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O PIOR filme da carreira de Margot Robbie estreia no Amazon Prime Video

Alice no País das Porcarias

Novo trabalho da estrela Margot Robbie (indicada ao Oscar este ano pelo estupendo Eu, Tonya), Terminal – título original do longa – estreou no catálogo do Amazon Prime Video.

Com o título nacional A Vingança Perfeita, a obra foi basicamente varrida para debaixo do tapete e agora chega no streaming brasileiro, mesmo estampando uma atriz do porte de Robbie. No Reino Unido, país de origem da produção, somente um cinema exibiu o longa na estreia. Neste caso, o desprezo é justificável.

Na trama, diversos personagens excêntricos se cruzam na madrugada em uma estação de trem deserta e interagem com segundas intenções. Temos a garçonete interpretada por Robbie, o professor doente terminal vivido por Simon Pegg, dois matadores de aluguel atrapalhados vividos por Max Irons (filho de Jeremy Irons) e Dexter Fletcher, e um misterioso faxineiro, papel do humorista Mike Myers – saindo de uma autoimposta aposentadoria de 7 anos.

Assista ao trailer:

O problema de A Vingança Perfeita já começa pelo seu título. Os realizadores acharam estar sendo muito espertinhos ao escolherem Terminal, que faz óbvia referência a estação terminal de trem, ao fato do personagem de Pegg ser um doente terminal e ao tema do filme, violência e morte. Não é inteligente? Não. É básico. Essa sensação permeia a obra com diálogos que se acham criativos e afiados, quando na verdade já vimos tudo isso feito de forma mais aprimorada e real. Aqui, tudo soa forçado.

Grande parte disso se deve pelo autor da obra. Vaughn Stein, diretor e roteirista de A Vingança Perfeita, foi diretor de segunda unidade de algumas grandes produções, vide Guerra Mundial Z (2013) e A Bela e a Fera (2017). Justamente por isso, ganhamos uma estética chamativa, de hipnotizar. Figurinos, direção de arte e fotografia são exuberantes. Mesmo esta sendo a estreia de Stein na direção de um longa, o sujeito mostra que entende do riscado quando o assunto é a parte técnica. O grande problema é o roteiro, item no qual Stein também debuta e deixa muito a desejar.

Tudo é desinteressante em A Vingança Perfeita. Os personagens não cativam, se mostrando apenas estereótipos sem vida. Os diálogos não fazem sentido e as situações que o cineasta cria são pífias. Logo de cara percebemos que Stein não deseja criar algo passado em nosso mundo, o que não seria problema caso compensasse com qualquer outro elemento de identificação. Todas as reviravoltas conseguem ser percebidas à distância, embora o diretor acredite piamente que está reinventando a roda. Para termos uma ideia do dano, o filme sofre da síndrome de The Spirit:O Filme (2008), de Frank Miller – imagine a tragédia.

Não dá para entender qual motivo levou uma atriz como Margot Robbie a sentir qualquer atração pelo roteiro – talvez a condição redentora e vingativa de sua personagem contra abuso. Sempre dizem que no papel algumas ideias soam mais atraentes. Talvez este mesmo motivo tenha levado Mike Myers, o eterno Austin Powers, a sair do exílio. Uma pena para ambos. Por outro lado, compreendemos perfeitamente o motivo pelo qual os envolvidos decidiram colocar uma pedra sobre A Vingança Perfeita.

‘Fear the Walking Dead’: Segunda metade da 4ª temporada ganha sinopse oficial

A AMC divulgou a sinopse oficial da segunda metade da 4ª temporada de ‘Fear the Walking Dead‘.

Confira:

“Na segunda metade da temporada, os personagens irão explorar quem eles são agora – como indivíduos e como parte de um grupo melhor –, e quem eles serão daqui para frente. Eles se verão enfrentando novos adversários – humanos, zumbis e até mesmo a natureza. Eles farão uma jornada através do perigo, amor, decepção, perda e, no final das contas, esperança.”

A série retornará com episódios inéditos no dia 12 de agosto.

‘De Pernas pro Ar 3’ ganha novo clipe em Paris; Assista!

A Paris Filmes divulgou um novo clipe da comédia ‘De Pernas pro Ar 3‘.

Confira:

O longa dirigido por Julia Rezende mostra a personagem Alice Segretto vivendo um dilema comum à maioria das mulheres modernas: dividir-se entra a família e o trabalho. O sucesso da rede de lojas Sexy Delícia a leva a um tour pelo mundo e, em meio a tantas idas e vindas, a workaholic percebe que não tem conseguido acompanhar sua família, que também cresceu. Além de João (Bruno Garcia) e Paulinho (Eduardo Mello), os Segretto agora têm mais uma presença marcante: a pequena Clarinha (Duda Batista), de apenas 6 anos, que fica sob os cuidados da fiel Rosa (Cristina Pereira).

Impetuosa, Alice toma uma decisão inusitada. Decide se aposentar e entregar o comando dos negócios para sua mãe, Marion (Denise Weinberg). Mas quando surge uma competidora com potencial para roubar a cena, a vida de Alice fica mais uma vez de pernas pro ar. É a jovem Leona (Samya Pascotto) que vai provocar em Alice a vontade incontrolável de voltar ao mercado de produtos eróticos e retomar seu lugar.

A comédia será lançada nos cinemas no dia 11 de abril.

O Caso Richard Jewell

(Richard Jewell)

 

Elenco:

Paul Walter Hauser

Sam Rockwell

Kathy Bates

Olivia Wilde

 

Direção: Clint Eastwood

Gênero: Drama

Duração: 129 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 02 de janeiro de 2020

Sinopse: 

A trama acompanha a história real de Richard Jewell, um segurança identificado pela mídia como possível suspeito do atentado nas Olimpíadas de 1996 em Atlanta. Na época, Jewell descobriu uma mochila suspeita no complexo olímpico e evacuou a área, no entanto, uma pessoa morreu e algumas ficaram feridas. Apesar de inicialmente considerado herói, ele foi acusado pelo ataque. Mesmo após o FBI ter descartado sua culpa, Jewell nunca se recuperou totalmente, morrendo décadas depois de um ataque cardíaco, aos 44 anos.

Curiosidades: 

» O longa é uma adaptação do artigo American Nightmare: The Ballad of Richard Jewell, publicado por Marie Brenner na revista Vanity Fair, em 1997;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Sputnik’: Terror estilo ‘Alien’ ganha novo trailer TENSO; Assista!

O terror ‘Sputnik‘ ganhou um novo trailer tenso.

Confira:

O longa foi dirigido por Egor Abramenko.

O único sobrevivente de um incidente no espaço não retornou para casa sozinho – escondida dentro do seu corpo há uma criatura perigosa. Sua única esperança é uma médica determinada a fazer o que for preciso para salvar seu paciente.

O terror será lançado direto em VOD no dia 14 de agosto.

‘Creepshow’: Próximo episódio com Ali Larter, de ‘Premonição’, ganha clipe; Assista!

O Shudder divulgou o primeiro clipe do segundo episódio da 2ª temporada do terror antológico ‘Creepshow‘, do segmento Dead & Breakfast.

Confira:

O próximo episódio irá ao ar no dia 8 de abril.

Como de costume, o episódio será dividido em dois segmentos:

“Dead & Breakfast”

Quando uma blogueira em busca de crimes reais documenta sua estadia em uma pousada assombrada, ela tem uma experiência muito mais assustadora do que esperava.

“Pesticide”

Um exterminador é encarregado de um trabalho mais perigoso do que ele esperava. O pagamento é enorme, mas vale a pena o que está custando a ele?

  • Escrito por: Frank Dietz
  • Dirigido por: Greg Nicotero
  • Elenco: Josh McDermitt, Keith David, Ashley Laurence

‘Expresso do Amanhã’: 3ª temporada ganha as primeiras imagens oficiais; Confira!

O site TVLine divulgou as primeiras imagens oficiais da 3ª temporada de ‘Expresso do Amanhã‘ (Snowpiercer), que destaca a introdução de Archie Panjabi (‘The Good Wife’) como Asha, a última pessoa na Terra.

Confira:

Archie Panjabi as Asha in Snowpiercer Season 3
963200- Snowpiercer 304 Unit RF

O próximo ciclo irá estrear no dia 24 de janeiro. No Brasil, a série é lançada pela Netflix e os episódios costumam chegar uma semana após a estreia norte-americana.

Vale lembrar que a TNT já renovou oficialmente a série para a 4ª temporada.

Vale lembrar que as duas primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix.

Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.

Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?

O elenco conta com Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Susan Park, Katie McGuinness, Annalise Basso, Sheila Vand e Sam Otto.

A Pequena Sereia

(The Little Mermaid)

 

Elenco:

Halle Bailey
Jonah Hauer-King
Melissa McCarthy
Javier Bardem

 

Direção: Rob Marshall

Gênero: Fantasia

Duração: 135 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ 180 milhões

Estreia: 25 de Maio de 2023

Sinopse: 

Para conhecer um príncipe humano, A PEQUENA SEREIA aceita ceder sua voz para que uma feiticeira lhe dê pernas. Agora, ela terá o desafio de se comunicar com o rapaz. Live-action da clássica animação da Disney.

Críticas: 

Crítica | ‘A Pequena Sereia’ surpreende como um dos MELHORES live-actions da Disney (Nota: 8.0)

Crítica 2 | ‘A Pequena Sereia’, infelizmente, é mais uma aventura GENÉRICA da Disney (Nota: 4.0)

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» ‘A Pequena Sereia’ | Conheça o PESADO conto original que inspirou as versões da Disney

Suposta exibição-teste de ‘A Pequena Sereia’ tem resultado SURPREENDENTE

As 10 melhores músicas de Alan Menken, compositor por trás de ‘A Pequena Sereia’

» Em entrevista ao For Scores, o aclamado compositor Alan Menken revelou que o live-action terá quatro músicas completamente originais. As novas canções foram compostas pelo próprio Menken e pelo talentoso e múltiplo vencedor do Tony, Lin-Manuel Miranda;

» A adaptação da clássica história terá algumas mudanças em relação à narrativa das personagens principais – incluindo sobre a icônica vilã Úrsula (Melissa McCarthy);

» ‘A Pequena Sereia’: Halle Bailey mostra sua bela voz cantando Can You Feel the Love Tonight; Assista!

» ‘A Pequena Sereia’: Live-action com Halle Bailey terá QUATRO músicas originais!

» ‘A Pequena Sereia’: Halle Bailey celebra fim das gravações com nova imagem BELÍSSIMA; Confira!

Trailer:

Cartazes: 

Fotos:

Spin-off feminino será lançado após ‘Velozes e Furiosos 12’, afirma Vin Diesel

Em entrevista ao Variety, Vin Diesel (‘Guardiões da Galáxia’) voltou a comentar sobre um possível spin-off feminino da franquia ‘Velozes e Furiosos‘.

O astro confirmou que o derivado será lançado após a finalização da saga – que deve ser encerrada no décimo segundo filme (anteriormente, Diesel havia indicado que o desfecho será desenvolvido como uma trilogia). Além disso, o ator revelou que também está desenvolvendo outros spin-offs da franquia.

“Eu comecei a desenvolver o spin-off feminino de ‘Velozes e Furiosos’ em 2017, junto de outros derivados. Quando finalizarmos a franquia [original], podemos começar a lançar todos os spin-offs.”

Anteriormente, as atrizes Brie Larson (Tess), Michelle Rodriguez (Letty) e Jordana Brewster (Mia) disseram que querem ver um spin-off centrado nas mulheres da saga.

“Não acho que ficaríamos bravas com qualquer coisa que envolvesse as mulheres”, Larson disse.

“Não há ninguém melhor”, Rodriguez acrescentou. “Estou dentro!”.

Brewster continua: “aqui está o que eu gostaria de ver: gostaria de ver Charlize [Theron], eu, Natalie [Emmanuel], Michelle, Brie. Gostaria de nos ver em ação juntas!”.

Vale lembrar que ‘Velozes e Furiosos 10‘ arrecadou impressionantes US$ 319 milhões durante o primeiro final de semana nas bilheterias mundiais – tornando-se a segunda maior estreia global do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘.

Internacionalmente, o longa arrecadou US$ 251.4 milhões através de 84 mercados. Os números representam a maior estreia internacional do ano, além de ser a segunda melhor da franquia – ficando atrás apenas de ‘Velozes e Furiosos 8‘.

Em geral, ‘Velozes e Furiosos 10‘ alcançou o terceiro maior lançamento da franquia. Para termos de comparação, a nova sequência registrou um desempenho 77% acima de ‘Velozes e Furiosos 9‘, 36% acima do spin-off ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw‘, e 13% e 17% abaixo de ‘Velozes e Furiosos 8‘ e ‘Velozes e Furiosos 7‘, respectivamente.

Velozes & Furiosos 10, o mais novo filme da Saga Velozes & Furiosos, é o marco dos capítulos finais de uma das franquias globais mais célebres e populares do cinema, que em sua terceira década de ação e aventura continua firme e forte, com o mesmo elenco e os mesmos personagens principais desde o filme inaugural.

Ao longo de muitas missões e contra todas as possibilidades, Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família resistiram, contornaram e superaram todos os adversários que cruzaram o seu caminho. Agora, eles enfrentam o mais letal de todos os seus oponentes – um inimigo aterrorizante que emerge das sombras do passado, alimentado por um desejo sanguinário de vingança, e determinado a destruir, para sempre, a família Toretto – tudo e todos a quem Dom ama.

Em Velozes & Furiosos 5: Operação Rio, de 2011, Dom e sua equipe eliminaram o nefasto chefão brasileiro das drogas, Hernan Reyes, e decapitaram seu império em uma ponte no Rio de Janeiro. O que eles não sabiam é que o filho de Reyes, Dante (Jason Momoa, Aquaman), testemunhou tudo, e passou os últimos doze anos elaborando um plano para que Dom, afinal, pague pelo que fez.

A estratégia de Dante é separar a família de Dom – de Los Angeles às catacumbas de Roma, do Brasil a Londres e de Portugal à Antártida. Novos aliados serão cooptados, e antigos inimigos vão voltar à ativa. Mas tudo muda quando Dom descobre que seu próprio filho de oito anos (Leo Abelo Perry, série Black-ish) é o alvo final da vingança de Dante.

Crítica | ‘Velozes e Furiosos 10’ é tão ABSURDO, surreal e nonsense que diverte e faz rir (Nota: 8.0)

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa abriu com 57% de aprovação, com 47 reviews publicadas até o momento.

O consenso de quem já conferiu o longa é que há grandes cenas ações, algumas até mesmo absurdas, e que o vilão interpretado por Jason Momoa é um grande destaque.

Lembrando que o filme estreia hoje, 18 de maio, nos cinemas.

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

Oi? Olivia Cooke, de ‘A Casa do Dragão’, enfrentará esquilos assassinos no terror cômico ‘The Scurry’

De acordo com o Deadline, Olivia Cooke (‘A Casa do Dragão’) será a protagonista do terror cômico ‘The Scurry‘, onde terá que enfrentar uma “avalanche de esquilos assassinos”.

Apesar de ter ganhado popularidade com a série da HBO, a atriz não é estranha aos fãs do gênero, tendo estrelado produções como ‘O Sinal: Frequência do Medo‘, ‘A Marca do Medo‘, ‘Ouija: O Jogo dos Espíritos‘ e a série ‘Bates Motel‘.

Na trama…

“Dois controladores de pragas que são chamados a um parque rural para investigar o que começa como um problema rotineiro de vermes, mas à medida que a noite se aproxima, uma avalanche de esquilos enlouquecidos aparece, trazendo vingança e caos aos funcionários e visitantes do parque.”

“Com muitas mortes, os sobreviventes se abrigam em um café enquanto uma tempestade violenta corta a energia e as comunicações, deixando-os isolados e sob ataque. O grupo eclético de sobreviventes ainda inclui um adolescente mal-humorado, veganos hipócritas e um traficante de drogas – as chances de sobrevivência deles são extremamente remotas.”

O elenco ainda contará com Rhys Ifans (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’),Paapa Essiedu (‘Men: A Face do Medo’), Mia McKenna-Bruce (‘Academia de Vampiros’) e Antonia Thomas (‘The Good Doctor’).

Craig Roberts é responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Tim Telling.

As filmagens estão programadas para iniciarem no próximo mês.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Com Dwayne Johnson e Chris Evans, ‘Operação Natal’ chega ESTA SEMANA ao streaming!

A aventura cômica ‘Operação Natal‘, estrelada por Dwayne Johnson e Chris Evans, será lançada esta semana no catálogo brasileiro do Prime Video.

O longa chegará ao serviço de streaming na próxima quinta-feira, dia 12 de dezembro.

Na trama, depois que o Papai Noel – codinome: Das Neves – é sequestrado, o Chefe de Segurança do Polo Norte deve se unir ao mais infame caçador de recompensas do mundo em uma missão global e cheia de ação para salvar o Natal.

Com 31% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou US$ 163.9 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento em torno de US$ 250 milhões.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda conta com J.K. Simmons, Bonnie Hunt, Kristofer Hivju, Kiernan Shipka, Mary Elizabeth Ellis, Wesley Kimmel e Nick Kroll.

Jake Kasdan (‘Jumanji: Próxima Fase’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Chris Morgan e Hiram Garcia.

‘Os Caras Malvados 2’ já arrecadou quase US$ 200 milhões mundialmente

Depois de um mês em cartaz, a sequência ‘Os Caras Malvados 2‘ já conseguiu arrecadar quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Para termos de comparação, o desempenho do novo filme não se encontra muito abaixo da arrecadação total do longa original – que fechou sua passagem pelas telonas com US$ 250.3 milhões.

Nos EUA, o longa soma US$ 77.7 milhões. No mercado internacional, foram US$ 113.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 190.9 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$23.2M), Reino Unido (US$15.8M), França (US$10.5M), Espanha (US$7.2M) e México (US$5.9M).

Com 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a animação conquistou os espectadores, recebendo uma nota A no CinemaScore – a mesma média alcançada pelo longa original.

No novo capítulo, os Caras Malvados lutam para encontrar confiança e aceitação para sua recente condição de bons moços, quando são forçados, por um esquadrão de mulheres criminosas, a abandonar a aposentadoria para fazer um último trabalho.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Pierre Perifel, o longa é baseado na saga literária infantil de Aaron Blabey.

A produção contará com as vozes de Sam Rockwell, Marc Maron, Craig Robinson, Anthony Ramos, Awkwafina, Richard Ayoade, Zazie Beetz, Lilly Singh e Alex Borstein.

Netflix NÃO trabalhará com diretores que querem lançamento nos CINEMAS: “Já aceitamos isso”

Em entrevista ao New York Times, Dan Lin, chefão da divisão de filmes da Netflix, declarou que o serviço de streaming não tem a intenção de colaborar com cineastas que exigem o lançamento dos seus filmes nos cinemas.

“Há um grupo de cineastas que ainda querem lançar seus filmes nos cinemas. Estes são os cineastas que já aceitamos que não poderemos trabalhar.”

O executivo ainda reconheceu que sua sinceridade pode afastar certos talentos na indústria: “Um erro que eu cometi ao me juntar à empresa foi que os cineastas sempre me pediram pela verdade, mas, quando eu dizia a verdade, não era o que eles queriam ouvir. Então estou aprendendo a ler a pessoas. Se alguém me diz que quer a verdade, eu conto da forma mais produtiva possível.”

Vale lembrar que as declarações vão na contramão do discurso recente do CEO Ted Sarandos, que insiste a gigante do streaming não é inimiga à experiência cinematográfica.

De fato, a empresa confirmou recentemente o lançamento global nos cinemas da nova adaptação de ‘As Crônicas de Nárnia‘. A nova versão chegará em IMAX no dia 10 de fevereiro de 2027, e fará sua expansão mundial dois dias depois, em 12 de fevereiro de 2027.

O longa só será lançado no serviço de streaming no dia 2 de abril de 2027 – dois meses após a abertura nas telonas, o que torna este projeto o primeiro lançamento tradicional da Netflix nos cinemas.

‘As Crônicas de Nárnia’: Ben Barnes, o Príncipe Caspian, opina sobre remake feito pela Netflix

As filmagens do ambicioso remake já começaram em Londres. O projeto, que terá um orçamento de mais de US$ 200 milhões para o primeiro filme, já teve suas primeiras imagens de bastidores divulgadas, mostrando a construção de um cenário no estilo dos anos 1950, período pós-Segunda Guerra Mundial.

Greta Gerwig está adaptandoO Sobrinho do Mago, o sexto livro da série que funciona como um prelúdio. A história segue Digory e Polly, que descobrem mundos mágicos por meio de anéis encantados, presenciando o nascimento de Nárnia e o surgimento da feiticeira Jadis.

Os novatos David McKenna e Beatrice Campbell estrelam ao lado de Emma Mackey, Carey Mulligan, Kobna Holdbrook-Smith, Daniel Craig e Meryl Streep.

Netflix planeja fazer OITO filmes da saga ‘As Crônicas de Nárnia’

Funko divulga colecionáveis exclusivos para a D23 Expo

A marca de bonecos Funko divulgou nesta semana alguns dos novos colecionáveis que serão lançados com exclusividade na D23 Expo, o evento anual realizado pela Disney, que atualiza a imprensa e os fãs com todos os detalhes mais importantes de suas séries de TV, adaptações de quadrinhos e demais elementos que cercam o universo POP da empresa.

E para esta edição, a Funko criou modelos diferenciados dos famosos “cabeçudinhos”, trazendo personagens de ‘Star Wars, ‘Guardiões da Galáxia e até mesmo dos quadrinhos de ‘Hulk‘.

Confira:

 

 

 

 

 

 

 

 

‘Vidas à Deriva’: Sam Claflin e Shailene Woodley estão à deriva em nova imagem

O drama ‘Vidas à Deriva’, estrelado por Shailene Woodley e Sam Claflin, ganhou uma nova image.

Confira:

A produção, que será dirigida por Baltasar Kormákur (‘Evereste’) acompanha a história real de Tami Oldham (Woodley) e seu noivo, Richard Sharp (Claflin), que decidem velejar juntos ao redor do mundo, partindo do Taiti.

Ao longo da viagem, eles acabam sendo direcionados para um enorme furacão. Após ficar um período inconsciente, Tami acorda no meio do Pacífico, com seu barco em ruínas, instrumentos em situação crítica e com seu noivo desaparecido. Ela deve lutar para sobreviver, mesmo estando machucada e com poucos mantimentos.

Adrift’ foi escrito por Aaron e Jordan Kandell, os mesmos responsáveis pelo roteiro de ‘Moana – Um Mar de Aventuras’.

EXCLUSIVO! ‘American Gods’: Ricky Whittle conta tudo sobre a 2ª temporada

A 2ª temporada da aclamada série ‘American Gods‘ é uma das grandes promessas de 2019 e a jornalista Rafa Gomes teve a oportunidade de entrevistar o protagonista Ricky Whittle (Moon Shadow), durante a CCXP 2018.

Na entrevista, o astro conta todos os detalhes do novo ciclo.

Confira:


O canal Starz confirmou que o novo ano estreia dia 10 de março de 2019 nos EUA.

No Brasil, a série chega um dia depois, pela Amazon Prime.

O segundo ano enfrentou muitos problemas nos bastidores, com o afastamento dos showrunners originais, Michael Green e Bryan Fuller, e a demissão de seu substituto, Jesse Alexander. Um novo showrunner ainda não foi anunciado.

Gillian Anderson e Kristin Chenoweth já anunciaram que não retornarão para a 2ª temporada.

Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.

O elenco é composto por Ian McShane, Ricky Whittle, Emily Browning, Orlando Jones, Crispin Glover e Pablo Schreiber.

American Gods‘ já está renovada para o terceiro ano.

Episódios de ‘Supergirl’ e ‘Batwoman’ sofrerão atrasos em virtude do coronavírus

Os fãs de ‘Supergirl‘ e ‘Batwoman‘ terão que esperar um pouco mais para conferir novos episódios das respectivas séries.

Em virtude da pandemia do coronavírus, que acarretou na interrupção das filmagens das produções, os capítulos finais dos ciclos atuais em exibição não puderam ser gravados.

Isso significa que, no próximo domingo (29), serão exibidos reprises de ambas as séries na emissora The CW.

De acordo com o portal ComicBook, enquanto Batwoman vai exibir ‘A Mad Tea Party’, Supergirl apresentará ‘Back From The Future Part Two’.

Os novos episódios ainda não possuem data de exibição.

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série Supergirl originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘Aquaman 2’: Jason Momoa faz brincadeira sobre sua dieta bizarra para o filme

As gravações da sequência ‘Aquaman 2‘ começam em breve e o astro Jason Momoa instigou os fãs em relação ao início dos trabalhos, ao fazer uma brincadeira sobre sua suposta dieta para entrar em forma.

Por meio de sua conta oficial do Instagram, o também ator da série original da Apple TV+, ‘See‘, compartilhou um story em que ele e um membro da equipe técnica se deleitam com uma porção de caviar.

Ironicamente, o ator brincou sobre a situação, afirmando que essa seria a sua dieta para estrelar ‘Aquaman 2‘. Para os que não sabem, a iguaria de luxo consiste em ovas de esturjão (uma espécie de peixe) não-fertilizadas.

Confira o seu story:

Anteriormente, o protagonista Jason Momoa revelou ao Entertainment Tonight que o novo filme será majestoso.

“Há muito mais guardado em diversos níveis”, ele comentou. “[A continuação] será grandiosa. Muito maior!”.

Lembrando que Nicole Kidman, Patrick WilsonYahya Abdul-Mateen II vão reprisar seus papéis como a Rainha Atlanna, o Mestre do Oceano e o vilão Arraia Negra, respectivamente. Momoa retorna como o personagem-titular.

A atriz Amber Heard também garantiu ao Entertainment Weekly que vai retornar como Mera, após um abaixo-assinado viralizar pedindo a saída da atriz do elenco.

“Estou super animada com a quantidade de amor dos fãs e a quantidade de apreciação dos fãs que Aquaman adquiriu e que gerou tanta empolgação para Aquaman e Mera. Isso significa que significa que voltaremos. Estou tão animada para filmar a sequência.”, disse a atriz.

A sequência tem estreia marcada para dezembro de 2022.  

Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.

Assista à nossa crítica:

Crítica | Boa Sorte, Leo Grande – Emma Thompson desperdiça seu talento em comédia com premissa sex-positive

A sexualidade feminina no auge da melhor idade por si só rende discussões indispensáveis e Boa Sorte, Leo Grande (Good Luck to You, Leo Grande) tenta surfar nessa vertente, com uma comédia sobre a feminilidade e a sensualidade de uma mulher que – teoricamente – não deveria mais desejar por essa área em sua vida. Mas ainda que as intenções sejam boas, o longa de Sophie Hyde caminha por uma rota cafona e blasé, se apropriando do talento nato de Emma Thompson para entregar uma história que se esforça demais para se provar, que de fato não nos convence.

Na trama, Nancy Stokes (Thompson) é uma mulher que viveu todo o seu casamento sob uma submissão incorreta, onde seus direitos e desejos sempre foram abafados e até mesmo negados. Agora, viúva e com seus filhos bem encaminhados, ela se compromete a tentar ter um orgasmo pela sua primeira vez na vida. Para vencer o desafio, ela recorre a um jovem michê, o que tornará o íntimo processo de autodescoberta em uma tumultuada jornada.

Como conceito, Boa Sorte, Leo Grande parece ser uma boa ideia, ao tentar expandir as discussões relacionadas à sexualidade de mulheres na casa dos 60-70 anos – que majoritariamente foram educadas desde a juventude a aceitar que a vida íntima no casamento não seria tão favorável para a mulher, como para o homem. Mas com Katy Brand entregando um roteiro simplista demais que apenas cumpre todos os itens da agenda militante, a produção não entrega a reflexão que tanto promete e ainda desperdiça a performance de Thompson, que é a única coisa realmente genuína na curta duração do longa.

Com a veterana completamente comprometida com sua personagem Nancy, ela é um sopro de vigor diante do ator Daryl McCormack, que peleja em meio à expressões faciais fracas e uma atuação medíocre e pobre, que se torna cansativa em apenas 20 minutos de filme. Fora isso, a martirização exagerada da vida conjugal não apenas subverte algo tão precioso – que é o casamento – como tenta reduzi-lo a um “erro”, sugerindo que seria impossível a mulher ser tão intimamente satisfeita nesta união, como o homem é.

Com discussões tão rasas e vazias, a comédia se torna um filme qualquer, aleatório e pouco tem a acrescentar para a audiência. Não levantando fundamentos bem pautados, a produção de Hyde perece no ar como um desperdício de reflexão e, principalmente, de entretenimento. Irrelevante para o debate e pouco engraçado, Boa Sorte, Leo Grande ainda tenta se aproveitar de uma forte cena de nudez de Thompson, que corajosamente se despede no auge dos seus 63 anos, apenas para ver sua poderosa cena se perder em um filme tão fraco, que sequer deveria ser lembrado.

Festival de Cannes 2021 | Bong Joon-Ho fala da Série Parasita e do Novo Cinema Sul Coreano

Após a mágica noite de abertura, a 74ª edição do Festival de Cannes realizou no seu primeiro dia de atividades com duas masterclasses especiais. A primeira, na manhã do dia 7, com o último ganhador da Palma de Ouro, o diretor Bong Joon-Ho; e a segunda com a ganhadora da Palme d’Honneur, Jodie Foster

Os dias seguintes foram marcados por encontros com Matt Damon (Stillwater) e Isabelle Huppert (Elle). O programa fecha com o diretor italiano Marco Bellocchio (Vincere), no dia 15, e do oscarizado Steve McQueen (12 Anos de Escravidão), em 16 de julho. 

Leia também: Crítica | Parasita – Vencedor em Cannes, filme é um poderoso delírio de sobrevivência

Segundo Filme a Virar Série
No primeiro “rendez-vous avec” (encontro com), Joon-Ho confessou que ainda se surpreende com o sucesso de Parasita (2019). Ele contou também da sua empolgação com a preparação da série Parasita, para a HBO, na qual ele é um dos produtores e assina o roteiro ao lado de Adam McKay – diretor e roteirista de A Grande Aposta (2015) e Vice (2018). 

O cineasta informou que o conceito é idêntico ao filme, mesmo se a história se passa no contexto dos Estados Unidos. Para quem viu o filme Expresso do Amanhã (2013) e o seriado Snowpiercer (2020-), da Netflix, já pode ter uma ideia do que vem por aí. 

Masterclass – Bong Joon Ho (Impressão de Tela)

Influências e traumas
Influenciado por grandes diretores, como Henri-George Clouzot (O Salário do Medo, 1953) e Claude Chandon (Mulheres Diabólicas, 1995), Bong Joon-Ho admite que foi Alfred Hitchcock que o marcou para vida aos nove anos, quando assistiu Psicose (1960). 

Minhas histórias partem sempre de uma obsessão, de uma vontade de seduzir o espectador. O primeiro espectador que eu desejo seduzir sou eu mesmo. Isso porque, sou cinéfilo e faço os filmes os quais desejo assistir.”, constatou o diretor sul-coreano.

Projetos Futuros
Além da produção da série, o cineasta coreano vai realizar uma animação baseada no livro científico francês Abysses – Une histoire des Grands Fonds (Abismo – Uma história de Grandes Profundidades), de Christophe Migeon. Ele também convidou a plateia presente a conhecer novos nomes do cinema coreano, os quais ele oferece suporte, como Yoon Da-bi, diretora do premiado Moving On (2020). 

Saoirse Ronan vive romance complicado em trailer do drama ‘Na Praia’; Assista!

‘Na Praia’ (‘On Chesil Beach’), adaptação do romance de Ian McEwan, ganhou novo trailer. Assista:

A trama conta a história de um casal, que passa por vários desentendimentos e medos durante suas vidas. Uma vida pode mudar por completo por um gesto ou palavra não dita.

A direção é do estreante Dominic CookeBilly Howle e Anne-Marie Duff completam o elenco.

‘Na Praia’ estreia nos EUA  dia 18 de Maio. Ainda sem data de lançamento no Brasil.

Muita ação nos novos vídeos de ‘Mentes Sombrias’, mistura de ‘X-Men’ e ‘Jogos Vorazes’

Foi divulgado novos teasers da ficção científica ‘Mentes Sombrias’ (The Darkest Mind), primeira obra trilogia da escritora Alexandra Bracken. A trama parece uma mistura de ‘X-Men‘ e ‘Jogos Vorazes‘.

Em uma América pós-apocalíptica, 98% das crianças foram erradicadas devido a uma terrível doença e os 2% que restaram desenvolveram poder sobre-humanos. Estas super-crianças remanescentes são colocadas em campos de internação do governo para a segurança da população e delas mesmas.

Assista:

Gwendoline Christie, de ‘Game of Thrones’, Amandla Stenberg (‘Jogos Vorazes’) e Mandy Moore (‘This Is Us’) estrelam. A direção do projeto fica a cargo de Jennifer Yuh Nelson. Este será o primeiro live action que ela dirigirá, após ter feito os dois primeiros filmes de ‘Kung Fu Panda’.

Amandla Stenberg interpretará Ruby, uma garota de 16 anos que consegue escapar do campo com um grupo de adolescentes super poderosos. Gwendoline viverá a caçadora de recompensas contratada pelo governo, que possui a missão de rastrear e encontrar os jovens fugitivos a qualquer custo.

Mentes Sombrias’ chegará aos cinemas nacionais dia 16 de Agosto de 2018.

Crítica | ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ é um filme MORNO que se distancia da franquia do herói

Cercado de muitas expectativas por abrir a Fase Cinco da Marvel, Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania chega aos cinemas nesta quinta-feira (16) com a difícil missão de seguir com a saga do herói diminuto, que se estruturou como a mais descontraída de todo o MCU, e de apresentar o tom dos próximos filmes e séries, que contarão com a ameaça do terrível Kang, o Conquistador. Para isso, mantiveram o diretor, Peyton Reed, que decidiu focar mais no núcleo “super-heróico” e nos mistério do Reino Quântico.

Logo de cara, é importante dizer que esse filme passará longe da unanimidade dos longas das fases anteriores da Marvel, e muito desse problema está diretamente relacionado ao roteiro de Quantumania. Em filmes com super-heróis, é comum que certas conveniências na narrativa aconteçam. Algumas, inclusive, se tornaram momentos clássicos e muito celebrados pelos fãs. Só que nessa história aqui, essas conveniências estão exageradas. Algumas delas causam aquele efeito grandioso e até divertido, mas tem outras que perdem a linha do aceitável e criam momentos bobos. São tantas conveniências acontecendo que a sensação de perigo se esvai.

E isso é problemático principalmente porque o vilão do filme, interpretado brilhantemente por Jonathan Majors, é Kang, o Conquistador. A próxima grande ameaça do MCU, que resultará numa dor de cabeça multiversal para os Vingadores, é uma criatura extremamente poderosa e tem o tempo em suas mãos. Em outras palavras: é um malfeitor muito ameaçador, que acaba tendo sua introdução ao público em geral – considerando que nem todos assistiram à série do Loki (2021) – em um filme que não compreende bem o tamanho do risco que o Kang representa.

Não que Majors não dê o peso necessário ao personagem, muito pelo contrário, mas o filme faz com que suas ameaças e seus poderes sejam suavizados por resoluções simples ou quase mágicas (com o famoso deus ex-machina agindo constantemente), ou pela presença de um vilão secundário que diminui a sensação de perigo só de aparecer em tela. Em respeito aos fãs, lançaremos apenas na quinta (16)  crítica COM SPOILERS para falar mais sobre isso sem vazar nenhuma informação antes do longa estar nos cinemas.

Quantumania é um daqueles casos em que o roteiro é realmente o grande problema do filme. Não bastasse passar grande parte do tempo tentando introduzir um vilão que não pode atingir seu potencial por questões de coerência narrativa, já que ele precisar estar no auge em filmes que sairão daqui a dois anos, a equipe criativa não soube trabalhar a diferença de tom cômico dos filmes anteriores do Homem-Formiga para a seriedade que quiseram dar neste terceiro capítulo. Então, o conjunto da obra fica parecendo uma quimera, com momentos divertidíssimos e bobos, como aqueles que consagraram o herói como um dos favoritos dos fãs, e outros muito sérios e escuros, que trazem situações mais voltadas para os épicos de guerra, que só não convencem.

O filme tenta ser uma versão em miniatura de Vingadores: Ultimato (2019) ambientada no Reino Quântico, mas estrelada por diversos personagens recém-chegados, com o qual o público sequer teve tempo de simpatizar ou de se importar minimamente. Então, mesmo que algum deles se fira ou até mesmo morra, não faz diferença para quem está assistindo. E no final das contas, as melhores cenas dessa aventura subatômica são justamente aquelas que se aproximam mais do estilo do primeiro filme solo do herói.

No entanto, o filme não é ruim. Isso quer dizer que ele é bom? Também não. Ele habita ali numa zona cinzenta, existindo como um filme “ok”, que talvez divirta alguns e irrite outros, mas que também não se torna totalmente descartável. Infelizmente, é uma aventura genérica incapaz de explorar todo o potencial de sua proposta, que é o tal Reino Quântico. Há um momento em que o Hank Pym (Michael Douglas) até chega a se questionar sobre as implicações da existência e do funcionamento desse mundo oculto para a vida na Terra. Só que é isso aí… Tudo se resume a um questionamento que não será abordado novamente.

Por outro lado, a direção usa melhor uma das mais interessantes habilidades do Homem-Formiga, que é a capacidade de se comunicar e manipular as formigas. Sim, há formigas no Reino Quântico. Então, é bem legal a forma como eles trabalham esses insetos, apesar de darem uma forçada de barra em alguns momentos. Quem também está bem no filme é o Vespa original, vivida por Michelle Pfeiffer. Se ela havia ficado de lado no segundo capítulo da saga, desta vez ela tem bastante tempo de tela e traz uma atuação convincente, apesar das motivações pelas quais ela manteve segredos sobre o Reino Quântico simplesmente não façam sentido.

Dos personagens “novos”, só mesmo a Cassie de Kathryn Newton se destaca. Ela é a terceira atriz a viver a personagem, que só agora ganha algum tipo de desenvolvimento, se transformando em uma cientista/ ativista enquanto o pai esteve preso no Reino Quântico. Nem mesmo a presença de Bill Murray consegue trazer algo de novo ou interessante.

Mas é preciso elogiar o CGI desse filme. Após alguns trabalhos questionáveis, principalmente nas séries e nas produções feitas durante os períodos mais críticos da pandemia, a Marvel voltou a acertar a mão nos efeitos especiais. E cá entre nós, o filme é todo feito numa tela verde. Praticamente 80% dos cenários e personagens são animados em computador. Se o CGI fosse ruim, esse filme nem poderia ser lançado. A única exceção é justamente um dos vilões, que ficou muito destoante do resto.

Enfim, Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania é aquele filme que não é nem bom nem ruim. Ele caminha no limite entre ambos e acaba sendo apenas uma aventura genérica, que ganha relevância muito mais pelas consequências dos atos do longa nas próximas produções do que pelo que ele faz efetivamente na história. É um filme que se sustenta, mas não cativa tanto assim. Lembra em alguns momentos Vingadores: A Era de Ultron (2015), que queria ser grande, mas não podia. Ah, vale ressaltar que há duas cenas pós-créditos que devem agradar aos fãs dos quadrinhos depois de um filme mais ou menos.

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania estreia nos cinemas em 16 de fevereiro de 2023.

Os Filmes, Séries e Especiais de Natal Que Estreiam nos Streamings Nesse Fim de Ano

É isso, gente. Novembro chegou, e, para a alegria dos fãs de produções natalinas, isso significa que os streamings e os cinemas serão inundados por produções que celebram a data. E se você, como eu, aguarda o ano inteiro por esse momento, essa matéria é pra você! Aqui está tudo de natalino que chega nos streamings para você ficar de olho nesse fim de ano!

‘O Despertar para o Natal’ – Prime Video

O filme conta a história de Whitney (Tiya Sircar) que, após anos sem passar o Natal com sua família, decide ir visitá-los dessa vez, mas, sem querer, acaba jogando fora uma importante caixa de enfeites da família.

Natal Sempre e Para Sempre’ – Prime Video

Lucy (Lexi Lawson) volta para Vermont uma última vez antes de vender a loja de enfeites de Natal de seu avô, que herdara. Porém, uma vez na cidade, entenderá por quê a loja é tão especial para os moradores.

A Bota de Natal’ – Prime Video

Holly (Megan Hilty) volta para casa no Natal e sua família a coloca vestida de elfa na loja deles. Contrariada, Holly fica no posto, e é onde conhece um homem por quem se apaixona. Porém, às vésperas do Natal, o rapaz desaparece, e tudo que Holly tem para encontrá-lo é sua bota de Papai Noel.

‘Uma História de Natal Natalina’ – HBO Max

Sequência do clássico de 1983, ‘Uma história de Natal’. Agora adulto, Ralphie (Peter Billingsley) volta à sua casa na rua Cleveland para dar a seus filhos o mesmo Natal mágico que tivera quando era criança.

Willow’ – Disneyplus

Ainda que não seja propriamente sobre Natal, a série ‘Willow’, continuação do clássico filme dos anos 1980, tem aquela vibe de fantasia à qual estamos acostumados nessa época do ano. E, dessa vez, será uma série da Disneyplus, que chega dia 30 de novembro.

Desencantada’ – Disneyplus

O novo filme que acompanha Giselle (Amy Adams) também não traz a temática de Natal, mas tem a magia dos contos de fadas que são típicas de filmes natalinos, então, fica como uma dica a mais para os leitores. Estreia dia 18 de novembro.

Guardiões da Galáxia: Especial de Natal’ – Disneyplus

Com o elenco original, o especial traz os Guardiões tentando levar o Natal para o Star Lord (Chris Pratt), uma vez que ele está triste pela perda da Gamora.

Na Terra do Natal’ – Netflix

Jules Cooper (Nikki DeLoach), uma atarefada publicitária nova-iorquina, acaba herdando as Terras de Natal, uma fazenda de pinheiros no interior, onde costumava passar seus Natais. Planejando vender as terras, seu coração colocará seus planos em dúvida quando conhece as pessoas do local.

12 Presentes de Natal’ – Netflix

Uma artista sem dinheiro resolve trabalhar como personal shopper, ajudando pessoas a fazerem suas compras de Natal com mais foco. É quando conhece um charmoso publicitário, e esse encontro fará seu coração bater mais rápido.

‘A Família Noel 2’ – Netflix

Novamente, Jules (Mo Bakker), neto do Papai Noel (Jan Declair), decide se juntar ao bom velhinho na missão de entregar os presentes. Tudo vai bem até eles receberem uma cartinha de uma garotinha com um pedido muito especial.

‘Uma Queridinha de Natal’ – Netflix

Lindsay Lohan está de volta! E está de volta ao Natal! Aqui ela vive uma jovem que perde a memória depois de um acidente de carro e é acolhida pela família de um charmoso bonitão nas férias de fim de ano.

Natal com Você’ – Netflix

Com Freddie Prinze Jr. Em busca de inspiração, um popstar decide realizar o sonho de uma fã e acaba encontrando a chance para o amor nesse Natal.

Terra dos Sonhos’ – Netflix

Filme de fantasia infantil para entreter a garotada no fim de ano, estrelado por Jason Momoa. Conta a história de uma jovem órfã que embarca em uma jornada pela Terra dos Sonhos para encontrar uma pérola mágica e realizar seu maior desejo.

‘Nosso Natal na Fazenda’ – Netflix

Um pai viúvo herda uma fazenda a poucos dias do Natal e planeja passar uma temporada no campo. Seus filhos, porém, criam um plano para ficar lá para sempre.

O Diário de Noel’ – Netflix

Um romancista decide arrumar sua casa de infância nas férias de fim de ano, e, uma vez de volta à sua cidade, conhece uma mulher em busca do paradeiro de sua mãe biológica.

‘Um Natal Cheio de Graça’ – Netflix

Comédia brasileira estrelada por Gkay, Vera Fischer e Sérgio Malheiros. Na trama, Carlinhos flagra a traição de sua namorada, mas precisa levar alguém para passar o Natal consigo na casa de sua família. Desesperado, decide levar Graça, o que acaba se tornando uma péssima ideia.

Especial de Natal Porta dos Fundos’ – Paramount Plus

Sim, eles estão de volta esse ano, e vão trazer mais um especial de Natal a seus seguidores. Estrelado por Fábio Porchat, Rafael Portugal, Thati Lopes, Raphael Logam, Evelyn Castro e Antonio Tabet, conta a história de terror de um grupo de amigos numa cabana na serra.

Spirited – Um Conto NatalinoAppleTV+

Estrelado por Ryan Reynolds e Will Ferrell, este musical reconta o clássico de Natal de Charles Dickens, mas numa pegada moderna.

Os 10 Momentos mais Emocionantes das animações da Pixar

Com 34 anos de história, a Pixar Animation Studios está mais que consolidada como um dos maiores estúdios de animação da sétima arte. Ao todo, foram 22 longas-metragens, alguns verdadeiros clássicos do cinema. 

Além de divertir muito os espectadores, a companhia criou o costume de fazer muita gente chorar em seus filmes. Quem aqui nunca chorou em um filme da Pixar deveria procurar ajuda, pois algo está faltando em seu organismo. 

O CinePOP decidiu relembrar alguns dos momentos mais emocionantes dos filmes da Pixar. E não foi uma escolha fácil, afinal quase todas as animações do estúdio contam com momentos tocantes. Não deixe de participar através dos comentários! Qual cena mais te fez chorar?!

 

10) Dory implora para Marlin não ir embora (Procurando Nemo)

Desolado após achar que seu filho Nemo havia morrido, Marlin decide se isolar e voltar para casa sozinho. Ele agradece a ajuda de Dory e vai embora. Desesperada, ela implora para ele ficar ao seu lado, dizendo que se sente em casa ao lado dele e que lembra melhor das coisas. “Eu não quero esquecer”, diz Dory. “Me desculpe, Dory, mas eu quero”, responde Marlin. Mesmo com o público sabendo que Nemo está bem, é impossível não se emocionar com a dor daquele pai e com o desespero de sua amiga, destinada a apagar tudo que viveram de sua cabeça. De longe, a cena mais tocante de Procurando Nemo (2003).

 

9) Buzz descobre que ele é um brinquedo (Toy Story – Um Mundo de Aventuras)

Após muito discutir com Woody por este dizer que ele não era um astronauta de verdade, Buzz Lightyear se depara com uma propaganda de seu brinquedo na TV. Desolado, ele não aceita tal realidade. Ao som da bela “I Will Go Sailing No More”, de Randy Newman, Buzz ainda acredita que pode voar e decide saltar da escada em direção à janela. Ele grita “ao infinito e além” e parece voar por alguns instantes. Só que ele cai. Além de ter que confrontar com a realidade de que é um brinquedo, ele ainda quebra um dos braços. A música faz toda diferença na cena e mostra que Toy Story – Um Mundo de Aventuras era muito mais que um filme sobre brinquedos que ganhavam vida.

 

8) Sully se despede de Boo (Monstros S.A.)

Despedidas nunca são fáceis, ainda mais após uma história de amizade e descoberta como a de Sulley e Boo em Monstros S.A.. Após uma verdadeira aventura por Monstropolis, Sully e Mike têm que devolver Boo para o mundo real. E, pior, eles sabem que terão que destruir a porta do quarto da menina, para que ela não seja mais ameaçada por Randall e companhia. Assim, é particularmente tocante vivenciar o momento através dos olhos de Sully. Ele entra no quarto da garotinha com ela, a coloca para dormir e se despede com a sensação de que nunca mais irá encontrá-la. Felizmente, Mike reconstrói a porta da jovem e temos um reencontro ao final, mas isso não faz a despedida algo menos emocionante.

 

7) Wall-E reconhece Eva (Wall-E)

O início de Wall-E talvez seja das coisas mais belas que a Pixar já produziu. Uma homenagem ao cinema silencioso capaz de arrepiar o mais frio dos cinéfilos. No entanto, não é necessariamente um momento que te faz chorar. Por outro lado… é difícil escapar do choro no final do filme, especificamente quando Wall-E perde sua memória. Após anos cultivando uma personalidade nostálgica e repleta de delicadeza, nosso robozinho é rebootado e passa a não ligar para os objetos que cultivou na Terra e não reconhece nem mesmo a amada Eva. Após momentos de lamentação, em que Eva sofria por não ser reconhecida, um toque de “mãos” acaba devolvendo a memória ao robô. É tocante, delicado e muito lindo. 

 

6) A história da Jessie (Toy Story 2)

Toy Story 2 talvez não tenha o reconhecimento do primeiro filme, nem o apego emocional do terceiro. Agora, conta com pelo menos uma cena de partir o coração. Em um flashback sem nenhum diálogo, todo ao som da tristíssima “When She Loved Me”, na voz de Sarah MacLachlan, acompanhamos a trajetória de vida da cowgirl Jessie. Se no primeiro filme acompanhamos o medo de Woody em ser esquecido por Andy, aqui vemos que foi justamente isso o que aconteceu com Jessie. O clipe mostra como ela foi de brinquedo favorita da garotinha Emily à objeto de doação. É tocante, bonito e muito complexo. Uma demonstração clara dos sentimentos que a Pixar consegue produzir.

 

5) Brinquedos de mãos dadas na fornalha (Toy Story 3)

Uma cena que arrepia só de lembrar. Após uma longa jornada de três filmes em que tiveram que lidar com a passagem do tempo e o abandono, os brinquedos de Andy se veem em uma fornalha, prestes a serem queimados. E, no momento do desespero, o que eles fazem? Aceitam seus destinos e dão as mãos para morrer juntos. COMO ASSIM?!? Isso é um filme infantil, Pixar! Não me traumatiza! No final, a gente sabe que todo mundo escapa e sobrevive, ainda assim, por alguns instantes, todos fomos obrigados a confrontar aquele sentimento de perda e amizade. É de uma complexidade e impacto difícil de mensurar. Potencialmente chocante, mas efetivamente emocionante.

 

4) Sacrifício de Bing Bong (Divertida Mente)

Bing Bong vai desaparecendo e diz: “Salve a Riley… Leve ela para a lua por mim.” Só de lembrar desse momento de Divertida Mente já dá vontade de chorar. A Pixar aborda tantos sentimentos e de forma tão complexa que é até difícil de falar. Sim, tratava-se de um amigo imaginário, mas ele era super real naquele cenário, o que torna seu sacrifício algo simbólico e devastador. Como imaginar uma “pessoa” cedendo sua vida pela felicidade da amiga em um filme infantil? A cena, com certeza, traumatizou algumas crianças, mas tocou muito mais os adultos, que sem dúvida relembraram da infância e das amizades que deixaram para trás. Descanse em paz, Bing Bong.

 

3) Andy dá seus brinquedos para Bonnie (Toy Story 3)

Falando em adultos chorando por relembrar infâncias deixadas para trás… O que dizer do final de Toy Story 3?! Quem não chorou na cena da fornalha, dificilmente resistiu ao momento derradeiro do longa, no qual Andy dá todos os seus brinquedos para a jovem Bonnie. É triste ver o garoto basicamente abrindo mão de sua infância. É de partir o coração notar que, em determinado momento, ele quase não consegue abrir mão de seu mais fiel companheiro, o xerife Woody. O final de Toy Story 3 é um dos mais belos e tristes da história do cinema. E um dos pontos mais altos nas décadas de produções da Pixar.

 

2) Lembre de mim (Viva: A Vida é uma Festa)

Um menino apresentando uma música para a avó. Uma avó se reconciliando com a memória do pai. Uma família se reconciliando com a paixão pela música. Tanta coisa está presente nesta delicada cena de Viva: A Vida é uma Festa que é até difícil colocar em palavras. E tudo isso ao som de uma belíssima canção vencedora do Oscar. Só com um coração de pedra para não chorar ao ver o jovem Miguel tocando “Lembre de mim” para a avó. Dirigido por Lee Unkrich, o filme também levou o Oscar de Melhor Longa de Animação em 2018.

 

1) Clipe da vida de casados de Carl e Ellie (Up – Altas Aventuras)

O clipe de abertura de Up – Altas Aventuras é daquelas coisas difíceis de acreditar. Parecia improvável que uma animação para crianças se arriscaria a tocar em temas tão sérios, ainda que de forma bem delicada. Mas estamos falando da Pixar… Ao contar a história de amor da infância à terceira idade de Carl e Ellie, o filme passa por altos e baixos da relação. O público em pouco tempo se apaixona pelo casal e sofre ao acompanhar momentos tristes de sua vida, como a perda de um bebê ainda em gestação e, é claro, a morte da esposa. Tudo é tão rápido, tão delicado e, ao mesmo tempo, tão forte, que é quase impossível não chorar. 

 

Jessica Lange acredita que não volta para uma nova temporada de ‘American Horror Story’

American Horror Story: Apocalypse’ pode não ter sido uma das melhores entradas do panteão de Ryan Murphy, mas trouxe um dos episódios mais icônicos da antologia que marcou o retorno da premiada Jessica Lange para a série.

Entretanto, para aqueles que acreditavam que Lange retornaria para mais temporadas além da oitava, isso não acontecerá: segundo a própria atriz, ela não tem planos para retornar à produção.

“Eu não acho [que voltarei]”, ela disse em entrevista ao site The Wrap. “Eu fiz [essa última] porque estávamos recriando Constance Langdon – uma parte muito importante para mim, quando fiz a primeira temporada, ‘Murder House’. Mas não acho que começaria do nada e criar outro personagem”.

O próximo ciclo é intitulado American Horror Story: 1984’.

Confira a abertura e o trailer oficiais:

O elenco do novo ciclo conta com Emma Roberts, Gus Kenworthy, Angelica Ross, Cody Fern, Billie Lourd, Leslie Grossman, DeRon Horton e Matt Morrison.

Também foi confirmado que Evan Peters NÃO retornará e Sarah Paulson fará apenas uma participação na próxima temporada.

American Horror Story: 1984‘ irá estrear no dia 18 de setembro.

‘Central Park’: Musical animado da Apple ganha trailer oficial; Confira!

Apple divulgou hoje (10) o primeiro trailer oficial de Central Park, sua nova série de comédia musical animada.

Confira:

Loren BouchardJosh Gad criaram o projeto.

A série gira em torno de uma família que vive no parque mais famoso do mundo.

Gad, Leslie Odom Jr.Kristen BellKathryn HahnTituss BurgessDaveed DiggsStanley Tucci fazem parte do elenco.

A primeira temporada será composta por 13 episódios. Vale lembrar que o show já está renovado para mais um ano.

Central Park estreia no dia 29 de março.

‘Here Comes the Flood’: Jason Bateman vai dirigir filme de roubo para a Netflix

Segundo o DeadlineJason Bateman está em negociações para dirigir o drama de roubo Here Comes the Flood para a Netflix. Não se sabe se o ator também fará parte do elenco.

Simon Kinberg (X-Men: Fênix Negra) escreveu o roteiro, o qual está sendo descrito como uma “história de amor criminal elevada, onde o roubo é feito em incrementos”.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Bateman já tem uma forte história com a plataforma de streaming, ainda mais por ser uma das estrelas do aclamado drama Ozark, série que lhe rendeu uma indicação ao Emmy de Melhor Ator em Série de Drama neste ano. Além disso, ele já se envolveu algumas vezes com direção de filmes e episódios de televisão, tendo ganhado aclame por seu trabalho em ‘Bad Work’The Family Fang. No ano passado, levou para casa a estatueta de Melhor Direção no Emmy, competindo contra o time de Game of Thrones.

Como ator, sua extensa filmografia inclui A Noite do JogoO Presente‘Zootopia – Essa Cidade É o Bicho’Juno e, mais recentemente, The OutsiderKidding.

‘Thor: Amor e Trovão’ tem estreia ADIADA em três meses

Dia dos Investidores da Walt Disney Studios veio acompanhado com diversas novidades espetaculares para o crescente catálogo da Casa Mouse – incluindo a confirmação de Christian Bale como um dos protagonistas de ‘Thor: Amor e Trovão’.

O novo capítulo da franquia estrelada por Chris Hemsworth, entratanto, passou por um revés e foi adiado em quase três meses: anteriormente previsto para fevereiro de 2022, o quarto filme da saga agora estreia em 06 de maio de 2022, o que, por consequência, adiou outras produções do MCU – incluindo Pantera Negra 2‘Capitã Marvel 2’.

Dirigido por Taika Waititi, o novo filme traz de volta Thor (Hemsworth), Jane Foster (Natalie Portman), Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e o Grão-Mestre (Jeff Goldblum).

Durante uma live com o apresentador Jimmy Kimmel, Hemsworth revelou que já leu o roteiro do novo longa-metragem e que o público vai adorar a história.

“Eu já li o roteiro e posso dizer que é um dos melhores que eu li na minha carreira. Não posso revelar nada, então como eu posso definir? É [Taika] Waititi ao extremo, e está dando o melhor de si para esse filme. Se a versão que eu li for definitiva, o público vai pirar com tanta insanidade.”

Antes disso, Waititi fez uma live em seu Instagram e comentou sobre o desenvolvimento da aguardada sequência, dizendo que o enredo é bem mais ousado que o anterior.

“[O roteiro] é super exagerado da melhor forma possível. Faz com que ‘Ragnarok’ pareça um filme dentro da zona de conforto… Esse novo filme dá a sensação de que perguntamos para crianças de dez anos de idade o que ela queriam em um filme, e então dissemos ‘sim’ para tudo”.

Lembrando que a Marvel já havia adiado todos os seus lançamentos nos cinemas devido a pandemia do Coronavírus, que fechou quase todas as salas de cinemas pelo mundo.

‘Selena’: Confira como foi feito o clipe de “Amor Proibido” para a série da Netflix!

A Netflix divulgou um novo vídeo de bastidores da série Selena, produção que explora a vida da icônica cantora e compositora Selena Quintanilla-Pérez.

featurette explora como foi feito um dos momentos mais icônicos da primeira temporada: a gravação do videoclipe de “Amor Proibido”, uma das assinaturas musicais da famosa artista.

Confira:

Lembrando que os novos episódios serão lançados em 04 de maio na plataforma de streaming.

Assista ao trailer:

Os vindouros capítulos concluirão a história da rainha da música texana, explorando a sua vida a partir da ascensão estelar da sua carreira, culminando em sua trágica e precoce morte, aos 23 anos de idade, em 1995. A artista foi brutalmente assassinada pela presidente do seu próprio fã clube.

Na série, Christian Serratos vive a emblemática cantora latina Selena Quintanilla-Pérez, que atingiu o estrelato nos Estados Unidos entre os anos 80 e 90 e que foi assassinada aos 23 anos.

Gabriel ChavarriaRicardo ChaviraNoemí GonzalezSeidy López completam o elenco.

Selena nasceu na pequena cidade de Corpus Christi, onde começou a cantar desde muito jovem. Lançou seu primeiro em 1984, mas não seria até oito anos mais tarde que alcançaria o topo da parada mexicana da Billboard por oito meses consecutivos com Entre a Mi Mundo. Em 1994, levou para casa o Grammy de Melhor Álbum de Música Latina e é considerada até hoje uma das artistas mais importantes da indústria musical, sendo apelidade de rainha da música latina e tendo vendido mais de 80 milhões de discos.

Em 1995, foi assassinada por Yolanda Saldívar, sua sócia e presidente do fã-clube – que também estava desviando dinheiro da família e roubando as lojas. Dois anos depois, Selena ganhou uma cinebiografia estrelada por Jennifer Lopez, que se tornou um sucesso de público e rendeu à atriz uma indicação ao Globo de Ouro.

Crítica | Kristine Froseth e Diana Silvers brilham no irregular suspense dramático ‘Birds of Paradise’

Em sua mais nova investida original, a Amazon Prime Video resolveu revisitar o conturbado mundo do balé artístico com o título Birds of Paradise. Pegando elementos do aclamado thriller psicológico ‘Cisne Negro’, que rendeu à Natalie Portman um Oscar de Melhor Atriz, o longa-metragem dirigido e escrito por Sarah Adina Smith gira em torno de duas meninas que disputam pelo grande prêmio de uma prestigiada academia de dança francesa – que lhes dá a oportunidade de concorrer a um sólido contrato de apresentação solo na Ópera Nacional de Paris. Entretanto, apesar de pontos muito concisos, o resultado da obra é um tanto aquém do esperado – não pelas mensagens que passa, mas sim pela frenética condução da narrativa e por elementos previsíveis demais para mergulharmos na catarse prometida.

Smith não é nenhuma estreante no cenário televisivo e fílmico, mesmo não tendo uma carreira tão prolífica quanto imaginamos. Ela já emprestou suas habilidades para as séries ‘Room 104’ e ‘Looking for Alasca’, além de ter comandado o conhecido drama ‘Hanna’, também da Amazon. Ao longo de sua carreira, a realizadora conquistou reconhecimento significativo e, retomando parceria com a gigante do streaming, tinha todos os ingredientes de que precisava para revitalizar o apunhalado mundo jovem-adulto. A ideia de ficar responsável pelo roteiro lhe deu liberdade para fazer o que bem quisesse, mas Smith acaba esbarrando em algumas fórmulas que mancham a estrutura da produção e que, ao garantir uma trama fora do comum, caiu nas próprias falácias e tropeçou no meio do caminho.

Birds of Paradise é baseado no ovacionado romance Bright Burning Stars, de A.K. Small, e acompanha a jornada de duas garotas que se tornam melhores amigas na companhia de dança e observam, impotentes, que os laços que criaram não são tão fortes para impedir as mazelas da ambição e da fama. Aqui, Kristine Froseth interpreta Marine Elise Durand, conhecida por sua iconográfica perfeição como bailarina, que carrega traumas do suicídio do irmão gêmeo e da pressão imposta por pais tóxicos e narcisistas; em outro espectro, Diana Silvers dá vida a Kate Sanders, estudante estadunidense que ganhou uma bolsa para estudar em Paris e que enfrenta os problemas de ser a “forasteira”, chamada pejorativamente de Virginia pela austera Madame Brunelleschi (Jacqueline Bisset), dona da escola.

Enquanto esperávamos que os obstáculos se desenrolariam entre duas personagens tão diferentes, eles também aparecem na sistematização do enredo: Marine e Kate não se dão bem no princípio e ascendem a um relacionamento que não é explorado e que só deslancha depois de se tornarem confidentes uma da outra. Porém, essa delineação é jogada profusamente no primeiro ato, levando o público a ficar imaginando como elas viraram amigas – e quais seriam os corolários disso. Afinal, as duas fazem um juramento de que não aceitariam o prêmio caso ambas não fossem condecoradas, mas sabemos que as coisas não funcionam a si.

As protagonistas são movidas pela necessidade de se provarem, talvez não só a si mesmas, mas àqueles que as lembram o tempo todo de que não serão nada na vida caso não consigam a honraria. Marine é filha de um magnata da indústria e de uma embaixadora cuja ideia de sucesso é a submissão dos outros perante os desejos que têm; qual sua surpresa quando a jovem mostra um lado diferente daquele que esperaríamos, não sabendo lidar com o luto de ter perdido o irmão e desdenhando de um estrelato que nunca esteve sem seus planos. Suas inflexões cínicas são o que pincelam uma construção de ponta, auxiliadas de uma rendição memorável de Froseth (que, projeto após projeto, demonstra uma versatilidade invejável).

Kate, por sua vez, lida com a distância de seu pai e os olhares tortos que recebem dos outros alunos – como Gia (Eva Lomby), uma das melhores estudantes da academia que vê seu reino ameaçado e deve agira -, além do fato de não falar francês e de ter a anatomia corporal diferente das outras bailarinas. Assim como Froseth, Silvers mostra-se como uma tour-de-force a ser notada e se afasta de sua atuação no terror ‘Ma’ e da comédia ‘Space Force’ para uma complexa arquitetura que analisa todos os pontos da psique humana. Kate compra a ideia de ter uma melhor amiga e alguém com quem conversar – e até descobre os segredos do submundo artístico parisiense, mas logo mostra sua verdadeira faceta ao passar por cima de todos para se transformar numa pérola reluzente e mortal.

A verdade é que Smith não consegue trazer à vida uma reviravolta admirável o bastante para fisgar os espectadores por completo. A trama é apaixonada demais pelas reflexões psicológicas das quais se vale e, contraditoriamente, se esquece do lado mais humano – como se as criações fossem meros objetos de análise científica e nada além disso. Porém, na mesma medida que deixa as personas de lado, demonstra um afeto intrínseco por um espetáculo visual estonteante, que mistura cores complementares e usa um jogo de luzes narcótico e movido pelo desespero do fracasso.

Birds of Paradise encontra problemas de ritmo e de história e, por esse motivo, desliza nas irregularidades da própria ambição desmedida. Todavia, no final das contas, o longa vale a pena pelas incríveis atuações de um elenco irretocável e da gostinho de quero mais que deixa com a ambígua conclusão.

‘RuPaul’s Drag Race’: Assista ao incrível baile Glamazon Prime do episódio 14×06!

A VH1 divulgou um novo vídeo promocional do 6º episódio da 14ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’, mostrando o icônico baile Glamazon Prime que as queens tiveram que participar.

Confira:

Lembrando que o próximo episódio será exibido no dia 18 de fevereiro.

O novo ciclo conta com as participantes: Alyssa Hunter, Angeria Paris Vanmichaels, Bosco, Daya Betty, Deja Skye, Jasmine Kennedie, Jorgeous, June Jambalaya, Kerri Colby, Kornbread ‘The Snack’ Jete, Lady Camden, Maddy Morphosis, Orion Story e Willow Pill.

Dentre as confirmadas no painel de jurados convidados, estão a aclamada atriz Taraji P. Henson, bem como Andra DayDove CameronTS MadisonLizzoAlicia Keys e outras.

James Cameron rebate HATERS e defende que ‘Avatar 2’ tenha 3 horas de duração

O primeiro capítulo de Avatar, dirigido por James Cameron, teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – mas parece que o cineasta quer ir além para a vindoura sequência Avatar: O Caminho da Água.

Segundo a Empire, a próxima iteração da saga deve ter cerca de três horas – e Cameron já rebateu os haters, dizendo que não quer ninguém reclamando da duração do longa-metragem.

“Não quero ninguém reclamando da duração, ainda mais porque eles sentam e fazem maratona [de séries] por oito horas”, ele comentou. “Eu já posso ver essa parte nas críticas: ‘o filme agonizante de três horas…’. É tipo, me deixem em paz. Eu assisti cinco episódios de uma hora cada com meus filhos. Esse é o paradigma social que precisa mudar: não tem problema você levantar e ir ao banheiro”.

Conversando com a mesma revista, Cameron confessou que existe a possibilidade de ele não dirigir ‘Avatar 4 e 5‘, os dois últimos filmes da franquia.

Com o atraso nas sequências por conta do desenvolvimento de novas tecnologias, o diretor pode acabar passando o bastão para algum diretor mais jovem de sua confiança.

“Eu penso com o tempo que gostaria de passar o bastão para um diretor em quem confio, para que ele possa conduzir os dois últimos filmes da franquia Avatar. Ou não… Talvez. Eu não sei ainda”, afirmou.  

Cameron ainda conversou sobre a aguardada sequência Avatar: O Caminho da Água, aumentando nossas expectativas ao comparar a produção com a aclamada trilogia ‘O Senhor dos Anéis’.

“O que eu disse para a Fox à época foi: ‘eu farei [a sequência], mas temos que jogar um jogo mais ambicioso. Não quero apenas fazer um filme, e fazer outro filme, e fazer outro filme. Eu quero contar uma história maior'”, ele contou. “Eu disse: ‘imagine uma série de romances como ‘O Senhor dos Anéis’, e estamos adaptando ela’. Agora, isso foi ótimo em teoria, mas então tive que criar os malditos romances para adaptá-los”.

E aí, você está curioso para entrar no mundo de Pandora mais uma vez?

A estreia nos cinemas nacionais acontece em 15 de dezembro.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.    

Dirigido por Cameron, o filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Cameron vem desenvolvendo as continuações há mais de uma década. O estúdio anunciou quatro sequências de ‘Avatar‘, com duas delas já filmadas e as outras duas aguardando o resultado das bilheterias. O cineasta filmou os dois filmes de maneira consecutiva devido à forma como as cenas precisaram ser captadas.