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‘Rogue One – Uma História Star Wars’ ganha novas imagens

A revista britânica Empire liberou novas imagens de ‘Rogue One – Uma História Star Wars‘.

Confira os Rebeldes em meio a jornada para descobrir os reais planos da Estrela da Morte.

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Da Lucasfilm vem o primeiro longa Star Wars independente, Rogue One – Uma História Star Wars, uma nova aventura épica. Em um momento de conflito, um grupo de heróis improváveis se unem em uma missão para roubar os planos da Estrela da Morte, a mais poderosa arma de destruição do Império. Este evento-chave na linha do tempo Star Wars reúne pessoas comuns que optam por fazer coisas extraordinárias, e ao fazê-los, tornam-se parte de algo maior que eles mesmo.

Rogue One – Uma História Star Wars é dirigido por Gareth Edwards e é estrelado por: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, com Jiang Wen e Forest Whitaker. Rogue One – Uma História Star Wars estreia nos cinemas dos EUA em 16 de dezembro de 2016.

‘Rogue One’: Teoria afirma que  Jyn Erso é a mãe de Rey 

Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais dia 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars.

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Penelope Cruz se junta a Johnny Depp e Michelle Pfeiffer em ‘Assassinato no Expresso Oriente’

Segundo o Deadline, Penelope Cruz é a nova adição no estelar elenco da refilmagem do clássico ‘Assassinato no Expresso Oriente’.

A personagem de Penelope ainda não foi informada.

Além de Cruz, o elenco conta com  Johnny DeppMichelle PfeifferDaisy Ridley (‘Star Wars – O Despertar da Força’), Michael Pena (‘Homem-Formiga’) e Judi Dench (‘007’).

Pfeiffer assumiu o papel que seria de Angelina Jolie, que desistiu do projeto há algumas semanas.

Baseado no romance de 1934, escrito por Agatha Christie, o longa original foi lançado em 1974 e acompanhava o genial detetive belga Hercule Poirot (vivido por Albert Finney) investigando o assassinato de um magnata americano à bordo de um trem.

O Oscarizado Kenneth Branagh (‘Thor’) vai dirigir e estrelar a produção, como o detetive Hercule.

Desde 2013, a 20th Century Fox está a cargo da nova versão, que terá Ridley Scott, Mark Gordon e Simon Kinberg como produtores.

Michael Green (‘Lanterna Verde‘) roteirizou a nova versão.

Dirigido por Sidney Lumet, o filme de 1974 conquistou seis indicações ao Oscar, com Ingrid Bergman vencendo o prêmio de atriz coadjuvante. O estelar elenco de suspeitos incluía Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Jacqueline Bisset, Colin Blakely, Sean Connery, John Gielgud, Anthony Perkins, Vanessa Redgrave e Michael York.

Em 2001, ‘Assassinato no Expresso Oriente’ chegou a virar telefilme, estrelado por Alfred Molina e Leslie Caron.

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Prévia do episódio 6×10 da última temporada de ‘Grimm’

A NBC liberou o teaser do décimo episódio da sexta e última temporada de ‘Grimm‘.

A temporada será reduzida e terá apenas 13 episódios.

Confira:

Grimm

A série acompanha Nick Burkhardt, um investigador do departamento de polícia de Portland que descobre fazer parte de uma linhagem de guardiões conhecidos como “Grimms”.

Paralelo ao seu trabalho como policial, ele precisa enfrentar diversas criaturas mitológicas, baseadas nos contos dos irmãos Grimm.

‘Gabriel e a Montanha’: Filme brasileiro ganha dois prêmios no Festival de Cannes

O longa-metragem ‘Gabriel e a Montanha‘, do diretor carioca Fellipe Barbosa, recebeu dois prêmios nesta quinta-feira, 25 de maio, no Festival de Cannes.

A coprodução entre Brasil e França foi honrada com o prêmio “France 4 Visionary Award”, oferecido ao diretor pela obra “que mostra a paixão e o entusiasmo de um novo talento da indústria cinematográfica”.

O outro prêmio, o “Gan Foundation Award For Distribution”, foi dado à distribuidora francesa para alavancar a distribuição do filme na França.

Gabriel e a Montanha‘ retrata a história do economista carioca Gabriel Buchmann na África e tem produção da TvZERO, da Gamarosa Filmes & Damned Films.

“Estou muito feliz e muito emocionado com essa conquista e esse reconhecimento. A gente teve o prêmio Revelação concedido pelo nosso conterrâneo Kleber Mendonça Filho e o prêmio de um outro júri que nos dará um apoio de distribuição na França. Estou aqui com a mãe e a irmã do Gabriel, a Fátima e a Nina, e elas estão muito emocionadas. O filme nasceu de uma forma gloriosa. Parecia que não podia ficar melhor, tivemos uma recepção muito emocionante aqui em Cannes. E espero que o filme possa ser visto em breve por vocês no Brasil. Vamos com tudo, como diria o Gabriel”, comemora Fellipe Barbosa.

Gabriel Buchmann, que tem sua história retratada no longa, viajou para a África com o objetivo de analisar de perto a pobreza e se qualificar para um doutorado em políticas públicas na UCLA. Gabriel morreu de hipotermia, em 2009, após decidir subir o Monte Mulanje, pico mais alto do Malawi com mais de três mil metros de altitude, sem a companhia de um guia. Seu corpo foi encontrado dias depois na subida da montanha. O longa tem roteiro baseado em anotações, e-mails de Gabriel para a mãe e a namorada e entrevistas com pessoas que cruzaram seu caminho na África.

Doutor Estranho aparece no novo trailer de ‘Thor – Ragnarok’

Thor – Ragnarok‘ ganhou um novo trailer japonês que traz a participação do Doutor Estranho.

Assista, com os vídeos anteriores:

“O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.”

Chris Hemsworth gostaria que ‘Thor – Ragnarok’ tivesse humor, como ‘Guardiões da Galáxia’

Cate Blanchett pode viver a primeira vilã da Marvel em ‘Thor: Ragnarok’

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios

Thor: Ragnarok‘ chegará aos cinemas em 2 de Novembro de 2017.

Scarlett Johansson volta a ficar ruiva em ‘Vingadores 4’; Veja a foto!

Scarlett Johansson encerrou as filmagens de ‘Vingadores 4‘ e a dublê da atriz, Heidi Moneymaker, recentemente celebrou a ocasião com uma foto em sua conta Instagram. Na legenda, ela revela: “Bem, isso é o fim de Vingadores para nós!” e agradece Johansson por “um ano maravilhoso“. Na foto, podemos ver que a Viúva Negra voltará a ficar ruiva no quarto filme da franquia. Confira:

Em entrevista ao ComicBook, Johansson deu a entender que ‘Vingadores 4‘ será sua despedida da Marvel:

“É muito surreal assistir esses novos membros do elenco entrar para adicionar vida a esses personagens que são tão icônicos. Sinto muita alegria pela próxima geração. É um sentimento agridoce, mas, em geral, é positivo. Sinto-me bem com o trabalho que fizemos e com o trabalho que fiz.”, afirmou, dando a entender que deixará de viver a Viúva Negra.

 

Astros estampam capas e imagens comemorativas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

UAU! Assista as primeiras cenas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

‘Vingadores 4’: Chamada de elenco pode ter confirmado filhos de heróis no filme

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Fãs criam cartazes únicos e diferentes baseados em cada herói; Confira!

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores 4’: Objeto misterioso de ‘Guerra Infinita’ é REVELADO e pode ser o [SPOILERS]

Os irmãos Russo, diretores de ‘Vingadores 4, publicaram uma imagem misteriosa no Intagram. A foto mostra o set do filme, com Joe Russo sentado no meio, com a legenda “olhe com atenção”, indicando que havia algo escondido na foto.

Enquanto vários fãs estão procurando pistas sobre o título, um fã encontrou um objeto visto em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ – que agora teve sua imagem em alta resolução divulgada.

Seria o famoso Proton Cannon do Homem de Ferro? Ou uma máquina para viajar no tempo?

Confira:

Quando o Capitão América e sua tripulação retornam ao complexo Avengers depois de resgatar o Visão, o James Rhodes (Máquina de Guerra) está no meio de uma conferência telefônica tensa com o General “Thunderbolt” Ross. Essa cena rápida, os fãs notaram este estranho objeto de maquinário que também aparece na nova foto.

O objeto gerou várias teorias. Existe a possibilidade de que o objeto tenha maior importância em ‘Vingadores 4‘, já que os Russos adiantaram que alguma tecnologia de ‘Capitão América: Guerra Civil‘ aparecerá no próximo filme. Acredita-se que a tecnologia B.A.R.F. de Tony Stark pode aparecer novamente, em uma escala maior. Isso explicaria as imagens dos Vingadores na batalha de Nova York no primeiro filme.

Confira:

O Canhão de Prótons é visto no game Marvel vs. Capcom, quando o jogador reúne muita energia e pode usá-lo.

O CinemaBlend divulgou uma possível data para o lançamento do trailer de ‘Vingadores 4‘, se o estúdio seguir a mesma estratégia de marketing de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

O primeiro trailer do terceiro filme da franquia foi lançado no dia 29 de Novembro de 2017.

Segundo assim, a data mais provável para o trailer de ‘Vingadores 4‘ é em novembro deste ano.

Capitã Marvel chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto Vingadores 4 fica para 27 de abril de 2019.

‘Homem-Aranha 2’: A Tia May foi uma das vítimas do estalar de dedos de Thanos?

O novo trailer de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ foi divulgado hoje com várias novidades sobre o filme e sobre os eventos de ‘Ultimato‘.

Muitos fãs estavam se perguntando se a Tia May também foi uma das vítimas do estalar de dedos de Thanos em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, ou se ela estaria cinco anos mais velha na sequência.

Segundo o diretor Jon Watts, a personagem vivida por Marisa Tomei também virou pó, assim como seu sobrinho.

Como o trailer divulgado hoje entrega bastante conteúdo, separamos os principais momentos e os colocamos aqui para debate. Confiram e comentem suas teorias lá embaixo!

 

EVENTO DIRETO

O trailer começa com o que parece ser a vida após os eventos de Os Vingadores: Ultimato. Não dá pra saber exatamente a passagem de tempo de um filme para outro, mas é tempo o suficiente para a batalha ter sido apurada e o mundo ter descoberto que foi salvo por Tony Stark, o Homem de Ferro.

Ainda sentindo as dores da perda de seu herói, Peter começa bastante abalado, vivendo um situação meio de estresse pós-traumático. Esse jogo baseado na fragilidade emocional do Homem Aranha pode ser utilizado ao longo da trama, principalmente porque o vilão é conhecido por ser um grande manipulador.

 

À SOMBRA DO HERÓI

No MCU, Peter Parker ganhou um ar meio de estagiário. Por ser um adolescente no meio de vários quarentões (com a exceção do Capitão América e do Thor, né…), ele sempre pareceu estar abaixo dos grandes heróis da casa, principalmente do Homem de Ferro, com quem ele desenvolve uma relação meio pai e filho, que funcionou bem em Guerra Civil (2016), De Volta Ao Lar (2017) e Guerra Infinita (2018). Mas agora, três filmes depois, chegou a hora de Peter sair dessa sombra e se firmar como herói solo.

O ponto é que esse filme pretende tirá-lo dessa sombra e jogá-lo em outra.

 

RECONSTRUÇÃO

Um ponto que deve ser muito interessante desse filme é ver como o mundo lidou com a volta repentina dos mortos do estalar de dedos do Thanos e com a destruição causada em Ultimato. Ver cidades se reerguendo e até mesmo saber o próximo passo dos Vingadores.

Se vocês repararem, o Homem Aranha está se balançando na frente do Monumento em homenagem aos heróis da Batalha de Nova York (mostrada no primeiro Vingadores). E logo atrás dele, fica a Torre Stark, que está sendo reconstruída. Como ela foi vendida ao final de De Volta ao Lar, não sabemos se o novo dono será introduzido nesse filme ou se os Vingadores, agora sem sede, vão retornar para lá.

 

JOSEPH “CRUSHER” HOGAN

Parte importante da origem do Homem Aranha remete aos eventos de Luta Livre, tão populares nos EUA. Até mesmo na trilogia de Sam Raimi isso é mostrado como parte da construção do personagem. Lá, ele enfrenta o Serra Ossos, em uma luta na gaiola. É nesta cena que ele passa a se chamar Homem Aranha e deixa o ladrão que mataria seu Tio Ben fugir.

Pois bem, esse personagem foi inspirado em Joseph “Crusher” Hogan. Nos quadrinhos, quem aguentar ficar com ele no ringue por três minutos ganha 100 dólares. Peter se inscreve no evento para ganhar uma graninha e testar seus poderes. Se vocês repararem bem, ao fundo de Happy há um cartaz falando justamente sobre esse desafio. Um easter Egg bem legal para os fãs do Cabeça de Teia.

MULTIVERSO

O Multiverso não é novidade no Universo Cinematográfico Marvel. Ele foi introduzido nas palavras da Anciã (Tilda Swinton) lá em Doutor Estranho (2016). Esse conceito volta a ser abordado em Ultimato, quando a Anciã explica para Bruce Banner que se as Joias do Infinito não forem devolvidas ao seu lugar/ tempo de origem, novas realidades serão criadas.

Se vocês puxarem um pouquinho a memória, vão lembrar que o Loki de 2012 fugiu com o Tesseract, fazendo com que uma Joia não fosse devolvida ao seu devido lugar. Além de proporcionar a série do Loki no Disney +, esse acontecimento é peça chave na origem do Mysterio dos cinemas. Ele é uma pessoa de outra Realidade que pode ter vindo para o Universo do MCU na tentativa de corrigir sua linha do tempo ou algo do tipo. Essa pode ser, inclusive, sua motivação como vilão. Sem contar que esse conceito de pessoas de outras realidades vindo parar na linha temporal da Marvel pode justificar várias coisas, tipo a introdução dos X-Men e do Quarteto Fantástico ou até mesmo um filme do Aranhaverso, com Tobey Maguire e Andrew Garfield.

Podemos sonhar, não?

COM GRANDES PODERES…

Esse discurso do Mysterio para Peter Parker fala sobre ter um poder e ter suas responsabilidades para com eles. Como a célebre frase não foi dita no MCU, o conceito pode acabar sendo abordado pelo Mysterio, que parece surgir como um aliado.

Só que, ao mesmo tempo, ele mesmo pode estar criando essas ameaças que eles vão enfrentar para conseguir ser “um herói” e alcançar prestígio para obter informações da SHIELD. Esse discurso pode ser interpretado como alguém que fará de tudo para cumprir sua responsabilidade. Se a responsabilidade de Mysterio for proteger sua realidade, nada impede que ele use isso para justificar danos ao universo de Peter.

A PRÓXIMA GERAÇÃO

Se tem uma coisa que esse trailer quis passar pra gente é que Peter será o novo Homem de Ferro. Mas talvez não no sentido literal.

Quer dizer, o Homem Aranha é um símbolo gigantesco. É um herói que se sustenta e atrai público suficiente sozinho. Ele não precisa vestir a armadura para ser o novo Homem de Ferro. O Latinha foi o responsável por iniciar o MCU. Ele foi o herói quem deu o pontapé inicial nessas três fases. Dizer que o Homem Aranha será o novo Homem de Ferro toma um sentido muito mais dele ser o novo rosto da Marvel nos cinemas.

O que acham?

 

Homem Aranha: Longe de Casa estreia em 4 de Julho de 2019

Lana Condor, de ‘Para Todos os Garotos 2′, quer interpretar a ‘Mulher-Aranha’ [EXCLUSIVO]

A atriz Lana Condor, de ‘Para Todos Os Garotos: PS. Ainda Amo Você‘, revelou em  entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP que gostaria de interpretar a ‘Mulher-Aranha‘ nos cinemas.

Lana estreou nos cinemas como a Jubileu em ‘X-Men: Apocalipse‘:

A ‘Mulher-Aranha‘ deve ser introduzida em breve no Universo Cinematográfico do Homem-Aranha que a Sony está planejando.

Assista:

A Sony tem planos definitivos para a introduzir a Mulher-Aranha e já está considerando algumas atrizes para o papel, entre elas, Zoey Deutch, de ‘The Politician‘, Shailene Woodley (‘Divergente’) e Olivia Cooke (‘Jogador Nº 1).

Seja qual a for a escolha, seria interessante ver crescer o time de personagens em torno do Homem-Aranha nas telonas, ainda mais uma personagem inédita como Jessica Drew.

Novidades devem surgir em breve.

Antes, Lana estreia ‘Para Todos Os Garotos: PS. Ainda Amo Você‘ na Netflix, dia 12 de Fevereiro.

‘Batman’ ganha trailer DUBLADO com voz de Wendel Bezerra

A Warner Bros. divulgou o trailer dublado de The Batman, que será lançado no Brasil como ‘Batman‘, mesmo título do filme original dirigido por Tim Burton e lançado em 1989.

No vídeo, Wendel Bezerra dubla o Robert Pattinson.

Assista:

Durante o painel da DC FanDome, foi finalmente explicado que a Warner Bros. está construindo dois universos distintos para seus filmes.

Segundo Walter Hamada, o chefe de filmes da DC, ‘Batman‘ se passará em uma Terra diferente e não fará parte do DCEU.

“No multiverso, existe uma Terra com a versão de Liga da Justiça com Gal [Gadot], Jason [Momoa] e Ezra [Miller], e outra com o Batman de Pattinson”.

Segundo assim, as franquias não terão crossover e seguirão caminhos distintos. Lembrando que Batman‘ tem estreia prevista para 01 de outubro de 2021.

Além de Robert Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.

Conheça os personagens do novo ‘O Esquadrão Suicida’

Eles estão loucos para salvar o mundo, e nós estamos loucos para que a estreia de ‘O Esquadrão Suicida’ chegue logo! Ontem, foi divulgado de surpresa um novo trailer da aventura da DC conduzida por James Gunn, de ‘Os Guardiões da Galáxia’, que deixou os fãs ainda mais empolgados para o filme.

E como não ficar animado?! Mas enquanto a data não chega, temos trabalho a fazer: hora de conhecer os personagens desta história insana— e olha que são muitos!

No filme, o improvável grupo da Força-Tarefa X, liderado pelo Coronel Rick Flag, precisará se infiltrar na Ilha de Corto Maltese, na América Latina, para destruir uma espécie de prisão nazista. O local realiza experimentos com prisioneiros políticos, transformando-os nos primeiros meta-humanos do mundo. Para isso, eles precisam passar pelo presidente ditador Silvio Luna e pelo seu exército, comandado por Mateo Suarez. 

Joel Kinnaman é Coronel Rick Flag

Líder da Força-Tarefa, o Coronel Rick Flagg (Joel Kinnaman) retorna do primeiro filme junto a Arlequina, Capitão Bumerangue e Amanda Waller. Líder de operações especiais do exército, é ele quem comanda a missão deste time tão heterogêneo.

Idris Elba é Bloodsport/Sanguinário

Bloodsport é um codinome que já foi usado por mais de um dos vilões do universo da DC Comics, todos inimigos do Superman. O mais notório é Robert DuBoius, personagem de Idris Elba no filme. 

Nos quadrinhos, DuBois foge do sorteio para lutar na Guerra do Vietnã, mas fica obcecado ao descobrir que o irmão foi enviado em seu lugar. Moralmente oposto ao combate e com a saúde mental abalada, ele acaba sendo contratado por Lex Luthor para matar o Homem de Aço com uma bala de kryptonita. Daí, surge não apenas a inimizade, mas também o motivo de sua prisão em Belle Reve. 

Margot Robbie é Harley Quinn/Arlequina

A mais notória das personagens do Esquadrão, ela era uma médica psiquiatra que conhece o Coringa ao atendê-lo no Asilo Arkham. Depois de se tornar a namorada e braço direito do Palhaço do Crime, ela passa a aterrorizar a cidade de Gotham, antes de ser capturada pelo Batman e sentenciada a uma pena na Belle Reve. 

Após a primeira Força Tarefa X, Arlequina (Margot Robbie) é resgatada da prisão pelo Coringa, o que levou aos eventos do longa “Arlequina e as Aves de Rapina”, em que ela sai em busca de sua independência como uma mercenária. 

John Cena é Peacemaker/Pacificador

Christopher Smith, o Pacificador (John Cena), é um homem que acredita em alcançar a paz a qualquer custo — o que o transforma em um extremista violento que elimina todos os que ficarem pelo seu caminho. Ele foi capturado pela ARGUS e levado à prisão Belle Reve após ter cometido uma série de assassinatos, supostamente, “em nome da paz”. 

David Dastmalchian é Polka Dot Man/Homem das Bolinhas

Abner Krill, o Polka-Dot Man (David Dastmalchian), é um criminoso que tem a habilidade de produzir múltiplas bolinhas coloridas de seu traje, com cada cor representando uma arma diferente. Entre as armas que ele consegue produzir estão explosivos, lâminas mortais e até mesmo veículos de fuga. Nos quadrinhos, ele é a princípio um vilão terciário do Batman, e a bizarrice de seus poderes é a sua maior característica.

Daniela Melchior é Ratcatcher 2/Caça-Ratos 2

Nos quadrinhos, o personagem Ratcatcher, ou Caça-Ratos, é o supervilão Otis Flannegan, inimigo do Batman que possui a habilidade de atrair e controlar ratazanas para torturar e controlar seus prisioneiros.

No filme, no entanto, Ratcatcher 2 (Daniela Melchior) será uma protegida de Otis Flannegan, treinada por ele desde a infância para assumir o manto caso ele fosse capturado. 

Sylvester Stallone é a voz de King Shark/Tubarão-Rei

Nanaue, o Tubarão-Rei (voz de Sylvester Stallone), é um humanoide nascido no Havaí, filho do Tubarão-Deus, o rei de todos os tubarões. Muito forte e com a audição extremamente apurada, ele é originalmente um vilão do Aquaman. Considerado uma arma de matar, o King-Shark tem dentes afiados e couro resistente, e assusta só pelo seu tamanho. No filme, terá personalidade dócil e amigável. 

Peter Capaldi é Thinker/Pensador

O Pensador é um título que já foi usado por mais de um personagem nos quadrinhos da DC. O principal deles, no entanto, é Clifford DeVoe (Peter Capaldi), um supervilão com habilidades telepáticas. Ele era um advogado fracassado cuja carreira chegou ao fim em 1933. Quando percebeu que a maioria de seus clientes tinha a força física, mas não a inteligência, para a vilania, decidiu tentar a sorte na carreira. DeVoe sempre procurava os maiores inventos científicos para usar a seu favor, e foi assim que encontrou um capacete capaz de projetar sua força mental. 

Jai Courtney é o Capitão Bumerangue

Também de volta do longa de 2016, o Capitão Bumerangue (Jai Courtney) é um vilão da Austrália que aprendeu a usar bumerangues a seu favor como uma arma. Seu papel no filme provavelmente será semelhante ao anterior. 

Michael Rooker é Savant/Sábio

Nos quadrinhos, Brian Durlin (Michael Rooker) é um herdeiro mimado que se mudou para Gotham na intenção de se tornar um vigilante. Quando Batman tenta convencê-lo a não entrar nesta vida, porque ele não se importa tanto quanto deveria com a proteção das outras pessoas, Durlin resolve investir em um negócio de chantagem financeira. Usando a identidade do Sábio, ele persegue pistas de criminosos através da tecnologia e os elimina sem poupar violência.

Sean Gunn é Weasel/Doninha

Nos quadrinhos da DC Comics, John Monroe (Sean Gunn) era um professor universitário solitário, amargo e ressentido. Isso porque, quando estudante, ele era alvo de piadas dos seus colegas, que o apelidaram de ‘doninha’, e isso o deixou bastante traumatizado. Quando ele percebe que os ex-colegas estão ocupando altos cargos profissionais onde ele mesmo leciona, sai em busca de vingança, e resolve usar uma fantasia de doninha, com garras afiadas, pelos e tudo.

Alice Braga é Sol Soria

Apesar de poucas informações concretas sobre a personagem de Alice Braga, especula-se que ela seja uma versão de Juan Soria, um criminoso que faz parte do Esquadrão Suicida nos quadrinhos.

No filme, Sol Soria é a líder de um movimento revolucionário chamado Resistência Maltesa, que se opõe ao governo de Silvio Luna. Logo, ela será uma aliada da Força-Tarefa X, ainda que inicialmente relutante. 

Nathan Fillion é T.D.K.

O personagem de Nathan Fillion não tem exatamente uma contraparte nos quadrinhos. Ele é uma criação original de James Gunn, mas tira inspiração do personagem Arm-Fall-Off-Boy, que fez uma rara aparição nas páginas em 1989. Seu poder é a capacidade de remover os próprios braços e usá-los como arma para bater nas pessoas. Não que este seja um dos poderes mais fascinantes do planeta, não é? Aliás, justamente por isso ele foi rejeitado pela Legião de Super-Heróis. 

Apesar disso, é possível que o personagem tenha outras características no filme. A sigla T.D.K. é um acrônimo para The Detachable Kid.

Pete Davidson é Blackguard

Richard “Dick” Hertz (Pete Davidson) é um criminoso comum que foi recrutado e treinado pela equipe 1000, que deu a ele seus poderes de energia e combate. Mais tarde, ele foi recrutado por Amanda Waller e se tornou um membro do Esquadrão Suicida.

Viola Davis é Amanda Waller

Amanda Waller (Viola Davis) é a diretora da ARGUS, uma organização governamental encarregada de lidar com tarefas envolvendo ameaças causadas pelos humanos superpoderosos. Implacável e bastante determinada, ela é a responsável pela Força-Tarefa X, que ela mesma recrutou para lidar com missões perigosas demais para qualquer outro. 

Starro

A grande revelação do trailer de ‘O Esquadrão Suicida’ é Starro, o Conquistador Estelar. Inimigo primário da Liga da Justiça, ele é um alienígena em forma de uma gigantesca estrela-do-mar com um olho no centro de seu corpo. A entidade passeia pelo universo em busca de um planeta para dominar, e parece ser a principal ameaça que nossos improváveis heróis precisarão enfrentar no filme.

Apesar de o material não revelar muitos detalhes sobre sua origem, é possível que, nesta versão, ele seja o resultado de um dos experimentos de Silvio Luna em Corto Maltese, e o real motivo de a missão de combatê-lo ter sido entregue à Força-Tarefa X.

‘Homem-Aranha 3’: Herói enfrenta o Dr. Octopus em nova foto do filme

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ ganhou uma nova imagem, que mostra o herói na ponta que ele enfrenta o Dr. Octopus.

Confira:

Enquanto a Sony continua tentando desmistificar que os Homens-Aranhas de Tobey Maguire e Andrew Garfield estarão no filme, novos supostos vazamentos parecem corrobar essa teoria.

Foram postadas no Twitter imagens dos uniformes que devem ser usados no filme, e parecem ser reais. A Sony não comentou.

Os fãs estão revoltados com falta de divulgação e com a demora do novo trailer da aguarda sequência. Por conta disso, o canal da Sony está sendo bombardeado por dislikes nos trailers de outras produções.

Em apenas dois dias, uma prévia comemorativa de ‘O Homem nas Trevas 2‘ teve mais de 09 mil dislikes contra apenas 900 likes.

Já os teasers dedicados aos personagens de ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City‘ somam mais de 21 mil dislikes contra 09 mil likes ao todo.

Além disso, todos os vídeos publicados pelo estúdio recebem comentários do tipo “Não ligamos para isso, queremos o trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.

Outros comentários ainda reforçam:

“Vamos mostrar à Sony que os fãs é quem mandam.” 

Confira:

Lembrando que Homem-Aranha: Sem Volta para Casa terá nada menos que duas horas e meia, e chegará aos cinemas nacionais em 16 de dezembro.

Assista ao trailer:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Disney divulga o nome dos DUBLADORES da versão live-action de ‘Pinóquio’

Pinóquio‘, o próximo live-action da Walt Disney Studios, teve seus dubladores divulgados.

Estrelado por Tom Hanks, Benjamin Evan Ainsworth, Cynthia Erivo, Joseph Gordon-Levitt, Keegan-Michael Key, Lorraine Bracco e Luke Evans, o filme está entre as estreias do Disney+ Day – celebração global do streaming com diversos lançamentos e novidades.

O vencedor do Oscar® Robert Zemeckis dirige a releitura da animação de 1940, agora em live-action, sobre a história do boneco de madeira que embarca em uma emocionante aventura para se tornar um menino de verdade.

Confira abaixo quem são os dubladores que dão vozes aos personagens na versão dublada de Pinóquio”.

 

FRANCISCO BRÊTAS (GEPETO)

Francisco Brêtas é um ator, dublador e diretor de dublagem brasileiro que atua na área desde os anos 80. Seus trabalhos mais conhecidos são Hyoga de Cisne em “Os Cavaleiros do Zodíaco”, Kaioshin em “Dragon Ball Z” e Capitão em “Os Pinguins de Madagascar”. Em Pinóquio”, Brêtas dá voz à Gepeto.

 

LORENZO GALLI (PINÓQUIO)

Lorenzo Galli é um ator mirim de 9 anos de idade. Ele foi o Coelho em “Alice, O Musical”, Theo em “Em Busca do Balão Mágico” e, agora, empresta a voz ao Pinóquio no novo live-action da Walt Disney Studios.

 

LUCI SALUTES (FADA AZUL)

Luci Salutes é uma atriz e cantora que já esteve no elenco de grandes musicais, como “Romeu+Julieta ao Som de Marisa Monte” (2018), “Ícaro and The Black Stars” (2018), “Carmen, A Pequena Grande Notável” (2019), “Cultura, O Musical” (2019), “Lazarus” (2019), entre outros. Luci dubla a Fada Azul no live-action Pinóquio”.

 

ROBSON KUMODE (GRILO FALANTE)

Doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, Robson Kumode Wodevotzky é um dublador e diretor de dublagem. É mais conhecido por dublar os personagens Sasuke Uchiha em “Naruto”, Yuuto Kido em “Inazuma Eleven”, Orphée de Lira em “Saint Seiya” e Kon de “Bleach”. Robson empresta a voz ao Grilo Falante na nova produção exclusiva do Disney+.

 

AMAZYLES DE ALMEIDA (SOFIA, A GAIVOTA)

Amazyles de Almeida é uma atriz mineira com extenso currículo em teatro, televisão e cinema, além da carreira de dubladora. Em “Pinóquio”, Amazyles empresta a voz à nova personagem Sofia, a Gaivota.

 

DLAIGELLES SILVA (JOÃO HONESTO)

Dláigelles Ribamares Silva é um dublador, ator e ex-militar. Nascido na cidade de Belo Horizonte, em Minas Gerais, trabalha com dublagem em São Paulo, sendo conhecido por seus trabalhos em produções como “Attack on Titan” (Reiner Braun), “Ponto Cego” (Kurt Weller), entre outros. Dláigelles dá voz à João Honesto no novo live-action da Disney.

 

O vencedor do Oscar® Robert Zemeckis dirige a versão em live action e CGI que reconta a adorada história do boneco de madeira que embarca em uma aventura eletrizante para se tornar um menino de verdade. Tom Hanks estrela como Gepeto, o carpinteiro que constrói e trata Pinóquio (Benjamin Evan Ainsworth) como filho. Joseph Gordon-Levitt é Grilo Falante, que atua como guia e “consciência” de Pinóquio; Cynthia Erivo, indicada ao Oscar, é Fada Azul; Keegan-Michael Key é João Honesto; Lorraine Bracco, também indicada ao Oscar, interpreta a nova personagem Sofia, e Luke Evans é o Cocheiro.

Robert Zemeckis (‘De Volta para o Futuro’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Tom Hanks, Cynthia ErivoLuke EvansBenjamin Evan AinsworthJoseph Gordon-LevittKeegan-Michael KeyLorraine Bracco.

Kevin Feige revela que “já tem uma história para ‘Homem-Aranha 4′”

Em entrevista para a Entertainment Weekly, o chefão da Marvel Studios, Kevin Feige, foi questionado se uma nova aventura do herói interpretado por Tom Holland, Homem-Aranha, ganharia uma nova sequência dentro do Universo Cinematográfico da Marvel.

“Tudo o que direi é que já temos uma história. Temos grandes ideias para isso, e nossos roteiristas estão colocando a caneta no papel agora”, disse Feige.

Segundo múltiplas fontes no Twitter (via The Direct), Tom Holland já assinou um novo contrato com a Marvel Studios e a Sony Pictures para seu retorno como Homem-Aranha no MCU.

A estreia deve acontecer em 2025.

Se a data se confirmar, o filme fará parte da Fase 5 do MCU  – que terá filmes como ‘Capitão América: Nova Ordem Mundial‘ e ‘Deadpool 3‘.

Sucesso de crítica e público, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, filme mais recente do teioso, arrecadou US$ 1,916 bilhão nas bilheterias e está disponível no HBO Max.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP para promover ‘Uncharted – Fora do Mapa‘, Holland revelou que vai filmar uma série de TV roteirizada pelo Akiva Goldsman para a Apple – intitulada ‘Crowded Room‘ – e depois vai “dar um tempo na carreira” antes de voltar para ‘Homem-Aranha 4‘.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Mike Flanagan vai comandar novo REBOOT de ‘O Exorcista’

A Blumhouse e a Morgan Creek confirmaram em comunicado oficial que o aclamado cineasta Mike Flanagan (‘Doutor Sono’) assinou contrato para roteirizar, dirigir e produzir o próximo ‘O Exorcista‘.

Mas não espere uma sequência de ‘O Exorcista: O Devoto‘ (2023), pois Flanagan oferecerá uma nova visão radical de ‘O Exorcista‘.

Será um novo reboot.

Flanagan disse em comunicado: “O Exorcista é uma das razões pelas quais me tornei cineasta, e é uma honra ter a chance de tentar algo novo, ousado e aterrorizante dentro de seu universo. Reunir-me com meus amigos da Blumhouse, com quem fiz alguns dos meus trabalhos favoritos, só torna isso mais emocionante.”

“A voz e a visão de Mike são indispensáveis ​​para os fãs de terror e estamos entusiasmados em recebê-lo de volta à Blumhouse. Eu respondi imediatamente à nova visão de Mike sobre o mundo de O Exorcista e mal posso esperar para que o público experimente”, disse Jason Blum, fundador e CEO da Blumhouse.

“É uma honra trabalhar com Mike. Acho que sua visão para esta franquia vai surpreender o público em todo o mundo, e eu não poderia estar mais animado em trabalhar com ele, Trevor, Jason e toda a equipe Blumhouse”, disse David Robinson, presidente e CEO da Morgan Creek.

Conhecido pelos fãs do gênero, o diretor já comandou filmes como ‘O Espelho‘, ‘Hush: A Morte Ouve‘, ‘O Sono da Morte‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Jogo Perigoso‘, além das séries ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘A Maldição da Mansão Bly‘, ‘Missa da Meia-Noite‘ e ‘A Queda da Casa de Usher‘.

Caso seja contratado, Flanagan irá substituir David Gordon Green, que deixou o projeto após o fracasso de ‘O Exorcista: O Devoto‘ – que, originalmente, seria o primeiro de uma nova trilogia.

Infelizmente, ainda não se sabe se o próximo filme será uma sequência direta de ‘O Devoto‘ ou seguirá uma nova direção após a recepção negativa do reboot.

O longa arrecadou apenas US$ 133 milhões mundialmente. Apesar da sequência ter um orçamento relativamente baixo de US$ 30 milhões, a Universal Pictures ainda pode levar prejuízo, já que desembolsou US$ 400 milhões para adquirir os direitos da franquia – e o seu retorno financeiro dependerá o desempenho das futuras sequências.

Confira nossa crítica:

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Leslie Odom Jr.Ann DowdJennifer NettlesNorbert Leo ButzLidya JewettOlivia MarcumEllen Burstyn estrelam.

Os ‘Thunderbolts*’ serão os Novos Vingadores no MCU?

O asterisco deThunderbolts*‘ vai revelar que o grupo terá outro nome no MCU.

De acordo com o insider MTTSH, os Thunderbolts serão, na verdade, revelados como os Novos Vingadores, assumindo assim um posto de grande importância para o futuro do MCU.

Além disso, foi afirmado que eles serão importantes em ‘Vingadores: Apocalipse’, o próximo longa da maior equipe do MCU.

O que você achou da ideia?

Thunderbolts tem um elenco composto por Sebastian Stan (Soldado Invernal) Florence Pugh (Viúva Negra), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Wyatt Russell (Agente Americano).

Confira o trailer divulgado ontem e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, uma equipe irreverente composta pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e o grupo de desajustados menos aguardado do Universo Cinematográfico da Marvel.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de maio de 2025.

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

 

 

 

‘A Bruxa de Blair’: Reboot será lançado nos cinemas em 2027 e terá astros originais na produção

O reboot de ‘A Bruxa de Blair‘ vai iniciar suas filmagens no segundo semestre de 2026 e já tem previsão de estreia.

Em entrevista ao IndieWire, o produtor Jason Blum revelou que o novo estreia já em 2027.

A trama seguirá uma família em uma viagem de acampamento que desaparece após ouvir barulhos estranhos na floresta.

O ator Michael C. Williams, que estrelou o longa original e retornará como produtor executivo no próximo ‘A Bruxa de Blair‘, havia confirmado que o novo filme não será um remake do clássico de 1999.

“Não será um ‘remake’. Apenas esperam. A bruxa está de volta,” declarou.

Seu colega de elenco, Joshua Leonard, também retornará como produtor executivo ao lado dos criadores da obra original, Eduardo Sánchez, Daniel Myrick Gregg Hale.

Desenvolvido pela Lionsgate em parceria com a Blumhouse, o próximo capítulo da franquia promete “explorar a mitologia e o legado da saga para uma nova geração”.

O projeto já está em desenvolvimento ativo e contará com o comando de Dylan Clark, conhecido por seu trabalho na franquia ‘Planeta dos Macacos‘. O roteiro fica por conta de Chris Devlin (O Massacre da Serra Elétrica), que também está passando por revisões do próprio diretor — um indicativo de que o estúdio busca uma abordagem mais refinada e alinhada com o terror contemporâneo.

Lançado em 1999, A Bruxa de Blair se tornou um marco absoluto do terror independente, popularizando o estilo found footage e arrecadando quase US$ 250 milhões mundialmente com um orçamento minúsculo. Desde então, a franquia ganhou continuações e tentativas de reboot, mas nenhuma conseguiu repetir o impacto cultural do original — algo que a Lionsgate claramente pretende mudar com essa nova abordagem mais “respeitosa” e conectada às suas origens.

Jason Blum irá trabalhar ao lado do produtor Roy Lee, que também havia assumido o cargo no capítulo mais recente da saga, ‘Bruxa de Blair‘ (2016).

“Tive a oportunidade incrível de colaborar com o Jason Blum diversas vezes no decorrer dos anos. Nós forjamos um relacionamento sólido com ‘Uma Noite de Crime’ enquanto eu trabalha na Universal Pictures. Não há produtora melhor para colaborar neste gênero do que a Blumhouse,” declarou Adam Fogelson, presidente da Lionsgate Motion Picture Group. “Estamos animados em anunciar essa parceria em um novo filme da franquia ‘A Bruxa de Blair’, que será reintroduzida a uma nova geração.” 

Em 2016, ‘Bruxa de Blair‘ foi lançado como uma sequência direta do filme original. Apesar de não ter sido um fracasso, o terror não foi o sucesso esperado pelo estúdio. O longa arrecadou moderados US$ 45.1 milhões, a partir de um orçamento de apenas US$ 5 milhões.

Em contrapartida, a produção amargou apenas 37% de aprovação no Rotten Tomatoes.

E aí, querido cinéfilo?! – Nossa Coluna de Entrevista | Parte 10: Guilherme Tristão

‘O cinema é um modo divino de contar a vida.’ Com essa frase de Federico Fellini começamos mais uma edição da nossa coluna feita de cinéfilo para cinéfilo: E aí, querido cinéfilo?!

Toda semana estamos colocando entrevistas e curiosidades de amantes da sétima arte espalhados pelo Brasil. Apaixonados por cinema que usam parte de seu tempo diário amando a sétima arte. Na coluna de hoje, entrevistamos uma das mais fantásticas mentes quando pensamos em várias esferas do audiovisual, o nosso convidado é um grande estudioso sobre exibição em cinema e também um dos grandes cinéfilos desse nosso imenso país. Guilherme Tristão, a quem eu carinhosamente chamo de ‘mestre’ é um dos coordenadores de programação de várias edições do Festival do Rio de Cinema, assistente da direção do Centro de Artes (Ceart) da UFF, coordenador do Festival Brasileiro de Cinema Universitário, realizado anualmente no Rio de Janeiro, fora as dezenas de outros projetos que ele participa a cada ano dentro do mercado audiovisual nacional. Dono de um humor peculiar, lembro-me com muito carinho de inúmeras conversas sobre filmes nas mesinhas elegantes de um dos cinemas mais lindos do brasil: O Reserva Cultural Niterói.

1) Na sua cidade, qual sua sala de cinema preferida em relação a programação? Detalhe o porquê da escolha.

CINE ARTE UFF – uma sala decididamente alternativa, e só lá pode-se assistir filmes que não vão ser exibidos em lugar mais nenhum, especialmente brasileiros artesanais e/ou autorais.

 

2) Qual o primeiro filme que você lembra de ter visto e pensado: cinema é um lugar diferente.

O primeiro que me trouxe esse fascínio foi O Bangunceiro Arrumadinho (The Disordely Ordely), de e com Jerry Lewis, de quem me tornei fã.

3) Qual seu diretor favorito e seu filme favorito dele?

Federico Fellini / Roma. Mas, meu filme preferido é A Felicidade Não se Compra (It’s a Wonderful Life) de Frank Capra.

4) Qual seu filme nacional favorito e porquê?

Terra em Transe. Delirante, cenas incríveis, politicamente complexo e atual.

5) O que é ser cinéfilo para você?

Ter uma intensa curiosidade por qualquer tipo de filme que pareça ter um mínimo de qualidade.

6) Você acredita que a maior parte dos cinemas que você conhece possuem programação feitas por pessoas que entendem de cinema?

Bem, depende do que se entende por ‘entender de cinema”: acho que há programadores que entendem o que é popular; outros entendem o que emociona as pessoas; outras o que são filmes de exceção; outros que entendem o que são filmes mais sofisticados; ainda há os que conhecem a história do cinema, os grandes clássicos e diretores. A depender do objetivo de determinada sala, ela pode ter ou não programadores que atendam esses objetivos. Acho que a maioria das salas que conheço tem gente apropriada para o seu perfil.

7)  Algum dia as salas de cinema vão acabar?

Acho praticamente impossível, especialmente se HOLLYWOOD continuar existindo, com seu marketing e constante inovação tecnológica.

8) Indique um filme que você acha que muitos não viram mas é ótimo.

Respondendo, sem pensar muito: Cabaré Biblioteque Pascal (Bibliotèque Pascal), de Szabolcs Hadju. Há pouco vi um obscuro (acho!) filme russo que adorei: A Russian Youth, de Alexander Zolotukhin (discípulo do Sukurov).

 

9) Você acha que as salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a covid-19?

Não. Eu, particularmente, não vou se abrir antes. Se as mortes no estado caírem para menos de 5 por mês, vou pensar! Mas gosto muito de STREAMING!!!

 

10) Como você enxerga a qualidade do cinema brasileiro atualmente?

O grande destaque (parece chavão, mas não é) é a diversidade de propostas. Sinto falta, no entanto, de filmes mais interessantes para a classe média, produções comerciais, de maior qualidade, com roteiros mais bem feitos, tipo Que Horas ela Volta?, Beijo no Asfalto (nova versão), O Filme da Minha Vida… filmes que evitam fórmulas ou clichês.

11) Diga o artista brasileiro que você não perde um filme.

A rigor não tenho esse tipo de artista no Brasil, mas já fui MUITO curioso pelos filmes de Sérgio Bianchi e, hoje, tenho curiosidade pelos filmes do Esmir Filho, mas não gostei de seu último longa (Alguma Coisa Assim).

 

12) Defina cinema com uma frase:

‘Espetáculo’ audiovisual para grande público.

13) Conte uma história inusitada que você presenciou numa sala de cinema.

Ao ver Terremoto (1974) no sistema SENSURROUND no Roxy, na época da estreia, houve um defeito no sistema de som numa das cenas tranquilas do filme: um BUM gravíssimo e alto, vindo da parte de trás direita do cinema. O Sensurround era um sistema com um som tão grave que você não só ‘ouvia’ como sentia no corpo as vibrações graves do som. Bem quando deu esse BUM acidental, metade do cinema se levantou em pânico sem saber o que fazer. Depois a risada foi geral e o excitamento geral aumentou!

10 FILMES OU SÉRIES pra você que RESPIRA ESPORTE até no descanso!

O Brasil, por muitos anos, foi colocado como o país do futebol – o que é verdade! Mas o mundo esportivo em geral sempre ganhou nossa atenção muito além das olimpíadas. Com histórias de superação e amor ao esporte, o audiovisual já nos presenteou com memoráveis projetos. Para você que curte esse universo, segue abaixo algumas dicas que você vai querer conferir:

 

Chad Powers (Disney Plus)

Nascido de uma pegadinha feita anos atrás pelo ex-jogador da NFL Eli Manning – vencedor de dois super bowls – para uma série documental da ESPN, o personagem fictício Chad Powers ganhou uma inesperada série – e muito interessante, por sinal. No papel principal, o ator Glen Powell – em ótima atuação – dá vida a um homem frustrado em busca do recomeçar. Com seis episódios em sua primeira temporada, a série convence ao transformar uma fórmula batida – que tinha tudo pra dar errado – em um verdadeiro touchdown!

 

Voando Alto

Dirigido pelo cineasta Dexter Fletcher, lançado no ano de 2016, em Voando Alto conhecemos a curiosa história de um homem que busca uma vaga na equipe de saltos no jogos de inverno de 1988 e conta com a ajuda de um ex-atleta que estava longe dos esportes.

 

Momentos Decisivos (Prime Video)

Na trama, acompanhamos um homem que, após uma punição no passado, é recrutado por um amigo de longa data para ser o novo treinador de basquete de um colégio situado em uma cidadezinha de Indiana, mudando a vida de todos, e a própria, através do esporte.

 

Nós Somos os Campeões (Disney Plus)

Lançado 31 anos atrás, e buscando popularizar um esporte que não vemos muito por aqui no Brasil, o Hockey, chegou aos cinemas o emocionante e divertido filme Nós Somos os Campeões. A base da história, que veríamos mais desenrolares em outros dois filmes em sequência, gira em torno de um amargurado ex-atleta, agora advogado, que precisa cumprir serviço comunitário após um incidente, fato que o leva a seu o treinador de uma talentosa equipe juvenil de Hockey.

 

A Dinastia: New England Patriots (Apple Tv Plus)

O período mais vitorioso de uma equipe de futebol americano, a dinastia do New England Patriots comandado por Tom Brady dentro de campo e Bill Belichick fora dele é passado detalhe a detalhe, repleto de polêmicas, do auge até a queda, tendo depoimentos de muitos de seus protagonistas.

 

Maguila – Prefiro Ficar Louco a Morrer de Fome (Globoplay)

Um ano após a morte de um dos maiores e mais carismáticos atletas brasileiros da nossa história, chega ao Globoplay uma série documental que busca apresentar a uma nova geração – e boas lembranças pra quem o conheceu – o pugilista Maguila. Dividido em quatro episódios, onde se distribui contextos que vão da vida pessoal a carreira vitoriosa, esse projeto apresenta, em sua essência, o ser humano José Adilson Rodrigues dos Santos: um homem batalhador, sem papas na língua e com um carisma único.

 

Karatê Kid (Netflix)

Nesse clássico da sessão da tarde, conhecemos a história de Daniel (Ralph Macchio), um jovem com desejo em praticar uma das principais artes marciais japonesas, o Karatê, que encontra no mestre Miyagi (Pat Morita) uma fortaleza de sabedoria aprendendo essa arte com disciplina.

 

Arremesso Final (Netflix)

Uma das maiores dinastias dos esportes norte-americanos, o super time do Chicago Bulls na que dominava a liga da NBA nos anos 90 ganhou uma série documental de 10 impactantes episódios onde conhecemos um pouco melhor alguns detalhes, histórias, que fizeram parte da história dos esportes mundiais. Liderados por Michael Jordan, grande ícone desse time, o projeto nos mostra o início da carreira desse grande astro do basquete sua aposentadoria e seu retorno para uma nova conquista. Há reflexões sobre o início, meio e fim dessa dinastia que já está na história.

 

Nós derrotamos o Dream Team (HBO MAX)

No primeiro ano que os jogadores da NBA puderam disputar as olimpíadas, um verdadeiro time dos sonhos foi enviado até a Espanha para vencer com autoridade o evento no verão de 1992 em Barcelona. Durante os treinamentos, oito jovens astros do basquete universitário foram chamados para um jogo treino. Eles venceram o Dream Team.

 

Papéis ao Vento

Na trama, conhecemos um grupo de amigos que passam por um momento de tristeza quando um deles falece precocemente. A única herança que ele deixa para sua única filha foi o dinheiro investido em um passe de um jogador de futebol perna de pau. Para tentar recuperar o dinheiro em questão, os amigos farão de tudo para tornar o perna de pau em um jogador negociável/rentável e, assim, conseguirem recuperar o dinheiro investido e dar uma boa vida para a filha do amigo.

 

 

Produção de ‘The Flash’, com Ezra Miller, já tem data para começar

Apesar de alguns problemas na produção, tudo indica que o filme solo do Flash está começando a andar novamente.

De acordo com publicação do Production Weekly, as gravações já começam em fevereiro de 2019 na cidade de Atlanta, nos Estados Unidos.

Agora, o Deadline (site norte-americano de confiança) confirmou a informação de que realmente começam as filmagens em fevereiro, junto com Aves de Rapina.

Era esperado que o filme adaptasse a saga Flashpoint dos quadrinhos, o que não deve mais acontecer após as mudanças internas da DC Comics nos cinemas, indica o ator Jeffrey Dean Morgan em entrevista à MTV.

Segundo ele, o filme irá narrar a história de origem do personagem, sendo assim, sua participação como o pai do Batman torna-se mais complicada de acontecer.

“Quando Zack Snyder estava mais envolvido no mundo da DC, acho que havia uma possibilidade real, mas agora ele meio que se afastou um pouco e eu ouvi coisas diferentes, que o Flashpoint pode não seguir esta direção e que será mais como uma história de origem para o Flash, mas estou sempre aqui e adoraria aparecer, com certeza”

Recentemente, segundo o The Hollywood Reporter, o longa abandonou as características mais sombrias que faziam parte da produção inicial e da DC Comics, e levará um dos nomes mais conhecidos dos anos 1980 como guia: De Volta Para o Futuro.

Recentemente, o filme teve seu diretores confirmados: John Francis Daley e Jonathan Goldstein vão comandar o projeto. A dupla é conhecida por assinar o roteiro de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.

O filme solo de Flash está com previsão de estreia para 2020.

‘Flashpoint’: Repórter sugere que filme solo do Flash está “morto”

Fontes confiáveis e próximas à produção contaram que o longa terá orçamento de US$ 100 milhões e deve começar as filmagens em julho desse ano, em Londres, com o objetivo de ser lançado em 2020.

Além disso, visando evitar críticas pelo CGI, a Warner planeja um extenso período de pós-produção para a criação de todos os efeitos especiais.

Quanto aos vilões, as fontes revelam que o longa terá vários, como o Flash Reverso e Caitlin Snow, que também estará presente, podendo se transformar em Nevasca futuramente. Já o Doutor Luz deve ser o grande vilão da história.

Vale lembrar que todas essas informações ainda são rumores, mas pelo menos nos dá a possível direção que o loga irá seguir.

‘Batgirl’: Joss Whedon deixa a direção

Feliz Páscoa! | Dicas de Filmes ‘POP’ sobre segundas chances na vida

Em tempos de Páscoa, os chocolates, os coelhos e as ceias ficam em alta, promovendo a parte mais glamurosa do feriado. Entretanto, o real significado da Páscoa é o recomeço, o perdão, já que, segundo os cristãos, foi quando Jesus Cristo ressuscitou após 3 dias de seu sacrifício pela remoção dos pecados do povo da Terra. Esse recomeço buscando uma vida melhor, sem mágoas, visando um futuro mais tranquilo e pacífico é o que faz deste feriado algo tão especial. E esses recomeços já nos renderam histórias maravilhosas nos cinemas. Pensando nisso, o CinePOP separou alguns filmes que podem somar a esse sentimento positivo da Páscoa sobre recomeços. Confira!

 

O Show de Truman

Em tempos nos quais o BBB está tão em alta, o conceito de assistir a uma simulação de vida real na televisão pode não ser mais tão chamativo. No entanto, a ideia de O Show de Truman é realmente fantástica. Na trama, acompanhamos o pacato Truman Burbank (Jim Carrey), um vendedor de seguros que começa a desconfiar de sua vida. Depois de muito investigar, ele descobre que sua vida foi gravada por câmeras de TV desde que ele era um bebezinho, como se fosse um Big Brother. Assustado, ele tenta escapar a qualquer custo para tentar levar uma vida normal longe das câmeras e descobrir como é o mundo real. Com esse jeitão meio filosófico e um otimismo sobre-humano para a situação retratada, esse clássico das faculdades de comunicação pode ser conferido na Netflix.

O Menino que Descobriu o Vento

Dirigido e estrelado por Chiwetel Ejiofor, esse drama baseado numa história real conta a jornada de um menino Malawi autodidata que usa seus conhecimentos e aprendizados para ajudar a região onde mora. Pobres e vítimas de um governo corrupto, o povo passa fome e não tem acesso à energia. Dessa forma, o menino ajuda nos sistemas de irrigação e cria um sistema revolucionário de captação de energia éolica para dar a seus amigos e família uma nova chance de vida com o mínimo de qualidade. Um drama de mão cheia sobre a esperança e a importância da educação no mundo. Está na Netflix.

 

A Família do Futuro

Lançado em 2007 sem muito alarde, essa animação da Disney veio em uma época em que o estúdio estava em baixa, sendo varrida das premiações pela coirmã Pixar. Porém, mesmo sem contar com tanto prestígio, o estúdio lançou esse drama futurista sobre a importância da família e de como nossas ações, por menores que sejam, impactam na vida e no futuro dos outros. Para isso, eles nos contam a história de Louis, um órfão brilhante, que é sequestrado por um adolescente do futuro e acaba viajando no tempo com ele. Diante das maravilhas e complicações que ele vê o mundo viver nos 20 anos seguintes, ele retorna para o presente e decide ajudar a construir um futuro melhor para si e para os outros. É divertido, fofo, esperançoso e ainda vai te fazer chorar se assistir desprevenido. Filmaço subestimado que pode ser visto no Disney+.

De Volta Para o Futuro

A adolescência é uma fase complicada. Com o fim da infância e a chegada da vida adulta cada dia mais próxima, os jovens costumam traçar suas perspectivas de futuro baseadas na situação de suas famílias. E esse é o caso de Marty McFly (Michael J. Fox), um menino de Hill Valley que cresceu em uma família frustrada, comum e incrivelmente acomodada. Porém, sua vida muda quando traficantes de plutônio matam seu melhor amigo, o Dr. Brown (Christopher Lloyd), durante um experimento de viagem no tempo. Mandado de volta para os anos 1950, Marty conhece seus pais ainda na adolescência e vai ganhar uma nova chance de mudar de vez a história da família McFly enquanto tenta voltar para o presente/ futuro. Essa aventura clássica está na Netflix

Sing Street: Música e Sonho

Diferentemente da maioria dos outros filmes dessa lista, Sing Street não depende de um baita fenômeno extraordinário acontecendo para que os protagonistas mudem suas vidas e ganhem uma nova chance. E é isso que faz deste filme uma obra tão simples e fantástica. Vivendo em uma família em crise, na qual o irmão mais velho se sente um fracassado e os pais estão à beira de um divórcio, o excluído Conor (Ferdia Walsh-Peelo) conhece a linda e misteriosa Raphina (Lucy Boynton). Como todo protagonista apaixonado, ele tenta encontrar uma forma de chamar a atenção da garota, então decide começar uma banda e a convida para estrelar um videoclipe. Só tem um problema: ele ainda não tem uma banda. Correndo atrás de interessados, Conor sofre bullying de alunos e até mesmo do diretor da escola, além de se sentir largado em casa. Ouvindo os conselhos do irmão, ele consegue formar a banda, compor músicas e chamar a atenção de Raphina. Agora, tentando emplacar alguns sucessos, ele ganha confiança e vai tentar fazer a “Sing Street” acontecer, dando a si um novo sentido na vida. Além de ser divertido e ter um clima oitentista maravilhoso, a trilha sonora original desse filme é uma obra de arte e é bem capaz de inspirar alguns a buscarem essa segunda chance por meio de um sonho. Quem quiser assistir, basta acessar o HBO GO.

Feliz Páscoa, pessoal!

Crítica | Zona de Risco – Liam Hemsworth e Russell Crowe Juntos em INTENSO Filme de Ação

Uma das grandes características de Hollywood, que a faz conhecida e reconhecida no mundo inteiro, é a forma como retrata suas histórias de ação em filmes escandalosos, com carros capotando, grandes explosões e heróis sobrevivendo a todo tipo de desafio. Essa assinatura vem sendo perpetrada por quase cem anos de indústria estadunidense, e também tem se tornado uma forma de difundir o tal orgulho estadunidense que é espalhado por todas as produções que buscam formas de inserir uma bandeirinha do país no quadro, principalmente quando se trata de filmes de guerra. Surfando nesse gênero já bastante comum, chegou essa semana aos cinemas brasileiros o longa ‘Zona de Risco’, filme de ação estilo tiro, porrada e bomba.

O sargento da força aérea Kinney (Liam Hemsworth) foi convocado para participar de uma missão de resgate junto com Abell (Luke Hemsworth), Bishop (Ricky Whittle) e Sugar (Milo Ventimiglia). Durante o voo, Kinney começa a perceber que não deveria estar nessa missão, uma vez que nunca participara de um evento como esse e é especialista em comunicação digital, com satélites, rádios e tecnologias, enquanto o grupo vai se embrenhar na floresta para resgatar alguém do forte inimigo. Porém, quando uma série de empecilhos começam a atravessar o caminho de Kinney, ele precisará contar com a ajuda do capitão Reaper (Russell Crowe) e da sargento Branson (Chika Ikogwe) para ser seus olhos nos céus, monitorando os satélites que localizam a posição do inimigo enquanto Kinney tenta cumprir sua missão de resgate.

Escrito por David Frigerio e William Eubank, o roteiro parte do lugar comum para chegar no óbvio, então, nesse sentido, o espectador não se surpreenderá em nada com a história que não explica o contexto da guerra, a motivação do “inimigo” ou o papel do exército estadunidense na área. Porém, nem para o espectador que gosta desse tipo de filme, nem para os roteiristas essas explicações são o que importa, quando o principal do filme é as cenas de ação e perseguição no cenário da guerra.

Quando vemos por esse viés, entendemos que a direção de William Eubank é entregar um entretenimento áudio e visual para o público que gosta de enredos de ação em cenários que imprimem dificuldades ao protagonista (descampado, floresta, rio, bunker) com momentos em que o espectador acompanha a evolução da trama pelos olhos do satélite, como se estivéssemos com visor noturno.

Para quem curte jogos de videogame de tiro e de guerra, ‘Zona de Risco’ é um prato cheio de ação com pinceladas de thriller em que o protagonista deve atravessar locações dificultosas para realizar pequenas tarefas (pegar uma arma, alcançar o helicóptero, se esconder do inimigo, realizar o resgate), tal qual jogos como ‘Call of Duty’. Com um grande elenco que deve ter custado uma fortuna para reunir, ‘Zona de Risco’ se fortalece nesses nomes, embora Russell Crowe entregue uma atuação canastrona e Milo Ventimiglia tenha sido mal aproveitado. Ainda assim, para quem curte filme de ação, ‘Zona de Risco’ é entretenimento garantido para aproveitar nas telonas nessa semana de descontos nos ingressos.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix ganha look clássico em nova arte

Coringa, dirigido por Todd Philips, está a sete meses de ser lançado nos cinemas e, por enquanto, não há rumores de quando o primeiro trailer oficial será divulgado. O filme será o primeiro da DC a ser divulgado sob uma nova marca, fora do universo estendido.

Porém, o visual de Joaquin Phoenix como o personagem-tíulo já nos foi reveldo em diversas fotos que viralizaram nas redes sociais – e mantém semelhanças com a encarnação de Heath Ledger na franquia de Christopher Nolan, com exceção das cicatrizes e da cor do terno.

Agora, uma nova fan-art resolveu mostrar um look clássico para o vilão, inspirado em Batman: A Piada Mortal. Confira:

Abaixo você confere algumas imagens de bastidores.

A estreia de Coringa será dia 3 de outubro de 2019.

A trama deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘Doutor Estranho 2′: Demônio Shuma-Gorath pode ser um dos vilões da sequência

Segundo o site We Got This Covered, um usuário do site 4chan vazou informações sobre Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, indicando que Pesadelo não será o único vilão do filme.

Os boatos, ainda não confirmados pelos estúdios Marvel, dizem que Agatha Harkness, uma poderosa feiticeira versada em magia e discípula do personagem supracitado, e Shuma-Gorath, um demônio arauto do caos, farão parte do grupo de antagonistas. Suas presenças aparentemente levarão Wanda (Elizabeth Olsen) à loucura.

Ainda não se sabe quais atores estariam cotados para viver o personagem; o que se sabe é que, nas últimas semanas, Keanu Reeves negociava para viver Pesadelo nas telonas.

Benedict CumberbatchRachel McAdams reprisarão seus papéis como Stephen Strange e Christine Palmer, respectivamente.

Além disso, Doutor Estranho 2’ deve introduzir Clea no MCU, já que Kevin Feige disse Wanda não seria a única feiticeira do filme.

A sequência tem estreia marcada para o dia 07 de maio de 2021.

Confira a logo:

‘Better Call Saul’: Bob Odenkirk luta pela sobrevivência nos teasers do episódio 05×09; Confira!

AMC divulgou dois novos teasers oficiais de “Bad Choice Road”, novo episódio da 5ª temporada de Better Call Saul.

O capítulo vai ao ar no dia 13 de abril.

Confira:

A série retorna com seus episódios no dia 23 de fevereiro de 2020.

Recentemente, Bob Odenkirk, que vive o personagem-titular, falou de como gostaria que Aaron Paul reprisasse seu papel como Jesse Pinkman na série:

“Eu não vejo porque não. Aqui vai o que eu sei. Eu sei que Hank Schrader conhece Saul. Quando eles se encontram no corredor, eles se conhecem e discutem. Se você se lembra dessa primeira vez, sabe que Hank conhece Saul. Além disso, tem aquilo que o Jesse fala pro Walt: ‘você não precisa de um advogado criminal, você precisa de um advogado criminoso’. É claro que Jesse viu o comercial de Saul em ‘Breaking Bad’. Nós sabemos disso. Mas não acho que isso tenha sido o bastante para Jesse indicar que eles fossem atrás de Saul. Foi só um comercial. Mas ele conhece Saul e sua reputação, então eu acho que os dois deveriam se conhecer”.

Better Call Saul‘ é um prequel da aclamada e premiada série ‘Breaking Bad‘, que teve o criador Vince Gilligan e roteirista/produtor Peter Gould como co-showrunners da primeira temporada.

A história acontece seis anos antes de Saul Goodman (Bob Odenkirk) encontrar Walter White. Quando o conhecemos, o homem que se tornará Saul é conhecido como Jimmy McGill, um pequeno advogado em busca de seu destino e correndo para pagar as despesas. Trabalhando com, e frequentemente contra Jimmy, está o fixer Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), um personagem amado, introduzido pela primeira vez em Breaking Bad. A nova série irá mostrar a transformação de Jimmy em um homem que coloca a palavra criminal em ‘advogado criminal’.

Os 11 Melhores Papéis de Amy Adams

Versátil, ótima atriz e simplesmente perfeita.

Esses são apenas alguns dos adjetivos que melhor definem a incrível Amy Adams, que completa 46 anos hoje, 20 de agosto. Fazendo sua estreia ainda em 1999 com a comédia ‘Drop Dead Gorgeous’, seu primeiro grande papel viria apenas em Retratos de Família, em 2005, ascendendo a uma carreira meteórica que hoje conta com seis indicações ao Oscar, duas estatuetas do Globo de Ouro, um Critics’ Choice e um SAG Award. Como se não bastasse, Adams também é uma irretocável cantora que já participou de diversos musicais.

Para homenagear esse ícone da indústria do entretenimento contemporâneo, cujas performances às vezes passam batido pelos críticos internacionais e pelo próprio circuito de premiações, separamos uma singela lista com 11 de seus melhores papéis.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

RETRATOS DE FAMÍLIA (2005)

Steven Spielberg acreditava piamente que ‘Prenda-Me Se For Capaz’ seria a revelação de Adams no cenário artístico – mas estava errado. Seu primeiro projeto de grande calibre viria três anos mais tarde com Retratos de Família. Dando vida a Ashley, a atriz foi aclamada pelos especialistas e conseguiu sua primeira indicação ao Oscar, na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.

ENCANTADA (2007)

Encantada é um dos melhores live-actions que a Disney já fez – e nada disso seria possível sem um elenco estelar que também incluiu Patrick Dempsey e Idina Menzel. No longa, Adams interpreta a ingênua Giselle, uma princesa que, prestes a se casar com o “amor de sua vida”, é empurrada através de um poço mágico e aparece na cidade de Nova York nos dias de hoje. A obra foi a primeira a mostrar os dotes musicais da performer.

DÚVIDA (2008)

O drama de época Dúvida é um dos mais poderosos da primeira década do novo século e trouxe uma colaboração aplaudível entre Adams, Meryl Streep e Viola Davis – na verdade, as três foram indicadas para o Oscar por seus incríveis papéis. Amy deu vida à Irmã James, uma professora da escola católica de Nova York que entra em conflito com seus próprios valores e a ideologia do lugar onde trabalha em uma rendição inigualável.

JULIE & JULIA (2009)

Adams voltaria a colaborar com Streep em 2009 com a dramédia cinebiográfica ‘Julie & Julia’. Assim como sua conterrânea, a atriz foi aclamada pelo público e pela crítica por sua intepretação da autora Julie Powell, que, em agosto de 2002, resolveu cozinhar todas as receitas do icônico livro de Julia Child – ganhando seguidores ao redor do mundo.

O LUTADOR (2010)

‘O Lutador’ rendeu à Amy sua terceira indicação na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante no Oscar. Participando mais uma vez de uma produção biográfica, a atriz encarnou Charlene Fleming, esposa do protagonista Micky Ward (Mark Wahlberg). O próprio diretor David O. Russell comentou sobre a força e a motivação de Adams em interpretar a personagem, aberta a explorar certas camadas performáticas com as quais ainda não estava acostumada.

O MESTRE (2012)

Dois anos depois, a atriz voltaria a faturar mais uma indicação aos prêmios da Academia por O Mestre. Dividindo a cena do thriller psicológico com Joaquin Phoenix, Adams interpretou Peggy Dodd, esposa de Lancaster (Philip Seymour Hoffman), líder de um nascente movimento filosófico conhecido como A Causa – e que acaba cruzando caminho com o problemático veterano de guerra Freddie Queell (Phoenix).

TRAPAÇA (2013)

Voltando a trabalhar com Russell três anos depois de sua primeira incursão, Adams foi a sensual Sydney Prosser/Lady Edith, uma golpista que trabalhava ao lado do enganador Irving Rosenfeld (Christian Bale) e que, eventualmente, começou um relacionamento com ele. Sua atuação caiu nas graças da crítica especializada e dos votantes da Academia, rendendo-lhe sua primeira e única indicação à categoria de Melhor Atriz no Oscar.

A CHEGADA (2016)

A Chegada é um dos filmes mais subestimados do século e, criando uma narrativa dramático-científica que desconstruiu o gênero cinematográfico de invasão alienígena, foi guiado pela atuação impecável de Adams. Aqui, ela interpreta a Dra. Louise Banks, uma importante linguista que é recrutada pelo governo para tentar se comunicar com extraterrestres. Apesar de ser indicada ao Globo de Ouro, a atriz não foi relembrada no Oscar.

ANIMAIS NOTURNOS (2016)

No mesmo ano em que foi esnobada por A Chegada, Adams também foi esnobada pela performance de sua carreira em Animais Noturnos. O thriller psicológico é centrado em sua personagem, Susan Morrow, uma curadora artística que recebe o manuscrito do primeiro romance de seu ex-namorado cujos personagens se assemelham estranhamente ao antigo casal – levando-a a acreditar que ele a está ameaçando de alguma forma.

SHARP OBJECTS (2018)

Amy Adams teve seu grande momento na televisão com mais um thriller psicológico, Sharp Objects. Na adaptação do clássico romance de Gillian Flynn, a atriz vive a protagonista Camille Preaker, uma repórter alcoólatra que recentemente recebeu alta de um hospital psiquiátrico e volta para sua cidade natal para investigar o assassinato de duas garotas.

VICE (2018)

Adams foi indicada pela sexta vez ao Oscar ao viver Lynne Vincent Cheney na cinebiografia Vice. Ovacionada mais uma vez por sua performance, ela viveu a esposa do político e empresário Dick Cheney (Christian Bale), que se tornou vice-presidente dos Estados Unidos à época da queda das Torres Gêmeas. Amy também faturou nomeações no BAFTA, no Critics’ Choice e no Globo de Ouro.

10 Filmes de Terror que Completam 10 Anos em 2021

Há alguns dias, fizemos duas listas de filmes aniversariantes em 2021, mas deixamos propositalmente os que pertenciam ao gênero do terror (e suas dezenas de variantes). Afinal, esse imenso panteão, que é responsável por uma quantidade absurda de títulos todo ano, merece uma matéria única.

Desde a pseudo-conclusão da franquia ‘Pânico’ (que já teve mais um capítulo confirmado) até a tentativa de reviver o found footage de Atividade Paranormal 3Fenômenos Paranormais, separamos dez filmes que completam uma década neste ano.

Confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual o seu favorito:

FENÔMENOS PARANORMAIS

Fenômenos Paranormais veio em uma época péssima para os filmes de terror, especialmente para o subgênero do found footage. Tentando resgatar as glórias de ‘A Bruxa de Blair’, o filme acabou sendo ofuscado por franquias de maior sucesso, apesar de entregar algumas boas cenas e uma divertida aventura ambientada em um manicômio transbordando de espíritos malignos e segredos obscuros.

A COISA

‘O Enigma de Outro Mundo’ é um dos filmes mais conhecidos do lendário John Carpenter e definitivamente não precisava de uma releitura. De qualquer forma, o diretor Matthijs van Heijningen Jr. resolveu fornecer sua própria versão da história com A Coisa, sequência da clássica história de 1982. O resultado não foge muito do esperado: um fracasso total de crítica e de bilheteria (não arrecadando nem mesmo o valor de seu orçamento).

A CASA SILENCIOSA

Antes de ficar mundialmente conhecida como Wanda Maximoff no Universo Cinemático MarvelElizabeth Olsen participou de um filme independente chamado A Casa Silenciosa. O terror psicológico gira em torno de uma jovem mulher que, reformando a casa de campo de sua família, é aterrorizada por forças que se escondem na escuridão.

PÂNICO 4

Pânico 4 merecia mais atenção do que tem, principalmente por trazer de volta uma franquia de um terceiro filme longe de ser aproveitável. O último filme dirigido por Wes Craven antes de sua trágica morte trouxe Sydney Prescott (Neve Campbell) de volta a Woodsboro apenas para enfrentar os demônios de seu passado e um novo serial killer que colocaria um fim à sua jornada.

PREMONIÇÃO 5

Um surpreendente retorno à forma para a adorada franquia, Premonição 5 surpreendeu fãs ao redor do mundo por seu final (literalmente) explosivo e por ser o primeiro capítulo da saga rodado em 3D. Revelando ser uma prequela para os eventos originais, o filme traz Nicholas D’Agosto como um jovem que salva seus colegas do colapso de uma ponte.

ATIVIDADE PARANORMAL 3

Atividade Paranormal 3 foi uma das entradas de maior sucesso da franquia de terror sobrenatural – a segunda mais bem recebida depois do capítulo original. Tendo recepção sólida por parte da crítica e fazendo um estrondo gigantesco de bilheteria (arrecadando quarenta vezes o valor de seu orçamento), a história é centrada em uma família aterrorizada por eventos inexplicáveis e malignos.

A HORA DO ESPANTO

Ninguém havia pedido um remake de A Hora do Espanto, mas o resultado da versão de 2011 foi bem mais positivo do que o esperado. Elogiado pelo ácido humor e pela química do elenco, o filme é centrado em Charley, que passa a investigar seu estranho e novo vizinho depois do desaparecimento do melhor amigo, acreditando que ele talvez seja um vampiro.

VOCÊ É O PRÓXIMO

Inegavelmente um dos melhores filmes de terror de 2011, Você é o Próximo ganhou uma legião de fãs desde seu lançamento, ainda mais pela consistente homenagem aos filmes de slasher da década de 1980. No longa, uma família aproveita uns dias de descanso em um local deserto quando homens mascarados invadem a casa com a intenção de matá-los. Mas o que os assassinos não sabem é que uma das vítimas, na verdade, é uma ameaça.

O SEGREDO DA CABANA

O aclamado e premiado O Segredo da Cabana tornou-se um dos pivôs da metalinguagem cinematográfica e fez homenagem a tantos clássicos do gênero que é quase impossível contabilizá-los. Marcando a estreia diretorial de Drew Goddard, a história traz cinco amigos que vão passar um feriado em uma cabana nas montanhas. Aos poucos, percebem que estão cercados pelo sobrenatural e que nada é o que parece ser.

O DESPERTAR

Assombrada pela morte de seu noivo pouco após a primeira Guerra Mundial, uma mulher resolve dedicar sua vida a investigar supostos casos paranormais, usando a lógica para explicá-los. Ela aceita o convite para ir a uma escola onde um garoto foi encontrado morto e, segundo rumores, seu fantasma assombra o local. Logo, ela começa a buscar evidências científicas que expliquem a situação, só que suas descobertas aos poucos colocam em dúvida tudo o que sabe.

‘Master of None’: 3ª temporada já está disponível na Netflix!

A 3ª temporada de Master of None finalmente estreou na Netflix.

Os cinco novos episódios da aclamada comédia foram disponibilizados no último dia 23 de maio na plataforma de streaming e mudam o foco para o relacionamento de Denise (Lena Waithe).

Relembre o trailer:

Aziz Ansari é responsável pela direção dos novos episódios, que ele coescreveu ao lado de Waithe.

Focando no relacionamento entre Denise (Waithe) e sua parceira, Alicia (Naomi Ackie), a nova temporada é uma história de amor contemporânea que mostra os altos e baixos do casamento, dificuldades com a fertilidade, e o crescimento como indivíduos e como casal. Paixão, romance e perdas devastadoras são retratados em meio a questões existenciais sobre o amor e a vida.

A série foi criada por Ansari e Alan Yang.

‘Sex Education’: Fã transforma a série em um filme de terror; Confira o trailer!

‘Sex Education’ é uma das produções originais da Netflix mais aclamadas dos últimos anos e, recentemente, entregou uma impecável 3ª temporada.

Para celebrar a produção, um habilidoso fã reconstruiu a série de comédia adolescente e a transformou em um arrepiante filme de terror – editando, inclusive, um ótimo trailer oficial.

Confira:

A série foi criada por Laurie Nunn.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

Jason Isaacs integrará o elenco da 3ª temporada como Peter Groff, o arrogante e mais bem sucedido irmão do diretor Michael, que o abrigará após a separação com sua esposa, Maureen.

‘Heart of Stone’: Matthias Schweighöfer e Sophie Okonedo entram para o novo thriller da Netflix

Netflix anunciou recentemente que Matthias Schweighöfer, Sophie OkonedoJing LusiPaul Ready foram escalados para o elenco de Heart of Stone, novo thriller de espionagem da Netflix.

Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

O grupo se junta aos previamente confirmados Jamie Dornan (‘Belfast’) e Gal Gadot (‘Morte no Nilo’). Alia Bhatt, uma das atrizes mais conhecidas de Bollywood, também faz parte do time.

A produção, que tem orçamento milionário, também traz Gadot como uma das produtoras, ao lado de Jaron Varsano, Bonnie Curtis e Julie Lynn, através da Pilot Wave Productions.

O longa está sendo desenvolvido aos moldes das franquias ‘007′ e ‘Missão Impossível‘ e já começou a ser rodado.

Por enquanto, os detalhes da trama permanecem em segredo, mas o roteiro está sendo escrito por Greg Rucka, criador dos quadrinhos da saga ‘The Old Guard‘, que ganhou uma adaptação pela gigante do streaming.

Rucka vai contar com a parceria de Allison Schroeder, indicada ao Oscar por seu trabalho em ‘Estrelas Além do Tempo‘.

Tom Harper entra como diretor.

Para quem não o conhece, Harper já dirigiu alguns episódios de ‘Peaky Blinders’, ‘Misfits’, ‘Philip K Dick’s Electric Dreams‘, e os filmes ‘Os Aeronautas’ e ‘A Mulher de Preto: Anjo da Morte’.

Heart of Stone ainda não tem data de estreia confirmada.

Crítica sem Spoilers | ‘Paper Girls’ é uma divertida série que peca no ritmo da narrativa

Paper Girls é uma famosa e elogiada série de HQs escrita por ninguém menos que o lendário Brian K. Vaughan – cujo nome, caso não soe familiar, é responsável por trazer à vida histórias como ‘Runaways’, ‘Ex Machina’ e ‘Y: The Last Man’. A história acompanha um grupo de quatro meninas que entregam jornais em um pequeno bairro e, no Hallowen de 1988, são arrastadas para uma aventura no tempo que muda suas vidas para sempre e que as faz enfrentar seus medos mais profundos – e aqui não me refiro a medos palpáveis, e sim ao prospecto do que o futuro lhes reserva caso não façam alguma coisa a respeito.

Anunciada em 2019, a adaptação televisiva supervisionada pela Amazon Studios prometia ser uma das grandes apostas do gênero sci-fi para o verão estadunidense, trazendo Vaughn como um dos produtores executivos e Stephany Folsom na criação da obra (cuja filmografia inclui ‘Toy Story 4’ e ‘Thor: Ragnarok’). Apesar das boas intenções, é notável como a primeira temporada do show parece deixar de lado um dos elementos mais importantes de qualquer narrativa audiovisual: a emoção. Ao longo de oito curtos episódios, é possível perceber uma frenética necessidade de aglutinar reviravoltas constantes que não permitem que os espectadores se conectem com as protagonistas e naveguem em um excessivo universo através de cronologias infindáveis que parecem não ter um destino conciso. Entretanto, é preciso comentar sobre como alguns dos elementos contribuem para que fiquemos indagados com o que vai acontecer.

Folsom tem uma visão bastante clara do que quer fazer: arquitetar um enredo que tenha começo, meio e fim e que tenta não deixar pontas soltas – talvez um gancho aqui e ali para ser explorado em possíveis temporadas futuras. Logo, é apenas óbvio que o roteiro do episódio piloto, assinado por ela, se inicie com a apresentação das personagens de forma quase solene, como se premeditasse os eventos consecutivos.

Temos Erin Tieng (Riley Lai Nelet), uma jovem asiática que acabou de se mudar para o bairro e resolveu entregar jornais para ajudar a debilitada mãe em casa – até perceber que as coisas não seriam tão fáceis quanto imaginava. Em sua primeira madrugada, ela enfrenta problemas e é auxiliada por Mac Coyle (Sofia Rosinsky), uma garota sem papas na língua e que não leva desaforos para casa; Tiffany Quilkin (Camryn Jones), que utiliza sua sensatez e seu senso de segurança para proteger a si e às outras; e KJ Brandman (Fina Strazza), que posa como uma amigável e calma menina – mas que também enfrenta inúmeras desavenças com o decorrer da trama.

Quando pensamos em episódios pilotos, é necessário que as mentes criativas por trás do capítulo foquem em construir laços com o público, levando-o a comprar a ideia vendida e se deixar guiar pela química e pelo relacionamento dos personagens. O problema é que isso não acontece: o quarteto supracitado é arrastado para uma espécie de dobra temporal que as arremessa para longe da realidade a que pertencem, transportando-as para um futuro desconhecido. Mais do que isso, elas estão sendo caçadas por facções de viajantes no tempo, uma delas liderada pela Prioresa (Adina Porter) – e as múltiplas ideias jogadas na tela se aglutinam em um frenesi inexplicável e cansativo.

Leva um tempo até que Folsom e seus colegas consigam arrumar o ritmo – mais ou menos uns dois episódios. A partir daí, é notável como a exuberância de cores e de montagens fragmentadas se reconcilia com as mensagens promovidas pela série, que são de importância essencial para compreendermos os desejos e os objetivos das personas. Erin, inclusive, se encontra com sua versão mais velha (interpretada pela sempre ótima Ali Wong), em uma mixórdia de ressentimento, frustração e sonhos perdidos, ainda mais quando percebe que o futuro que imaginou é muito diferente. Mac Coyle, por sua vez, enfrenta o trágico prospecto de uma morte prematura e não sabe como lidar com a informação ou como se esquivar de um destino que parece estar talhado pelo universo.

Certas escolhas estéticas seguem as fórmulas do gênero de que se vale, mas partem de um princípio prático e funcional, que não pretende reinventar a roda, e sim utilizar o que já existe para compor esse cosmos. Porém, o que mais serve como força-motriz para acompanharmos as aventuras das protagonistas é o próprio elenco, que vende os complexos laços determinados entre si em uma celebração do que significa crescer e de que forma o amadurecimento compulsório pode trazer dificuldades para o entendimento da vida.

Paper Girls tem seus erros, mas isso não quer dizer que não seja uma série divertida. Há muitos excessos a serem aparados aqui, mas a adaptação do Prime Video consegue entregar o que promete e resgatar a essência dos quadrinhos originais – preparando o público para um futuro recheado de reviravoltas.

‘Wolf Pack’: Sarah Michelle Gellar é destaque no novo teaser da série derivada de ‘Teen Wolf’; Confira!

A Paramount+ divulgou um novo teaser oficial de ‘Wolf Pack‘, aguardado spin-off da série ‘Teen Wolf‘.

A cena destaca a participação da icônica Sarah Michelle Gellar (‘Buffy’), que interpreta a oficial Kristin Ramsey.

Confira:

Na história vemos um grupo de adolescentes se encontra inesperadamente depois de todos eles descobrirem que têm algo em comum: carregam o sangue de um lobisomem em suas veias. A partir disso, precisarão se unir para lidar com o desconhecido e descobrir a origem do que aconteceu, além de lutar contra forças do mal.

Vale lembrar que ‘Teen Wolf‘ também ganhará um filme baseado na série, com o retorno do elenco original, que servirá de ponte para a nova produção.

O elenco do rerival trará o retorno de Tyler Posey como Scott McCall, Holland Roden como Lydia Martin, Shelley Hennig como Malia Tate, Crystal Reed como Allison Argent, Orny Adams como Coach Bobby Finstock, Linden Ashby como Sheriff Noah Stilinski, JR Bourne como Chris Argent, Seth Gilliam como Dr. Alan Deaton, Colton Haynes como Jackson Whittemore, Ryan Kelley como Vice Jordan Parrish, Melissa Ponzio como Melissa McCall, Dylan Sprayberry como Liam Dunbar e Tyler Hoechlin como Derek Hale.

Dylan O’Brien não aceitou o convite para voltar ao filme. Além dele, Arden Cho também não retorna.

No filme ‘Teen Wolf‘, um terrível mal surgiu na cidade de Beacon Hills. Os lobos estão uivando mais uma vez, pedindo o retorno de Banshees, Werecoyotes, Hellhounds, Kitsunes e todos os outros metamorfos da noite. Mas apenas um lobisomem como Scott McCall, que agora não é mais um adolescente, e sim um Alfa, pode reunir novos aliados e reunir amigos de confiança para lutar contra o que poderia ser o inimigo mais poderoso e mortal que eles já enfrentaram.

O criador da série Jeff Davis volta para supervisionar o projeto.

 

‘Grown-ish’: 6ª e ÚLTIMA temporada escala quatro novos membros ao elenco

O canal Freeform escalou recentemente quatro novos membros ao elenco da 6ª e última temporada de Grown-ish, série derivada da aclamada Black-ish, como personagens convidados (via Deadline).

As informações revelam que Kelly RowlandOmarionLattoNLE Choppa farão parte do próximo ciclo.

Rowland será Edie, professora titular que funciona como diretora do departamento de psicologia na Cal U. Latto será Sloane, uma enóloga. Omarion e Choppa, por sua vez, interpretarão eles mesmos.

Eles se juntam aos previamente confirmados Lil YachtyAnderson .PaakThe Free Nationals.

O ciclo de encerramento tem lançamento agendado para o dia 28 de junho de 2023.

Criada por Kenya Barris e Larry Wilmore, a série é um spin-off de ‘Black-ish‘.

A trama é centrada em Zoey, filha mais velha dos Johnson. A comédia mostra sua vida após entrar na faculdade, e discute tanto problemáticas adolescentes quanto outras complexidades das relações interpessoais no mundo contemporâneo.

O elenco conta com Yara Shahidi, Trevor Jackson, Diggy Simmons, Marcus Scribner e Daniella Perkins.