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‘Homem-Aranha 3’: Confirmação de Tobey Maguire e Andrew Garfield é mentira, afirma estúdio

No começo da internet, o FandomWire alegou saber por fontes seguras que Tobey Maguire e Andrew Garfield estariam em negociações para reprisar seus papéis como Peter Parker ao lado de Tom Holland.

Porém, tudo não passou de um boato.

Procurados pela equipe do Entertainment Tonight, os representantes da Sony Pictures foram claros ao dizer que:

“Esses rumores sobre a escalação [de Tobey Maguire e Andrew Garfield] não foram confirmados.”

Pelo visto, parece que o estúdio está tomando cuidado para não negar ou afirmar nada abertamente, mas esta seria a oportunidade perfeita para introduzir o Aranhaverso nas telonas.

E aí, você também está esperançoso com a ideia?

Recentemente, foi confirmado que o astro Benedict Cumberbatch voltará a viver o Doutor Estranho na sequência, servindo como um novo mentor para o Peter Parker.

A aparição do ‘Doutor Estranho‘ ajuda a explicar o multiverso que será aberto e trará de volta Jamie Foxx como Electro.

Em seu perfil do Instagram, Foxx publicou uma imagem de três versões do Homem-Aranha encarando o rosto do Electro numa gigantesca nuvem de eletricidade.

O estranho é que ele logo excluiu a publicação depois que alguns fãs começaram a questionar sobre o ‘Aranhaverso‘.

Na legenda, ele ainda deu alguns detalhes sobre o vilão, garantindo que não será azul desta vez.

Confira:

“Diga ao Cabeça de Teia que vamos nos reencontrar. Estou super entusiasmado com o próximo filme do Homem-Aranha… Mal posso esperar para que que vocês vejam. E eu não serei azul desta vez! Mas muito mais durão.”

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

Após a Universal Pictures “deixar” o Brasil, Warner começa a distribuir seus filmes

A Universal Pictures já começou a ter seus filmes distribuídos pela Warner Bros. no território nacional.

O CADE (Conselho Administrativo de Defesa Econômica) havia aprovado no início do ano o pedido de “parceria” entre a Warner Bros. e a Universal Pictures para distribuição no Brasil.

O primeiro grande lançamento gerenciado pela Warner é ‘Bela Vingança‘ – que já está tendo sessões de pré-estreia nos cinemas do Brasil.

A operação consiste no licenciamento que permite que a Warner obtenha os direitos de exibição cinematográfica de filmes da Universal no Brasil.

Apesar das duas empresas simbolizarem juntas 22,2% na Participação de Mercado em renda de bilheteira, o próprio órgão enfatizou que a “parceria” não impacta as decisões relativas à produção e/ou aquisição de direitos sobre filmes de ambas as empresas e seus correspondentes lançamentos no mercado nacional.

Os próximos filmes da Universal que chegam ao Brasil pela Warner são ‘Anônimo‘, ‘Spirit – O indomável‘, ‘Os Croods 2 – Uma nova era‘ e ‘Velozes e Furiosos 9‘.

Channing Tatum, Sandra Bullock, Brad Pitt e Daniel Radcliffe no trailer LEGENDADO de ‘Cidade Perdida’

A comédia romântica de ação ‘Cidade Perdida‘ (The Lost City of D) teve seu trailer LEGENDADO e cartaz nacional divulgados.

O grandioso elenco conta com Channing Tatum, Sandra Bullock, Daniel Radcliffe e Brad Pitt… que fará uma participação especial.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

 

A brilhante, porém reclusa autora Loretta Sage (Sandra Bullock) escreve sobre lugares exóticos em seus romances populares de aventura, cujas capas são estreladas pelo belo modelo Alan (Channing Tatum), que tem dedicado sua vida a personificar o personagem herói, “Dash.”

Durante a turnê de promoção de seu novo livro com Alan, Loretta é raptada por um bilionário excêntrico (Daniel Radcliffe), para que ela o guie ao tesouro da cidade perdida descrita em seu livro recente.

Para provar que é possível ser um herói na vida real, não somente nas páginas de seus livros, Alan parte para resgatá-la. Forçados a viver uma aventura épica na selva, o par improvável precisa trabalhar junto para sobreviver e encontrar o antigo tesouro, antes que seja perdido para sempre.

O filme da Paramount ainda conta com Patti Harrison (‘Raya e o Último Dragão’) e Da ‘Vine Joy Randolf (‘Meu Nome é Dolemite’).

A dupla Adam e Aaron Nee (‘Band of Robbers‘) é responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Dana Fox, de ‘Jogo de Amor em Las Vegas‘.

Paramount Pictures anunciou que o longa está programado para estrear no dia 24 de Março de 2022.

POLÊMICA! Quadrinistra brasileira acusa Netflix de PLÁGIO por ‘1899’; Confira a HQ e compare!

A Netflix lançou em seu catálogo a nova série dos criadores de ‘Dark‘, 1899‘, e está sendo acusada de plágio pela ilustradora e quadrinista brasileira Mary Cagnin.

A série de terror criada por Jantje FriseBaran bo Odar traz várias similaridades com o material da autora brasileira e parece ter sido adaptado até mesmo no visual, com imagens comparativas.

Cagnin expos em suas redes sociais que diversos elementos da série foram plagiados de sua HQ ‘Black Silence‘, publicada em 2016.

Na thread, Cagnin postou imagens que comparam o seu trabalho com o visual da série, que parecem idênticos.

“ESTOU EM CHOQUE. O dia que descobri que a série 1899 é simplesmente IDÊNTICO ao meu quadrinho Black Silence, publicado em 2016.”, ela afirma.

“Estou em choque. Descobri que a série 1899 é simplesmente idêntico ao meu quadrinho Black Silence, publicado em 2016. Está tudo lá: A pirâmide negra. As mortes dentro do navio/nave. A tripulação multinacional. As coisas aparentemente estranhas e sem explicação. Os símbolos nos olhos e quando eles aparecem. As escritas em códigos. As vozes chamando por eles. Detalhes sutis da trama, como dramas pessoais dos personagens, incluindo as mortes misteriosas.”

 

“Tive a oportunidade que muitos quadrinistas nunca tiveram: de poder mostrar meu trabalho para o público internacional. Gente. Eu dei palestras. Falei sobre o plot. Apresentei para pessoas influentes da área. O negócio é sério. Obviamente, Black Silence é uma obra curta, quase um conto. É muito fácil, em 12h de projeção da série, diluir todas essas “referências”, mas a essência do que eu criei está lá.”, AFIRMOU.

Cagnin ainda deixou sua HQ para que as pessoas pudessem ver e comparar o material criado por ela com o da série:

“Galera, por favor, quem já assistiu a série e leu meu quadrinho e puder me ajudar com a coleta de similaridades, me ajudaria muito. Posteriormente, vou pedir a ajuda de vocês para que esse assunto chegue à mídia. A gente não pode achar que só porque somos brasileiros devemos aceitar esse tipo de menosprezo e indiferença. Temos inúmeros casos de gringos copiando a gente, em filmes, séries e músicas. Como o caso do filme “As aventuras de Pi” que foi copiado de um livro brasileiro.”, afirmou. 

A Netflix não comentou sobre o assunto, que deve ganhar maior repercussão nos próximos dias.

A história da série gira em torno das circunstâncias misteriosas da viagem de um navio de imigrantes da Europa para Nova York. Os passageiros, todos com experiências e nacionalidades diferentes, são unidos pelas esperanças e pelos sonhos de um novo século e um futuro em outro país. Quando descobrem um segundo navio vagando no mar aberto que havia desaparecido meses atrás, a jornada toma um rumo inesperado. O que eles encontram a bordo vai transformar a passagem à terra prometida em um pesadelo mortal, conectando cada um deles a uma teia de segredos.

Entenda a TRETA entre Van Damme e Vin Diesel

Em uma revelação surpreendente, o astro de ação Jean-Claude Van Damme compartilhou em uma entrevista ao The Telegraph que esteve próximo de se juntar à famosa franquia ‘Velozes e Furiosos’, mas teve seu envolvimento rejeitado pelo protagonista e produtor da série, Vin Diesel.

O ator, no entanto, não revelou para qual filme da franquia iria participar.

“Queriam me incluir em ‘Velozes e Furiosos’. Mas Vin Diesel disse: ‘Não, eu não o quero,'” revelou Van Damme.

Lembrando que, com o fim da longa greve dos roteiristas de Hollywood, a Universal Pictures está agora concentrando todos os seus esforços no desenvolvimento de ‘Velozes e Furiosos 11‘.

O objetivo do estúdio é produzir um roteiro inicial o mais rápido possível para evitar adiar a data de lançamento, que está agendada para o dia 4 de abril de 2025.

Segundo informações apuradas pela Variety, a Universal está dando prioridade máxima ao próximo filme da franquia como seu grande projeto a ser desenvolvido agora que a greve dos roteiristas chegou ao fim.

Relembre o trailer de ‘Velozes e Furiosos 10‘:

O longa marca a estreia de Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco Vin Diesel, Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

‘As Aventuras de Paddington 3’ ganha divertido trailer levando o ursinho pro Peru; Assista!

O Studio Canal divulgou o novo trailer oficial deAs Aventuras de Paddington 3‘ (Paddington no Peru), que será lançado nos cinemas em 17 de janeiro de 2025.

No novo filme, Paddinton (Ben Whishaw) deixa Londres e viaja à sua terra natal na América do Sul para visitar sua amada tia Lucy (Imelda Stauton), que agora reside no Lar para Ursos Aposentados. No entanto, o que seria uma pacata temporada de férias se transforma em uma aventura emocionante acontece quando um mistério os mergulha em uma jornada inesperada pela floresta amazônica e até os picos das montanhas do Peru.

Confira a prévia:

O longa-metragem marca a estreia diretorial de Dougal Wilson e terá a produção de Paul King, Simon Farnaby e Mark Burton.

Além de Wishaw (‘007 – Sem Tempo para Morrer’) e Colman (‘The Crown’), o elenco conta com Antonio Banderas (‘Zorro’), Carla Tous (‘Através da Minha Janela 3’), Emily Mortimer (‘Ilha do Medo’), Hugh Bonneville, Madeleine Harris, Samuel Joslin, Julie Walters e Jim Broadbent.

Lembrando que ‘Paddington‘ (2014) e ‘Paddington 2‘ (2017) arrecadaram quase US$ 500 milhões mundialmente.

Diretor de ‘Sorria’ afirma que o remake de ‘Possessão’ com Robert Pattinson será “completamente INSANO”

Em entrevista ao GamesRadar, Parker Finn (‘Sorria’) revelou que o remake de ‘Possessão‘ será “completamente insano”.

O diretor expressou sua intenção em se manter fiel ao espírito do longa de 1981, respeitando o filme original ao mesmo tempo em que tenta alcançar um novo público.

“Nós estamos completamente animados com este filme, que será completamente insano. ‘Possessão’ é um dos meus filmes favoritos de todos os tempos, então, para mim, é muito importante honrar o longa original e me manter fiel à sua ferocidade maníaca. Queríamos nos certificar de que fãs do filme original, que podem estar um pouco receosos com o remake, apreciem [a nova versão], e sintam que englobamos tudo o que eles amam.”

Ele completa, “Ao mesmo tempo, eu quero convidar nossos espectadores para esta história. Sinto que esta reimaginação pode dar uma oportunidade do público ter curiosidade em conferir o filme de 1981, e ajudar a espalhar o amor pela produção.”

Robert Pattinson (‘Batman’) será o protagonista. Parker Finn, diretor de ‘Sorria‘, comandará a nova versão – retomando sua parceria com a Paramount Pictures.

Na trama original…

Após retornar de uma longa viagem, tudo que Marc quer é encontrar sua esposa Anna e seu filho novamente. No entanto, assim que chega a Berlim, Marc percebe que Anna mudou radicalmente de comportamento e, assim que pode, ela pede o divórcio. O homem inicialmente suspeita que ela foi infiel, contudo os eventos dão uma guinada sinistra e ele percebe que está em uma situação macabra.

O novo filme está sendo descrito como uma versão “mais expansiva e elevada, mas ainda íntima” do longa original.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

10 Filmes com MISTÉRIOS cabulosos

Ao longo do tempo, vários filmes com tramas chocantes, ligadas à mistérios complexos, alguns até com reviravoltas inacreditáveis, chegam aos cinemas e agora mais recentemente direto nos streamings. Para quem curte filmes onde precisa-se montar um quebra-cabeça para achar as verdades, segue abaixo uma lista com 10 filmes com cabulosos mistérios:

 

A Garota da Foto

O labirinto de maldade. Disponível no catálogo da Netflix, o chocante documentário A Garota da Foto nos apresenta descobertas surpreendentes da vida de uma jovem que nunca teve uma chance de ser feliz. Ao longo dos desconcertantes 101 minutos de projeção somos levados ao caos que ela vivia durante anos sem tempo de saber as verdades sobre sua própria história. Por meio de depoimentos dos investigadores e pessoas próximas à jovem, somos levados para uma rebobinada na trajetória dessa mulher que tem um passado tão triste quanto sua trágica morte. A direção é de Skye Borgman.

 

Um Dia Difícil

Na trama, conhecemos o detetive Gun-Su (Lee Sun-kyun), um homem que vive uma vida simples ao lado de sua família. Certo dia, no dia do enterro de sua mãe, quando estava dirigindo por uma avenida deserta, atropela um homem. Desesperado e sem saber o que fazer, tem a ideia de esconder o corpo do acidentado dentro do caixão de sua mãe. Com a consciência pesada mas achando que tudo estava resolvido, Gun-Su é surpreendido mais uma vez com uma ligação anônima dizendo saber tudo o que aconteceu. Assim, o protagonista precisa reunir todas as partes do quebra-cabeça e tentar de vez sair limpo desta história.

 

À Procura

Na trama, acompanhamos a triste história de Matthew (Ryan Reynolds), um esforçado empreendedor que vive com sua família em uma cidade do interior. A vida desse trabalhador muda completamente quando, após estacionar seu carro na frente de uma lanchonete, percebe que sua filha foi sequestrada. Após isso, sua relação com a mulher vira um leque de situações estressantes e tumultuadas. A polícia, a princípio desconfia do próprio Matthew mas logo se percebe que de fato há terceiros envolvidos no desaparecimento. Nisso, anos se passam e a luta em achar alguma pista sobre sua filha desaparecida vira uma grande obsessão.

 

O Pálido Olho Azul

Na trama, ambientada na região de Hudson Valley, conhecemos Augustus Landor (Christian Bale), um inspetor notável, com grandes mistérios resolvidos na carreira, também viúvo, filho de um pastor que passou com um forte trauma num passado recente onde perdera a esposa e logo depois sua filha desapareceu. Certo dia, ele recebeu uma inusitada proposta de trabalho de integrantes da alta patente da famosa Academia Militar Norte-Americana (West Point) para buscar soluções para uma estranha situação num espaço onde fica localizada a Academia, onde um cadete teve o coração arrancado após ser encontrado enforcado. Sofrendo ainda em busca das primeiras pistas, acaba encontrando com um outro cadete da academia militar, Edgar Allan Poe (Harry Melling) um leitor assíduo, inteligente, entusiasmado com que formará uma dupla para resolver o caso.

 

Gêmeo Maligno

Na trama, conhecemos o casal Rachel (Teresa Palmer) e Anthony (Steven Cree) que após uma trágico acidente de carro, onde perdem um dos filhos gêmeos, resolvem se mudar para Finlândia, numa casa isolada que servia como uma espécie de paróquia do lugar. Anthony que é escritor finlandês, conhece mais a região do que a esposa. No início buscam se familiar com tradições locais em uma região que insiste em falar a língua local mesmo sabendo o inglês. Não conseguindo de adaptar, seu cotidiano é repleto de sonhos estranhos e a desconfiança em relação a tudo e a todos começa a ser algo presente.

 

O Guardião Invisível

Na trama, conhecemos a Inspetora Amaia Salazar (Marta Etura), uma mulher na casa dos 40 anos que descobre estar grávida de seu marido, o pintor norte americano James (Benn Northover). Amaia é designada a chefiar uma investigação sobre um possível serial killer que cometeu seu último assassinato em uma região que morou quando criança e onde vive sua misteriosa família. Chegando até o lugar onde foi criada, percebe que as coisas mudaram pouco desde sua saída, e, assim, além de participar de uma implacável busca pelo assassino, precisará combater fantasmas do seu passado cheio de tensão e que poucos conhecem.

 

Morte no Nilo

Na trama, voltamos a encontrar o detetive Hercule Poirot (Kenneth Branagh) que dessa vez queria descansar, de férias mas acaba sendo envolvido em uma trama de ódio e vingança quando um assassinato acontece em pleno rio Nilo. Utilizando toda sua esperteza e poder impressionante de observação, aos poucos vai caindo um a um os mistérios dessa história bastante profunda que mostra até onde um ser humano pode ir quando suas emoções estão descontroladas.

 

Um Contratempo

Na trama, acompanhamos Adrián Doria (Mario Casas), um jovem homem de negócios que está na crista da onda profissionalmente falando. Já em sua vida pessoal, há várias contradições. Acusado recentemente de matar sua amante Laura (Bárbara Lennie), em um episódio que ele jura que não é como todos estão pensando, ele tem a decisão dos rumos de sua vida quando chega para entrevistá-lo uma das grandes advogadas de defesa da Espanha. Durante as próximas horas, muitas idas e vindas nas versões do crime cometido são detalhados e uma outra importante subtrama é jogada a limpa na mesa. Certo dia, após passar algumas horas com sua amante em uma casa isolada em uma região distante, acaba se envolvendo em um acidente de carro culminando fatalidade para um outro jovem que estava no outro carro. Assim, aos poucos vamos descobrindo e desmascarando a verdade que é chocante.

 

A Garota Desaparecida do Vaticano

Em quatro episódios intensos e com muitas reviravoltas vamos acompanhando o misterioso sequestro de Emanuela Orlandi, em junho de 1983, que rendeu inúmeras teorias que vão desde um falso sequestro que deu errado até mesmo uma enorme conspiração que envolve um antigo banco italiano, a Banda della Magliana (máfia romana) até mesmo o Vaticano. Mas qual a verdade sobre o ocorrido? Tentando desvendar esse mistério ao longo dos anos, vemos um jornalista italiano que sabe muito do caso além de familiares da jovem sequestrada, que sofrem muito até hoje pela desaparecimento dela.

 

A Vastidão da Noite

Na trama, conhecemos dois jovens, um inteligente radialista chamado Everett (Jake Horowitz) que tem o sonho de fazer sucesso e sair da pequena cidade, e, também uma telefonista chamada Fay (Sierra McCormick) que ajuda sua mãe a cuidar de seu irmão pequeno. Em uma noite, com um badalado jogo de basquete na única quadra da cidade, fato que reúne a maioria das pessoas da cidade em um mesmo lugar, a dupla de protagonista acaba descobrindo situações estranhas como um som indecifrável complementado, além de relatos em um misterioso telefonema de um ex-soldado que conta as verdades do que está por vir.

Kim Novak relança ‘Um Corpo que Cai’ no Festival de Toronto; Veja fotos!

De Pablo Bazarello, enviado especial a Toronto.

O Festival de Toronto 2015 trouxe, entre tantas outras coisas, uma cópia restaurada do clássico ‘Um Corpo que Cai‘ (Vertigo), do mestre Alfred Hitchcock, para uma exibição especial de graça para o público.

Para promover a exibição, os organizadores do evento trouxeram também a estrela do filme, Kim Novak. A atriz nunca recebeu uma indicação ao Oscar, mas tem dois prêmios honorários do Globo de Ouro na estante – um como jovem atriz mais promissora (o qual dividiu com Shirley MacLaine), em 1955, e outro, dois anos depois, como favorita mundial do cinema.

‘Room’ vence o Festival de Toronto; Confira a lista completa! 

Apesar de ter produções como Beije-me, Idiota (1964), de Billy Wilder, Férias de Amor (1955), com William Holden, e O Homem do Braço de Ouro, de Otto Preminger, no currículo, a carreira de Novak é lembrada prontamente por Um Corpo que Cai, uma de tantas obras-primas do grande cineasta conhecido como “o mestre do suspense”.

Veja fotos do tapete vermelho:

 

A estrela, no auge de seus 82 anos, é uma das poucas restantes da chamada época de ouro do cinema de Hollywood, onde tudo reluzia mais com um glamour infinito. Novak foi uma das tantas louras de Hitchcock, sempre redefinindo a expressão femme fatale.

No tapete vermelho do TIFF, Novak fez os fotógrafos esperarem um pouquinho, mas quando chegou não queria mais sair. Exibiu graça e simpatia ao ser apresentada para cada um dos sete ou oito fotógrafos (incluindo o que vos fala) presentes para capturar o momento. Na noite anterior, o tapete vermelho lotou de fãs e fotógrafos para ver Anna Kendrick e Sam Rockwell, e um pouco menos para Malin Akerman, Nina Dobrev e Taissa Farmiga.
Seja como for, todos agraciados com o momento não poderiam se sentir mais extasiados. Todos reconheceram vivenciar um momento único. E mesmo sendo o último dia de uma bateria consecutiva de mais de dez dias sem descanso, o consenso geral foi uma conhecida expressão: fechar com chave de ouro.

Kirstie Alley – Relembre os principais trabalhos da Atriz

Ontem, dia 5 de dezembro de 2022, a atriz Kirstie Alley nos deixou aos 71 anos, vítima de um câncer. Natural de Wichita no estado do Kansas, Kirstie Louise Alley começou sua carreira no fim dos anos 1970 e encerrou seu currículo com 75 trabalhos nas telas, entre filmes, séries de TV, minisséries e filmes para a TV. Alley foi indicada 6 vezes ao Globo de Ouro, sempre por participações na TV – onde ficaria mais famosa em grande parte de sua carreira. Destas seis nomeações, quatro foram pelo seriado icônico Cheers (1982-1993), grande responsável pelo pontapé inicial em sua popularidade, no qual viveu o interesse amoroso do protagonista, Rebecca Howie – embarcando no programa a partir de 1987. Em 1991, Alley levou o prêmio como atriz principal no programa de comédia.

Kirstie Alley também foi indicada oito vezes aos prêmios Emmy, dos quais cinco foram por Cheers, incluindo a vitória igualmente em 1991. O outro prêmio Emmy da atriz foi pela minissérie Prisioneiro do Silêncio (1994), da CBS, drama sobre uma mãe e seu filho autista. No cinema, como os fãs sabem bem, seu trabalho mais marcante foi na franquia de comédia para toda a família Olha Quem Está Falando, sobre bebês falantes, que estreou em 1989 e rendeu duas continuações até 1993. Nos três filmes, Alley atuou fazendo par com o astro John Travolta – que fez uma bela homenagem para a colega nas redes sociais. Travolta perdeu o filho Jett, aos 16 anos em 2009, a esposa e também atriz Kelly Preston em julho de 2020, a parceira de Grease – Nos Tempos da Brilhantina, Olivia Newton-John em agosto deste ano, e agora Kirstie Alley.

Como forma de celebrar esta subestimada atriz, que muitos certamente lembram de ter visto muitas vezes nas telas sem saber seu nome, e fez parte das vidas de cinéfilos e dos fãs em especial nas décadas de 1980 e 1990, separamos uma lista com os principais trabalhos da carreira de Kirstie Alley – para que a atriz seja sempre lembrada. Confira abaixo.

Jornada nas Estrelas II – A Ira de Khan (1982)

Clássico do cinema e ainda o preferido da franquia no cinema para muitos fãs (ou trekkies), o segundo Star Trek (ou Jornada nas Estrelas para os mais antigos) está completando 40 anos em 2022. E foi justamente o segundo filme da tripulação original que marcaria como o primeiro longa significativo da carreira de Kirstie Alley – e que estreia! Na trama, a atriz interpreta a vulcana Saavik, um membro importante da tripulação pertencente à mesma raça do lendário Sr. Spock, aqui ainda vivido por seu primeiro intérprete Leonard Nimoy. A atriz deixaria o papel na continuação visando alçar voos maiores, e seria substituída nas duas sequências seguintes por Robin Curtis.

Runaway – Fora de Controle (1984)

Quem cresceu nos anos 80 e 90 deve lembrar deste cult que mostrava o homem combatendo as máquinas e foi lançado no mesmo ano de O Exterminador do Futuro. A proposta para esse blockbuster que não deu muito certo na época, mas ganhou uma legião de fãs nas locadoras, era apresentar um futuro onda as máquinas nos serviriam. Mas o que acontece quando elas dão pane e se voltam contra nós? Quem protagoniza é o bigodudo Tom Selleck, o eterno Magnum. Kirstie Alley tem um papel importante na trama, mas ainda não atingiria o estrelato aqui.

Curso de Verão (1987)

Mais um passo era dado para a fama pela atriz nesta comédia jovial dos anos 80 – que não fez sucesso nos cinemas, mas se tornou um favorito das crianças e adolescentes da época nas exibições da Globo. Clássico da Sessão da Tarde, a história mostrava um professor passando o pão que o diabo amassou para ensinar uma turma de alunos excêntricos durante as férias de verão no curso de recuperação. Kirstie Alley é a professora da sala ao lado, que vira interesse amoroso do tutor.

Cheers (1982-1993)

Embora o programa clássico sobre um bar, seu dono, os funcionários e seus frequentadores tenha estreado há exatos 40 anos, Kirstie Alley subiria a bordo somente cinco anos depois, em 1987, com sua personagem de destaque Rebecca Howe, que a rendeu muitas nomeações e inclusive alguns prêmios, como o Emmy e o Globo de Ouro. A atriz ficaria no elenco até o final do programa em 1993. Cheers também serviu para relevar talentos como os de Ted Danson, Woody Harrelson, Shelley Long e Kelsey Grammer – que depois ganhou a série derivada de seu personagem, Frasier.

Olha Quem Está Falando (1989)

Este foi o grande sucesso da carreira de Kirstie Alley no cinema. No fim dos anos 80 e início dos anos 90, algumas franquias para toda a família marcaram por sua inocência e comédia leve – como Esqueceram de Mim por exemplo. E Olha Quem Está Falando seguiu esta linha, com a premissa simples de uma mãe solteira, sua família, um taxista com quem ela se envolve e seu pequeno bebê. A sacada do projeto era colocar o bebê “falando” através de seus pensamentos – como se a criança realmente estivesse lidando de forma lúcida e interagindo com cada elemento do dia a dia. No filme, Alley contracena com John Travolta, que vive o taxista. E o astro Bruce Willis, também saído da TV (de A Gata e o Rato) interpretava o pequeno Mikey através de sua dublagem.

A Casa Maluca (1990)

Outro filme talvez reconhecível apenas para os que cresceram nos anos 80 e 90. Esta comédia fez sucesso em suas exibições da Sessão da Tarde na Globo, e trazia Kirstie Alley e John Larroquette como um casal começando a viver o sonho de ter conseguido comprar uma casa luxuosa e bem localizada. No entanto, o sonho em pouco tempo se torna pesadelo quando no local começam a aparecer todo tipo de visita não convidada, em especial parentes de mala e cuia para ficarem hospedados na casa, levando os proprietários à loucura.

Olha Quem Está Falando Também (1990)

O sucesso do original fez os produtores da Columbia Pictures (hoje Sony) não perderem tempo e tirarem da cartola uma continuação logo no ano seguinte, trazendo de volta a diretora Amy Heckerling, e o trio principal do elenco Kirstie Alley, John Travolta e Bruce Willis como a voz de Mikey. A novidade aqui é a pequena Julie, a mais recente adição à família, que conta com a voz da humorista Roseanne Barr – que fazia sucesso com sua própria série Roseanne.

Tem um Morto ao Meu Lado (1990)

Ainda em 1990, o sucesso da franquia dos bebês falantes fez o estúdio da Columbia Pictures perceber o potencial de Kirstie Alley como estrela, e resolveu bancar um filme para a moça protagonizar. Para a empreitada, o saudoso Carl Reiner, que havia comandado a atriz em Curso de Verão (1987), três anos antes. Ao contrário dos demais acima, no entanto, esta comédia de humor ácido e incorreto caiu na obscuridade, não sendo tão lembrada. Na trama, Alley interpreta uma mulher desprezada pelo marido, e quando finalmente arruma um amante, o homem morre após o ato sexual entre eles. O elenco é um dos chamarizes, com as presenças de Jami Gertz como a irmã da protagonista, e ainda Bill Pullman, Carrie Fisher, Sam Elliott, Scott Bakula e Ed O’Neill.

Olha Quem Está Falando Agora (1993)

Um é pouco, dois é bom, três é demais. Esse ditado serve para definir a franquia Olha Quem Está Falando, que em 1993 deixava de ser bem-vinda com seu terceiro exemplar. Tudo bem termos crianças falantes nos dois primeiros filmes, o público gostou e comprou a ideia. Mas ao invés de um terceiro filho bebê, os realizadores optavam por cachorros falantes – com as vozes de Danny DeVito e Diane Keaton. Por outro lado, apenas Kirstie Alley e John Travolta ficavam em cena, com Bruce Willis e a diretora Amy Heckerling pulando fora.

As Namoradas do Papai (1995)

Kirstie Alley seguiu fazendo filmes agradáveis para toda a família durante a década de 1990. Aqui, em parceria com a Warner, ela estrelou um veículo para as fofuchas gêmeas Mary-Kate e Ashley Olsen – que fazem o papel de cupido tentando dar um jeito na vida amorosa do pai, papel de Steve Guttenberg, o Mahoney da Loucademia de Polícia. A candidata ideal segunda as pimpolhas é a personagem de Alley.

A Cidade dos Amaldiçoados (1995)

No mesmo ano do item acima, Kirstie Alley participava do que pode ser considerado seu projeto mais diferente, ousado e fora da caixinha. Isso porque a atriz deixava as comédias de lado e optava por um terror. Produzido pela Universal Pictures, trata-se do remake de uma produção britânica clássica e em preto e branco, de 1960. Mas não uma refilmagem qualquer, e sim uma assinada pelo mestre do terror John Carpenter, sobre crianças de um vilarejo que nasceram todas no mesmo dia, e que apresentam feições similares e estranhos dons sobrenaturais. Como se não bastasse, o filme ainda é protagonizado pelo Superman em pessoa, Christopher Reeve, em seu último trabalho antes do acidente que o deixaria tetraplégico.

Desconstruindo Harry (1997)

O sonho de todo ator, antes de todas as polêmicas envolvendo o nome do cineasta nesses tempos politicamente corretos, era trabalhar com Woody Allen. O diretor intelectual possui diversas obras-primas em seu currículo, e até virar uma figura controversa e pouco falada, era figurinha certa em videoclubes e rodinhas de cinéfilos. Assim, no fim dos anos 90, Kirstie Alley realizava o sonho de muitos atores, ao ser escalada para o elenco desta comédia sobre um autor (Allen) às voltas com os personagens de seu livro. O filme ainda conta com Robin Williams e Demi Moore no elenco.

Na Riqueza e na Pobreza (1998)

Comédia da Universal Pictures, no filme Kirstie Alley faz parceria com outro astro da TV da época, Tim Allen – então no ar com o sucesso Home Improvement (1991-1999). Na trama, eles vivem um casal de ricaços devendo 3 milhões de dólares em impostos sonegados para o governo, que decide fugir e se esconder numa comunidade Amish. A graça, ou tentativa, é o choque cultural. O filme não fez sucesso na época e hoje seria ainda mais mal-recebido pelo teor de sua trama.

Veronica’s Closet (1997-2000)

Segunda série estrelada por Kirstie Alley, depois de seu sucesso em Cheers no início dos anos 90. Aqui, no entanto, a atriz tinha um programa só seu para protagonizar. Quem viveu na época, lembra bem das exibições da série no Warner Channel. Na trama, ela vive uma mulher divorciada, que resolve se focar em seu trabalho, como dona de uma empresa fabricante de lingerie. A criação do programa é de David Crane e Martha Kauffman, que três anos antes havia achado ouro com um pequeno programinha chamado Friends.

Fat Actress (2005)

Todo mundo se refere aos anos 80 como a década mais politicamente incorreta de todas. Mas a verdade é que esta tendência sem-noção seguiu pelos anos 90 e até mesmo na década de 2000, criando uma sociedade mais consciente apenas nos últimos dez anos mais ou menos. Assim, a “graça” aqui era fazer piada em cima da forma física de Kirstie Alley, que na época, aos 54 anos, estava um pouco acima do peso. Hoje seria impensável, mas esta série é toda trabalhada na gordofobia, tentando fazer humor no fato de que a atriz havia aumentado demais suas medidas, mas ainda corria atrás de trabalhos. Não por menos, durou apenas 7 episódios, se tornando uma daquelas produções que só queremos esquecer.

Kirstie (2013-2014)

Na década seguinte, Kirstie Alley estrelava ainda uma nova série, essa levando seu nome no título. Esse era o quarto programa estrelado por ela, e o terceiro com seu protagonismo absoluto. E o canal TV Land tinha grandes planos para o seriado, que contava sobre um rapaz de 26 anos descobrindo que sua mãe biológica é uma famosa estrela da Broadway. A série contava ainda com a participação de Michael Richards, o eterno Kramer de Seinfeld, como parte do elenco fixo. Fora isso, a cada semana trazia a participação especial de um astro em seus episódios, incluindo o parceiro de Alley em Olha Quem Está Falando, John Travolta.

Scream Queens (2015-2016)

O último trabalho marcante da carreira de Kirstie Alley ocorria há seis anos com esta série que é um misto de terror e comédia. Propriamente intitulada Scream Queens (ou Rainhas do Grito) e com participação de Jamie Lee Curtis, a rainha do grito original, no elenco recorrente, a criação de Ryan Murphy para o canal da Fox não conseguiu viver todo o seu potencial e terminou cancelada após duas temporadas. Alley foi adicionada ao elenco no segundo ano da série, onde viveu a personagem Ingrid Hoffel em 10 episódios.

‘A Primeira Noite De Crime’: América se torna a cena do crime em novo cartaz; Confira!

“Por 12 horas, todo e qualquer crime, incluindo assassinato, é permitido.”

É neste conceito que foca o novo cartaz de ‘A Primeira Noite De Crime‘, uma arte criativa que transforma a América em uma cena de crime. Confira:

Em entrevista ao Deadline, o diretor de ‘A Primeira Noite de Crime‘, Gerard McMurray, falou sobre as críticas sociais na trama do filme, e como elas refletem no mundo real.

“Atualmente, estamos vivendo em uma época onde as pessoas estão acordando e vendo como as coisas realmente são, e estão se erguendo e vocalizando suas opiniões. Como um cineasta, mostrar isso e poder compartilhá-las me deu a voz para entender o que está acontecendo, e trazer alguma consciência e brilho sobre isso no diálogo.”

Ele continua, “Nós veremos acontecimentos ocorridos neste país no último ano. Eu apenas tentei usar o que estava acontecendo no mundo real, e trazer isso para o filme. Eu sinto que filmes de terror enfrentam males da vida real, e isso era uma das coisas que eu queria fazer neste filme. Nós estamos lutando contra injustiças reais [no filme]. Eu queria fazer uma homenagem [ao movimento Black Lives Matter].”

O filme contará a história de origem do Expurgo – sobre a primeira vez que o “evento” aconteceu.

A estreia no Brasil acontece dia 23 de Agosto de 2018.

Os três filmes da franquia arrecadaram US$ 315.4 milhões mundialmente. ‘Uma Noite de Crime’ também vai virar série de TV – saiba mais!

‘Nancy Drew e a Escada Escondida’ ganha novo trailer; Assista!

A adaptação ‘Nancy Drew e a Escada Escondida‘, estrelada pela Sophia Lillis (‘It: A Coisa‘), ganhou um novo trailer.

Confira:

Dirigido por Katt Shea, o longa é baseado nos livros de mistério de Edward Stratemeyer.

Drew é a detetive residente de sua pequena cidade, mas apesar de não ser tão ativa quanto a cidade grande, este pequeno município tem seus segredos, começando com uma casa supostamente assombrada Para Nancy e suas amigas, sua missão é descobrir o que está acontecendo na casa e como ela pode estar ligada a outras pessoas na cidade que não querem que elas bisbilhotem!

O elenco ainda inclui Andrea Anders (Hannah), Laura Wiggins (Helena Corning), Linda Lavin (Flora), Sam Trammell (Carson Drew) e Jesse C. Boyd (Willie Wharton).

O filme chega aos cinemas norte-americanos em 15 de março.

‘I See You’: Helen Hunt investiga mistério no trailer do suspense psicológico; Assista!

O suspense psicológico ‘I See You‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Adam Randall, a partir de um roteiro escrito por Devon Graye.

A trama segue a esposa do investigador principal de um caso de abdução de criança. Com o relacionamento conturbado, ela tenta conseguir o perdão de seu marido por sua infidelidade, à medida que uma presença obscura começa a se manifestar dentro de sua casa, colocando em risco a vida de seu filho.

Helen Hunt, Jon Tenney e Judah Lewis estrelam a produção.

O suspense será lançado direto em VOD no dia 6 de dezembro.

‘Uma Noite de Crime 5 – A Fronteira’: Sequência é adiada para 2021!

Originalmente programado para estrear no próximo final de semana (10 de julho), o quinto capítulo da franquia Uma Noite de Crime‘ chegará nos cinemas apenas em 2021.

Agora, o longa será lançado apenas no dia 9 de julho de 2021.

A história será ambientada fora do cenário metropolitano habitual, enquanto ainda lida com questões de classe e raça como os filmes anteriores.

O elenco é formado por Will Patton, Cassidy FreemanAna de la Reguera, Tenoch Huerta Leven Rambin.

James DeMonaco, responsável pelo roteiro de todos os filmes, ficará responsável pelo enredo do novo longa. Já a direção ficará com o novato Everardo Gout.

Vale lembrar que, no final do terceiro filme, o expurgo foi banido e deu início a uma onda de revolta e violência, que provavelmente pode ser o gancho para a nova produção.

Morcegos mutantes atacam no trailer do terror ‘Bats: The Awakening’; Assista!

O terror ‘Bats: The Awakening‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Scott Jeffrey e Rebecca Matthews são responsáveis pela direção.

Um vírus alienígena, que uma vez exterminou civilizações nos tempos antigos, voltou durante uma misteriosa tempestade que infectou todos os morcegos da área, fazendo com que eles se transformassem em grotescos monstros comedores de carne humana.

O elenco conta com Megan Purvis, Georgia Conlan, Amanda-Jade Tyler, Ricardo Freitas, Kate Sandison, Venetia Cook, Marek Lichtenberg, Nicole Nabi, Mat Sibal e Ellis Tustin.

Liga dos Superpets

(DC Super Pets)

 

Elenco:

Dwayne Johnson

Kevin Hart

Kate McKinnon

John Krasinski

 

Direção: Jared Stern, Sam Levine

Gênero: Animação

Duração: 105 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 28 de Julho de 2022

Sinopse: 

Quando a Liga da Justiça é capturada por Lex Luthor, o cachorro do Superman, Krypto, forma uma equipe de animais de estimação que receberam superpoderes: um cão de caça chamado Ace, que se torna super forte; um porco chamado PB, que pode crescer até ficar gigante; uma tartaruga chamada Merton, que se torna super-rápida; e um esquilo chamado Chip, que ganha energia elétrica.

Crítica | DC Liga dos Super Pets – Animais Viram Super-Heróis em animação com Super-Homem e a Liga da Justiça

Curiosidades: 

» Esse é o segundo filme animado da Warner Animation Group em parceria com a DC Entertainment, após ‘Lego Batman: O Filme‘ (2017);

» Além de co-dirigir, Jared Stern também escreve o roteiro ao lado de John Whittington;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

A caçada começa nos clipes do novo filme da franquia ‘O Predador’; Confira!

Para promover o vindouro lançamento de ‘O Predador: A Caçada‘ – que será lançado no Star+ no dia 5 de agosto –, três novos clipes foram divulgados.

Confira:

 

Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) é responsável pela direção.

A história vai seguir Naru, uma mulher comanche que vai contra as normas e tradições de gênero para se tornar uma guerreira. Muitos anos atrás – em uma época antes de qualquer europeu invadir suas terras –, o povo Comanche tinha uma sociedade e normas de gênero bem definidas. Naru é muito próxima de seu irmão mais novo, Taabe, que está sendo preparado para ser um líder. Tão capaz quanto qualquer jovem da tribo, Naru sempre foi uma professora e fonte de inspiração para Taabe. Na tradição Comanche – ela é Patsi – a irmã mais velha que ajudou a moldá-lo.Naru é inspiradora e tem insights que os outros não têm. Jovem, ela quer provar a si mesma no mundo masculino do seu povo. Quando uma ameaça desconhecida coloca todos em perigo, Naru terá que mostrar que é tão capaz quanto qualquer outro guerreiro.

Hilary Swank investiga desaparecimentos no trailer LEGENDADO de ‘Alasca: Em Busca da Notícia’; Confira!

O Star+ divulgou o trailer legendado de ‘Alasca: Em Busca da Notícia‘, série de suspense estrelada por Hilary Swank (‘A Caça’).

Confira:

A série estreará oficialmente no serviço de streaming no dia 17 de maio.

A produção foi criada por Tom McCarthy, produtor executivo de ‘13 Reasons Why‘.

Eileen (Swank) é uma jornalista de Nova York que se muda para o Alasca para começar do zero, enquanto busca redenção pessoal e profissional após ingressar em um jornal diário em Anchorage. Na cidade, ela trabalha com outra colega do jornal, Roz Friendly, para relatar e divulgar relatórios sobre a crise de mulheres indígenas desaparecidas e assassinadas no estado do Alasca.

O elenco ainda conta com Jeff Perry, Grace Dove, Meredith Holzman, Matt Malloy, Pablo Castelblanco, Ami Park e Craig Frank.

CEO da Disney comenta NÃO ACREDITA na fadiga das produções da Marvel: “O público quer ver filmes bons”

Durante uma conferência em São Francisco, Bob Iger, CEO da Disney, rebateu os comentários sobre o público estar saturado das produções da Marvel.

Apesar dos fracassos recentes do estúdio e o aumento no desinteresse geral dos espectadores, o executivo revela estar confiante nas produções de super-heróis. Ele afirma que o gênero não está em risco nas telonas, mas que é preciso lançar bons filmes que voltem a chamar a atenção do público.

“Muitas pessoas acham que o púbico está cansado das produções da Marvel, mas não acho que seja uma questão de fadiga. Os espectadores querem ver bons filmes. Se você criar algo interessante, eles irão aparecer nos cinemas. Já tivemos muitos exemplos disso, alguns nossos, alguns de outros estúdios. ‘Oppenheimer’ é um exemplo perfeito disso. É um filme fantástico.”

Ele completa, “É muito importante manter o foco. Reduzimos nossos lançamentos da Marvel, tanto filmes quanto séries. Foi uma decisão crítica, mas sei que estamos em boas mãos. Eu me sinto confiante no universo que estamos construindo. Já conversamos sobre diversos projetos. Estamos pensando em tudo o que iremos lançar nos próximos anos, e tem sido um processo muito interessante.”

Anteriormente, foi anunciado que o Universo Cinematográfico Marvel está passando por uma “reformulação”. O estúdio alegadamente estaria preocupado com os recentes fracassos, que mancharam a imagem da empresa.

Segundo o Hollywood Reporter, a Marvel está reformulando discretamente seu futuro catálogo, e aceitando que cometeu alguns erros – incluindo ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ e ‘Invasão Secreta‘. Movimentos e decisões tomadas nos bastidores procuram retificar alguns desses fracassos.

A Marvel Studios estava em alta com o sucesso de ‘Vingadores: Ultimato‘, que encerrou a Saga do Infinito e se despediu de figuras fortes como Robert Downey Jr., Chris Evans e Scarlett Johansson. Foi aí que eles começaram a se concentrar no desenvolvimento de conteúdo original para Disney+ , bem como na introdução de novos heróis e franquias, que nem sempre repercutiram entre os fãs.

Recentemente, o CEO Bob Iger anunciou que vai desacelerar e reduzir o volume das produções.

Durante a última teleconferência de resultados da Disney (via The Wrap), o CEO Bob Iger declarou:

“Eu diria que estamos inclinando um pouco mais para sequências e franquias. Acho que, dado o ambiente e o que é necessário para tirar as pessoas de suas casas para ver um filme… apoiar-se em franquias familiares é realmente uma coisa inteligente.”

O CEO ainda continuou:

“Em nosso zelo por aumentar significativamente o volume, parcialmente ligado ao desejo de atrair mais assinantes globais para nossa plataforma de streaming, alguns de nossos estúdios perderam um pouco o foco. Então, o primeiro passo que tomamos é que reduzimos o volume, reduzimos a produção, especialmente na Marvel.” 

Vale ressaltar que Deadpool 3’ será a única produção da Marvel Studios para o cinema em 2024, no dia 25 e julho.

“Depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson (Ryan Reynolds) decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados. Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine (Hugh Jackman) relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.”

Segundo o DisInsider, o filme também vai contar com surpreendentes participações especiais dos X-Men e do Quarteto Fantástico, todos da extinta 20th Century Fox.

O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU

‘Gladiador 2’ ultrapassa US$ 220 milhões nas bilheterias mundiais

A sequência ‘Gladiador 2‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 220 milhões nas bilheterias mundiais.

Com US$ 55.5 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana no território norte-americano, o longa dirigido por Ridley Scott abriu em segundo lugar, sendo desbancado pelo musical ‘Wicked‘ (US$114M).

Internacionalmente, a produção já soma sólidos US$ 165.5 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 221 milhões.

O longa já havia estreado antecipadamente em alguns mercados internacionais, e acrescentou US$ 50.2 milhões neste novo final de semana – o que representa uma queda de apenas -42% em comparação ao final de semana anterior.

Com 71% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Gladiador 2‘ recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a avaliação ficou abaixo do longa original, que havia recebido uma nota A dos espectadores.

Apesar disso, o filme mantém uma média de 85% de aprovação do público no RT.

Considerando a reação positiva, Ridley Scott já comenta sobre a possibilidade de mais uma sequência. Questionado pela Variety sobre a chance de um terceiro filme, o cineasta indicou que ‘Gladiador III‘ realmente acontecerá: “Acho que tenho que fazer isso”, afirmou o diretor.

Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

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‘Jurassic World: Recomeço’ já arrecadou quase US$ 850 milhões mundialmente

Sucesso! A sequência ‘Jurassic World: Recomeço‘ já conseguiu arrecadar quase US$ 850 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, o filme se encontra no TOP 4 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas do fenômeno chinês ‘Ne Zha 2: O Renascer da Alma‘ (US$1.9B), ‘Lilo & Stitch‘ (US$1B) e ‘Um Filme Minecraft‘ (US$955.1M).

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 335.5 milhões. Internacionalmente, foram US$ 508.5 milhões através de 83 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 844.1 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$79M), Reino Unido (US$47.3M), México (US$36.4M), Alemanha (US$32.6M) e França (US$28.4M).

Vale lembrar que o novo capítulo da franquia registrou uma estreia doméstica de US$ 147.3 milhões no final de semana estendido do Dia da Liberdade.

Para termos de comparação, a produção arrecadou US$ 91.5 milhões no final de semana regular, ficando abaixo do lançamento das iterações anteriores da saga, ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$208M), ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘ (US$148M) e ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$145M).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.

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‘Alpha’: Novo terror da diretora de ‘Raw’ e ‘Titane’ ganha trailer LEGENDADO; Confira!

A O2 Play divulgou o trailer legendado do terror ‘Alpha‘, novo filme da diretora Julia Ducournau, conhecida por ‘Raw‘ e ‘Titane‘.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de junho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Alpha

Na trama, Alpha é uma adolescente problemática de 13 anos que vive ao lado da mãe solteira. Porém, a rotina das duas muda completamente quando a garota retorna da escola com uma tatuagem misteriosa no braço, desencadeando uma série de acontecimentos perturbadores.

Golshifteh Farahani (‘A Pedra da Paciência’) e Tahar Rahim (‘A Serpente’) serão os protagonistas.

“‘Alpha’ será o filme mais pessoal da Julia, o seu trabalho mais profundo, e estamos ansiosos para o público ao redor do mundo conferir essa história,” declararam as produtoras FilmNation Entertainment e Charades. “Mal podemos esperar para trazer este filme para Cannes e começar as negociações de venda.”

“‘Alpha’ é uma nova página do trabalho da Julia Ducournau; consistente com seus projetos anteriores, mas com um tom inteiramente novo,” afirmaram os produtores em comunicado oficial. “Para fazer justiça a este projeto excepcional, tivemos que superar as convenções, o que é evidente por essa combinação de produtores.”

Crítica | Alpha – Corpos em Pó, HIV, Estética e o Vazio Alegórico de Julia Ducournau [Cannes 2025]

Filme do ‘Scooby-Doo’ completa 15 ANOS e James Gunn revela algo que ninguém sabia

O primeiro filme de ‘Scooby-Doo’, estrelado por Sarah Michelle Gellar e Freddy Prince Jr., inicialmente tinha planos bem diferentes, segundo o próprio roteirista James Gunn.

Em uma publicação feita em sua conta do Facebook, para celebrar o aniversário de 15 anos da produção, ele revelou que originalmente a proposta era que a versão para os cinemas fosse R-rated, para maiores de 18 anos.

No post ele também relembra sobre sua primeira experiência em um filme feito para um grande estúdio.

Memória de ‘Scooby-Doo!: O Filme

“Incrível. Há 15 anos, o primeiro ‘Scooby-Doo!: O Filme’ estreou. Para aqueles que não conhecem, escrevi o roteiro para este filme, e foi meu primeiro filme de estúdio, apenas tendo feito ‘Tromeo and Juliet’ e ‘The Specials’ antes dele. Eu amava o personagem de Scooby-Doo desde que eu era criança e estava entusiasmado com a perspectiva de fazer um filme de ação live action com a tecnologia CGI que tínhamos em 2002 (!!). Sim, não era exatamente o que planejamos fazer – eu escrevi um filme mais dramático e ousado, voltado para crianças e adultos mais velhos, e o estúdio terminou empurrando-o para um filme infantil de corte limpo. E, sim, os rumores são verdadeiros – o primeiro corte foi classificado como R pela MPAA, e o decote das estrelas femininas foi modificado em CGI para não ofender. Mas, você sabe, a vida é assim. Eu me diverti muito fazendo esse filme, independentemente de tudo isso. E também consegui comer, comprar um carro e uma casa por causa disso.
Nós filmamos na Austrália. Minha memória favorita? Freddie Prinze Jr. e Sarah Michelle Gellar haviam alugado uma casa enorme, na maior parte sem móveis, no oceano. O elenco, alguns membros da tripulação e eu, jogamos Nerf por toda a casa, tentando matar uns aos outros por horas. Realmente foi um dos mais divertidos que já tive. Eu também lembro de estar sentado no apartamento de Lillard tarde da noite jogando o jogo “Celebrity” com um grupo de celebridades. Eu ainda era muito novo para Los Angeles e tudo isso era um pouco surreal. Ah, e eu também me lembro de fazer um vídeo de karaokê na seção turística de Surfer’s Paradise comigo, Linda Cardellini e Isla Fisher, dançando Girls Just Wanna Have Fun – ou algo do tipo – lado a lado com chapéus esquisitos e adereços. Eu ainda tenho esse vídeo e acho que poderia usá-lo para chantagear Linda Isla, como um presente de aniversário para mim, Ou, elas provavelmente poderiam usá-lo para me chantagear. Eu fiz amigos muito próximos ao longo do caminho – principalmente Linda, uma das pessoas que mais amo no mundo, mas também o maravilhoso Matthew Lillard e, mais tarde, através do Scooby-Doo 2 (sim, fiz a sequência), meu grande amigo Seth Green.

Então, o que eu me recordo de 15 anos atrás? Lembro-me de ter ficado arrasado pelo fato de os comentários serem bastante terríveis. Hoje em dia, eu posso ocasionalmente olhar para as críticas (honestamente, a maioria são boas), mas naquela época eu li CADA. UMA. DELAS. Eu também li tudo escrito sobre o filme on-line, até mesmo avisos ou recados. Era uma espécie de envolvimento pessoal com o cinema que eu aprendi a evitar desde então, mas não basta dizer que não foi um dia excepcionalmente bom. Mas foi seguido por, honestamente, um dos melhores dias da minha vida.
Cerca de 5:30, sábado de manhã, o fim de semana de abertura, Lorenzo DiBonaventura – o chefe de produção da Warner e uma das pessoas que me deram o meu início – me ligou e me acordou em casa para me dizer que fizemos 18 milhões na sexta-feira. Agora, isso não parece ser tudo isso hoje – ‘Guardiões’ faz isso em uma noite de quinta-feira sozinho – mas naquela época era suficiente o filme ser a maior abertura do mês de junho. Até aquele momento, eu pensava que se a produção não se saísse bem, eu poderia continuar conseguindo alguns empregos como roteirista e a minha vida seria a mesma. Mas naquele instante eu soube tudo havia mudado. E realmente mudou. Recebi todos os filmes que você puderia imaginar. Como, uh, o filme de Jabberjaw, e o filme de ‘Os Jetsons’, e o filme do ‘Capitão Caverna’ e ‘Tutubarão’. Recebi toneladas de dinheiro para fazer todas essas coisas. Então, é claro, eu sendo eu, escolhi escrever ‘Madrugada dos Mortos’. Vai entender o que se passava pela minha mente.
Então eu levanto o meu café com leite matinal para brindar ‘Scooby-Doo!’. Obrigado pelas memórias, amigo”.

Confira na íntegra:

‘Mulan’: Donnie Yen, de ‘Rogue One’, entra para live-action da Disney

O live-action de ‘Mulan‘ continua crescendo, com a chegada de mais um membro do elenco, Donnie Yen, de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘. A informação foi divulgada pelo portal Deadline.

Segundo a publicação, a estrela de ação chinesa viverá um mentor/professor, chamado Comandante Tung. O personagem foi especificamente criado para essa nova versão e não existe na animação original.

O live-action foi adiado em quase 2 anos. A estreia, que estava prevista para 2 de novembro de 2018, só chegará aos cinemas em 27 de março de 2020.

A chinesa Liu Yifei viverá a protagonista. A atriz é também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país, tendo participado do longa O Reino Proibido, com Jackie Chan. 

Foram confirmados na equipe o coordenador de dublês Allan Poppleton (‘Avatar’), o supervisor de efeitos visuais Sean Andrew Faden (‘Power Rangers’) e a designer de figurinos Bina Daigeler (‘Narcos’).

A diretora Niki Caro revelou que a produção será um musical, e trará o elenco soltando a voz.

“Eu não comecei a trabalhar no longa ainda. Eu não sentei para discutir nada sobre o elenco, mas essas conversas já estão em andamento. O live-action é inspirado no clássico chinês e no clássico da Disney. Mas ainda estamos explorando o papel que a música vai ter enel, mas com certeza será um musical.

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas.

O longa fará uma releitura da lenda chinesa de Hua Mulan, guerreira que se disfarça de homem para substituir o debilitado pai nas forças armadas. A personagem já foi retratada numa animação de 1998.

O longa animado original faturou US$ 304,3 milhões pelo mundo, conquistou indicações ao Globo de Ouro, Oscar e deu origem a uma sequência lançada diretamente em DVD em 2005, ‘Mulan 2 – A Lenda Continua’.

‘Shazam!’: Adão Negro não aparecerá em cenas pós-créditos

Durante a produção de ‘Shazam!’, especulou-se que o personagem Adão Negro faria uma participação especial nas cenas pós-créditos. No entanto, tudo não passou de factoide.

Segundo o produtor do longa, Peter Safran, a única coisa que foi verificada seria a disponibilidade de Dwayne Johnson, mas ainda assim, nada fora debatido a respeito de sua presença nas cenas extras da produção.

Em entrevista ao ScreenRant, ele contou:

“Tudo isso são completos mitos. Tudo nessa especulação, tirando a questão da sua disponibilidade. Essa é a única parte que deve ser verdade. Mas eu também não sei se ele estava disponível ou não. E nunca houveram conversas com ele sobre sequências pós-créditos. Honestamente, isso nunca aconteceu”.

 

Shazam!’ chega aos cinemas em 04 de Abril de 2019.

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

‘The Walking Dead’: Assista aos primeiros minutos do episódio FINAL de Michonne

Danai Gurira retorna para ‘The Walking Dead‘ para o seu último episódio como a durona Michonne.

E para preparar os fãs para o que vem por aí na sua despedida, a emissora Fox divulgou os primeiros minutos do capítulo em questão.

Confira, com a promo do capítulo:

https://youtu.be/L3RgxS13nV4


Angela Kang retorna como showrunner da nova temporada.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

‘WandaVision’: Final da série será “incrivelmente triste”, afirma Teyonah Parris

As expectativas dos fãs em relação ao final da série ‘WandaVision‘ são grandes e o capítulo de encerramento deve responder algumas das principais perguntas que atualmente têm circulado entre os internautas, nas redes sociais.

E de acordo com a atriz Teyonah Parris, intérprete da personagem Monica Rambeau, o final será surpreendente e “incrivelmente triste”. A novidade foi compartilhada durante uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter:

“Os episódios remanescentes são épicos e incrivelmente tristes. A série toda é incrivelmente triste para mim, mas essa é a minha opinião”.

Lembrando que o mais novo episódio já está disponível na plataforma Disney+.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

‘911’: Rockmond Dunbar processa a Disney por discriminação após inesperada demissão

O ator Rockmond Dunbar entrou com uma ação por discriminação contra a Disney e a 20th Television por sua demissão da série dramática do canal Fox, ‘911‘.

Em um processo aberto na última quinta-feira (17), Dunbar – que foi abruptamente dispensado do programa em novembro depois de solicitar isenção médica e religiosa dos mandatos de vacina contra a COVID-19 -, alegou que sua demissão violou o Título VII da Lei de Direitos Civis de 1964 e a Lei de Habitação de Emprego Justo da Califórnia, entre outros.

No processo, Dunbar observou que é o único protagonista negro da série, alegando que não recebeu uma isenção de vacina, enquanto outros membros do elenco e da equipe – que não pertencem a grupos minoritários – haviam recebido a autorização por parte do estúdio.

Em um trecho do processo, o advogado de Dunbar pondera sobre o tratamento díspar recebido:

“Em informações e crenças, a Disney tem um histórico de discriminação racial e o Sr. Dunbar foi submetido a um tratamento díspar e discriminação de impacto díspar com base em sua raça. Com base em informações e crenças, funcionários não minoritários em situação semelhante não foram demitidos quando recusaram a vacina contra a COVID-19″. 

O processo também alega que os estúdios por trás da série da Fox “vazaram informações negativas para a mídia” sobre a saída de Dunbar, “incluindo que ele buscou isenções religiosas e médicas que foram negadas”.

O documento pondera:

“Os réus deliberadamente fizeram parecer que o Sr. Dunbar era um anti-vacina recalcitrante, em vez de apresentar a verdade – que, como milhões de outros americanos, ele é um adepto sincero de uma crença religiosa não convencional que o impede de ser vacinado”. 

O processo identificou Dunbar como “um adepto dos ensinamentos da Igreja da Sabedoria Universal”.

Ao ser questionada sobre o assunto, a 20th Television se recusou a comentar o processo de Dunbar, mas ofereceu a seguinte declaração à revista EW:

“Para garantir ambientes de trabalho seguros em nossas produções, implementamos um processo obrigatório de confirmação de vacinação. Embora não façamos comentários sobre nenhum indivíduo, cada solicitação de isenção é analisada minuciosamente e concedemos acomodações consistentes com nossas obrigações legais. Não há diferenças em nosso processo ou tomada de decisão com base na raça de um funcionário”. 

Dunbar era um dos protagonistas fixos da série desde sua 1ª temporada. Na trama, ele deu vida a Michael Grant, ex-marido de Athena Grant, personagem de Angela Bassett, que se assume gay.

Sua despedida da série veio em um episódio da 5ª temporada, em que Michael se mudou para o Haiti com seu noivo David, depois de sobreviver a uma explosão que quase lhe custou a vida.

Criada por Ryan Murphy, a série mostra a pressão do trabalho da polícia, de paramédicos e de bombeiros que são incumbidos de resolver as situações mais assustadoras e chocantes para salvar vidas.

Brad Falchuk e Tim Minear (American Horror Story’), assinam a produção da série. 

Peter Krause e Connie Britton, Kenneth Choi, Aisha Hinds e Oliver Stark completam o elenco.

Lembrando que todas as temporadas de ‘911‘ estão disponíveis na Star+.

 

10 Razões Para Ver ‘As Golpistas’, com Jennifer Lopez

Ser forçado a ficar sentada assistindo a alguém dançando sedutoramente à sua frente sem poder tocá-la é para muitas pessoas uma grande fonte de prazer sexual. Chamado de voyeurismo, o prazer de apenas assistir é uma gratificação da mente humana e uma fonte de renda para milhares de indivíduos. 

Todo cinéfilo é um pouco apaixonado pela submissão de apenas assistir sem intervenção, ainda mais quando é seu ator ou atriz favorita dançando tentadoramente como se fosse apenas para você. De Demi Moore, em Striptease (1996), a Channing Tatum, em Magic Mike (2012), o tema promove fascínio e curiosidade aos espectadores. Em As Golpistas (Hurstlers), estrelado por Jennifer Lopez e Cardi B, entretanto, a cineasta Lorene Scafaria apresenta mais do que uma história de strippers. Confira as razões desta afirmativa abaixo:

10. Jennifer Lopez no pole dance

Aos 50 anos, a cantora, atriz, produtora e empresária apresenta uma forma física impecável. Suas habilidades ao redor do pole dance são um deleite aos espectadores, tanto pela sedução quanto pela dança envolvente. Sua cena ao som de “Criminal”, de Fiona Apple, é de um arrebatamento completo, tal como ocorre com a personagem Destiny (Constance Wu) embasbacada ao contemplá-la no palco. Já entra no hall de performances mais sensuais de todos os tempos, como a de Salma Hayek dançando com a cobra em Um Drink no Inferno (1996).


9. It’s Usher, Baby

Chuvas de dólares e várias mulheres no palco dançando somente para você ao som de sua própria voz em “Love in This Club”. Na narrativa, o cantor Usher é ele mesmo e recebe tratamento VIP de todas as dançarinas. Neste momento, a diretora Lorene Scafaria constrói um ambiente inebriante e mágico, como um sonho dentro de um ambiente impróprio. Na fala de Destiny, a noite é como o ápice do seu trabalho e a recompensa por todas as noites de perseverança em frente aos olhos de homens famintos.

8. Cativante atuação de Constance Wu 

Revelada na comédia romântica Podres de Ricos (2018), Constance Wu consegue encontrar o tom perfeito para Destiny. Da inocência da menina abandonada pelos pais à sedução do poder que o dinheiro pode comprar, a atriz consegue transmitir sensualidade, tristeza e compaixão no olhar e movimentos. Umas das cenas mais bonitas do filme é uma discussão com Ramona (J. Lo) sobre as suas escolhas na vida.

7. Produção de Adam McKay, diretor de A Grande Aposta (2015) e Vice (2018)

Depois da explosão das suas duas últimas obras de dramatização e relatos sobre os acontecimentos da atual história norte-americana, Adam McKay tornou-se um especialista em usar a linguagem documental para criar um roteiro envolvente, crítico e didático. Em outras palavras, ele mastiga ao público os bastidores do “crime”. Embora As Golpista aparente ser um filme sobre dançarinas e armadilhas, esta obra é sobre empoderamento econômico feminino e também inspirada em casos reais. 

6. Mágica direção e roteiro de Lorene Scafaria

Apesar de não ser (ainda) um nome do alto escalão do cinema hollywoodiano, Lorene Scafaria já imprime a sua marca em suas obras com uma belíssima construção narrativa e sonora. Grande parte do encantamento de As Golpistas é advindo da construção do roteiro, como uma longa entrevista, na qual Scafaria recobre a narrativa e expõe à nossa imaginação eficientes imagens para nos fazer mergulhar ao discurso do narrador. Outro ponto alto são as suas escolhas certeiras de músicas em momentos chave. 

5. Trilha Sonora como Ambientação

Algo já encontrado nas obras anteriores da cineasta Scafaria, Procura-se um Amigo para o Fim do  Mundo (2012) e Nick & Norah: Uma Noite de Amor e Música (2008), a música preenche as cenas com uma luva de pelica. Em palavras mais claras, é impressionante como as canções crescem em momentos chave e nos transportam para o envolvimento do acontecimentos. Seja Ramona e Destiny cantando “Gimme More”, de Britney Spears, seja Ramona reluzindo ao som de “Royals”, de Lorde, apenas para citar dois momentos. A música é um elemento de construção de sensações verdadeiras. Atenção para os interlúdios de Frédéric Chopin durante todo o filme, é belíssimo.

4. Cardi B, tal como ela é

Apesar do nome Diamond no filme, Cardi B. é ela mesma em cena, sempre debochada, cheia de caras e bocas. Stripper na vida real aos 19 anos, a rapper já alegou em entrevistas que foi este trabalho que a ajudou a escapar da pobreza, da violência doméstica, terminar os estudos e até chegar à universidade. Além disso, é o que a ajudou a ter notoriedade na internet e, posteriormente, começar sua carreira musical. Ou seja, Cardi B. é uma verdadeira profissional dos nightclubs e merece os seus pequenos momentos de destaque nesta obra. Vale lembrar também da participação da cantora Lizzo

3. Classificação dos Clientes como Investimentos em Ações

Toda a linguagem do filme mostra como as strippers fazem dinheiro jogando com a lábia e o poder de sedução, tal como o seu agente financeiro faz para convencê-lo a deixar o seu dinheiro nas mãos dele. Como o mundo financeiro, assim como das strippers, é desconhecido do grande público, o enredo coloca um universo ao lado do outro e nos mostra como a manipulação narrativa é chave para qualquer “negócio”. Com um pouco mais de entusiasmo (ou apenas testosterona) Ramona e Destiny poderiam ser Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio) e Donnie Azoff (Jonah Hill), respectivamente, como em O Lobo de Wall Street (2013).

2. Lições sobre o homem e o capital

Da mesma maneira que a crise econômica de 2008 colocou em cheque o patrimônio de milhares de norte-americanos, as stripers perderam a sua principal fonte de riqueza com os clientes diretamente envolvidos na falência da bolha imobiliária. Em um momento Destiny pergunta à jornalista (Julia Stiles): “O que você faria por mil dólares?”, e completa: “Espera. Esta resposta depende sempre do quanto você já tem e qual a sua situação no momento”. Já Ramona declara: “O mundo todo é um clube de strip. Você tem as pessoas que jogam o dinheiro e as pessoas que fazem a dança”. Fica a lição.

1. Sororidade e Amizade entre Ramona (J.Lo) e Destiny (Wu)

Esta é uma história sobre dinheiro, poder, sedução, mas, sobretudo, sobre amizade e sororidade. Ou melhor, sobre mestre e pupilo, tendo em conta uma admiração mútua e apoio contínuo, entretanto, com muito conflito e tensão como qualquer relação em que personalidades distintas somam-se, porém, também se confrontam. Por trás de todos os acontecimentos, Jennifer Lopez consegue dominar todas as cenas e mostrar sua companheira fortalecida ao seu lado e frágil longe de suas asas. Como disse J. Lo em algumas entrevistas, este filme não seria o mesmo se fosse dirigido por um homem.

Veja como foi criada a vilã Hela em vídeo inédito de ‘Thor: Ragnarok’

Com a proximidade do lançamento do DVD e Blu-ray de Thor: Ragnarok para 7 de março, um novo bônus foi liberado mostrando a construção da vilã Hela, vivida pela Cate Blanchett, assista:

Thor: Ragnarok já passou pelos cinemas há um bom tempo, mas o diretor Taika Waititi nos deu novos motivos para relembrar a divertida adaptação dos quadrinhos.

Em um rápido vídeo feito para o io9, o cineasta falou de maneira cômica sobre a produção, explicando também porque decidiu assumir o projeto nos cinemas.

Assista:


Thor: Ragnarok‘ se tornou um fenômeno nas bilheterias e ultrapassou a marca dos US$ 833 milhões nas mundialmente. Com o valor, o filme da Marvel conseguiu ultrapassar ‘Mulher-Maravilha‘ – que fez US$ 821 milhões mundialmente.

O Brasil se destacou e tem a terceira melhor bilheteria internacional de ‘Thor: Ragnarok‘. Com R$ 99 milhões acumulados, o longa é a 7ª maior bilheteria de 2017 por aqui, desbancando ‘Guardiões da Galáxia – Vol. 2‘, ‘A Cabana‘ e ‘Moana‘.

Detalhes sobre a Manopla do Infinito “falsa” de ‘Thor: Ragnarok’ [SPOILERS] 

‘Better Call Saul’: 4ª temporada ganha novo trailer; Assista!

A  4ª temporada de ‘Better Call Saul‘, que estreia no dia 6 de agosto, ganhou um novo trailer, que mostra Jimmy querendo voltar a ser um advogado. Assista:

 

Recentemente, foi anunciado que o ator Stefan Kapicic, de ‘Deadpool‘, entrou para o elenco recorrente do novo ano. Sobre a oportunidade, ele comentou: “Estou muito feliz por fazer parte do universo de ‘Breaking Bad‘ e, tanto o elenco, como a equipe de produção, são incríveis e talentosos. ‘Better Call Saul‘ é uma das minhas séries favoritas”.

Better Call Saul‘ é um prequel da aclamada e premiada série ‘Breaking Bad‘, que teve o criador Vince Gilligan e roteirista/produtor Peter Gould como co-showrunners da primeira temporada.

A história acontece seis anos antes de Saul Goodman (Bob Odenkirk) encontrar Walter White. Quando o conhecemos, o homem que se tornará Saul é conhecido como Jimmy McGill, um pequeno advogado em busca de seu destino e correndo para pagar as despesas. Trabalhando com, e frequentemente contra Jimmy, está o fixer Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), um personagem amado, introduzido pela primeira vez em Breaking Bad. A nova série irá mostrar a transformação de Jimmy em um homem que coloca a palavra criminal em ‘advogado criminal’.

Dica | Cinco filmes para assistir com seu pai neste Dia dos Pais

Existem muitos pais pelo mundo que não são tão familiarizados com o cinema e os filmes. Seja pela estrutura social de suas épocas ou pela falta de tempo, muitos raramente tiram um tempo para assistir a um filme. Neste dia dos pais, o CinePOP selecionou cinco filmes de diferentes gêneros que provavelmente, todos com a paternidade como ponto central, vão fazer seu pai se interessar pela sétima arte. Confira!

Creed: Nascido Para Lutar (Amazon Prime Video)

Lançado em 2015, esse longa conta a história do filho do lendário boxeador Apollo Creed, morto nos anos 80 em uma luta histórica. Quarenta anos depois, o jovem Creed se arrisca em lutas menores para tentar se profissionalizar e “pagar uma dívida” que ele acredita existir entre o falecido pai e ele. Então, o garoto consegue que o melhor amigo do pai, Rocky Balboa, vire seu treinador. Nessa jornada rumo à liga principal, Creed aprende com Rocky os valores do esporte e que seu pai era bem diferente da figura que ele imaginava.

Guardiões da Galáxia Vol.2 (Disney+)

Sucesso de crítica e bilheteria, Guardiões da Galáxia Vol.2 é um dos filmes mais interessantes dessa leva de super-heróis que vem tomando as telonas nas últimas décadas. A trama gira em torno do paternalismo. Enquanto Peter Quill encontra seu pai biológico e tenta entender o motivo dele tê-lo abandonado, seu “pai de criação” ajuda o malcriado Rocket Raccoon a se entender melhor como guaxinim/ membro do time, e tutor do pequeno Groot. Cheio de efeitos especiais fantásticos, cenas hilárias e uma trilha musical digna de aplausos, Guardiões 2 é o filme mais família da Marvel e um dos melhores do estúdio.

Querido Menino (HBO Max)

Um jornalista e escritor de renome não tem lá uma vida tranquila por conta da relação conturbado com seu filho mais velho, que é viciado em metanfetamina. Diante dessa situação lamentável e triste, ele começa a estudar sobre as drogas e o efeito que a dependência pode causar nos usuários, enquanto revira o passado do próprio filho, que cresceu em um lar de amor, e seus próprios erros como pai. Do outro lado, o menino reflete sobre a própria vida e os ciclos que viveu enquanto tenta largar as drogas. É um drama pesadíssimo sobre essa relação familiar.

De Volta Para o Futuro (Star+)

Um dos maiores clássicos da Cultura Pop, De Volta Para o Futuro é a mistura perfeita entre aventura e ficção científica. O filme conta a história de Marty McFly, um garoto de 1985 que pensa em popularidade e curtir o fim de semana com sua namorada. Porém, depois de um acidente com seu melhor amigo, ele acaba viajando para 1955, onde acidentalmente interfere no primeiro encontro de seus pais. Agora, se ele quiser ir de volta para o futuro, vai precisar encontrar um jeito de unir seus pais novamente, mas a missão não vai ser fácil, já que seu futuro pai é um típico nerd, todo tímido e inseguro. E apesar de toda a aventura e confusão da história, De Volta Para o Futuro é mesmo um filme sobre família e a aproximação entre pai e filho. É divertido demais ver como eles interagem e como as ações de Marty no passado influenciam no George do futuro.

Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas (HBO Max)

Uma das tradições mais legais das relações entre pais e filhos, que infelizmente vem se perdendo com o tempo, é o hábito de contar histórias de sua vida como forma de orientar ou passar lições. E Peixe Grande é um filme que fala exatamente sobre isso: a importância de contar histórias para a construção de um ser humano e de como a relação entre pai e filho influencia na vida dos jovens na hora de seguir seu próprio caminho. Bem, de forma resumida, Peixe Grande traz Edward Bloom em seu leito de morte. Ao longo da vida, ele contou diversas histórias para seu filho, Will, sobre suas aventuras maravilhosas. Certo dia, cansado das histórias do pai e de todo o ego que ele acredita estar envolvido nelas, Will decide investigar essas histórias para descobrir se alguma coisa que o pai já falou para ele era verdade. E o resultado? Bom, isso você vai ver no filme.

Crítica | A Fera do Mar – Netflix Lança uma GRANDIOSA aventura animada com um ótimo ensinamento

A época chamada de “período das grandes navegações” inspirou muitas histórias de aventuras e desbravamentos. Durante séculos as pessoas foram embaladas por relatos de grandes criaturas marinhas, monstros em ilhas remotas, animais desconhecidos e terras inexploradas. Essa fonte inesgotável de peripécias culminou em invasões territoriais das Américas e de África, por exemplo, mas também originou ficções incríveis que ecoaram nos séculos, como “As Vinte Mil Léguas Submarinas” e “Viagem ao Centro da Terra”, do escritor francês Jules Verne, escritas no meio do século XIX e que já foram adaptadas cinematograficamente. Esse tempo em que o ser humano se lançou ao desconhecido até hoje serve como fôlego para criações ficcionais, como a mais nova animação da NetflixA Fera do Mar’, que desde sua estreia pulou para primeiríssimo lugar no Top 10 da plataforma.

Maisie (na voz original de Zaris-Angel Hator) é uma jovem órfã que vive em um abrigo e costuma entreter os colegas de quarto contando-lhes as histórias do navio Inevitável, que narra as destemidas aventuras de Capitão Corvo (Dan Stevens, de ‘Gaslit’), o corajoso caçador Jacob (Karl Urban, o Butcher de ‘The Boys’, que recentemente esteve em São Paulo e falou com o Cinepop) e a fiel imediata Sarah Sharpe (Marianne Jean-Baptiste). Insatisfeita com seu destino, Maisie decide fugir do orfanato e se infiltrar no navio Inevitável, certa de que poderá contribuir com a caçada aos monstros marinhos que tanto atormenta a vida das cidades costeiras. Porém, ao conhecer a criatura mais temida dos mares – a quem dá o nome de VermelhaMaisie começa a desconfiar de que a história talvez esteja mal contada, e que os fatos possam não ter sido como dizem nos livros.

Um pouco longo demais para uma animação infantil (afinal, tem duas horas de duração) ‘A Fera do Mar’ é um filme emocionante e empolgante para todas as idades. O primeiro arco é um pouco confuso e se estende em demasia, por quase quarenta minutos, e mistura a história da pequena criança com a do navio, deixando em aberto em que momento termina a história real e em que momento começa a ficção. Ainda que devagar, o roteiro de Chris Williams com Nell Benjamin se desenvolve pacientemente, trabalhando a relação criança-adulto ao mesmo tempo em que desvenda a misteriosa guerra entre humanos e animais. Este último ponto é, de fato, o grande trunfo e o mote do longa, concluindo em um final emocionante que faz valer todo o filme.

Curiosamente, ‘A Fera do Mar’ é o projeto queridinho do diretor Chris Williams, ao ponto de fazê-lo pedir demissão da Disney após 25 anos de empresa e seguir com seu sonho – que, vejam bem, se tornou o mais visto da Netflix. Não à toa, os espectadores poderão reconhecer traços e técnicas que nos remete às produções da empresa do Mickey Mouse – e também um mote que foi trabalhado recentemente por ela de outra maneira, em ‘Luca’. Fazer o quê né.

Criteriosamente desenhado e com uma bela mensagem que atenta os espectadores a perceberem que a história com H maiúsculo é contada pelos vencedores, não pelos que foram invadidos, derrotados e massacrados, ‘A Fera do Mar’ é uma grande aventura com um ótimo ensinamento. Emociona tal qual ‘Como Treinar Seu Dragão’, mas deixando os animais soltos na natureza – que é como deve ser.