Após o episódio especial da 3ª temporada de ‘Riverdale’, intitulado The Midnight Club e inspirado em ‘O Clube dos Cinco‘, a série agora toma rumos ainda mais macabros.
No sexto episódio, intitulado ‘Manhunter, Betty (Lili Reinhart) confronta seus pais, que há 25 anos foram parte do ‘The Midnight Club‘, e tenta descobrir a identidade do verdadeiro Rei Gárgula. Já Veronica (Camila Mendes) tenta provar a inocência de Archie (KJ Apa), o que a coloca em perigo.
Assista ao comercial:
As filmagens de ‘Godzilla vs. Kong‘ já iniciaram, e o seu elenco continua crescendo! Dessa vez, foi confirmado que Lance Reddick (‘John Wick‘) entrou para o elenco da sequência.
Detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
O elenco ainda inclui Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza González, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demián Bichir.
Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]
O filme será dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), que terá Terry Rossio (‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra‘) como chefe de uma equipe de roteiristas.
“Em uma época em que monstros caminham sobre a Terra, a luta pelo futuro da humanidade coloca Godzilla e Kong em rota de colisão, onde duas das mais poderosas forças da natureza irão se enfrentar em uma batalha espetacular. Enquanto Monarch embarca em uma missão perigosa ao desconhecido para descobrir pistas sobre a origem dos Titãs, uma conspiração humana ameaça acabar com todas as criaturas, boas e más, da face do planeta para sempre.”
‘Godzilla vs. Kong’ estreia em 22 de maio de 2020. Antes disso, ‘Godzilla: O Rei dos Monstros’ chega aos cinemas em 22 de março de 2019.
De acordo com o Deadline, Bad Robot, a produtora de J.J. Abrams, está desenvolvendo dois novos filmes de terror.
Um dos projetos se chama ‘The Steps‘, baseado em uma ideia original de Stefan Grube. O filme está sendo descrito como “uma história de possessão sinistra”, e Blair Butler (‘Parque do Inferno‘) será a roteirista.
O outro projeto ainda não tem título, e foi criado por Megan Amram (‘The Good Place‘). Está sendo descrito como “um terror cheio de personagens femininas”.
Novas informações devem sair em breve.
Aquaman (Jason Momoa) e Mera (Amber Heard) estampam o novo cartaz de ‘Aquaman‘.
Confira:
Alguns fãs sortudos já tiveram a oportunidade de assistir a adaptação de quadrinhos ‘Aquaman’ e as boas avaliações não são a única notícia positiva.
Segundo o Rerelease News, o longa conta com 2h20 de exibição e contém uma cena no meio dos créditos finais. Detalhes referentes a esse material não foram divulgados, mas o portal ainda salientou a satisfação dos fãs presentes na sessão, que elogiaram o primeiro filme da DC desde o lançamento de ‘Liga da Justiça‘.
Rumores relacionados à cenas pós-créditos tem circulado há um tempo considerável, desde uma publicação feita pelo Discussing Film. Na ocasião, o portal afirmou que o material traria os personagens Dr. Stephen e Arraia Negra.
James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.
O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).
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O suspense ‘O Peso do Passado’ (Destroyer), estrelado por Nicole Kidman, ganhou um novo e violento trailer, que traz a atriz irreconhecível.
Assista:
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Sebastian Stan (‘Vingadores: Guerra Infinita’) e Tatiana Maslany (‘Orphan Black’) completam o elenco.
‘O Peso do Passado’ acompanha a detetive Erin Bell que, ainda jovem, se infiltrou numa gangue californiana numa missão que teve resultados desastrosos. Anos depois, com o retorno do antigo líder da organização, ela tem que voltar a se relacionar com os membros que restaram daquele grupo e, consequentemente, enfrentar os demônios do seu passado.
A produção, com roteiro de Phil Hay e Matt Manfredi, será dirigida por Karyn Kusama, do ótimo ‘The Invitation’.
‘O Peso do Passado’ estreia dia 17 de Janeiro de 2019 no Brasil.
De acordo com o ThatHashtagShow, a HBO está muito interessada em escalar Antonio Banderas para viver um dos vilões principais da 3ª temporada de ‘Westworld‘
O personagem deve se assemelhar aos traços do vilão de Javier Bardem em ‘007: Operação Skyfall‘.
Uma nova presença já confirmada é a de Aaron Paul (‘Breaking Bad‘) para 3ª temporada de ‘Westworld‘.
Apesar da HBO não ter revelado detalhes sobre o seu papel, Paul terá caráter regular.
A segunda temporada de ‘Westworld‘ não escapou das críticas, que apontava que a série perdia seu público devido ao seu ritmo lento e trama complicada. Defendendo a produção, o presidente da HBO, Casey Bloys, declarou:
“Eu não tenho certeza se concordo com as críticas. O que eu amo sobre a série é que as pessoas que a amam realmente amam. E até mesmo as pessoas que não gostam, querem discutir sobre ela. Para um programa provocar este tipo de sentimento, é isso que eu quero.”
Bloys continua: “Não é uma série para o público comum. É preciso de sua atenção. É um programa único, e é isso que nós procuramos.”
Apesar das críticas, a segunda temporada da série recebeu 21 nomeações ao Emmy, incluindo Melhor Série de Drama.
Matthew Libatique, importante diretor de fotografia, recentemente comentou sobre as dificuldades e as técnicas utilizadas em ‘Nasce uma Estrela‘, seu último trabalho, que tem uma paisagem mais linda que a outra.
Tendo começado sua carreira como colaborador fixo de Spike Lee e Darren Aronofsky, Matthew é conhecido por ter dado uma nova forma à paisagem contemporânea, mais do que qualquer outro diretor de fotografia.
Não à toa, o ator Bradley Cooper o convidou para trabalhar em ‘Nasce uma Estrela‘, seu primeiro projeto como diretor. O filme traz vida a cada cena filmada, sem nenhuma cena entediante e uma grande variedade de possibilidades de ângulos, transformando os 136 minutos em um deleite para os olhos.
O jornalista Nick Newman teve a oportunidade de entrevistar Matthew, e vocês conferem agora tudo o que rolou no bate-papo:
‘Corrija-me se eu estiver errado, mas você mencionou ter visto ‘cinco versões diferentes da montagem final do filme’. Isso é intrigante, porque ‘Nasce uma Estrela‘ tem uma jornada bem clara – os cineastas podem colocar suas próprias preferências, mas o arco [da história] se encaixa. Como eram as outras versões?’
‘Eram edições diferentes. Eu, por exemplo, vejo o primeiro corte e depois vejo sua evolução. O Bradley estava trabalhando nisso – trabalhando exaustivamente nisso – para ver como fazer fluir. As coisas tinham que acontecer para que a música pudesse ser encaixada; não dava para existir as duas coisas ao mesmo tempo. Nós gravamos, provavelmente, muito mais coisa do que tem no filme por causa disso. Como editor, penso que ele começou a lapidar até a essência da história de amor que o filme se trata. E é realmente isso que ele estava fazendo – certificando-se de que era esta a prioridade – e você tem que tomar decisões muito difíceis.
Eu acho que eles estão fazendo uma nova edição, uma edição do diretor, e colocando umas coisas de volta. Acho que sempre há a preocupação da duração do filme, mas, para ele, acho que a preocupação sempre foi ‘Quando estou saindo da narrativa dessa história de amor, e quando estou saindo da ideia de que há um personagem em ascensão e um em declínio.’ Acho que era isso que ele estava fazendo quando fez tantas versões de edição, ele estava tentando encontrar a alma do filme.‘
‘O que mais se destaca no filme é que basicamente não há cenas chatas – talvez porque Bradley tenha sentido a necessidade de tirá-las, como uma força propulsora. Anteriormente, você falou sobre como a principal estratégia foi onde posicionar a câmera.’
É muito simples. Sim.
‘E você não teve uma lista de cenas, como de praxe.’
Não.
‘O quanto isso afeta a velocidade da produção? Se de repente surge uma inspiração, o que acontece com a velocidade de isntalação e de iluminação?’
Eu acho que a linguagem surge da ideia de que eu apenas quero criar uma instalação o mais iluminada e aberta possível, porque meu senso de como ele queria fazer o filme era bastante livre, de uma maneira bastante improvisada. Ele tinha ideias bastante específicas para algumas cenas – a do suicídio, por exemplo. O personagem sai da caminhonete e você vê as botas dele, então a câmera levanta e você o vê segurando o cinto. A câmera para, então se move lentamente pela lateral, enquanto o espectador aguarda o chapéu dele cair. Essa era uma ideia que ele tinha muito nítida na cabeça dele. Outro exemplo é a cena em que Lady Gaga joga fora o lixo, logo no início. Mas a maioria das cenas dramáticas teve essa questão de onde colocar a câmera.
Acho que o melhor exemplo é uma cena muito simples, em que ela vai visitá-lo no final do filme, e o empresário da personagem acabou de conversar com ele e ele está olhando para o teto. Ele queria se desapegar dela, e então a câmera sobe e o olha de cima, e parece que a câmera está nos dizendo que ele não está mais com ela. Foi um pouco de pressentimento que vemos no rosto dele. Levou um tempo para conseguirmos isso, confesso. Quando falamos dos arranjos finais, algo sempre tem que ser sacrificado quando você dedica tempo a outra coisa. Logo, dedicar um tempo para descobrir onde colocar a câmera significava que a gente não tinha feito tantas gravações diferentes, porque ele achou que não precisava. A gente não fez a cobertura tradicional. Tem uma cena, no final, em que Sam Elliot está falando sobre as 12 notas e ela está aos prantos, sentindo-se culpada porque a última coisa que ela fez foi mentir para ele. A câmera meio que sai da linha. [Risadas] A tomada do Sam meio que sai do lugar – nós estamos na frente dela e atrás dela para a gravação dessa tomada. Mas Bradley realmente não se preocupou com isso.
Parecia que você tinha um conhecimento íntimo de cada ambiente, o que garante a sensação de momento. Quanto tempo você ficou em cada local antes de instalar tudo? E o quanto você fez alterações em cada locação?
Nós ficamos muito tempo. Porque era uma locação pesada, e é onde a designer de produção, Karen Murphy, realmente passou a maior parte do tempo dela. Ela meio que construiu uma linguagem baseada no personagem – como todos os designers de produção realmente fazem. A locação mais difícil de conseguir foi a que ele toca ao vivo. A ideia original era que ele morasse em Malibu, mas nós não conseguimos encontrar uma casa que combinasse com ele como pessoa, até que achamos essa casa em Casablancas, que foi onde nós filmamos. Naquela época – porque foi uma das últimas locações que nós achamos e nós realmente precisávamos de uma casa – , eu a vi em fotos – os corredores com piso de madeira e vigas – e disse ‘Parece um local onde ele viveria.’ Quando eu vi o jardim da frente e todas as folhas no chão, falei ‘É isso. Essa tem que ser a casa.’
Com relação a quanto tempo eu dediquei na iluminação: eu fiquei mais tempo iluminando durante o dia, arrumando a casa, o set de filmagem ou uma cena porque eu sempre tento antecipar onde as câmeras podem ficar, então eu antecipo tudo bem antes. E aí eu só terminava depois que decidíamos onde as câmeras iriam ficar, então eu sempre ficava trabalhando nos bastidores, tentando antecipar as coisas e diminuir o tempo que essas coisas levam. Eu sempre estou fazendo algo enquanto estamos trabalhando em algo diferente, e tento ser o mais eficiente possível. O desafio para mim foi ter esse conceito de ser muito aberto e não tão precioso com as luzes, então esse foi o desafio, sério: descobrir como fazer isso e como mudar, caso ficasse melhor se focasse nele ou nela. Eu tinha que estar pronto para fazer essa modificação num piscar de olhos. Toda a linguagem dos filmes está fincada na necessidade de manter uma distância deles enquanto atores.
A Lady Gaga ficava um pouco diferente de um ângulo para o outro, e eu gostei de ver que o mesmo crédito foi dado à leveza ou à dureza das expressões faciais dela. Queria saber da sua experiência, neste e em outros filmes, sobre estudar os rostos dos atores.
É parte da nossa responsabilidade estudar os rostos. Quando eu estava preparando… Eu estou sempre olhando para o rosto do ator, não importa o que esteja acontecendo, então você meio que fica roubando um estudo em toda oportunidade. ‘Por que você está me encarando?’, ‘Só estou olhando para o seu rosto.’, ‘O que tem no meu rosto?’, ‘Nada. Só estou olhando.’ Quando a gente estava se preparando, eu tive a grande sorte de encontrá-la enquanto eles estavam ensaiando e conversando sobre as músicas, então fiquei com minha câmera nas mãos e só fiquei tirando foto. ‘Você se importa se eu tirar algumas fotos?’. ‘Não, claro que não.’ Eu falei para ela: ‘Eu quero estudar o seu rosto.’, daí ela ficou meio desconcertada. [Risadas] Isso é essencial para qualquer pessoa que esteja trabalhando comigo pela primeira vez, é estudar o rosto deles e descobrir qual ângulo melhor os favorece.
Mas preciso confessar que no início eu estava tipo ‘Como vou fazer isso?’, mas depois eu deixei isso pra lá e disse ‘O mais importante é que a personagem dela tem espaço para respirar.’ Então, fontes mais abrangentes, mais tarde, mantendo as luzes fora do set, e bloqueando-a de certa forma. O Bradley topou isso. Ele tinha consciência disso também. ‘Deixá-la confortável, para que ela não ficasse ansiosa com o que estava fazendo enquanto atriz.’ Esse era nosso principal objetivo, e nós bloqueamos tudo com tudo isso em mente. A gente mantinha as janelas no rosto dela – eu queria colocá-la na melhor luz possível – ou tirar a luz. Quando ela está chorando e Sam Elliot está sentado do lado dela, ela está longe das janelas. Nove em cada dez cenas é ela quem está encarando a janela, mas, naquele momento, a escuridão a cercava. Eu estava colocando a câmera no lugar certo tanto quanto os estava colocando no lugar certo também.
Mas foi uma boa colaboração, porque eu estava trabalhando com alguém que era muito acostumado a bloquear a luz. Bradley é ótimo em bloquear a luz, e isso tornou a minha vida muito mais fácil. Às vezes eu sugeria algo sobre a luz e a gente mudava. Foi um processo muito fluido, sem ego. Mas, sim, é claro que eu estudei o rosto – eu queria que ela brilhasse. Mas eu não queria que a luz a separasse do filme. Eu queria que ela existisse junto com a narrativa, com o mundo. É uma crença que eu tenho nos filmes.
E funcionou, não é CinePopers? Lady Gaga realmente brilha em ‘Nasce uma Estrela‘.
Com apenas dois longa-metragens na carreira, a diretora e roteirista Crystal Moselle destaca-se pela originalidade de suas obras. Em passagem pelo Brasil durante o Festival do Rio, a cineasta conversou com o CinePOP sobre o seu recente trabalho, Skate Kitchen, que aliás, é o nome real do coletivo de skatistas do filme.
Com mistura de realidade e ficção, já que quase todo elenco é formado por skatistas, Moselle aborda a presença das mulheres no mundo dos skates, além de temas como descoberta da sexualidade e relacionamento familiar. O filme surgiu do encontro da diretora com as meninas no metrô, levando-as à produção do curta The One Day (2016), premiado no Festival de Veneza, e posteriormente ao longa.
Antes deste trabalho, Moselle abocanhou o Prêmio do Júri de Documentário no Festival de Sundance 2015, com Os Irmãos Lobos (The Woof Pack). Ao esbarrar pelas ruas de Nova York com um grupo de rapazes de aparência “mais exótica”, ela começou a conversar com eles e desse encontro surgiu o documentário sobre a história de seis irmãos criados presos dentro de um apartamento pelo pai autoritário.
Com certeza, Crystal Moselle é uma cineasta para ficar de olho. Enquanto Skate Kitchen não ganha uma data de estreia no circuito nacional, veja o nosso rápido bate-papo com a diretora norte-americana.
Crítica | Skate Kitchen – Autodescoberta e pertencimento na adolescência
CinePOP: Quando realizou Skate Kitchen, você imaginava o impacto que ele teria em públicos de diversas partes do mundo, como o Brasil, por exemplo?
Crystal Moselle: Sim. Algumas meninas brasileiras skatistas entraram em contato comigo pelo Instagram (@crystalmoselle). Eu tive contato com vários grupos de skatistas do mundo todo. O elenco do filme também é completamente formado de meninas skatistas na vida real e elas entram em contato com pessoas do mundo todo. É muito bom ter realizado um filme que se conecta com as pessoas em qualquer lugar, com as pessoas da Rússia, Inglaterra, Espanha, agora na América do Sul. Isso tudo tem sido uma ótima experiência.
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CinePOP: Como foi para você colocar em evidência essa temática de nicho, meninas skatistas, em um filme sobre adolescência?
Crystal Moselle: Eu tive o trabalho de ouvi-las e discutir com elas essas questões. Eu, pessoalmente, pensei neste processo: “Uau, eu nunca vi isso em um filme; esses segredos sendo compartilhados no cinema”. Então, eu fiz um filme em que elas poderiam falar abertamente sobre suas próprias questões.
CinePOP: Como você compôs o roteiro? Ele é totalmente baseado na conversa com as meninas do filme?
Crystal Moselle: Eu ouvia muito as meninas falando e anotava para colocar no filme. Por exemplo, quando elas falavam sobre um acontecimento, menstruação ou Nelson Mandela. Qualquer coisa que elas falavam, eu planejava uma pequena cena e deixava elas improvisarem na atuação e depois eu escrevia a cena inteira a partir disso.
CinePOP: Ao escrever e dirigir um filme, você coloca a sua perspectiva no personagem? A protagonista Camille (Rachelle Vinberg) tem alguma coisa sua?
Crystal Moselle: Não. Somos totalmente diferentes. Eu sou documentarista, eu encontro um assunto e a minha criação se dá ao redor desse elemento. A vida em si. Nesse caso, o filme fala por várias jovens mulheres e, pessoalmente, eu não me sinto nem um pouco parecida com elas.
CinePOP: Com a repercussão positiva desse projeto, você pretende realizar outras produções para inspirar jovens mulheres?
Crystal Moselle: Não exatamente. Eu trabalho com o que me inspira e não tenho nada nesta direção no momento. Agora, eu estou criando um roteiro com o meu pai baseado em um período da vida dele. Eu não sei se eu vou voltar a trabalhar com adolescentes e fazer mais projetos voltado para essa faixa etária.
A Disney divulgou o trailer completo do aguardado ‘Dumbo‘, nova adaptação live-action de um dos seus maiores clássicos de animação.
Confira:
A direção fica por conta de Tim Burton, que já trabalhou com a Disney em ‘Alice no País das Maravilhas’ (2010) e ‘Frankenweenie’ (2012), além de alguns projetos no início de sua carreira.
Na trama, Holt Farrier é uma ex-estrela de circo que retorna da guerra e encontra seu mundo virado de cabeça para baixo. O circo em que trabalhava está passando por grandes dificuldades, e ele fica encarregado de cuidar de um elefante recém-nascido, cujas orelhas gigantes fazem dele motivo de piada. No entanto, os filhos de Holt descobrem que o pequeno elefante é capaz de uma façanha enorme.
O elenco inclui Colin Farrell, Danny DeVito, Eva Green, Michael Keaton, Alan Arkin e Joseph Gatt.
O longa estreia nos cinemas nacionais no dia 28 de Março de 2019.
O ator Chiwetel Ejiofor, famoso por ‘Doze Anos de Escravidão‘, dirigirá um filme exclusivo para a Netflix. Seu longa homônimo irá adaptar o livro de memórias de William Kamkwamba, ‘The Boy Who Harnessed the Wind’.
Adaptado pelo próprio diretor, o filme contará a história de William, um jovem garoto que é expulso da escola após a família não conseguir pagar as mensalidades. O garoto então invade a biblioteca da escola e pesquisa em livros diversos como construir um moinho a partir de uma bicicleta para salvar sua vila da fome.
“A história de William representa, e precisa, o futuro de países como Malawi: desenvolver países com beleza e enorme potencial. É uma história global e precisa de uma plataforma global. Estou entusiasmado em trabalhar com a Netflix para trazer essa história de superação para todos.”, contou o diretor.
O longa estreia somente em 2019 e contará com Maxwell Simba, Aïssa Maïga, Lily Banda, Lemogang Tsipa, Philbert Falakeza, Joseph Marcell, e Noma Dumezweni no elenco.
O famoso e muito querido ator Dwayne Johnson, o The Rock, fará uma das coisas mais bizarras da história do cinema: interpretar a si mesmo.
Como foi parte importante da história do WWE, Johnson encarnará a si mesmo na comédia ‘Fighting with my Family.
A trama gira em torno de Florence, uma garota que cresceu em uma família obcecada com a luta livre e que decide tentar entrar no ringue. O roteiro e a direção são de Stephen Merchant.
O longa estreia em 1º de março de 2019 nos EUA.
Confira o trailer abaixo:
Após estrelar dois filmes da franquia ‘Jack Reacher‘, Tom Cruise não voltará a reprisar o personagem.
O motivo? Os produtores decidiram realizar um reboot em forma de série de TV, e um jovem ator será escolhido para substituir Cruise.
Segundo o ComicBook, o autor dos livros, Lee Child, confirmou a saída do astro da franquia.
“Trabalhar com Tom Cruise foi incrível, e ele é um cara muito gente boa. Foi muito divertido. O tamanho do Reacher é muito, muito importante e é um grande componente de quem ele é. A ideia é que, quando Reacher entra numa sala, você está um pouco nervoso só naquele primeiro minuto. E Cruise, apesar de todo o seu talento, não tinha esse porte físico.”.
O primeiro ‘Jack Reacher‘ (2012) fez US$ 218 milhões mundialmente, enquanto a sequência de 2016 fez apenas US$ 162 milhões.
O terror ‘The Farm‘ ganhou novos cartazes brutais.
Confira:
Dirigido por Hans Stjernswärd, o filme será lançado nos EUA no dia 16 de novembro.
Na trama, um jovem casal é sequestrado e tratado como animais de fazenda depois de pararem em uma lanchonete à beira da estrada para comer carne.
Nora Yessayan, Alec Gaylord e Ken Volok estrelam.
Após a Sony amargar um tremendo fracasso financeiro com a aventura vista no soft reboot ‘Caça-Fantasmas‘, parece que houve um pedido do estúdio em encomendar um filme que esteja ligado diretamente à sequência do filme original dos anos 1980.
Em entrevista para Dan Rather, o ator e roteirista Dan Aykroyd confirmou que está trabalhando em um roteiro de ‘Caça-Fantasmas‘ totalmente focado nos personagens clássicos.
“É uma possível reunião com os três Caça-Fantasmas originais que incluem eu, Bill Murray e Ernie Hudson. Acho que Murray também vai participar, nem que seja para atuar como um fantasma.”
Esperamos que o roteiro seja aprovado para vermos um retorno desses carismáticos personagens à telona mais uma vez.
O CinePOP entrevistou os astros Jovan Adepo e Mathilde Ollivier, de ‘Operação Overlord‘ – terror produzido por J.J. Abrams (‘Star Trek’).
No vídeo abaixo, a dupla revela que o longa é uma caixinha de surpresas, e tem MUITO Suspense, Terror e Ficção Científica.
Assista a entrevista:
‘Operação Overlord‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.
O terror é sensacional e diferente de tudo que foi lançado recentemente.
Faltando poucas horas para o Dia D, uma equipe de paraquedistas americanos invade a França ocupada pelos nazistas para realizar uma missão que é crucial para o sucesso da invasão. Com a tarefa de destruir um transmissor de rádio sobre uma igreja fortificada, os soldados desesperados juntam forças com uma jovem francesa para penetrar nas muralhas e derrubar a torre. Mas, em um misterioso laboratório nazista sob a igreja, os menos privilegiados encontram-se frente a frente com inimigos diferentes de qualquer outro que o mundo já tenha visto.
O terror conta com a direção de Julius Avery, de ‘Sangue Jovem‘, e roteiro de Billy Ray, que também produz o filme ao lado de J.J. Abrams.
‘Bohemian Rhapsody‘ está recheado dos grandes sucessos da banda Queen e para tornar ainda mais divertida a experiência de assisti-lo, a Fox Film lança este fim de semana a versão para o público cantar junto, com as letras de todas as músicas disponíveis na tela.
O lançamento da versão “Cantando com Bohemian Rhapsody” acontece com exclusividade em 50 salas da rede Cinemark, de diferentes cidades, amanhã, dia 15 de novembro.
Os complexos que contarão com sessões para cantar junto estão em algumas cidades do estado de São Paulo, no Rio de Janeiro, em Brasília, Recife, Curitiba, Florianópolis, Goiânia, Salvador, Aracaju, Vitória, Belo Horizonte, Porto Alegre, Natal, Cuiabá, Londrina, Foz do Iguaçu e Palmas, entre outras. O longa já levou mais de um milhão de expectadores aos cinemas e está em primeiro lugar nas bilheterias há dois fins de semana.
‘Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.
Mesmo após o boicote devido ao suposto caso de maltrato de animais, que acabou se provando ser mentira, o drama ‘Quatro Vidas de Um Cachorro‘ vai ganhar uma sequência.
Com o título ‘A Dog’s Journey‘, o filme trará o retorno de Dennis Quaid como o protagonista, e Josh Gad dublando o cachorrinho Bailey.
Além deles, a sequência contratou a atriz Betty Gilpin (‘Glow’) para viver a protagonista. O elenco ainda conta com Kathryn Prescott (‘Skins’), Marg Helgenberger (‘CSI’), Abby Ryder Fortson (‘Homem-Formiga e a Vespa’) e Ian Chen (‘Fresh Off the Boat’)
A direção ficará por conta de Gail Mancuso (‘Modern Family’).
O longa foi um sucesso estrondoso na China, aonde arrecadou US$ 88 milhões. Com medianos US$ 64 milhões arrecadados nos EUA, o filme somou ótimos US$ 193 milhões mundialmente.
Não foi revelada qual será a trama da sequência, mas ela deverá ter cenas passadas na China.
Confira nossa crítica em vídeo:
O longa acompanha as quatro vidas de Bailey (voz de Bradley Cooper) e sua busca pela razão de continuar voltando à Terra quando seu tempo nela acaba.
A direção é de Lasse Hallström (‘Sempre ao seu Lado’), e o elenco traz ainda Britt Robertson (‘O Maior Amor do Mundo’), Dennis Quaid (‘O Dia Depois de Amanhã’), Peggy Lipton e Juliet Rylance.
A Netflix divulgou o trailer de seu novo filme de comédia, ‘Dumplin‘, estrelado por Jennifer Aniston.
Confira:
Dirigida por Anne Fletcher (‘A Proposta’ e ‘Vestida Para Casar’), a trama possui uma narrativa com um viés cômico-musical, e gira em torno de Willowdean, uma adolescente plus size e confiante que é obcecada por Dolly Parton. Para irritar sua mãe, ela decide participar do concurso de beleza do Texas ao lado de alguns amigos e o que antes seria um protesto à cultura da magreza e perfeição, se transforma em uma inspiração para um heterogêneo grupo de adolescentes desajustadas entrarem na competição. Ao entregar sua perspectiva particular sobre o mundo dos concursos de beleza que ela testemunhou dentro de casa, Will consegue conquistar o respeito de sua mãe, que passa a admirá-la e genuinamente conhecê-la por quem ela de fato é.
Originalmente um projeto da Disney Studios, ‘Dumplin’ segue por um viés mais indie, sendo roteirizado por Kristin Hahn, que também assume a produção ao lado de Michael Costigan (‘A Vigilante do Amanhã: Ghost In The Shell’).
O longa será lançado em cinemas selecionados e na Netflix em 07 de dezembro.
O aguardado ‘Dumbo‘, nova adaptação da Disney em live-action de uma dos seus maiores clássicos da animação, terá um novo trailer divulgado hoje a noite, dia 14 de Novembro de 2018.
Muitos cinéfilos nos mandaram mensagem perguntando que horário o trailer será divulgado. E fomos pesquisar.
A Disney lançará o vídeo no CMA às 8 p.m. do Eastern Time, que no horário de Brasilía corresponde às 23 horas!
Fique ligado no CinePOP para assistir!
Confira o anúncio:
O longa estreia nos cinemas nacionais dia 28 de Março de 2019.
Michael Keaton (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’) viverá um dos vilões. Substituindo Will Smith, que se retirou do projeto, o ator Colin Farrell agora faz parte do elenco como o pai das duas crianças que ajudarão Dumbo a lidar com o bullying e a vencer as dificuldades, descobrindo o poder de voar que suas grandes orelhas lhe conferem.
Além de Farrell, Danny DeVito, Eva Green, Alan Arkin e Joseph Gatt estão no elenco.
A direção fica por conta de Tim Burton, que já trabalhou com a Disney em ‘Alice no País das Maravilhas’ (2010) e ‘Frankenweenie’ (2012), além de alguns projetos no início de sua carreira.
