção de seu nicho e a elevando ao mainstream. Star Wars (1977), o primeiro filme da saga de George Lucas, misturou elementos de aventura matiné e muita ação, entrando para a história como o maior arrasa-quarteirão que o cinema já havia visto até então. Dois anos depois, foi a vez de Alien misturar o gênero com o terror, cenas gráficas e viscerais e uma tensão palpável, nunca antes presenciada pelo público. “No Espaço ninguém pode ouvi-lo gritar” era o slogan da produção. E no cinema, o público de fato enlouquecia.

Na trama, uma gigantesca nave cargueiro recebe um chamado vindo de um planeta inóspito em sua rota, e acorda a equipe de sete membros de seu sono criogênico. Quando chegam ao local, descobrem vestígios de uma raça alienígena e a levam para sua própria embarcação inadvertidamente. A criatura cresce e se transforma numa perfeita máquina de matar, com direito a sangue ácido.

Por falar em sangue ácido, a ideia surgiu de forma simples, mas óbvia. Dan O´Bannon, roteirista do filme, não conseguia pensar numa razão para os tripulantes da nave simplesmente não atirarem no Alien com alguma arma. Foi assim que nasceu, da mente do artista conceitual Ron Cobb, a ideia do sangue ácido – que instantaneamente desencoraja qualquer um a fazer a criatura sangrar. Por falar em criatura, ela foi interpretada pelo nigeriano Bolaji Badejo, que devido a sua altura e forma esguia vestiu o traje e emulou os movimentos com a leveza e ameaça necessárias.

Mostrando que é através de impasses criativos que surgem as melhores ideias, os roteiristas buscavam um motivo para o Alien ir parar na nave, ao invés dele simplesmente entrar no local. Ele precisaria ser levado até lá. Mas como? E por que? Assim, Ronald Shusett (o segundo roteirista) sugeriu: “Que tal se o Alien transar com um deles?”. A ideia foi desenvolvida ao conceito do facehugger engravidar os humanos, independente de seu sexo (outra ideia brilhante e bem a frente de seu tempo, afinal, fugindo da obviedade, é um homem que “engravida” da criatura).

O primeiro corte do filme tinha mais de 3 horas de duração e um nível de violência e sangue muito mais elevado. Devido à recepção negativa desta versão mais visceral nas exibições teste, e temendo uma censura máxima, os realizadores optaram por diminuir o grafismo. No filme, para aumentar o suspense, a criatura só aparece num total de 4 minutos e demora mais de uma hora para dar as caras durante o filme.

Para o papel da protagonista relutante Ellen Ripley, o diretor ficou entre as atrizes Sigourney Weaver e Meryl Streep – as duas eram colegas na universidade de Yale. Já imaginaram Alien sendo protagonizado por Meryl Streep? No fim, Weaver ficou com o papel porque Streep estava de luto pela morte do companheiro, o ator John Cazale (O Fredo de Poderoso Chefão), na época dos testes finais de elenco. Outro personagem que poderia ser bem diferente no filme foi o Capitão Dallas. Harrison Ford– que fazia sucesso como Han Solo – quase viveu o papel, que terminou ficando com Tom Skerritt.

Alien passou por uma verdadeira epopeia até conseguir receber o sinal verde e ser produzido. Inicialmente, todos os estúdios, incluindo a FOX (que eventualmente lançaria o filme e se tornaria dona da franquia), passaram o projeto adiante. O motivo: o nível de violência. Foi apenas quando o produtor Walter Hill (Os Selvagens da Noite e 48 Horas) resolveu bancar a ideia como produtor que a coisa começou a andar e o longa finalmente ganhou forma.

O visual icônico da criatura, assim como o design da nave, dos trajes e de todo este universo futurista foram criados pelo artista suíço H. R. Giger – que viria a se tornar uma lenda na indústria. Giger saiu da experiência com um Oscar debaixo do braço, por sua criação. Mas o caminho para isso também não foi simples. Seus conceitos originais traziam a criatura com olhos. Durante a produção, no entanto, o artista decidiu por deixar o xenomorfo – como viria a ficar conhecido o Alien – com uma carapaça preta no lugar da vista, fazendo da criatura uma caçadora através do faro e sentidos. Além disso, diversas criações tiveram que ser modificadas devido ao elevado contexto sexual das estruturas – fálicas ou convexas emulando as genitálias masculinas ou femininas.

Quarenta e cinco anos depois e Alien segue como uma obra irretocável, um dos maiores clássicos modernos (ou não tão mais modernos assim) da sétima arte, que ainda se mantém como expoente de um gênero. Assim como o filme de número 52 entre os melhores de todos os tempos na opinião do grande público da internet, os usurários do IMDB.

Com 30 críticas publicadas até o momento, o novo terror da franquia, ‘Alien: Romulus‘, abriu com impressionantes 97% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destacou a competente direção, os visuais e o “insano” terceiro ato do longa. Além disso, a produção foi aclamada por suas cenas violências e homenagens à franquia.

Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi

rt

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘Alien: Romulus’ presta uma homenagem perfeita aos filmes originais, trazendo de volta efeitos práticos e momentos aterrorizantes e cheios de suspense. O terceiro ato é absolutamente insano e certamente será divisivo.” (Mama’s Geeky)

“Tudo se torna grosseiramente psicossexual, delirante e terrivelmente sombrio, como é característico do Fede Alvarez, mas nunca em um nível que leve ao exagero.” (Daily Dead)

“Por mais bem elaborado e assustador que este filme seja, ele não consegue escapar da sombra dos dois primeiros clássicos da franquia e, em certo ponto, simplesmente para de tentar.” (Rue Morgue Magazine)

“Este filme traz um banho de sangue que combina melhor com a franquia ‘A Morte do Demônio’ do que com o terror sufocante de ‘Alien’. O diretor prefere torturar seu elenco do que desenvolver seus personagens.” (IndieWire)

“Fede Alvarez se superou com seu melhor filme até agora! ‘Alien: Romulus’ é uma carta de amor à franquia. Lindo, aterrorizante, retorcido, estranho, grotesco, sangrento e, acima de tudo, profundo e cheio de camadas.” (Zach Pope Reviews)

“Cailee Spaeney pode parecer, à primeira vista, uma sucessora improvável da franquia, mas a estrela de ‘Priscilla’ certamente faz sua presença ser reconhecida no terceiro ato do filme.” (Deadline)

O longa será lançado nos cinemas nacionais amanhã (15).

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Ursinhos comestíveis são destaque no novo trailer de ‘Goosebumps 2’

‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado, sequência direta de ‘Goosebumps – Monstros e Arrepios‘, ganhou um novo trailer, focando nos ursinhos comestíveis assassinos.

Confira, com os trailers:

Apesar de Jack Black, que interpretou o R.L. Stine no primeiro filme, não aparecer no trailer, ele dublará o boneco Slappy.

A produção chegará aos cinemas norte-americanos em 12 de outubro de 2018.

Além disso, as quatro crianças protagonistas foram reveladas: Jeremy Ray Taylor, de It: A Coisa’; Madison Iseman, de Jumanji: Bem-Vindo à SelvaBen O’Brien e Caleel Harris.

Terror ‘A Maldição da Chorona’ é exibido em sessão de ‘Detetive Pikachu’ e causa pânico

De acordo com o Independent, um cinema de Montreal exibiu o filme errado em uma sessão de ‘Detetive Pikachu‘, colocando, em seu lugar, o terror ‘A Maldição da Chorona‘.

O filme, que começa com uma mãe afogando seu filho, causou pânico entre os espectadores, que era formado em grande parte por crianças. Além disso, antes do longa começar, foram exibidos os trailers de ‘Annabelle 3‘, ‘Coringa‘ e ‘Brinquedo Assassino‘.

Depois das reclamações dos pais, o cinema pausou a exibição do filme e os transferiram para outra sessão onde ‘Detetive Pikachu‘ estava sendo exibido.

Ironicamente, quem pagou para ver ‘A Maldição da Chorona‘, teve que assistir o trailer da animação ‘Pets: A Vida Secreta dos Bichos 2‘.

Recentemente, um caso parecido aconteceu no Reino Unido, onde o trailer do terror ‘Brightburn – Filho das Trevas‘ foi exibido antes de uma sessão do filme da Peppa Pig, o que também causou pânico generalizado.